opinnäytetyö

1.1 Asetelman käsite, sen päämenetelmät, tekniikat ja kuvamateriaalilla kirjoitustavat

Mikä outo maalaus se on - asetelma: se saa sinut ihailemaan kopiota niistä asioista, joiden alkuperäisiä et ihaile.

Tämän kappaleen tarkoituksena on tutustua tyylilajiin - asetelma, tarkastella sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin "menetelmä", "maalaus", "asetelma-maalaus", "maalaus tekniikka", "maalimateriaalien kanssa työskentely tekniikka" ja tämän perusteella määritelmä tekniikan hallinnan tärkeimmistä menetelmistä ja tekniikoista toimii kuvamateriaalien kanssa asetelma-maalausesimerkillä.

Asetelma (r. Nature morte kirjaimellisesti kuollut luonto) - kuvataiteessa - elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genre-, historiallinen ja maisemateema.

Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Jäljentämiseen. Asetelmia esittävän taiteilijan tehtävänä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristinen kauneus, niiden tilavuus- ja aineellinen olemus sekä ilmaista hänen suhtautumisensa kuvattuihin esineisiin. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä opetuskäytännössä kuvataitojen hallitsemisessa, koska siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää värien harmonian lait, hankkii teknisen taidon kuvamallien mallintamisesta.

Asetelma itsenäisenä taiteen lajina ilmestyi 1500--1700-luvun vaihteessa. Hollannissa ja Flanderissa, ja monet taiteilijat ovat siitä lähtien käyttäneet välittääkseen suoraa yhteyttä taiteen ja ihmisten elämän ja arjen välillä. Tämä on asetelmaelämässä ylistyneiden taiteilijoiden, P.Klasin, V.Khedan, A.Beyerenin ja V.Kalfin, Snydersin, aika.

Asetelma on suosituin tyylilaji monien nykytaiteilijoiden taiteessa. Asetelmat on maalattu ulkona, sisätiloissa, yksinkertaisia \u200b\u200bja monimutkaisia \u200b\u200btuotantoja, perinteisiä ja hyvin järjestettyjä esineitä arkipäivästä.

Asetelmia on useita tyyppejä:

Aihe-temaattinen;

Koulutus;

Koulutus ja luovuus;

Luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan:

Värin mukaan (lämmin, kylmä);

Värin mukaan (lähellä, kontrastia);

Valaisemalla (suora valaistus, sivuvalot, valoa vasten);

Sijainnin mukaan (asetelma sisätiloissa, maisemassa);

Esityksen aikaan (lyhytaikainen - "täplä" ja pitkäaikainen - useita tunteja esityksiä);

Asettamalla koulutustehtävä (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelmat maisemassa (ulkoilmassa) voivat olla kahta tyyppiä: yksi - koostuu valitun teeman mukaisesti, toinen - luonnollinen, "rento". Se voi olla joko itsenäinen tai olla olennainen osa genre-maalausta tai maisemaa. Usein maisema tai tyylilaji vain täydentää asetelmia.

Asetelma sisätiloissa käsittää esineiden järjestämisen suuren tilan ympäröimänä, jossa asetelman esineet ovat tontin sisäpuolella.

Aihe-aiheinen asetelma sisältää esineiden yhdistämisen aiheen, juonen mukaan.

Koulutusasetelma (akateeminen). Siinä, kuten juoni ja temaattinen, on tarpeen koordinoida esineitä koon, sävyn, värin ja tekstuurin suhteen, paljastaa esineiden suunnitteluominaisuudet, tutkia mittasuhteita ja tunnistaa erilaisten muotojen plastisuuden mallit. Koulutusasetelma eroaa luovasta lujasta tavoitteiden asettamisesta: antaa opiskelijoille visuaalisen lukutaidon perusteet, edistää heidän kognitiivisten kykyjensä aktivointia ja saada heidät mukaan itsenäiseen luovaan työhön.

Koristeellinen asetelma ei ole tarkka kuvaus luonnosta, vaan heijastus tietystä luonteesta: se on kaikkein ominaisimpien valinta ja merkitseminen, kaiken tahattoman hylkääminen, asetelman rakenteen alistaminen taiteilijan tiettyyn tehtävään. Koristeellisen asetelman ratkaisun perusperiaate on kuvan avaruuden syvyyden muuttaminen tavanomaiseksi tasomaiseksi tilaksi. Samanaikaisesti on mahdollista käyttää useita suunnitelmia, joiden on sijaittava matalassa syvyydessä. Koulutustehtävä, jonka opiskelija kohtaa koristeellisen asetelman parissa, on "tunnistaa ominaisuus, ilmeikkäin laatu ja parantaa sitä koristeellisessa prosessoinnissaan.

Termi "menetelmä" tarkoittaa tapaa toimia, tekniikoita, menetelmää toteuttamiseksi, jonkin saavuttamiseksi. Pedagogisessa käytännössä on perinteisesti ymmärretty menetelmä järjestetyksi toimintatavaksi kasvatustavoitteiden saavuttamiseksi. Samanaikaisesti todetaan, että opettajan koulutustoiminnan toteutustavat ja opiskelijoiden koulutustoiminnan toimintatapa ovat läheisessä yhteydessä toisiinsa ja ovat vuorovaikutuksessa. Opetusmenetelmälle on ominaista kolme ominaisuutta. Siinä määritetään oppimisen tavoite, menetelmä assimilaation toteuttamiseksi ja oppimisen aiheiden vuorovaikutuksen luonne. Näin ollen opetusmenetelmän käsite heijastaa: opettajan opetustyön toimintatapaa ja opiskelijoiden koulutustyön menetelmiä heidän suhteessaan; työnsä erityispiirteet erilaisten oppimistavoitteiden saavuttamiseksi. Siksi uskotaan, että opetusmenetelmät ovat menetelmiä opettajan ja opiskelijoiden yhteisen toiminnan toteuttamiseksi, jonka tarkoituksena on ratkaista oppimisongelmia, didaktisia ongelmia.

Didaktian opetusmenetelmät kuvaavat yksittäisiä yksityiskohtia, menetelmän pääosia. Näihin sisältyi esimerkiksi kuvan tai esineen esittäminen kuvattavana prosessin aikana opiskelijoiden ajatusten selvittämiseksi esineen muodosta, koosta, väristä tai muista ominaisuuksista (jos opiskelijat ovat hukassa jostakin). Opetuksen menetelmät ja tekniikat ovat dialektisessa ykseydessä ja voivat siirtää toisensa. Tekniikka - taiteilijalle tai taidekoulalle ominainen tekninen menetelmä tietyn ongelman ratkaisemiseksi; suhteellisen täydellinen osa opetusteknologiaa, joka on kirjattu yleiseen tai henkilökohtaiseen pedagogiseen kulttuuriin; menetelmäelementti, sen osatekijä, erillinen vaihe menetelmän toteutuksessa.

Havaintomenetelmä on koko kuvataiteen koulutusjärjestelmän ydin. Heidän luovien kykyjensä kehittämisen menestys samoin kuin kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikoiden hallitseminen riippuu siitä, kuinka hyvin opiskelijat kehittävät kykyä tarkkailla ympäristöä, luoda yhteyksiä todellisuuden ilmiöiden välille, korostaa yleistä ja yksilöä.

Koulussa visuaalisen toiminnan luokkahuoneessa käytetään erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä ja tekniikoita, jotka voidaan ehdollisesti jakaa visuaalisiin ja suullisiin. Erityinen, opiskelijakohtainen tekniikkaryhmä koostuu pelitekniikoista. Ne yhdistävät selkeyden ja sanojen käytön.

Opetusmenetelmälle, pedagogiikassa hyväksytyn määritelmän mukaan, on ominaista kokonaisvaltainen lähestymistapa tehtävän ratkaisemiseen, se määrittää sekä oppilaiden että opettajien kaiken luonteen tällä oppitunnilla.

Opetusmenetelmä on spesifisempi aputoimintatapa, joka ei määritä koko luokkahuoneen toiminnan spesifisyyttä, jolla on vain kapea opetusarvo.

Visuaalisiin opetusmenetelmiin ja tekniikoihin kuuluvat - luonnon käyttö, pedagoginen piirustus, jäljennökset maalauksista, näytteet ja muut visuaaliset apuvälineet; yksittäisten esineiden tutkimus; kuvantamistekniikoiden näyttäminen opettajalta; näytetään oppilaiden työ oppitunnin lopussa arvioinnin aikana. Kuvan rakentamisen periaatteita paljastettaessa on välttämätöntä liittää suullinen selitys liitutaululle esitettävään pedagogiseen piirustukseen, jotta lapset voivat auttaa selviytymään heille kaikkein vaikeimmista tehtävistä, heille on osoitettava oikea tapa rakentaa oppiaineen perusmuoto.

Pedagoginen piirustus on yksi tärkeimmistä keinoista, menetelmistä kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikan opettamiseksi. Jossakin vaiheessa pedagogista piirustusta on yksinkertaistettava, kaavattava selkeyden vuoksi, jotta opiskelijat ymmärtävät oikein muodon suunnittelun, sen rakenteen ja muoviset piirteet.

Elämästä työskenteleminen tarkoittaa kohteen kuvaamista tietystä näkökulmasta, asennossa, jossa se on suhteessa maalarin silmään. Tämä luonnosta peräisin olevan kuvan piirre määrää myös havainnon omaperäisyyden harjoitteluprosessissa. Tärkeintä tässä on visuaalinen havainto, ja kun se kuvataan tasossa, kohde havaitaan vain yhdeltä puolelta.

Kyky havaita esine sen ominaisuuksien kokonaisuutena on ominaista 5. luokan opiskelijoille. Tarve kuvata esine luonnosta edellyttää kuitenkin kykyä analysoida osien suhdetta, niiden sijaintia avaruudessa.

Psykologit uskovat, että 5. luokan oppilaat pystyvät tällaiseen analyyttiseen ja synteettiseen havaintoon vain oikean pedagogisen ohjauksen ehdoilla.

Otetaan huomioon joitain luonnon käytön piirteitä kuvataiteen oppitunneilla. Luonto helpottaa ensinnäkin muistityötä, koska kuvan prosessi yhdistetään havaitsemiseen; auttaa oppilaita ymmärtämään ja välittämään oikein esineen muodon ja rakenteen, sen värin.

Havaitsemalla kohteen opiskelijoiden on näytettävä sen määrä (annettava kaksiulotteinen kuva kolmiulotteisesta luonnosta tasossa), joka liittyy chiaroscuron käyttöön, kohteen perspektiivimuutosten siirtämiseen, erilaisten maalausmenetelmien käyttöön ja monimutkaisten resurssien näyttämiseen.

Luonnon käyttö opetusmenetelmänä kattaa siis koko kuvaamisprosessin: kohteen alkuanalyysin, kuvamateriaalien kanssa työskentelyyn käytettyjen tekniikoiden analyysin, kuvan vertailun muodon, sijainnin, värin luonteeseen ja työn tulosten arvioinnin vertaamalla piirustusta ja luontoa.

Malli, kuten luonto, voi toimia menetelmänä ja erillisenä opetustekniikkana. Näissä visuaalisen toiminnan tyypeissä, joissa päätavoitteena ei ole vahvistaa näkemyksiä ympäristön havainnoinnista, mutta on tehtäviä tämän toiminnan yksittäisten hetkien kehittämiseksi, otosta käytetään opetusmenetelmänä.

Joskus valinnassa voidaan käyttää useita näytteitä, jos opiskelijat ovat jo oppineet joitain maalausmenetelmiä. Joskus malli toimii opetustekniikkana. Esimerkiksi esineiden piirtämisessä näytettä ei käytetä kopiointiin, vaan selventämään lasten ajatuksia kuvatussa esineessä.

Suurten mestareiden jäljennösten esittäminen myötävaikuttaa myös maalausmateriaalien käsittelymenetelmän hallinnan tason ja kuvan keinojen ja menetelmien selittämisen tason kehittämiseen.

Maalausten jäljennösten huomioon ottamista voidaan suositella tapauksissa, joissa vaadittavaa ainetta ei ole saatavilla, ja se voi myös toimia keinona tutustuttaa opiskelijat joihinkin tasokuvan kuvaustekniikoihin erilaisilla maalaustekniikoilla. Esimerkiksi opettaja näyttää jäljennöksiä suurista mestareista selittääkseen yksittäisten esineiden esittämistä, kuinka käyttää tiettyjä kuvamateriaaleja ja miten soveltaa niitä käytännössä. Kuvataiteen opetussuunnitelmassa määritetään visuaalisten taitojen ja kykyjen laajuus, jotka opiskelijoiden on hallittava oppimisprosessissa. Suhteellisen pienen osaamisen hallitseminen antaa opiskelijoille mahdollisuuden kuvata monenlaisia \u200b\u200besineitä.

Opettajan esittämä esitysmenetelmä on visuaalisesti tehokas tekniikka, joka opettaa lapsia tietoisesti luomaan halutun muodon erityiskokemuksensa perusteella. Esitys voi olla kahden tyyppinen:

Näytä eleellä;

Kuvavastaanottojen näyttö.

Kaikissa tapauksissa mielenosoitukseen liittyy suullisia selityksiä.

Ele selittää objektin sijainnin arkilla. Ele voi palauttaa opiskelijoiden muistiin aiheen perusmuodon, jos se on yksinkertainen, tai sen yksittäisten osien.

Tunnin lopussa opettaja näyttää sinulle hyvin tehtyä työtä. Esityksen tarkoituksena on kiinnittää opiskelijoiden huomio toiminnan tuloksiin. Opettaja hyväksyy myös muiden opiskelijoiden työn. Heidän myönteinen arvionsa auttaa säilyttämään kiinnostuksen taiteeseen.

Sanalliset opetusmenetelmät ja tekniikat sisältävät keskustelun. Keskustelun tarkoituksena on palauttaa mieliin aiemmin havaitut kuvat opiskelijoiden muistissa ja herättää kiinnostusta oppitunnista. Erityisen tärkeä on keskustelun rooli niissä luokissa, joissa opiskelijat suorittavat työtä esityksen perusteella (oman suunnitelmansa tai opettajan antaman aiheen mukaan) ilman visuaalisia apuvälineitä.

Keskustelun tulisi olla lyhyt, mutta mielekäs ja emotionaalinen. Opettaja kiinnittää pääasiassa huomiota siihen, mikä on tärkeää jatkotyölle, ts. taiteellisen kuvan rakentavalla värillä ja sävellysratkaisulla. Yksi keskustelu ilman lisätekniikoita ei kuitenkaan riitä tehtävän suorittamiseen.

Selventääkseen oppilaiden ajatuksia aiheesta tai tutustuttaakseen heidät uusiin tekniikoihin kuvamateriaalien kanssa työskentelemiseksi opettaja näyttää keskustelun aikana tai sen jälkeen halutun kohteen tai maalikopioita, ja ennen tehtävän aloittamista lapset osoittavat rakentavan työskentelyn menetelmät kuvamateriaalien avulla.

Käytännön opetusmenetelmät kattavat hyvin laajan valikoiman erilaisia \u200b\u200bopiskelijoiden toimintoja. Käytännön opetusmenetelmien käytön aikana käytetään tekniikoita: tehtävän asettaminen, sen toteuttamisen suunnittelu, operatiivinen stimulaatio, hallinta ja säätäminen, käytännön työn tulosten analysointi, puutteiden syiden tunnistaminen.

Käytännön opetusmenetelmiin kuuluu erilaisten harjoitusten toteuttaminen, joilla pyritään saamaan tietoa taidoista ja taidoista hallitsemalla kuvamateriaalin kanssa työskentelyn tekniikoita, joissa harjoituksen aikana opiskelijat soveltavat saamiaan tietoja käytännössä.

Käytännön opetusmenetelmiä käytetään läheisessä yhteydessä verbaalisten ja visuaalisten opetusmenetelmien kanssa, koska käytännön työtä edeltää opettajan opettava selitys. Sanallinen selitys ja kuvien esittely ovat yleensä mukana itse työn suorittamisprosessissa sekä suoritetun työn analysoinnissa, mikä on edullisinta saavuttaa henkilökohtaisessa kontaktissa opiskelijoiden kanssa.

Pelin opetusmenetelmät - tämä on pelimomenttien käyttö visuaalisen toiminnan prosessissa viittaa visuaalisesti tehokkaisiin menetelmiin opettaa tekniikkaa työskennellä maalauksellisten materiaalien kanssa. Leikkisät opetustekniikat auttavat kiinnittämään opiskelijoiden huomion asteittaiseen tehtävään, helpottavat ajattelua ja mielikuvitusta.

Maalien oppiminen elämästä 5. luokassa voi alkaa peliharjoituksilla. Heidän tavoitteenaan on tehostaa opiskelijoiden oppimisprosessia. Pelihetkiä käytettäessä opettajan ei pidä muuttaa koko oppimisprosessia peliksi, koska se voi häiritä oppilaita suorittamasta oppimistehtävää, häiritä järjestelmää tiedon, taitojen ja kykyjen hankkimisessa.

Erilliset menetelmät ja tekniikat - visuaalinen ja suullinen yhdistetään ja seuraa toisiaan yhdessä oppimisprosessissa luokassa.

Näkyvyys uudistaa visuaalisen toiminnan aineellisen ja aistinvaraisen perustan, sana auttaa luomaan oikean esityksen, analyysin ja yleistyksen havaitusta ja kuvatusta.

Siksi tiettyjen menetelmien ja tekniikoiden valinta riippuu:

Opiskelijoiden iästä ja heidän kehityksestään lähtien

Oppitunnille osoitetusta tehtävästä;

Sellaisista kuvamateriaaleista, joiden kanssa opiskelijat toimivat.

"Maalaus", sanoi erinomainen opettaja ja erinomainen taiteilija P.P. Chistyakov, se on yksinkertainen asia. Sinun on löydettävä oikea väri ja laitettava se oikeaan paikkaan. " Tämän "yksinkertaisen asian" selvittämiseksi tarvitaan kuitenkin kokemusta ja tietoa. Maalaus tarkoittaa "elämän kirjoittamista", "elävää kirjoittamista" eli todellisuuden välittämistä täysin ja vakuuttavasti. Maalaus on väritaide.

Maalaus on eräänlainen kuvataide, jonka teokset (maalaukset, freskot, seinämaalaukset) heijastavat todellisuutta, vaikuttavat yleisön ajatuksiin ja tunteisiin. Taideteosta, joka on tehty maaleilla (öljy, tempera, vesiväri, guassi, jne.) Pinnalle, kutsutaan maalaukseksi. Kuvamaalaukset ovat erittäin eläviä ja eläviä. Taiteilijat luovat kankaita maalaamalla ja muovisesti. He käyttävät piirustuksen ja sommittelun mahdollisuuksia, mutta maalauksen pääasiallinen ilmaisukeino on väri. Hän pystyy herättämään erilaisia \u200b\u200btunteita, assosiaatioita, parantamaan kuvan emotionaalisuutta. Maalamainen kuva luodaan maaleilla, eli väreillä, jotka muodostavat jatkuvan mustekerroksen kuvapinnalle. Jopa akvarellimaalauksessa, jossa paperille jää joskus maalaamattomia alueita, ne eivät vaikuta merkittävästi kuvan jatkuvuuden kokonaisvaikutelmaan, koska värit virtaavat toisiinsa, sulautuvat ja sekoittuvat.

Värin visuaalisia ja ilmaisumahdollisuuksia käytetään maalauksessa täydellä voimalla, vapaasti, taiteilijan tarpeiden mukaan. Väri voi korostaa sävellyksen pääasiaa, korostaa tärkeitä yksityiskohtia, välittää tilan syvyyden tai korostaa kuvan tasaisuutta. Erittäin värikäs massa, jossa on hienovaraisimmat värisiirtymät, vivahteet, kontrastit, refleksit, on arvo maalauksessa.

Kohteen kuvallinen esitys perustuu väriin, jonka taiteilijan silmä havaitsee havainnointihetkellä. Maalauksessa pääkieltä - väriä - auttaa linjan, volyymien, tilan, sävellyksen kieli.

Tärkeä keino taiteellisessa ilmaisussa maalauksessa on värin (värin) lisäksi tahra ja viivan luonne, maalipinnan (tekstuurin) käsittely ja refleksit.

Erityinen rooli esteettisessä koulutuksessa kuuluu maalaustekniikoihin.

Visuaalisen toiminnan prosessin havainnot osoittavat, että opiskelijoilla on suuria vaikeuksia kuvan luomisessa, ellei heillä ole maalaustaitoja. Ja kun he eivät voi kuvata haluamaansa, se aiheuttaa tyytymättömyyttä itseensä, emotionaalisesti negatiivista asennetta tähän toimintaan, kieltäytymistä piirustuksesta lainkaan. Opiskelijat yrittävät löytää ne itse piirtotekniikoita tuntematta. Useimmiten nämä ovat vääriä tekniikoita. Tämän seurauksena piirustuksessa olevan kohteen muoto vääristyy, mikä aiheuttaa opiskelijoiden surua.

Tekniikka, P.P.Chistyakovin kuvitteellisessa ilmaisussa, on taiteilijan kieli. Taiteilija, joka ei osaa tätä kieltä, ei voi välittää katsojalle ajatusta työstään.

Kuvataiteessa kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikka ymmärretään joukoksi erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joiden avulla taideteos suoritetaan. "Tekniikan" käsite sanan kapeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan suoraa, välitöntä tulosta erityisellä materiaalilla ja työkalulla (öljymaalaustekniikka, vesiväri jne.), Kykyä käyttää tämän materiaalin taiteellista potentiaalia; laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvallisuuden elementit - esineiden aineellisuuden siirtämisen.

Siksi kuvantekniikka tulisi ymmärtää seuraavasti: materiaalien ja työkalujen hallussapito, tapoja käyttää niitä kuvan ja taiteellisen ilmaisun tarkoituksiin. Teknologian käsite sisältää silmien ja käsien kehittämisen, niiden koordinoidun toiminnan. Erityistä huomiota kiinnitetään esineiden muodon ja muodon taitavaan, oikeaan esitykseen. Visuaalisen toiminnan tarkoituksena on opettaa kuvamateriaalien käsittelyn tekniikkaa 5. luokan oppilaiden käytettävissä olevilla keinoilla.

Maalaustekniikalla sanan kirjaimellisessa merkityksessä sen pitäisi tarkoittaa erityistä tiedonhaaraa, jonka aihe on maalauksen järkevä rakentaminen sen aineellisen olemuksen kannalta.

Maalaustekniikan tuntemus antaa taiteilijalle mahdollisuuden paitsi luoda kestäviä teoksia, myös hyödyntää maalimaineitaan parhaalla mahdollisella tavalla taiteellisesta näkökulmasta.

Asetelma-maalaus on joukko erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joiden avulla asetelma tehdään. Teknologian käsite kattaa myös materiaalien taiteellisten mahdollisuuksien järkiperäisimmän ja järjestelmällisimmän käytön esineiden materiaalisuuden välittämisessä, tilavuuden veistämisessä, tilasuhteiden mallinnuksessa jne. Siten tekniikka on yksi maalauksen ilmaisukeinojen tärkeimmistä elementeistä.

Koulun luokkahuoneessa käytetyt maalausmenetelmät ja ohjeet:

Akvarellimaalaus - vesiväri, latinan aguasta - vesi. Akvarellien pääominaisuus on värikerroksen läpinäkyvyys. Tämä ominaisuus on otettava huomioon, kun asetetaan yksi väri toiselle. Tyydyttyneen sävyn korostaminen tapahtuu laimentamalla vesiväri vedellä. Akvarellimaalaus perustuu tekniikkaan, jonka mukaan ensin paperille levitetään vaaleat värimaalit, jolloin häikäisys ei palaudu, ja sitten kylläiset värit otetaan käyttöön vähitellen. Kun tutkit vesivärejä alkuvaiheessa, sinun on vältettävä lavastamista esineistä, joilla on erittäin tumma väri (liite 1).

Vesiväreille on ominaista maalikerroksen puhtaus, läpinäkyvyys ja voimakkuus sekä kyky välittää hienoimmat värisävyt.

Gouache-tekniikka - ranskalainen sana gouache - läpinäkymätön vesiväri. Hänellä on hyvä piilotettu omaisuus. Tämän avulla voit käyttää yhtä väriä toiseen. Värin vaalennus saavutetaan lisäämällä valkoista. Johdannaisvärit saadaan sekoittamalla maalit alustalla palettiin. Kuivauksen jälkeen guassi-maalit kirkastuvat ja saavat kauniin, samettisen, mattapinnan. Siksi on tärkeää valita tarvittava väri ja sävy kirjoittaessasi guašilla. Guassan tekniikan tuntemisen tulisi alkaa asetelmalla, jossa värisuhteet on selkeästi hahmoteltu. Työtavat ja tekniikat guašilla työskentelyyn ovat hyvin erilaisia. Gouache antaa sinun suorittaa maalausprosessin pitkään, kirjoittaa valitettavia paikkoja uudelleen ja pestä pois, tehdä selvityksiä työn lopussa. Märkä maalikerros pestään helposti pois, joten voit kirjoittaa yhden värin toiselle (liite 1).

Tekniikan pastelli - peräisin latinankielestä sanasta "pasta" - "taikina", tämän vaikutelman tuottavat kuivatut pastellikynät. Pastelli on eräänlainen liitu, sen lajikkeella on omat erityisominaisuutensa, se sopii paremmin paperille, pastellin lyönnit antavat vaikutelman samettisista ja pehmeistä hämärtyneistä reunoista. Aivohalvauksia voidaan sekoittaa (höyhenpeite) tai jättää puhtaana, kuten mosaiikki. Tulos on pehmeä, herkkä, ilmava puolisävy, on tunne, että kuvaa ympäröi säteily. Painoton käsitys ja aistillisuus - nämä ovat pastellien kumppaneita. Pastellien kanssa työskentelyyn tarkoitettu paperi on karkea ja tehty työ kiinnitetään kiinnitysaineella, koska pastelli pyrkii murentumaan.

Erilaisten taiteellisten materiaalien ja tekniikoiden käyttö piirtämisessä antaa lapsille mahdollisuuden lähestyä luovasti täysimittaisen tuotannon kuviollisten piirteiden ratkaisua. Jokaisella tekniikalla on vain oma luontainen taiteellinen ansio ja samalla rajoitetut mahdollisuudet välittää ympäröivää todellisuutta. Joten öljymaalilla on melkein mahdotonta saavuttaa maalikerroksen erityinen läpinäkyvyys ja ilmavuus, kuten vesiväri, tai pehmeä samettinen, kuten pastellit (liite 1).

Grisaille-tekniikka on yksivärinen maali neutraaleilla sävyillä. Tämä tekniikka soveltuu alkuharjoitusten suorittamiseen vesiväreillä ja guassimaaleilla työskentelyn tekniikan hallitsemiseksi, visuaalisten materiaalien ominaisuuksien ja ominaisuuksien, valon ja varjon kuvioiden sekä luonnon esineiden yleisen sävyn tutkimiseen (liite 1).

Tässä tekniikassa tarvittavat sävyasteet kohteen muodossa saavutetaan levittämällä maalia kerralla täydellä voimalla, ts. jokaiselle piirustuksen pinnalle tai jopa jokaiselle vedolle piirretään erillinen maaliliuos. Paletilla valmistetaan värikäs seos. Toistuvat rekisteröinnit voidaan tehdä sekä kuivatulle että märälle maalikerrokselle. On parempi työskennellä pimeästä valoon.

Lasitekniikka on monikerroksinen maalaus, joka perustuu maalin läpinäkyvyyden ja värinmuutoksen ominaisuuteen, kun yksi läpinäkyvä maalikerros levitetään toiselle lisäämällä värejä optisesti. Mutta on välttämätöntä varmistaa, että levitetty maalikerros kuivuu kokonaan ja että kerroksia ei ole yli kolme. Vain tällä ehdolla saavutetaan syvyys, puhtaus ja värikylläisyys. Jokainen maalipinta levitetään välittömästi paikalle liikuttamatta harjaa yhden paikan yli useita kertoja, jotta paperin rakenne ei häiritse. Lasitusmenetelmää käytetään pitkäaikaisissa asetelmissa (liite 1).

Tekniikka alla prima (alla prima) - maalaaminen yhdessä vaiheessa ilman alustavia luonnoksia ja alamaalausta. Kaikki värit otetaan täydellä voimalla mekaanista maalisekoitusta käyttäen. Värit ovat raikkaita ja kuulostavia. Tätä menetelmää käytetään useimmiten luonnoksissa, mutta se tapahtuu myös itsenäisessä työssä (liite 1).

Öljyvärimaalaustekniikka on yksi maalaustekniikoista, joka käyttää kasviöljymaaleja pääsideaineena. Öljymaaleissa on kaikki kuviteltavissa olevat ja käsittämättömät värit, joilla on erilaiset vaikutukset ja tekstuurit. Ne sulautuvat hyvin palettiin, mikä auttaa saavuttamaan halutut värit ja sävyt. Öljyvärimaalaukset kestävät kauan. Öljymaalien avulla voidaan välittää paremmin värisävyt, avaruuden syvyys (liite 1).

Öljymaalit maalataan yleensä kankaalle, mutta voit käyttää myös puulevyjä, vaneria. Kangas on tarpeeksi vahva, joustava, kevyt, sillä on hyvä rakenne. Maalausta varten kankaalla on oltava useita ominaisuuksia - sen on oltava vahva, tiheä ja pinnan voimakas rakeisuus. Parhaat kankaat, joilla on nämä ominaisuudet, ovat pellava ja hamppu. Kangas liimataan ja pohjustetaan ennen töitä.

Maalien vaalennus saavutetaan lisäämällä valkoista, ja tiheyttä säätelee ohenteiden käyttö. Tämä voi olla tärpätti tai pellavaöljy. Öljyvärimaalien käyttö alkaa alimaalilla. Alamaalaus on kankaan ohutkerrosvärivalmistelu, jonka odotetaan tulevan kirjoittamista. Siinä esitetään yhteenveto sävy- ja värisuhteista, suurten esineiden suhteista, pääpinnoista. Menetelmät ja tekniikat maalikerroksen levittämiseksi ovat erilaisia. Voit kirjoittaa paksuna tai ohuena kerroksena vedoilla tai sävyttää maalin siveltimellä, sekoittaa muihin maaleihin, valkaista tai laittaa puhtaaseen muotoon, laimentaa maalit nesteellä ja levittää läpinäkyviä kerroksia niin, että alemmat kerrokset loistavat läpi, ja luoda siten uuden värisävyn. Öljyvärimaalauksessa harjakset harjat ovat laajalti käytössä. Jääkarhu hiusharjat ovat myös hyvälaatuisia. Ne ovat riittävän pehmeitä, joustavia, joustavia. Hyvässä harjassa hiuspulla tulee kerätä tiiviisti loppuun, eikä se saa tarttua sivuihin. Työn jälkeen harjat on pestävä ohenteella ja sitten lämpimällä vedellä ja saippualla. Kuivana puhdas harja kääritään pehmeään paperiin niin, että se kuivuneena säilyttää halutun muodon.

Puulankkuja käytetään palettina. Työn jälkeen paletti on pestävä perusteellisesti. Valitettavasti öljymaalaustekniikkaa käytetään harvoin koulussa, vain kuvataidepiireissä.

Taiteellisen kuvaamisen opettamiseksi on monia tapoja, jotka on otettava huomioon kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikoiden ja menetelmien hallinnan tason tarkoituksenmukaisessa kehittämisessä.

Kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikoiden ja menetelmien hallitseminen opiskelijoiden visuaalisessa toiminnassa on yksi opiskelijoiden persoonallisuuden, kyvyn, kykyjen ja esteettisten tunteiden muodostumisen päätehtävistä.

Opiskelijoiden taiteellisten kykyjen ensimmäinen vaihe alkaa siitä hetkestä, kun visuaalinen materiaali putoaa ensimmäisen kerran lapsen käteen - paperi, lyijykynä, maalit, väriliidut. Tulevaisuudessa heille voidaan asettaa uusia tehtäviä kokemuksen kerääntymisen, visuaalisten taitojen ja taitojen hallinnan myötä.

Niinpä taiteellisen kuvan parissa työskentely erilaisilla maalausmateriaaleilla herättää opiskelijoissa voimakkaita positiivisia tunteita. Opiskelijat nauttivat erilaisista maalausmenetelmistä. Maalausmenetelmien käyttö auttaa ilmaisemaan opiskelijoiden emotionaalista asennetta kuvattavaan. Opiskelijoiden käyttämät ilmaisuvälineet ovat melko erilaisia: väri, muoto, sommittelu, maalausmenetelmät. Nykyään kuvamateriaalien kanssa työskentelyyn on olemassa monia tekniikoita, niiden monimutkaisuus ja suorituskyky vaihtelevat opettajan opiskelijoille asettamien tavoitteiden mukaan. Erilaiset maalaustekniikat antavat mahdollisuuden työskennellä eri tyylivirrassa, täyttäen ja mutkistamalla kuvattavien esineiden taiteellisen kuvan.

Ala-asteen oppilaiden pätevyyden arvioinnin nykytila \u200b\u200bja ongelmat kirjallisuuden lukutunneilla

Tässä osassa kuvataan opettajien kokemusta kirjallisuuden lukutuntien osaamisen arvioinnissa. Tarkastellaan korkeimman luokan Schneider Nadezhda Mikhailovnan ala-asteen opettajan työtä ...

Suullisen kansataiteen käyttö kuvataidetunneilla peruskoulussa

Illustrator's Techniques Vesiväri Vesiväri on yksi suosituimmista tekniikoista kirjakuvituksissa. Ja tapoja käyttää sitä ei yksinkertaisesti voida laskea - joku työskentelee tasaisilla teknisillä pesuilla, joku kostealla tahralla ...

Pienen koulun koululaisten liikuntatuntien organisatoriset ja metodologiset piirteet

Etumenetelmää luokkien järjestämiseksi (kaikkien opiskelijoiden suorittamat harjoitukset samanaikaisesti) käytetään tutkimuksessa suurinta osaa opetussuunnitelman mukaisista harjoituksista: voimistelumuodostumat ja uudelleenjärjestelyt ...

Teini-ikäisten opiskelijoiden subjektiivisuuden lisääminen tekniikan oppitunneilla opiskellessaan osiota "Tuotteen suunnittelu ja mallinnus"

Nykyaikainen opettaja on ensisijaisesti kiinnostunut siitä, mitä selittää? ja Kuinka toimittaa valmiita tietoja ?, eikä miten järjestää opiskelijoiden oppimistoimintaa. Siitä ei voi olla samaa mieltä ...

Lasten itsehallinnon kehittäminen

Itsehallintoa ei voida "ottaa", sitä on mahdotonta "antaa", on mahdotonta "ottaa käyttöön". Kehittäminen ja harjoittelu vievät vuosia. Tänään lapsemme opiskelevat, ja huomenna heistä tulee aikuisia ja "tulevat esiin". Menestyksen saavuttamiseksi elämässä ...

Informatiikkatuntien rooli ala-asteen koululaisten kognitiivisen toiminnan kehittämisessä

Nykyaikaisen koulun ei pitäisi vain muodostaa tiettyjä tietämyksiä opiskelijoiden keskuudessa, vaan myös herättää halu itsensä kouluttamiseen, kykyjensä toteutuminen ...

Seitsemän sääntöä nopeaa lukemista varten

Tavoitteesta riippuen erotetaan ja käytetään erilaisia \u200b\u200blukutapoja, joista tärkeimmät ovat seuraavat. Perusteellinen - jossa kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin, ne analysoidaan ja arvioidaan ...

Yleismaailmallisten koulutustoimien järjestelmä

Matematiikalla on tärkeä rooli loogisten yleismaailmallisten koulutustoimien muodostamisessa. Koska matematiikkaa opettaessaan opiskelijat kehittävät ensinnäkin sellaisia \u200b\u200bälykkyyden ominaisuuksia ...

Vanhempien esikouluikäisten käsien hienomotoriikan parantaminen origamitekniikoiden oppimisprosessissa

motoriset taidot käsi lapsi origami Origamitaiteen kehityksen historia liittyy erottamattomasti paperin ulkonäköön ja leviämiseen. Paperi oli kiinalaisten tiedossa kauan ennen aikamme. Orniologit sanovat ...

Lasten taidekoulun oppilaiden ammattitaidon parantaminen sisustuksen sisustuksessa esimerkillä DPI-luokkien johtamisesta aiheesta: "Taiteellisen lasinjalostustekniikka. Säteily. Kalvovärjätty lasi"

Sana "Vitrage" käännetään lasiksi, mutta se ei ole vain lasi, vaan pikemminkin liikkuva kuva. Se on jatkuva väri- ja valotehosteiden muutos: aurinko läpinäkyvät värilliset lasit hohtavat monissa sävyissä. Iltaisin keinotekoinen valo ...

Teoreettinen näkökohta johdonmukaisen puheen kehittymisen ongelman tutkimisessa vanhemmissa esikouluikäisissä perheissä

Perhe on ainoa sosiaalinen ryhmä, joka on sopeutunut lukuisiin peräkkäisiin tapahtumiin niin lyhyessä ajassa ja niin pienessä asuintilassa. V.V. Stolin ...

Edellytykset ja tekniikat ilmaisevan lukemisen opettamiseen

Kyky lukea ei tule luonnostaan. Sitä on kehitettävä taitavasti ja johdonmukaisesti. Lapsille helpoin käsitys taideteoksesta on ilmeikäs lukeminen. Tutkija-opettaja M.A.Rybnikova uskoi ...

Kommunikoivien yleismaailmallisten koulutustoimintojen muodostaminen opettaessaan ilmeikäs lukemista peruskoululaisille

Yulia Sukhova

Asetelma yksi mielenkiintoisimmista kuvataiteen genreistä taide... Ulkopuolisesti sietämätön, tämä genre on yksi filosofisimmista, mikä heijastaa kaikenlaisia \u200b\u200bihmisten yhteyksiä esineiden maailmaan.

Alkaen asetelmatyylilajina taide, Lastenkoulun oppilaat taidetta heitä... A. I. Plotnova tutustu yksityiskohtaisesti oppitunneilla "Keskustelut aiheesta taide» ja "Hieno historia taide» ... Tutki venäläisten ja ulkomaisten mestareiden töitä asetelma.

Kahdeksan vuoden opiskelu lasten koulussa taidetta heitä... A. I. Plotnova kaverit tekevät paljon tehtäviä, jotka tämä aihe voi yhdistää - « Asetelma»

Koulussa taide keskittyy käytännön työhön asetelmat - Tämä on esitysten järjestäminen, järjestys opiskelijoiden työssä, kyky hahmottaa luontoa, työ erilaisissa tekniikoissa ja erilaiset taidemateriaalit.

On olemassa useita tyyppejä asetelmat:

Koulutuksellinen;

Koulutus ja luovuus;

Luova;

Aihe - temaattinen.

Koulutusongelman muotoilun mukaan on realistisia, tyyliteltyjä ja koristeellisia asetelmat.

Koulutus asetelma(lavastettu) asettaa tavoitteeksi visuaalisen lukutaidon perusteiden, kognitiivisten prosessien aktivoinnin ja itsenäisen luovaan työhön tutustumisen opettamisen. Työskentele koulutuksen parissa asetelma opiskelijat esiintyvät luonnosta sekä piirtämisessä että maalauksessa.

Koulutus asetelma olettaa seuraavat koulutusratkaisut tehtäviä:

Koordinoi kohteet koossa, sävyssä, tekstuurissa;

Paljastaa esineiden suunnitteluominaisuudet;

Tutki mittasuhteita;

Näytä esineiden olennaisuus.

Työskentele asetelma voi tapahtua luokassa klo keinotekoinen tai luonnonvaloa, samoin kuin ulkona.

Opiskelijoille tarjotaan erittäin suuri määrä peruskoulujen yksinkertaisimpia koulutusympäristöjä (geometriset kappaleet) vaikea vanhempi (temaattinen asetelmat) .

Koulutuksellinen asetelmat eroavat myös aiheistaan.

Aihe-temaattinen asetelma - esineiden yhdistäminen yhdellä teemalla, juonella. esimerkiksi "Allegorinen asetelmat» - asetelmat tieteellisen ja taiteellisen toiminnan ominaisuuksien kanssa. Symbolisoin maallisten nautintojen lyhyyttä ja tieteellisen työn etuja.

Keittiö asetelmat ovat asetelmia ruoan kanssa, astiat ja keittiövälineet, aamiainen ja lounas.

Kukka asetelma - maalauksia, jotka kuvaavat luonnon kauniita lahjoja.

Asetelma maisemassa on kuva asetelma maisema-taustalla... Tässä annetaan päärooli asetelma, ja maisemalla on tukeva rooli.

Asetelma sisätiloissa liittyy esineiden järjestely, jota ympäröi suuri tila, jossa esineet asetelma ovat juoni suhteessa sisustukseen.

Asetelma muotokuvissa ja tyylilajeissa - esittelee maalauksia, joissa esineet rikastuttavat teosten semanttista sisältöä ja muodostavat tilaa. Asiat asettuvat usein samalle tasolle sankareiden kanssa, symboloivat luokan ihanteita, heijastavat käyttäytymisnormeja, arjen merkkejä ja luonnehtivat ammatteja.

Usein asetelma tulee sävellyksen teema tai on sävellyksen erittäin tärkeä osa.

Koriste asetelma ei ole tarkka kuvaus luonnosta, vaan pohdinta tietystä luonto: tämä on kaikkein ominaisen valinta ja merkintä, kaiken tahattoman hylkääminen, järjestelmän alistaminen asetelma taiteilijan tietty tehtävä. Tehtävä koriste asetelma koostuu luonnon koristeellisten ominaisuuksien tunnistamisesta luomalla kokonaisvaikutelma eleganssista.

Paljon huomiota kiinnitetään " asetelma - fantasia". Asetelma, jossa todellisia esineitä voidaan näyttää kaavamaisesti.

Luova asetelma eroaa koulutusympäristöstä siinä, että opiskelija piirtämisprosessissa fantasioi, tyylitellä, muuttaa näkyvän maailman. Lapsi ei ole niin kiinnittynyt tarkkaan kuvaan asetelma, esineet ja niiden mallit.

Asetelmatyylilajina taide, avaa hyvät mahdollisuudet opettaa lapsille visuaalista taide.

Kaikki yllä esitetyt valokuvat ovat Lasten koulun taide- ja käsityöosastojen opiskelijoiden töitä taidetta heitä... A. I. Plotnova.

Liittyvät julkaisut:

"Johtotaide" Löysin taiteesta erittäin mielenkiintoisen tekniikan, tämä on "Kudonta langasta". Tämä taidemuoto keksittiin kauan sitten, kun kaikki koristeet.

"Olen lasten taidekoulun opettaja"! Musiikki on voimakas ajattelun lähde. Täydellinen henkinen kehitys on mahdotonta ilman musiikillista koulutusta. V. A. Sukhomlinsky Kuka olla? Jälkeen.

Esikouluikäisten piirtäminen asetelma Visuaalinen aktiivisuus on yksi mielenkiintoisimmista esikoululaisille: se innostaa lasta syvästi, herättää positiivista.

Lasten taidekoulun rooli luovan persoonallisuuden muodostumisessa modernissa maailmassa Tärkeimmät lapsen persoonallisuutta muokkaavat sosiaaliset instituutiot ovat perhe, koulu ja sosiaalinen ympäristö. Lisäkoulutus.

Perheen rooli koululaisen tulevan ammatin valinnassa Kaikki tietyn ajanjakson ihmiset joutuvat valitsemaan ammatin. Vanhemmat ovat usein vaikutusvaltaisimpia.

”Kuva objektiivisesta maailmasta. Ilmeikkäät asetelman mahdollisuudet. "

Taiteen ja maalauksen päätehtävä on herättää ihmisessä kauneus, saada hänet ajattelemaan ja tuntemaan. Taiteilijan tehtävänä on houkutella katsojan huomiota, havaita ylimääräinen olemus tutuissa esineissä. Asetelma tutustuttaa meidät taiteilijaa ympäröivään maailmaan. Sen avulla voidaan katsoa useita vuosisatoja taaksepäin, kokea yhdessä mestarin kanssa motiivit, joita hän erityisesti rakasti. Asetelmissa taiteilija yrittää rajoitetuin keinoin välittää ympärillään olevien esineiden monivärisen, pyrkii heijastamaan mielialaansa. Jokapäiväisen elämän tyylilajin ohella asetelma on pitkään ollut toissijainen tyyppi. Asetelma ei todellakaan pääse suureen osaan historiallisten, taistelu- ja muiden tyylilajien teoksille ominaista. Suuret mestarit kuitenkin osoittivat, että asiat voivat luonnehtia omistajansa sosiaalista asemaa ja elämäntapaa.

Asetelmaelämässä on oma historia ja perinteet. Genrenä syntyi Hollannista. Taiteilijat kuvasivat tavallisimpia asioita, mutta se oli kaunista ja runollista. Yleisimpiä ja suosituimpia asetelmia oli hollantilaisessa taiteessa 1500-luvun vaihteessa.

"Asetelma" - ranskankielinen sana tarkoittaa kirjaimellisesti "kuollutta luontoa". Hollanniksi tämän genren nimitys kuulostaa tasaiselta eli "Hiljainen elämä" Joten ASETELMA: kuvataiteen genre, joka näyttää elottomia esineitä, jotka on sijoitettu todelliseen jokapäiväiseen ympäristöön ja järjestetty tiettyyn ryhmään;

Venäläisessä taiteessa asetelma ilmestyi 1600-luvulla yhdessä maallisen maalauksen hyväksynnän kanssa, mikä heijastaa aikakauden kognitiivista paatosta ja halua välittää totuudenmukainen ja tarkka objektiivinen maailma.

Asetelma on yksi kuuluisimmista taiteen genreistä. Sillä on monia toiminnallisia piirteitä: sitä käytetään koulutusympäristönä, joka on luontotutkimuksen ensisijainen vaihe oppisopimusjakson aikana, ja siitä voi myös tulla itsenäinen maalaus, joka paljastaa omalla tavallaan taiteen ikuisen teeman - ihmisen olemassaolon teeman. Monet ammattimaalarit ovat erittäin kiinnostuneita asetelmasta. Se on tärkeä osa tulevan taiteilijan koulutusta. Tässä hiotaan kyky yhdistää useita esineitä yhteen kappaleeseen ymmärtämään niiden ominaisuuksien ero. On parempi aloittaa masterointi piirustuksella asetelmalla. Voit piirtää hänet niin kauan kuin haluat, tutkimalla häntä huolellisesti eri pisteistä pelkäämättä, että hän kyllästyy seisomaan ja poistumaan tai vaihtamaan asentoa.

Niin: Toisaalta asetelman piirtäminen on tarpeeksi helppoa.– voit aina löytää useita esineitä ja tehdä niistä sommittelun; toisen kanssa– esineiden piirtäminen voi tuntua opiskelijoille yksitoikkoiselta ja tylsältä.

Kuinka tehdä työstä hauskempaa ja mielenkiintoisempaa, mutta samalla kouluttavaa.

Tämän työn tavoitteena on:

Näytä ympäröivän maailman kauneus asetelman kautta, monipuolistamalla siihen tehtävää työtä käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä ja tekniikoita

Työtehtävät:

Järjestellä opiskelijoiden tietämys asetelmasta kuvataiteen genreksi

Hallita erilaisia \u200b\u200btapoja ja tyylejä asetelmaan työskentelemiseksi

Lisää kiinnostusta maailman kulttuuriin ja taiteeseen

Näytä ympäröivän todellisuuden ominaisuudet ja piirteet asetelman kautta

siirtää asenne ympäröivään maailmaan.

Metodologisen työn tehtävät määrää tavoite.

Piirustusprosessi on monimutkainen joukko henkistä ja käytännön toimintaa. Luonnon visuaalinen käsitys on pääsääntöisesti kokonaisvaltainen. Asetusta piirtäessä vaiheiden lukumäärä määräytyy asetelma-asetuksen monimutkaisuuden perusteella. Teos alkaa etsimällä sävellyskaaviota. Kohteiden valinta suoritetaan määritetyn aiheen mukaan. Asetelmaan työskenteleminen oli todella mielenkiintoista ja hyödyllistä, asetelman on oltava hyvin sävelletty ja oikea. Ja tämä on luovuuden alku eikä niin yksinkertainen kuin se saattaa tuntua. Maku ja sävellyshohto ilmenevät jo täällä.

Asetelman järjestämiseen on olemassa sääntöjä

Kohdejoukko ei voi olla satunnainen, vaan ne on yhdistettävä tietyllä teemalla.

Jos asetat esineitä kauas toisistaan, sävellykseen voi päästä tyhjyys, jos ne tuodaan yhteen, asetelma osoittautuu hankalaksi.

Yhdellä rivillä sijaitsevat identtiset esineet luovat vaikutelman yhtenäisyydestä.

Asetelmalla tulisi olla sävellyskeskus - aihe on joko suurin, kirkkain tai ilmeikkäin.

Taustalla on keskeinen rooli asetelmissa. Loppujen lopuksi esineillä, joilla ei ole taustatukea, ei ole ilmeikkyyttä.

Aivan kuten ihminen oppii lukemaan ja kirjoittamaan alusta alkaen, niin kuvataiteessa ei voida heti pystyä piirtämään oikein. Epäilemättä on lahjakkaita lapsia, jotka tuntevat ja voivat välittää näkemänsä oikeellisuuden. Mutta heidänkin on tiedettävä piirustuksen säännöt ja lait. Lapset oppivat tarvittavat lukutaidon käsitteet taiteiden oppitunneilla. He tutkivat sääntöjä, oppivat rakentamaan piirustuksen vaiheittain, analysoivat työtä. Kuten muissakin osissa, "asetelma" -aiheessa on monia malleja ja tarvittavia piirustussääntöjä.

Työn alkuvaiheessa on tärkeää kiinnittää huomiota esimerkiksi käsitteisiin

Näkökulma - näyttöjärjestelmä avaruuden syvyyden tasolla.

Ympyrä, neliö, keskipiste (yksi katoava kohta) ja kulma (kaksi) perspektiivi.

Chiaroscuro - tapa välittää äänenvoimakkuutta varjojen ja valon avulla.

Valo, varjo (putoava ja oma), osittainen sävy, häikäisy, refleksi.

Suhteet - osien suhde toisiinsa tai kokonaisuuteen. Näkömenetelmä, symmetria-akseli.

Asetelmia on useita tyyppejä: 1.juoni ja temaattinen; 2 koulutus; 3. koulutus ja luova; 4. luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan:värin mukaan (lämmin, kylmä); värin mukaan (lähellä, kontrastia); valaisemalla (suora valaistus, sivuvalot, valoa vasten); sijainnin mukaan (asetelma sisätiloissa, maisemassa); esityksen aikaan (lyhytaikainen - "täplä" ja pitkäaikainen - useita tunteja esityksiä); koulutusongelman asettamiseen (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelma tehdään maalauksessa, grafiikassa ja löytyy myös veistoksesta.Muinaisina aikoina käytettiin kivien reliefejä hedelmistä, lehdistä ja muista koriste-elementeistä.

Jotta lapsi voisi keskittyä pääasiaan, esineitä, joissa on paljon pieniä yksityiskohtia, ei pitäisi sisällyttää ensimmäisiin esityksiin: taustan tulisi olla yksinkertainen.

Lapset ovat jo perehtyneet moniin käsitteisiin jo 6. luokalla, mutta tässä vaiheessa niitä tarkastellaan tietyn aiheen yhteydessä - asetelman teema. On välttämätöntä näyttää opiskelijoille kaikkien näiden käsitteiden tuntemus ja ymmärtäminen, jotta he ymmärtäisivät, että ilman heitä ei ole oikeaa piirustusta, joka kiehtoisi katsojaa.

Kaikkien näiden piirustussääntöjen ja lakien oppimista voidaan pitää valmistelutyönä. Tähän sisältyy myös asetelmien historian tutkiminen. Tämä on tärkeää - lapsen on tunnettava ja ymmärrettävä tämän tyylilajin koko eheys. Kun opiskelijat ovat tutustuneet sääntöihin ja lakeihin, ovat ymmärtäneet työn tietyn merkityksen, heidän tulisi kokeilla käsiään esineiden kuvaamisessa. Kaverit hioavat taitojaan yksittäisten taloustavaroiden suhteen soveltamalla käytännössä opittuja sääntöjä. On välttämätöntä saavuttaa automatisointi vaiheittaisessa työssä. Lasten on tiedettävä, mistä aloittaa piirtäminen.

Asetelma on ensinnäkin esineitä, jotka on järjestetty temaattisesti, yhdistetty semanttisella sisällöllä ja joilla on tietty idea. Yksittäisten esineiden piirtämisen perusteella opiskelija oppii välittämään oikein esineen muodon, säilyttämään perspektiivin ja mittasuhteet, myöhemmin kaikki taidot ovat hyödyllisiä asetelman piirtämisessä.

Seuraavaksi tulee etsiä sävellyskaaviota. Kaverit eivät aina ymmärrä kuinka luoda sävellys oikein. Pelkät sanat eivät riitä opettamaan heitä tekemään niin. Harjoittelu vaaditaan. Käytämme erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja työtyyppejä.

Katsomme, minkä geometrisen kuvan asetus voidaan syöttää. Tarkastelemme useita esityksiä, jotka on merkitty yhteen kuvaan, ja yhden esityksen, joka järjestää esineitä, me kirjoitamme eri kuviin

Käytämme tietotekniikkaa. Piirustus kestää kauan, voit käyttää Insert Shapes -toimintoa. Lapset rakastavat luoda kuvia matkan varrella, kun he hioavat tietokonetaitoaan.

Magneettinen rakentaja: opettaja valmistelee tasomaiset työkappaleet magneeteilla etukäteen. Lapset harjoittavat asetelmien piirtämistä asettamalla taululle magneettisia hahmoja.

Yksi työskentelytavoista on valokuvaus. Opiskelijat ottavat kuvia mielellään. Ennen sitä ehdotetuista kohteista luodaan sävellys. Sitten valokuvaus, tulostus tietokoneelle, katselu, analysointi. Vertaamalla ja keskustelemalla on helppo löytää oikea koostumusratkaisu. Työskentelemme käyrän edessä (valokuvauksen 9. luokan tutkimuksessa). Tämä tekniikka paitsi monipuolistaa työtä, myös lapset muistavat sen, auttavat näkemään ehdotettujen esitysten edut ja haitat. Jos tallennat kuvia, voit katsella niitä toistuvasti.

Opiskelijat nauttivat työskentelystä asetelman parissa. Jokainen saa oman tyylinsä, teokset eivät välttämättä ole samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, sitä mielenkiintoisempi ja informatiivisempi tämä työ on. Järjestämme yleensä näyttelyitä eri vuosien opiskelijoiden teoksista.

Asetelmaan liittyvän työn monipuolistamiseksi suosittelen käyttämään tekniikoita, jotka kiinnostavat lapsia.

Asetelman luominen applikaatiotekniikalla. Lapset oppivat sijoittamaan esineitä arkin koko tasolle niin, että se on ilmeikäs ja mielenkiintoinen. Sinun täytyy selvittää, miten esineitä sijoitetaan arkille, otetaan värillinen paperi, sakset ja liima. Ota kaunis paperi värin mukaan ja määritä, mistä taustasta tulee. Leikattiin useita värillisiä siluetteja yksinkertaisista taloustavarista (kannu tai maljakko, muki, kulho tai lautanen, pyöreä astia tai keittiön lauta) sekä useiden hedelmien siluetteja. Tee sitten niistä asetelma.

Kollaasityyppi ei ole yhtä mielenkiintoista. Esineiden kuvat asetetaan erivärisistä värillisistä paperipaloista. Kuvaa suorittaessaan opiskelijat paitsi tarkkailevat esineiden muotoa, he yrittävät valita oikean sävyn, näyttää chiaroscuron. Teos itsessään on kiehtova ja epätavallinen.

Still Life Storyteller -tekniikka auttaa tutustuttamaan lapset genren historiaan. Opettaja tuo esineitä esitykseen ja kehottaa opiskelijoita säveltämään sävellyksen. Lapset ottavat esineen, mutta ennen sen pukemista he lukevat asetelmaelämään liittyvää historiallista tietoa.

Koristeellisen asetelman kuva ratkaisee useita ongelmia. Lapset luovat kaksi näennäisesti identtistä asetelmaa, mutta samalla ne on sisustettu eri tavoin. He oppivat olemaan suunnittelijoita. Vahvat oppijat voivat piirtää kaksi piirustusta, heikot oppijat ainakin yhden. Lisäksi se on vain mielenkiintoinen lapsille, koska ei pidä niitä tietyissä rajoissa, mutta antaa sinun kuvitella.

Pyrimme opettamaan lapselle paitsi piirtämisen, on välttämätöntä, että hän pystyy näkemään ja kuulemaan ympäröivän maailman, olemaan erittäin tarkkaavainen ja pystynyt näkemään epätavallisen tutuissa asioissa. Ja mikä tärkeintä, lapsen on kyettävä kuvittelemaan ja siirtämään se arkille. Auttaa taiteellisen sanelun kaltainen harjoitus, jossa opiskelijat kuuntelevat kuvan kuvausta, kirjoittavat muistiin avainsanat ja piirtävät sitten idean mukaisesti. Kaikki kaverit saavat oman kuvan, mutta sitä yhdistää yksi juoni. Tämä harjoitus seuraa monitieteistä yhteyttä, mielikuvituksen kehittymistä ja maailman käsitystä näkökulmastasi.

Tietokilpailuilla, kyselyillä ja asetelmilla asetelmataiteen opettamiseksi on tärkeä rooli. Eri vaihtoehdot ovat mahdollisia, tietotekniikan käyttö. Siellä on suoraa viestintää, keskustelua vastauksista, oikean ratkaisun etsimistä. Lapset ja rakastajat itse keksivät erilaisia \u200b\u200btehtäviä, tekevät esityksiä, järjestävät tietokilpailuja.

Asetelma-työn tulisi olla järjestelmällistä. Työn onnistuminen riippuu useista olosuhteista, jotka kokonaisuutena luovat tämän järjestelmän. Tietenkin lasten tulisi haluta piirtää, tuntea säännöt ja lait ja tehdä harjoituksia. Eri tyyppisten töiden avulla voit monipuolistaa asetelman piirtämistä. Tietysti tarvitaan opettajan apua, jatkuvaa seurantaa.

Joten yhteenvetona on huomattava, että asetelma-asetus oli ja on edelleen yksi tärkeimmistä vaiheista opiskelijoiden piirustuksen opettamisessa. Sen ei pitäisi olla tylsää, joten kehityksessäni yritin näyttää, kuinka voit monipuolistaa sitä, tehdä siitä mielenkiintoisemman ja jännittävämmän. Lapset pitävät tämäntyyppisestä työstä ja harjoituksista kovasti, oppitunti osoittautuu rikkaaksi, mutta ei yksitoikkoiseksi. Tietenkin paljon huomiota kiinnitetään asetelman asettamisen ja suorittamisen sääntöihin, sävellysratkaisuihin ja perspektiivisääntöihin sekä työn järjestykseen. Tällainen monipuolinen teos ja tyyli ei kuitenkaan häiritse realistista asetelmaa, vaan päinvastoin auttaa kaikkia, jopa heikkoja opiskelijoita, tekemään työnsä oikein.

Asetelma-aihe on tärkeä paikka kuvataiteen opetuksessa, koska asetelman kautta on mahdollista ratkaista samanaikaisesti luovia ja kasvatuksellisia ongelmia tämän tyyppisen monenlaisten tyyppien avulla.

Asetelma (kirjaimellisesti kuollut luonto) - kuvataiteessa - elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genre-, historiallinen ja maisemateema. ”Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Jäljentämiseen. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä opetuskäytännössä maalaustaidon hallitsemiseksi, koska siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää värien harmonian lait, hankkii teknisen taidon maalata muotomallinnusta. "

Ennen kuin asetelma kehittyi itsenäiseksi tyylilajiksi, ihmiset, jotka ympäröivät jokapäiväisessä elämässä vain yhdessä tai toisessa asteessa, sisällytettiin attribuuttina antiikin maalauksiin. Asetelman historia ulottuu lähes 600 vuotta takaisin. Se muuttui vähitellen erilliseksi merkittäväksi tyylilajiksi, ja tämä prosessi kesti yli sata vuotta. Tällä hetkellä asetelma on paras tapa tutkia esineiden muodon kuvioita, niiden valaistusta ja väriä.

Asetelmia on useita tyyppejä:

Koulutus;

Aihe-temaattinen;

Koulutus ja luovuus;

Luova.

Kukin asetelma suorittaa erilaisia \u200b\u200btehtäviä. Taulukossa 1 esitetään kunkin tyypin ominaisuudet.

Pöytä 1.

Erityyppisten asetelmien ominaisuudet ja tehtävät

Siten voimme päätellä, että temaattisten esitysten sisällyttäminen koululaisten opetukseen on tärkeä rooli paitsi visuaalisten taitojen hankkimisessa myös koululaisen näkökulman kehittämiseksi, hänen makunsa, arvonsa suuntautumisen ja positiivisen asenteen kasvattamiseksi. Soveltamalla temaattisia asetelmia maalauksen opetustuotannossa, opettaja opettaa opiskelijoita katsomaan heille tuttuja esineitä uudella tavalla, tarkkailemaan kauneutta pienissä asioissa, jokapäiväisissä esineissä tai historiallisissa kohteissa, jotka ovat jo pitkään olleet poissa käytöstä. Välittää esineiden kautta omistajan mieliala, luonne ja elämäntapa on vaikea tehtävä, opiskelija, joka on selviytynyt siitä, on valmis siirtymään vaikeampiin tehtäviin. Samaan aikaan temaattisella asetelmalla on taiteellisten tehtävien lisäksi myös kasvatuskuormitus, jonka avulla opiskelija voi oppia omasta historiastaan \u200b\u200bja kulttuuristaan, esineiden utilitaristisesta tarkoituksesta sekä niiden sävellys- ja semanttisista piirteistä.

Minkä tahansa temaattisen asetelman asettaminen vaatii opettajalta pätevää lähestymistapaa, alkaen tavoitteen asettamisesta ja päättämällä tarkasta aiheiden valinnasta. ”On huomattava, että asetelma-asetelmia varten ei ole lakeja, mitään sääntöjä, jotka voidaan hallita oppiakseen asetelma-asetelmia. Et voi edes nimetä tyhjentäviä, tarkkoja merkkejä hyvin sävelletystä asetelmasta sekä osoittaa mitään normeja. Mutta silti on mahdollista viitata joihinkin yleisiin lakeihin tai päinvastoin joihinkin tämän tyylilajin erityisiin mahdollisuuksiin. Voit antaa joitain metodologisia neuvoja, joiden jälkeen taiteilija-opettaja voi löytää uusia mahdollisuuksia asetelman luomisessa. " Temaattisen asetelman järjestämisen päävaiheet on esitetty taulukossa 2.

Taulukko 2.

Organisaation vaiheet ja temaattisen asetelman lavastamisen piirteet

On mahdotonta luetella kaikkia mahdollisuuksia käyttää kuvallista temaattista koulutusasetusta, mutta lavastuksen perussääntöjä on mahdollista korostaa. Sävellyshaun näkökulman ja valaistuksen muutos auttaa paljastamaan mielenkiintoisimman kuvan asetelmasta. On erittäin tärkeää päättää, missä valaistuksessa on kannattavampaa maalata asetelma, koska valolla on tärkeä rooli asetelma-lavastuksessa. Harkitse valon lavastamisen päävaihtoehtoja:

Etuvalaistus tekee varjoista hienovaraisia;

Sivusuunnassa paljastuu esineiden muoto, tilavuus, rakenne;

Taustavalo antaa esineille siluettimuodon.

Kulman muuttaminen auttaa luomaan asetelma-kuvan. Jos katsot samaa asetusta eri näkökulmista etsimällä mielenkiintoisinta ja ilmeikkäintä sävellystä. Voidaan todeta, että asetelman järjestäminen opiskelijoiden silmien tasolla on erityisen tärkeää koulutuksen ensimmäisissä vaiheissa, koska sen avulla voit nähdä ja kuvata esineitä pisteinä häiritsemättä äänenvoimakkuutta, havaitsemalla vain siluetteja, analysoimalla esineen muotoa.

Opiskelijoiden piirustuksen suorittamiseksi on välttämätöntä jakaa työprosessi seuraaviin vaiheisiin:

1) alustava suorituskyvyn analyysi;

2) kuvan koostumus sijoittaminen paperiarkille;

3) esineiden muodon merkkien ja niiden osuuksien siirto;

4) esineiden määrän paljastaminen chiaroscuron avulla;

5) yksityiskohtainen piirustus esineiden muodosta;

6) synteesi - yhteenveto piirustuksen työstä.

Näiden sääntöjen noudattaminen antaa opiskelijoille mahdollisuuden oppilaitoksen käytännön työssä tunnistaa selkeimmin kuvasuhteet, pyrkiä oikeaan näkemykseen sävyeroista ja myötävaikuttaa asian materiaalisuuden oikeaan värinsiirtoon.

Yhteenvetona yllä olevasta voidaan siis päätellä, että temaattisen asetelman avulla voidaan ratkaista monia tehtäviä, kuten graafisen lukutaidon lakeja koskevan tiedon tutkiminen ja kehittäminen, taiteellisten taitojen muodostuminen. Temaattisen asetelman avulla voit myös oppia esi-isiemme elämästä ja historiasta, heidän kiinnostuksenkohteistaan \u200b\u200bja harrastuksistaan, nähdä selvästi, mitä he tekivät ja mitkä arvot elivät. Epäonnistuneesti sävelletty asetelma vaikuttaa kuitenkin suoraan opiskelijoiden oppimateriaalin omaksumisen laatuun ja sen seurauksena tehokkuuteen. Siksi sinun tulee aina muistaa, että temaattisen asetelman laatimisen perusta on sellainen valikoima esineitä, joissa asetelman yleinen sisältö ja teema ilmaistaan \u200b\u200bselkeimmin opiskelijoiden ymmärtämään ja suorittamaan koulutustehtävä.

Kurssin ohjelmassa tutkitaan maalauslukutaidon perusteita asetelmien esimerkillä ja niiden kuvaamista maalaamalla eri materiaaleilla.

1. Asetelmien tyypit

Asetelma(fr. nature morte kirjaimellisesti kuollut luonto) - kuvataiteessa - elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genre-, historiallinen ja maisemateema.

Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Jäljentämiseen. Asetelmia esittävän taiteilijan tehtävänä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristinen kauneus, niiden tilavuus- ja aineellinen olemus sekä ilmaista hänen suhtautumisensa kuvattuihin esineisiin. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä opetuskäytännössä kuvataitojen hallitsemisessa, koska siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää värien harmonian lait, hankkii kuvamuotoisen mallinnuksen teknisen hallinnan.

Asetelma itsenäisenä taiteen lajina ilmestyi 1500--1700-luvun vaihteessa. Hollannissa ja Flanderissa, ja monet taiteilijat ovat siitä lähtien käyttäneet välittääkseen suoraa yhteyttä taiteen ja ihmisten elämän ja arjen välillä. Tämä on asetelmaelämässä ylistyneiden taiteilijoiden, P.Klasin, V.Khedan, A.Beyerenin ja V.Kalfin, Snydersin, aika.

Asetelma on suosituin tyylilaji monien nykytaiteilijoiden taiteessa. Asetelmat on maalattu ulkona, sisätiloissa, yksinkertaisia \u200b\u200bja monimutkaisia \u200b\u200btuotantoja, perinteisiä ja erittäin modernisti järjestettyjä esineitä arkipäivästä.

Asetelmia on useita tyyppejä:

- juoni ja temaattinen;

- koulutuksellinen;

- opettava ja luova

- luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan:

- värin mukaan (lämmin, kylmä);

- värin mukaan (läheinen, kontrastinen);

- valaisemalla (suora valaistus, sivuvalot, valoa vasten);

- sijainnin mukaan (asetelma sisätiloissa, maisemassa);

- esityksen ajankohtana (lyhytaikainen - "täplä" ja pitkäaikainen - useita tunteja esityksiä);

- koulutustehtävän muotoilusta (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelma maisemassa (ulkona)voi olla kahta tyyppiä: yksi - koostuu valitun teeman mukaisesti, toinen - luonnollinen, "satunnainen". Se voi olla joko itsenäinen tai olla olennainen osa genre-maalausta tai maisemaa. Usein maisema tai tyylilaji vain täydentää asetelmia.

Asetelma sisätiloissaolettaa suurten tilojen ympäröimän esineiden järjestelyn, jossa asetelman esineet ovat subjektin alaisuudessa sisustuksen kanssa.

Aihe-temaattinenasetelma tarkoittaa aiheiden yhdistämistä aiheen, juoni.

Koulutusasetelma... Siinä, kuten juoni ja temaattinen, on tarpeen koordinoida esineitä koon, sävyn, värin ja tekstuurin suhteen, paljastaa esineiden suunnitteluominaisuudet, tutkia mittasuhteita ja paljastaa eri muotojen plastisuuden kuviot. Koulutusasetelmia kutsutaan myös akateeminentai, kuten edellä mainittiin, lavastettu... Koulutusasetelma eroaa luovasta lujasta tavoitteiden asettamisesta: antaa opiskelijoille visuaalisen lukutaidon perusteet, edistää heidän kognitiivisten kykyjensä aktivoitumista ja saada heidät mukaan itsenäiseen luovaan työhön.

SISÄÄN koristeellinen asetelmapäätehtävänä on tunnistaa luonnon koristeelliset ominaisuudet, luoda yleinen vaikutelma eleganssista.Koristeellinen asetelma ei ole tarkka kuvaus luonnosta, vaan pohdinta tästä luonnosta: se on kaikkein ominaisen valinta ja merkintä, kaiken vahingon hylkääminen, asetelman rakenteen alistaminen taiteilijan tiettyyn tehtävään.

Koristeellisen asetelman ratkaisun perusperiaate on kuvan avaruuden syvyyden muuttaminen tavanomaiseksi tasomaiseksi tilaksi. Samanaikaisesti on mahdollista käyttää useita suunnitelmia, joiden on sijaittava matalassa syvyydessä. Koulutustehtävä, jonka opiskelija kohtaa koristeellisen asetelman parissa työskentelyssä, on ”tunnistaa ominaisuus, ilmeikkäin laatu ja parantaa sitä koristeellisessa prosessoinnissaan, asetelman koristeellisessa ratkaisussa sinun on yritettävä nähdä ominaisuus siinä ja rakentaa prosessointi tähän.

1. Asetukset asetelman luomiseen

Asetelman laatiminen on aloitettava ideasta. Vertailevan analyysin avulla he pääsevät muodon tyypillisimpien ominaisuuksien määrittelyyn sekä havaintojen ja vaikutelmien yleistämiseen. On muistettava, että jokainen uusi esine tuotannossa on "uusi mitta kaikesta siihen sisältyvistä asioista, ja sen ulkonäkö on kuin vallankumous: esineet muuttavat ja muuttavat suhteitaan ikään kuin kuuluvat toiseen ulottuvuuteen".

On myös tärkeää valita tietty näkökulma tietyn koulutustehtävän mukaan, ts. horisontti (ennakoiva). Seuraava vaihe asetelman laatimisessa on esineiden sijoittaminen kohteentason avaruuteen ottaen huomioon ajatus ryhmittelystä koostumuksessa.

Yhdestä tuotteesta tulisi tulla tuotannon sävellyskeskus ja erottua kooltaan ja sävyltään. Se tulisi sijoittaa lähemmäksi asetuksen keskiosaa, ja sitä voidaan siirtää oikealle tai vasemmalle, jotta asetuksesta tulee dynaamisempi (pisteiden liike).

Asetelman avaruusratkaisulla etualalle aksentin muodossa voit laittaa pienen esineen, joka eroaa tekstuuriltaan ja väriltään muista esineistä. Sommittelun täydentämiseksi sekä kaikkien esineiden yhdistämisen yhdeksi kokonaisuudeksi tuotantoon lisätään verhot, jotka korostavat kovien esineiden ja kankaan pehmeän virtaavan tekstuurin välistä eroa. Kangas voi olla sileä ja kuvioitu tai kuviollinen, mutta sen ei pitäisi häiritä huomiota muilta, etenkin pääkohteilta. Se on usein sijoitettu vinosti ohjaamaan katsojan näkymä syvyyteen kohti sävellyskeskusta parempaa tilaratkaisua varten.

Valaistuksella on tärkeä rooli asetelman - keinotekoisen tai luonnon - lavastuksessa. Valo voi olla sivusuunnassa, suuntainen tai hajautettu (ikkunasta tai yleisvalaistuksella). Valaistuessa asetelma ikkunasta (jos esineet asetetaan ikkunalaudalle), syntyy siluettiliuos tummasta valoon, ja osa väreistä katoaa, jos asetelma ratkaistaan \u200b\u200bvärillisenä. Kohteiden sävyero on havaittavissa enemmän hajavalossa.

Kun aloitat maalauksen parissa työskentelyn, sinun on kiinnitettävä huomiota seuraaviin perusvaatimuksiin.

1) Valaistus on tasainen, hajautunut, putoaa vasemmalta puolelta, joten käden varjo ei ylitä levyä. On mahdotonta hyväksyä sitä, että paperiarkkia valaisee auringon säteet.

2) Levy ei saa olla lähempänä kuin käsivarren pituudelta. Työskentelyn aikana on suositeltavaa siirtyä luonnoksen ulkopuolelle tai jättää se katsottavaksi kaukaa. Tämän tekniikan avulla voit nähdä virheesi tai menestyksesi selkeämmin.

3) Kuvan kohteen (mallin) tulisi sijaita hieman opiskelijan työpaikan vasemmalla puolella sellaisella etäisyydellä, josta se voidaan nähdä kokonaisuutena. Mitä suurempi, sitä suurempi etäisyys sen ja kuvan välillä on.

4) Pitkät luonnokset esityksistä suoritetaan paperille, joka on venytetty tabletin päälle.

Teos alkaa kuvan sommittelun asettamisesta paperiarkille. Aikaisemmin opiskelijan on tutkittava asetelma kaikilta puolilta ja määritettävä, mistä näkökulmasta on kannattavampaa (tehokkaampaa) sijoittaa kuva tasolle. Ennen maalaamisen aloittamista opiskelijan on perehdyttävä luontoon, huomioitava sen ominaispiirteet, ymmärrettävä tuotannon yleinen maku.

Luonnon tutkiminen alkaa suoralla havainnoinnilla. Opiskelija tutustuu ensin visuaalisesti luontoon, ja sitten hänen huomionsa siirtyy sen mittasuhteisiin, muodon, liikkeen, valaistuksen, värin ja sävyn luonteeseen. Tämä alustava luonnon havainnointi toimii välipalana kohteen yksityiskohtaiseen analyysiin.

Kuva alkaa vaalealla lyijykynällä. On vältettävä arkin ennenaikaista latautumista tarpeettomilla pisteillä ja viivoilla. Lomake piirretään hyvin yleisesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon päähenkilö paljastetaan.

Opiskelijan tehtävänä on oppia erottamaan pääosa toissijaisesta. Jotta yksityiskohdat eivät häiritse aloittelijan huomiota lomakkeen päähenkilöstä, ehdotetaan silmien siristämistä niin, että muoto näyttää siluettilta, kuin tavallinen täplä, ja yksityiskohdat katoavat.

Asetelmia työskenneltäessä sopivat sekä ”a la prima” -tekniikat, myös monikerroksinen (2–4) lasitusmaalaus.

Kun kaikki yksityiskohdat on kirjoitettu ja kuva on mallinnettu huolellisesti sävyllä ja värillä, yleistysprosessi alkaa.

Tuotannon viimeisessä ja kriittisimmässä vaiheessa opiskelija tiivistää tehdyn työn: hän tarkistaa kuvan yleisen kunnon, alistaa yksityiskohdat kokonaisuudelle, yleistää värimaailman. Työn viimeisessä vaiheessa on suositeltavaa palata uudestaan \u200b\u200balkuperäiseen käsitykseen.

Haasteena ei ole sokea kopiointi, vaan tarve luovaan lähestymistapaan luonnon kuvaamiseen.