Kuuluisia Michelangelon maalauksia. Michelangelon kuuluisimmat teokset

Michelangelo Buonarroti on renessanssin tunnustettu nero, joka antoi arvokkaan panoksen maailman kulttuurin kassaan.

Buonarroti Simoni -perheelle, jonka nimi oli Michelangelo, syntyi 6. maaliskuuta 1475 toinen lapsi. Pojan isä oli Italian Karpesen kaupunginjohtaja ja hän oli jaloperheen jälkeläinen. Michelangelon isoisän ja isoisän katsottiin menestyneiksi pankkiireiksi, mutta hänen vanhempansa asuivat köyhyydessä. Kaupunginjohtajan asema ei tuonut isälleen paljon rahaa, mutta hän piti muuta (fyysistä) työtä nöyryyttävänä. Kuukausi poikansa syntymän jälkeen Lodovico di Lionardon toimikausi pormestariksi päättyi. Ja perhe muutti perhekeskukseen, joka sijaitsee Firenzessä.

Vauvan äiti Francesca oli jatkuvasti sairas, ja ollessaan raskaana, hän putosi hevosesta, joten hän ei pystynyt ruokkimaan vauvaa yksinään. Tämän vuoksi pieni Mika nimitettiin märkähoitajalle, ja hänen ensimmäiset elämävuotensa vietettiin kivikaupan perheessä. Varhaisesta lapsuudesta lähtien lapsi leikkii pikkukiviä ja talttoja riippuen lohkojen viljelystä. Kun poika kasvoi, hän sanoi usein velkaa lahjakkuutensa äitinsä maidolle.

Pojan oma äiti kuoli, kun Mika oli 6-vuotias. Tämä on vaikuttanut lapsen psyykiin niin paljon, että hänestä tulee vetäytynyt, ärtyvä ja assosioitumaton. Isä, huolissaan poikansa mielentilasta, lähettää hänet Francesco Galeota -kouluun. Opiskelija ei osoita innokkuutta kieliopin suhteen, mutta hän saa ystäviä, jotka synnyttävät hänelle rakkauden maalaamiseen.

13-vuotiaana Michelangelo ilmoitti isälleen, että hän ei aio jatkaa perherahoitusyritystä, vaan opiskelee taidetta. Siksi vuonna 1488 teini-ikäisestä tulee Ghirlandaio-veljien opiskelija, joka esittelee hänelle freskojen luomisen taiteen ja sisustaa maalauksen perusteet.

Hän vietti vuoden Ghirlandaio-työpajassa, jonka jälkeen hän opiskeli veistoksia Medicin puutarhassa, missä Italian hallitsija, Magnificent Lorenzo, kiinnostui nuoren miehen lahjasta. Nyt Michelangelon elämäkerta täydennettiin tutulla nuorella Medicillä, josta tuli myöhemmin paavia. Työskennellessään San Marcon puutarhassa nuori kuvanveistäjä sai Niko Bicheliniltä (kirkon rehtori) luvan tutkia ihmisen ruumiita. Kiitollisena hän antoi papille ristiinnaulun ja kasvot. Tutkiessaan kuolleiden ruumiiden luurankoja ja lihaksia, Michelangelo tutustui perusteellisesti ihmisen kehon rakenteeseen, mutta heikentää hänen omaa terveyttään.

16-vuotiaana nuori mies luo kaksi ensimmäistä helpotusveistosta - "Madonna portaissa" ja "Kentaurien taistelu". Nämä ensimmäiset hänen käsistään ilmestyneet koristeet, jotka todistavat, että nuori mestari on saanut erityisen lahjan, ja häntä odottaa loistava tulevaisuus.

luominen

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen hänen poikansa Piero nousi valtaistuimelle, joka tuhoi poliittisella lyhytnäköisyydellä Firenzen tasavallan järjestelmän. Samanaikaisesti Ranskan armeija Charles VIII: n johdolla hyökkäsi Italiaan. Maassa puhkesi vallankumous. Internetin ulkopuolisten ryhmäsotien revitty Firenze ei kestä sotilaallisia hyökkäyksiä ja antautumista. Italian poliittinen ja sisäinen tilanne kuumenee rajaan asti, mikä ei missään tapauksessa edistä Michelangelon työtä. Mies menee Venetsiaan ja Roomaan, missä hän jatkaa opintojaan ja tutkii antiikin patsaita ja veistoksia.

Vuonna 1498 kuvanveistäjä loi Bacchuksen patsaan ja Pieta-sävellyksen, jotka toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Veistos, jossa nuori Mary pitää kuolleen Jeesuksen sylissään, sijoitettiin Pietarin kirkkoon. Muutamaa päivää myöhemmin Michelangelo kuuli yhden pyhiinvaeltajien keskustelun, joka sanoi, että sävellys "Pieta" on luonut Christoforo Solari. Samana iltana nuori mestari, tarttunut vihaan, matkusti kirkkoon ja veisteli kirjoituksen Marian rintahihnalle. Kaiverrus lukee: MICHEL ANGELUS BONAROTUS KORKEA FACIBAT - tämän teki Michelangelo Buonaroti, Firenze.

Hieman myöhemmin hän paransi ylpeyden hyökkäystä ja päätti olla allekirjoittamatta teoksiaan enää.

26-vuotiaana Mike ryhtyi uskomattoman vaikeaseen työhönsä - veistämällä patsasta 5 metrin vaurioituneesta marmorista. Yksi hänen aikalaisistaan, luomatta mitään mielenkiintoista, heitti vain kiven. Kukaan mestarista ei ollut valmis juurruttamaan silputettua marmoria. Vain Michelangelo ei pelännyt vaikeuksia ja näytti kolme vuotta myöhemmin maailmalle majesteettisen Daavid-patsaan. Tässä mestariteoksessa on uskomaton muotojen harmonia, täynnä energiaa ja sisäistä voimaa. Kuvanveistäjä onnistui hengittämään elämän kylmään marmoripalaan.

Kun mestari valmistui veistostyöhön, muodostettiin toimikunta, joka määritteli mestariteoksen sijainnin. Tässä Michelangelon ensimmäinen tapaaminen. Tätä kokousta ei voida kutsua ystävälliseksi, koska 50-vuotias Leonardo menetti paljon nuorelle kuvanveistäjälle ja jopa nosti Michelangelon kilpailijoiden joukkoon. Nähdessään tämän nuori Piero Soderini järjestää taiteilijoiden välisen kilpailun uskottaen heidän maalaamaan Grand Councilin seinät Palazzo Vecchiossa.

Da Vinci aloitti freskon työskentelyn Anghiarin taistelun pohjalta, ja Michelangelo otti perustana Kashinin taistelun. Kun kaksi luonnosta saatettiin julkiseen esitykseen, mikään kriitikko ei voinut antaa etusijaa kenellekään niistä. Molemmat pahvit osoittautuivat tehtyä niin taitavasti, että oikeudenmukaisuuskuppi tasoitti harjojen ja maalien päälliköiden kykyjä.

Koska Michelangelo tunnetaan myös loistavana taiteilijana, häntä pyydettiin maalaamaan yhden Vatikaanin Rooman kirkon katto. Maalari hyväksyttiin tähän työhön kahdesti. Vuosina 1508-1512 hän maalasi kirkon katon, jonka pinta-ala oli 600 neliömetriä. metriä, kohtauksia Vanhasta testamentista maailman luomisesta tulvaan. Silmiinpistävin kuva on ensimmäinen mies - Adam. Aluksi Mike aikoi piirtää vain 12 apostolia, mutta projekti inspiroi mestaria niin paljon, että hän omistautti hänelle 4 vuotta elämästään.

Aluksi taiteilija maalasi katon Francesco Granaxin, Giuliano Bugardinin ja sadan työntekijän kanssa, mutta sitten hän vihaisesti ampui avustajansa. Hän piilotti mestariteoksen luomisen hetket jopa paavilta, joka yritti toistuvasti katsoa maalausta. Vuoden 1511 lopulla Michelangeloa kiusasivat niin lupaavien ihmisten pyynnöt niin, että hän avasi salaisuuden verhon. Se, mitä hän näki, järkytti monien ihmisten mielikuvitusta. Vaikka tämä maalaus oli vaikuttunut, hän muutti osittain omaa kirjoitustyyliään.

Sikstuksen kappelin työ väsyttää suurta kuvanveistäjää niin, että hän kirjoittaa päiväkirjaansa seuraavan:

”Neljän kidutetun vuoden jälkeen, kun olin tehnyt yli 400 elämäkokoa, tunsin olevani niin vanha ja väsynyt. Olin vasta 37-vuotias, ja kaikki ystäväni eivät enää tunnustaneet vanhaa miestä, josta minusta oli tullut. "

Hän kirjoittaa myös, että kovasta työstä hänen silmänsä melkein lakkasivat näkemästä ja elämästä tuli synkkä ja harmaa.

Vuonna 1535 Michelangelo ryhtyi jälleen maalaamaan seinät Sikstuksen kappelissa. Tällä kertaa hän luo Viimeisen tuomion freskon, joka aiheutti järistyksen myrskyn seurakuntien keskuudessa. Teoksen keskellä Jeesus Kristus on kuvattu alasti ihmisten ympäröimänä. Nämä ihmishahmot symboloivat syntisiä ja vanhurskaita. Uskollisten sielut nousevat taivaaseen enkeleille, ja syntisten syntien kokoaa Charon hänen veneensä ja ajaa heidät helvettiin.

Uskovien mielenosoitus ei johdu itse kuvasta, vaan alasti ruumista, joiden ei pitäisi olla pyhässä paikassa. Italian renessanssin suurin fresko on tuhottu toistuvasti. Maalaustyötä tekeessään taiteilija putosi metsästä vahingoittaen vakavasti jalkaansa. Tunteellinen mies näki tässä jumalallisen merkin ja päätti luopua työstä. Vain hänen paras ystävänsä ja myös lääkäri, joka auttoi potilasta parantumaan, pystyivät vakuuttamaan hänet.

Henkilökohtainen elämä

Kuuluisen kuvanveistäjän henkilökohtaisen elämän ympärillä on aina ollut paljon huhuja. Hänelle on määrätty erilaisia \u200b\u200bläheisiä suhteita hoitajiensa kanssa. Homoseksuaalisuuden version tueksi Michelangeloa tukee myös se, että hän ei ollut koskaan naimisissa. Hän selitti sen seuraavasti:

“Taide on kateellinen ja vaatii koko henkilöä. Minulla on puoliso, jolle kaikki kuuluu, ja lapseni ovat teoksiani. "

Historiasta löytyy tarkka vahvistus hänen romanttisesta suhteestaan \u200b\u200bMarquise Vittoria Colonnaan. Tämä nainen, jolla on poikkeuksellinen mieli, ansaitsi Michelangelon rakkauden ja syvän kiintymyksen. Lisäksi Pescaran markiisia pidetään ainoana naisena, jonka nimi liittyy suureen taiteilijaan.

Tiedetään, että he tapasivat vuonna 1536, kun markiisi saapui Roomaan. Muutamaa vuotta myöhemmin nainen pakotettiin poistumaan kaupungista ja menemään Viterboon. Syynä oli hänen veljensä kapina Paavalia III vastaan. Tästä hetkestä alkaa Michelangelon ja Vittorian kirjeenvaihto, josta on tullut todellinen historiallisen ajan muistomerkki. Uskotaan, että Michelangelon ja Vittorian välinen suhde oli vain platonisen rakkauden luonteessa. Marquise pysyi uskollisena taistelussa kuolleelle aviomiehelleen ja tunsi taiteilijaa vain ystävällisesti.

kuolema

Michelangelo päätti maallisen matkansa Roomassa 18. helmikuuta 1564. Muutama päivä ennen kuolemaansa taiteilija tuhosi luonnoksia, piirroksia ja keskeneräisiä runoja. Sitten hän meni pieneen Santa Maria del Angelin kirkkoon, missä hän halusi parantaa Madonnan veistosta. Kuvanveistäjä uskoi, että kaikki hänen työt olivat kelvottomia Herralle Jumalalle. Ja hän itse ei ole arvokkaan tapaamisen kanssa Paratiisin kanssa, koska hän ei jättänyt jälkeläisiänsä, paitsi sieluttomia kivipatsaita. Mike halusi viimeisinä päivinä hengittää elämää Madonnan patsaaseen saadakseen näin päätökseen maalliset asiat.

Mutta kirkossa ylikuormituksesta, hän menetti tajuntansa ja heräsi seuraavan päivän aamuna. Saavuttuaan taloon mies putoaa sänkyyn, sanelee tahtonsa ja luopuu hengestä.

Suuri italialainen kuvanveistäjä ja maalari jätti taakseen monia teoksia, jotka edelleen kiehtovat ihmiskunnan mieliä. Jopa elämän ja kuoleman kynnyksellä, mestari ei päästänyt instrumentteja irti, yrittäen jättää vain parhaat jälkipolville. Mutta italian elämäkerralla on hetkiä, joita monet eivät tunne.

• Michelangelo tutki ruumiita. Kuvanveistäjä yritti luoda ihmisen kehon uudelleen marmorilla tarkkaileen pienimpiä yksityiskohtia. Ja tätä varten hän tarvitsi hyvän anatomian tuntemuksen, joten mestari vietti kymmeniä yötä luostarin morgassa.
• Taiteilija ei pitänyt maalaamisesta. Yllättäen, Buonarroti piti maisemien luomista ja elää edelleen ajanhukkaa ja kutsui näitä maalauksia "tyhjiksi kuviksi naisille".
• Opettaja rikkoi Michelangelon nenän. Tämä tuli tiedossa Giorgio Vasarin päiväkirjoista, joissa kuvailtiin yksityiskohtaisesti tilannetta, jossa opettaja kateellisuudesta lyö opiskelijaa murtaen nenänsä.
• Kuvanveistäjän vakava sairaus. Tiedetään, että Mika kärsi viimeisen 15 vuoden elämästään vakavista nivelkipuista. Tuolloin monet maalit olivat myrkyllisiä, ja päällikkö pakotettiin hengittämään jatkuvasti savua.
• Hyvä runoilija. Lahjakas henkilö on lahjakas monella tavalla. Nämä sanat voidaan turvallisesti lukea suurelle italialaiselle. Hänen portfolionsa sisältää satoja sonetteja, joita ei julkaistu hänen elämänsä aikana.

Kuuluisan italialaisen teos toi hänelle mainetta ja vaurautta elämänsä aikana. Ja hän pystyi täysin maistelemaan faneiden kunnioituksen ja nauttimaan suosiosta, mikä ei ollut monien hänen kollegojensa käytettävissä.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), kuuluisa italialainen kuvanveistäjä, maalari ja arkkitehti, yksi Italian renessanssin suurimmista maalareista. Hän tuli Canossa-kreivien muinaisesta perheestä, syntyi vuonna 1475 Chiusi, lähellä Firenzeä. Michelangelo sai ensimmäisen tuttavuutensa maalaamisesta Ghirlandaiosta. Taiteellisen kehityksen monipuolisuus ja koulutuksen laajuus myötävaikuttivat hänen oleskeluun Lorenzo Medicin kanssa, kuuluisassa Pyhän Markuksen puutarhassa, tuon ajan merkittävien tutkijoiden ja taiteilijoiden keskuudessa. Michelangelon täällä oleskelun aikana leikkaaman faunin naamio ja Herculesin taistelua kentaurien kanssa kuvaava helpotus kiinnittivät häntä. Pian sen jälkeen hän esitti ristiinnaulitsemisen Santo Spiriton luostarille. Tätä työtä suorittaessaan luostarin aikaisempi antoi Michelangelolle ruumiin, jolla taiteilija tutustui ensin anatomiaan. Myöhemmin hän teki sen innostuneena.

Michelangelo Buonarrotin muotokuva. Taiteilija M. Venusti, c. 1535

Vuonna 1496 Michelangelo veisteli nukkuvan mukin marmorista. Saatuaan sen ystävien neuvoista antiikin ilmeen, hän antoi sen pois antiikkiteoksena. Temppu onnistui, ja petos avattiin sen jälkeen, kun Michelangelo kutsui Roomaan, missä hän tilasi marmorin Bacchuksen ja Madonnan kuolleen Kristuksen kanssa (Pietà), mikä teki Michelangelosta Italian ensimmäisen kuvanveistäjän arvostetusta kuvanveistäjästä.

Vuonna 1499 Michelangelo ilmestyy uudelleen omassa Firenzessään ja luo hänelle kolosiaalisen Daavid-patsaan sekä maalauksia neuvoston kamariin.

Daavidin patsas. Michelangelo Buonarroti, 1504

Sitten paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan, ja hän loi hänen tilauksestaan \u200b\u200bsuurenmoisen projektin paavin muistomerkille, jolla oli monia patsaita ja helpotuksia. Eri syistä, tästä joukosta, Michelangelo esitti vain yhden kuuluisan Mooseksen patsaan.

Michelangelo Buonarroti. Mooseksen patsas

Michelangelon, joka aloitti maalaamisen Sikstuksen kappelin kattoon, piilotti taiteilija pilata taiteilijat, tietäen hänen tapansa maalata tekniikoita, Michelangelo 22 kuukauden ikäisenä yksin työskennellessään loi valtavan työn, joka sai kaikki hämmästyttämään. Täällä hän kuvaa maailman ja ihmisen luomista, synnistä kaatumista seurauksineen: karkottamista paratiisista ja maailmanlaajuista tulvaa, valittujen ihmisten ihmeellistä pelastusta ja pelastusajan lähestymistapaa Vapahtajan sisarien, profeettojen ja esi-isien henkilössä. Tulva on menestynein sävellys ilmaisun voiman, draaman, ajattelun rohkeuden, piirtotaidon ja monien hahmojen kannalta vaikeimmissa ja odottamattomimmissa asennoissa.

Michelangelo Buonarroti. Tulva (fragmentti). Sikstuksen kappelin fresko

Michelangelo Buonarrotin viimeisen tuomion valtava maalaus, joka tehtiin Sikstuksen kappelin seinällä vuosina 1532–1545, Sikstuksen kappelin seinällä, hämmästyttää myös fantasian voimaa, loistoa ja piirtotaitoa, mikä on kuitenkin jonkin verran alempaa kuin tyylin jalo.

Michelangelo Buonarroti. Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappelin fresko

Kuvalähde - sivusto http://www.wga.hu

Samanaikaisesti Michelangelo loi Giulianon patsaan Medicin muistomerkille - kuuluisalle "Pensiero" - "Huomaavaisuudelle".

Elämänsä loppua kohti Michelangelo luopui veistosta ja maalaamisesta ja luopui lähinnä arkkitehtuurista ottaen itselleen "Jumalan kunniaksi" Rooman Pyhän Pietarin kirkon rakentamisen vapaan hallinnon. Se ei ollut hän, joka ei suorittanut sitä loppuun. Grandioosinen kupoli valmistui Michelangelon kuoleman jälkeen (1564) toteuttaman projektin mukaan, joka keskeytti taiteilijan myrskyisän elämän. Hän osallistui myös kiihkeästi kotikaupunkinsa taisteluun vapaudesta.

Rooman Pyhän Pietarin kirkon kupoli. Arkkitehti - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarrotin tuhka lepää upean muistomerkin alla Firenzen Santa Crocen kirkossa. Lukuisat hänen veistoksellisista teoksistaan \u200b\u200bja maalauksistaan \u200b\u200bon hajallaan kaikkialla Euroopan kirkoissa ja gallerioissa.

Michelangelo Buonarrotin tyyli erottuu suuruudesta ja jaloisuudesta. Hänen halu ylimääräiseen, syvä anatomian tuntemuksensa, jonka ansiosta hän saavutti piirustuksen hämmästyttävän oikeellisuuden, houkutti häntä valtaisiin olentoihin. Michelangelo Buonarrotilla ei ole kilpailijoita sublimeisyydellä, energialla, liikkeen rohkeudella ja muotojen mahtavuudella. Hän osoittaa erityisen taitoja alastoman ruumiin kuvassa. Vaikka Michelangelo kiinnitti plastisuuteensa värin toissijaista merkitystä, väri on silti vahva ja harmoninen, Michelangelo asetti freskomaalauksen öljymaalauksen yläpuolelle ja kutsui jälkimmäistä naistyönä. Arkkitehtuuri oli hänen heikko kohtaan, mutta itseopiskellen hän osoitti nerouttaan.

Salaperäinen ja epäviestinnällinen, Michelangelo pystyi toimeen ilman uskollisia ystäviä ja 80-vuotiaana ei tiennyt naisen rakkautta. Hän kutsui taidetta rakkaaksi, maalasi lapsiaan. Vain elämänsä lopussa Michelangelo tapasi kuuluisan kauneusrunoilija Vittoria Colonnan ja rakastui rakkaasti häneen. Tämä puhdas tunne sai aikaan Michelangelon runojen syntymisen, jotka sitten julkaistiin vuonna 1623 Firenzessä. Michelangelo asui patriarkaalisella yksinkertaisuudella, teki paljon hyvää, oli yleensä lempeä ja lempeä. Ainoa turhaan ja tietämättömyyteen hän rangaisti turmeltumattomasti. Hän oli hyvissä olosuhteissa Raphaelin kanssa, vaikka hän ei ollut välinpitämätön kunniakseen.

Michelangelo Buonarrotin elämää kuvaavat hänen oppilaansa Vasari ja Kandovi.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - suuri italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Yksi renessanssin suurimmista mestareista.

MICHELANGELON BIOGRAFIA

Yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista kuvanveistäjistä, maalareista, runoilijoista, maalareista ja arkkitehdista - Michelangelo Buonarotti syntyi 3. kesäkuuta 1475 Caprezin kaupungissa, missä hän opiskeli ala-asteella. Valmistuttuaan vuonna 1488 hän aloitti veistoksen opiskelua ja oli Bertoldon opiskelija suurimman maalaritaihtajan työpajassa. tarinoita - Domenico Ghirlandaio.

Pojan lahjakkuus herätti Lorenzo Medicin huomion, joten hän otti hänet taloonsa ja auttoi taloudellisesti Michelangeloa kehittymään. Kun Lorenzo kuoli, Buonarotti meni Bolognaan, missä hän pystysi marmorisen enkelin kynttilänvarsilla ja patsaan Pyhän Petronius-kirkolle. Vuonna 1494 hän palasi takaisin Firenzeen. Uusi työkausi alkoi, jolloin hän liioitteli rohkeasti luonnon muotoja ilmaistakseen ideansa ja välittääkseen hahmoja paremmin.

Vuonna 1503 Julius II kutsui Michelangelon Roomaan rakentamaan hautakiviä, jonka Julius halusi tehdä itselleen elämänsä aikana. Kuvanveistäjä suostui ja tuli. Kaksi vuotta myöhemmin Buonarotti katsoi, että paavin huomio häneen ei riittänyt, ja pahoinpitelyn jälkeen hän palasi Firenzeen.

Taiteilija oli Roomassa jo vuonna 1508, missä Julius II kutsui hänet jatkamaan aloitettua työtä ja täyttämään uuden tilauksen - sisustamaan Vatikaanin palatsissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin katon freskomaalauksella. Julius II kuoli pari kuukautta maalauksen valmistumisen jälkeen Sikstuksen kattoon.

Firenzen kaatuminen, joka uhkasi Michelangeloa kuolemanvaaralla, aiheutti vakavan shokin hänen sielussaan ja pahensi myös hänen terveyttään. Ja ollessaan niin epäviestinnällinen ja ankara, hänestä tuli entistä epäselvämpi ja synkempi, syöksyen täysin ja täysin ideologiseen maailmaansa, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työnsä luonteeseen.

Vuonna 1532 hän sai kutsun ”uudelta” paavilta Roomaan valmistamaan Sikstuksen kappelin koristelu, esittäen ”viimeisen tuomion” alttariseinämällä ja ”Luciferin putouksen” vastakkaisella puolella. Ainoa ensimmäisen Buonarotti suoritti 1534-1541 ilman avustajia.

Viimeiset Michelangelon siveltimen teokset olivat freskoja Vatikaanin palatsin kappelissa. Buonarotti erottui vähän myöhemmin veistosta, suosikki teollisuudesta, jossa hän työskenteli vanhana miehenä.

Taiteilija harjoitti arkkitehtuuria, elää viimeiset vuodet. Hänet nimitettiin vuonna 1546 Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi, koska Michelangelo ei ollut vain lahjakas, vaan myös kokenut rakentamisen.

MICHELANGELON Luovuus

Michelangelon teos kuuluu korkeaan renessanssiin. Michelangelon taiteen pääpiirteet ilmenevät jo nuorekkaissa teoksissa, kuten helpotuksissa "Madonna portaissa", "Kentaurien taistelu" (molemmat vuosina 1490-1492): monumentaalisuus, plastivoima ja kuvien draama, kunnioitus ihmisen kauneuden kanssa. Michelangelo pakeni Savonarolan hallinnan seurauksena syntyneistä kansalaismielisyyksistä Firenzestä Venetsiaan, sitten Roomaan.

Madonna kentaurien Bacchuksen portaitaistelussa

Viiden Rooman vuoden aikana hän loi ensimmäisen kuuluisista teoksistaan, kuten veistokset "Bacchus" (1496-1497) ja "Pieta" (1498-1501) Pyhän Pietarin basilikaan. Vuonna 1500 Firenzen kansalaisten kutsusta Michelangelo palasi kaupunkiin voittoon.

Pian hänen käytettävissään oli neljä metriä korkea marmorilaatta, josta kaksi kuvanveistäjää oli jo hylännyt. Seuraavan kolmen vuoden ajan hän työskenteli epäitsekkäästi, melkein poistumatta työpajastaan. Vuonna 1504 paljain Daavidin patsas esiteltiin yleisölle.

Vuonna 1505 voimakas nälkäinen paavi Julius II määräsi Michelangelon palaamaan Roomaan tilaamalla hauan itselleen. Kuvanveistäjä työskenteli koko vuoden jättiläisessä pronssipatsaassa, jonka piti kruunaa muistomerkki, todistaakseen kuinka hänen luomuksensa sulautettiin tykeiksi melkein heti työn päätyttyä.

Julius II: n kuoleman jälkeen vuonna 1513 hänen perilliset vaativat uuden hautakiviveistosprojektin valmistumista. Tämä, mukaan lukien lukuisat muutokset, jotka aiheuttivat asiakkaiden päähänpistoja, kesti 40 vuotta Michelangelon elämästä. Seurauksena oli, että hänet pakotettiin luopumaan suunnitelmansa toteuttamisesta, jonka mukaan hautakivi rakennettiin osana Pietarin katedraalin sisäistä arkkitehtuuria.

Valtava marmori Mooses ja "orjia" kutsutut patsaat ovat pysyneet ikuisesti vaikuttavina kappaleina keskeneräistä kokonaisuutta.

Nykyaikaisten mukaan Michelangelo oli suljettu ja itsensä omaksunut henkilö, johon kohdistui äkillisiä väkivallanpurkauksia. Yksityisesti hän oli melkein askeetti, meni nukkumaan myöhään ja nousi aikaisin. Sanottiin, että hän nukkui usein edes ottamatta kenkääänään.

Vuonna 1547 hän sai pääarkkitehdin virkaa Pyhän Pietarin katedraalin jälleenrakennuksesta ja suunnitteli valtavan kupolin, joka on edelleen yksi suurimmista arkkitehtuurin mestariteoksista nykypäivään.

Michelangelo syntyi Firenzen köyhimpien aatelisten Lodovico Buonarottin perheeseen. Varojen puutteen vuoksi vielä syntynyt lapsi annettiin toisen avioparin, Topolinon, ylläpitoon. Juuri he opettivat tulevaa neroa vaivaamaan savea ja työskentelemään taltalla ennen lukemista ja kirjoittamista. Michelangelo itse sanoi ystävälleen Giorgio Vasarille:

"Jos lahjakkuudessani on jotain hyvää, se johtuu siitä tosiasiasta, että olen syntynyt Aretinian maasi ohuessa ilmassa ja otin etuhampaat ja vasaran, jolla teen patsaita patsasteni patsaasta."

Michelangelo loi kuuluisan Daavid-patsaan valkoisen marmorin kappaleesta, joka jäi toisesta kuvanveistäjästä. Arvollinen kivi vaihtoi omistajia vain siksi, että edellinen omistaja ei pystynyt tekemään töitä tästä kappaleesta, ja heitti sen sitten.

Kun Michelangelo valmisti ensimmäisen "Pietan" ja se oli esillä Pyhän Pietarin basilikalla, kirjoittajaan huhuttiin, että suusanallisesti tämä työ johtui toisesta kuvanveistäjästä, Cristoforo Solarista. Sitten Michelangelo veistetty Neitsyt Marian vyölle: "Tämän teki Florentine Michelangelo Buonarotti." Myöhemmin hän pahoitteli tätä ylpeyden puhkeamista eikä koskaan allekirjoittanut veistoksiaan.

Suuri mestari valitti usein tappioista ja häntä pidettiin köyhänä miehenä. Koko elämänsä mestari pelasti kaiken kirjaimellisesti. Hänen talossaan ei käytännössä ollut huonekaluja ja koruja. Kuvanveistäjän kuoleman jälkeen kävi kuitenkin ilmi, että Michelangelo oli kerännyt omaisuuden. Tutkijat laskivat, että nykyaikaisessa vastaavassa hänen omaisuutensa oli kymmeniä miljoonia dollareita.

Sikstuksen kappelissa Michelangelo maalasi kappelin katosta ja kaukaisista seinistä noin tuhat neliömetriä. Taiteilijalta kesti neljä vuotta katon maalaamiseen. Tänä aikana mestarin terveys heikentyi huomattavasti - työn aikana valtava määrä maalia putosi keuhkoihinsa ja silmiin. Michelangelo työskenteli ilman avustajia, maalasi kattoa päiviä unohtaen unesta ja nukkui metsässä ilman viikkoa saappiensa saapumista. Mutta se oli epäilemättä vaivan arvoista. Goethe kirjoitti:

"Näkemättä Sikstuksen kappeliä, on vaikea saada selkeä käsitys siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä."

Talvella 1494 Firenzessä oli voimakas lumisade. Firenzen tasavallan hallitsija Piero de Medici, joka meni historiaan epäonnistuneena Piero-ryhmänä, kutsui Michelangelon ja käski hänen veistää lumen patsaan. Teos saatiin päätökseen, ja aikakaverit totesivat sen kauneuden, mutta tietoja siitä, miltä lumiukko näytti tai kuka hän kuvasi, ei ole säilynyt.

Michelangelo kuvasi Moseksen sarvillaan veistoksellaan. Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä Raamatun väärinkäsityksenä. Exodus-kirja sanoo, että kun Moses tuli tabletteilla alas Siinain vuorelta, israelilaisten oli vaikea katsoa hänen kasvonsa. Raamatun tässä vaiheessa käytetään sanaa, joka voidaan kääntää hepreaksi sekä "säteinä" että "sarvina". Kontekstin mukaan voimme kuitenkin ehdottomasti sanoa, että puhumme valonsäteistä - että Mooseksen kasvot loistivat, eikä ollut sarvessa.

BIBLIOGRAFIA

• Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Brockhausin ja Efronin tietosanakirja: 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - SPb. , 1890 - 1907.
• Karel Schultz, "Kivi ja kipu" (romaanin teksti Aleksanteri Belousenkon kirjastossa)
• Dazhin V. D. Michelangelo. Piirustus hänen työhönsä. - M .: Art, 1987. - 215 s.
• P. D. Barenboim, Medicin kappelin salaisuudet, SPb., SPbGUP: n kustantamo, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Michelangelo. Mysteerit Medicin kappelista, Word, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Runoutta. Kirjaimet. Aikalaisten tuomio V. N. Grašchenkov. - M., 1983. - 176 s.
• Michelangelo. Elämä. Luovuus / Comp. V. N. Grašchenkov; johdantoartikkeli V. N. Lazarevilta. - M .: Taide, 1964.
• Rotenberg E.I. Michelangelo. - M .: Art, 1964 - 180 s.
• Michelangelo ja hänen aika / Toim. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Art, 1978. - 272 s. - 25 000 kappaletta
• Irving Stone, kipu ja ilo, big-library.info/?act\u003dread&book\u003d26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Perustaide).
• Romain Rolland, "Michelangelon elämä"
• Peter Barenboim, "Michelangelo-piirustukset - avain Medicin kappelin tulkintaan", Moskova, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelon Medicin kappeli: uusi tulkinta", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. Medicin kappeli, Lontoo, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Tulosta, Warszawa

Suuri Michelangelo piti täydellisimmänä maalausta veistosta muistuttavana.

Vaatteiden taitokset, ihmiskehon käyrät, yleensä lihaksikkaat, luovat kuvan kuvanveistosta mestarin maalauksissa.
Nämä ominaisuudet vastaavat hänen ainoita monumentaalisia freskoja, mutta myös maalausmaalausta.

Michelangelo "Madonna Doni" (noin 1507)

Öljyä aluksella, tempera. 120x120 cm.Uffizi (Firenze)

Tämä on ainoa Michelangelo Buonarrotin valmistunut maalaustyö, joka on säilynyt aikamme. Hän teki sen nuoruudessaan muodossa tondo (kuva tai koroke, pyöreä muoto, lyhenne italian kielestä. rotondo - pyöreä).
Tondin teema on Pyhä perhe. Neitsyt Maria on kuvattu etualalla. Hänen takanaan on kiinni Joseph. Taustalla ja hieman sivussa on Johannes Kastaja. Kaikkien kolmen silmät kiinnittyvät pikkulasten Kristukseen, jonka Mary saa aviomieheltään.
Viisi alastomia mieshahmoja, jotka sijaitsevat taustalla ja erotetaan pyhästä perheestä vaakasuoralla raidalla, ovat sävellyksen salaperäinen elementti. He eivät katso Kristusta. Ehkä nämä ovat muinaisia \u200b\u200bpakanallisia, jotka odottavat kastetta.

Sikstuksen kappelin katto (1508-1512)

4096х1341 cm.Vatikaanimuseo (Vatikaani)

Sikstuksen kappelin katon maalaus on Michelangelon freskojen kuuluisin jakso, yksi korkean renessanssin taiteen mestariteoksia. Tämä on taiteilijan monumentaalimpia teoksia. Goethe kirjoitti: "Ilman Sikstuksen kappeliä on vaikea muodostaa selkeä käsitys siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä." On muistettava, että Michelangelo ei ollut koskaan tehnyt freskoa aikaisemmin. Mutta hän antoi käskyn todistaa taitonsa.

Sikstuksen kappeli

Sikstuksen kappeli - Vatikaanin entinen kotikirkko. Rakennettu vuonna 1473-1481. arkkitehti George de Dolci, tilauksena paavi Sixtus IV.

Näkymä Sikstuksen kappelista

Sikstuksen kappelin sisätilat. Syvyyksissä on alttariseinä Michelangelon freskolla "Viimeinen tuomio" (1537-1541).

Suorakulmainen huone on sisustettu seinämaalauksilla, jotka on tehty vuosina 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio ja muut Sixtus IV: n tilaamat mestarit. Vuosina 1508-1512. Michelangelo maalasi holvin lunetteilla ja lakkolaisilla paavi Julius II: n käskystä.
Katon maalaamiseksi tarvittiin telineitä. Michelangelo itse loi "lentävät" metsät. Se oli lankku, jota tukevat kiinnittimet, joihin oli asennettu useita pieniä reikiä seiniin lähellä ikkunoiden yläosaa. Tämän tyyppiset rakennustelineet tekivät mahdolliseksi työskennellä kerralla koko kaarileveydellä. Siten Michelangelon työn aikana kappelissa voitiin pitää jumalanpalveluksia. Rakennustelineiden alle kangasverhous venytettiin estämään maalin ja laastin putoamista.
Työn aikana Michelangelo seisoi telineillä, päänsä heitettiin taaksepäin taaksepäin. Työskenneltyään pitkään sellaisissa olosuhteissa, hän pystyi lukemaan pitkään pitäen tekstiä vain korkealla pään yläpuolella. Useat kappelin holvin alla vietetyt vuodet vaikuttivat vahingollisesti Michelangelon terveyteen: hän kärsi niveltulehduksesta, skolioosista ja korvainfektiosta, joka kehittyi hänen kasvojensa maalista.
Joka päivä rappaus kipsiä laitettiin sellaiselle alueelle, että taiteilija pystyi kirjoittamaan yhdessä päivässä, freskon päivittäiseksi nopeudeksi kutsuttiin jornata... Rappauskerros, jota ei peitetty maalauksella, poistettiin, reunat leikattiin vinosti ulospäin, puhdistettiin, uusi jornata rapistettiin jo valmiisiin fragmentteihin.
Sikstuksen kappelin kattomaalauksen sisältö löytyy tästä kaaviosta.

Syklin pääteema on ihmiskunnan pelastustarve, jonka Jumala antaa ihmisille Jeesuksen kautta.
Harkitse joitain frescoista Sikstuksen kappelin katolla.

Fresko "Aadamin luominen" (noin 1511)

280x570 cm.Sistine-kappeli (Vatikaani)

Tämä fresko on neljäs Sikstuksen kappelin katon yhdeksästä keskeisestä koostumuksesta, joka on omistettu 1. Mooseksen kirjalle: ”Ja Jumala loi ihmisen oman kuvansa mukaan” (1. Moos. 1:27). Tämä on yksi Sikstuksen kappelin maalauksen merkittävimmistä koostumuksista. Isä Jumala lentää loputtomassa tilassa tiivettömien enkelien ympäröimänä. Hänen oikea käsi on ojennettu Aadamin kättä kohti ja melkein koskettaa sitä.
Makaa vihreällä kallioilla, Aadamin ruumis herää vähitellen elämään. Koko sävellys on keskittynyt kahden käden eleeseen.

Fragmentti freskosta

Jumalan käsi antaa impulssin, ja Aadamin käsi vastaanottaa sen antaen elintärkeää energiaa koko ruumiille. Heidän kätensä eivät kosketa - Michelangelo korosti jumalallisen ja ihmisen yhdistämisen mahdottomuutta. Suuri luova energia vallitsee Jumalan kuvassa. Aadamin kuvan mukaan ihmiskehon voima ja kauneus laulaa. Itse asiassa emme ole edessään ihmisen luomisessa, vaan hetkessä, jolloin ihminen saa sielun.

Fresco "Tulva"

Genesis-kirjan mukaan tulva oli jumalallinen kosto ihmiskunnan moraaliselle kaatumiselle. Jumala päätti tuhota kaiken ihmiskunnan jättäen vain hurskaan Noan ja hänen perheensä elossa. Jumala ilmoitti Noalle päätöksestään ja käski rakentaa arkin. Arkin rakentamisen alkaessa Noa oli 500-vuotias ja hänellä oli kolme poikaa. Arkin rakentamisen jälkeen, ennen tulvaa, Noa oli 600-vuotias. Kun arkin rakennus valmistui, Noaa käskettiin menemään arkkiin perheensä kanssa ja ottamaan mukaansa pari jokaisesta epäpuhtaasta eläimestä ja 7 jokaisesta maapallolla elävästä puhtaasta eläimestä. Noaa noudatti suuntaa, ja kun arkin ovet sulkivat, vedet putosivat maahan. Tulva kesti 40 päivää ja yötä, ja "kaikki maan päällä liikkuvat lihat" menehtyivät, jättäen vain Noan ja hänen seuralaisensa.
Michelangelon fresko kuvaa arkin purjehtumisen hetkeä ja kaikkea lähestyvän universaalin katastrofin kauhua: epätoivoiset ihmiset tulevat ulos maalta, jota ei peitä vesi.

Fresko "Nooan juopumus"

Noah laskeutunut maahan tulvan päätyttyä viljelee maata ja kasvattaa viinirypäleitä. Tehtyään viiniä hän juo sitä ja nukahtaa alasti. Hänen nuorin poikansa, Ham, näyttää pilkaten isänsä kahdelle veljelleen Semille ja Jafetille (tästä sanat ”kinkku”, ”maukas”, tarkoittaen henkilöä, joka tekee ruma tai räikeitä tekoja, jotka heikentävät ihmisarvoa). Vanhemmat lapset peittävät Nooan kunnioittavasti viitteellä, Sim jopa kääntyi poispäin nähdäkseen isänsä alastomuuden. Noa kiroi Hamin, hänen jälkeläistensä oli palvella Semin ja Jafetin jälkeläisiä.
Kaikissa kappelin neljässä kulmassa holvion kaarevalla raivauksella Michelangelo kuvasi neljä raamatullista tarinaa, jotka liittyvät Israelin kansan pelastukseen Moseksen, Estherin, Daavidin ja Judithin toimesta.

Paneeli "Hamanin rankaiseminen" kertoo Persian kuninkaan sotilaallisen johtajan salaliiton paljastamisesta, joka aikoi tuhota juutalaiset ("Estherin kirja"). Keskellä pääkohta on Hamanin teloitus, joka on kehitetty valokuvien avulla Estherin ja Artaxerxesin salaliitosta, joka antaa käskyn.
Michelangelon löytämiä Sikstuksen kappelin kattomaalauksen taiteellisia ratkaisuja kehitettiin edelleen muiden mestareiden teoksissa: illuusorinen arkkitehtuuri, ihmiskehon anatomisesti oikea kuvaus, tilan perspektiivikuvaus, liikkeen dynamiikka, selkeä ja vahva väri.

Michelangelo "Viimeinen tuomio" (1537-1541)

1370x1200 cm

Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin 25 vuotta maalauskaton maalaamisen jälkeen. Paavi Clement VII: n (ja hänen kuolemansa jälkeen paavi Paavali III) tilaamana alttariseinällä "Viimeinen tuomio" tulkitsi uudelleen tarinan maailman lopusta. Michelangelo aloitti työn seinän yläosasta ja laski vähitellen purkamalla rakennustelineet.
Tämä työ sai aikaan renessanssin taiteessa. Sen takana avasi uuden ajan pettymys antropokestrisen humanismin filosofiaan.
Valtava fresko valtaa koko seinän Sikstuksen kappelin alttarin takana. Hänen teemanaan on Kristuksen toinen tuleminen ja apokalypsi. Tässä freskossa on keskellä Kristuksen mahtava hahmo, ja epätoivoiset hahmot vedetään jättimäiseen tapahtumien pyörremyrskyyn. He huomaavat taiteilijan näkemyksen tapahtuman yksipuolisuudesta. Hän poikkesi kaikista kristillisistä perinteistä ja esitti Vapahtajan toisen tulemisen yksinomaan vihan, kauhun, intohimojen ja toivottoman epätoivon päivänä. Fresko hämmästtelee konseptin rohkeutta, sävellyksen ominaista loistoa, piirtotaitoa.
Perinteisesti viimeisen tuomion kokoonpano voidaan jakaa kolmeen osaan:

Yläosa (lunetit) - lentävät enkelit, joilla on Kristuksen intohimon ominaisuudet.

Vasen lunette: enkelit, joilla on Kristuksen intohimon ominaisuudet

Vastoin perinteitä, enkeleitä on kuvattu ilman siipiä. Enkeleissä, joilla on laajat silmät, esiintyvissä kireissä ilmaisuissa on synkkä visio ajan lopusta, mutta ei pelastuneiden hengellinen rauhallisuus ja valaistus, vaan ahdistus, vapina, masennus. Taiteilijan mestariteos, joka maalasi enkeleitä vaikeimmissa asemissa, herätti toisten katsojien ihailua ja toisten kritiikkiä, jotka väittivät, että enkelit eivät vastanneet heidän käsitystään heistä.
Keskeinen osa on Kristus ja Neitsyt Maria siunattujen välillä.

Koko sävellyksen keskipisteessä on Neitsyt Marian kanssa tuomarin Kristuksen hahmo, jota ympäröivät joukko saarnaajia, profeettoja, patriarkkeja, sisaroja, Vanhan testamentin sankareita, marttyyreja ja pyhiä.
Tuomari Kristus oli aina kuvattu valtaistuimella, kuten Matteuksen evankeliumi kuvaa, erottaen vanhurskaat syntisistä. Yleensä Hänen oikeaa kättään nostetaan siunaus eleellä ja vasen lasketaan tuomion merkiksi syntisille. Hänen kätensä näkyvät stigmatit (verenvuotohaavat kynsien jälkeistä, joiden avulla hänet naulataan Ristiin).
Michelangelon Kristus on kuvattu pilvien taustalla ilman maailman hallitsijan scarlet-vaippaa, joka on esitetty tuomiota alkaessa. Hänen ele, epämiellyttävä ja rauhallinen, herättää huomion ja samalla rauhoittaa ympäröivää jännitystä: se synnyttää laajan ja hitaan kiertoliikkeen, johon kaikki merkit osallistuvat. Mutta tämä ele voidaan ymmärtää myös uhkaavana, korostuneena keskittyneellä, vaikkakin epämiellyttävällä ilmeellä ilman vihaa tai raivoa ...
Michelangelo maalasi Kristuksen hahmon tekemällä erilaisia \u200b\u200bmuutoksia 10 päivän ajan. Hänen alastomuutensa tuomittiin. Lisäksi taiteilija kuvasi tuomarin Kristuksen partattomaksi, toisin kuin perinteet.

Lähellä Kristusta on Neitsyt Maria, joka nöyrästi käänsi kasvonsa: puuttumatta tuomarin päätöksiin, hän vain odottaa tuloksia. Marian katse on suunnattu taivaan valtakuntaan. Tuomarin varjolla ei ole myötätuntoa syntisiä kohtaan eikä iloa siunatusta: ihmisten aika ja heidän intohimonsa korvattiin jumalallisen iankaikkisuuden voitolla.

Alaosa on ajan loppua: enkelit, jotka soittavat Apokalypsen pasuunoita, kuolleiden ylösnousemusta, pelastettujen taivaaseen nousua taivaaseen ja syntisten kaatamista helvettiin.
Freskon pohja on jaettu viiteen osaan: keskellä enkelit pasuunoilla ja kirjoilla ilmoittavat viimeisen tuomion; vasemmassa alakulmassa on kuolleiden ylösnousemus, yläpuolella on vanhurskaiden ylösnousemus; oikeassa yläkulmassa - syntisten vangitseminen paholaisilla, alapuolella - helvetti.
Viimeisessä tuomiossa on yli 400 merkkiä.

Muutama vuosi viimeisen tuomion jälkeen Michelangelo maalasi kaksi freskoa Vatikaanin palatsin Paolina-kappeliin: Apostolin Paavalin muuntaminen ja apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen. Nämä olivat hänen harjansa viimeisiä töitä.

Michelangelo "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen"

Fresko. 625х662 cm.Apostolic Palace Paolina Chapel (Vatikaani)
Fresko maalattiin vuosina 1546-1550. paavi Paavali III tilauksesta. Erot vallassa, ilmaisullisuudessa ja sävellyksen harmoniassa, monet taidehistorioitsijat pitävät tätä teosta Michelangelon teoksen huipulla. Tämä on yksi kahdesta viimeisimmästä Michelangelon valmistuneesta teoksesta.
Apostoli Pietari - yksi Jeesuksen Kristuksen kahdestatoista apostolista (opetuslapsesta). Katolista kirkkoa pidetään Rooman ensimmäisenä paavana. Se on symbolisesti kuvattu avaimilla paratiisiin, jonka valvojana se on.
Saatuaan Jeesuksen Kristuksen opetuslapsi, hän seurasi häntä kaikilla maallisen elämänsä tavoilla. Pietari oli yksi Jeesuksen suosikki oppilaista. Hän oli erittäin vilkas ja kuumeinen; se oli hän, joka halusi kävellä vedellä lähestyäkseen Jeesusta, mutta hän katkaisi ylimmäisen papin palvelijan korvan Getsemanen puutarhassa. Jeesuksen pidätyspäivää seuraavana yönä Pietari kielsi Jeesuksen kolme kertaa, ennen kuin kukko kruunasi, kuten Jeesus ennusti. Mutta myöhemmin hän paransi vilpittömästi ja Herra antoi anteeksi.
Legendan mukaan keisari Neron kristittyjen vainon aikana apostoli Pietari ristiinnaulittiin ylösalaisin käännetyllä ristillä vuonna 67 ylösalaisin hänen pyynnöstään. Hän piti itseään kelvottomana kuolla Herransa kuolemaan. Tämä hetki on kuvattu Michelangelon freskossa.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa. Hän asui 18. helmikuuta 1564 saakka. Tietysti hänet tunnetaan paremmin nimellä Michelangelo, kuuluisa italialainen kuvanveistäjä, maalari, arkkitehti, runoilija ja korkean ja myöhäisen renessanssin insinööri. Suuren mestarin teoksilla oli ennennäkemätön vaikutus länsimaisen taiteen myöhempään kehitykseen. Michelangelo ei ollut vain aikansa paras maalari, vaan myös kaikkien aikojen suurin nero. Sitä ei pidä sekoittaa Michelangelo Caravaggioon, jonka maalaukset maalattiin jonkin verran myöhemmin.

Michelangelo Buonarrotin varhaiset teokset

Maalaukset tai pikemminkin helpotukset "Kentaurien taistelu" ja "Madonna portaissa" todistavat täydellisen muodon etsimisestä. Neoplatonistit uskoivat, että tämä on taiteen päätehtävä.

Näissä helpotuksissa katsoja näkee korkean renessanssin kypsät kuvat, jotka perustuivat antiikin tutkimukseen. Lisäksi ne perustuivat Donatellon ja hänen seuraajiensa perinteisiin.

Sikstuksen kappelin työn aloittaminen

Paavi Julius II päätti luoda itselleen grandioosisen haudan. Hän uskoi tämän työn Michelangelolle. 1605 ei ollut helppo vuosi molemmille. Kuvanveistäjä oli jo alkanut työskennellä, mutta sai myöhemmin tietää, että isä kieltäytyi maksamasta laskuja. Tämä sattui mestaria, joten hän lähti vapaaehtoisesti Roomasta ja palasi Firenzeen. Pitkät neuvottelut päättyivät Michelangelon anteeksi. Ja vuonna 1608 alkoi Sikstuksen kappelin katon maalaus.

Se oli hieno saavutus työskennellä maalauksessa. 600 neliömetriä on sisustettu neljässä vuodessa. Kunnianhimoisin Vanhan testamentin teemoista koostuva sävellyskurssi syntyi Michelangelon käsissä. Kuvia, kuvia seinillä hämmästyttää lomakkeiden ideologinen, mielikuvituksellinen sivu ja plastillinen ilmaisu. Alasti ihmisen vartalolla on erityinen merkitys. Uskomaton määrä taiteilijoita hämmästyttäviä ideoita ja tunteita ilmenee monilla pooseilla, liikkeillä, asennoilla.

Mies Michelangelon teoksissa

Kaikissa Michelangelon veistoksellisissa, kuvallisissa teoksissa yksi ja ainoa teema paistaa läpi - ihmisen. Mestarille tämä oli ainoa ilmaisutapa. Ensi silmäyksellä tämä on käsittämätön, mutta jos alkaa tutustua tarkemmin Michelangelon teoksiin, maalaukset heijastavat vähintään maisemaa, vaatteita, sisätiloja, esineitä. Ja vain silloin, kun se on välttämätöntä. Lisäksi kaikki nämä yksityiskohdat ovat yleisiä, ei yksityiskohtaisia. Heidän tehtävänään ei ole kiinnittää huomiota ihmisen teoista, hänen luonteestaan \u200b\u200bja intohimoistaan, vaan toimia vain taustana.

Sikstuksen kappelin katto

Sikstuksen kappelin enimmäismäärä on yli 500 neliömetriä. Michelangelo maalasi yli 300 hahmoa pelkästään sille. Keskellä on 9 kohtausta Genesis-kirjasta. Ne on jaettu kolmeen ryhmään:

1. Jumalan luoma maa.
2. Jumalan luoma ihmiskunta ja sen kaatuminen.
3. Ihmisyyden ydin Noan ja hänen perheensä henkilössä.

Kattoa tukee purjeet, jotka kuvaavat 12 naista ja miestä, jotka ennustavat Jeesuksen Kristuksen tulemista: 7 Israelin profeettaa ja 5 sisarusta (muinaisen maailman soijaajat).

Trompe l'oeil -tekniikalla valmistetut väärät elementit (kylkiluut, karniit, pilasterit) korostavat kaari-käyrää. Kymmenen reunaa ylittää kankaan jakamalla sen vyöhykkeiksi, joissa jokaisessa kuvataan syklin pääkerronta.

Plafondit taivutetaan karniisin ympäri. Jälkimmäinen korostaa holvin kaarevien ja vaakasuorien pintojen konjugointilinjaa. Raamatun kohtaukset on siten erotettu profeettojen ja sibyllien sekä Kristuksen esi-isien figuureista.

"Aadamin luominen"

Michelangelon maalaus "Aadamin luominen" on epäilemättä yksi Sikstuksen kappelin tunnetuimmista katkelmista.

Monet ihmiset, joilla on erilainen asenne taiteeseen, väittävät yksimielisesti, että Sabaothin keisarillisen käden ja Aadamin raa'an, vapisevan harjan välillä voidaan nähdä käytännössä elämää antava voima. Nämä melkein koskettavat kädet edustavat aineellisen ja henkisen, maallisen ja taivaallisen yhtenäisyyttä.

Tämä Michelangelon maalaus, jonka kädet ovat niin symbolisia, on täynnä energiaa. Ja heti kun sormet koskettavat, luomistoimi on valmis.

"Viimeinen tuomio"

Kuuden vuoden ajan (1534-1541) mestari työskenteli jälleen Sikstuksen kappelissa. Michelangelon viimeinen tuomio on suurin renessanssifresko.

Keskeinen henkilö on Kristus, joka luo tuomion ja palauttaa oikeudenmukaisuuden. Hän on pyörreliikkeen keskellä. Hän ei ole enää rauhan lähettiläs, armollinen ja rauhallinen. Hänestä tuli korkein tuomari, uhkaava ja pelottava. Kristus nosti oikean kätensä valtavalla elellä, antaen lopullisen tuomion, joka jakoisi ylösnousemukset vanhurskaiksi ja syntisinä. Tästä kohotetusta kädestä tulee koko sävellyksen dynaaminen keskus. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se asettaa myrskyisellä liikkeellä vanhurskaiden ja syntisten ruumiit.

Jos jokaisen ihmisen sielu on liikkeessä, niin Jeesuksen Kristuksen figuuri on liikkumaton ja vakaa. Hänen eleet edustavat voimaa, kostoa ja voimaa. Madonna ei pysty katsomaan ihmisten kärsimyksiä, joten hän kääntyy pois. Ja kuvan yläosassa enkelit kantavat Kristuksen intohimon ominaisuuksia.

Apostolien joukossa on Adam, ihmiskunnan ensimmäinen. Tässä on myös Pyhä Pietari - kristinuskon perustaja. Apostolien näkemykset lukevat valtavan vaatimuksen kostoksi syntisiä vastaan. Michelangelo laittoi kidutusvälineet heidän käsiinsä.

Freskomaalaukset kuvaavat pyhiä marttyyreja Kristuksen ympärillä: Saint Lawrence, Saint Sebastian ja Saint Bartholomew, joka osoittaa ihoaan.

Täällä on monia muita pyhiä. He yrittävät olla lähempänä Kristusta. Joukko pyhien kanssa iloitsee ja iloitsee tulevasta autuudesta, jonka Herra on myöntänyt heille.

Seitsemän enkeliä trumpetaa. Kaikki heitä katselevat kauhistuttavat. Ne, jotka Herra pelastaa heti, nousevat ylös ja nousevat ylös. Kuolleet nousevat haudoista, luurankot nousevat. Mies peittää kätensä kauhistuttaen silmät. Paholainen itse tuli hänen puolestaan \u200b\u200bvetämällä hänet alas.

"Kumskaya sibyl"

Sikstuksen kappelin katolla Michelangelo kuvaa viittä kuuluisaa sisarusta. Nämä maalaukset ovat kuuluisia ympäri maailmaa. Mutta tunnetuin on Kumskaya sibyl. Hän omistaa koko maailman lopun ennusteen.

Fresko kuvaa vanhan naisen suurta ja rumaa vartaloa. Hän istuu marmorivaltaistuimella ja opiskelee muinaista kirjaa. Kumskaya sibyl on kreikkalainen papitar, joka vietti useita vuosia italialaisessa Kuman kaupungissa. On legenda, että Apollo itse oli rakastunut häneen, joka palkitsi hänet ennustamisen lahjalla. Lisäksi Sibyl voisi elää niin monta vuotta kuin hän voisi viettää poissa kotoaan. Mutta monien vuosien jälkeen hän tajusi, ettei hän ollut pyytänyt iankaikkista nuoruutta. Siksi papinpoika alkoi haaveilla nopeasta kuolemasta. Michelangelo kuvaa sellaisessa vartalossa häntä.

Kuvaus maalauksesta "Libyan Sibyl"

Libyan Sibyl on kauneuden ruumiillistuma, elämän ja viisauden ikuinen liike. Ensi silmäyksellä vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Sibylin hahmot ovat voimakkaita, mutta Michelangelo antoi hänelle erityisen plastisuuden ja armon. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän kääntyy nyt katsojaan ja näyttää tomeen. Tietenkin, kirja sisältää Jumalan sanan.

Sibyl oli alun perin vaeltava tienpitäjä. Hän ennusti lähitulevaisuutta, kaikkien kohtaloa.

Hänen elämäntapaansa huolimatta Libyan sibyyli suhtautui epäkategorioihin epämääräisesti. Hän kehotti luopumaan pakanajumalaisten palvelemisesta.

Muinaiset ensisijaiset lähteet osoittavat, että juontaja oli Libyasta. Hänen iho oli musta, hänen korkeus oli keskimääräinen. Tytöllä oli kädessään aina oksanpäällyspuu.

"Persialainen sibyyli"

Persialainen sibyyli asui idässä. Hänen nimensä oli Sambeta. Häntä kutsuttiin myös Babylonian soothsayeriksi. Se mainitaan XIII vuosisadan eKr. Lähteissä. Vuosi 1248 oli ennusteiden vuosi, jonka Sibyl veti hänen 24 kirjaansa. Sanotaan, että hänen ennusteidensa koskivat Jeesuksen Kristuksen elämää. Lisäksi hän mainitsi Aleksanteri Suuren ja monet muut legendaariset hahmot. Ennusteet ilmaistaan \u200b\u200bjakeissa, joilla on kaksinkertainen merkitys. Tämän vuoksi on vaikeaa tulkita niitä yksiselitteisesti.

Persialaisen sibylin aikalaiset kirjoittavat, että hän oli pukeutunut kultaisiin vaatteisiin. Hänellä oli hyväluonteinen nuorekas ilme. Michelangelo, jonka maalauksilla on aina syvempi merkitys, esitteli hänet vanhuudessa. Sibyl melkein kääntyi pois katsojista, kaikki hänen huomionsa kohdistuvat kirjaan. Kuvassa hallitsevat rikkaat ja kirkkaat värit. Ne korostavat vaatteiden rikkautta, laatua ja erinomaista laatua.

"Valon erottaminen pimeydestä"

Michelangelo Buonarrotin otsikolla tehdyt maalaukset ovat uskomattomia. On mahdotonta kuvitella, kuinka nero tuntui, kun hän loi tällaisen mestariteoksen.

Luomalla freskon "Valon erottaminen pimeydestä", Michelangelo halusi voimakkaan energian tulevan siitä. Tontin keskipisteessä ovat isännät, mikä on tätä uskomatonta energiaa. Jumala loi taivaalliset ruumiit, valon ja pimeyden. Sitten hän päätti erottaa ne toisistaan.

Isännät leijuu tyhjään tilaan ja antaa sen kosmisille vartaloille. Kankaalla ne aineessa ja olemuksessa. Hän luo kaiken tämän jumalallisen energiansa ja tietysti korkeimman ja suuren rakkautensa avulla.

Ei ole sattumaa, että Buonarotti edustaa korkeinta älykkyyttä ihmisen muodossa. Ehkä mestari väittää, että ihmiset kykenevät myös erottamaan valon pimeydestä itsessään, luomalla siten henkisen maailmankaikkeuden, joka on täynnä rauhaa, rakkautta ja ymmärrystä.

Opiskellessaan Michelangelon maalauksia, joista valokuvat ovat nyt kaikkien saatavilla, ihminen alkaa ymmärtää tämän mestarin työn todellisen mittakaavan.

"Tulva"

Työn alussa Michelangelo Buonarroti ei ollut varma kykyistään. Kappelin maalaukset ja freskot luotiin mestarin maalattua "Tulva".

Peläten töihin pääsemisen Michelangelo käytti ammattitaitoisia freskoja Firenzestä. Mutta hetken kuluttua hän lähetti heidät takaisin, koska hän ei ollut tyytyväinen heidän työhönsä.

"Tulva", kuten monet muutkin Michelangelon maalaukset (nimillä, kuten näemme, neroilla ei ollut ongelmia - ne välittävät täydellisesti kunkin piirtoalustan ja fragmentin olemuksen), oli paikka tutkia ihmisen luonnetta, hänen tekojaan katastrofien, onnettomuuksien vaikutuksesta, katastrofit, hänen reaktionsa kaikkeen. Ja useita fragmentteja on muodostettu yhdeksi freskoksi, jolle tragedia alkaa.

Etualalla on ryhmä ihmisiä, jotka yrittävät paeta vielä olemassa olevalla maalla. He ovat kuin parvi pelättyjä lampaita.

Joku ihminen toivoo viivästyttävän hänen ja rakkaansa kuolemaa. Pieni poika piiloutuu äitinsä taakse, joka näyttää antavan itsensä Destinylle. Nuori mies haluaa välttää kuoleman puussa. Toinen ryhmä suojaa kankaalla, toivoen piiloutuvan sadevirtaan.

Levottomat aallot pitävät edelleen venettä, jossa ihmiset taistelevat paikasta. Ark on näkyvissä taustalla. Useat ihmiset ryöstävät seinillä toivoen pelastuvan.

Hän kuvasi Michelangelon hahmoja eri tavoin. Yhden freskon muodostavat maalaukset osoittavat ihmisten erilaisia \u200b\u200btunteita. Jotkut yrittävät kiinni viimeisimmästä mahdollisuudesta. Toiset pyrkivät auttamaan rakkaitaan. Joku on valmis uhraamaan naapurin vain pelastaakseen itsensä. Mutta kaikkia huolestuttaa yksi kysymys: "Miksi minun pitäisi kuolla?" Mutta Jumala on jo hiljainen ...

"Nooan uhri"

Viimeisenä työvuonna Michelangelo loi upean freskon "Noan uhri". Hänen kuvat välittävät meille kaikille surua ja tragediaa siitä, mitä tapahtuu.

Nooa järkyttyi laskeneen veden määrästä ja oli samalla kiitollinen pelastuksestaan. Siksi hän yhdessä perheensä kanssa kiirehtii uhraamaan Jumalalle. Juuri tämän hetken Michelangelo päätti vangita. Tämän juonan maalaukset välittävät yleensä sukulaisuutta ja sisäistä solidaarisuutta. Mutta ei tämä! Mitä Michelangelo Buonarroti tekee? Hänen maalauksensa välittävät täysin erilaisia \u200b\u200bkokemuksia.

Jotkut näyttämöistä osoittavat välinpitämättömyyttä, kun taas toiset - keskinäistä vieraantumista, suoraa vihamielisyyttä ja epäluottamusta. Jotkut hahmot - äiti, jolla on lapsi ja vanha mies, jolla on henkilökunta - osoittavat surua, josta tulee traaginen epätoivo.

Jumala antoi lupauksen olla rankaisematta ihmiskuntaa tällä tavoin uudestaan. Maa pelastetaan tuleen.

Taiteellisia mestariteoksia, joiden kirjoittaja on suuri Firenzelainen, on niin paljon, että voit puhua niistä tuntikausia. Onneksi tänään kaikilla korkeasta taiteesta kiinnostuneilla on pääsy valokuviin, jotka kuvaavat Michelangelon maalauksia (esittelemme sinulle kuuluisimpien nimet ja lyhyet kuvaukset). Voit siis milloin tahansa nauttia tämän renessanssigeenin luomuksista.