Nikolay sockov on virallinen. Nikolay noskov, elämäkerta, uutiset, valokuvat

Lapsuudestaan \u200b\u200basti hän esiintyi menestyksekkäästi koulujen amatööri-esityksissä, otti säännöllisesti ensimmäiset paikat lasten kilpailuissa, ja silloinkin hän pystyi puristamaan piilevän kyyneleen aikuiselta katsojalta. Jonkin aikaa hän laulai poikakuorossa, mutta huomasi nopeasti, että hänen kutsumuksensa oli yksin sopeutua eikä pukeutua jonnekin keskinkertaisuudesta keskimäärin massaan leikkaamalla yksi koko sopivaksi. Hän vain pakeni kuorosta ja sai odottamatta tukea isältään kiinnioton sijaan. "Poika haluaa laulaa yksin!"

Tietenkin hän soitti tansseja koulun "yhtyeessä", tietenkin kaukana neuvostoliiton säveltäjien kappaleista, mutta "The Beatles", "Credence" ja muuta kapitalistista musiikkia. Hän lauloi englanniksi, eikä käytännössä osaa englantia: hän ”filmisi” tekstit korvan avulla, kirjoitti ne muistiinpanoon venäjänkielisin kirjaimin. Kerran englantilainen opettaja, uhkailuna "deu": lla, koska hän ei ollut oppinut oppitunteja, pakotti hänet laulamaan yhden luokan kouluyhtyeen kappaleista. - "Käännä nyt!" - "Hyvin. "Keltainen joki" - "Keltainen joki ..." "- Nikolay käänsi ja hiljeni. Ja sitten opettaja sanoi: "Muista, että tarvitset englantia enemmän kuin kaikkia muita tässä luokassa. Koska laulat hyvin!"

Hän muisti nämä sanat loppuelämänsä ajan, ja muuttuaan jo Moskovaan armeijan jälkeen, hän ei päästänyt irti englanninkielisestä oppikirjasta. Nikolay on itseopiskelija. Hän itse oppi soittamaan kitaraa, pianoa, rumpuja. Armeijassa hän soitti trumpettia. Hän oppi nuotit, sanalla sanoen, hän tiesi kaiken mitä tarvitsi säveltämiseen. Ja yrittäessään päästä Gnessin-kouluun, hän sai opettajan tunnustuksen: ”Minulla ei ole mitään opettaa sinua. Voit tehdä kaiken. "

Siten hän jäi ilman virallista musiikillista koulutusta. Siitä huolimatta, että hänellä ei ollut Moskovan oleskelulupaa ja koulutusta koskevaa "kuorta", hänet päästiin Rovesniki-yhteisyritykseen ("Rosconcert" toisinaan rikkoo työnhakua koskevia sääntöjä tekemällä poikkeuksia lahjakkaille taiteilijoille). Sitten hän työskenteli kuusi kuukautta tuolloin suositussa VIA "Nadezhdassa", esittäen Alexandra Pakhmutovan kappaleita. Mutta ääni "tavaramerkin" käheydellä ei kuulu komsomolilauluihin, komsomolien jäsenet laulavat selkeillä äänillä. Lisäksi Nikolai ei ollut edelleenkään tyytyväinen kuorolauluun, vaikkakin osana laulu- ja instrumenttiyhdistelmää.

Vuonna 1980 pidettiin merkittävä tapa edistyneimmän säveltäjän David Tukhmanovin kanssa. Hänen huolellisen ohjauksensa ja hänen suojeluksessaan perustettiin rock-ryhmä "Moskova". (Muuten, Nikolay tapasi täällä ensimmäistä kertaa Aleksei Belovin, jonka kanssa he myöhemmin perustivat Gorky Parkin.) Ensimmäinen esitys Moskovan kanssa on yksi kirkkaimmista muistoista. Näin ensimmäistä kertaa "eläviä" naisfaneja. Ja he olivat HÄNEN faneja! Ryhmä onnistui antamaan vain muutaman konsertin. Ja julkaiseminen "Melodiya" -levyllä, jolla on määrittelemätön nimi "NLO", Neuvostoliiton korvalle epätavallisia harmonioita ja monimutkaisia \u200b\u200bsovituksia yhdessä Nikolai Noskovin "porvaristokapitalistisen" laulun kanssa ei jättänyt huomaamatta tuolloin vallankumouksellinen rock-projekti, selvästi aikaansa, ei voinut olla olemassa pitkään maassamme - ryhmä oli kirjaimellisesti kuristettu.

Toinen yritys työskennellä yhdessä Tukhmanovin kanssa kukistettiin ainoan ajan kuluttua

ohjelmassa "Musical Kiosk" soitettiin uusi kappale Majakovskin säkeille. "Neuvostoliiton kulttuurin" tuhoisa vastaus oli uuden hankkeen tuomio. (Juuri tämän kappaleen Nikolai Noskov esittää marraskuussa 2000 juhla-illalla David Tukhmanovin 60-vuotisjuhlan kunniaksi.) Työskentele sitten valuuttaravintolaissa - hyvien muusikoiden ja ohjelmiston kanssa ulkomaalaisille. Hieno koulu ja erinomainen kielikäytäntö. Yritetään organisoida oma ryhmänsä Viktor Veksteinin siipien alla. Mutta täältä alkoivat tutut ongelmat: oli tarpeen suorittaa tietty prosenttiosuus Säveltäjäliiton kappaleista, taiteelliset toimikunnat vaativat "ulkonäön" järjestämistä - joko hiukset ovat liian pitkät tai housut ovat liian nahkaisia \u200b\u200b- se ei toiminut.

Vuodesta 1988 lähtien Gorky Park -ryhmän aikakausi alkoi. "Maapallon lämpenemisen" aikoina suhteissa länteen on mahdollista luoda ryhmä, joka kykenee "murtamaan" Amerikan. Älä mene vain muutamiin konsertteihin, vaan todella kilpaile länsimarkkinoilla. Stas Namin ryhtyi perustamaan tällaisen ryhmän kutsumalla uuteen projektiin Aleksei Belovin ja Nikolai Noskovin. Täältä tuli hyödyllistä englannin kielen taito ja kyky laulaa melkein ilman aksenttiä. Kiireellisesti nauhoitetusta 11 kappaleesta amerikkalaiset valitsivat kolme, jotka olivat kilpailukykyisiä show-liiketoiminnassaan, ja määräsi loput kirjoittamaan saman hengen. Tuolloin Noskov kirjoitti kappaleen "Bang", josta tuli myöhemmin megahitti, joka nousi MTV: n hitti-aloittelijan kolmanteen sijaan ja soittaa edelleen radioasemilla ympäri maailmaa. Nuori joukkue sai "tulen kasteen" työskennellessään Scorpionien avajaisena Leningradissa kesällä 1988. Saman vuoden joulukuussa Polygram-yhtiön presidentti ja Bon Jovi -muusikot saapuivat Moskovaan Stas Naminin kutsusta, jolle uusi ryhmä antoi konsertin Green Park -teatterissa Gorki.

Päivän paras

ensimmäistä kertaa venäläisen rockin historiassa allekirjoitettiin suora sopimus venäläisen rock-yhtyeen ja amerikkalaisen levy-yhtiön välillä. Se oli todellinen läpimurto! Amerikkalaiset ottivat kappaleen ja lähettivät sen radioon yhdessä muiden englantilaisten ja amerikkalaisten bändien kanssa ja tekivät tutkimuksen nimeämättä esiintyjiä. Ja kappale "Bang" sai ensimmäisen sijan heidän joukossaan. Albumi "Gorky Park", julkaistu vuonna 1989, sijoittui 81. sijalle Billboard-lehden 200 suosituimmassa albumissa ja meni kultaksi Tanskassa. Ryhmä muutti Yhdysvaltoihin ja kuuluisaan Moskovan kansainväliseen rauhanfestivaaliin, joka pidettiin Luzhnikissa kesällä 1989.

Muusikot saapuivat jo "amerikkalaisiksi". Esiintyminen festivaalilla sellaisten "hirviöiden" kanssa kuin "Bon Jovi". Tuhkimo, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Skorpionit" on edelleen yksi kirkkaimmista vaikutelmista. Sitten - intensiivinen kiertue valtioissa, ja Nikolailla oli äänihäiriöitä - enemmän hermostuneista syistä kuin äänen ylikuormituksesta. Se oli välttämätöntä leikata tai hoitaa inhalaatioilla, yrtteillä. Kesti kuukauden, kun kaikki ratkaistiin, ja aikaa oli vain kymmenen päivää ... Aivan "historian ensimmäinen" sopimus, jonka ryhmä allekirjoitti juhlimaan, johti taitavasti muusikot "rahan ohi". Pian amerikkalainen johtaja julisti konkurssinsa. He alkoivat "jakaa" ryhmää yrittäessään vetää pois erilaisia \u200b\u200byrityksiä. Taloudelliset vaikeudet johtivat jännitteisiin ryhmässä. Viime kädessä Nikolai Noskov lähti Gorky-puistosta ja palasi Venäjälle yhdellätoista dollarilla (tietyn ajan kuluttua hänen tilalleen Aleksanterin marsalkka lähti ryhmästä, ja nyt muut ryhmän jäsenet ovat palanneet kotimaahansa) Palaaminen Venäjälle, vuonna 1994 Noskov nauhoittaa englanninkielisen albumin ”Mother Russia” hänen keräämänsä ryhmän “Nikolay” kanssa, jonka julkaisee yritys “Polygram Russia”, alkaa kiertueella ja toteuttaa vähitellen kaksi asiaa:

Ensinnäkin hän ymmärtää, että Venäjällä ei ole mitään syytä laulaa englanniksi englanniksi. Tietenkin he hyväksyvät sinut, mutta he eivät koskaan rakasta sinua loppuun saakka, koska ”venäläinen rakastaa kuuntelemaan tekstiä”. Toiseksi hän huomaa, että konserteissa esiintyvä musiikki ei enää ole hänen "kosketuksensa" siihen: ”Kolmen vuoden intensiivisen kiertueen jälkeen päätelin, että tämä musiikki, kova rock, ei koske minua. Yleensä ennen lavalle astumista innostuu, goosebumps - yx! Ja tässä hän on vain unelias, ei tunteita. Menet vain syömään. Siihen asti kaikki on tuttua ja tavanomaista, yksinkertaista: jae, kuoro, soolo - ja tällä se kaikki loppuu. Ja tulin siihen tulokseen, että minun pitäisi kokeilla itseäni nykymusiikissa. " Ja Nikolai alkaa kirjoittaa uutta albumia yrittäen samanaikaisesti irtisanoa sopimuksen venäläisen "Polygramin" kanssa.

Siihen mennessä tajusin, että meidän ei pitäisi etsiä levy-yhtiötä, vaan henkilöä, jonka kanssa ei olisi pelottavaa työskennellä, pelkäämättä kääntää selkäänsä. Henkilö, johon voit täysin luottaa. Etsiessäsi sellaista henkilöä, Nikolai tapaa Joseph Prigozhenyn. Ja vuodesta 1997 hänestä tulee sen tuottaja. Ja jonkin aikaa myöhemmin hän johtaa ORT-Records-yritystä, jossa Blazh-albumi julkaistaan. Pian toinen levy ilmestyy - Paranoia (Molemmat albumit julkaisivat vuonna 2000 uudelleen nyt Iosif Prigozheny, kirjoittanut Nox Music nimellä "Rakastan sinua" ja "Lasi ja betoni"). Knox Music -sarjassa ilmestyy myös vuoden 2000 uusi albumi "I Breathe Silence", joka on nauhoitettu kamariorkesterin Musica Vivan kanssa.

viestintäpyyntö
Ira mahdollisuus 12.04.2010 01:31:36

Rakastan Noskovin kappaleita. Voin kuunnella loputtomasti. Kunnioitan ja ihailen henkilöäni. Haluan myös laulaa kappaleeni.

mielipide laulaja N. Noskovista
elena Fackelll 09.05.2011 02:56:25

Maapallolla on monia kiviä. Jalokiviä on paljon vähemmän, ne ovat kauniita ja ihmiset arvostavat niitä. Mutta hyvin harvoin on hittejä, joiden hintaa on vaikea määrittää. Ihmiset ihailevat niitä, ihmettelevät kauneudestaan, hoitavat niitä eivätkä kiirehti leikkaamaan niitä säätämällä niitä yleiseen tasoon. ymmärrän, että sitä ei pidä aina tehdä. Näin olen käsittänyt juuri N. Noskovin kykyn - kallisarvoinen kivi! Vasta nyt, Jumala - en ymmärtänyt - eikö häntä kutsuta tänne? Jumala, siinä mielessä - epäjumali? En ole koskaan tukenut töykeää imartelua, vaikka konsertissa annoin N. Noskoville joitakin hauraita krysanteemia. Tämä on minun virheni - en pitänyt siitä huolta etukäteen, tulin toisesta kaupungista, aikaa ei ollut jäljellä, ostin ne, mitä he olivat. Hän sanoi: "Kaunis, jumalallinen." .. "ja kumarsi kykyyn. Mutta kaikesta huolimatta, kutsua Jumalaa, vetoaa ihmisten perusominaisuuksiin, jotka meillä kaikilla on, valehtelevat vain eri syvyyksissä. Miksi vahingoittaa ihmistä, herättää ylpeys hänestä, - seurauksena laulaja voi kuolla hänessä. Hän on mielestäni puhdas, luovuus on täynnä älyä. Hänen asenteensa nimensä suhteen on kunnioituksen arvoinen, - hän ei muuttunut. Jollekin salamanimelle. Kirjoitan - ja olen itsekin löytänyt paljon ristiriitoja, anteeksi. On mahdotonta olla ihailematta. Rakastan tätä kykyä.

kiitos kappaleista
11.09.2012 03:51:36

Kappaleet ovat yksinkertaisesti lumoavia, käsittämättömiä sensaatioita, mutta erittäin miellyttäviä, kun niitä kuuntelet. Tietenkin pidän äänestä, vain super, kaunis musiikki, sanoitukset, joilla on syvä merkitys, kiitos kappaleista, kuuntelet ja ymmärrät, että olet rakastunut heihin, on sääli, että he eivät ole minusta, mutta sillä ei ole väliä, uskon, että he ovat minusta! Voit todella kuunnella heitä loputtomasti, kiitos !!!

Tärkeä etiketti! Muusikon harrastus: keramiikka!

Nikolai Ivanovitš Noskov syntyi 12. tammikuuta 1956 Gzhatskin kaupungissa, Smolenskin alueella. Nyt kaupunki on nimeltään Gagarin. Venäläinen muusikko, laulaja, säveltäjä.

"Gagarin syntyi siellä ja - minä! Lenin pois - jokainen omaan suuntaansa, hän oli ensimmäinen - avaruuteen, minä - ensimmäinen Amerikkaan. Lapsuus vietettiin lehmien vieressä barnyardissa. Muistan nousevan varhain aamulla ottaen puolen litran lasipurkin, Olen ollut terve ihminen koko päivän. Olen terve, normaali kaveri, jolla on vakaa psyyke Smolenskin kylästä. Vaikka äitini on moskovilainen ja isäni on Smolensk , jossain he tapasivat, ja hän vei hänet pois. Sitten muutimme Vologdan alueelle, missä luovan elämäni alkoi. "

Lapsuudesta lähtien hän esiintyi menestyksekkäästi koulujen amatööri-esityksissä, otti säännöllisesti ensimmäiset paikat lasten kilpailuissa, ja jopa silloin hän pystyi puristamaan aikuisen katsojan kohonneen kyyneleen. Jonkin aikaa hän laulai poikakuorossa, mutta huomasi nopeasti, että hänen kutsumuksensa oli yksin sopeutua eikä pukeutua jonnekin keskinkertaisuudesta keskimäärin massaan leikattu yksi koko sopii kaikille. Hän vain pakeni kuorosta ja sai odottamatta tukea isältään kiinnioton sijaan. "Poika haluaa laulaa yksin!"

Tulevaisuuden rokkari tietenkin soitti tansseja koulun "yhtyeessä", tietenkin kaukana Neuvostoliiton säveltäjien kappaleista, mutta "The Beatles", "Credence" ja muuta kapitalistista musiikkia. Hän lauloi englanniksi, eikä käytännössä osaa englantia: hän "filmisi" tekstit korvan avulla, kirjoitti ne muistiinpanoon venäläisinä kirjaimin. Kerran englantilainen opettaja, uhkailuna "deu": lla, koska hän ei ollut oppinut oppitunti, sai hänet laulamaan luokassa yhden kouluyhtyeen kappaleista. - "Käännä nyt!" - "No. Keltainen joki - Keltainen joki ..." - Nikolai käänsi ja hiljeni. Ja sitten opettaja sanoi: "Muista, että tarvitset enemmän englantia kuin kaikki muut tässä luokassa. Koska laulat hyvin!"

Laulaja muisti nämä sanat loppuelämänsä ajan, ja muuttuaan jo Moskovaan armeijan jälkeen, hän ei päästänyt irti englanninkielisestä oppikirjasta. Nikolay on itseopiskelija. Hän itse oppi soittamaan kitaraa, pianoa, rumpuja. Armeijassa hän soitti trumpettia. Hän oppi nuotit, sanalla sanoen, hän tiesi kaiken mitä tarvitsi säveltämiseen. Ja yrittäessään päästä Gnessin-kouluun, hän sai opettajan tunnustuksen: "Minulla ei ole mitään opettaa sinua. Voit tehdä kaiken."

Siten hän jäi ilman virallista musiikillista koulutusta. Siitä huolimatta, että hänellä ei ollut Moskovan oleskelulupaa ja koulutusta koskevaa "kuorta", hänet hyväksyttiin "Rovesniki" -ympäristöön ("Rosconcert" toisinaan rikkoo työnhakua koskevia sääntöjä tekemällä poikkeuksia lahjakkaille taiteilijoille). Sitten hän työskenteli kuusi kuukautta tuolloin suositussa VIA "Nadezhda" -tapahtumassa esittäen Alexandra Pakhmutovan kappaleita. Mutta ääni "tavaramerkin" käheydellä ei kuulu komsomolilauluihin, joita komsomolien jäsenet laulavat selkeällä äänellä. Lisäksi Nikolai ei ollut edelleenkään tyytyväinen kuorolauluun, vaikkakin osana laulu- ja instrumenttiyhdistelmää.

Vuonna 1980 pidettiin merkittävä tapa edistyneimmän säveltäjän David Tukhmanovin kanssa. Hänen tiukassa ohjauksessaan ja suojeluksessaan perustettiin Moskovan rock-yhtye. (Muuten, Nikolay tapasi täällä ensimmäisen kerran Aleksei Belovin, jonka kanssa he myöhemmin perustivat Gorky Parkin.) Ensimmäinen esitys "Moskovan" kanssa on yksi kirkkaimmista muistoista. Näin ensimmäistä kertaa "eläviä" naisfaneja. Ja he olivat HÄNEN faneja! Ryhmä onnistui antamaan vain muutaman konsertin. Ja "Melodia" -levyn julkaiseminen määrittelemättömällä nimellä UFO Harmonies, joka on epätavallinen Neuvostoliiton korvan suhteen, ja monimutkaiset sovitukset yhdistettynä Nikolai Noskovin "porvaristokapitalistiseen" lauluun, eivät jääneet huomaamatta. Vallankumouksellinen rock-projekti, joka oli selvästi aikaansa edellä, ei kestänyt kauan. maassamme - ryhmä oli kirjaimellisesti kuristettu.

Toinen yritys työskennellä yhdessä Tukhmanovin kanssa kukistettiin sen jälkeen, kun ainoa kerta ohjelmassa "Musical Kiosk" kuulosti uuden kappaleen Majakovskin säkeistä. "Neuvostoliiton kulttuurin" tuhoisa vastaus oli uuden hankkeen tuomio. (Juuri tämän kappaleen Nikolai Noskov esittää marraskuussa 2000 juhla-illalla David Tukhmanovin 60-vuotisjuhlan kunniaksi.) Työskentele sitten valuuttaravintolaissa - hyvien muusikoiden ja ohjelmiston kanssa ulkomaalaisille. Hieno koulu ja erinomainen kielikäytäntö. Yritetään organisoida oma ryhmänsä Viktor Veksteinin siipien alla. Mutta täältä alkoivat tutut ongelmat: oli tarpeen suorittaa tietty prosenttiosuus Säveltäjäliiton kappaleista, taiteelliset toimikunnat vaativat "ulkonäön" järjestämistä - joko hiukset ovat liian pitkät tai housut ovat liian nahkaisia \u200b\u200b- se ei toiminut.

"Maapallon lämpenemisen" aikoina suhteissa länteen on mahdollista luoda ryhmä, joka kykenee "murtamaan" Amerikan. Älä mene vain muutamiin konsertteihin, vaan todella kilpaile länsimarkkinoilla. Stas Namin ryhtyi perustamaan tällaisen ryhmän kutsumalla uuteen projektiin Aleksei Belovin ja Nikolai Noskovin. Täältä tuli hyödyllistä englannin kielen taito ja kyky laulaa melkein ilman aksenttiä. Kiireellisesti nauhoitetusta 11 kappaleesta amerikkalaiset valitsivat kolme, jotka olivat kilpailukykyisiä show-liiketoiminnassaan, ja määräsi loput kirjoittamaan saman hengen. Tuolloin Noskov kirjoitti kappaleen "Bang", josta tuli myöhemmin megahitti, joka nousi kolmanneksi MTV: n hitti-aloittelijalle ja soittaa edelleen radioasemilla ympäri maailmaa. Nuori joukkue sai "tulen kasteen" työskennellessään "Scorpionien" avajaisena Leningradissa kesällä 1988. Saman vuoden joulukuussa Polygram-yhtiön presidentti ja Bon Jovi -muusikot tulivat Stas Naminin kutsusta Moskovaan, jolle uusi ryhmä antoi konsertin TsPKiO im Green -teatterissa. Gorki.

Ensimmäistä kertaa venäläisen rockin historiassa allekirjoitettiin suora sopimus venäläisen rock-yhtyeen ja amerikkalaisen levy-yhtiön välillä. Se oli todellinen läpimurto! Amerikkalaiset ottivat kappaleen ja lähettivät sen radioon yhdessä muiden englantilaisten ja amerikkalaisten bändien kanssa ja tekivät tutkimuksen nimeämättä esiintyjiä. Ja kappale "Bang" sai ensimmäisen sijan heidän joukossaan. Album Gorky Park, julkaistu vuonna 1989, sijoittui 81. sijalle Billboard-lehden 200 suosituimmassa albumissa ja meni kultaksi Tanskassa. Ryhmä muutti Yhdysvaltoihin ja kuuluisaan Moskovan kansainväliseen rauhanfestivaaliin, joka pidettiin Luzhnikissa kesällä 1989.

Muusikot saapuivat jo "amerikkalaisiksi". Esiintyminen festivaalilla sellaisten "hirviöiden" kanssa kuin "Bon Jovi". "Cinderella", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Skorpionit" on edelleen yksi kirkkaimmista vaikutelmista. Sitten - intensiivinen kiertue valtioissa, ja Nikolailla oli äänihäiriöitä - enemmän hermostuneista syistä kuin äänen ylikuormituksesta. Se oli välttämätöntä leikata tai hoitaa inhalaatioilla, yrtteillä. Kesti kuukauden, kun kaikki hävisi, ja siellä oli vain kymmenen päivää ...

... Aivan "historian ensimmäinen" sopimus, jonka ryhmä allekirjoitti juhlimaan, johti taitavasti muusikot rahan ohi. Pian amerikkalainen johtaja julisti konkurssin. Ryhmä alkoi "jakaa" ja yrittää vetää pois erilaisia \u200b\u200byrityksiä. Taloudelliset vaikeudet johtivat jännitteisiin ryhmässä. Viime kädessä Nikolai Noskov lähti "Gorky Parkista" ja palasi Venäjälle yhdellätoista dollarilla taskussa (tietyn ajan kuluttua hänen tilalleen Alexander Marshal jätti ryhmän ja nyt muut ryhmän jäsenet ovat palanneet kotimaahansa). Paluunsa Venäjälle vuonna 1994 Noskov nauhoitti kerätynsä ryhmän "Nikolay" kanssa englanninkielisen albumin Mother Russia, jonka julkaisi "Polygram Russia" -yhtiö.

Ensinnäkin hän ymmärtää, että Venäjällä ei ole mitään syytä laulaa englanniksi englanniksi. Tietenkin he hyväksyvät sinut, mutta he eivät koskaan rakasta sinua täysin, koska "venäläinen ihminen rakastaa kuunnella tekstiä". Toiseksi hän huomaa, että konserteissa esiintyvä musiikki ei ole enää "koskettanut sitä": "Kolmen vuoden intensiivisen kiertueen jälkeen tulin siihen tulokseen, että tämä musiikki, kova rock, ei koske minua. Yleensä ennen jatkamista saat niin innoissasi kohtauksesta, hanhenpumput - yx! Ja täällä se on vain unelias, ei tunneta. Mene vain laulamaan. Siihen asti kaikki on tuttua ja tavanomaista, yksinkertaista: jae, kuoro, soolo - ja siinä kaikki loppuu. että pitäisi kokeilla itseään nykymusiikissa ". Ja Nikolai alkaa kirjoittaa uutta albumia yrittäen samanaikaisesti irtisanoa sopimuksen venäläisen "Polygramin" kanssa.

Siihen mennessä tajusin, että meidän ei pitäisi etsiä levy-yhtiötä, vaan henkilöä, jonka kanssa ei olisi pelottavaa työskennellä, pelkäämättä kääntää selkäänsä. Henkilö, johon voit täysin luottaa. Etsiessäsi sellaista henkilöä, Nikolai tapaa Joseph Prigozhinin.

Vuodesta 1997 lähtien hänestä tulee sen tuottaja. Ja jonkin aikaa myöhemmin hän johtaa ORT - Records -yritystä, jossa Blazh-albumi julkaistaan. Pian toinen levy ilmestyy - Paranoia (Molemmat albumit julkaisivat vuonna 2000 uudelleen Nox Musicin Joseph Prigogine nimellä "Rakastan sinua" ja "Lasi ja betoni"). Knox Music -sarjassa ilmestyy myös uusi vuoden 2000 albumi "I Breathe Silence", joka on nauhoitettu kamariorkesterin Musica Vivan kanssa.

"Albumi" I Breathe Silence "on yksi kokeiluni, - puhuu . - Ja tämä on myös konsertteihin käyvien ihmisten toive. He halusivat kuulla performanssissani enemmän balladeja, kuten "Monotoniset kaikki päivät vilkkuvat samalla kipulla" ja "Kynttilä palaa". Nautin yhä siitä, että kuulen, kun ihmiset tulevat sanomaan: "Voi, sinä laulat heitä niin mahtavasti! Aivan kuin omaelämäkerran kappaleesi!" Tämä on taiteellisuuden ydin - kuuntelijoiden tulisi aina tuntea, että nämä linjat otetaan suoraan niitä suorittavan ihmisen sielusta. "

Vuonna 2006 julkaistiin albumi "Up the the Belt in the Sky", Nikolai Noskov itse kommentoi tätä levyä seuraavasti:

"Uuden levyn, kuten musiikimateriaalin, epätavallisuus piilee siinä, että tavallisten vakioinstrumenttien, kuten rummut, näppäimistöt, kitara, bassokitara, lisäksi käytimme instrumentteja, jotka eivät ole tyypillisiä rockmusiikalle. Perkusiointitoiminnot suoritettiin itse. Intialaiset soittimet nimeltään tabla. Etsin puhallinsoitinta jo kauan. Kokeilimme paljon puhallinsoittimia: Intiaa, Aasiaa, Keski-Aasiaa. Minusta tuntui, että kaikki nämä instrumentit eivät jotenkin toimineet äänellä, ylikuormitetulla kitaraäänellä. Nämä instrumentit ovat enemmän meditaatiota. joten ne hukkuivat tiheän äänen sekoitukseen.

Löysin sen aivan vahingossa. Tulimme Ufaan kiertueelle, ja järjestäjät kutsuivat minut etnisen muusikon Jivan Gasparyanin konserttiin. Tässä konsertissa näin miehen, jolla oli pitkä vierekkäin. Kysyin järjestäjältä: "Mitä hän pitää kädessään?" Hän vastasi, että tämä on kansallinen baškirin instrumentti nimeltään. Kurai on tehty eteläisen Uralin vuoristossa kasvavista ruokoista. Varsi leikataan pois, reikät leikataan ja saadaan instrumentti, josta kuulostaa kuin tuulen ääni kaataisi.

Siihen asti minulla ei ollut aavistustakaan tästä soittimesta: miltä se kuulostaa ja miltä se näyttää. Pyysin tätä henkilöä osoittamaan minulle, kuinka instrumentti kuulostaa. Ja kun hän otti esiin ja toi siitä ääniä, huomasin, että etsintäni oli ohi. Tajusin, mikä instrumentti soi pääosin albumilla. Kurai on oikeastaan \u200b\u200bpunainen viiva koko albumissa. Siksi olemme tuoneet raikkaan hengityksen ja uuden äänen tavalliseen rock-musiikkiin.

Levy nauhoitettiin Cream Records-studiossa Moskovassa, masterointi tehtiin Ruotsissa, koska meillä on ongelmia tällaisten laitteiden kanssa Moskovassa. Se on erittäin kallis laite, ellei se ole digitaalinen. Halusimme antaa levylle pehmeämmän äänen. Joten löysin studion Ruotsista ja menin sinne. Suorittamalla musiikkiamme tämän analogisen laitteen kautta saavutimme haluamamme äänellä.

Levyn nimi on "Up the the Belt in the Sky". Se sisältää 10 kappaletta. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on melko johdonmukaista yhdessä suunnassa, yhdessä tyylissä. Vaikka minusta ei tunnu olevan täysin oikein puhua tyylistä, koska en ole koskaan noudattanut mitään tyylejä, olen aina luottanut vain omaan makuuni. Jokainen albumini on erilainen kuin aikaisempi, mutta jokainen albumiani ylläpidetään samaan suuntaan ja ilmaisee yhden ajatuksen, yhden tunteen ja tunnelman. "I Breathe Silence" on albumi, joka on kirjoitettu ollessaan täydellisen rauhan tilassa, ja vastapäätä olevassa albumissa "Vyötärö syvällä taivaalla" on paljon erilaisia \u200b\u200btunteita. Levyn alku - yksi tunnelma, sitten se hajosi hiukan, koska tapahtui tosielämässä. Täällä ei ole mitään kaukaa haettua, kuten se tuntui ja kirjoitettiin. Mielestäni albumi oli menestys. "

Vuonna 2011 hän ilmoitti lopettaneensa uuden albuminsa, nimeltään "Se on sen arvoista". Tämä on muusikon ensimmäinen albumi viiden vuoden aikana, ja hän selitti, että hän ei halua vaivata uusia kappaleita, koska hän ei halua kiirehtiä. 2011 on Nikolai Noskovin vuosipäivä. Ei vitsi - 55!

"Ja se on jopa viileämpi kuin 25 tai 35", sanoo laulaja. - Tämä on todennäköisesti ikäni. Ennen halusin miellyttää kaikkia, juoksin ulos lavalle ja työskentelin joka kerta kuten viime kerralla. Ja konsertin jälkeen en voinut edes puhua, joten nivelsiteet istuivat. Nyt en laula niin paljon kuin kerron tarinoita kappaleina.

Lopetin myös rynnämisen. En työskentele enää yöllä. En enää halua valloittaa huippuja. Haluaisin, että huiput menisivät kohti sinua yksin. "(Haastattelusta Otdokhni-lehden kanssa, 24/2011)

Tästä vuodesta on tullut uusi virstanpylväs Noskovin työssä. Nikolai esitteli syksyllä kauan odotetun albumin "Se on sen arvoista". Fanit ovat kysyneet uudesta ohjelmasta viime vuosina.

Video. Nikolai Noskovin juhlakonsertti. Moskova, Crocus City Hall, 8.10.11. TV-versio yhdestä kanavasta.

"Uusien kappaleiden leimaaminen ei ole minun tyyliini. Mielestäni tämä on väärin ja epärehellinen suhteessa niihin, jotka rakastavat ja arvostavat sinua. Katsojani on erityinen: älykäs, älykäs, kuunteleva. On mahdotonta pettää häntä. Olen luovuuden vilpittömyys ja panostan koko sielu jokaiseen äänitettyyn ääneen, jokaiseen laulamaan sanaan. Ja tämä ei ole nopea prosessi. "

Uusi albumi on vakaa kokeilu. Uskomattoman rohkea kokeilu odottaa yleisöä - sekoittaen urut ja kielisoittimet. "Kukaan ei ole koskaan tehnyt tätä Venäjällä,- Nikolay Noskov vakuuttaa. - Akustinen sähköinen kontrabasso, rodit, pianot, akustinen kitara, urut, rummut. Lisää jousikvartetto tähän! "

Jousikvartetto Magnetic Fantasy on uusi löytö taiteilijan työn faneille. "Meille jokainen esiintyminen Nikolain kanssa on kiehtovaa toimintaa, jolla on magneettisuutta ja hänen äänensä yliluonnollista energiaa, toiminta, joka jättää sisäisen uudestisyntymisen ja uudistumisen tunteen, kuin sade pestäisi sielusta kaiken arkielämän pölyn,- kertoo kvartetin ensimmäinen viulu Elvira Sabanova. - Nikolay Noskov ei ole vain ainutlaatuinen. Hän on taiteilija, joka on saanut suuren lahjan ihmisten sielujen parantamiseksi äänensä kautta. "

Henkilökohtainen elämä. "Tiibetin viisaudesta"

Tiibetiin ja Peruun matkustaminen teki minusta erityisen vaikutelman Kun saavuimme Peruun ja kiipesimme Macho Picchon huipulle, näkymä tämän vuoren huipulta ja, kuten sanotaan, jumalallinen aura teki minusta erittäin voimakkaan ja erittäin vahvan vaikutelman. Kuulin siellä sellaista musiikkia, jota en ole koskaan kuullut missään eikä koskaan missään ihmisen rakentamassa temppelissä.

Tiibet jätti saman unohtumattoman vaikutelman.

Oli paljon mielenkiintoisia asioita, mutta yksi tapaaminen munkkin kanssa, jonka tapasin jumalan Shivan temppeliin johtavalla polulla, pysyi sielussani ikuisesti. Hänen sanansa tekivät erittäin voimakkaan vaikutelman minusta muusikkona. He sisustivat minulle ymmärtämisen muusikkona, minkä uuden levyni pitäisi olla, kuinka sen pitäisi kuulostaa ja mitä soittimia tavallisten lisäksi: rumpuja, näppäimistöjä, kitaraa haluaisin käyttää. Juuri tämän kokouksen jälkeen ymmärsin uuden levyn kuulostavan, millainen se olisi. Saatuaan selville, että olen muusikko, hän kertoi minulle: "Ammattisi on yksi suurimmista maailmassa. Mutta älä ajattele enemmän sitä, mitä tunsit ja näit täällä. Palaa vain Venäjälle ja yritä kertoa musiikissasi kaikkea mitä täällä tunsi. Elämä on unelma, mutta elämä on kaikkialla. "- nämä ovat hänen sanansa.

Konserttijohtaja 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 / Igor Mosol /.

Virallinen (päivitetty) elämäkerta osoitteessa http: //www.site
Nikolay Noskovin virallinen Vkontakten sivu: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: ei.
Mail.ru-blogi: ei.
Virallinen verkkosivusto: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanava: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
LiveJournal: ei.
MySpace: ei.
Nikolay Noskov Odnoklassnikissa (virallinen ryhmä): ei.
Kuva FLICKR: llä

Elämäkertaa luotaessa käytettiin materiaaleja:
1. Nikolai Noskovin virallinen lehdistökuva tiedotusvälineissä.
2. Taiteilijan virallinen sivusto.
3. Sosiaalinen verkosto "Vkontakte"
4. Wikipedia.
5. Joukkotiedotusvälineet.
6. Valokuvia avoimista lähteistä.

Nikolay Noskov on venäläinen muusikko, laulaja, säveltäjä. Viisi kertaa Golden Gramophone -palkintojen voittaja.
Nikolai Noskov syntyi 12. tammikuuta 1956 Smolenskin alueella Gzhatskin kaupungissa (nykyinen Gagarin). Hän ei saanut ammatillista musiikillista koulutusta, jo varhaisesta iästä lähtien hän osallistui aktiivisesti amatööriryhmiin ja jo 14-vuotiaana hän sai ensimmäisen palkinnon Luoteis-alueen parhaana laulajana. Luonnollisen lahjakkuutensa ja kovan työnsä ansiosta Noskov oppi itsenäisesti soittamaan kitaraa, pianoa ja rumpuja ja palvellessaan Neuvostoliiton armeijassa soitti myös trumpetti-instrumenttia. Nikolai Noskov osallistui yhteisprojekteihin useiden kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien ja muusikoiden kanssa tunnettujen muusikoiden kanssa, mukaan lukien mm. Alexander Zatsepin ja Eduard Artemiev. Vuodesta 1981 Noskov on esiintynyt Moskovan yhtyeen kanssa. Tällä yhtyeellä vuonna 1982 laulujohtajana ja kitaristina David Tukhmanovin johdolla Nikolai nauhoitti UFO-albumiin Melodiya-yhtiössä. Myöhemmin hän oli "Singing Hearts" -yhtyeen pääsolisti.
Laulajana ja säveltäjänä hän työskenteli vuodesta 1987 lähtien legendaarisessa yhtyeessä Gorky Park. Yhdessä sellaisten rock-mestarien kanssa kuin Jon Bon Jovi ja Klaus Meine (Scorpions), hän nauhoitti dueton esittämiä kappaleita vuosina 1989 ja 1990. Nikolay Noskovin kappale "Bang!" miehitti ensimmäiset rivit Yhdysvaltojen radioasemien listoissa, ja Skandinaviassa se tunnettiin vuoden kappaleeksi. Tämän kappaleen video nousi kolmanneksi MTV-listalla. Albumi "Gorky Park" vuonna 1989 sijoittui 81. sijalle "Billboard" -lehden 200 suosituimman albumin luettelossa, ja Tanskassa se tunnustettiin myynnin kulta-albumiksi. Vuonna 1987 hän suoritti useita kappaleita elokuvalle "Kadonneiden alusten saari". Vuonna 1993 hän aloitti soolouransa luomalla oman ryhmän. Vuonna 1994 hän levysi albumin "Äiti Venäjä" englanniksi. Kolme konserttiohjelmaa, joissa Nikolai toimi myös lavastajana, esitettiin Kremlin valtion palatsissa (hengittävä hiljaisuus, Ra-Duga, vyötärö syvällä taivaalla). Niistä Nikolai Noskovin hitteistä kuten "Anna minulle mahdollisuus", "Lumi", "Se on hieno", "Paranoia", "Rakastan sinua" on tullut todella suosittujaNikolayn harrastus on keramiikka. Vipartistin virallisella verkkosivustolla voit tutustua Nikolai Noskovin työhön, nähdä valokuvia ja uusia videoleikkeitä sekä kutsua Nikolai Noskov konsertin kanssa tapahtumaan käyttämällä määritettyjä yhteysnumeroita. Voit tilata Nikolai Noskovin konserttiesityksen juhlaksi tai kutsua yritysjuhliin sekä tilata Nikolai Noskovin esityksen hääihin.

Noskov Nikolai Ivanovich on kuuluisa monipuolinen laulaja, joka esittää kappaleita rock- ja popmusiikin tyyliin. Hänestä tuli ensimmäinen esiintyjä Neuvostoliitosta, jonka kappaleita kuultiin kaikkialla Amerikassa. Nykyaikana hänen sooloteokset ovat myös merkityksellisiä ja suosittuja.

Varhaislapsuus

Tuleva laulaja syntyi pienessä kaupungissa Smolenskin alueella vuonna 1956. Siksi Nikolai Noskovin ikä on tällä hetkellä kuusikymmentäyksi vuotta. Pojan vanhemmat ovat tavallisia työntekijöitä. Isä työskenteli ahkerasti lihatehtaassa, äiti työskenteli maatilalla ja rakennustyömaalla. Perheessä oli viisi lasta, joten he elivät melko köyhästi ja yksinkertaisesti.

Himo musiikkia

Kahdeksan vuoden ikäisenä Kolya meni kouluun, missä hänen poikkeukselliset kykynsä ja kykynsä ilmestyivät heti. Poika lauloi kuorossa, osallistui matinees- ja opiskelijaesityksiin. Totta, kuoro ei myöhemmin toiminut - lahjakas Noskov halusi laulaa yksin.

Ja hän lauloi. Koulusta lähtien Nikolai Noskov, jonka elämäkerta ja työ valloittavat miljoonien sydämet lähitulevaisuudessa, voitti ikäisensä auktoriteetin kauniilla elävällä äänellä. Poika tuli kuuluisaksi esittämällä kappaleita englanniksi, mikä oli hänelle uusi. Korvaamalla sieppaamalla vieraiden kappaleiden sanat ja kirjoittamalla ne venäläisinä kirjaimin, Kolya sai tunnustusta ja kunnioitusta monille harjoittelijoille.

Kerran englantilainen opettaja kutsui Noskov taululle ja pyysi häntä kääntämään esittämänsä kappaleen sanat. Poika ei hallinnut tehtävää. Ja sitten opettaja lausui moitteettomasti profeetallisia sanoja: "Kolya, tarvitset englantia enemmän kuin toiset. Opeta hänelle." Ja pyrkivä laulaja Nikolai Noskov aloitti itsenäisesti ja epäitsekkäästi harjoittelua vieraassa murreessa.

Vanhemmat eivät häirinneet pojan musiikillista intohimoa. He auttoivat häntä olemaan vastuullisia ja kurinalaisia, mutta samalla opettivat häntä olemaan eksymässä yleisten stereotypioiden joukosta ja kykenemään esittämään itsensä oikein viestinnässä muiden kanssa. Siksi isä ja äiti osallistuivat lapsen musiikillisen kykyjen kehittämiseen pitäen sitä hyödyllisenä ja käytännöllisenä harrastuksena. Kolya sai napinharmonikan, jolla hän oppi itsenäisesti soittamaan ja pystyi jopa säveltämään omat melodiansa. Harmonikaa seurasi piano, lyömäsoittimet, kitara, trumpetti, jonka kasvava lapsi hallitsi yhtä huolellisesti ja lahjakkaasti.

14-vuotiaana kaveri osallistui nuorten esiintyjien alueelliseen kilpailuun, jossa hän voitti kunniallisen ensimmäisen sijan. Vanhemmat eivät kuitenkaan halunneet poikansa omistavan perusteellisesti elämäänsä musiikille. He näkivät hänen tekevän vakavaa työtä insinöörinä tai teknikkona. Siksi Nikolai Noskov, jonka elämäkerta oli vasta alkamassa muotoutua, sai isänsä vaatimuksesta ammatillisen koulutuksen ja aloitti soolokonserttien järjestämisen kaupungin ravintoloissa ja kahviloissa. Hän toi melkein kaikki kyseisistä aikoista huomattavan palkkansa perheelle.

Carier alku

Kaveri aloitti ammattimaisesti laulamisen "Peers" -ryhmässä. Tuolloin Nikolai Noskovin ikä lähestyi 24 vuoden ikää. Tätä seurasi VIA "Nadezhda" ja "Moskova". Jälkimmäisen järjesti progressiivinen säveltäjä Tukhmanov, joka piti nuoren Noskovin käheisestä "ei-Neuvostoliiton" äänestä. Ryhmä esitti kappaleita rock-tyylillä monimutkaisella dynaamisella sovituksella ja muilla musiikillisilla erikoistehosteilla, hieman epätavallisella Neuvostoliiton maallikolle. Ja vaikka yhtye ei kestänyt kauan, esiintynyt vain muutama konsertti ja äänittänyt vain yhden levyn, sillä oli valtava vaikutus esiintyjän kohtaloon ja työhön. Koko Neuvostoliitossa kuultiin käheä sointilaulu, jonka syyllinen oli Nikolai Noskov. Nuoren muusikon elämäkerta ja valokuvat tulivat julkisuuteen.

Noskovista tuli lahjakas juuri tutustumisensa Tukhanoviin ansiosta. Johtavan säveltäjän kanssa hänellä oli mahdollisuus työskennellä ammattimaisessa äänitysstudiossa ja toteuttaa täydet mahdollisuudet kommunikoida "live" -fanien kanssa. Tunteen lavan maun ja kuuluisuuden Nikolai Noskov päätti omistautua loput elämästään musiikille.

Erilaisia \u200b\u200byhtyeitä

Mutta rock-ryhmä ei kestänyt kauan. Aikaansa edeltäneeltä näytti olevan villi sensuuria ja pop-virkamiehiä. ”Moskovaa” seurasivat muut projektit - “Singing Hearts”, “Grand Prix”, samoin kuin esitykset yksityisissä ravintoloissa, jotka antoivat kunnolliset tulot ja ylellisen käytännön sekä sooloesityksissä että vieraiden kielten opettamisessa.

"Gorky Park"

Laulajan tärkein saavutus on kuitenkin osallistuminen Gorky Park -ryhmään. Siitä hetkestä lähtien Nikolai Noskov, jonka elämäkerta ja työ sai erityisen suunnan, tuli kuuluisaksi unionin ulkopuolella. 1988 - sulan ja ystävyyden länteen aika. On korkea aika luoda Neuvostoliiton raskas yhtye, joka kilpailisi amerikkalaisten bändien kanssa.

Hyödyntäin kohtalon tarjoaman mahdollisuuden ja koonnin yhteen Gorky Park -projektin, joka sai nimensä paikasta, jossa harjoitusstudio sijaitsi. Nikolay Noskov, Aleksei Belov, Alexander Lvov ja muut kutsuttiin ryhmään.

Laulaja oli kansainvälisen tason yhtyeessä erittäin hyödyllinen ensiluokkaisen kielen osaamisen ja kyvyn taitaa soittaa kitaraa. Ryhmän yhdestätoista sävellyksestä amerikkalaiset valitsivat show-liiketoimintaansa vain kolme, mutta he vain räjäyttivät ulkomaisia \u200b\u200blistoja. Noskov kirjoitti tällaiselle tilaisuudelle kappaleen Bang !, joka voitti Yhdysvaltojen, Neuvostoliiton asukkaiden ja monien Euroopan valtioiden asukkaiden sydämet. Englanninkielinen hitti sai ylpeyden paikasta monissa ulkomaisissa listoissa. Yhtye, joka on suunnattu merentakaiselle yleisölle, matkusti Amerikan maihin kerätäkseen täysimittaisia \u200b\u200btaloja heavy metal-faneja ja ystäviä.

"Gorky Park" toimi legendaaristen Scorpions -elokuvien avausnäytöksenä ja äänitti sitten jopa kappaleen heidän kanssaan. Mutta hermostuneiden jännitteiden tai fyysisen ylikuormituksen takia pääsolistin ääni alkoi kadota. Ja tämä oli juuri kun kultainen sopimus allekirjoitettiin! Hoitoon ei ollut aikaa, ja Neuvostoliiton kaverit, kuten sanotaan, "saivat rahaa". Taloudelliset ongelmat johtivat vaikeuksiin joukkueessa, ja Nikolai pakotettiin poistumaan ryhmästä ja palaamaan kotimaahansa pienellä määrällä taskussa.

Elämä Gorky-puiston jälkeen

Palattuaan Venäjälle Nikolai Noskov, jonka henkilökohtainen elämä ja luova toiminta näyttivät olevan särkyneitä, alkoivat taistella kaikin puolin paikkansa show-liiketoiminnassa.

Hän perustaa oman yhtyeensä "Nikolai" englanninkielisillä hitteillä ja alkaa kiertää Venäjällä. Mutta pian henkilökohtainen muutos tapahtuu laulajan maailmankatsomuksessa. Hän tajuaa, että vieraat sanat eivät enää ota faneja käyttöön, ja on yllättynyt huomatessaan, että raskas rock on lakannut tarttumasta häneen. Noskov yrittää löytää uuden suuntauksen teokselleen ja tapaa uskomattoman ihmisen, Joseph Prigozhinin.

Kuvan vaihto

Pian Prigozhinista tuli Nikolai Noskovin tuottaja ja mentori. Yhdessä hänen kanssaan laulaja purskahti lavalle hitteillään suositun musiikin tyylissä "En ole muodikas" (1996). Tätä seuraa sooloalbumi "Blazh" ja levy "Paranoia". Yritteliäs Prigozhin johtaa henkilökohtaista yritystään, jossa osumia vapautetaan.

Pop-luovuus nostaa Noskovin jälleen musikaalin Olympuksen kärkeen. Kiertoajelut, loppuunmyyty, julkinen tunnustus, faneja jumaloivat, jatkuvat voitot "Kultaisella gramofonilla" ... Nikolaista tulee suosittu ja kuuluisa, esiintyy kuuluisten pop-esiintyjien kanssa, levyttää hittejä, jotka ovat suosittuja tähän päivään saakka (esimerkiksi hänen osuutensa kaukaisesta 2000 " Se on mahtava"). Vuonna 2012 poplaulaja julkaisi seuraavan albuminsa mielenkiintoisella nimellä "Untitled", jonka voi ostaa vain osallistumalla laulajan konserttiin.

Henkilökohtainen elämä

Kuuluisa esiintyjä vietti koko elämänsä yhden naisen - Marinan kanssa, jonka hän tapasi ravintolassa, jossa esiintyi. Nikolai Noskovin vaimo myöntää, että vähän tunnettu laulaja ei aluksi vaikuttanut häneen. Mutta myöhemmin, pitkän romanssin jälkeen, hän löysi kaveristaan \u200b\u200berinomaiset ominaisuudet ja kyvyt ja suostui avioliittoon. Vuonna 1992 parilla oli kauan odotettu tytär. Pikku Katariina oli aluksi hämmentynyt isänsä suosiosta, mutta myöhemmin alkoi ihailla ja olla ylpeä hänestä.

Laulaja Nikolai Noskov ja hänen vaimonsa elävät yhdessä, rauhassa ja harmoniassa, perheen päällikön viisaan ja rakastavan ohjauksen alla. Kaikista kokeista ja kiusauksista huolimatta pari pystyi ylläpitämään uskollisuuttaan ja kunnioitustaan \u200b\u200btoisiaan kohtaan.

terveys

Mutta viime aikoina Nikolai Noskovin perhe kärsi vaikeista päivistä. Yhtäkkiä kuusikymmentäyksi vuotias laulaja tunsi olonsa huonoksi ja sairaalahoitoon tehohoitoon kriittisessä tilassa. Lääkärit ennustivat veritulpan poistamista leikkauksesta. Tällä hetkellä Nikolai Ivanovich Noskov on sairaalassa, eikä mikään vaaranna hänen terveyttään. Laulajan piti peruuttaa suunnitellut kevätkonserttinsa.

Tämä artikkeli kertoo yhdestä Venäjän vaiheen epätavallisimmista edustajista - henkilöstä, joka voi olla hyvin erilainen ja joka pysyy aina itsessään.

Lapsuus ja perhe

Juuri täällä Nikolai Noskov otti ensimmäiset askeleensa kohti musiikkia: hän esiintyi amatööri-esityksissä, koulun teatteriesityksissä ja matinees. Nikolai Noskov lauloi vähän aikaa musiikillisessa kuorossa, mutta pian hän huomasi, että se, että hän oli yksi erottamaton ääni monista, ei ollut hänen, ja hän vain pakeni. Odottamatta jopa tiukka isä tuki häntä, joka oli iloinen yksilöllisyyden ilmenemisestä.

Lahjakkaan pojan ensimmäiset menestykset olivat kauan tulossa. Noskov voitti 14-vuotiaana Venäjän Luoteis-alueen nuorisokilpailun. Jonkin ajan kuluttua Nikolai Noskov aloitti esiintymisen myös useiden puoliamatöörimusiikkiryhmien kanssa, joissa hän lauloi, mutta soitti myös kitaraa ja näppäimistöjä. Kaverit lauloivat ulkomaisten ryhmien kappaleita: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

On melko merkittävää, että Nikolai Noskov ei ole saanut ammatillista musiikillista koulutusta tähän päivään mennessä. Hän onnistui hallitsemaan soittojen soinnut ja monimutkaisuudet yksin. Hän on hallinnut kitaran, pianon, rummut ja trumpetti täydellisesti!

Jokin tauko nuoren muusikon luovassa uralla tapahtui, kun taiteilija lähti armeijaan. Täällä hän soitti satunnaisesti pasunaa armeijan yhtyeessä.

Musikaalinen ura

Tämän päivän sankarimme tapaamisesta säveltäjä David Tukhmanovin kanssa vuonna 1981 tuli kuitenkin todella kohtalokas. Nikolai Noskov pääsi hänen kutsustaan \u200b\u200bvasta perustettuun "Moskova" -ryhmään. Juuri täällä nuori muusikko pystyi paljastamaan itsensä täysin. Hänen äänensä ja tavaramerkkinsä käheytensä olivat täydelliset yhtyeelle, ja hänen virtuoosinen kitarataidonsa olivat hyödyllisiä. Nikolai Noskov nauhoitti osana VIA "Moskova" -levyä ainoan levyn "N, LO".

Vuonna 1984 Noskov jätti hyvästit "Moskovylle" ja muutti "Singing Hearts" -yhtyeeseen, vähän myöhemmin - VIA "Grand Prix" -sarjaan, missä hän osallistui albumin "Kohti teologiaa" nauhoittamiseen. Vuonna 1987 hän nauhoitti sooloteoksen "Romance" elokuvalle "Kadonneiden alusten saari".

Nikolay Noskov - "Romanssi"

Nikolay Noskov ja Gorky Park

Debyyttialbumi "Gorky Park", jonka nauhoituksena Nikolai Noskov työskenteli solistina, tuli erittäin suosituksi Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton ulkopuolella. Vuonna 1989 tämä levy sisällytettiin suositun amerikkalaisen musiikkilehden "Billboard" kokoaman suosituimman albumin ensimmäiseen sataan, ja Tanskassa albumi sai "kulta" -aseman. Amerikkalaiset ja skandinaaviset pitivät erityisesti kappaleesta ”Bang!”, Joka oli ensimmäisellä sijalla listoissa koko kesän.

Gorky Park - Bang!

Vuonna 1990 Nikolai Noskov ilmoitti eroavansa Gorky Parkista. Muusikko nimitti päätöksen syynä väsymyksen ja luovan kriisin. Alexander Marshalista tuli ryhmän uusi vokalisti, ja Noskov perusti henkilökohtaisen rock-yhtyeen "Nikolay", jonka johdolla hän julkaisi englanninkielisen albumin "Mother Russia". Levy ei saanut suurta suosiota, ja tällaisen epäonnistumisen jälkeen Nikolai Noskov katosi jonkin aikaa lavalle.

Nikolai Noskov onnistui palaamaan Venäjän näyttämölle vasta vuonna 1996, räjäyttäen radioasemien ilman osumalla "En ole muodikas". Sävellys oli jo paljon "pop" kuin kaikki hänen aiemmat hittinsä, mutta sillä oli suosittu menestys.

Nikolay Noskov - "En ole muodikas"

Kaksi vuotta myöhemmin Noskov julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Blazh, jota seurasi Paranoia. Entinen suosio alkoi palata laulajalle: kiertueet, palkinnot (taiteilijan henkilökohtaisessa kokoelmassa on viisi "kultaista gramofonia"). Lähes mitään ei kuitenkaan muistutettu entisestä "rock" menneisyydestä hänen ohjelmistossaan.

Nikolai Noskov teki paljon yhteistyötä muiden venäläisten kuuluisuuksien kanssa, etenkin kuuntelijat muistivat hänen duettinsa Larisa Dolinan kanssa, esimerkiksi romaani "Unelmoin sinusta kolme vuotta", jonka esittivät Larisa ja Nikolai

Nikolai Noskovin henkilökohtainen elämä

Taiteilija näki vaalean kauneuden tanssivien tyttöjen joukosta ja lähestyi heti häntä. Satunnaisen tapaamisen jälkeen alkoi pitkä romanssi, joka päättyi avioliittoon. Kymmenen vuoden avioliiton jälkeen syntyi kauan odotettu tytär Katya.

Muusikko ei piilota, että intialaisella filosofialla oli suuri vaikutus hänen asemaansa elämässä. Ja kirjasta "Leo Tolstoi ja Intia" hänestä oli niin vaikuttunut, että hän luopui kaikista huonoista tavoista ja lopetti lihan syömisen - noin vuodesta 2004 lähtien hän on ollut kasvissyöjä.

Nikolay Noskov tänään

Tiedotusvälineet kertoivat maaliskuussa 2017 Nikolai Noskovin kiireellisestä sairaalahoidosta. Laulaja oli sairaalahoidossa vaikeassa tilassa kaularangan veritulppien takia.