Näiden taiteilijoiden nimet ja teokset tunnetaan vuosisatojen ajan.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci meni historiaan erinomaisena arkkitehtina, keksijänä, tutkijana, filosofina, matemaatikkona, kirjailijana, muusikkona ja tietysti taiteilijana. Hänen mestariteoksensa "Mona Lisa" ja "Viimeinen ehtoollinen" tunnetaan kaikkialla maailmassa. Huomaa myös hänen ansionsa muissa tieteissä - geologiassa, tähtitiedessä ja anatomiassa.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Italialainen Rafael Santi, renessanssin edustaja (1500-luvun loppupuolella - 16-luvun alkupuolella), oli yksi suurimmista maalareista ja arkkitehdista. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan \u200b\u200b- "Ateenan koulu" - on nyt Vatikaanissa, apostolisessa palatsissa. Nimi Raphael seisoo aikakauden suurten taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelon, nimien vieressä.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez on kuuluisa muotokuvistaan. Espanjan maalari tuli suosituksi kuninkaallista perhettä, historiallisia tapahtumia ja kuuluisia eurooppalaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia kuvaavien suurten töiden vuoksi, joita ansaittiin voida pitää yhtenä maalauksen kulta-ajan symboleista. Velazquez työskenteli maalauksillaan kuningas Filippus IV: n tuomioistuimessa maalaten kuuluisimman maalauksensa "Menina", joka kuvaa hänen perhettään.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velaquezin maanmiehensä Picasso antoi korvaamattoman panoksen 2000-luvun kuvataiteisiin. Hän loi perustan täysin uudelle maalaussuunnalle - kubismille. Hänen maalauksensa ja veistoksensa antoi hänelle viime vuosisadan parhaan ja "kalleimman" taiteilijan tittelin. Hänen teostensa määrä on lukematon - se mitataan kymmeninä tuhansina.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Kuudennen sijan sijoituksessa otti tunnetun maalari Vincent Willem Van Gogh Alankomaista. Valitettavasti hän sai maineensa yhtenä merkittävimmistä postimpressionisteista kuolemansa jälkeen. Hänen töitään erottaa ainutlaatuinen, tunnistettava tyyli. Van Goghin maalaukset: maisemia, muotokuvia ja omakuvia arvostetaan uskomattoman paljon. Vincent Van Gogn kirjoitti elämänsä aikana yli 2 100 teosta, muun muassa hänen sarjansa "Auringonkukka" erottaa toisistaan.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italialainen Michelangelo Buonarroti on loistavasti kuuluisa veistosta, maalausta ja arkkitehtuuria koskevista teoksistaan. Hän on myös kuuluisa filosofi ja runoilija, jolla on ollut valtava vaikutus koko ihmiskunnan kulttuuriin. Michelangelon luomukset - veistokset "Pieta" ja "David" ovat maailman kuuluisimpia. Mutta hänen freskot Sikstuksen kappelin katolla saivat epäilemättä suuren maineen. Michelangelo kehitti myös suunnittelun Pietarinkirkon kupolille jättäen jälkensä arkkitehtuuriin.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Erinomainen mysteeritaiteilija Masaccio, jonka elämäkertomasta me tiedämme vähän, antoi arvokkaan panoksen kuvataiteeseen inspiroimalla monia taiteilijoita. Tämän taiteilijan elämä päättyi nopeasti, mutta jopa tänä aikana Masaccio jätti suuren kulttuuriperinnön. Hänen fresko "Trinity" Italiassa, Firenzen Santa Maria Novellan kirkossa, on yksi hengissä säilyneistä neljästä, joista on tullut maailmankuulu. On olemassa mielipide, että Masaccion loppua hänen teoksistaan \u200b\u200bei voitu säilyttää ennallaan ja ne tuhottiin.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Pronssia" arvosanassamme on oikeutetusti saanut Peter Paul Rubens - taiteilija eteläiseltä alankomaalaiselta, joka työskenteli barokin aikana, kuuluisa erityisestä tyylistään. Rubens välitti värejä loistavasti kankaalle, hänen maalauksensa kiehtoivat heidän eloisuudestaan. Jokainen katsoi maalauksiaan katsoessaan jotain omaa - maisemista, muotokuvista. Rubens kirjoitti myös historiallisia maalauksia kertomalla myytteistä tai uskonnollisista aiheista. Neljän vuoden aikana huolellisesti kirjoitettu triptyykki "Lasku ristiltä" voitti koko maailman huomion. Rubensin erityinen maalaustyyli teki hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa.

2 Caravaggio (1571 - 1610)

Luokituksen toinen sija annettiin toiselle italialaiselle taiteilijalle, joka työskenteli varhaisbarokin aikakaudella, Michelangelo Merisi da Caravaggio, joka perusti eurooppalaisen realismin. Hän rakasti kuvaamaan tavallisia ihmisiä kaduilta kankaalle keskittyen huolellisesti tärkeisiin yksityiskohtiin: valon ja varjon leikkiin, väreihin ja kontrastiin. Hän kuvasi heitä uskonnollisina, pyhinä kuvina. Kuten Caravaggio itse mainitsi, hän oli ylpeä 1500-luvun lopulla kirjoitetusta teoksestaan \u200b\u200b"The Lute Player". Mainitaan myös hänen maalauksensa "Saulin muuntaminen", "Evankelista Matteus", "Bacchus" ja muut.

1 Rembrandt (1606-1669)

Arvoisan ensimmäisen sijan on saanut maailmankuulu hollantilainen taiteilija Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Taiteilija rakasti kokeillaan chiaroscuroa teoksissaan. Hänen teoksissaan on noin kolme tuhatta erilaista maalausta, piirroksia ja kaiverrusta. Tällä hetkellä Amsterdamin kaupungin valtionmuseossa on Rembrandtin kuuluisin teos - maalaus "Yövahti", valmistunut seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä ja jolla on jättimäinen koko - neljä metriä.

Suurten mestarien käsissä olevat upeat taideteokset voivat yllättää jopa ihmisiä, joille taide tarkoittaa vähän. Siksi maailmankuulu museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Taiteilija tarvitsee erottuakseen koko taitehistorian aikana kirjoitettujen valtavien maalausten joukosta lahjakkuuden lisäksi myös kyvyn ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja erittäin ajankohtaisella tavalla.

Jäljempänä esitetyt maalaukset kertovat äänekkäästi kirjoittajiensa lahjojen lisäksi myös lukuisista ilmestyneistä ja kadonneista kulttuurisuuntauksista ja tärkeimmistä historiallisista tapahtumista, jotka ovat aina heijastuneet taiteessa.

"Venuksen syntymä"

Tämä renessanssin suuren mestarin Sandro Botticellin maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus nousi merivaahdosta. Yksi maalauksen kiinnostavimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertainen mutta kauniit kasvot.

"Koirat pelaavat pokeria"

Cassius Coolidgen vuonna 1903 kirjoittama 16 maalaussarja kuvaa koiria, jotka on kerätty pokeripeliin sohvapöydän tai pelipöydän ympärille. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanonisiksi kuvauksiksi tuon aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Jacques-Louis Davidin maalaamassa muotokuvassa on loistava sosiaalinen edustaja kontrastisesti minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä pukeutuneena yksinkertaiseen valkoiseen hihaton mekko. Tämä on erinomainen esimerkki uusklassismista muotokuvissa.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaus on hänen kuvauksellisin ja kuvaa elävästi kaikkia kaaoksia, jotka raivosivat Pollockin sielussa ja mielessä. Tämä on yksi kalleimmista teoksista, joita amerikkalainen taiteilija on koskaan myynyt.

"Ihmisen poika"

Ihmisen poika, jonka on maalannut Rene Magritte, on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itse mustassa puku, mutta kasvot sijasta omenalla.

"Numero 1" ("Kuninkaallinen punainen ja sininen")

Tämä on melko tuore Mark Rothkon teos - ei mitään muuta kuin siveltimen kolmella eri sävyllä käsintehtylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taidemuseossa.

"Syyttömän pelaajan lyöminen"

Raamatun tarinaan viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä Peter Paul Rubens loi tämän kauhean ja julman kuvan, joka vaikuttaa kaikkien sitä katselevien tunteisiin.

"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa rentouttavaa viikonloppua suurkaupungissa. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, jossa yhdistyvät monet kohdat yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matisse'n "Dance" on esimerkki fauvismin nimeltä tyylistä, joka erottuu kirkkaista, melkein luonnottomista väreistä ja muodoista sekä korkeasta dynamiikasta.

"Amerikkalainen goottilainen"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten imagoa suuren masennuksen aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvaa perätä, todennäköisesti uskonnollista paria, seisovan yksinkertaisen talon taustalla, jossa on goottilaiset ikkunat.

"Kukkikuormain"

Tämä 2000-luvun suosituimman meksikolaisen maalari Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, jolla tuskin on kori selällään, joka on kuormitettu kirkkailla trooppisilla kukilla.

"Whistlerin äiti"

Tunnetaan myös nimellä "Sovellus harmaana ja mustana. Taiteilijan äiti", se on yksi amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin tunnetuimmista maalauksista. Tässä maalauksessa Whistler kuvaa äitinsä istuvan tuolilla harmaata seinää vasten. Maalaus käyttää vain mustia ja harmaita sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on kulttuuriteos, jonka on tehnyt vähintäänkin ikoninen Salvador Dali, maailmankuulu espanjalainen surrealisti, joka toi tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on tuolloin sensaatiomaisen tyylin, jota kutsutaan kubismiksi, perustaja, jonka tarkoituksena on murskata mikä tahansa esine ja välittää se selkeillä geometrisilla muodoilla. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistista tyyliä.

"Taiteilijan muotokuva ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska siinä kuvataan maalari ilman kaikille tuttua partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka on myyty yksityiskokoelmiin.

"Yökahvilaterassi"

Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tutun näköpiirin aivan uudella tavalla käyttäen yllättävän kirkkaita värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnustetaan abstraktin taiteen perustajaksi - tyyliksi, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijasta. "Koostumus VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, joka on toteutettu yksinomaan tähän tyyliin.

"Suudella"

Yksi ensimmäisistä jugendtyylisistä taideteoksista, tämä maalaus on tehty melkein kokonaan kultaisin sävyin. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylin silmiinpistävimmistä teoksista.

"Pallo Moulin de la Galettessa"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupunkielämästä. Se on myös yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Olympia-elokuvassa Edouard Manet aiheutti todellisen ristiriidan, melkein skandaalin, koska alaston nainen, jolla on katse, on selvästi rakastajatar, jota ei peitä klassisen ajan myytit. Tämä on yksi varhaisimmista teoista realismin tyyliin.

"Kolmas toukokuu 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia \u200b\u200bvastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka maalasivat sotaa negatiivisessa valossa.

"Meninas"

Diego Velazquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiaan Infanta Margaritan Velazquezin vanhempien muotokuvan taustalla.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksista. Sen on kirjoittanut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemies Giovanni Arnolfini ja hänen raskaana olevan vaimonsa kotonaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa miehen kasvot vääristyneinä verenpunaisen taivaan taustalla. Taustan maisema lisää tähän maalaukseen tumman viehätysvoiman. Lisäksi The Scream on yksi ensimmäisistä ekspressionistisen tyylin maalauksista, jossa realismi on minimoitu antamaan enemmän vapautta tunneille.

"Vesililjat"

Claude Monetin "Vesililjat" on osa 250 maalaussarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esitelty erilaisissa taidemuseoissa ympäri maailmaa.

"Tähtitaivasyö"

Van Goghin Tähtitaivas on yksi modernin kulttuurin tunnetuimmista kuvista. Hän on tällä hetkellä esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.

"Icaruksen pudotus"

Tämä hollantilaisen taiteilijan Pieter Bruegelin maalaus osoittaa ihmisen välinpitämättömyyttä toisen miehen kärsimyksille. Vahva sosiaalinen teema esitetään täällä melko yksinkertaisella tavalla käyttämällä kuvaa veden alla hukkuneesta Icaruksesta ja hänen kärsimyttään jättävistä ihmisistä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi monista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Ihanteellisten ihmismuotojen kuvaamisen lisäksi fresko on yksi ensimmäisistä taidehistorian yrityksistä kuvata jumalaa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeisen ehtoollisen ennen pettämistä, pidättämistä ja kuolemaa. Koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi keskustelu tästä freskosta on täynnä teorioita piilossa olevista symboleista ja Mary Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasso "Guernica" kuvaa saman nimisen espanjalaisen kaupungin räjähdyksen Espanjan sisällissodan aikana. Tämä on mustavalkoinen maalaus, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lizaksi paitsi sen poikkeuksellisen suosion vuoksi myös siitä syystä, että tyttöjen kasvojen ilmettä on vaikea havaita ja selittää.

"Johannes Kastajan johtaja"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetken vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja hahmojen kasvojen ilmaisu tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövahti"

"Night Watch" on yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista. Se näyttää ryhmäkuvan kivääriyhtiöstä, jota johtavat sen upseerit. Maalauksen ainutlaatuinen piirre on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Raphaelin varhaisella roomalaiskaudella maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia \u200b\u200bfilosofia, kuten Platonia, Aristotelesta, Euclidia, Sokratesta, Pythagoraa ja muita. Monia filosofeja kuvataan Raphaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Luultavasti maailman tunnetuin maalaus on Leonardo da Vincin La Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva Madame Gherardinista, joka houkuttelee huomionsa salaperäisellä ilmeellä naamallaan.

"Korttipelaajat"

kirjailija

Paul Cezanne

Maa Ranska
Vuodet elämää 1839–1906
Tyyli Postimpressionismi

Taiteilija syntyi Ranskan eteläosassa Aix-en-Provencen pikkukaupungissa, mutta aloitti maalaamisen Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijän Ambroise Vollardin järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöä, hän muutti kotikaupunginsa laitamille. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkojaan hänelle "pyhiinvaellusmatkalle Aixiin".

130x97 cm
1895 vuosi
kustannus
250 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
yksityisellä huutokaupalla

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli kohteen tai juoneen suora siirtäminen kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta hämmennystä katsojalle. Cezanne yhdisti taiteessaan kaksi ranskalaista perintettä: klassismi ja romantiikka. Värikkään tekstuurin avulla hän antoi esineiden muodolle uskomattoman plastisuuden.

Viiden maalaussarjan korttipelaajat kirjoitettiin vuosina 1890-1895. Heidän juoni on sama - useat ihmiset ovat intohimoisia pelaamaan pokeria. Teokset eroavat vain pelaajien lukumäärästä ja kankaan koosta.

Neljä maalausta säilytetään Euroopan ja Amerikan museoissa (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes-säätiö ja Courteau Institute of Art), ja viides, viime aikoihin asti, oli koriste kreikkalaisen miljardöörilaivattajan Georg Embirikosin yksityiskokoelmasta. Hieman ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti laittaa sen myyntiin. Taidekaupasta William Aquavellasta ja maailmankuulusta galleristista Larry Gagosianista tuli potentiaalisia ostajia Cezannen "ilmaisesta" teoksesta, joka tarjosi siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Tämän seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltion kuninkaalliselle perheelle 250 miljoonalla eurolla. Maalauksen historian suurin taidekauppa saatiin päätökseen helmikuussa 2012. Tämän kertoi toimittaja Alexandra Pearce Vanity Fair -tapahtumassa. Hän selvitti maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tieto tunkeutui tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Arabian nykytaiteen museo ja Qatarin kansallismuseo avattiin Qatarissa. Nyt heidän kokoelmiaan täydennetään. Ehkä Sheikh osti tätä tarkoitusta varten korttipelaajien viidennen version.

Enitenkallis maalausmaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thanin dynastia on hallinut Qataria yli 130 vuotta. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarat, mikä teki Qatarista heti yhden rikkaimmista alueista maailmassa. Hiilivetyjen viennin ansiosta pienen maan BKT asukasta kohti on suurin. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani tarttui valtaan vuonna 1995 hänen isänsä ollessa Sveitsissä perheenjäsenten tuella. Nykyisen hallitsijan ansio asiantuntijoiden mukaan on selkeässä strategiassa maan kehitykselle onnistuneen valtionkuvan luomisessa. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naiset ovat voittaneet äänioikeuden parlamentin vaaleissa. Muuten, Qatarin emiri perusti Al-Jazeeran uutiskanavan. Arabivaltion viranomaiset kiinnittävät suurta huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

kirjailija

Jackson Pollock

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack Sprinkler - tällaisen lempinimen amerikkalainen yleisö antoi Pollockille erityisestä maalaustekniikasta. Taiteilija luopui harjasta ja maalaustelineestä ja kaatoi maalin kankaan tai kuitulevyn pintaan liikkuessaan jatkuvasti niiden sisällä ja sisällä. Varhaisesta iästä lähtien hän oli rakastunut Jiddu Krishnamurti -filosofiaan, jonka tärkein viesti on, että totuus paljastetaan ilmaisen "vuotamisen" aikana.

122x244 cm
1948 vuosi
kustannus
140 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006 vuosi
huutokaupassa Sothebyn

Pollockin työn arvo ei ole lopputuloksessa, vaan prosessissa. Ei ole sattumaa, että kirjailija nimitti taidettaan "toiminnan maalaukseksi". Kevyestä kädestään siitä tuli Amerikan tärkein voimavara. Jackson Pollock sekoitti maalia hiekalla, rikkoutuneella lasilla ja kirjoitti pahurilla, palettiveitsellä, veitsellä ja kauhalla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla jäljitelijöitä löytyi jopa Neuvostoliitosta. Maalaus "Numero 5" on tunnustettu yhdeksi outoimmista ja kalleimmista maailmassa. Yksi DreamWorks-yhtiön perustajista, David Geffen, hankki sen yksityiskokoelmaan ja myi sen vuonna 2006 Sotheby's-huutokaupassa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Asianajotoimisto kuitenkin julkaisi pian lehdistötiedotteen asiakkaansa puolesta, että David Martinez ei ollut maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmasti: Meksikon rahoittaja on todellakin viime aikoina kerännyt nykytaiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi huomannut sellaisen "suuren kalan" kuin "Numero 5" Pollock.

3

"Nainen III"

kirjailija

Willem de Kooning

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Kotoisin Alankomaista, hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948 järjestettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Taidekriitikot ovat arvostaneet monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä ja tunnustaneet laajan modernistisen taiteilijan tekijässään. Suurimman osan elämästään hän kärsi alkoholismista, mutta uuden taiteen luomisriemu tuntuu jokaisesta teoksesta. De Kooning erottuu maalauksen impulsiivisuudesta, laajoista iskuista, minkä vuoksi kuva ei joskus mahdu kankaan rajoihin.

121x171 cm
Vuosi 1953
kustannus
137 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006 vuosi
yksityisellä huutokaupalla

1950-luvulla de Kooningin maalauksissa oli naisia, joilla oli tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja ruma kasvot. Nainen III on viimeinen huutokaupattavan sarjan esine.

1970-luvulta lähtien maalausta on säilytetty Teheranin modernin taiteen museossa, mutta kun tiukat moraaliset säännöt otettiin käyttöön maassa, he yrittivät päästä eroon. Vuonna 1994 teos vietiin Iranista, ja vielä 12 vuoden kuluttua sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin maalauksen "Numero 5") antoi maalauksen miljonääri Stephen Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. On mielenkiintoista, että Geffen alkoi yhden vuoden aikana myydä maalauskokoelmaansa. Tämä sai aikaan paljon huhuja esimerkiksi siitä, että tuottaja päätti ostaa Los Angeles Times -lehden.

Yhdessä taidefoorumissa esitettiin mielipide "Nainen III": n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen kanssa "Lady ermineen". Sankaritar hammastuneen hymyn ja muodoton hahmon takana maalaamisen tuntija näki kuninkaallisen veren armon. Tämän todistaa heikosti piirretty kruunu, joka kruunaa naisen pään.

4

"Adellen muotokuvaBloch-Bauer I "

kirjailija

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Vuodet elämää 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaivertaiteilijan perheessä ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, ja vain Gustav tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan \u200b\u200bköyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hän oli vastuussa koko perheestä. Juuri silloin Klimt kehitti tyyliään. Jokainen katsoja jäätyy maalauksensa edessä: kullan ohuiden kosketusten alla, suora erotiikka on selvästi näkyvissä.

138x136 cm
1907 vuosi
kustannus
135 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006 vuosi
huutokaupassa Sothebyn

"Itävallan Mona Liza" -nimisen maalauksen kohtalosta voisi helposti tulla bestsellerin perusta. Taiteilijan teoksesta tuli konflikti koko valtion ja yhden ikäisen naisen välillä.

Joten "Adele Bloch-Bauer I muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen tahtonsa oli siirtää maalaus Itävallan valtiongalleriaan. Bloch kuitenkin peruutti luovutuksensa, ja natsit pakkolunastivat kankaan. Myöhemmin galleria tuskin osti Golden Adelea, mutta sitten esiintyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 aloitettiin korkean profiilin oikeudenkäynti "Maria Altman Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena kuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta toteutti ennennäkemättömät toimenpiteet: neuvottelut lainoista olivat käynnissä, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan ostamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin ajankohtana hän oli 79-vuotias ja hän meni historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin tahdon henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalauksen osti Ronald Lauder, uuden gallerian omistaja New Yorkissa, missä se on edelleen nykyään. Ei Itävallan tapauksessa Altman laski hinnan hänelle 135 miljoonaan dollariin.

5

"Huutaa"

kirjailija

Edvard Munch

Maa Norja
Vuodet elämää 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Munchin ensimmäinen, ympäri maailmaa kuuluisaksi tullut maalaus "Sick Girl" (olemassa viidessä kappaleessa) on omistettu taiteilijan sisarelle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munch oli aina kiinnostunut kuolemasta ja yksinäisyydestä. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa jopa aiheutti skandaalin. Masentavista juoniista huolimatta hänen maalauksillaan on kuitenkin erityinen magneettisuus. Otetaan esimerkiksi Scream.

73,5x91 cm
1895 vuosi
kustannus
119,992 miljoonaa dollaria
myyty 2012 vuosi
huutokaupassa Sothebyn

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (saksan kielestä käännettynä - "luonnon itku"). Joko henkilön tai ulkomaalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - samat tunteet, joita katsoja kokee kuvaa katseleessa. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa aiheista, joista on tullut akuutteja 1900-luvun taiteessa. Yhden version mukaan taiteilija loi sen mielenterveyden häiriön vaikutuksesta, josta hän kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti eri museoista, mutta se palautettiin. Varkaus jälkeen vähäisiä vahinkoja kärsinyt Scream palautettiin ja oli jälleen valmis näyttämään Munch-museossa vuonna 2008. Pop-kulttuurin edustajille teoksesta tuli inspiraation lähde: Andy Warhol loi sarjan tulosteistaan, ja Scream-elokuvan naamio on tehty kuvan sankarin kuvaan ja samankaltaisuuteen.

Yhdelle aiheelle Munch kirjoitti neljä versiota teoksesta: yhden pastellien kanssa tehdyssä yksityisessä kokoelmassa. Norjalainen miljardööri Petter Olsen asetti sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei katunut "Scream" -levyn ennätyksellisiä summia. Apollo Advisorsin perustaja, L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu taiteen rakkaudestaan. Black on suojelija Dartmouth Collegessa, Nykytaiteen museossa, Lincoln Art Centerissä, Metropolitan Art Museumissa. Sillä on hallussaan viime vuosisatojen suurin nykytaiteilijoiden ja klassisten mestarien maalauskokoelma.

6

"Alaston rintakuva ja vihreät lehdet"

kirjailija

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Vuodet elämää 1881–1973
Tyyli kubismi

Hän on syntymästään espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikastaan \u200b\u200bhän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudionsa Barcelonassa vasta 16-vuotiaana. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurimman osan elämästään siellä. Siksi hänen sukunimessään on kaksinkertainen stressi. Picasson keksimä tyyli perustuu sen mielipiteen kieltämiseen, jonka mukaan kankaalle kuvattua esinettä voidaan tarkastella vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932 vuosi
kustannus
106,482 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christien

Roomassa työskennellessään taiteilija tapasi tanssijan Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti epämääräisyyden, muutti hänen kanssaan ylelliseen asuntoon. Siihen mennessä tunnustus oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista on luotu melkein vahingossa - suurelle rakkaudelle, joka, kuten Picasso aina, oli lyhytaikainen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Thérèse Waltherista (hän \u200b\u200boli 17-vuotias, hän oli 45-vuotias). Hänen vaimonsa tuntematta hän lähti rakastajatarinsa kanssa Pariisin lähellä olevaan kaupunkiin, missä hän maalasi muotokuvan, joka kuvaa Marie-Theresea Daphnen kuvassa. New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg osti kankaan ja myi Sidney F. Brodylle vuonna 1951. Brody-puolisot näyttivät kuvan maailmalle vain kerran ja vain siksi, että taiteilija sai 80 vuotta vanhaksi. Aviomiehensä kuoleman jälkeen rouva Brody antoi maaliskuussa 2010 kappaleen huutokauppaan Christien talossa. Kuuden vuosikymmenen aikana hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Isossa-Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se julkaistiin toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tunneta.

7

"Kahdeksan Elvis"

kirjailija

Andy Warhole

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1928-1987
Tyyli
pop-taide

"Seksi ja juhlat ovat ainoat paikat, joissa sinun täytyy esiintyä henkilökohtaisesti", sanoi Andy Warhol, ikoninen pop-taiteilija, elokuvantekijä, Interview-lehden perustaja. Hän työskenteli Vogue: n ja Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli albumin kannet ja suunnitteli kengät I. Millerelle. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, jotka kuvaavat Amerikan symboleja: Campbell-keittoa ja Coca-Colaa, Presleyä ja Monroea - mikä teki hänestä legendan.

358x208 cm
1963 vuosi
kustannus
100 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
yksityisellä huutokaupalla

Warholin 60-luku - niin kutsuttiin Amerikan pop-taiteen aikakautta. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Fabrika-studiossa, johon kaikki New Yorkin boheemit kokoontuivat. Sen merkittävät edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut kuuluisat persoonallisuudet maailmassa. Samanaikaisesti Warhol kokeili silkkipainantatekniikkaa - yhden kuvan useita toistoja. Hän käytti tätä menetelmää luomalla "Eight Elvis": katsoja näyttää näkevän kehyksiä elokuvasta, jossa tähti eloon tulee. Täällä on kaikkea mitä taiteilija rakastaa niin paljon: voittoisa julkinen imago, hopeaväri ja ennakko kuolemasta pääviestinä.

Kaksi taidekauppiasta, jotka edistävät Warholin työtä maailmanmarkkinoilla, ovat tänään: Larry Gagosian ja Alberto Mughrabi. Ensimmäinen käytti 200 miljoonaa dollaria vuonna 2008 hankkiakseen yli 15 Warholin teosta. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuten joulukortteja, vain kalliimpia. Mutta eivät he, vaan nöyrä ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalo auttoi roomalaisen taiteen tuntija Annibale Berlingieri myymään kahdeksan Elvisiä tuntemattomalle ostajalle ennätyksellisellä summalla - 100 miljoonaa dollaria.

8

"Oranssi,punainen keltainen "

kirjailija

Mark Rothko

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen tekijöistä syntyi Dvinskissä, Venäjällä (nyt - Daugavpils, Latvia), juutalaisen apteekkarin suuressa perheessä. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla, voitti stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet jättämään opinnot. Kaikesta huolimatta taidekriitikot idolisoivat taiteilijaa, ja museot ahdistivat häntä koko elämänsä.

206 x 236 cm
1961 vuosi
kustannus
86,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Christien

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan myötä hän yksinkertaisti juonen väripisteiksi poistaen heiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi heillä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla ne muuttuivat ruskeiksi, purppuranpunaisiksi, paksuntuessaan mustiksi taiteilijan kuoleman aikaan. Mark Rothko varoitti etsimästä maalauksissaan mitään merkitystä. Kirjailija halusi sanoa tarkalleen mitä sanoi: vain väri, joka liukenee ilmaan, eikä mitään muuta. Hän suositteli teosten katsomista 45 cm: n etäisyydeltä, jotta katsojalle "piirrettiin" väri, kuten suppiloon. Varoitus: Kaikkien sääntöjen mukainen katselu voi johtaa meditaation vaikutuksiin, toisin sanoen vähitellen tietoisuuteen äärettömyydestä, täydelliseen upotukseen itseensä, rentoutumiseen, puhdistukseen. Hänen maalauksensa väri elää, hengittää ja sillä on voimakas tunnevaikutus (sanotaan joskus - parantava). Taiteilija sanoi: "Katsojan täytyy itkeä katsotessaan heitä", ja sellaisia \u200b\u200btapauksia todella oli. Rothkon teorian mukaan ihmiset kokevat tällä hetkellä saman hengellisen kokemuksen kuin hän maalaustyössä. Jos onnistuit ymmärtämään sen niin hienovaraisella tasolla, sinun ei pidä yllättyä siitä, että kriitikot usein vertaa näitä abstraktin taiteen teoksia kuvakkeisiin.

Teos "Oranssi, punainen, keltainen" ilmaisee koko Mark Rothkon maalauksen olemuksen. Sen alkuperäiset kustannukset Christien huutokaupassa New Yorkissa ovat 35–45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi hinnan kaksinkertaisen hinnan. Kuvan onnen omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei julkistettu.

9

"Triptyykki"

kirjailija

Ranskan pekoni

Maa
Iso-Britannia
Vuodet elämää 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen nimekauden ja myös suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä hylkäsi hänet, kykenmättä hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jälkensä sekoittuvat koko Euroopassa. Hänen elämänsä aikana hänen teoksensa olivat näytteillä maailman johtavissa kulttuurikeskuksissa, kuten Guggenheim-museossa ja Tretjakovin galleriassa.

147,5x198 cm (kukin)
1976 vuosi
kustannus
86,2 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sothebyn

Arvostetut museot halusivat omistaa Baconin maalauksia, mutta englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään tällaista taidetta. Legendaarinen Ison-Britannian pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Henkilö, joka maalaa nämä kauhistuttavat kuvat."

Taiteilija itse piti sodanjälkeistä aikaa teoksensa alkujaksona. Paluunsa jälkeen hän aloitti jälleen maalaamisen ja loi tärkeimmät mestariteokset. Ennen "Triptych, 1976": n osallistumista huutokauppaan, Baconin kallein teos oli "Tutkimus paavin viattoman X muotokuvaksi" (52,7 miljoonaa dollaria). "Triptychissä 1976" taiteilija kuvasi myyttisen juonen Orestes-taisteluista raivoilla. Tietysti Orestes on itse Bacon, ja raivot ovat hänen piinaansa. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityiskokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä tosiasia antaa sille erityisen arvon ja vastaavasti lisää arvoa. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen tuntijalle ja jopa antelias venäjälle? Roomalainen Abramovitš aloitti kokoelmansa luomisen 1990-luvulla, jolloin hänen ystävänsä Dasha Zhukova vaikutti siihen merkittävästi, ja siitä tuli muodikas galleriaomistaja nyky-Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa Alberto Giacomettin ja Pablo Pikason teokset, jotka on ostettu yli 100 miljoonan dollarin arvosta. Vuonna 2008 hän voitti Triptychin. Muuten, vuonna 2011 ostettiin toinen arvokas Bacon-teos - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle". Piilotettujen lähteiden mukaan Roman Arkadievichista tuli jälleen ostaja.

10

"Lampi vesililjoilla"

kirjailija

Claude Monet

Maa Ranska
Vuodet elämää 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin perustajana, joka ”patentoi” tämän menetelmän kankaissansa. Ensimmäinen merkittävä teos oli maalaus "Aamiainen ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manetin teoksesta). Nuoruudessaan hän piirsi sarjakuvia ja otti todellisen maalauksen matkoillaan rannikkoa pitkin ja ulkona. Pariisissa hän johti boheemista elämäntapaa eikä luopunut siitä edes armeijan palvelemisen jälkeen.

210x100 cm
1919 vuosi
kustannus
80,5 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christien

Sen lisäksi, että Monet oli suuri taiteilija, hän harjoitti intohimoisesti myös puutarhanhoitoa, rakasti villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät olevan hämärtyneitä ilman liikkeestä. Vaikutelmaa parantavat suuret iskut, tietystä etäisyydestä ne tulevat näkymättömiksi ja sulautuvat teksturoituun, kolmiulotteiseen kuvaan. Myöhäisen Monetin maalauksessa veden ja siinä elämän teema vie erityisen paikan. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti vesililjoja siemenistä, jotka hän oli erityisesti tuonut Japanista. Kun heidän kukat kukkivat, hän alkoi maalata. Sarja "Vesililjat" koostuu 60 teoksesta, joita taiteilija maalasi lähes 30 vuoden ajan kuolemaansa asti. Hänen näönsä huononi iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulen, vuodenajan ja sään mukaan lampi näkymä muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi vangita nämä muutokset. Huolellisen työn kautta hänelle tuli ymmärrys luonnon olemuksesta. Osa sarjan maalauksista säilytetään maailman johtavissa gallerioissa: Länsimaisen taiteen kansallismuseossa (Tokio), Orangeriessa (Pariisi). Seuraavan "Lilja-lampi" -versio meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyksellisesti.

11

Väärä tähti t

kirjailija

Jasper Johns

Maa Yhdysvallat
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taide

Vuonna 1949 Jones aloitti suunnittelukoulun New Yorkissa. Yhdessä Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden kanssa hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun päätaiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai presidentin vapauden mitalin, Yhdysvaltojen korkeimman siviilipalkinnon.

137,2x170,8 cm
Vuosi 1959
kustannus
80 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006 vuosi
yksityisellä huutokaupalla

Marcel Duchampin tavoin Jones työskenteli todellisten esineiden kanssa kuvaamalla niitä kankaalle ja veistoksessa täysin alkuperäisen mukaisesti. Työssään hän käytti esineitä, jotka olivat yksinkertaisia \u200b\u200bja kaikille ymmärrettäviä: olutpullo, lippu tai karttoja. False Start -maalauksessa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, allekirjoittaen usein "väärin" kuvan värit, kääntäen värin käsitteen täysin päinvastaiseksi: "Halusin löytää tavan värin kuvaamiseksi, jotta se voidaan määrittää jollain muulla menetelmällä". Kriitikkojen mukaan hänen räjähtävin ja "epävarmuisin" maalauksen hankki tuntematon ostaja.

12

"Istuvaalaston sohvalla"

kirjailija

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Vuodet elämää 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Lapsuudestaan \u200b\u200basti Modigliani oli usein sairas, kuumeisen deliriumin aikana hän tunnisti kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa ja lähti vuonna 1906 Pariisiin, missä hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917 vuosi
kustannus
68,962 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Sothebyn

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hébuternen, josta tuli hänen mallinsa ja myöhemmin hänen vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvista myytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, mikä on viimeisin ennätys ennen istuvan alaston myyntiä sohvalla vuonna 2010. Tuntematon ostaja osti maalauksen Modigliani-hintaan tällä hetkellä korkeimmalla hinnalla. Teosten aktiivinen myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä ja kärsi tuberkuloosista. Seuraavana päivänä myös Jeanne Hébuterne, joka oli yhdeksän kuukautta raskaana, teki itsemurhan.

13

"Kotka mäntyllä"

kirjailija

Qi Baishi

Maa Kiina
Vuodet elämää 1864–1957
Tyyli gohua

Kiinnostus kalligrafiaan johti Qi Baishin maalaamiseen. Hänestä tuli 28-vuotiaana taiteilija Hu Qingyuan. Kiinan kulttuuriministeriö sai hänelle arvon "Kiinalaisten suuri taiteilija", ja vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946 vuosi
kustannus
65,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Kiina Guardian

Qi Baishi oli kiinnostunut niistä ympäröivän maailman ilmenemismuodoista, joihin monet eivät pidä merkitystä, ja tämä on hänen suuruutensa. Mies, jolla ei ole koulutusta, tuli professori ja historian erinomainen luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä kotimaasi, koska Kiinassa on Qi Baishi." Teos "Kotka mäntyllä" tunnustetaan taiteilijan suurimmaksi työksi. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglifia. Kiinan osalta kappale, josta kappale on ostettu, edustaa ennätyksellistä - 425,5 miljoonaa yuania. Pelkästään muinaisen kalligraafin Huang Tingjianin vieritys myytiin 436,8 miljoonalla dollarilla.

14

"1949-A-№1"

kirjailija

Clifford Still

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana hän vieraili Metropolitan Art Museum of Artissa New Yorkissa ja oli pettynyt. Myöhemmin ilmoittautui opiskelijataiteen liigakurssille, mutta lähti 45 minuuttia oppitunnin alkamisen jälkeen - se osoittautui "ei hänen". Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely aiheutti resonanssia, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä tunnustusta

79x93 cm
1949 vuosi
kustannus
61,7 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sothebyn

Kaikki hänen teoksensa, joka on yli 800 kangasta ja 1600 paperiteosta, testamenttivat edelleen Yhdysvaltojen kaupunkiin, jossa hänen nimensä nimeltään museo avataan. Denveristä tuli tällainen kaupunki, mutta yksin rakentaminen maksoi viranomaisille kalliisti, ja sen valmistumiseksi neljä teosta asetettiin huutokauppaan. Still-teoksia ei todennäköisesti enää huutokaupattaisi koskaan, mikä nosti niiden hintaa etukäteen. Maalaus "1949-A-No.1" myytiin ennätyksellisellä summalla taiteilijalle, vaikka asiantuntijat ennustivat myynnin olevan enintään 25-35 miljoonaa dollaria.

15

"Suprematistikoostumus"

kirjailija

Kazimir Malevich

Maa Venäjä
Vuodet elämää 1878–1935
Tyyli suprematism

Malevich opiskeli maalausta Kiovan taidekoulussa ja sitten Moskovan taidemuksessa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyyliin, jota hän kutsui Suprematismiksi (Latinalaisesta "herruudesta").

71x 88,5 cm
1916 vuosi
kustannus
60 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sothebyn

Maalausta pidettiin Amsterdamin kaupunginmuseossa noin 50 vuotta, mutta 17 vuotta kestäneen riidan jälkeen Malevichin sukulaisten kanssa museo antoi sen pois. Taiteilija kirjoitti tämän teoksen yhdessä vuodessa "Suprematismin manifestin" kanssa, joten Sotheby`s ilmoitti jo ennen huutokauppaa, ettei se menisi yksityiskokoelmaan alle 60 miljoonalla dollarilla. Ja niin se tapahtui. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaalla olevat hahmot muistuttavat maapallon näkymää ilmasta. Muuten, muutamaa vuotta aikaisemmin, samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "Suprematist-koostumuksen" MoMA-museosta myydäkseen sen Phillips-huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

kirjailija

Paul Gauguin

Maa Ranska
Vuodet elämää 1848–1903
Tyyli Postimpressionismi

Seitsemänvuotiseen asti taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuuden muistot pakottivat hänet jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän aloitti maalaamisen maalilla, oli ystäviä Van Goghin kanssa. Hän vietti jopa useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, kunnes hetki, jolloin Van Gogh katkaisi korvansa riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902 vuosi
kustannus
55 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2005
huutokaupassa Sothebyn

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin hyödyntääkseen saadut tulot syvälle Tahitin saarta. Siellä hän loi teoksia, joissa tuntuu hienovarainen yhteys luonnon ja ihmisen välillä. Gauguin asui olkikattoisessa maassa, ja trooppinen paratiisi kukoisti kankaissansa. Hänen vaimonsa oli 13-vuotias Tahitian nainen Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa aloittamasta häiriöitä suhteita. Saatuaan syfilisyyden hän meni Ranskaan. Gauguin oli kuitenkin ahdas siellä, ja hän palasi Tahitille. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitilaiseksi" - silloin maalattiin "Uimurit" -maalaus, joka oli hänen töidensä ylellisimpiä.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisellä ja vaaleanpunaisella"

kirjailija

Henri Matisse

Maa Ranska
Vuodet elämää 1869–1954
Tyyli Fauvismi

Vuonna 1889 Henri Matisse kärsi umpilisäkkeestä. Kun hän toipui leikkauksesta, äiti osti hänelle maalit. Ensin, Matisse kopioi värikortit tylsyydestä, sitten - suurien maalareiden töitä, jotka hän näki Louvressa ja 1900-luvun alussa keksi tyylin - fauvismin.

65,2x81 cm
1911 vuosi
kustannus
46,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2009
huutokaupassa Christien

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisellä ja vaaleanpunaisella" kuului pitkään Yves Saint Laurentille. Couturierin kuoleman jälkeen koko hänen taidekokoelmansa siirtyi ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen Christien huutokauppaan. Myytyjen kokoelmien helmi oli maalaus "Narsissit ja pöytäliinat sinisillä ja vaaleanpunaisilla sävyillä", maalattu tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan. Fauvismista esimerkki on, että se on täynnä värin energiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Kuuluisista pöytäliinalle maalattuista maalaussarjoista tämä työ on tänään ainoa, joka on yksityiskokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

kirjailija

Roysuojanpuoli

htenstein

Maa Yhdysvallat
Vuodet elämää 1923–1997
Tyyli pop-taide

Taiteilija syntyi New Yorkissa ja päätyttyä lukionsa hän lähti Ohioon, missä hän opiskeli taidekursseja. Liechtenstein sai kuvataiteen maisterin vuonna 1949. Hänen kiinnostuksensa sarjakuviin ja kyky olla ironinen teki hänestä viime vuosisadan kultitaiteilija.

91x91 cm
1964 vuosi
kustannus
44,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sothebyn

Purukumi joutui kerran Liechtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan lisäyksestä kankaalle ja tuli kuuluisaksi. Tämä hänen elämäkerransa tarina sisältää koko pop-taiteen viestin: kulutus on uusi jumala, ja purukumin kääressä ei ole yhtä kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Liechtenstein vain suurensi valmiin kuvan, maalasi rastereita, käytti silkkipainantaa ja silkkipainoa. Maalaus "Nukkuva tyttö" kuului lähes 50 vuotta keräilijöille Beatrice ja Philippe Gersh, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie Woogie"

kirjailija

Pete Mondrian

Maa Alankomaat
Vuodet elämää 1872–1944
Tyyli neoplastisismiin

Taiteilija muutti oikean nimensä - Cornelis - Mondrianiksi, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1912. Yhdessä taiteilija Theo van Doosburgin kanssa hän perusti "neoplasticism" -liikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944 vuosi
kustannus
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 1998
huutokaupassa Sothebyn

1900-luvun "musiikillisin" taiteilija sai elantonsa akvarelleilla, mutta hänestä tuli tunnetuksi neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti loppuelämänsä siellä. Jazz ja New York ovat inspiroineet häntä eniten! Maalaus “Voitto. Boogie Woogie on paras esimerkki tästä. "Tavaramerkin" kauniit neliöt saatiin käyttämällä kanavateippiä, Mondrianin suosikkimateriaalia. Amerikassa häntä kutsuttiin "tunnetuimmaksi maahanmuuttajaksi". 1960-luvulla Yves Saint Laurent julkaisi maailmankuulut Mondrian-mekot painetulla suurella värillisellä häkillä.

20

"Koostumus nro 5"

kirjailija

VasiliyKandinsky

Maa Venäjä
Vuodet elämää 1866–1944
Tyyli avantgarde

Taiteilija syntyi Moskovassa, ja hänen isänsä oli Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton kanssa, mutta huomasi pian, että proletariaatin lakeja ei ole luotu hänelle eikä muuttanut vaikeuksitta Saksaan.

275x190 cm
1911 vuosi
kustannus
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2007
huutokaupassa Sothebyn

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka luopui kokonaan esinemaalauksesta, josta hän sai nero-arvon. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä ollut näytteillä missään. Vuonna 1939 Kandinsky hyväksyi Ranskan kansalaisuuden, Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteelliseen prosessiin. Hänen maalauksensa "kuulostavat" fugilta, niin monia kutsuttiin "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen - vuonna 1939). "Sävellys nro 5" on yksi tämän genren keskeisistä teoksista: "Sana" sävellys "kuulosti rukoukselta minulle", taiteilija sanoi. Toisin kuin monet seuraajat, hän suunnitteli mitä hän kuvaisi valtavalle kankaalle, ikään kuin hän kirjoittaisi nuotteja.

21

"Sinisen naisen tutkimus"

kirjailija

Fernand Leger

Maa Ranska
Vuodet elämää 1881–1955
Tyyli Kubismi-Postimpressionismi

Leger sai arkkitehtikoulutuksen ja osallistui sitten Pariisin École des Beaux-Artsiin. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubistisuuden puolustaja ja 1900-luvulla hän menestyi myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913 vuosi
kustannus
39,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sothebyn

Sotheby'sin kansainvälisen impressionismin ja modernismin laitoksen puheenjohtaja David Normann uskoo, että "Lady in Blue" -summasta maksettu valtava summa on täysin perusteltu. Maalaus kuuluu kuuluisaan Leger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta yhdestä aiheesta, viimeinen niistä on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), Ja kankaan pinta on säilytetty alkuperäisessä muodossaan. Kirjailija itse antoi tämän työn Der Sturmin galleriaan, sitten se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

“Katunäkymä. Berlin"

kirjailija

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Vuodet elämää 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä tuli ikoninen henkilö. Paikalliset viranomaiset kuitenkin syyttivät häntä "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti maalauksien kohtaloon ja vuonna 1938 itsemurhan tehneen taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913 vuosi
kustannus
38,096 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006 vuosi
huutokaupassa Christien

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnoksia katumaisemaa. Hänet inspiroi suurkaupungin vilske ja hermostuneisuus. New Yorkissa vuonna 2006 myyty taiteilijan ahdistus on erityisen akuutti: Berliinin kadun ihmiset muistuttavat lintuja - siro ja vaarallisia. Se oli viimeinen huutokaupassa myyty kuuluisan sarjan teos, loput pidetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtasivat Kirchneria raa'asti: 639 hänen teoksistaan \u200b\u200bvietiin Saksan gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

lepäätanssija"

kirjailija

Edgar Degas

Maa Ranska
Vuodet elämää 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin taiteilijahistoria alkoi, kun hän työskenteli kopioijana Louvressa. Hän haaveili tullakseen "kuuluisaksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta onnistui. Elämänsä lopussa kuuro ja sokea 80-vuotias Degas jatkoi näyttelyihin ja huutokauppoihin osallistumista.

64x59 cm
Vuosi 1879
kustannus
37,043 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sothebyn

"Ballerinat ovat aina olleet minulle vain tekosyy kankaiden kuvaamiseen ja tarttumiseen", Degas sanoi. Tunteita tanssijoiden elämästä näyttää olevan vakoitettu: tytöt eivät aiheuta taiteilijaa, vaan tulevat vain osaksi Degasin katseen kaappaamaa ilmapiiriä. Lepäävä tanssija myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle 10 vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla - tänään se on taiteilijan kallein teos, joka on koskaan huutokaupattu. Degas kiinnitti runsaasti huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi niiden vaihtamisen. Mietin, mikä kehys asennetaan myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

kirjailija

Juan Miro

Maa Espanja
Vuodet elämää 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Espanjan sisällissodan aikana taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistisesta hallituksesta Pariisiin, missä hän asui köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalaa kuvan "Auta Espanjaa!", Kiinnittäen koko maailman huomion fasismin hallitsevuuteen.

89x115 cm
1927 vuosi
kustannus
36,824 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sothebyn

Kuvan toinen nimi on "Sininen tähti". Taiteilija kirjoitti sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, raaputtaen maalia kynnillä, liimaamalla höyhenet kankaalle, peittämällä työn roskilla. Hänen tavoitteenaan oli hylätä maalauksen mysteeriä koskevat myytit, mutta tämän kanssa selviytyessään Miro loi oman myyttinsä - surrealistisen abstraktion. Hänen "Maalaus" kuuluu "unelmakuvien" kiertoon. Neljä ostajaa taisteli sen puolesta huutokaupassa, mutta yksi inkognito-puhelu ratkaisi riidan, ja "Maalaus" tuli taiteilijan kalleimmaksi maalaukseksi.

25

"Sininen Ruusu"

kirjailija

Yves Klein

Maa Ranska
Vuodet elämää 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalariperheeseen, mutta opiskeli itämaisia \u200b\u200bkieliä, purjehdusta, kehystysrangan käsityötä, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja pirteät antiksensa olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960-vuosi
kustannus
36,779 miljoonaa dollaria
myytiin vuonna 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely kiinteistä keltaisista, oransseista, vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä kiinnostusta. Klein loukkaantui ja esitteli seuraavan kerran 11 identtistä kangasta, jotka oli värjätty ultramariinilla sekoitettuna erityisen synteettisen hartsin kanssa. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri laski historiassa nimellä "kansainvälinen Klein-sininen". Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia, korvasi paperin sateessa, sytytti pahvin ja teki ihmisruudosta kuvia kankaalle. Sanalla sanoen, hän kokeili parhaansa mukaan. Luomaan "Sininen ruusu" käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnollista sieniä.

26

"Mooseksen etsinnässä"

kirjailija

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Iso-Britannia
Vuodet elämää 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence lisäsi etunimen "alma" sukunimeensä itse voidakseen esiintyä ensin taiteen luetteloissa. Viktoriaanisessa Englannissa hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilija sai ritarin.

213,4x136,7 cm
1902 vuosi
kustannus
35,922 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sothebyn

Alma-Tadema-teoksen pääteema oli antiikki. Maalauksissa hän yritti kuvata Rooman valtakunnan aikakauden pienimmän yksityiskohtaisesti, tätä varten hän jopa teki arkeologisia kaivauksia Apenniinin niemimaalla ja Lontoon talossaan hän toisti noiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologisista tarinoista tuli hänelle toinen inspiraation lähde. Taiteilija oli elämänsä aikana erittäin kysytty, mutta kuolemansa jälkeen hän unohti nopeasti. Nyt kiinnostus on elpymässä, mistä osoittaa maalauksen "Mooseksen etsiessä" hinta, seitsemän kertaa korkeampi kuin ennakkomyynti.

27

"Nukkuva alaston virkamiehen muotokuva"

kirjailija

Lucian Freud

Maa Saksa,
Iso-Britannia
Vuodet elämää 1922–2011
Tyyli Figuratiivinen maalaus

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin vaalimisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Freudin teokset ovat Wallace-kokoelmassa Lontoossa, jossa kukaan nykytaiteilija ei ole aiemmin näyttelyssä.

219,1x151,4 cm
1995 vuosi
kustannus
33,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christien

1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väripisteitä seinälle" ja myivät niitä miljoonille, mutta Freud maalasi erittäin naturalistisia maalauksia ja myi ne vielä kalliimmaksi. "Tartun sieluhuudot ja haalistuvan lihan kärsimykset", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että tämä on kaikki Sigmund Freudin "perintö". Maalauksia näytteltiin niin aktiivisesti ja myytiin onnistuneesti, että asiantuntijat epäilivät: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Myyty huutokaupassa "Sunset-julkaisun muotokuva" hankki kauneuden tunturi ja miljardööri Roman Abramovich.

28

"Viulu ja kitara"

kirjailija

Xyksi hymyilee

Maa Espanja
Vuodet elämää 1887–1927
Tyyli kubismi

Syntynyt Madridissa, missä hän on valmistunut taiteen ja käsityön korkeakoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja siirtyi aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden piiriin: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, työskentelivät myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913 vuosi
kustannus
28,642 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christien

Omien sanojensa mukaan Gris harjoitti "tasaista, värillistä arkkitehtuuria". Hänen maalauksensa ovat tarkkaan harkittuja: hän ei jättänyt yhtään vahingossa tapahtuvaa harjaiskuvaa, mikä tekee luovuudesta samanlaisen geometrian kanssa. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka kunnioitti suuresti Pablo Picassoa, suunnan perustajaa. Seuraaja jopa omistautti hänelle ensimmäisen kubismityylinsä "Tribute to Picasso" -teoksensa. Maalaus "Viulu ja kitara" tunnustetaan taiteilijan työssä erinomaiseksi. Elämänsä aikana Gris oli kuuluisa, ja kriitikot ja taidekriitikot suhtautuivat heihin ystävällisesti. Hänen teoksensa ovat näytteillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä pidetään yksityiskokoelmissa.

29

"MuotokuvaKentät Eluard "

kirjailija

Salvador Dali

Maa Espanja
Vuodet elämää 1904–1989
Tyyli surrealismi

”Surrealismi olen minä”, Dali sanoi, kun hänet erotettiin surrealistisesta ryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen maalari. Dalin työ on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän keksi pakkaukset Chupa-Chupsille.

25x33 cm
1929 vuosi
kustannus
20,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sothebyn

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläisen vaimonsa Gala vierailivat suurella provokaattorilla ja urheilija Dalilla. Kokous oli alku rakkaustarinasta, joka kesti yli puoli vuosisataa. Maalaus "Paul Éluardin muotokuva" maalattiin tämän historiallisen vierailun aikana. "Minusta tuntui, että minun velvollisuuteni on kaapata runoilijan kasvot, jonka olympialaisesta olin kidnapannut yhden hiuksista", taiteilija sanoi. Ennen kuin hän tapasi Gallan, hän oli neitsyt ja hämmästyi ajatuksesta seksiä naisen kanssa. Rakkauskolmio oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, minkä jälkeen siitä tuli Dali-Gala-duetto.

30

"Vuosipäivä"

kirjailija

Marc Chagall

Maa Venäjä, Ranska
Vuodet elämää 1887–1985
Tyyli etujoukko

Moisha Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, muutti nimeään ja tuli lähelle aikakauden johtavia avantgardistitaiteilijoita. 1930-luvulla, kun natsit tarttuivat valtaan, hän lähti Yhdysvaltoihin Yhdysvaltain konsulin avulla. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923 vuosi
kustannus
14,85 miljoonaa dollaria
myytiin vuonna 1990
Sothebyn huutokaupassa

Maalaus "Jubilee" tunnustetaan yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Se sisältää kaikki hänen työnsä piirteet: maailman fyysiset lait on poistettu, satu tunne säilyy filistealaisen elämän maisemissa ja juonen keskellä on rakkaus. Chagall ei vetänyt ihmisiä luonnosta, vaan vain muistista tai fantasisoinnista. Maalaus "Anniversary" kuvaa taiteilijaa itseään vaimonsa Belan kanssa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä sitä ole siitä lähtien huutokaupattu. On mielenkiintoista, että New Yorkin MoMA-modernin taiteen museo pitää täsmälleen saman, vain nimellä "Syntymäpäivä". Muuten, se on kirjoitettu aikaisemmin - vuonna 1915.

luonnos valmisteltu
Tatjana Palasova
luokitus koottu
luettelon www.art-spb.ru mukaan
tmn-lehti nro 13 (Touko-kesäkuu 2013)

Jos luulet, että kaikki hienot taiteilijat ovat menneisyydessä, et tiedä kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit aikamme tunnetuimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista. Ja usko minua, heidän teoksensa upottuvat muistoihisi yhtä syvällisesti kuin menneiden aikakausien maestro-teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on puolalainen nykytaiteilija. Hän päätti opinnot Sleesian ammattikorkeakoulussa, mutta yhdisti itsensä. Viime aikoina hän on piirtänyt pääasiassa naisia. Keskitytään tunteiden ilmaisuun, pyritään saavuttamaan suurin mahdollinen vaikutus yksinkertaisilla keinoilla.

Rakastaa värejä, mutta käyttää parhaiten kokemusta usein mustan ja harmaan sävyillä. Älä uskalla kokeilla erilaisia \u200b\u200buusia tekniikoita. Viime aikoina se on saanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä se myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita voi jo löytää monista yksityisistä kokoelmista. Taiden lisäksi hän on kiinnostunut kosmologiasta ja filosofiasta. Kuuntelee jazzia. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang on nykyaikainen amerikkalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1957 ja kasvanut Montereissa, Kaliforniassa, hän valmistui cum laude Art Centerin korkeakoulusta Pasadenaan vuonna 1981, missä hän ansaitsi alan taiteen kandidaatin. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hän työskenteli kuvittajana useille yrityksille Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti ammattitaiteilijauransa vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääryhmään: elämäkertaiset sisustusmaalaukset ja työväenäkyvät maalaukset. Hänen mielenkiintonsa tähän maalaustyyliin juontaa juurensa 1500-luvun taiteilija Jan Vermeerin teoksesta, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, perheenjäsenten, ystävien, opiskelijoiden muotokuviin, studioon, luokkahuoneeseen ja kodin sisustukseen. Hänen tavoitteenaan on luoda tunnelma ja tunteita realistisissa maalauksissaan manipuloimalla valoa ja käyttämällä mykistettyjä värejä.

Chang tuli kuuluisaksi siirtymisen jälkeen perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisen 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunniamerkkejä, joista arvostetuin on Yhdysvaltojen suurimman öljymaalariyhdistysten Amerikan öljymaalarityhdistyksen päällikön allekirjoitus. Vain yksi henkilö 50: stä saa kunniaksi mahdollisuuden saada palkinto. Warren asuu tällä hetkellä Montereyssa, työskentelee studiossaan ja opettaa (tunnetaan lahjakkana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni on italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissä, 15. lokakuuta 1955. Hän on saanut tutkinnon lavasuunnittelusta Spoleton taidemuseolta. Taiteilijana hän itseopettaa, kun hän "itsenäisesti" rakensi tietotalon "kouluun asetetulle perustalle. Hän aloitti maalaamisen öljyissä 19-vuotiaana. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus on juurtunut surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen lisäämällä tätä yhdistelmää hänen hahmojensa hienostuneella hienostuneisuudella ja puhtaudella. Animoidut ja elottomat esineet saavat samanarvoisen arvon ja näyttävät melkein hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloutu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ruokkivat taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Alekasander Balos

Alkasander Balos on nykyaikainen puolalainen maalari, joka on erikoistunut öljyvärimaalaukseen. Syntynyt 1970 Gliwicessä, Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Kalifornian Shastassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseopiskelun taiteilijan ja kuvanveistäjän johdolla, ja siksi jo varhaisesta iästä lähtien taiteellinen toiminta sai täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989, 18-vuotiaana, Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hänen kouluopettajansa ja osa-aikainen taiteilija Katie Gaggliardi rohkaisi Alkasandraa menemään taidekouluun. Sitten Balos sai täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistosta, jossa hän opiskeli maalausta filosofiaprofessorin Harry Rosinin kanssa.

Suoritettuaan opintonsa vuonna 1995 ja ansainnut kandidaatin tutkinnon, Balos muutti Chicagoon opiskelemaan Kuvataidekouluun, jonka menetelmät perustuvat Jacques-Louis Davidin työhön. Kuvallinen realismi ja muotokuvat muodostivat suurimman osan Balosin teoksista 90-luvulla ja 2000-luvun alkupuolella. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa korostaakseen ihmisen erityispiirteitä ja osoittaakseen olemassaolon puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalauksiensa juoniyhdistelmät on tarkoitettu katsojalle itsenäisesti tulkittaviksi, vasta sitten kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, josta lähtien hänen työnsä on laajentunut huomattavasti ja sisältää nyt enemmän ilmaisia \u200b\u200bmaalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktiot ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalaamalla.

Alyssa-munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän aloitti kiinnostuksen maalaamisesta, kun hän oli vielä lapsi. Hän opiskeli New Yorkin uudessa koulussa ja Montclair State Universityssä ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999 kandidaatiksi. Samanaikaisesti hän opiskeli maalausta Lorenzo Medici -akatemiassa Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisteriohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, Figuratiivisen taiteen laitoksella, joka valmistui vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Jonkin aikaa hän luennoi yliopistoissa ja oppilaitoksissa ympäri maata, opetti maalausta New Yorkin taideakatemiassa, samoin kuin Montclair State University ja Lyme Academy of Arts College.

”Väärin ihmisen vartaloa käyttämällä suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä. Näiden suodattimien avulla voit luoda suuria abstraktin suunnittelun alueita, joiden läpi saapuu väriosaa - ihmisen kehon osia.

Maalaukseni muuttavat nykyaikaista näkemystä uimanaisten jo vakiintuneista perinteisistä asennoista ja eleistä. Ne voivat kertoa paljon tarkkaavaiselle katsojalle sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen hyödyistä. Hahmoni painetaan suihkukaapin ikkunaa vasten, vääristäen omaa kehoaan, ymmärtäen, että he vaikuttavat siten pahamaineisen miehen näkemykseen alasti naisesta. Paksut maalikerrokset sekoitetaan lasin, höyryn, veden ja lihan jäljittelemiseksi etäältä. Kuitenkin lähellä, öljymaalin hämmästyttävät fysikaaliset ominaisuudet käyvät ilmi. Kokeilemalla maali- ja värikerroksia, löydän hetken, jolloin abstrakteista iskuista tulee jotain muuta.

Kun aloin maalata ihmiskehoa, olin heti kiehtonut ja jopa pakkomielle siitä ja uskoin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnustin" realismin, kunnes se alkoi purkautua ja paljastaa ristiriitoja sinänsä. Nyt tutkin maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa edustava maalaus ja abstraktiot kohtaavat - jos molemmat tyylit voivat esiintyä samanaikaisesti, niin minäkin. ”

Antonio Finelli

Italialainen taiteilija - “ Ajan tarkkailija”- Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasso välillä. Hänen töitään on esitelty useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä voi löytää myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset " Ajan tarkkailija”Antonio Finelli lähettää meille iankaikkisen matkan läpi ihmisen ajallisen sisämaailman ja siihen liittyvän huolellisen analyysin tästä maailmasta, jonka pääelementti on ajan kuluminen ja jäljet, jotka se tekee ihosta.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisille, sukupuolelle ja kansallisuudelle kuuluville ihmisille, joiden ilme osoittaa ajan kulkua, ja taiteilija toivoo löytävänsä todisteita ajan säälimättömyydestä hahmojensa vartaloissa. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä yleisnimikkeellä: ”Omakuva”, koska lyijykynäpiirroksissaan hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojalle miettiä todellisia tuloksia ajan kuluessa ihmisen sisällä.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui Roomassa 12 vuotta, Englannissa ja Ranskassa kolme vuotta. Hän on suorittanut tutkinnon taidehistorian alalta BD Art School. Sitten hän sai tutkintotodistuksen taideteosten erikoisrestauraattorista. Ennen ammattinsa löytämistä ja täysin omistautumista maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminia kehitti lapsuudessa intohimon maalaamiseen. Hänen pääväliaineensa on öljy, koska hän rakastaa ”coiffer la pate” ja leikkii myös materiaalin kanssa. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksissa. Flaminiaa inspiroivat suuret maalarit, kuten Balthus, Hopper ja François Legrand, sekä erilaiset taiteelliset liikkeet: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssirealismi. Hänen suosikki taiteilija on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Chernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Kharkovin taidekoulusta vuonna 1998 hän asui Kharkovissa, jossa hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä. Hän opiskeli myös Harkovan osavaltion suunnittelutaiteen ja taiteiden akatemian grafiikan laitoksella, valmistui siitä vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyihin, tällä hetkellä niitä on ollut yli kuusikymmentä, sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Chernovin teoksista on yksityiskokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa. Osa teoksista myytiin Christie'sille.

Denis työskentelee monenlaisella graafisella ja maalaustekniikalla. Lyijykynäpiirrokset ovat hänen suosikki maalausmenetelmiään, myös lyijykynäpiirrosten teemalista on hyvin monipuolinen, hän kirjoittaa maisemia, muotokuvia, alastonkuvia, genre-sävellyksiä, teoskuvia, kirjallisia ja historiallisia rekonstruktioita ja fantasioita.

Sisältää Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja Venäjän keisarikunnan maalareita ja graafisia taiteilijoita, joiden tärkein genre oli maisema. Sisältö 1 Luettelo 2 Katso myös 3 huomautusta ... Wikipedia

Tässä on luettelo Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja 1900-luvun Venäjän imperiumin taiteilijoista, maalareista. Nimet on annettu aakkosjärjestyksessä. Perusta luetteloon sisällyttämiselle on taideyhteisön tunnustus, jonka on vahvistanut ... Wikipedia

Kokoelma venäläisten taiteilijoiden postikortteja PostCardExpo 2008 -näyttelyssä Moskovassa ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Ryhmän muotokuva taiden maailman jäsenistä". Hopeajan taiteilijoiden luettelo sisältää maalareita ja graafikoita ... Wikipedia

Tässä on luettelo Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja Venäjän imperiumin naismaalareista. Taiteilijoiden nimet on annettu aakkosjärjestyksessä. Perustana luetteloon sisällyttämiselle on taideyhteisön tunnustus, jonka on vahvistanut ... ... Wikipedia

Tässä on luettelo maalareista, jotka kuuluvat Leningradin taiteilijaliittoon (joka perustettiin 2. elokuuta 1932 Neuvostoliiton taiteilijoiden Leningradin alueliittoksi; vuodesta 1959 lähtien RSFSR: n taiteilijaliiton Leningrad-haara; vuodesta ... ... Wikipedia

Vladimir Putin antaa pääkaupunkiseudulle Kirillille Isänmaan ansiomäärän, II asteen. Moskova, Kreml, 21. joulukuuta 2006 Pääartikkeli ... Wikipedia

RSFSR: n kansantaiteilijan kunniamerkki nimitettiin 16. heinäkuuta 1943. Palkinto myönnettiin RSFSR: n korkeimman neuvoston presidiumin päätöksillä sen jälkeen, kun RSFSR: n presidentti aloitti toimintansa 10. heinäkuuta 1991 RSFSR: n presidentin päätöksillä. Muutoksen jälkeen ... ... Wikipedia

Pääartikkeli: Francysk Skaryna -määräys Francysk Skaryna -määräys Francysk Skaryna -määräys on yksi Valkovenäjän tilauksista. Perusti Valkovenäjän tasavallan korkein neuvosto vuonna 1995. Myönnetty joko Valkovenäjän kehittämiseen ... Wikipedia

Tämä on luettelo Isänmaalle ansaitun III asteen kunniamerkinnän haltijoista (päivämäärän jälkeen on olemassa Venäjän federaation presidentin päätöksen määräys, joka myönnettiin). III-asteen ritarikunnan kavalerit, jotka myönnetään julkaistujen asetusten nojalla # ... Wikipedia

Kirjat

• Hopeaajan kaupunki, Volodina T.I. Kaupungin tila Venäjän hopeakauden kuvataiteissa ja kirjallisuudessa. Kirja on ensimmäinen aiheenvälinen tutkimus nykyajan kotitieteessä ...
• Tietoja mekkoja ja seremonioita, Kirillov Ivan Borisovich. Kansalliset vapaapäivät ovat esivanhempiemme perintöä. Aikoinaan ihmiset uskoivat, että seremonioiden avulla voitaisiin ratkaista taloudelliset ongelmat ja houkutella onnea. Lomaperinteiden herättäminen ...