Epätavalliset maalaukset tai omituisia taiteilijoita. Historian salaperäisimmät maalaukset

Ihminen on kiinnittynyt luovuuteen ikimuistoisista ajoista lähtien. Alkaen mammutien ja jumalien kalliomaalauksista, maalattujen saviastioiden, seinäfreskojen päättymisestä ja päättyen modernin taiteen mestariteoksiin, joita meillä on mahdollisuus ihailla joka päivä. Kaikki erikoista etsivät maalarit yrittävät tuoda tyyliin jotain ainutlaatuista ja monipuolista. Joku kiinnittää huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, joku etsii uusia sävyjä ja tontteja, mutta siellä on joukko epätavallisia taiteilijoita, jotka päättivät yllättää maailmaa paitsi siveltimellä.

Taiteilija, joka maalaa sateen

Muutama vuosi sitten 30-vuotiaasta avantgardistitaiteilijasta Leandro Granato tuli Argentiinan todellinen aarre. Taiteilija keksi melko epätavallisen tekniikan maalin levittämiseksi kankaalle - vaakalikanavan kautta. Lapsesta lähtien kaveri osaa vetää vettä nenään ja suihkuttaa sen välittömästi silmiensä läpi.

Kun inspiraatio loppuu resursseilta, Leandro päätti kokeilla juuri sellaista maalaustekniikkaa. Ja hänellä oli oikeus. Hänen maalauksensa maksavat 2000 dollaria, ja se myydään erittäin nopeasti. Mielenkiintoista on, että yhden tällaisen maalauksen luomiseksi Granato käyttää 800 ml maalia jokaisessa silmäpistokkeessa. Argentiinalainen jopa kehitti erityisen vaarattoman silmämaalin, joka lääkäreiden mukaan ei vaikuta taiteilijan terveyteen millään tavalla.

Kaksi sormea \u200b\u200bsuussasi ja kaikki ohitetaan

Millie Brown on asunut moton "jokaisella taiteella on olemassaolo" jo vuosia. Ja kaikki siksi, että taiteilijan maalaustapa ei sovi lainkaan hyväksytyn kehykseen.

Tyttö, riippumatta siitä kuinka ruma se kuulostaa, piirtää oksentamalla. Millie nielee värillistä soijamaitoa säännöllisin väliajoin ja aiheuttaa sitten pahoinvointia. Maali tulee luonnollisesti ulos, jolloin syntyy "erityisiä kuvioita". Kummallista, mutta taiteilijan robotit ovat saaneet yhä enemmän suosiota, ja uskollisten faneidensa joukosta voit löytää jopa Miss Outrageous Lady Gagan.

Neljännen koon rintakuvat

Amerikkalainen käsityöläinen Kira Ein Vizerji tuli myös kuuluisaksi ylenmääräisyydestään. Hänen erinomaiset rinnat auttavat häntä luomaan maalauksia vähintään 1000 dollarilla. Tytöstä tuli tämän tekniikan uudistaja, ja hänellä on jo kymmeniä seuraajia ympäri maailmaa. Kira selittää omituisen lähestymistavan maalaamiseen sillä, että rinta antaa sinun levittää maalia täysin eri näkökulmista ja tuo helpommin kaikki taiteilijan ideat toteutukseen.

"Penis Art"

Toinen mestari, joka käyttää vartaloaan työkaluna maalaamiseen ja ansaitsemiseen, on australialainen Tim Patch. Shokki järkyttävälle taiteilijalle on hänen arvokkuutensa. Tim itse, ilman kohtuutonta vaatimattomuutta, pyytää häntä kutsumaan "Prikasso" (englanniksi "prick" - "jäsen") ja asettaa hänen työnsä historian ensimmäiseksi "penis-taiteeksi". Sovitustekniikan lisäksi australialainen tuli tunnetuksi siitä, että työn aikana hänellä on vain keilan hattu, joka on välttämättä hopea tai vaaleanpunainen.

Nigerian perintö ja norsulantaa

Englantilainen luoja Chris Ofili on yksi Nigerian kulttuurin näkyvimmistä ihailijoista. Kaikki hänen maalauksensa ovat suoran tyydyttyneitä Afrikan hengestä, Nigerian kulttuurista, sukupuolesta ja norsujen ulosteista. Ofili käyttää lannan maalin sijasta. Hajujen, kärpästen ja pilaantuneiden maalauksien välttämiseksi raaka-aineet käsitellään tietysti erityisellä kemiallisella käsittelyllä, mutta tosiasia on edelleen.

"Veressä kirjoitettu blues"

Brasilialainen maalari Vinicius Quesada meni vielä pidemmälle ja järkytti yleisöä maalauskokoelmallaan "Blues kirjoitettu veressä". Jälkimmäinen on sanan todellisessa merkityksessä. Näiden mestariteosten luomiseksi taiteilija tarvitsi kolme väriä: punainen, keltainen ja sininen. Ensimmäinen kirjailija päätti poimia omat suonensa.

Kahden kuukauden välein, Quesada menee sairaalaan, jossa lääkärit ottavat häneltä 480 millilitraa verta verta mestariteosten luomiseksi. Kun fanit tarjoavat neroille verensä maalin sijasta, hän lähettää ne potilaiden verenkeräyspisteisiin, koska hän uskoo, että luovutus on tärkeämpää kuin taide.

Vedenalainen taide

Oleg Nebesny Kiovasta on yksi harvoista taiteilijoista maailmassa, jotka päättivät yhdistää kaksi heidän suosikkiharrastuksiaan: sukellusta ja maalausta. Oleg piirtää kuvia 2 - 20 metrin syvyydessä ja selittää sen sillä, että vedenalaisen maailman kauneuden voi vangita vain silmä ja vain hetki. Taiteilijalla on teosten luominen vain 40 minuuttia. Ennen aloittamista levitetään kankaalle vesitiivis liima (joten maalia ei pestään kankaalta). Muun muassa syvyydessä olevat värit näyttävät täysin erilaisilta. Ja ruskeat pinnalla voivat jopa muuttua scarlet.

Tuhka ja maalaus

Val Thompson ylitti kaikki moraaliset tabu. Nainen maalaa kauniita kankaita, lisäämällä maaliin tuhkattujen ihmisten tuhkaa. Hänen maalauksiaan myydään tuhansina, ja asiakkaat jättävät sivustoihin arvokkaita arvosteluja. Ensimmäinen robotti Val luotiin naapurille Anna Kirille aviomiehensä Johnin kuoleman jälkeen. Kankaassa oli kuvattu autio paratiisiranta, jolla John halusi viettää aikaa. Maalaus teki niin roiskeita, että Val avasi jopa oman yrityksen, Ashes for Art.

Maalauksia sielulla ja keholla

Alison Cortson on onnistunut käyttämään materiaalina työssään, jota pidämme todellisena vitsauksena. 38-vuotias amerikkalainen maalaa kuvat tavallisimmalla pölyllä. Mielenkiintoista on, että Alison kerää materiaalia asiakkaiden omista pölynimureista, hyllyistä ja kaapista. Taiteilija kertoo valinneensa niin omituisen materiaalin, koska talon pöly on 70% talon asukkaiden iholta. Siksi voidaan turvallisesti sanoa, että hänen maalauksensa eivät ole vain sielun, vaan myös ruumiin kanssa.

Kuukautiset taidetta

Pyydämme erittäin vaikuttavaa lukijaa ohittamaan viimeisen pisteemme retkistämme epätavanomaiseen taiteeseen. Havaijilainen taiteilija Lani Beloso kärsii kuukautisesta, naisten yleisestä sairaudesta, toisin sanoen runsaasta kuukautisesta, ja päätti käyttää tätä ilmiötä kuvissaan. Kuinka hän pääsi tähän, ei ole tiedossa. Aluksi "taiteilija" vain istui kankaan päällä ja veri itse maalasi joitain kuvia. Myöhemmin Lani alkoi kerätä materiaalia joka kuukausi ja piirtää siitä kuvia. Joten tyttö loi 13 kangasta aikajärjestyksessä, ikään kuin näyttää yhteiskunnalle, kuinka paljon verta hän menettää vuodessa.

Pahinta ei ole koko luettelo ihmisistä, jotka päättivät poiketa hyväksytyistä kaanoneista. Joten jos olet yhtäkkiä taiteilija ja päätät antaa oman panoksesi taiteen kehittämiseen, pelkään, että sinulla on vaikea etsiä alkuperäisiä ideoita.

On taideteoksia, jotka näyttävät lyövän katsojaa päähän, hämmentyneitä ja hämmästyneitä. Toiset vetäytyvät ajatukseen ja etsiessään semanttisia kerroksia, salaa symboliikkaa. Jotkut maalaukset leimaavat salaisuuksia ja mystisiä arvoituksia, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomasta hinnasta.

Tarkastelimme huolellisesti kaikkia maailman maalauksen tärkeimpiä saavutuksia ja valitsimme niistä kaksi tusinaa omituisimmista maalauksista. Salvador Dalia, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja jotka tulevat mieleen ensimmäisenä, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että “omituisuus” on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omat uskomattomat kuvat, jotka erottuvat useista muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommentteihin ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

Huutoa pidetään ekspressionismin merkittävänä tapahtumana ja yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista.

Kuvatusta on olemassa kaksi tulkintaa: itse sankari tarttuu kauhuun ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korviinsa; tai sankari sulkee korvansa rauhan ja luonnon itkulta, joka kuuluu. Munch kirjoitti The Screamista neljä versiota, ja on olemassa versio, että tämä kuva on maanisen masennuksen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Kliinisen hoitojakson jälkeen Munch ei palannut työskentelemään kankaalla.

”Kävelin polkua kahden ystävän kanssa. Aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pidin tauon, tunsin uupuneelta ja nojauduin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli. Ystäväni kävelivät, ja seisoin, vapiseen jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitseen luontoa ”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897 - 1898, öljy kankaalle.
Kuvataidemuseo, Boston.

Itse Gauguinin suuntaan maalaus tulisi lukea oikealta vasemmalle - otsikossa esitetyt kysymykset kuvaavat kolme päähahmoryhmää.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sopeutunut ja omistautunut ajatuksilleen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen turhaa turhaa".

Hän maalasi syvästi filosofisen kuvan postimpressionistista Paul Gauguinista Tahitissa, missä hän pakeni Pariisista. Työn päätyttyä hän halusi jopa itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki aikaisemmat ja etten koskaan luo jotain parempaa tai edes vastaavaa." Hän asui vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kangas, öljy.
Reina Sofian museo, Madrid.

Guernica esittelee kuoleman, väkivallan, julmuuden, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksia määrittelemättä välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Pariisin Gestapoon. Puhe kääntyi heti kuvan päälle. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, teit sen."

Valtava maalaus-fresko "Guernica", maalannut Picasso vuonna 1937, kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäyksestä Guernica-kaupunkiin, jonka seurauksena kuudestuhattu kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus valmistui vain kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä päivinä Picasso työskenteli 10–12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa oli nähtävissä pääidea. Tämä on yksi parhaista havainnoista fasismin painajaisesta sekä ihmisten julmuudesta ja surusta.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin ja täysin täynnä symboleja, allegooria ja erilaisia \u200b\u200bviitteitä - aina allekirjoituksen "Jan van Eyck oli täällä" alle, joka muutti kuvan paitsi taideteoksesta, myös historialliseksi asiakirjaksi, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden, jossa taiteilija oli läsnä.

Oletettavasti Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva on yksi Länsi-Pohjoisen renessanssin maalauskoulun monimutkaisimmista teoksista.

Venäjällä viime vuosina maalaus on saanut suurta suosiota johtuen Arnolfinin muotokuvan muistuttamisesta Vladimir Putiniin.

"Demon istuu"

Mikhail Vrubel. 1890, kangas, öljy.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä tietysti ei voida luokitella maailmanmaalauksen mestariteoksiin, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.

Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa poika, nukke ja kämmen on painettu lasia vasten. Alkaen "he kuolevat tämän kuvan takia" aina "sen lapset ovat elossa". Kuva näyttää todella kammolta, mikä herättää paljon pelkoja ja spekulointia heikon psyykkisen ihmisen kanssa.

Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viiden vuoden iässä, että ovi edustaa todellisen ja unelmamaailman välistä rajaa ja nukke on opas, joka voi johtaa poikaa tämän maailman läpi. Aseet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus nousi näkyvyyteen helmikuussa 2000, kun se saatettiin myyntiin eBayssa selkänojan kanssa, joka kertoi, että maalaus "kummittelee". Kim Smith osti "Hands Resist Him" \u200b\u200b-hintaan 1 025 dollaria. Hänet yksinkertaisesti upotettiin kiroilla, joilla oli kauheita tarinoita ja jotka vaativat maalauksen polttamista.

Italialaiset tiedemiehet kertoivat löytäneensä jäänteitä, jotka saattavat kuulua Lisa del Giocondolle. Ehkä "Mona Lisan" mysteeri paljastetaan. Muistakaamme tämän historian salaperäisimmät kuvat.

1. La Gioconda
Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen puhuttaessa salaperäisistä maalauksista tai maalauksista-arvoituksista, on "Mona Lisa", jonka on kirjoittanut Leonardo da Vinci vuosina 1503-1505. Gruyet kirjoitti, että tämä kuva voi ajaa hulluksi ketään, joka nähtyään sen tarpeeksi alkaa puhua siitä.
Tässä da Vinci -teoksessa on monia "mysteerejä". Taidekriitikot kirjoittavat väitöskirjoja Mona Lisan varren kallistumisesta, lääketieteen asiantuntijat tekevät diagnooseja (sellaisista, että Mona Lisalla ei ole etuhampaita, niin, että Mona Lisa on mies). On jopa versio, että La Gioconda on taiteilijan omakuva.
Muuten, maalaus sai erityisen suosion vasta vuonna 1911, kun italialainen Vincenzo Perugio varasti sen. Löysin sen sormenjäljen avulla. Joten "Mona Lisasta" tuli myös sormenjälkien ensimmäinen menestys ja valtava menestys taiteen markkinoilla.

2. Musta neliö


Kaikki tietävät, että "Musta neliö" ei oikeastaan \u200b\u200bole musta eikä neliö. Se ei oikeastaan \u200b\u200bole neliö. Näyttelyn luettelossa Malevich julisti sen "nelikulmaksi". Eikä todellakaan ole musta. Taiteilija ei käyttänyt mustaa maalia.
On vähemmän tunnettua, että Malevich piti Mustaa neliötä parhaana teoksenaan. Kun taiteilija haudattiin, "Musta neliö" (1923) seisoi arkun päässä, Malevichin ruumis peitettiin valkoisella kankaalla, jossa oli ommeltu neliö, musta ruutu maalattiin myös arkun kanteen. Jopa junassa ja kuorma-auton takaosassa oli mustia neliöitä.

3. huutaa

Screamin maalauksen salaperäinen ei ole se, että sillä väitetään olevan voimakas vaikutus ihmisiin, pakottaen heidät tekemään melkein itsemurhan, vaan se, että maalaus on itse asiassa realismi Edvard Munchille, joka kirjoitti tämän mestariteoksen kirjoittaessaan maanisilta. masentava psykoosi. Hän jopa muisti tarkalleen kuinka hän näki kirjoittamansa.
“Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pidin tauon, tunsin uupuneen ja nojauduin aitaan - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja seisoin vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. "

4. Guernica


Picasso kirjoitti Guernica vuonna 1937. Maalaus on omistettu Guernican kaupungin pommituksille. He sanovat, että kun Picasso kutsuttiin Gestapoon vuonna 1940 ja kysyi Guernicasta: "Teitkö sen?", Taiteilija vastasi: "Ei, teit sen."
Picasso maalasi valtavan freskon korkeintaan kuukaudessa ja työskenteli 10–12 tuntia päivässä. "Guernicaa" pidetään kaiken fasismin kauhun, epäinhimillisen julmuuden heijastuksena. Ne, jotka ovat nähneet kuvan omin silmin, väittävät, että se aiheuttaa ahdistusta ja joskus paniikkia.

5. Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan


Me kaikki tiedämme maalauksen "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan", kutsutaan sitä yleensä "Ivan Kamala tappaa hänen poikansa".
Samaan aikaan perillisensä Ivan Vasilyevichin murha on erittäin kiistanalainen tosiasia. Joten vuonna 1963 Ivan Kamala ja hänen poikansa haudat avattiin Moskovan Kremlin arkkienkeliskatedraalissa. Tutkimus on johtanut väitteeseen, että Tsarevich John myrkytettiin.
Hänen jäännöstensä myrkkypitoisuus on monta kertaa korkeampi kuin sallittu määrä. On mielenkiintoista, että sama myrkky löydettiin Ivan Vasilievichin luista. Tutkijat päättelivät, että kuninkaallinen perhe oli ollut myrkkyjen uhri useiden vuosikymmenien ajan.
Ivan Kamala ei tappanut poikaansa. Tämä on versio, jota esimerkiksi Pyhän synodin ylinsyyttäjä Konstantin Pobedonostsev noudatti. Nähtyään Repinin kuuluisan maalauksen näyttelyssä hän oli järkyttynyt ja kirjoitti keisari Aleksanteri III: lle: "Et voi kutsua kuvaa historialliseksi, koska tämä hetki ... on puhtaasti upea." Murhaversio perustui paavin legaattorin Antonio Possevinon tarinoihin, joita tuskin voidaan kutsua kiinnostamattomiksi henkilöiksi.
Maalauksessa yritettiin kerran todellinen yritys.
Tammikuun 16. päivänä 1913 kaksikymmentäyhdeksänyhdeksänvuotias ikoni-maalari, uskova Abram Balashov puukotti häntä kolme kertaa veitsellä, jonka jälkeen Ilja Repinin piti maalata Ivanovin kasvot maalauksessa uudelleen. Tapahtuman jälkeen Tretjakovin gallerian kuraattori Khruslov, oppinutsa vandalismista, heitti itsensä junan alle.

6. Kädet vastustavat häntä


Bill Stonehamin kuvaa, jonka hän kirjoitti vuonna 1972, tuli rehellisesti sanottuna kuuluisa, ei paras maine. E-bay-tietojen mukaan maalaus löydettiin kaatopaikalta jonkin aikaa oston jälkeen. Aivan ensimmäisenä yönä, kun maalaus päätyi sen löytäneen perheen taloon, tytär juoksi vanhempiensa luo kyyneliin valittaen, että "maalauksen lapset taistelevat".
Siitä lähtien kuvan maine on erittäin huono. Vuonna 2000 sen ostanut Kim Smith saa jatkuvasti vihaisia \u200b\u200bkirjeitä, joissa vaaditaan maalauksen polttamista. Myös sanomalehdissä he kirjoittivat, että aaveet ilmestyvät joskus Kalifornian kukkuloilla, kuten kaksi hernettä palossa, samanlaisia \u200b\u200bkuin Stonehamin maalauksista peräisin olevat lapset.

7. Lopukhinan muotokuva


Viimeinkin "huono kuva" - Vladimir Borovikovskyn vuonna 1797 maalaama Lopukhinan muotokuva, alkoi jonkin ajan kuluttua olla huono maine. Muotokuva kuvaa Maria Lopukhinaa, joka kuoli pian muotokuvamaalaamisen jälkeen. Ihmiset alkoivat sanoa, että maalaus "vie nuoruuden" ja jopa "tuo hautaan".
Ei ole varmaa, kuka aloitti tällaisen huhun, mutta sen jälkeen kun Pavel Tretjakov "pelottomasti" osti muotokuvan galleriaansa, puhua "maalauksen mysteeristä" laantui.

Taiteilijat ovat erittäin mielikuvituksellisia ja yrittävät luoda epätavallisia maalauksia, tuoden heille ainutlaatuisuutta ja monimuotoisuutta. Jotkut kankaat kiehtovat ja inspiroivat, ja jotkut pelättävät kuvattuja.

Venus peilillä

Kankaan kirjoitti Diego Velazquez matkan aikana Italiaan. Tämä tehtiin salaa, koska Espanjassa tuolloin oli alastomuuden kuvaus ehdottomasti kielletty.

Teokseen liittyy monia epämiellyttäviä tarinoita. Ensimmäinen omistaja oli kauppias Espanjasta, joka yhtäkkiä meni konkurssiin saatuaan mestariteoksen. Aluksi kauppa alkoi heikentyä, ja sitten tapahtui vakavia ongelmia pi merirosvot takavarikoivat tavarat, laivat upposivat. Kauppias alkoi myydä kiinteistöjään vaurioiden perimiseksi ja myi maalauksen. Toinen henkilö, joka oli mukana myös kaupassa, osti "Venuksen ja peilin". Lähes heti sen varastot palavat ukkosta. Hän myi myös kankaan.

Kolmas omistaja puukotettiin kuolemaan omassa kodissaan kolme päivää myöhemmin. Pitkän ajan kuluttua kukaan ei halunnut ostaa "Venusta peilillä". Maalaus siirtyi museosta toiseen, kunnes hullu nainen nimeltä Mary Richardson vandaalisti ja leikkasi hänet lihanleikkurilla. Kangas palautettiin ja palautettiin Lontoon kansallisgalleriaan, missä se on edelleen.

Huutaa

Teoksen kirjoittaja Edvard Munchilla oli maaninen-depressiivinen psykoosi. Hän kärsi usein masennushäiriöistä ja hänellä oli painajaisia \u200b\u200byöllä. Munchin kankaassa on mystinen kuvaus karvaisesta olennosta, jolla on avoin suu.

Useimpien kriitikkojen mukaan Edward kuvaa itseään kankaalla. Mutta taiteilija sanoo jotain täysin erilaista - että se on vain "luonnon itku". Hän käveli ystävien kanssa ja näki auringonlaskun, joka inspiroi häntä maalaamaan omituisen kuvan.

Jos uskot legendaan, kärsi kaikki, jotka ottivat yhteyttä "Huutaa", tavalla tai toisella. Yksi museon työntekijä oli onnettomuudessa ja toinen teki itsemurhan.

Sade nainen

Yhden maailman epätavallisimmista maalauksista maalasi Vinnitsa-taiteilija Svetlana Taurus viime vuosisadan 90-luvun lopulla. Ennen häntä hän oli tuntematon kenellekään. Muutama kuukausi ennen kuin Tilez aloitti luomisensa, visioita alkoi käydä hänessä. Joskus Svetlana koki, että häntä seurataan sivuttain. Huolimatta siitä, että taiteilija yritti ajaa pois häiritsevät ajatukset itseltään, ne ilmestyivät uudestaan. Jonkin ajan kuluttua Härkällä oli idea maalata muotokuva salaperäisestä naisesta. Hän aloitti työskentelynsä, kättään jonkin näkymättömän voiman ohjaamana. Muotokuva oli valmis ennätysajassa - vain viidessä tunnissa.

Kuukausia myöhemmin kaupungissa levisivät huhut, että maalauksen yli ripustettiin kirous. Kaikki ostajat kiirehtivät palauttamaan hänet taidekauppaan edes ottamatta rahansa takaisin. Jokainen heistä väitti, että kangas herää eloon yöllä. Ihmiset alkoivat kärsiä päänsärkystä ja muista vaivoista, he eivät voineet nukkua.

“Rain Woman” on erittäin tunnelmallinen ja vaikuttava kuva. Se yhdistää taustan, perspektiivin ja mittasuhteet täydellisesti. Ehkä juuri tämä tosiasia vaikuttaa niin omistajien emotionaaliseen tilaan.

Viimeinen ehtoollinen

Kankaassa on kuva Jeesuksen Kristuksen ja hänen opetuslapsiensa-apostoleiden viimeisestä pääsiäisjuhlasta. Uskotaan, että Kristus puhuu yhden kumppaninsa tulevasta pettämisestä. Taiteilija yritti kuvata jokaisen opiskelijan reaktion puhuttuun lauseeseen. Kuvan nimi puhuu jo sen pyhästä merkityksestä. Teos näyttää todella piilotetut symbolit ja viestit.

Milanon herttua pyysi teoksen valmistamaan tilauksesta. On tiedossa, että da Vinci etsi pitkään malleja työlleen. Kristuksen kuva oli erityisen vaikea. Loppujen lopuksi hän luonnosteli sitä nuoresta laulajasta kirkon kuorosta, joka näytti hänelle puhtauden ja henkisyyden personifikaationa. Upein asia on se, että kolme vuotta myöhemmin Leonardo löysi juoppaan ojaan ja piirsi häneltä kuvan Juudasta. Kuten kävi ilmi, se oli sama laulaja. Viimeinen ehtoollinen valmistui kokonaan vuonna 1498.

Toisen maailmansodan aikana kuori osui kirkkoon, jossa teos sijaitsi. Rakennus tuhoutui kokonaan, mutta seinä freskolla selvisi ihmeellisesti.

Narsissin metamorfoosi

Yksi Salvador Dalin omituisimmista maalauksista on maalattu vuonna 1937. Tämä on kaunis ja symbolinen pala, jolle Dali käytti erityisiä maaleja ja siveltimiä. Lisäksi taiteilija kokeili uutta tekniikkaa siveltimien levittämiseen.

Maalaus kuvaa kaveria, joka ihaili kauneuttaan. Etualalla hän istuu lammikon vieressä ja ihailee omaa heijastustaan, hänen vieressä on kuva kivikädestä, jossa on muna. Jälkimmäinen on uudestisyntymisen ja uuden elämän symboli.

Narcissuksen metamorfoosi on nyt Lontoossa Tate-galleriassa.

Suudella

Mestariteoksen on maalannut itävaltalainen taiteilija Gustav Klimt käyttäen todellista kultalehteä. Hän työskenteli sen luomisessa vuoden ajan. Kankaassa on kuvattu kaksi rakastajaa, jotka ympäröivät kukka niittyä. Ympärillä ei ole mitään eikä ketään, on vain kultainen tausta.

Yksi versio kertoo, että maalauksen on tilannut tietty kreivi. Hän halusi vangittuna rakkaansa kanssa. Kun tyttö näki kankaan, hän piti siitä niin paljon, että hän suostui heti tulla kreivin vaimoksi. Toisen version mukaan ”Kiss” kuvaa itse Gustavia ja hänen rakkaansa naista Emiliaa.

Tanssi

Maalauksen on maalannut Henri Matisse käyttäen vain kolme väriä - vihreää, sinistä ja punaista. Se kuvaa vain ihmisiä, jotka ovat jäätyneet tanssiin ja luontoon. Ei ole tarpeettomia yksityiskohtia. Kangas on kuin elävä, erittäin hyvä tärinä.

Tanssi erottuu aatelisuudesta ja viehätää luonnollisuudestaan. Taiteilijan tarkoituksena oli kaapata hetki, jolloin ihminen yhdistyy luonnon kanssa ja ekstaasin kimppuun.

Vesililjat

Maisema on aikansa lahjakkaan impressionistin Claude Monetin luoma. Valmistuessaan töihin hän päätti juhlia tätä tapahtumaa ystävien kanssa. Taiteilijan studiossa puhkesi pieni tulipalo, joka sammutettiin heti. Kukaan ei pitänyt tapahtumaa tärkeänä, mutta kävi ilmi, että mestariteoksessa on näkymätön palophantomi.

"Vesililjat" ripustettiin ravintolaan, joka sijaitsi Montmartressa. Yllättäen vain yhdessä yössä laitos palasi. Mutta kuva säilyi ihmeellisesti. Myöhemmin sen osti filantropisti Oskar Schmitz. Vuoden oston jälkeen myös hänen talonsa palai. Lisäksi tuli alkoi toimistossa kankaalla. Ja jälleen, mestariteos pysyi turvallisena ja terveenä. Maiseman seuraava uhri on New Yorkin modernin taiteen museo. "Vesililjat" kuljetettiin siihen, ja muutaman kuukauden kuluttua tulipalo puhkesi. Mestariteos on hiiltynyt osittain. Sen jälkeen kun sen palovaaralliset ominaisuudet oli palautettu, maisemaa ei enää näytetty.

Lahjakkaiden taiteilijoiden maalauksia on paljon mielenkiintoisempia. Maailmassa on monia luovia ihmisiä, jotka keksivät ja luovat jatkuvasti uusia epätavallisia teoksia.

Epätavalliset taiteilijoiden maalaukset