Maria Callaksen myytti ja todellisuus. Maria Callas: suuren oopperalaulajan elämän ja kuoleman salaisuudet Uusi onneton elämä

Yksi menneiden vuosisatojen erinomaisista laulajista, Maria Callasista tuli elämänsä aikana todellinen legenda. Mitä taiteilija kosketti, kaikki valaistettiin uudella, odottamattomalla valolla. Hän osaa katsoa monille sivuille ooppera-partituureja uudella, raikkaalla ilmeellä löytääkseen niissä tähän asti tuntemattoman kauneuden.

Maria Callas (oikea nimi Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) syntyi 2. joulukuuta 1923 New Yorkissa kreikkalaisten siirtolaisten perheessä. Pienistä tuloistaan \u200b\u200bhuolimatta hänen vanhempansa päättivät antaa hänelle lauluopetuksen. Marian poikkeuksellinen kyky ilmeni varhaislapsuudessa. Vuonna 1937 hän tuli yhdessä äitinsä kanssa kotiin ja meni yhteen Ateenan konservatorioihin, Ethnikon Odeoniin, kuuluisan opettajan Maria Trivellan luo.

Hänen johdollaan Callas valmisteli ja suoritti ensimmäisen oopperoolinsa opiskelijaesityksessä - Santuzzan roolin P. Mascagnin oopperassa Maaseudun kunnia. Tällainen merkittävä tapahtuma tapahtui vuonna 1939, josta tuli eräänlainen virstanpylväs tulevan laulajan elämässä. Hän siirtyi toiseen Ateenan konservatorioon, Odeon Aphioniin, kuuluisan espanjalaisen coloratura-laulajan Elvira de Hidalgon luokkaan. Hän valmisti äänensä kiillotuksen ja auttoi Kallasia vakiinnuttamaan itsensä oopperalaulajana.

Vuonna 1941 Callas debytoi Ateenan oopperassa soittamalla Toscan Puccinin samannimisessa oopperassa. Hän työskenteli täällä vuoteen 1945 asti, alkaa vähitellen hallita johtavia oopperarooleja. Loppujen lopuksi Callasin ääni sisälsi nero "väärä". Keskimmäisessä rekisterissä hän kuuli erityisen hiljaisen, jopa hiukan puristetun timbrin. Laulunäyttäjät pitivät tätä haittana, ja kuulijat näkivät tässä erityisen viehätysvoiman. Ei ollut sattumaa, että he puhuivat hänen äänensä taikuudesta, siitä, että hän hurmasi yleisöä laulamallaan. Laulaja itse kutsui ääntään "dramaattiseksi coloraturaksi".

Callas avattiin 2. elokuuta 1947, kun tuntematon kaksikymmentäneljävuotias laulaja ilmestyi maailman suurimman ulkoilmaoopperan Arena di Veronan lavalle, jossa esiintyivät melkein kaikki 1900-luvun suurimmat laulajat ja kapellimestarit. Kesällä täällä järjestetään suuri oopperafestivaali, jonka aikana Callas soitti nimiroolin Ponchielli-oopperan La Gioconda yhteydessä.

Esityksen johti Tullio Serafin, yksi italialaisen oopperan parhaimmista kapellimestarista. Ja jälleen, henkilökohtainen tapaaminen määrittelee näyttelijän kohtalon. Calra kutsutaan Venetsiaan Seraphinin suosituksesta. Täällä hän suorittaa hänen johdollaan nimiroolit G. Puccinin ja Tristanin sekä R. Wagnerin Troldan ja Isolden oopperoissa.

Näytti siltä, \u200b\u200bettä operaattorirooleissa Callas oli elämässä palasia elämästään. Samanaikaisesti hän heijasti naisten kohtaloa yleensä, rakkautta ja kärsimystä, iloa ja surua. Maailman tunnetuimmassa teatterissa - Milanon La Scalassa - Callas esiintyi vuonna 1951 esittäen Elena-osan Verdin Sisilian Vespers -teoksessa.

Kuuluisa laulaja Mario Del Monaco muistelee: ”Tapasin Callasin Roomassa pian sen jälkeen kun hän oli saapunut Amerikasta, Maestro Serafinin talossa ja muistan, että hän laulai useita otteita Turandotista siellä. Minun vaikuteluni ei ollut paras. Callas selviytyi helposti kaikista lauluvaikeuksista, mutta hänen asteikonsa ei antanut vaikutelmaa yhtenäisyydestä. Keski- ja alamäet olivat raa'at ja äärimmäiset korkeudet tärisivät.

Maria Callas on kuitenkin vuosien mittaan onnistunut muuttamaan heikkoutensa vahvuuksiksi. Niistä tuli erottamaton osa hänen taiteellista persoonallisuuttaan ja tietyssä mielessä paransi hänen esittävän omaperäisyyttään. Maria Callas on onnistunut luomaan oman tyylin. Laulin hänen kanssaan ensimmäistä kertaa elokuussa 1948 genolaisia \u200b\u200bteatterissa “Carlo Felice”, esittäessään “Turandot” Cuesta-kuoron alla. Vuotta myöhemmin menimme Buenos Airesiin hänen kanssaan, samoin kuin Rossi-Lemeñi ja maestro Serafin ...

... Takaisin Italiaan, hän allekirjoitti sopimuksen La Scalan kanssa Aidasta, mutta hän ei aiheuttanut paljon innostusta myös Milanon keskuudessa. Tällainen tuhoisa kausi olisi rikkonut kukaan muu kuin Maria Callas. Hänen tahtonsa voisi vastata hänen lahjakkuuttaan. Muistan esimerkiksi, kuinka hyvin lyhytnäköisesti hän meni alas portaita kohti Turandotia, tunteen askelmat jalollaan niin luonnollisesti, että kukaan ei olisi koskaan kuvitellut hänen puuttumistaan. Kaikissa olosuhteissa hän käyttäytyi ikään kuin taistelisi kaikkien ympärillä olevien kanssa.

Eräänä helmikuun ilta 1951, istuessaan Biffy Scala -kahvilassa De Sabata -ohjatun näytelmän jälkeen ja kumppanini Constantina Araujo: n osallistumisella, keskustelemme La Scala -ohjaimen Giringellin johtajan ja Oldani-teatterin pääsihteerin kanssa siitä, kuinka Ooppera on paras tapa avata ensi kaudella ... Giringelli kysyi mielestäni Norman olevan hyvä kauden avajaisena ja sanoin kyllä. Mutta De Sabata ei vieläkään uskaltanut valita naispuolueen esiintyjää ... Hahmo, De Sabata, kuten Giringelli, vältti luottavaista suhdetta laulajiin. Silti hän kääntyi minuunsa kysymällä ilme kasvoillaan.

”Maria Callas”, vastasin epäröimättä. De Sabata, synkkä, muistutti Marian epäonnistumisesta "Hadesissa". Pysyin kuitenkin maaperäni sanoessani, että Callas olisi todellinen löytö Normassa. Muistin kuinka hän voitti Colon-teatterin yleisön epämieluisuuden korvaamalla epäonnistumisensa Turandotissa. De Sabata suostui. Ilmeisesti joku muu oli jo kutsunut häntä Callasiksi, ja mielipiteeni oli ratkaiseva.

Kausi päätettiin avata myös "Sisilian ilta", johon en osallistunut, koska se ei sovellu äänelleni. Samana vuonna Maria Meneghini-Callas -ilmiö leimahti uudeksi tähdeksi maailman oopperataidossa. Näyttämötaito, laulava kekseliäisyys, erikoinen näyttelijätaito - kaiken tämän antoi Callas itse luonteeltaan, ja hänestä tuli kirkkain suuruus. Maria aloitti kilpailun nuoren ja yhtä aggressiivisen tähden - Renata Tebaldin - kanssa. Vuonna 1953 alkoi kilpailu, joka kesti koko vuosikymmenen ja jakoi oopperan maailman kahteen leiriin. "

Suuri italialainen ohjaaja L. Visconti kuuli Callasin ensimmäistä kertaa pesulana Wagnerin Parsifalissa. Iloinen laulajan lahjakkuudesta, ohjaaja kiinnitti samalla huomiota hänen lavan käyttäytymisensä epäluonnollisuuteen. Taiteilija muistutti hänen ollessaan valtavan hatun kanssa, jonka reuna heilui eri suuntiin estäen häntä näkemästä ja liikkumasta. Visconti sanoi itselleen: "Jos työskentelen hänen kanssaan, hänen ei tarvitse joutua kärsimään niin paljon, minä huolehdin siitä."

Vuonna 1954 tällainen tilaisuus näytti itsensä: La Scalassa jo tunnettu johtaja lavasi ensimmäisen oopperansa, Spontinin Vestalca -elokuvan Maria Callasin nimiroolissa. Sitä seurasivat uudet tuotannot, mukaan lukien La Traviata samalla lavalla, josta tuli Callasin maailmankuulun alku. Laulaja itse kirjoitti myöhemmin: ”Luchino Visconti merkitsee uutta tärkeää vaihetta taiteellisessa elämässäni. En koskaan unohda hänen ohjaamaansa La Traviata -elokuvan kolmannesta teoksesta. Menin lavalle kuin joulukuusi, pukeutuneena Marcel Proustin sankaritarksi. Ilman makeutta, ilman mautonta sentimentalisuutta. Kun Alfred heitti rahaa kasvoihini, en taipunut, en juoksi pakenemaan: pysyin näyttämö ojennettuna käsin, ikään kuin sanottaisiin yleisölle: "Ennen kuin olet häpeämätön nainen."

Se oli Visconti, joka opetti minut soittamaan lavalla, ja pidän syvää rakkautta ja kiitollisuutta hänestä. Pianollani on vain kaksi valokuvaa - Luchino ja sopraano Elisabeth Schwarzkopf, jotka opettivat meitä kaikkia rakastamaan taidetta. Viscontin kanssa työskentelimme todellisen luovan yhteistyön ilmapiirissä. Mutta kuten olen sanonut monta kertaa, tärkeintä on, että hän antoi ensimmäisenä minulle todistuksen aikaisemmasta etsinnästäni oikein. Huudaten minua useisiin eleisiin, jotka näyttivät yleisölle kauniilta, mutta olivat ristiriidassa luonteeni kanssa, hän sai minut muuttamaan mieleni, hyväksymään perusperiaatteen: maksimaalinen esitys ja äänen ilmaisukyky käyttämällä liikkeitä mahdollisimman vähän. "

Innostuneet katsojat myönsivät Callasille La Divina - Divine -nimikkeen, jonka hän säilytti jopa kuolemansa jälkeen. Hän hallitsee nopeasti uudet osat ja esiintyy Euroopassa, Etelä-Amerikassa, Meksikossa. Luettelo hänen roolistaan \u200b\u200bon todella uskomaton: Isoldesta Wagnerin oopperatessa ja Brunhildasta Gluckin ja Haydnin oopperoissa laajalle levinneisiin rooleihinsa - Gilda, Lucia Verdin ja Rossinin oopperoihin. Callasia kutsuttiin lyyrisen bel canto -tyylin revivalistiksi.

Hänen tulkintansa Norman roolista Bellinin samannimisessä oopperassa on huomionarvoinen. Callasia pidetään yhtenä tämän roolin parhaista esiintyjistä. Todennäköisesti ymmärtäessään henkisen sukulaisuutensa tämän sankaritar ja äänen mahdollisuuksiensa kanssa, Callas lauloi tämän roolin monissa debyytteissään - Covent Gardenissa Lontoossa vuonna 1952, sitten Lyric-oopperan näyttämöllä Chicagossa vuonna 1954.

Vuonna 1956 hän menestyy kaupungissa, jossa syntyi - Metropolitan Opera on erityisesti valmistellut uuden tuotannon Bellinin Normasta Callasen debyyttiin. Noiden vuosien kriitikot pitävät tätä roolia yhdessä Lucia di Lammermoorin kanssa Donizettin samannimisessä oopperassa yhtenä taiteilijan suurimmista saavutuksista. Hänen ohjelmistonsa parhaimpia teoksia ei kuitenkaan ole niin helppo erottaa. Tosiasia, että Callas lähestyi jokaista uutta rooliaan poikkeuksellisella ja jopa hieman epätavallisella vastuulla oopperadivoista. Spontaani menetelmä oli hänelle vieras. Hän työskenteli sitkeästi, metodologisesti, henkisen ja älyllisen voimansa täydellisenä käyttäjänä. Häntä ohjasi pyrkimys täydellisyyteen ja siten hänen näkemyksensä, uskomuksensa ja toimintansa tinkimätön luonne. Kaikki tämä johti loputtomiin keskusteluihin Callasin ja teatterin hallinnon, yrittäjien ja joskus näyttämökumppanien välillä.

Seitsemäntoista vuoden ajan Callas lauloi käytännössä säästämättä itseään. On esiintynyt noin neljäkymmentä osaa, esiintynyt lavalla yli 600 kertaa. Lisäksi hän nauhoitti jatkuvasti levyille, teki erityisiä konserttitallenteita, lauloi radiossa ja televisiossa. Callas esiintyi säännöllisesti Milanon La Scalassa (1950–1958, 1960–1962), Lontoon Covent Garden -teatterissa (vuodesta 1962), Chicagon oopperassa (vuodesta 1954), New Yorkin Metropolitan Operassa (1956–1958). ). Yleisö meni hänen esityksiinsä paitsi kuullakseen upean sopraanon, mutta myös nähdäkseen todellisen traagisen näyttelijän. Sellaisten suosittujen roolien esiintyminen, kuten Violetta Verdin La Traviata -teoksessa, Tosca Puccinin oopperassa tai Carmen, toivat hänelle voittoisat menestykset. Hänen luova rajoituksensa ei kuitenkaan ollut hänen luonteeltaan. Taiteellisen tutkimuksensa ansiosta monet unohdetut näytteet 18-18-luvun musiikista elpyivät lavalla - Spontinin "Vestal", Bellinin "Pirate", Haydnin "Orpheus ja Eurydice", "Iphigenia in Aulis" ja Gluckin "Alcesta", "Turkissa Italiassa". ja Rossinin "Armida", Cherubinin "Medea" ...

”Callasin laulaminen oli todella vallankumouksellista”, kirjoittaa L.O. Hakobyan, - hän onnistui herättämään melkein unohdetut XIX-luvun suurten laulajien - J. Pasta, M. Malibran, Julia Grisi - ilmiön "rajaton", tai "vapaa", sopraano (italialainen sopraano sfogato), kaikilla luontaisilla hyveillä ( kuten kahden ja puolen oktaavin alue, rikkaasti vivakattu ääni ja virtuoosinen koloratuuritekniikka kaikissa rekistereissä) sekä ominaiset "puutteet" (liiallinen tärinä korkeimmissa nuotteissa, ei aina siirtymäkauden noottien luonnollista kuulostamista) Ainutlaatuisen äänen lisäksi, heti tunnistettava Timbre, Callasilla oli valtava lahjakkuus traagisena näyttelijänä, joka johtui liiallisesta voimankäytöstä, riskialtisista kokeiluista omalla terveydellään (vuonna 1953 hän menetti 30 kg 3 kuukaudessa) ja myös henkilökohtaisen elämänsä vuoksi laulajan ura oli lyhytaikainen. kohtaus vuonna 1965 epäonnistuneen esityksen jälkeen Tosca Covent Gardenissa. "

”Olin kehittänyt joitain standardeja ja päätin, että oli aika lähteä yleisön kanssa. Jos palaan, aloitan alusta uudestaan \u200b\u200b”, hän sanoi tuolloin.

Maria Callas -nimi esiintyi kuitenkin yhä uudelleen sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla. Erityisesti kaikkia kiinnostaa hänen henkilökohtaisen elämänsä häiriöt - avioliitto kreikkalaisen multimiljonääri Onassisin kanssa. Aikaisemmin, vuosina 1949 - 1959, Maria oli naimisissa italialaisen lakimiehen J.-B. Meneghini ja esiintynyt jonkin aikaa kaksoisnimellä - Meneghini-Callas. Callasilla oli epätasainen suhde Onassisiin. He lähenivät ja erottuivat, Maria aikoi jopa synnyttää lapsen, mutta ei pystynyt pitämään sitä. Heidän suhteensa ei kuitenkaan päättynyt koskaan avioliittoon: Onassis meni naimisiin Yhdysvaltain presidentin J. Kennedyn lesken - Jacqueline - kanssa.

Maria Callas näytti koko maailmalle, mitä tarkoittaa olla todellinen diiva. Tähän päivään asti hän on edelleen yksi modernin oopperan perustajahahmoista. Mutta huolimatta siitä, että Callas on aina ollut loistava taiteilija, hänen äänensä alkoi heikentyä, kun hän oli vielä suhteellisen nuori. Laulajan fanit ja asiantuntijat selvittävät edelleen, mitä äänelle todella tapahtui, innostavana ja samalla kiistanalaisena.

Vuonna 1952 Callas piti roolin, josta olisi tullut hänen legendaarisin - Norma Bellinin samannimisessä oopperassa. Tuotanto tapahtui Lontoon Covent Gardenissa.

Kaikki odottivat innokkaasti Callasin esiintymistä tässä roolissa. Opera-kriitikko John Steane oli yleisöllä. Tähän päivään asti hän muistaa sen tunteen, joka syntyi, kun laulaja esiintyi monimutkaisimmalla arialla "Casta Diva" - tunteen, ettei hän "vedä" korkeimpia nuottejaan.

« Jokainen koki, että virheellinen lasku, pieninkin väärinlaskenta, rikkoisi säiettä ja tapahtuisi katastrofi. Tätä ei tapahtunut. Mutta ilmassa oli kirjaimellisesti jännitteitä, mutta samalla tuntui hänen ehdoton luottamus omaan absoluuttiseen lahjakkuuteensa.».

Vain muutama vuosi aikaisemmin Venetsiassa, Callas järkytti oopperamaailmaa uskomaton ääni-alue. Hän soitti Brünnhilden osan Wagner-oopperassa Valkyrie - uskomattoman vaikea rooli, joka annettiin hänelle erittäin vaikealle. Sitten Callasille tarjottiin Elviran rooli Bellinin oopperossa Puritaanit. James Jorden, Parterre Box -nimisen ooppera-sivuston päätoimittaja, sanoo, ettei kukaan uskonut, että Callas voisi vahvimmalla dramaattisella sopraanollaan soittaa Elviran.

« Se oli hänen hahmonsa täysin vastakohta Wagnerin oopperasta", Sanoo Jorden. " Hän näytti valtavan äänivalikoiman. Laulamisen tulisi myös olla coloraturatura - nopea, helppo esitystapa, mikä on dramaattisille laulajille erittäin vaikeaa. Ihmiset katsoivat häntä ja sanoivat, että hän oli maailman upein laulaja. Ja sitten kukaan ei kuullut hänestä».

Callasin kyky soittaa niin erilaisia \u200b\u200brooleja oli yksi syy hänen uskomattoman nopeaan nousuun Olympuksen oopperan huipulle. Musiikkikriitikko ja laulajakouluttaja Conrad Osborne uskoo kuitenkin, että tämä on jossain määrin vaikuttanut hänen äänensä huononemiseen. Callasin laulu oli jo alkanut menettää häntä, kun hän oli noin 40-vuotias - hyvin nuori ikä oopperalaulajalle. Useat syyt ovat vaikuttaneet tähän, mukaan lukien nopea painonlasku. Osborn mainitsee kuitenkin myös tekniikan puutteen syistä, miksi laulaja menetti äänensä.

« On hyvin epätavallista yhdistää kaksi suoritusmuotoa ja jatkaa jo laajimman valikoiman siirtämistä uskomattomien rajojen ulkopuolelle.", Hän sanoo. " Rakenteellisella tekniikalla ääni on tasapainotettu ja rakennettu. Se on välttämätöntä, jotta laulamiseen antama valtava energia jakautuisi äänessä tasapainoisesti ja tehokkaasti. Joten jos rakennustekniikka on rakennettu väärin Maria Callasin kaltaiselle äänelle, odota vaikeuksia».

Mutta Callas-faneille, kuten James Jordenille, tämä diva enemmän kuin korvasi hänen lauluvajeensa fantastisella esityksellä. Hänen kykynsä löytää roolin emotionaalinen merkitys oli yksinkertaisesti vertaansa vailla.

« Hänen pää oli erilainen kuin mikään muu - juuri se teki hänestä niin hämmästyttävän", Sanoo Jorden. " Joskus se kuulosti tylsältä, joskus pelättävältä, joskus se oli liian kova korkeissa nuotteissa. Hän oli hyvin epätavallinen. Mutta tärkein asia oli mitä hän teki sillä äänellä, kuinka hän käytti sitä ilmaisun välineenä.».

Etelä-Carloinan yliopiston professori Tim Page kertoo, että Callas toi oopperaan erityisen rohkeuden: hän flirttaili yleisöä, ”kiusasi” heitä, jolloin ei koskaan antanut yleisölle tylsää.

« Näyttelijänä tällä naisella oli uskomattoman vahva dramaattinen lahjakkuus, ja hänen äänensä kuulosti joskus jonkinlaiselta sydäntä särkevältä melankolialta. Mielestäni se erotti hänet", Sanoo sivu. " Kun kuuntelet Maria Callasta, se jättää unohtumattoman musiikillisen vaikutelman».
Page muistuttaa Callasin myöhäisestä roolista Carmenina Bizetin samannimisessä oopperassa esimerkki dramaattisen syvyyden saavuttamisesta.

« Sitten hän todella oli tämä cocky, kapinallinen mustalainen tyttö", Hän sanoo. " Tällainen voima, sellainen raivous oli hänessä - kaikissa aiemmissa tuotannoissa ja levytyksissä he periaatteessa eivät laulaneet; keskittyi melodiseen. Carmen Callas ei ehkä ole ollut niin makea ja melodinen, mutta hän oli uskomattoman jännittävä».

James Jordenin mukaan laulajan kaikki lauluesitykset erottuvat monimutkaisuudesta. Yleisöt, jotka jatkuvasti tulivat hänen esityksiinsä, olivat osoitus hänen upeasta taiteestaan.

« Aina kun näet kulttuurin mestariteoksen, huomaat jotain uutta, koska myös sinä muutat.Jorden hymyilee. " Ja Callasin tapauksessa, jos kuulet vain kolme tai neljä säveltä yhdessä, luulet: ”En ole koskaan kuullut hänen laulavan sitä! Mikä kaunis! Otetaan vain nämä kolme nuottia - kuinka tyylikäs ja siro hän yhdistää ne, se näyttää niin paljon ja tarkoittaa niin paljon! " Siksi joka kerta, kun kuuntelet hänen musiikkia, kuulet jotain uutta. Jotain vielä hienostuneempaa».

Jorden oli teini-ikäinen, kun Callas suoritti viimeisen kiertueensa. Esityksiä ei otettu hyvin vastaan. Mutta muistellen häntä nyt, Jorden pahoittelee, ettei hän vaivannut nähdä häntä (laulaja kuoli vuonna 1977). Koska loppujen lopuksi ei koskaan tule toista Maria Callasta.

Vasemmalta oikealle: Maria Callasin äiti, Maria Callas, hänen sisarensa ja isänsä. 1924 vuosi

Vuonna 1937 hän tuli yhdessä äitinsä kanssa kotiin ja meni yhteen Ateenan konservatorioihin, Ethnikon Odeoniin, kuuluisan opettajan Maria Trivellan luo.

Hänen johdollaan Callas valmisteli ja suoritti ensimmäisen oopperoolinsa opiskelijaesityksessä - Santuzzan roolin P. Mascagnin oopperassa Maaseudun kunnia. Tällainen merkittävä tapahtuma tapahtui vuonna 1939, josta tuli eräänlainen virstanpylväs tulevan laulajan elämässä. Hän muutti toiseen Ateenan konservatorioon, Odeon Aphioniin, kuuluisan espanjalaisen coloratura-laulajan Elvira de Hidalgon luokkaan. Hän valmisti äänensä kiillotuksen ja auttoi Kallasia vakiinnuttamaan itsensä oopperalaulajana.

Vuonna 1941 Callas debytoi Ateenan oopperassa soittamalla Toscan Puccinin samannimisessa oopperassa. Hän työskenteli täällä vuoteen 1945 asti, alkaa vähitellen hallita johtavia oopperarooleja.

Callasin äänessä oli nerokas "väärä". Keskimmäisessä rekisterissä hän kuuli erityisen hiljaisen, jopa hiukan puristetun timbrin. Laulunäyttäjät pitivät tätä haittana, ja kuulijat näkivät tässä erityisen viehätysvoiman. Ei ollut sattumaa, että he puhuivat hänen äänensä taikuudesta, siitä, että hän hurmasi yleisöä laulamallaan. Laulaja itse kutsui ääntään "dramaattiseksi coloraturaksi".

Vuonna 1947 hän sai ensimmäisen arvostetun sopimuksensa - hän oli tarkoitus laulaa Ponchiellin La Giocondassa maailman suurimmassa ulkoilmaoopperatalossa Arena di Verona, jossa esiintyivät melkein kaikki 1900-luvun suurimmat laulajat ja kapellimestarit. Esityksen johti Tullio Serafin, yksi italialaisen oopperan parhaimmista kapellimestarista. Ja jälleen, henkilökohtainen tapaaminen määrittelee näyttelijän kohtalon. Calra kutsutaan Venetsiaan Seraphinin suosituksesta. Täällä hän suorittaa hänen johdollaan nimirooleja G. Puccinin ja Tristanin sekä R. Wagnerin Troldan ja Isolden oopperoissa.

Maria Callas Giacomo Puccinin oopperassa "Turandot"

Maria paransi väsymättä paitsi äänensä, myös hahmonsa. Hän kidutti itseään vaikeimmalla ruokavaliolla. Ja hän saavutti halutun tuloksen muuttuneen melkein tuntemattomana. Hän itse kirjasi saavutuksensa tällä tavalla: "Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; Norm 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Joten hänen sankaritarjensa paino sulanut korkeudella 171 cm.

Maria Callas ja Tullio Seraphin. 1949 vuosi

Maailman tunnetuimmassa teatterissa - Milanon La Scalassa - Callas esiintyi vuonna 1951 esittäen Elena-osan Verdin Sisilian vespers -teoksessa.

Maria Callas. Vuosi 1954

Näytti siltä, \u200b\u200bettä operaattorirooleissa Callas oli elämässä palasia elämästään. Samanaikaisesti hän heijasti naisten kohtaloa yleensä, rakkautta ja kärsimystä, iloa ja surua. Callasin kuvat olivat aina täynnä tragediaa. Hänen suosikkioopperansa olivat Verdin La Traviata ja Bellinin Norma. heidän sankaritarinsa uhraavat itsensä rakastaakseen ja puhdistaakseen sielun.

Maria Callas Giuseppe Verdin oopperassa La Traviata (Violetta)

Vuonna 1956 hän menestyy kaupungissa, jossa syntyi - Metropolitan Opera on erityisesti valmistellut uuden tuotannon Bellinin Normasta Callasen debyyttiin. Noiden vuosien kriitikot pitävät tätä roolia yhdessä Lucia di Lammermoorin kanssa Donizettin samannimisessä oopperassa yhtenä taiteilijan suurimmista saavutuksista.

Maria Callas Vincenzo Bellini -oopperassa Norma. Vuosi 1956

Hänen ohjelmistonsa parhaimpia teoksia ei kuitenkaan ole niin helppo erottaa. Tosiasia, että Callas lähestyi jokaista uutta rooliaan poikkeuksellisella ja jopa hieman epätavallisella vastuulla oopperadivoista. Spontaani menetelmä oli hänelle vieras. Hän työskenteli sitkeästi, metodologisesti, henkisen ja älyllisen voimansa täydellisenä käyttäjänä. Häntä ohjasi pyrkimys täydellisyyteen ja siten hänen näkemyksensä, uskomuksensa ja toimintansa tinkimätön luonne. Kaikki tämä johti loputtomiin keskusteluihin Callasin ja teatterin hallinnon, yrittäjien ja joskus näyttämökumppanien välillä.

Maria Callas Vincenzo Bellinin oopperassa La Sonnambula

Seitsemäntoista vuoden ajan Callas lauloi käytännössä säästämättä itseään. On esiintynyt noin neljäkymmentä osaa, esiintynyt lavalla yli 600 kertaa. Lisäksi hän nauhoitti jatkuvasti levyille, teki erityisiä konserttitallenteita, lauloi radiossa ja televisiossa.

Maria Callas lähti lavalta vuonna 1965.

Vuonna 1947 Maria Callas tapasi varakkaan teollisuus- ja oopperafanin Giovanni Batista Meneghinin. 24-vuotias vähän tunnettu laulaja ja melkein kaksi kertaa vanhempi beau saivat ystäviä, solmivat sitten luovan liiton ja pari vuotta myöhemmin menivät naimisiin Firenzessä. Callasin aikana Meneghini on aina ollut isän, ystävän ja johtajan sekä aviomiehen roolissa viimeisimmässä paikassa. Kuten he sanovat tänään, Callas oli hänen superprojektinsa, johon hän sijoitti voittoja tiilitehtaistaan.

Maria Callas ja Giovanni Batista Meneghini

Syyskuussa 1957 Venetsiassa järjestetyssä palloissa Callas tapasi maanmiehensä, moniyhtiön, Aristoteles Onassiksen. Muutamaa viikkoa myöhemmin Onassis kutsui Callasin ja hänen aviomiehensä lepäämään kuuluisalle veneelleen "Christina". Maria ja Ari hämmästyneen yleisön edessä, pelkäämättä juoruja, eläkkeelle silloin tällöin omistajan huoneistossa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä maailma ei ollut vielä tuntenut niin hullua romanssia.

Maria Callas ja Aristotle Onassis. 1960-vuosi

Callas oli todella onnellinen ensimmäistä kertaa elämässään. Hän lopulta rakastui ja oli täysin varma, että se oli molemminpuolinen. Ensimmäistä kertaa elämässään hän lakkasi kiinnostamasta uraa - arvostetut ja tuottoisat sopimukset jäivät hänen peräkkäin. Maria jätti aviomiehensä ja muutti Pariisiin lähempänä Onassisia. Hänelle vain Hän oli olemassa.

Parisuhteen seitsemäntenä vuonna Marialla oli viimeinen toivo tulla äidiksi. Hän oli jo 43. Mutta Onassis asetti hänet raa'asti ja kategorisesti ennen valintaa: joko hänelle tai lapselleen, ilmoittaen, että hänellä oli jo perillisiä. Hän ei tiennyt, eikä hän voinut tietää, että kohtalo kostaa häntä julmasti - hänen poikansa kuoli auto-onnettomuudessa ja muutamaa vuotta myöhemmin hänen tyttärensä kuoli huumeiden yliannostukseen ...

Maria pelkää kadottaa Arinsa ja hyväksyy hänen ehdot. Äskettäin Sotheby's-huutokaupassa Callas myi myös Onassiksen hänelle esittämän turkistuksen abortin jälkeen ...

Suuri Callas piti olevansa suuren rakkauden arvoinen, mutta osoittautui yhdeksi maailman rikkaimman kreikkalaisen pokaaliksi. Vuonna 1969 Onassis menee naimisiin Yhdysvaltain presidentin Jacqueline Kennedyn lesken kanssa, joka ilmoitetaan Marialle sanansaattajan kautta. Hääpäivänä Amerikka oli järkyttynyt. "John kuoli toisen kerran!" - huusi otsikot. Ja Maria Callas, joka epätoivoisesti kehotti Aristotelesta menemään naimisiin, suurelta osin myös kuoli sinä päivänä.

Yhdessä viimeisimmissä kirjeissään Onassikselle Callas huomautti: "Ääneni halusi varoittaa minua siitä, että tapaan pian kanssasi, ja tulet tuhoamaan sekä hänet että minua." Callasin ääni kuultiin viimeksi Sapporossa pidetyssä konsertissa 11. marraskuuta 1974. Palattuaan Pariisiin näiden matkojen jälkeen, Callas ei oikeastaan \u200b\u200bkoskaan lähtenyt asunnostaan. Menettänyt mahdollisuuden laulaa, hän menetti viimeiset ketjut, jotka yhdistivät hänet maailmaan. Kunniapalkit polttavat kaiken ympärilleen, tuomalla tähden yksinäisyyteen. ”Vasta laulaessani tunsin olevani rakastettu”, Maria Callas toisti usein.

Tämä traaginen sankaritar näytti jatkuvasti kuvitteellisia rooleja lavalla, ja ironista kyllä, hänen elämänsä pyrki ylittämään teatterissa näytettyjen roolien tragedian. Callasin tunnetuin rooli oli Medea - rooli, joka näytti olevan erityisesti kirjoitettu tälle herkälle ja emotionaalisesti hankalille naiselle, henkilökohtaistaen uhrauksen ja petoksen tragedian. Medea uhrasi kaiken, myös isänsä, veljensä ja lapsensa, Jasonin iankaikkisen rakkauden ja kultaisen fleeksin valloituksen vuoksi. Tämän uhraamattoman uhrauksen jälkeen Jason petti Medean samalla tavalla kuin rakastaja, laivanrakennusmagnatti Aristotle Onassis petti Callasin, kun hän uhrasi uransa, aviomiehensä ja luovuutensa. Onassis uudisti lupauksensa mennä naimisiin ja hylkäsi lapsensa, kun hän houkutti hänet syliinsä, mikä saa hänet muistamaan kohtalon, joka kohtasi kuvitteellisen Medean. Noituuden Maria Callasin intohimoinen kuvaus muistutti silmiinpistävästi hänen omaa tragediaansa. Hän leikkii niin realistisella intohimolla, että tästä roolista tuli hänen avainasemassa lavalla ja sitten elokuvassa. Itse asiassa Callasin viimeinen merkittävä esitys oli Medea Paolo Pasolinin taiteellisesti julkistetussa elokuvassa.

Maria Callas kuin Medea

Callas ilmeni näyttämöllä intohimoista taiteellisuutta, ja hän näytti näyttelijältä vertaansa vailla. Tämä teki hänestä maailmankuulun esiintyjän, luonnon lahjakas. Hänen häikäisevä persoonallisuutensa ansaitsi lempinimet Tigress ja sykloni Callas ihailtavasta ja joskus hämmentyneestä yleisöstä. Callas otti Medean syvän psykologisen merkityksen hänen alter egokseensa, mikä käy selvästi ilmi seuraavista riveistä, jotka on kirjoitettu juuri ennen hänen viimeistä esitystään vuonna 1961: ”Näin Mededan sellaisena kuin minusta tuntui: kuuma, ulkoisesti rauhallinen, mutta erittäin vahva. aika Iasonin kanssa on ohitettu, nyt hänet kärsivät kärsimys ja raivo. "

Maria Callas on uskomaton nainen, jolla on ainutlaatuinen kirkas ääni, joka on kiehtonut monien vuosien ajan maailman parhaiden konserttisalien katsojia. Vahva, kaunis, uskomattoman hienostunut, hän valloitti miljoonat kuuntelijoiden sydämet, mutta hän ei voinut voittaa ainoan rakkaansa ihmisen sydäntä. Kohtalo on valmistellut oopperadivaan monia kokeita ja traagisia käännöksiä, ylä- ja alamäkiä, nautintoja ja pettymyksiä.

Lapsuus

Laulaja Maria Callas syntyi vuonna 1923 New Yorkissa kreikkalaisten siirtolaisten perheessä, jotka muuttivat juuri ennen tyttärensä syntymää Amerikkaan etsimään parempaa elämää. Ennen Marian syntymää Callasin perheellä oli jo lapsia - poika ja tytär. Pojan elämä keskeytettiin kuitenkin niin aikaisin, että vanhemmilla ei ollut edes aikaa nauttia poikansa kasvattamisesta.

Tulevan maailmatähteen äiti raskauden aikana meni surraan ja pyysi korkeampien voimien pojan syntymistä - korvausta kuolleelle lapselle. Mutta tyttö syntyi - Maria. Aluksi nainen ei edes lähestynyt vauvan kehtoa. Ja Maria Callasin ja hänen äitinsä välillä oli monien vuosien ajan kylmyyttä ja tietynlainen irrottautuminen toisistaan. Naisten välillä ei ole koskaan ollut hyviä suhteita. Heidät yhdisti vain jatkuvat vaatimukset ja lausumaton kauna toisiaan kohtaan. Tämä oli elämän julma totuus.

Marian isä yritti harjoittaa apteekkiliiketoimintaa, mutta 2000-luvun 30-luvun talouskriisi, joka tarttui Yhdysvaltoihin, ei jättänyt mahdollisuuksia toteuttaa sateenkaaren unelma. Rahat puuttuivat jatkuvasti, minkä vuoksi skandaalit Callasin perheessä olivat normi. Maria kasvoi sellaisessa ilmapiirissä, ja se oli hänelle vaikea koe. Loppujen lopuksi, kun paljon keskustelua ei kyetty kantamaan köyhästä, lähes kerjäläisestä olemassaolosta, Marian äiti otti heidät ja hänen sisarensa, erotti miehensä ja palasi kotimaahansa Kreikkaan. Täällä Maria Callasin elämäkerta kääntyi voimakkaan käänteen, josta kaikki alkoi. Maria oli tuolloin vain 14-vuotias.

Opiskelu konservatoriossa

Maria Callas oli lahjakas lapsi. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hän osoitti kykyä musiikkiin, hänellä oli erinomainen muisti, muisti helposti kaikki kuulemansa laulut ja antoi heidät heti katuympäristön tuomioistuimelle. Tyttöjen äiti ymmärsi, että tyttären opinnot musiikista voivat olla hyvä sijoitus perheen mukavaan tulevaisuuteen. Maria Callasin musiikillinen elämäkerta alkoi lähtölaskenta juuri siitä hetkestä lähtien, kun hänen äitinsä antoi tulevan tähden Ateenan Ethnikon Odeon -konservatorioon. Tytön ensimmäinen opettaja oli Maria Trivella, joka on tunnettu musiikkipiireissä.

Musiikki oli kaikkea Maria Callasille. Hän asui vain luokkahuoneen seinien sisällä - rakasti, hengitti, tunsi - koulun ulkopuolella, muuttuen tytöksi, jota ei ollut mukautettu elämään, täynnä pelkoja ja ristiriitoja. Ulkopuolisesti ruma - rasva, kammottavilla lasilla - Maria piilotti koko maailman, kirkkaan, vilkkaan, kauniin eikä tiennyt lahjakkuudensa todellisesta arvosta.

Menestys musiikillisessa lukutaidossa oli asteittainen, kiireetön. Opiskelu antoi kovaa työtä, mutta se toi suurta iloa. Minun on sanottava, että luonto on myöntänyt Marialle pedanssin. Hienous ja tarkkuus olivat hänen luonteensa hyvin selviä piirteitä.

Myöhemmin Callas muutti toiseen konservatorioon - "Odeon Afion", laulaja Elvira de Hidalgon luokkaan, minun on sanottava, loistava laulaja, joka auttoi Mariaa muodostamaan paitsi oman tyylinsä musiikkimateriaalin esittämisessä myös saattamaan äänensä täydellisyyteen.

Ensimmäiset menestykset

Maria maisti ensimmäisen menestyksensä jälkeen loistavan debyytti-esityksen Ateenan oopperatalossa Santuzzan kanssa Mascagnin maaseudun kunniamerkissä. Se oli verraton tunne, niin suloinen ja heikko, mutta se ei kääntänyt tytön päätä. Callas ymmärsi, että todellisten korkeuksien saavuttaminen vaatii uuvuttavaa työtä. Ja työ olisi pitänyt tehdä paitsi äänestä. Marian ulkoiset tiedot tai pikemminkin hänen ulkonäkönsä ei tuolloin antanut naiselle yhtään grammaa merkkejä oopperamusiikin tulevasta jumalattaresta - hän oli rasvainen, käsittämättömissä vaatteissa, jotka näyttivät enemmän hupparilta kuin konserttipuvulta, kiiltävillä hiuksilla ... mikä alussa oli se, joka ajoi vuosien varrella tuhansia miehiä hulluksi ja asetti monien naisten tyylin ja muodin liikkumisen vektorin.

Konservatiivinen koulutus päättyi 40-luvun puolivälissä, ja Maria Callasin musiikillista elämäkertaa täydensi kiertomatkoilla Italiassa. Kaupungit ja konserttipaikat vaihtuivat, mutta salit olivat täynnä kaikkialla - oopperan ystävät tulivat nauttimaan tytön upeasta äänestä, niin sydämellisestä ja vilpittömästä, joka hurmasi ja hämmästytti kaikkia, jotka sen kuulivat.

Uskotaan, että suuri suosio tuli hänelle vasta sen jälkeen, kun La Gioconda oli mukana saman nimen oopperassa, joka esiintyi Arena di Verona -festivaalin lavalla.

Giovanni Battista Meneghini

Pian kohtalo antoi Maria Callasille tapaamisen tulevan aviomiehensä Giovanni Battista Meneghinin kanssa. Italialainen teollisuusyritys, kasvanut mies (melkein kaksinkertainen Marian ikäinen), hän piti oopperasta ja oli erittäin myötätuntoinen Callasille.

Meneghini oli erikoinen henkilö. Hän asui äitinsä kanssa, hänellä ei ollut perhettä, mutta ei siksi, että hän olisi vakuuttunut poikamies. Se on vain, että pitkään aikaan hänelle ei ollut sopivaa naista, ja Giovanni ei itse etsinyt erityisesti kumppania. Luonteeltaan hän oli melko laskennallinen, intohimoinen työhönsä, kaukana komeasta, lisäksi ei pitkä.

Hän alkoi hoitaa Mariaa, antaa hänelle upea kimppu, kalliita lahjoja. Tytölle, joka oli tähän asti asunut vain musiikissa, kaikki tämä oli uutta ja epätavallista, mutta erittäin miellyttävää. Seurauksena oopperalaulaja hyväksyi herrasmiehen kohteliaisuuden. He ovat onnistuneet.

Maria ei ollut sopeutunut elämään, ja Giovanni oli hänelle kaikki tässä mielessä. Hän korvasi rakastetun isänsä, kuunteli naisen tunteellisia ahdistuksia ja huolenaiheita, oli hänen asiamiehensä ja toimitti impresario-roolina, varmisti elämän, rauhan ja mukavuuden.

Perhe-elämä

Heidän avioliitto ei rakennettu tunteisiin ja intohimoihin, vaan muistutti pikemminkin hiljaista paratiisia, jossa ei ole paikkaa levottomuuksille ja myrskyille.

Vastavalmistettu perhe asettui Milanoon. Heidän kaunis koti - perhepesä - oli Marian valvonnassa ja tiukassa valvonnassa. Kotityötöiden lisäksi Callas opiskeli musiikkia, kierteli Yhdysvalloissa, Latinalaisessa ja Etelä-Amerikassa eikä koskaan edes ajatellut avioliiton uskottomuutta. Hän itse pysyi uskollisena miehensä suhteen eikä ajatellut koskaan olevan kateellinen hänelle tai epäillä häntä uskottomuudesta. Sitten Callas oli edelleen se Maria, joka voisi tehdä paljon miehelle, esimerkiksi epäröimättä, jättää uran perheen hyväksi. Sinun piti vain kysyä häneltä siitä ...

50-luvun alkupuolella onni kääntyi Maria Callasin edessä. Hänet kutsuttiin esiintymään La Scalassa Milanossa. Se oli todella hieno ehdotus, eikä se ollut ainoa. Covent Garden Lontoossa, Chicagon oopperatalo ja Metropolitan Opera New Yorkissa avasivat heti ovensa laulajalle. Vuonna 1960 Maria Callasista tuli kokopäiväinen solisti La Scalassa, ja hänen luovaan elämäkertaansa täydennettiin parhailla oopperarooleilla. Maria Callasin arioita on lukuisia, muun muassa Lucian ja Anne Boleynin rooli Lucia di Lammermoorissa ja Donizettin Anne Boleyn; Violetta Verdin La Traviatassa, Tosca Puccinin Toscassa jne.

muutos

Vähitellen, kuuluisuuden ja kuuluisuuden myötä, Maria Callasin ulkonäkö muuttui. Nainen teki todellisen läpimurron ja muuttui tietyn ajanjakson rumaan ankanpoikasta todella kauniiksi joutseneksi. Hän jatkoi brutaalia ruokavaliota, laihdutti uskomattomia parametreja, ja hänestä tuli hienostunut, tyylikäs ja uskomattoman hyvin hoidettu. Antiikkiset kasvojen piirteet kimaltelivat uusia värejä, niihin ilmestyi valo, joka tuli sisäpuolelta ja sytytti miljoonia sydämiä ympäri maailmaa.

Laulajan aviomies ei erehtynyt "laskelmissaan". Hän näytti ennakoivan, että Maria Callas, jonka valokuvasta ei ole nyt poistunut sanoma- ja aikakauslehtiä, on timantti, joka on yksinkertaisesti leikattava ja kauniisti kehystetty. Kiinnitä siihen vähän huomiota ja se loistaa maagisella valolla.

Maria asui nopeatempoisessa elämässä. Harjoitukset iltapäivällä, esitys illalla. Callasilla oli talismani, jota ilman hän ei mennyt lavalle - kankaalle, jolla oli raamatun kuva, jonka hänen miehensä lahjoitti. Menestys ja tunnustus vaativat jatkuvaa titaanityötä. Mutta hän oli onnellinen, koska tiesi, ettei hän ollut yksin, hänellä oli talo, jossa hänet odotettiin.

Giovanni ymmärsi täydellisesti, että hänen vaimonsa oli huolehdittava, ja yritti jollain tapaa tehdä elämästään helpompaa ja helpompaa yrittäen suojata häntä kaikelta, jopa äidin huolenaiheilta. Pariskunnalla ei ollut lapsia - Meneghini kielsi Marian synnyttämästä.

Maria Callas ja Onassis

Maria Callasin ja Giovanni Battista Meneghinin avioliitto kesti 10 vuotta. Ja sitten uusi mies ilmestyi oopperataidon elämään, ainoa rakastettu. Vain hänen kanssaan hän kokenut koko tunteiden - rakkauden, hullu intohimon, nöyryytyksen ja pettämisen.

Se oli kreikkalainen miljonääri, "sanomalehtien, tehtaiden ja alusten" omistaja Aristotle Onassis - laskennallinen mies, joka ei tehnyt mitään hyötymättä itselleen. Hän teki taitonsa taitavasti toisen maailmansodan aikana myymällä öljyä vihollisuuksiin osallistuville maille. Kerran hän meni naimisiin (ei vain niin tunteiden takia, vaan taloudellisilla näkymillä) Tina Livanosin kanssa, varakkaan laivanvarustajan tytär. Avioliitossa heillä oli kaksi lasta - poika ja tytär.

Aristoteles ei ollut komea mies, joka ajoi heti naiset hulluuteen. Hän oli tavallinen mies, melko lyhyt. Tietysti on vaikea sanoa varmasti, oliko hänellä todellisia, vilpittömiä tunteita Maria Callasia kohtaan. Tämä on tiedossa vain hänelle ja Jumalalle, mutta jännitys, metsästäjän vaisto hyppäsi häneen - tämä on epäilemättä. Tällaisen rakasti kaikki Maria Callas, nuori 35-vuotias kaunis nainen, hoidettu ja kauniit. Hän halusi tulla tämän pokaalin omistajiksi, joten himoitsi ...

Avioero

He tapasivat Venetsiassa palloilla. Jonkin aikaa myöhemmin, puolisot Maria Callas ja Giovanni Meneghini kutsuttiin ystävällisesti Onassisin huviveneelle mielenkiintoiselle risteilymatkalle. Yachtissa ilmapiiri oli tuntematon oopperadivalle: rikkaat ja kuuluisat ihmiset, jotka viettivät vapaa-aikaansa baareissa ja viihdetapahtumissa; lempeä aurinko, meri-ilma ja yleensä epätavallinen tilanne - kaikki tämä upotti Maria Callasin aiemmin tuntemattomien tunteiden kuiluun. Hän tajusi, että konserttien, jatkuvan työn ja harjoitusten lisäksi on olemassa myös toinen elämä. Hän rakastui. Rakastunut ja aloittanut suhteen Onassiksen kanssa hänen vaimonsa ja hänen oman aviomiehensä edessä.

Kreikkalainen miljonääri teki parhaansa voittaakseen Marian sydämen. Hän käyttäytyi kuin hänen palvelijansa, yrittäen täyttää jokaisen mielivallan.

Giovanni Battista huomasi vaimonsa muutokset ja ymmärsi kaiken. Ja pian koko yleisö oli tietoinen siitä, mitä tapahtui: Aristoteles Onassis ja Maria Callas, joiden valokuvat leijuivat juorun sivuilla, eivät edes ajatelleet piiloutumista uteliailta silmiltä.

Battista oli valmis antamaan vaimonsa anteeksi petoksestaan \u200b\u200bja aloittaaksensa alusta. Hän yritti tavoittaa Marian syyn ja järjen. Mutta nainen ei tarvinnut sitä. Hän kertoi miehelleen, että hän rakasti toista, ja ilmoitti hänelle aikomuksestaan \u200b\u200berota.

Uusi onneton elämä

Erottaminen aviomiehensä kanssa ei tuonut Marialle onnea. Aluksi hänen asioissaan hahmotettiin laskua, koska kukaan muu ei pystynyt käsittelemään hänen esityksiään ja hänen konserttiensa järjestämistä. Oopperalaulaja oli kuin pieni tyttö, avuton ja kaikkien hylätty.

Henkilökohtaisessa elämässään kaikki oli epämääräistä. Callas odotti hetkeä, jolloin rakastettu lopulta erotti vaimonsa ja menisi naimisiin, mutta Aristoteles ei kiirehti katkaisemaan perhesidettä. Hän täytti kaikki toiveensa, miellyttäen miesten egoa ja ylpeyttä; todisti itselleen, että hän pystyy valloittamaan jopa kaikkein ylpeimmän oopperan jumalatar. Ei ollut mitään kokeilla nyt. Emäntä alkoi vähitellen väsyttää häntä. Hän kiinnitti häntä huomiota yhä vähemmän mainitsemalla jatkuvaa työtä ja liiketoimintaa. Maria ymmärsi, että rakastetulla miehellä oli muita naisia, mutta hän ei voinut vastustaa tunteita.

Kun Maria oli hiukan yli 40-vuotias, kohtalo antoi hänelle viimeisen mahdollisuuden tulla äidiksi. Mutta Aristoteles asetti naisen tuskallisen valinnan eteen, eikä Callas pystynyt murtamaan itseään ja hylkäämään rakkaansa miesään.

Työn heikkeneminen ja rakkaansa pettäminen

Epäonnistumiset seurasivat diivaa paitsi hänen henkilökohtaisessa elämässään. Maria Callasin ääni alkoi kuulostaa huonommalta ja antoi emäntälleen yhä enemmän ongelmia. Nainen tajusi jossain sielunsa syvyyksessä, että korkeammat voimat rangaisivat häntä väärin elämäntapaansa ja siitä, että hän oli kerran pettänyt miehensä.

Nainen kävi tapaamassa maailman parhaita asiantuntijoita, mutta kukaan ei voinut auttaa häntä. Lääkärit tekivät avuttoman eleen puhumalla näkyvien patologioiden puuttumisesta, vihjaten laulajan ongelmien psykologiselle osalle. Maria Callasin esittämät aariat eivät enää aiheuttaneet tunteiden myrskyä.

Aristoteles sai avioeron vuonna 1960, mutta hän ei koskaan naimisiin kuuluisan rakastajatarinsa kanssa. Maria odotti häntä avioliittoehdotusta jonkin aikaa, ja sitten hän vain lopetti toivovansa.

Elämä muutti väriään ja osui naiseen sairaimmasta. Marian ura ei kehittynyt ollenkaan, hän esiintyi vähemmän ja vähemmän. Vähitellen häntä ei pidetty oopperadivana, vaan varakkaan Aristoteles Onassiksen emäntänä.

Ja pian rakkaansa iski takaosaan - hän meni naimisiin. Mutta ei Marialla, vaan Jacqueline Kennedyllä, murhatun presidentin leskellä. Se oli erittäin kannattava avioliitto, joka avasi kunnianhimoiselle Onassikselle tien poliittisen eliitin maailmaan.

Unohdus

Tärkeä merkki Maria Callasin kohtalossa ja musiikillisessa urassa oli hänen esiintyminen La Scalassa Paolinan osuuden kanssa Polievktassa vuonna 1960, mikä osoittautui täydelliseksi epäonnistumiseksi. Ääni ei kuunnellut laulajaa, ja viehättävien äänivirtojen sijaan katsoja kohosi oopperalla, joka oli täynnä vääriä. Ensimmäistä kertaa Maria ei pystynyt hallitsemaan itseään. Tämä oli lopun alku.

Callas poistui vähitellen lavalta. Jonkin aikaa asettutuaan New Yorkiin, Maria opetti musiikkikoulussa. Myöhemmin hän muutti Pariisiin. Ranskassa hänellä oli kokemusta elokuvan kuvaamisesta, mutta hän ei tuonut hänelle iloa tai tyytyväisyyttä. Laulaja Maria Callasin koko elämä oli ikuisesti yhteydessä vain musiikkiin.

Hän kaipaa jatkuvasti rakkaansa. Ja sitten eräänä päivänä hän tunnusti hänelle. Nainen antoi anteeksi petturilleen. Mutta liitto ei toiminut toista kertaa. Onassis esiintyi Marian talossa harvoin, ajoittain, vasta kun hän itse halusi sen. Nainen tiesi, että tätä miestä ei voitu muuttaa, mutta hän rakasti häntä juuri sellaisena kuin hän oli. Aristoteles Onassis kuoli vuonna 1975. Samana vuonna Ateenassa järjestettiin Maria Callas -nimisen kansainvälisen ooppera- ja pianomusiikkikilpailun avajaiset.

Rakastuneen kuoleman jälkeen nainen asui vielä kaksi vuotta. Maria Callasin elämäkerta lyhennettiin Pariisissa vuonna 1977. Oopperadiva kuoli 53-vuotiaana. Virallinen kuolinsyy on sydänkohtaus, mutta tapahtumasta on toinen versio: monet uskovat, että se oli murha. Oopperalaulajan tuhka oli hajallaan Egeanmeren vesille.

Vuodesta 1977 lähtien Maria Callas -kilpailusta on tullut vuosittainen tapahtuma, ja vuodesta 1994 lähtien ainoa palkinto, Maria Callas Grand Prix, on jaettu.

Kreikkalainen oopperalaulaja kolmen oktaavin äänialueella. Oikea nimi on Kalogeropoulos. Callas on Yhdysvaltain kiertueelle valittu salanimi.

Maria alkoi kuunnella klassista musiikkia lapsuudestaan, viiden vuoden päästä hän opiskeli pianoa ja kahdeksan vuoden ikäisenä laulua. 14-vuotiaana Maria Callas aloitti opintonsa Ateenan konservatoriossa.

Vuonna 1951 Maria Callas liittyi Milanon Teatro alla Scalan ryhmään, josta tuli sen prima-donna.

”Vuonna 1951 Maria allekirjoitti sopimuksen kuuluisan Teatro alla Scalan kanssa. Aluksi toinen prima-donna, Renata Tebaldi, esiintyi tasavertaisesti hänen kanssaan, mutta Callas esitti johdolle valinnan: hän tai kilpailija. Tebaldi pakotettiin lähtemään. Teatterin hallinnon ei tarvinnut epäillä yhden minuutin valinnan oikeellisuutta - La Scalan elämässä alkoi uusi aikakausi. Maria Callasin aloitteen ja auktoriteetin ansiosta aloitettiin uusien esitysten luominen, draaman kohtauksen parhaat ohjaajat, erinomaiset kapellimestarit olivat mukana työssä. Teatterin julisteista on tullut epätavallisen rikkaita. Monet kauan sitten unohdetut oopperat palasivat lavalle: "Alceste" häiriö, "Orpheus ja Eurydice Haydn, "Armnda" Gossini, "Vestal" Siontini, "Somnambula" Bellini. Cherubinin "Medea", Donizettin "Anna Boleyn".

Pääroolit heissä näytelivät loistavasti Maria. Yleisö oli kiehtonut häntä. Huolimatta siitä, että prima donna oli erittäin röyhkeä eikä liian houkutteleva, häntä kiehtoi ja valloitti hämmästyttävä ääni - vahva ja intohimoinen.

Callas omistautui kokonaan taiteelle: "Kaikki tai ei mitään", "Olen pakkomielle parannuksesta", hän toisti usein. Roolien sovittamiseksi paremmin hän laihtui vuonna 1954 100 kg jopa 60 . […]

Hän kierteli Euroopassa ja Amerikassa valloittaen toisen vaiheen toisensa jälkeen teattereissa ympäri maailmaa. Yhdessä kuuluisuutensa kanssa Callaskin tuli rikkauteen. Laulaja esiintyi paljon, harjoitteli, allekirjoitti uusia sopimuksia.
Joka päivä hänestä tuli yhä hermostuneempi ja ärtyneempi - vaikutti myös jyrkkä painonlasku, mikä vaikutti hermoston tilaan.

Maria vaati niin palvelijoitaan kuin teatterin hallintoa, riideli loputtomasti kollegoiden kanssa ja tuli monien skandaalien aloittajaksi.

Yksi niistä tapahtui vuonna 1958 Roomassa, kun Callas keskeytti esityksen Normassa ja meni taustalla. Laulaja muutti äänensä, eikä hän halunnut antaa selityksiä yleisölle, vaikka Italian presidentti Gronchi ja hänen vaimonsa olivat läsnä salissa. Sen jälkeen hän ei palannut Roomaan, kiertäen lähinnä Amerikkaa ja Eurooppaa. "

”Norman esityksen jälkeen Roomassa vuonna 1958, Maria esiteltiin laivanrakennusalan magneetti Aristoteles Onassikselle. Callas ja hänen aviomiehensä Meneghini kutsuttiin hänen jahtiaan. Yleisö seurasi mielenkiinnolla laulajan ja sorkkataiteen välistä suhdetta lukemalla artikkeleita heidän melodramaattisista riideistään, erotteluista ja romanttisesta sovinnosta. Lehdet ovat monien vuosien ajan tulostaneet valokuvia, joissa tämä pari on kuvattu Onassis-huviveneellä sellaisten kuuluisuuksien ympäröimässä kuin Winston Churchill, Elizabeth Taylorja Greta Garbo... He suutelivat, joivat samppanjaa, tanssivat ja ruokasivat Pariisissa, Monte Carlossa ja Ateenassa. Callas sanoi: "Aristo oli täynnä elämää, minusta tuli toinen nainen."

Onassiksen vuoksi hän uhrasi uransa. Callas tuli raskaaksi hänen kanssaan neljäkymmentäkolme. Onassis kuitenkin vaati, että hän päästäisi eroon lapsesta. Callas oli rikki. ”Toipuminen kesti neljä kuukautta. Ajattele, kuinka elämäni täyttyisi, jos vastustan ja pelasin lapsen. " Callasin ystävä ja biografisti Nadya Stanikova kysyi laulajalta, mikä sai hänet lopettamaan raskautensa? "Pelkäsin menettää Ariston", Maria huokaisi surullisesti.

Callas haaveili häistä Aristoteleen kanssa. Hän hajosi Meneghinin kanssa. Avioeron jälkeen hän sanoi: "Loin Callasin, ja hän maksoi minulle lyömällä minua takaosaan."

Mutta häät Onassisin ja ei tapahtui. Maria lauloi viimeisen oopperansa Norma vuonna 1965 Pariisissa, jossa hän asui sen jälkeen kun miljardööri hylkäsi hänet.

”Maria oli hullu tästä hirviöstä”, muisteli Zeffirelli... - Mielestäni hän oli ensimmäinen mies, jonka kanssa hänellä oli orgasmi. Ennen häntä hän koki orgasmin vasta laulaessaan. Mutta neljä vuotta myöhemmin, Maria jäi yksin ja ilman rahaa. Koska kreikkalaisen yrityksen seurassa lopetan opiskelua. "

Callas asui erakkona Pariisin asunnossaan. Hän kärsi unettomuudesta, vietti koko yön kuunnellen levyään. Eli hän asui muistoissa, alkoholin ja pillereiden keskuudessa, ympäröivän kreikkalaisten kanssa. Ehkä hän joutui hitaaseen myrkytykseen.

Maria Callas kuoli 16. syyskuuta 1977. Hän oli vain 54-vuotias. Tiedotusvälineet ilmoittivat: "Vuosisadan ääni on hiljainen ikuisesti." Hänen tuhkansa olivat hajallaan Egeanmeren yli.

Mussky I. A., XX luvun 100 suurta epäjumalia, M., "Veche", 2007, p. 222.