Satu konflikti

Tarinan konflikti perustuu vastakkaisten lämmön ja kylmän voimien yhteenottoon ja runolliseen kehitykseen. Konfliktin alku on alkuaineiden maailmassa, Frostin ja Kevään välillä, jonka unioni on jo luontaisesti luonnoton. Jättäisi Spring Frostin, mutta ongelma on, että "heillä on tytär vanhan kanssa - Snow Maiden."

Frostissa ei ole rakkautta villieläinten maailmaan tai ihmisten maailmaan:

Chumien, nomadien juurten kautta,

Villipetojen talvialueilla

Menen sisään, vaellan ympäri, shamaani,

He kumartuvat vyöni päälle.

Kaikkivaltiaan tyrannin, kylmän, jäähdyttävän voiman ylimielisyys tekee Frostista pahan, demonista, toisin kuin Yarila - Berendein ystävällinen ja lämmin jumaluus.

"Valoa ja voimaa,

Jumala Yarilo

Punainen aurinko on meidän!

Et ole kauniimpi maailmassa ”, -

laulaen Berendeyan tervehdyslaulun Yarilalle.

Taiteilijan ajattelussa kylmä persoonallistuu, saa valtavan varjon. Epäystävällinen, paha on sen ydin. Mitä kylmempi kylmä on, sitä enemmän se "rakastaa" häntä:

Elämäni ei ole huono. Berendei

He eivät unohda tänä talvena,

Hän oli iloinen; aurinko tanssi

Kylmästä aamunkoitteessa

Ja illalla nousin korvillani kuukauden ajan.

Menen kävelylle, otan klubin

Selvitän sen, teen yön

No, se on jotain minulle avaruus ja avaruus.

Talven kaikkivoipa herra Frost ei anna lepoa Berendeysin osavaltiolle kesällä. Pohjoiseen mennessä hän haluaa lähteä ja lähtee tänne hiukkanen itsestään. Kyllä, ja pohjoisesta, kaukaa hän lähettää paksuja pilviä Berendei-maahan suojaamaan aurinkoa maan päältä; hän kylvä kylmiä sateita ja sumua sulkeakseen maan kaikilta suolaamismahdollisuuksilta.

Kesä on Yarilan aika. Yarilo ajaa Morozin pois Berendein maasta. Mutta Frost ei anna periksi niin helposti. Hän vetäytyy, mutta taistellaan. Ja vetää usein hiukan voittoa. Yarilo on Frostin vannonut vihollinen. Iankaikkinen vihollinen. Ja hänelle - kaikki Frostin kauhistuminen. Varsinkin silloin, kun hän, Yarila, tulee, vallan aika täällä, kantajien maalla.

Vihainen Yarilo,

Laiskojen laitteiden polttava jumala,

Heille miellyttääkseen hän vannoi kauhean valan

Pilata minua, missä hän tapaa. Pudottaa, sulaa

Palatseeni, kioskit, galleriat,

Hieno koristetyöt,

Yksityiskohdat pienimmistä veistämistä,

Työn ja mallien hedelmät.

Taistelussa Frostia vastaan \u200b\u200bYarilalla on ovela suunnitelma: lähettää kevät kauneudella ja rakkaudella. Valloita, rentoudu Frost viehätysvoimalla ja hellyydellä. Idea onnistuu. Mutta hyödyke Frost ja hänen rakkautensa muuttivat pahaksi sekä Yarilalle että Berendeylle. Hänen tyttärensä keväästä, Snow Maiden, kauneus keväällä, kylmä pakkasessa, hän lähtee kesäksi Berendein maan metsiin. Ja niin se jäähdyttää tätä valitettavaa maata. Snow Maiden on viisitoista vuotta vanha. Hän on asunut salassa Berendein metsissä viidentoista vuoden ajan. Berendeyillä on ollut epäonnea viidentoista vuoden ajan peräkkäin. Snow Maidenista tulee tahaton syy "sydämen yleiselle kylmyydelle", katastrofeille ja kylmyydelle Berendeyille, koska hänen syntymänsä rikkoi luonnon ja elämän lakeja.

Morozille Yarilo on "paha, polttava jumala", joka vain odottaa istuttavansa rakkauden tulen Snow Maiden sydämeen säteineen. Siksi Frost vihaa Leliä, jonka kappaleita Snow Maiden kuulee, koska "hänet lävistetään lämminhenkisen aurinkoa läpi."

Aurinkoa kunnioitettiin hyvänä, armollisena jumaluutena, hänen nimestään tuli synonyymi onnellisuudelle. Tämä selittää auringon mytologisen yhteyden kohtaloon, jonka käsissä ihmisen onnellisuus on.

Yarilinin viha lupaa epätyydyllisyyttä:

Kylmät tuulet ja kuivat tuulet

Medvyanyh kasvatti kannattamattomia vahinkoja,

Leipäjyvien epätäydellinen täyttö,

Sateinen puhdistus - satohäiriö,

Ja alkusyksyn pakkaset

Vaikea vuosi ja viljatilojen niukkuus.

Jumala on lannoite, siunatun kevään edustajaa kutsuttiin Yariloon slaavien keskuudessa, hänet tunnustettiin rakkauden ja avioliittojen pyhimysksi:

Yarilinin päivänä ...

... Berendei lähentyy;

... Ja anna heidän sulautua

Yhdellä huutolla hei aurinkoon

Ja juhlallinen häälaulu.

Mikään uhraus ei ole miellyttävämpi Yarilalle.

Sateet ja mukava sää riippuivat hänestä.

... kesämme,

Lyhyt, lyhyempi vuodesta toiseen

Siitä tulee ja kevät on kylmempi -

Sumuinen, kostea, mehukas syksy,

Surullinen.

Yarilan merkitys selitetään täysin hänen nimestään ja häntä koskevista legendoista. Juurilanka yhdistää käsitteet 1) kevään valo ja lämpö; 2) nuori, kiihkeä, kiihtyneen voiman raivoon asti; 3) rakasta intohimoa ja hedelmällisyyttä.

Ja nyt pyydän teitä pääsemään bussiin: olemme matkalla Snegurochkan asuinpaikkaan.

Muuten kysyn arvoituksia.

1. Hän lentää valkoisessa parvessa ja kimaltelee lennossa.

2. Se sulaa viileänä tähtinä kämmenessä ja suussa. (lumi)

3. Tuuletusaukkoissa on kuvia valkoisesta hämähäkkiverkosta. (Halla)

4. Jos pakkaset ovat halveksivia, jos lumi on peittänyt polun,

5. Tuo iso ja pieni on hyödyllinen ... (saappaat)

6.Vatkalla, kauhahatulla -

7. Talvipuiston johtaja. (lumiukko)

8. Mikä kasvaa ylösalaisin? (jääpuikko)

9. Pikku taiteilija - piirtää kuvioita.

10. Hieman ryöstö - tarttuu nenään.

11. Joskus - vakava, joskus - iloinen,

12. Joskus hyvin vihainen ja puree kyyneliin. (Halla)

13. Teräsjalat kulkevat jäistä polkua. (Luistimet)

14. Metsästä tuli kana-nainen punaisella turkiksella laskeakseen kanoja. (kettu)

15. He lentävät taivaalla ja sulavat nenään. (Lumihiutaleet)

16. kulkee edestakaisin metsän läpi,

17. ulvoo, humisee ja ravistaa puita. (lumimyrsky)

Itse sadun sankaritar ja hänen uskolliset avustajansa vievät sinut pihan ympärille ja kutsuvat sinut vierailemaan Snow Maidenin upeaan Kostroma Teremiin. Sinulle näytetään kaikki mielenkiintoisimmat .. Svetlitsassa on pieni hauska nukketeatteri lumisesta kauneudesta, Ylähuoneessa Snegurochka kertoo elämästään ja esittelee salaperäisiä taianomaisia \u200b\u200besineitä, ja seuraavassa huoneessa on hämmästyttävä tapaaminen slaavilaisten myyttien ja legendoiden kanssa. Ihmeiden huoneessa odottavat Kostroma-lasten satunnaisia \u200b\u200bteoksia, jotka varmasti hämmästyttävät sinua mielikuvituksellaan ja luovuudellaan.

Jäähuone

Nykyinen Jäähuone on ainutlaatuinen halli, jonka ovat valmistaneet Uralin käsityöläiset, ihailla upeaa kauneutta ja hämmästyttää käsityöläisten ammattitaidosta sekä hemmotella itseäsi jääjuomilla lapsille ja aikuisille. Lapset kokeilevat maagista cocktailia Snow Maidenista. Toivotan sinulle miellyttävää oleskelua!

Snow Maiden -tornin jälkeen retkaryhmä menee bussilla Ostrovsky-draamateatteriin. Matkalla kerron teille, miksi Kostromaa pidetään Snow Maidenin syntymäpaikkana. Kostromaa voidaan perustellusti pitää Snow Maidenin syntymäpaikkana kolme kertaa.

Ensinnäkin: Muinaisessa Venäjällä slaavien esi-isillämme oli tapana polttaa Kostroma. Kostroma on Kupalan sisko. Kerran, kun he olivat vielä nuoria, he menivät metsään kuuntelemaan Mirinan laulua, mutta kuoleman lintu vei Kostroman veljen alamaailmaan. Monta vuotta myöhemmin, oltuaan jo tyttö, Kostroma käveli joen varrella ja kudoi seppeleen ja pani sen päähänsä. Mutta tuulenpuhallus puhalsi hänet pois ja kantoi veteen, missä kaunis veneestä purjehtiva nuori mies otti hänet vastaan. Tyttö ja poika rakastuivat välittömästi toisiinsa ja menivät naimisiin. Mutta hetken kuluttua he saivat tietää olevansa veli ja sisko: nuori mies osoittautui Kupalaksi. Surusta päättivät hukuttaa itsensä, mutta jumalat säälivat heitä ja muuttivat kauniin parin kukkaksi, joka tunnetaan nyt nimellä Ivan da Marya.

Tämä tarina heijastuu muinaiseen tapaan polttaa Kostroma (tästä syystä nimi Kostroma - yhdestä versiosta "kokko", "kokko"). Valkoisiin vaatteisiin kääritty tyttö personoi Kostroman ja kärsi pyöreän tanssin seurassa joen rannalle, missä vaakalaudalla poltettiin jo olkihahmo. Taki näki kevään ja piti tervetulleena kesän. Kuoleman jälkeen Kostroma nousi ylös, mikä merkitsi hedelmällisyyttä. Luuletko, että satu Snow Maidenista syntyi juuri tämän Kostroman polttamisen perinteen perusteella.

Toiseksi, tämä on tietysti A.N. Hänen Shchelykovossa kirjoittamansa Ostrovskin "Snow Maiden". Täällä Snow Maiden on kaunis tyttö, joka syntyi Frost and Springista, oppii rakkauden: he rakastavat häntä, ja hän rakastuu. Mutta satu osoittautuu draamaksi - Snow Maiden kuolee juhlapäivänä aurinkojumalan Yaril-päivää.

Kolmanneksi: "Snow Maiden" -elokuvan kuvaus, joka tapahtui Kostromassa vuonna 1968. Tämän "kevään sadun" vuoksi (kuten ohjaaja Pavel Kadochnikov itse määritteli elokuvan genren) Berendeyevkaan rakennettiin erityinen talo, joka myöhemmin pysyi täällä ja josta tuli modernin Kostromichin suosikki lepopaikka.

Joten Kostromasta tuli tämän maagisen hahmon täysvarma kotimaa. Ajan myötä Snow Maiden -kuva on tietysti muuttunut. Nykyään hän on nuori iloinen tyttö, hänen uskollisen avustajansa Joulupukin tyttärentytär, joka leikkii lasten kanssa uudenvuoden puulla, kun Joulupukki lepää tien päällä.

Mutta edes tämä kuva nykyisessä Kostromassa ei ole niin totta. Snow Maiden on täynnä huolenaiheita ympäri vuoden: hän auttaa orpokodien lapsia, osallistuu "Timurovin moottorikilpailuun", käy näyttelyiden ja messujen avaamisessa, taistelee venäjän kielen puhtauden puolesta. Kostroma Snegurochkasta tuli itse "Hyvän tien" -toiminnan järjestäjä Kostroman kaupungin ja alueen sosiaalisesti suojaamattomille lapsille. Suunnitelmissa on sponsorointituen avulla tuoda tämä toiminta koko Venäjän tasolle - jotta kaikki lapset tuntevat huolta ja rakkautta paitsi lomien lisäksi myös koko vuosi. Osana tätä kampanjaa Snegurochka ja hänen avustajansa järjestävät matkaohjelmia ja lahjoja lapsille. Tänä vuonna 1. syyskuuta mennessä "Hyvän tavan" puitteissa, kaverit toimittivat onnittelukirjeitä kouluille Snow Maiden -kortista. On myös tarkoitus viedä yhä enemmän lapsia terveysleireille kesällä. Tänä kesänä 20 lasta Kostroman kaupungin orpokoteista on lepäänyt jo leiriytymisleirissä "Druzhba", joka sijaitsee Veliky Ustyugissa isän Frostin holhona.

"Snow Maiden", kirjoittanut A.N. Ostrovskii

Ja niin olemme Ostrovsky-teatterissa. Snow Maiden-kuvan loi ensimmäistä kertaa suuri venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa Malaya Ordynkassa. Lapsuus ja osa nuoruudesta viettivät Zamoskvorechyen keskustassa. Isänsä suuren kirjaston ansiosta Ostrovsky tutustui varhain venäläiseen kirjallisuuteen ja tunsi haluavansa kirjoittaa. Venäjän teatteri aloitti nykyaikaisessa merkityksessään Ostrovskin kanssa: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen käsityksen teatterinäyttelystä.

Ostrovskin teatterin ydin on ääritilanteiden puuttuminen ja näyttelijän suolen vastustaminen. Aleksander Nikolajevitšin näytelmissä tavallisia tilanteita kuvataan tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät arkielämään ja ihmisen psykologiaan.

Runollinen tarina "Snow Maiden" erottuu monista muista Ostrovskin teoksista. Muissa näytelmissä Ostrovsky maalaa synkkää kuvaa kauppiasympäristöstä, arvostelee ankaria tapoja ja näyttää kaikki yksinäisen sielun tragediat, jotka on pakotettu olemaan "pimeän valtakunnan" olosuhteissa.

Teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka näyttää ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky vain yhdisti sadut, legendat ja laulut yhdessä ja antoi kansantaiteelle erittäin omituisen maun. Snow Maidenissa pääpaikan miehittävät ihmissuhteet. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan fantastiselta. Mutta sitten osoittautuu, että elävät ihmishahmot ovat näkyviä tässä phantasmagoriassa.

Tämä oli kiertueemme loppu. Toivon, että sinulla oli hauskaa tänään ja oppit paljon. Minulla puolestaan \u200b\u200boli ilo työskennellä kanssasi. Kiitos huomiostanne.

Kazakstanin tasavallan koulutus- ja tiedeministeriö

Valtionlaitos "Temirtaun kaupungin koulutus-, liikunta- ja urheiluosasto"

MSI "Temirtaun kattava keskiaste nro 22"

Aihe: A.N.: n tarinan tulkinta Ostrovsky "Snow Maiden"

Johtaja: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

huomautus

Tässä työssä tarkastellaan AN Ostrovskin "Lumeauran" näytelmädraaman tulkintaa muissa taiteissa ja sen vaikutusta lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta opiskellessa. Teoreettinen aineisto näytelmän luomisesta - AN Ostrovskin satu "Snow Maiden" esitetään helposti saatavilla olevassa muodossa; siitä sen toteutus teatterilavalla, mukaan lukien ooppera (säveltäjä N. A. Rimsky - Korsakov), maalauksessa (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), animaatiossa. Oppilaiden ZUN-tason tunnistamiseksi tietystä aiheesta ehdotetaan testi (vastausnäppäimillä) omavalvontaan.

Projektityön aikana esitettiin hypoteesi:jos tutkiessaan näytelmän dramaattista työtä - tarinaa AN Ostrovskin "Lumeauran" tarinaa käytetään sen tulkintaa muissa taiteissa, niin opiskelijat voivat tämän seurauksena paljastaa tarkemmin ja syvemmin teoksen ideologisen ja koostumuksellisen perustan.

Esineprojekti on AN Ostrovskin draamateos "The Snow Maiden".

aihe suunnittelutoiminta on AN Ostrovskin "Snow Maiden" -teoksen draamateoksen tulkinnan erityispiirteitä muun tyyppisissä taiteissa.

Tavoite: perehtyä AN Ostrovskin "Lumeauran" näytelmädraaman tulkintaan muun tyyppisissä taiteissa ja selvittää sen vaikutuksen tehokkuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

tulkinta lumi neito lukija opiskelija

esittely

1.Näytelmän tulkinta - A. N. Ostrovskin tarina "Lumeauran" muusta taiteesta

.Tutkimustyö

1 Tekstin ensisijaisen havainnon ja kommenttien järjestäminen

2 A. N. Ostrovskin "Lumeauran" näytelmän sadun lukemisen ja analysoinnin erityisyys

johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

hakemus

esittely

Relevanssi: Nykyaikana on yhä kiinnostuneempi ongelmista, jotka liittyvät lukijan näkökulman laajentamiseen, lukemisen laadun parantamiseen, ymmärtämisen tasoon ja syvään tunkeutumiseen kirjalliseen tekstiin. Tehtävät aktivoida lasten taiteellisia ja esteettisiä tarpeita, kehittää heidän kirjallista makuaan ja valmistautua itsenäiseen esteettiseen havaintoon ja teoksen analysointiin voidaan suorittaa tutkimalla dramaattisia teoksia, etenkin kun tutkitaan näytelmää - A. N. Ostrovskin satu "Lumeauranen" ja sen tulkinta muissa muodoissa taide.

Hypoteesi: Jos opiskellessamme näytelmän dramaattisia teoksia - AN Ostrovskin "Lumiaudenen" satua, käytämme sen tulkintaa muissa taiteissa, niin opiskelijat voivat tämän seurauksena paljastaa tarkemmin ja syvemmin teoksen ideologisen ja koostumuksellisen perustan.

Projektin aihe on AN Ostrovskin draamateos "The Snow Maiden".

Projektitoiminnan aiheena on A. N. Ostrovskin "Lumeauran" draamateoksen tulkinnan erityispiirteet muissa taiteissa.

Aihe: perehtyä AN Ostrovskin "Lumeauran" näytelmädraaman tulkintaan muissa taiteen muodoissa ja selvittää sen vaikuttavuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

.Opiskele ja analysoi materiaalia tästä aiheesta.

.Laajentaa opiskelijoiden ideoita näytelmän luomisesta - AN Ostrovskin satu "Lumeauranen".

.Kehittää taitoja tutkielmien suunnittelussa.

.Lisää motivaatiota dramaattisten teosten opiskeluun

.Edistä rakkautta kirjallisuuteen ja muihin taiteisiin.

Tutkimusmenetelmät:

.Kirjallisten lähteiden tutkimus.

.Opiskelijoiden kuulustelu.

.Kokoelma opiskelijoiden luovia teoksia.

Testaus.

.Saatujen tulosten analyysi, synteesi ja yleistäminen.

Suosittelemme sen käyttöä venäläisen kirjallisuuden oppitunteissa lisämateriaalina, sekä itsevalmisteluun että metodologisena oppaana, jonka avulla voit oikaista ja syventää lukijoiden käsitystä opiskelijoista lukemalla AN Ostrovskin draamaa Teosta "Lumeauran".

1. A. N. Ostrovskin "Snow Maiden" -juttujen tulkinta muun tyyppisissä taiteissa

Ostrovskin kevätjuttu "Snow Maiden" julkaistiin ensimmäisen kerran lehdessä "Vestnik Evropy", nro 9, 1873. Se aiheutti ristiriitaisia \u200b\u200bmielipiteitä kirjallisuuspiireissä. "Lehden" Vestnik Evropy "toimittaja M. Stasyulevich, kirjoittajat I. A. Goncharov, I.S. Turgenevia ja muita viehättivät Snegurochkan kielen kauneus ja keveys, ”näytelmäkirjailijan mielikuvituksen voimalla, kuinka erinomaisesti hän tutki ja toisti sadumaailman, jonka käsiteltiin eräänlaisena todellisuutena kirjoittajan taiton ansiosta”, Lebedev toteaa.

Jotkut hänen aikalaisistaan \u200b\u200beivät ymmärtäneet Ostrovskyn suunnitelmaa. He moittivat kirjailijaa siitä, että luomalla näytelmänsä "The Snow Maiden" hän jätti dramaattisen taiteen lait täysin huomiotta. "Runollinen vinaigrette", "fantastinen mielivalta, joka on puhdistettu kaikenlaisista todellisista epäpuhtauksista", "nukkekomedia" - sellainen on Witticism-kimppu, joka on osoitettu Ostrovskin sielullisimmalle luomukselle. "Näytelmä oli niin odottamaton, että se hämmensi ensimmäisiä lukijoitaan." Jopa Nekrasov oli tappiollinen, lukeessaan näytelmän sujuvasti, vastasi kirjailijalle yrityskaupalla, mikä loukkasi häntä suuresti. Jolle Ostrovsky vastasi: "... arvostat uutta, rakas minulle työ niin halvalla kuin et ole koskaan arvostellut yhtäkään teoksistani."

Nykyaikainen Ostrovskin luovuuden tutkija Ko Yong Ran uskoo, että näytelmä ilmestyessä herätti hämmennystä nykyaikaisten keskuudessa, koska he olivat ”jo tottuneet siihen, että Ostrovsky esitteli joka vuosi lukijoille ja teatterille realistisen sosiaalisen komedian tai draaman modernista venäläisestä elämästä. Siksi 1860-luvulla. Ostrovskin historiallinen draama ei löytänyt yleistä hyväksyntää. "

Snow Maiden ei ollut kovin onnekas ensimmäisessä tuotannossa, vaikka Ostrovsky itse lavasti näytelmän Maly-teatterissa. Kaikki tuolloisen keisarillisen teatterin ryhmät olivat mukana siinä: dramaturgia, ooppera ja baletti, he yrittivät tehdä näyttelystä juhlallisen ja juhlallisen. "Näyttelän itse, täydellisenä mestarina", kirjoitti Ostrovsky. "Tässä on hyvin ymmärretty, että vain siinä tapauksessa se onnistuu."

Kirjan "1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia" kirjan toimittajat huomauttavat, että Ostrovsky itse keskusteli oopperan tuotantoon innokkaasti keksinnöllisen K.F. Valssi. Näyttelijä kirjoitti, miten teknisesti onnistuneempaa saada Snow Maidenin kohtaus sulamaan. "Sulanneen Snow Maidenin katoamisen vaikea vaikutus - valaistujen ja vähitellen sakenevien vesivirtojen takana, taiteilija Fedotovan hahmo meni luukkuun - oli menestys." Lebedevia lainaten haluamme huomata, että kirjoittajan ajatuksen mukaan musiikillisen säestyksen oli tarkoitus sulautua näytelmään dramaattisella toiminnalla. Ostrovskyn pyynnöstä ja keisarillisten teatterien johdon tilauksesta musiikin "kevään tarinaan" säveltäjä oli Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovski, joka nimitti "Lumeauran" yhdeksi hänen suosikkihenkilöstään.

Tutustumalla Lebedevin artikkeliin "The Snow Maiden", opimme, että säveltäjän kirjoittama näytelmän musiikki lähetti hänelle yksittäisiä kohtauksia, joissa näytelijä työskenteli. Innostunut, runollinen tunnelma, jonka Tšaikovsky yleensä kokenut kevään tultua ja luonnon herättäessä lepotilasta sellaisenaan, siirtyi musiikkiin. Kansanmusiikkien hengessä luotu "Snow Maiden" -piste hämmästyttää siinä ilmaistulla runsailla "iloisella kevään tunnelmalla", joka ei sulje pois kevyen surun nuotteja ja "suurta venäläistä, iloista ja rohkeaa sävyä". "Tšaikovskyn musiikki The Snow Maidenille on hurmaava", kirjoitti Ostrovsky.

Mutta kaiken kaikkiaan Moskovan esitys ei ollut onnistunut. The Snow Maiden -teatterin ensimmäisen teatterituotannon epäonnistumisen syytä kritisoi A.N. Tšebyšev-Dmitriev näki "kevään tarinan" periaatteellisessa ei-dramaattisessa luonteessa. Hänen tulkinnassaan Ostrovskin draama on syvästi lyyrinen asia. Sadun sankaritarin sielussa heräävät hienovaraiset, käsittämättömät kevään tunteiden ja mielialojen liikkeet, hänen ulkoisen ja sisäisen ulkonäönsä fantastinen luonne - kaikki nämä Snow Maidenin ominaisuudet ovat kriitikon mielestä käsittämättömiä lavalla, ne ovat käytettävissä vain lyyriselle ja eeppiselle runolle. Yksikään kekseliäimmistä näyttelijöistä ei ole todellinen Snow Maiden, sillä "Snow Maiden viettelevä käsittämättömyys on yksi hänen tärkeimmistä piirteistään".

"Draama vaatii toimintaa, liikettä, ulkoisia tapahtumia", kritiikki tiivisti, "välin, Snow Maidenin tarina on tarina sielun sisämaailmasta, rikas tunneista, ajatuksista, tunneista, mutta nuoren sydämen elämä ilmaistaan \u200b\u200bliian vähän ulkopuolella ja puolestaan \u200b\u200bmelkein koskaan riippuu ulkoisten tapahtumien kulusta ... tarina tanssii ja laulaa, mutta ei liiku. "

"Tšebyshev-Dmitrievin moitteet ovat perusteellisia, mutta vain XIX luvun 70-luvun 70-luvun teatteriesteettisuuden näkökulmasta", E.M. Saharov ja I.V. Semibratova.

1900-luvun alussa näytelmän lavastivat parhaissa Venäjän teattereissa ohjaajat L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Esityksillä he halusivat "elvyttää sadun".

Ostrovsky-draaman suurimman menestyksen teki Moskovan taideteatteri, ohjaaja K.S. Stanislavsky, joka kirjoitti: "Snow Maiden" on satu, unelma, kansallinen legenda, joka on kirjoitettu ja kerrottu Ostrovskin upeissa, kuulokkaisissa jakeissa. Saatat ajatella, että tämä näytelmäkirjailija, niin kutsuttu realisti ja jokapäiväinen elämä, ei koskaan kirjoittanut mitään kuin upeaa runoutta, eikä ollut kiinnostunut muusta paitsi puhtaasta runosta ja romanssista. " Näytelmä esitettiin A. Grechaninovin musiikin säestyksellä. Esitykseen sisältyy paljon temppuja ja ohjausinnovaatioita: osan tekstin jättäminen pois, kohtausten järjestyksen muuttaminen. Stanislavsky esitteli peuran leshen-pentujen kanssa näytelmään, Snow Maidenin mukana oli karhu, jonka kanssa hän pelasi. Snegurochkan keskustelu kevään kanssa jatkui Berendeyn kuorsauksen taustalla heidän unessaan jne.

Esitykset olivat niin kirkkaita, värikkäitä, kalliita, että jotkut kriitikot alkoivat jopa kirjoittaa, että lavastusten liiallinen ylellisyys johtaa näyttelijöitä ja katsojia itse Ostrovskin näytelmästä.

Gorky kirjoitti A.P. Tšehov: "Snegurochka" on tapahtuma! Valtava tapahtuma - usko minua! .. Ihmeellisesti taiteilijat näyttävät tämän näytelmän upeasti, uskomattoman hyvältä. .. Kaikki ovat hyviä, yksi on parempi kuin toinen, ja - Jumalan luoja - he ovat kuin enkeleitä, jotka on taivaasta lähetetty kertomaan ihmisille kauneuden ja runouden syvyydet. "

Kuitenkin E.M. Saharov ja I.V. Semibratova toteaa seuraavan: ”Kun tutustut kriitikkojen arvosteluihin The Snow Maiden -tuotannolle 11. toukokuuta 1873 Moskovan Maly-teatterissa, kiinnität tahtomatta huomiota siihen, että vain osa näytelmästä onnistui. Koko osoittautui tylsää, hidasta ja ojennettua. Syy epäonnistumiseen oli piilossa niinkään tuotannon huolimattomuudessa kuin näyttelijöiden ryhmän puuttumisessa ja siitä johtuen dramaattisessa - intensiivisessä lyyrismissä, joka tarinan taiteellisen yhtenäisyyden taustalla on. " Samanlainen kuva on muissa tuotannoissa.

Ostrovskin The Snow Maiden tuli tunnetuksi Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakovin oopperossa, joka on kirjoitettu vuosina 1880-1881.

Jo Ostrovskin elinaikanaan näytelmä, joka ei löytänyt maata venäläisen draamateatterin lavalla, löysi uuden ja täyden elämän oopperalavalla Nikolai Andreevitšin musiikillisessa sopeutuksessa. Ja tämä ei ole kaukana vahingossa, koska Ostrovskin näytelmän rakentaminen oli lähellä musiikillista sävellystä.

"Talvella 1879/80 luin uudelleen The Snow Maidenin ja näytin näkevän sen hämmästyttävän kauneuden", säveltäjä muisteli. - Halusin heti kirjoittaa tämän juonen pohjalta oopperan, ja pohtiessani tätä aikomusta tunsin yhä enemmän rakastuneeni Ostrovskin satuun. Painovoima, joka minussa oli ilmestynyt muinaisen venäläisen tavan ja pakanalaisen panteismin suhteen, leimahti nyt kirkkaalla liekillä. Minulla ei ollut parempaa juoni maailmassa, ei ollut parempia runollisia kuvia kuin Snow Maiden, Lel tai Vesna, ei ollut parempaa Berendein valtakuntaa heidän upean kuninkaansa kanssa, ei ollut parempaa maailmankuvaa ja uskontoa kuin Yarilan - Auringon palvonta.

Säveltäjä Rimsky - Korsakov pyysi Ostrovskyltä lupaa käyttää teosta oopperaan, laati libretin, jonka näytelmäkirjailija hyväksyi. "The Snow Maiden" -juoni antoi säveltäjälle mahdollisuuden laulaa ihmisten elämää virtaamalla yksinkertaisesti, taiteettomasti, sopusoinnussa luonnon kanssa heijastaakseen heidän elämäänsä, värikkäitä rituaaleja.

JOS. Kunin huomauttaa artikkelissaan The Snow Maiden, että oopperan luonnos valmistui 12. elokuuta ja orkesterin valmistuminen tapahtui hänen palattuaan Pietariin 26. maaliskuuta 1881. "Oopperan musiikki perustui suurelta osin kansanmusiikoihin, mutta ei arjen kappaleisiin, kuten Tšaikovskyssa," toteaa Lebedev, "mutta rituaalimelodioihin ja vanhoihin slaavilaisiin sävelmiin." Olemme pahoillamme Snow Maidenista, pahoillamme kuluneesta keväästä lempeillä auringonvaloillaan, hiljaisella illalla valolla ja vaatimattomilla valkoisilla laaksokukkailla ”, säveltäjä B. Astafiev tiivisti vaikutelmansa Rimsky-Korsakovin musiikista.

Nikolai Andrejevitš tarttui musiikillisella hohdollaan sadun vaihekuvien taiteellisen yhtenäisyyden perustaan. "Kuunnellen oopperaa, tunnemme vähitellen kasvavaa lämpöä, joka saavuttaa huippunsa laulussa jumala Yarila"

Tähän upeaan musiikkiteemaan, joka merkitsee lämmön ja valon asteittaista voittoa kylmän ja pimeyden yli, erittäin monimutkaisen leitmotiivien ja leitharmonioiden järjestelmän avulla Rimsky - Korsakov, E.M. Saharov ja IV Semibratova yhdistävät eri hahmojen temaattiset rivit. Keskellä on Snow Maidenin teema, joka antaa dynamiikan koko oopperan musiikkikankaalle.

Suorittaessaan yleisen analyysin The Snow Maiden -musiikista, säveltäjä kirjoitti: Olisi sanottava, että tässä oopperassa olen käyttänyt suurelta osin kansanmelodeja, lainaten niitä pääasiassa kokoelmassani ... Lisäksi monia pieniä motiiveja tai sävelmiä, enemmän tai vähemmän pitkien melodioiden komponentteja, epäilemättä piirrosin samanlaisista pienistä kappaleista erilaisissa kansanmusiikoissa ... "

Oopperan koko musiikkikangas on folk. "Otettu vanhoista kappaleista, instrumentaalisesta soitosta ja Korsakovin paljastamasta oopperakuoro- ja orkesterijärjestelyssä, tai säveltäjän itse luoma Snegurochkan melodinen, harmoninen, tembroelementti ilahduttaa niitä, kuten Balakirev sanoi," kansan totuudenmukaisuutta "ja samalla täydellisyyttä. maku, armo, jalo. "

Oopperatuotannon jatkohistoriassa S. Mamontovin vuonna 1885 suorittamasta esityksestä Moskovan yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä tuli merkittävä ilmiö. Tätä tuotantoa edelsi Mamontovin kotiteatterissa vuonna 1882 lavastettu amatööri draamaesitys The Snow Maiden. ”Tuotannon taiteellisen osan otti vastaan \u200b\u200bV.M. Vasnetsov - silloin hän laajensi kykyjään täyteen - muistutti S. Mamontovin poikaa V.S. Mamontov. "Samanaikaisesti hän ei vain uppoutunut tämän ihmeellisen sadun runoon, hän tunsi sen venäläistä henkeä, arvosti sen vertaansa vailla puhdasta aitoa venäjän kieltä, mutta mielestäni tarttui kaikkiin tämän esityksen osallistujiin harrastuksellaan"

Näyttelmän maisema, jonka taiteilija loi koko runollisen maailman "antiikin venäläisestä arkkitehtuurista Berendeysin upeaan maahan", oli upea. Esiintyjät olivat pukeutuneet aidoihin venäläisiin kansallispukuihin, joita pidettiin Abramtsevon museossa. " Vasnetsov itse pelasi Joulupukkia ja oli erittäin hyvä tässä roolissa. Vielä suurempi menestys oli The Snow Maidenin oopperatuotanto. Esityksen suunnitelleen Viktor Mikhailovich Vasnetsovin luova kyky oli yllättävän sopusoinnussa musiikin varaston kanssa. Vasnetsovin sarjat ja puvut, upea ja samalla aito, ilahdutti hänen aikalaisiaan.

JOS. Kunin toteaa, että ”oopperaesityksen yhteydessä taiteilija maalasi Kupavan talon kauniilla koristeilla ja teki poikien ja tyttöjen vaatteista juhlavampia.

"Tsaari Berendeyn kamarit" (liite) - luonnos maisemasta oopperan "Snow Maiden" - elävä esimerkki sisustajan, merkittävän taiteilija-tarinankertoja V. Vasnetsovin kyvyistä. Tämän koristelu on tehnyt taiteilija Abramtsevossa S. Mamontovin amatöörilavalla. Vasnetsovin koristeet vaikuttivat kaikki niin paljon, että ne siirrettiin suurelle ammattimaiselle oopperalavalle.

K. Korovin ja I. Levitan auttoivat Vasnetsovia työskentelemään sarjojen parissa. Korovin määritteli sisustajan tehtävän lavastaessaan "Lumeauran": "Tässä meidän on annettava runo Venäjästä, runo venäläisestä luonnosta ... Hänen kevään herättäminen ..." Snow Maiden "on loppujen lopuksi koskettavin runo venäläisestä luonnosta!" Taiteilija valitsi kaikkien pukujen perustana kotikankaan valkoisen kankaan. Hän maalasi sen itse värillisillä koristeilla, luomalla koristeellisen spektaakkelin mise-en-kohtauksista.

V.S. Kuzin ja E.I. Kubyshkina uskoo, että Viktor Vasnetsovin satuharskaroiden joukossa hienoin on Snow Maiden. "Taiteilijaa kiehtoi tämä ihmeellinen runollinen kuva ..." Vasnetsovin teosten tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että lyijykynällä oleville paperiarkeille näkyy läpinäkyvän vesivärin pilkkuja, jotka on levitetty ohuella harjalla. Lisäksi Vasnetsov ei maalaa paperin päälle, ja sen ruskeasta väristä tulee osa kasvot, hahmo, pukeutuminen. Taiteilija sävytti hahmon takana olevaa paperia sinisillä akvarelleilla - ja väripiste korosti heti Snow Maiden -hahmon. Hänen ulkonäkönsä syntyi sinisen, okran, kullan pehmeästä yhdistelmästä. Tytön figuuria kosketaan hiukan kalkilla, ikään kuin sadetta lumen kanssa. Ja vaikka Snegurochka seisoo kehruupyörän ääressä, pitää kiinni karaan, mutta ei kehrää lankaa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettei hän ole täällä, vaan jossain keijumaailmassa.

Snow Maiden on unelma, itse luonto, josta on jo jonkin aikaa tullut kaunis tyttö.

Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista venäläisessä oopperatalossa, kun teatteritaiteilijan ja musiikkikaupan välillä syntyi läheinen yhteys ”, I. Kunin kertoo.

Nykyaikaiset ymmärsivät kolmen taiteen taiteellisen synteesin arvon: dramaattinen, musiikillinen ja näyttämötoiminta. Kansan taiteen tyylitys leikissä, musiikissa ja lavasuunnittelussa ovat samassa taiteellisessa haussa. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”A.N. Ostrovsky ... sai täydellisen harmonian säveltäjän ja taiteilijan äänien ja paletin kanssa. " Keisarillisten teattereiden vuosikirja 1910 osoittaa: "Snow Maiden" -kirjailijassa esiintyi kirjailijan, säveltäjän ja taiteilijan harvinainen yksimielisyys. "

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov loi taiteellisen kauneuden teoksen - ainoa ainutlaatuinen kulttuurin historiassa.

1900-luvun puolivälissä ammuttiin saman nimisen elokuvan ja animaation perusteella, joka perustui näytelmään "Lumiaikainen". Vuonna 1952 Soyuzmultfilm-elokuvastudio ja ohjaaja A. Snezhko-Blotskaya ampuivat animaatioelokuvan käyttäen N.A. Rimski-Korsakov. Odottamaton on Vasnetsovin luonnoksien käyttö hahmojen pukujen, maisemien kuvaamiseen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky -teoksessa kevät satu "Snow Maiden" on erityinen paikka. Hän on näytelmäkirjailijan runollisen toiminnan huippu. Siinä hän ilmaisi unelmansa rauhanomaisesta, vapaasta ja iloisesta ihmisten elämästä, lauloi luonnon ja rakkauden kauneutta ja voimaa. Näytelmä on upea taiteellinen fuusio fantasiasta ja arjesta, symbolismista ja todellisuudesta.

Näyttelyä analysoineet Ostrovskyn tutkijan tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että näytelmäkirjailija käytti The Snow Maiden -teoksessa työskennellessään erilaisia \u200b\u200blähteitä. Jotkut väittävät, että guslaarikuorossa, "kevytjutun" toisesta näytöstä, "Igor-kampanjan asettelun" motiivit kuulostavat, toiset Bobylin monologeissa tunsivat I.S. "Bobylin laulun" intonaation. Nikitin, muut osoittavat, että Frost-kuvassa on jatkoa Nekrasovin runoille "Kuka elää hyvin Venäjällä" ja "Frost, punainen nenä". Oli vakuuttavia yrityksiä verrata The Snow Maiden -tapahtumaa W. Shakespearen draamaan Midsummer Night's Dream. Perustuu E.M. Saharova ja I.V. Semibratova, voimme huomata, että tarinan päälähde oli talonpoikien lomien runous. ”Dramatologin lehtien joukossa ... on kopio artikkelista, joka kuvaa toukokuun lomaa Tverin maakunnassa, materiaalia hääseremonioista Jaroslavlin maakunnan Danilovskin alueella. Lintukuoron lainaa näytelmäkirjailija kansanlaulusta "Millainen on lintujen asuminen meren yli", Mizgirin loukkaamassa Kupavan monologissa on Ostrovskin lehdistä "Humalalaulu" löydettyjä käsittelyjälkiä. "

Näyttelijän runollinen fantasia rikastui mytologisen koulun venäläisten folkloristien teosten tutkimuksella. Ostrovsky kiinnostui lukemaan A.N. "Venäjän kansantarinoita". Astafjev tunsi tämän merkittävän tutkijan kuuluisan kirjan “Slaavien runolliset näkymät luontoon. "

Sen jälkeen kun 1800-luvun tiede paljasti mytologian yleisimmät yleisimmät teemat, monet kirjoittajat alkoivat tietoisesti rakentaa teoksiaan niin, että heidät havaittiin näiden mytologisten mallien taustalla ja siitä saatiin syvempi ja epäselvämpi merkitys, ja Ostrovsky kirjoittajana ei ollut poikkeus. "A. N. Ostrovskyn lyyrinen näytelmä" Lumeauranen "on teos, joka sisältää kansankertomuksen Lumiaukeista, kansanlegendan Berendeyn muinaisesta heimosta, muinaisista kalenteririiteistä, kappaleista, siksi" Lumiaudenen "on monikerroksinen, monitasoinen, monityylikäs teos"

"Tämä on sosiaalinen utopia", - näin kutsutaan A.I. Ostrovskin näytelmää "Snow Maiden". Revyakin. ”Juoni, merkit ja asetus ovat siinä upeita. Se on muodoltaan syvästi erilainen kuin dramaturgin sosiaaliset ja päivittäiset näytelmät. Se sisältyy orgaanisesti hänen teoksensa demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään. Tässä ihastuttavassa sadussa, joka on kudottu suullisen runouden motiiveista ja kuvista, Ostrovsky keksi unelmansa rauhallisesta, iloisesta ja vapaasta ihmisten elämästä. "

I. Medvedeva ilmaisee artikkelissaan "Kolme näytelmäkirjailijaa" mielipiteensä, jonka mukaan näytelmä "Snow Maiden" liittyy orgaanisesti yhteen näihin viimeisessä jaksossa esiteltyihin teemoihin, joita tutkijat kutsuivat romaaniksi. Monet tämän "romaanin" luvut (näytelmät) käsittelevät rakkautta, ihmisen korkeimmalla rentoutumisella, vapautumisella yksinäisyyden heikkenemisestä. Tämä teema on sellaisenaan kiinnitetty tytön abstraktiin kansankuvaan - Snow Maideniin, joka rakastuessaan vapautti jäisistä kahleista, mutta kuoli. ”Näin Ostrovsky muuttaa suositun kuvan ajankohtaiseksi komediaksi”. Näin I. Medvedev kutsuu näytelmää: “Ajankohtainen komedia”.

"Puhumme romanttisesta mysteeristä", sanoo A.V. Mankovsky keskustelee The Snow Maiden -lajin genre-luonteesta. ”Romanttisen mysteerin pääpiirteet ovat: siinä tapahtuvan toiminnan kaksitasoinen luonne; ja kuva siinä esitetystä maailmasta; fantastisten hahmojen läsnäolo mysteerin taustalla; lisäysnumerot seurauksena ”ei-genre-inkluusioiden tekniikan soveltamisesta” (heidän ansiosta draaman kehys on sellaisenaan hämärtää lyyrinen ja eeppinen elementti); tyylillisesti värikkäitä huomautuksia. " Kun otetaan huomioon näytelmän "Snow Maiden" taiteellinen omaperäisyys ja verrataan sitä tähän määritelmään, voimme olla yhtä mieltä A.V. Mankovsky.

"Toiminta tapahtuu Berendeansin maalla esihistoriallisina aikoina" - tämä on "Snow Maidenin" ensimmäinen huomautus, "kevään tarina neljässä näytöksessä prologin kanssa". Lukemalla näytelmän alkuperää ja vaihekohtaista kohtaloa tiedämme, että tämä maa on kuvitteellinen. ”Volgan matkan aikana A. Ostrovsky kuuli Berendeyn soosta, joka sijaitsee Vladimirin provinssin Aleksandrovskin alueella. Nämä tiedot voisivat tukea vanhoja venäläisiä legendoja Berendeyn muinaisista ihmisistä, joita tsaari Berendey hallitsi. Berendeit ovat turkkilaisen alkuperän nomadilaisia. " Tätä materiaalia kirjoittaja on käyttänyt Berendeyn valtakunnan luomiseen. Turkkilaiset muuttivat istuviksi slaaveiksi, jotka asuvat Venäjällä esihistoriassa.

Huomautuksessa piirretään fantastinen kuva: ”Koko taivas on peitetty lintujen kautta, jotka ovat lentäneet ulkomaille. Kevät - Punainen nostureilla, joutsenilla ja hanhilla laskeutuu maahan, lintujen ympäröimänä. Viitaten A.L. Stein, voimme huomata, että tämä kuva on runollinen liioittelu. Koko taivas on peitetty lintuilla, jotka ovat lentäneet ulkomaille. Siinä kaikki. Lintujen miehittämä koko horisontti oli. Tämä luo silmiinpistävän kuvan moninaisuudesta, liikkeestä, monimuotoisuudesta. Ja silti fantastisen kuvan ytimessä on todellinen tosiasia - lintujen kevään paluu.

"Prologi on hämmästyttävä juuri tämän jatkuvan ja erittäin hienovaraisen yhdistelmän mukaan satufiktio ja kuvaus kunkin hahmon todellisesta, psykologisesta ja jopa arjesta", toteaa A.L. Matta. Näytelmän prologissa Maslenitsan olkihahmo on merkitty hahmoksi, ja neljännen näytöksen lopussa Yarilo ilmestyy juhlaan hänen kunniakseen. Voimme siis päätellä, että näytelmän juoni aukeaa yhden kevään aikana. ”Tarkemmin sanottuna, siirrytään slaavilaista pakanallisuutta koskevaan kirjallisuuteen. "Muinaisen Maslenitsa-arvon, joka päättyy runsasta aurinkosymbolian perusteella, olisi pitänyt juhlia yhdessä aurinkovaiheista - vernaalin päiväntasauspäivän päivinä, 20.-25. Maaliskuuta". Huomaa, että nykyään symbolisoi paitsi lämmön voittoa kylmästä ja talven karkotuksen alkamista. Kevätjuhla oli samaan aikaan loma lähteneiden esi-isien kunniaksi, yleensä joskus yhteydenpito heidän kanssaan, vierailu hautausmaissa ja muistoja. Tuolloin Snegurochka ilmestyi Berendeysin valtakuntaan. Yarilinin päivän juhlipäivän osalta "He tekivät 30. kesäkuuta olkilehden, pukeutuvat siihen punatukkaisella auringonlaskulla, kaulakorulla ja kokoshnikilla, käyttävät sitä kylän ympärillä kappaleilla ja riisuttavat sen jälkeen ja heittävät sen veteen". Tämä tarkoittaa, että voimme päätellä, että näytelmän toiminta kattaa kolme kuukautta - maaliskuun lopusta kesäkuun loppuun.

Ostrovsky-teoksessa tavanomainen vuosittainen vuodenaikojen vaihtaminen, luonnonvoimien kevään herättäminen ilmentyvät runollisesti kevään - Punaisen, Joulupukin, heidän tyttärensä - herkän ja lempeän Snow Maiden -kuvissa, jotka pyytävät päästämään hänet metsien yksinäisyyden erämaahan. Hän on valmis yötä päivää kuuntelemaan paimen Lelin lauluja, joiden laulaminen hurmaa sielua ja on avoin elämän ja taiteen vaikutelmiin. Snow Maidenin sydän on kylmä, hän ei tunne rakkauden tunteita, Morozin mukaan kohtalokkaan autuuden kevätlämpö on kohtalokasta hänelle:

Tuhoamaan Snow Maidenin; vain

Ja odottaa istutusta hänen sydämeensä

Rakkauden tuli sädesi kanssa; sitten

Snow Maidenille, Yarilolle, ei ole mitään pelastusta

Polta se, polta se, sulaa.

En tiedä miten, mutta se tappaa sinut. Niin kauan kuin

Hänen sielu on lapsellisesti puhdas,

Hänellä ei ole valtaa vahingoittaa Snow Maidenia.

Joten näytelmän aivan alussa näytelmäkirjailija hahmottaa sen traagisen katoamisen mahdollisuuden. Frostin ja Springin välisessä kiistassa kuulostaa ikuinen onnellisuuskysymys. Tämä kiista esittelee yhden "kevätjutun" pääteemoista. Ostrovsky muotoili aiheen seuraavasti:

"Onnellisuus ei ole rakastaa" (Frost)

"Onnellisuus on rakastaa" (kevät)

Jokainen kuvittelee tyttärensä onnellisuutta omalla tavallaan, saaden lukijan tai katsojan ajattelemaan tätä aihetta.

Pakkasen, kylmän, tuulen ja auringon, lämmön, rakkauden taistelu on Ostrovskin "kevätjutun" sisältö. Snow Maidenin sydämestä tuli tämän taistelun kenttä.

Snow Maidenin kohtalo on tiiviisti yhteydessä Berendeysin upeajen ihmisten kohtaloon, jolle hän lähtee metsästä. Juuri hänessä "syy ankarille talveille ja kevään kylmyydelle", Aurinko katselee häntä kateellisesti ja synkästi, vihaisena veljensä Frostin tytärlle ja Berendeanin valtakunnan "tunteiden kylmyydelle" kieltäen heiltä toivotun lämmön.

Aivan Berendeysin valtakunta, kuten Lebedev huomauttaa, on eräänlainen utopistinen harmoninen yhteiskunta, joka elää totuuden ja omatunnon avulla, kunnioittaen tunteiden vapautta ja perustuu kauneuden ihailuun. Tämän maan sydämellinen ja viisas hallitsija on kuningas Berendey. Hänen nimensä kuulostaa itse heimon nimeltä - Berendei.

Lainaten A. I. Revyakinia voidaan todeta, että ”Berendeysin valtakunnassa, jolla ei ole mielivaltaa ja väkivaltaa, vihamielisyyttä egoismille, omahyötylle ja saalistamiselle,” ei ole verisiä lakeja ”... totta ja omatuntoa elävien berendelaisten keskuudessa vallitsee sosiaalisten ja henkilökohtaisten suhteiden vapaus. Heidän paimen ja kuningas ovat tasa-arvoiset lain edessä. Ihmiset ja kuningas ovat yhdistyneet toiveissaan. "

"Viisain kuningas", - näin A. I. Revyakin kutsuu kuninkaata Berendeyksi. Kansan edustaja, väsymätön puolustaja etujaan, isä lastensa keskuudessa. Hän jakaa ihmisten kanssa yhtä paljon työtä ja hauskaa, surua ja iloa. Ja kiitolliset ihmiset laulavat kunniaa hänelle:

Hei sinulle, viisas,

Hienoa, Berendey,

Hopean herra, hänen maansa isä.

Ihmisten onnellisuudesta

Jumalat pitävät sinut

Ja vapaus vallitsee

Valheesi alla ... [tiedosto II, manifesti 3]

Kova taistelu käydään kaikkialla maailmassa: saadakseen kunniaa prinssilleen, ihmiset kuolevat tuntemattomilla aloilla, heidän orvovaimonsa itkevät; peltoja on poltettu, puita ja ruohoja on pudonnut. Ympäröivien valtioiden joukossa, joissa raivoaa riita ja sodat, näytelmäkirjailija loi runollisella mielikuvituksellaan ennennäkemättömän rauhanomaisen Berendeyn valtakunnan, joka on hämmästyttävä poikkeus:

Hyvää kaupunkia Berendeysin maassa,

Laulut ovat iloisia lehtojen ja laaksojen kautta,

Berendeyan voima on punainen maailmassa ... [tiedosto II, yavl.1]

Lainaten A.L. Stein, haluamme huomata, että "Berendeysin ominaisuuksiin liittyy hyvää luonnetta, puhtaasti venäläistä huumoria". ”Monien Berendeysin varjolla”, toteaa A.L. Stein, - on jotain typerää, pelle. Lapsi on yllyttäjä, Brusilo on braggart, tupakointihuone on kiusaaja. A. I. Revyakin noudatti samaa näkemystä. Hän määritteli erittäin tarkasti, että ensimmäinen ministeri Berendey Bermyat oli humoristinen hahmo. Hän uskoo, että tämä kuva on esitetty suosituista kannoista. Bermyata on taitava eikä välitä oikeastaan \u200b\u200bhallituksen asioista. Berendey haluaa tietää kaikesta, Bermyata ei tiedä mitään varmasti.

Heidän hauskassa keskustelussaan on paljon tekemistä näytelmän juonikehityksen kanssa. Kuningas Berendey on huolissaan. Hänelle ei riitä, että ihmiset eivät ole nälkäisiä, älä vaeltavat reppuilla, älä ryöstä teillä. Mitä hän pitää pääongelmana? Berendey on huolissaan aiheissa tapahtuvasta muutoksesta:

Huomasin ihmisten sydämessä jäähtyvän

huomattava; rakkauden kiihkeys

En ole nähnyt Berendeyjä pitkään aikaan.

Palvelu kauneudelle katosi heihin.

Mistä kuningas ajattelee ja on vihainen

Yarilo on aurinko kansalleen.

”Ihmisten tulisi palvella rakkautta ja kauneutta. Rakkaus on sisustettu ihmisille luonnon ja jumalien toimesta, se on suuri luonnon lahja, elämän onnellisuus, kevätkukka. Palvelu rakkaudelle on palvelu kauneudelle. "

Berendey aikoo yhdistää kaikkien morsiamenten ja sulhanien "murtumattoman liiton" Yarilinin päivänä toivoen rauhoittavan jumaluutta. Mutta onko se mahdollista? Kun kaunis Snegurochka ilmestyi siirtokuntaan, kaverit riittivät tyttöjensä kanssa, vaikka heidän pyrkimyksensä herättää rakkaus Snegurochkan sydämessä ovat turhia. ”Snow Maidenin supertähti, epämiellyttävä puhtaus on upea. Kaunis ja vaarallinen. Hän peri kaksi luonnetta - elävän, lämpimän rakkauden alkamisen Äiti-keväältä ja isän Frostin jäisen välinpitämättömyyden. Toistaiseksi hän ei osaa rakastaa, hän tykkää yhdestä kauneudesta: Lelian kappaleiden kuunteleminen on hänen ilo. " Jopa raikkaan morsiamensa Kupavan kanssa rakkautuneen raikkaan kauppias Mizgirin kiihkeä, hullu intohimo ei voi sulattaa Snow Maidenin tunteiden jäätä.

”Mutta todellinen, elävä ihmisen sydän,” lämmin sydän ”ei ole Snow Maidenissa, vaan Kupavassa. Hänen rakkautensa, kärsimyksensä, lämmin kyyneleensä ovat ihmisille ymmärrettäviä kaikille. Kaunossa ei ole jäistä kylmyyttä. Kevään tuuli, vihreä toukokuu, villikukkien tuoksu täyttää tämän kuvan, ja ei ole turhaa, että tsaari Berendey holhoaa häntä. " Kuten A.L. Stein, Kupavan hahmon, Ostrovsky valitsi erehtymättä. Juuri tällaisen naisen olisi pitänyt seisoa näytelmässä - satu lumimiehen vieressä. ”Kupavan nimi tulee valkoisen kukan nimestä. Alueellisissa murteissa se tarkoittaa upeaa ja ylpeää kauneutta. Coop on intohimo. Kupava on pakanallinen, hän on tottelevainen jumala Yarilalle. "

Kupava on nainen ytimeen; nainen, jolla on kaikki sukupuolen ominaisuudet - rakastava, aistillinen, turha, tunteellinen, ilman logiikkaa, omistautunut sille, joka vastaa hänelle rakkaudella. "

Tähän näytelmän perustana olevaan rakkauskonfliktiin itse Snow Maidenin lisäksi Kupava, Lel ja Mizgir osallistuvat.

Lel täyttää paimenen aseman, joka ei kylvä eikä auraa, kävelee auringossa ja ajattelee vain tyttöystävällisesti. "Lel on säteilevä ja kevyt olento, hän antaa ja murtaa suukkoja. Hänen laulunsa, jonka aurinko tunkeutuu, herättää rakkauden."

”Lyolin kappaleet antavat rakkauden aiheelle laajemman ja universaalisemman äänen. Ne edustavat eräänlaista runollista allegooria, jotka tekevät näytelmän teemasta selvemmän. "

Mizgir toimii Kupavan herrasmiehenä. Nimi on myös merkityksellinen. "Misgir on tarantula, paha hämähäkki, joka imee elinvoiman ihmiseltä." Viitaten Lebedevin lausuntoon, ”tämä kaveri uskaltaa isolla tavalla. Hänelle on annettu maskuliinisen luonteen tyypilliset piirteet - maskuliininen epäjohdonmukaisuus ja maskuliininen egoismi. Mizgir on henkilö, jolla on laajat näkymät, hän käveli ympäri maailmaa kauppavieraana, näki merentakaisia \u200b\u200bmaita ja paikallisia kauneuksia. Kehittyneenä yksilönä hän toimii henkilökohtaisella valinnalla, pystyy rakastumaan ja lopettamaan rakastamisen. "

Kupavan valitus tsaari Berendeylle sulhanen puhetta kohtaan on niin koskettavaa - luonnollista hylätyn tytön suussa, ja aina armollisen ja hyväntahtoisen kuninkaan viha rikollista kohtaan, joka rakasti rakkautta, saa hänet tuomitsemaan Mizgirin iankaikkiseen maanpakoon. Snow Maidenin ulkonäkö hämmästyttää kuitenkin tsaaria, joka on herkkä kauneudelle. "Mahtava luonto on täynnä ihmeitä!" - hän huudahti ihaillessaan tytön täydellistä kauneutta ja kehottaa Berendeyjä sytyttämään lapsensa sielun rakkaudenhalulla. Mizgir ja Lel vastaavat hänen sanoihinsa.

Snow Maiden ei tiedä rakkautta eikä ymmärrä miksi kaverit jahtaavat häntä. Hän on jopa valmis teeskentelemään karjujen etuja ja etuja. Snow Maiden ei osaa rakastaa. Mutta se satuttaa häntä, kun Lel suudella toista. Hänen turhamaisuudensa vuoksi jokainen näkee kuinka Lel rakastaa häntä. "Snow Maidenilla on toistaiseksi pääsy vain miehen ja naisen välisiin suhteisiin, ei rakkauden olemukseen."

Samaan aikaan Mizgir rakastui Snow Maideniin. Hän piti siitä, mikä erottaa hänet Kupavasta - puhtaudesta, esteettömyydestä, hän piti siitä, että Snow Maiden oli "pois tästä maailmasta".

Mutta rakkaus muutti myös Mizgirin itsensä. Hän ei tiennyt ennen tätä rakkauden kärsimystä. Hän tiesi vain hänen ilonsa. A. L. Stein puhuu Mizgiristä - ”kauheaa”.

Kolmannen näytöksen lopussa hän jahtaa Snow Maiden -haamua. Tämä on symboli mitä tapahtuu. "Hänen rakkautensa Snow Maidenia kohtaan oli aaveen etsiminen."

Mizgirin polttava tunne pelottaa Snegurochkaa. Ja silti hän haluaa rakastaa ja pyytää Springia antamaan rakkautensa. "Rakkaus on kuolemasi", varoittaa äiti. Mutta tyttö on sietämätön:

Anna minun hukkua, rakastaa yhtä hetkeä

Minusta arvokkaampi kuin vuosien melankolisuus ja kyyneleet.

Tyttärensä keväällä esitelty maaginen seppele herättää Snow Maidenin sielua, herättää joukon uusia, epätavallisia ja suloisia sensaatioita. Ostrovsky kuvaa merkittävästi hetkeä, jolloin nuorella tytöllä on tarve rakkaudelle ja kun tämän tarpeen vaikutelmassa maailma muuttuu:

Voi äiti, mikä minussa vikaa? Mikä kaunokainen

Vihreä metsä on pukeutunut! Ranta

Ja et voi lopettaa katsomista järvelle.

Vesiputoukset, pensaat kutsuvat minua

Katosi alla; ja taivas, äiti, taivas!

Dawn vuotaa nopeasti aaltoja heiluttaen.

Kuten A. I. Revyakin oikein huomautti, Ostrovsky turvautuu Symboliaan rakentaessaan The Snow Maiden -juontoa. "Tärkein dramaattinen solmu, joka neuloo näytelmän, on joulupukin taistelu, henkistä kylmyyttä ja pahaa persoonallistava, auringon kanssa, joka on lämmön ja rakkauden symboli." Snow Maiden on tuomittu. Auringon voitto tuo hänen iloisen kuoleman - Snow Maiden sulaa rakkaudella. Kuoltuaan hän tiesi rakkauden onnen.

Tämä Snow Maidenin poistuminen kuulostaa näytelmässä uhrauksena Berendeyn valtakunnan hedelmällisyydelle ja vauraudelle. Hänen kuolemaansa voidaan tulkita elävien voitona kuolleista, mutta ei ymmärryksessä vuodenaikojen kalenterimuutoksista, vaan laajemmassa, pyhässä merkityksessä. "Snow Maiden on epätodellinen, mytologinen olento, hän ei näytä olevan olemassa alusta alkaen - hän ei tunne, ei kärsi, hänellä ei ole sitä, mitä muilla tytöillä on ... hänellä ei ole kykyä rakastaa ... Vaikka Snow Maidenilla ei ole" tytön sydäntä ", hän ei sovellu uhriin. Saatuaan hänet tai pikemminkin häntä symboloivan seppeleen, hedelmällisyyden ja uuden elämän merkin, joka ilmaistaan \u200b\u200bkasvikoodissa, hän putoaa välittömästi Yarilan vaikutusalueelle ja "hukkuu" auringonsäteissä. Huomaa, että perinteiden mukaan Yariloa kuvattiin pukeutuneena villikukkien seppelellä, joka oli samanlainen kuin äitinsä Snow Maidenille myöntämä ja jolla on maaginen vaikutus. "

"Auringon voitto on oikeudenmukaisuuden voitto", A. I. Revyakin toteaa. Hän lopetti Frostin puuttumisen Berendein elämään, mikä jäähdytti heidän sydämensä ja palautti heille rakkauden ilon. " Mizgirin traaginen kapina, joka protestoi jumalien epäoikeudenmukaisuutta vastaan, joka riitti häneltä rakkaansa, ei tuhoa teoksen yleistä kevyttä tunnelmaa. Loppujen lopuksi lämpö ja aurinko palaavat Berendejen maailmaan, ja ympäröivän luonnon kauneus inspiroi ihmisiä elinvoimaa ja optimismia.

"Snow Maiden" ihaileminen A.V. Lunacharsky kirjoitti: "Ostrovsky antoi" Snow Maidenissa "vertaansa vailla olevan mestariteoksen, joka on yksi venäläisen satukeunojen suurimpia helmiä ..."

2. Tutkimustyö

.1 Tekstin ensisijaisen havaitsemisen ja kommenttien järjestäminen

Menetelmätiede tarjoaa nykyajan kirjallisuuden opettajalle monenlaisia \u200b\u200bmenetelmiä ja tekniikoita koululaisten lukemiskehityksen kehittämiseksi. Kirjallisen teoksen havaitsemisen laatu riippuu suuresti näiden tekniikoiden tulkinnasta ja toteuttamisesta.

Kirjallisuustunnin pakollinen osa on opettajan sana, joka on esimerkki oikeasta puheesta. Tämän tekniikan keskipisteessä on opettajan tarina kirjoittajan luovasta toiminnasta, hänen elämäkertaansa. Kirjailijan tuntemus on tilaisuus auttaa kirjoittajaa ymmärtämään taideteoksen ideologinen sisältö oikein ja täydellisesti.

Uskomme, että erityistapauksessamme A. N. Ostrovskin luova elämäkerta olisi paljastettava mahdollisimman täydellisesti, koska kaikki koululaiset eivät tiedä Ostrovskin nimeä, varsinkin kun he tapaavat tämän nimen ensimmäistä kertaa venäläisen kirjallisuuden oppitunneissa. Jotta lapset saisivat täydellisemmän kuvan kirjoittajan elämästä ja työstä, käytettiin esitystä Ostrovsky-taloa kuvaavilla valokuvilla, Aleksanterin muotokuvia lapsuudessa ja murrosikällä, valokuvia kirjoista.

Seuraava työmme vaihe oli alustava tutustuminen "kevät satu" A. Ostrovsky "Snow Maiden". Tässä vaiheessa lukemista “pysähdyksellä” käytettiin kiinnostamaan opiskelijoita, kannustamaan heitä lukemaan satu itse kotonaan. Pysähdyimme sillä hetkellä, kun toiminta alkaa sitoa: "Snow Maiden lähtee asumaan Berendein luo." Yritimme esitellä oppilaat näytelmän toimintaan ja aloitimme analyyttisen lukemisen esittämällä useita kysymyksiä, jotka sallivat heidän luoda opiskelijoiden mielissä näytelmän sankarien visuaaliset kuvat - satuja.

Joten näytelmän lukemisprosessissa lasten piti nähdä ja kuulla mielikuvituksessaan tapahtuva lavalla, olla näytelmän potentiaalinen katsoja, kuvitella kuinka hahmo liikkuu, puhuu, elää, mikä helpottaa huomattavasti näytön lukemista ja ymmärtämistä.

Aloitimme tekstianalyysivaiheen keskustelulla, jonka aikana yritimme selvittää, onko satu luettu ja masteroitu kokonaan: minkä vaikutelman lapsilla oli teoksesta ja sen sankareista: mitä ja kenelle kirjoittaja kertoi.

Seuraava ryhmä kysymyksiä keskittyi näytelmän sävellyspiirteiden keskusteluun. Tässä kiinnitetään huomiota näytelmän kansanperinnepohjaan. Tässä vaiheessa tämän tekstin hallitseminen ja heidän tietämyksensä parantaminen. Kutsumme oppilaita vastaamaan kysymykseen: "Merkit siitä, mikä kirjallisuuden tyylilaji esiintyy näytelmässä?" Täällä lasten oli selvitettävä, minkä lakien mukaan kyseinen näytelmä oli rakennettu, mitä kirjoittaja kirjoitti sen kirjoittamiseen, mitä suullisen kansitaiden elementtejä teoksessa käytettiin, minkä genren erityispiirteitä noudatettiin.

Teoksen analysoinnissa kiinnitetään huomiota siihen, että näytelmä - A. Ostrovskin tarina - on dramaattinen teos. Se perustuu konflikteihin. Täältä on selvitettävä, kuinka opiskelijat ymmärtävät tämän sanan merkityksen ja mikä konflikti on näytelmän ytimessä - Ostrovskin satu "Lumeauran".

Toinen ryhmä kysymyksiä keskittyi tunnistamaan lasten asettamat semanttiset aksentit, ymmärtämään tiettyjen jaksojen merkitystä. Tässä käytettiin tekstin sanomista uudelleen.

Tehtävänä oli myös kertoa näytelmän hahmojärjestelmästä, jakaa ne ryhmiin dramaattisen toiminnan luonteen ja juonen kehityksen mukaisesti ja antaa kuvaus. Keskustelu aloitettiin Berendeys-maan asukkaiden ominaispiirteillä: Berendey, Mizgir, Kupava, Lel. Tarkoituksena oli selvittää analyysiprosessissa sankarien henkiset arvot ja miten he kuvaavat heitä. Päätelmänä pyysimme opiskelijoita vastaamaan kysymykseen: "Mitä venäläisten luonteenpiirteitä olet huomannut laitteistossa?" Sitten lapsia pyydettiin tekemään kuvituksia, jotka kuvaavat näytelmässä pitämänsä hahmon - satu. Tämä tehtävä antoi meille mahdollisuuden analysoida opiskelijoiden käsitystä tekstistä. Yhdessä kaverien kanssa olemme tarkistaneet ja kommentoineet kuvia ja tarjonneet sitten valita parhaan ja perustella valintamme.

Seuraavaksi määrittelimme kontrolli- ja koeryhmän jakamalla luokka kahteen osaan. Kontrolliryhmässä kappaleen tutkimus päättyi. Kotitehtävänä heitä pyydettiin kirjoittamaan essee aiheesta: "Vaikutelmani A. Ostrovskin näytelmästä" Lumeauran ".

Koeryhmä jatkoi työn tekemistä.

Lisätäksemme opiskelijoiden kiinnostusta teokseen, antaaksemme heille mahdollisuuden päästä mukaan teokseen ja tulla toimeen sen kanssa, herättämään lasten mielikuvitusta ja empatiaa kirjallisten kuvien suhteen, annimme seuraavan kotitehtävän - valmistaa käsikirjoituksen näytelmälle, joka perustuu satupelen prologiin.

Ennen tämän tehtävän suorittamista alustava työ tehtiin keskustelun muodossa:

Mitkä hahmot osallistuvat näytelmään?

Kuinka tyylisi kohtaus?

Mitä pukuja hahmosi ovat?

Onko mahdollista kuvata hämärä lavalla? Mikä on paras tapa tehdä tämä? Mitä työkaluja voit käyttää tähän?

Kuinka voit kuvata kukon variksia? (Kiinnitä huomiota melutehosteisiin) jne. Tämän tehtävän suorittamiseksi jaoimme ryhmän kahteen alaryhmään. Tämä työ kannustaa ensinnäkin opiskelijoita luovuuteen, kääntämään kirjallisia kuvia, aktivoimaan lukijan havainto, se antaa heidän piirtää teräviä piirteitä opiskelijoiden mieliin, terävöittää lukemista ja kiinnittää huomiota kirjalliseen tekstiin.

Jatkotyö jatkui seuraavalla tavalla: valmistelimme näytelmä sadun "Snow Maiden" analysoinnin, esittelimme lapsille tarkemmin V.M. Vasnetsov, P. I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov ja tiivisti kaiken, mitä opimme tämän työn tutkinnan yhteydessä.

Näytelmän valmistumisen jälkeen pohdimme yksityiskohtaisesti vokaalin sankaritar - Snow Maiden -kuvaa. Opiskelijaryhmät jaettiin alaryhmiin. Jokainen alaryhmä sai oman tehtävänsä. Nämä tehtävät muotoiltiin kysymysten muodossa, joita ei ollut lukuisia, jotta opiskelijoiden ajatuksia ei hajautettu, jotta he voisivat paremmin ymmärtää ideologista ja taiteellista sisältöä. Analyysiin käytettiin ekspressiivistä ja selektiivistä lukemista. Keskustelun aikana kukin alaryhmä sai neuvoja opettajalta.

Sitten kuvataideopettaja esitteli meille Viktor Vasnetsovin elämän ja työn ja kertoi kiinnostuksestaan \u200b\u200bkansantaideeseen. Vasnetsov esitteli teoksia A. Ostrovskin näytelmä sadulle "The Snow Maiden". Todettiin, että Berendeyan keijuvaltakunnan asukkaat Vasnetsovin piirustuksissa ovat kuin oikeita ihmisiä, venäläisiä talonpoikia kansannousuissa, värikkäitä paitoja, kuvioituja satamia, korkeita hattuja, korukenkiä tai dandy-saappaita. Näytelmän tuotantoa varten tarkoitetut maisemat esitetään myös kansanmusiikin tyyliin. Tarinan lopussa kysyttiin: "Mitä te ajattelette, miksi V. Vasnetsov kuvasi näytelmän sankarit tällaisissa pukeutumisissa?"

Musiikinopettaja puhui säveltäjien PI Tchaikovsky ja N. Rimsky - Korsakovin roolista näytelmän tuotannossa ja ehdotti katsottavaa katkelmaa animaatioelokuvasta "The Snow Maiden", joka käytti N. Rimsky - Korsakovin musiikkia.

Katsotuaan otteen elokuvasta, opiskelijoille annettiin mahdollisuus arvioida luovaa kirjoitustyötään. Lapset pystyivät näkemään, mitä he enemmän tai vähemmän onnistuivat tekemään tämän tyyppisiä töitä.

Jotta opiskelijat ymmärtäisivät työn idean, päätämme analyysin yleistävällä keskustelulla, jonka aikana esitettiin seuraavat kysymykset:

Kuinka reagoit Snegurochkan ja Mizgir Berendeyan välisen rakkaustarinan päättymiseen?

Mitä uutta itsessäsi ja muissa olet löytänyt satujen ansiosta?

Siten opastimme lapset analyysin aikana ymmärtämään kirjoittajan aikomuksen, näytelmäidean ja pystyivät kiinnittämään huomion draaman tekstin ominaisuuksiin.

Kokeen aikana käytettiin seuraavia kontrollin tyyppejä: omavalvonta, testaus.

Kokeen lopussa suoritimme kyselyn kontrolli- ja koeryhmien opiskelijoista. Kysely sisälsi seuraavat kysymykset:

Piditkö näytelmästä?

Mitä sankareista muistat?

Mitä mieltä olet näytelmän hahmoista?

Tiedätkö kuka taiteilija havainnoi näytelmää?

Mikä säveltäjä kirjoitti oopperan näytelmään The Snow Maiden?

Haluatko nähdä elokuvan, joka perustuu tähän näytelmään?

Mikä konflikti on satupelin ytimessä?

Mikä on tämän teoksen taustalla?

Kysely antoi mahdolliseksi määrittää läpäistetyn materiaalin assimilaatioaste.

2.2 A. N. Ostrovskin "Snow Maiden" -jutun lukemisen ja analysoinnin erityisyys (kokeen tulokset)

Kokeen tulokset voidaan paljastaa koululaisten suullisten vastausten analysoinnin, kyselyvastausten, testauksen, luovan työn, testin valmistelussa saatujen piirustusten tuloksena.

Esitys (kokeelliselle ryhmälle) ja mikroluento (kontrolliryhmälle) A. Ostrovskin elämästä ja työstä sisälsi faktoja siitä, missä ja milloin Ostrovsky-perhe asui, hänen elämästään; lapsuudesta, kirjailijan opiskelu- ja palveluvuosista, ensimmäisistä näytelmistä, roolistaan \u200b\u200bdraamassa. Pidimme mahdollisuutena huomata tosiasia, että "kevään satu" "Snow Maiden" eroaa huomattavasti kaikista Ostrovskin teoksista. Hän ei ole koskaan saanut tunnustusta kritiikissä ja teatterin näyttämöllä. Ja vain kiitos sellaisille erinomaisille ihmisille kuin taiteilija V. M. Vasnetsov ja säveltäjät N. A. Rimsky-Korsakov ja P. I. Tchaikovsky, näytelmä oli suuri menestys.

Yleistäessään ja tarkentamalla lukijan käsitystä tekstistä piti tarpeellisena tunnistaa tämän materiaalin toistettavuus.

Kontrolliryhmässä, jossa kysely oli luonteeltaan yksilöllistä, hyvin toimivat opiskelijat tuottivat noin 70% esitetystä aineistosta. Sen kaupungin nimi, jossa kirjoittaja syntyi ja kasvoi, jäi opiskelijoiden huomion ulkopuolelle; hänen ensimmäisen teoksensa julkaisupäivä; kirjailijan palvelupaikka.

Kokeellisessa ryhmässä käytiin etukeskustelu. Kysymykseen kirjailijan elämän ja työn ikimuistoisimmista tosiasioista saimme seuraavat vastaukset: "Ostrovsky-perhe asui yksikerroksisessa talossa ja kadut olivat likaisia, autioita", "Hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta jätti hänet ja päätti harjoittaa kirjallista toimintaa". , "Ostrovsky piti teatterista hyvin." Tämä todistaa lasten huomion kirjailijan lapsuuden tapahtumiin. Kysymyssarjan jälkeen oli mahdollista palauttaa kirjailijan elämän ja työn päävaiheet.

Lukemisen ja pysäyttämisen käyttö on osoittautunut tehokkaaksi. Lähes kaikki opiskelijat lukevat teoksen. Lukemisen johtava motiivi oli halu tietää, mitä seuraavaksi tapahtuu: "Voiko Snow Maiden elää ihmisten keskuudessa?"

Keskustelu lukijan käsityksen tunnistamisesta teoksesta osoitti, että opiskelijoiden vastaukset joihinkin kysymyksiin olivat polaarisesti erilaisia. Tässä keskustelussa käytimme seuraavia kysymyksiä: “Piditkö näytelmästä? Missä tunnelmassa lopetit lukemisen? Jos sinulle tarjottaisiin maaleja, mitkä värit valitsisit maalataksesi mielialasi? " Tarinan käsityksessä, henkilökohtaisista eroista huolimatta, monet opiskelijat olivat yksimielisiä. Tyypillisimmät vastaukset: "... kyllä, pidin sadusta." Mutta lapset ilmaisivat myös yllätyksensä sadun lopussa, mikä ei ole ominaista tälle genrelle. Tunteiden asteikolla tunnetasolla: suru, kaipaus, sääli, yllätys.

Keskusteltuaan näytelmän sävelmällisistä piirteistä lapset totesivat, että The Snow Maiden on kirjoitettu venäjän kansankertomusten perusteella. Se perustuu kalenteri- ja rituaalirunoihin: Maslenitsan loma. He huomauttivat lyyristen kappaleiden esiintymisen näytelmässä. Oppilaat yksin totesivat, että teos on samanlainen kuin venäläinen kansantarina, koska se on satu, jolle on ominaista vastakkainasettelu: hyvyys ja sali, tyhmyys ja kekseliäisyys, kylmä ja lämpö, \u200b\u200bpakkas ja aurinko; olentojen eläinominaisuudet: Kevät, Frost, Snow Maiden, puuhirmu ja muut: upea ratkaisu sankarien vaikeuksiin. Opiskelijat päättelivät myös, että juoni perustuu fiktioon. He kutsuivat teoksen upeaa koostumusrakennetta: alku, alku, toiminnan kehitys, huipentuma, kaisla.

Opiskelijat tunnistivat itsenäisesti ja melko helposti näytelmän konfliktin: luonnollisten elementtien - Frost and the Sun - vastakohdat. He huomauttivat, että konflikti syntyy "Prologissa" ja kulkee koko näytelmän läpi. Näimme myös opettajan avulla toisen konfliktin - konfliktin Snow Maiden -sielun sielussa: elää tietämättä mikä rakkaus on tai kuolemaan tosi rakkauden ihme oppinut.

Paljastaen näytelmän merkistöjärjestelmän, lapsia pyydettiin jakamaan ne kahteen ryhmään ja antamaan nimi jokaiselle merkkiryhmälle. Tämän työn aikana opiskelijat yrittivät vastata kysymykseen: "Minkä heidän ehdottamansa ryhmän kanssa Snow Maiden tulisi luokitella?" Perustelun aikana he saivat seuraavan taulukon:

Näyttelijät, jotka ilmentävät luonnonvoimia ja elementtejä Näyttelijät, jotka edustavat BerendeySpringin, Frostin, Goblinin, lintujen, Aurinko.Bobyn, Bobylikhan, Lelin, Kpavan, Mizgirin, tsaari Berendeyn ja muiden maailmaa.

Kokeen tähän vaiheeseen mennessä kaverit ovat tehneet piirroksia kotona. Teoksen arviointi tapahtui yhdessä lasten kanssa: oppilas kertoi, minkä näytelmän sankarin hän kuvasi ja miksi hän valitsi hänet. Olemme keränneet 16 piirrosta, jotka kuvaavat näytelmän hahmoja. Teoksissaan kaverit kuvasivat erilaisia \u200b\u200bhahmoja: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Kevät - punainen" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Piirustuksissa näimme oppilaiden asenteen satupelaan. Kirkkaan värivalikoiman avulla voidaan arvioida sadun hyvä käsitys ja sen luoma mieliala. Suuri ja monipuolinen värivalikoima - keltainen, oranssi, punainen, vihreä, sininen ja niiden yhdistelmä - puhuvat positiivisesta asenteesta teokseen. Ihmishahmon kuvaus yksityiskohtaisesti viestii harkitusta lähestymistavasta työhön. Kasvot yksityiskohtaisesti, ts. silmien, nenän, suun, heidän kuvan läsnäolo halutussa värinäkökulmassa antaa mahdollisuuden arvioida innostusta työskennellä kohteen kuvan suhteen. Tämä opiskelijoiden työskentelytapa, piirustusten omaperäisyys antaa mahdollisuuden arvioida opiskelijoiden kiinnostusta tähän työhön.

Järjestelmästämme ja yleistääksemme opiskelijoiden lukemisvaikutelmia, olemme valinneet työskennellä ryhmissä (2–3 henkilöä). Ryhmille esitettiin ongelmallisia kysymyksiä: Ryhmä 1 - Kuinka päähenkilö muuttuu tarinan kehittyessä? Mikä on näiden muutosten luonne? Ryhmä 2 - Lue kevään ja pakkasen välisen vuoropuhelun roolit (yavl. 2). Mistä Frost ja Spring väittävät? Ryhmä 3 - Mikä on Snow Maidenin onnellisuus? Miksi hän haluaa käydä ihmisten luona? Ryhmä 4 - Miksi Snow Maiden valitsee rakkauden elämän yli? Ryhmä 5 - Kuinka selität kevään päätöksen antaa rakkautta tyttärelleenen, tuomalla hänet tuhoon?

Yleensä opiskelijat ymmärsivät kysymykset ja pystyivät vastaamaan niihin täysin: "Havaitsimme muutoksen Snow Maiden -tilassa: täydellisestä välinpitämättömyydestä rakkauteen intohimoiseen haluan hankkia tämä kyky oman elämänsä kustannuksella", "Frost ja Spring kiistelevät tyttärensä Snegurochkan tulevasta kohtalosta". , "Onnellisuus Snow Maidenille on löytää itsensä ihmisten maailmasta." "Snow Maiden ymmärtää, että tuntemallaan rakkauden, hän menehtyy, mutta hän ei enää voi elää ilman rakkautta", "Uskomme, että kevään lahja on luontolaki: kaikkien elävien olentojen on rakastava", "Rakkaus Snow Maideniin ei ole kuolema, vaan uuden elämän hankkiminen. ". Vastatessaan kysymyksiin kaverit yrittivät käyttää lainauksia tekstistä osoittaen hyvät tiedot teoksen juonesta.

Analysoidessaan näytelmän käsikirjoittamisen luovaa työtä voimme todeta, että kaverit pohtivat miten kukko varis kuvataan lavalla, ja ehdottivat äänitallenteen kytkemistä päälle; kuinka välittää kevään puhkeaminen: “Sileä, rauhallinen musiikin ääni”, “Lavalla on hämärä: lamput palavat vähitellen kirkkaammin”, “Taustalle ilmestyy kuva keväästä - punainen, lintujen ympäröimä”, “Ennen kuin Joulupukki ilmestyy, ripottele“ lunta ”lavalle, ja kun hän ilmestyy lavalle, kytke höyry päälle. " Lisäksi työ pelkistetään tekstin uudelleen kertomiseen tai kopiointiin. Näytelmän joidenkin hahmojen rivien puuttuminen havaitaan. Vertaamalla katsottua otosta sarjakuvasta niiden näytelmäkäsikirjoituksella, lapset olivat selvästi vakuuttuneita siitä, että kaikkea kirjallisessa tekstissä ei voida siirtää näytölle.

Tämän kotitehtävän materiaalin pohjalta opiskelijoiden piti tarjota maisema näytelmän tuottamiseksi. Keskustellessaan kysymyksestä: "Miksi Punaista mättä niin kutsutaan?", Lapset ilmaisivat kaksinkertaisen mielipiteen: "Punainen mäki on niin kutsuttu, koska punaiset kukat kukkivat siinä keväällä ja kesällä", "Kun aurinko nousee, liukumäki syttyy punaisella valolla, joten sitä kutsuttiin punaiseksi. dia ".

Maisemakuvia on valmistanut 7 opiskelijaa. Haluan huomata, että kaverit yrittivät kuvata piirustuksissaan kaiken, josta Ostrovsky kirjoittaa, kuvaten näytelmän kohtausta. Kuvaileessaan "Krasnaja Gorkaa" kaverit näyttivät auringonnousua ja punaisia \u200b\u200bkukkia kasvaa kukkulalla. Lapset hoitivat tehtävän hyvin. Tämä osoittaa, että opiskelijoiden kiinnostus työhön ei haalistu koko sitä tekevän työn ajan.

Testauksen aikana saadut tiedot osoittivat seuraavia tuloksia: Tällaiseen kontrolliin osallistui 12 ihmistä, joista 6 opiskelijaa kirjoitti työnsä erinomaisilla pisteillä, 4 opiskelijaa hyväksi ja 2 opiskelijaa tyydyttävänä. Johtopäätös: Lapset ovat oppineet melko hyvin näytelmän "Snow Maiden" (laatu 92%). Lähes kaikki oppilaat muistivat sellaisten merkittävien ihmisten nimet, jotka toivat suuren suosion satupeliin.

Analysoimalla kontrolliryhmän opiskelijoiden kyselylomakkeita saatiin seuraavat tulokset:

Lähes kaikki lapset pitivät tarinaa, monet heistä haluaisivat nähdä elokuvan.

Vain muutama oppilas muisti näytelmää kuvaavan taiteilijan nimen. Eikä kukaan lapsi muista Rimsky-Korsakovin nimeä.

Kaikki lapset eivät muista näytelmän sankarien nimiä, joten he eivät voineet ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200bheihin.

Kaikki lapset eivät ilmoittaneet, millainen konflikti oli leikin ytimessä. Monet heistä eivät ymmärtäneet, mikä tämän teoksen taustalla oli.

Analysoimalla koeryhmän kyselylomakkeita havaittiin, että melkein kaikki lapset muistivat säveltäjien ja näyttelijälle kiinnittäneen taiteilijan nimet. Lasten oli helppo huomauttaa, mikä konflikti on leikin ytimessä, samalla kun se osoittaa sekä ulkoiset että sisäiset konfliktit. Kaverit määrittelivät erittäin tarkasti teoksen idean, luetteloivat kaikki näytelmän hahmot - sadut ja ilmoittivat erilaisen suhtautumisen heihin: "Minusta on sääli Snow Maidenia ja Misgiria", "Tsaari Berendey on kiltti ja välitä", "Kupava on onneton, olen pahoillani hänestä", " Spring on äiti, joka rakastaa tyttärensä Snegurochka "Joulupukki on paha, mutta hän pelkäsi tyttärensä."

Kokeellisessa luokassa tehdyn kyselykyselyn tulokset antavat meille mahdollisuuden puhua tulkinnan käytön tehokkuudesta perehtyessään dramaattiseen työhön, joka antoi mahdolliseksi aktivoida oppilaat, heidän henkisen aktiivisuutensa, itsenäisyytensä ja kiinnostuksensa lukemiseen. Ostrovsky-näytelmän "Lumiaikainen" tekstin hallitseminen on syvempää, jos käytät teoksen tutkimusta muun tyyppisen taiteen yhteydessä, mikä myötävaikuttaa teoksen visuaalisten, ääni-, tunne- ja tunnekuvien kehittämiseen ja lukijan käsitykseen teoksesta kokonaisuutena.

johtopäätös

Lukijan käsitystä pidetään kirjallisen tekstin kouluanalyysin perustana. Analyysin spesifisyys riippuu lukukokemuksesta ja tutkitun teoksen taiteellisista ominaisuuksista. Lukijan käsitys on mahdollista oikaista ja syventää soveltamalla teoksen tulkintaa muihin taiteisiin.

Kokeeseen ehdotetut tehtävät johtuvat satupelan spesifisyydestä ja 6. luokan oppilaiden käsityksen lukijan näkemyksestä dramaattisesta tekstistä ja ennen kaikkea tämän ikäisten lasten tunnetilan avoimuudesta. Erityyppiset ehdotetut teokset kohdistuivat kirjoittajan aseman hallitsemiseen, dramaattisen tekstin rakentamista koskevien lakien käsityksen ja tietoisuuden muodostumiseen ja keskittyivät myös luovaan ja tutkimustyöhön.

Kokeellinen tarkastus tapahtui KSU: n 6. luokassa "Temirtaun työsuojelu № 22".

Lukijan havainnon dynamiikan tunnistamiseksi tehtiin kysely, jonka tulosten avulla voimme arvioida joitain positiivisia muutoksia dramaattisessa tekstissä havaitsemisessa. Tämä näkyi erityisen selvästi lisääntyneessä huomiossa kirjoittajan tyyliin ja hänen kielellisten tapojen valintaan näytettä luotaessa - satu "Lumeauranen".

Kuvien, jäljennösten, musiikin, animaatiofilmien käyttö antoi lukijoille korkeamman vastaanoton ja tekstin jäljentämisen viivästetyllä ohjauksella, tarkemman ja syvemmän käsityksen kirjoittajan asemasta ja tekstin pääideasta.

Piirustusten värimaailman analysointi antaa mahdollisuuden arvioida näytelmän emotionaalisesti positiivista käsitystä. Voimme huomata myös korkean aktiivisuuden teoksen opiskeluprosessissa. Yleensä suoritetun työn (opiskelijoiden vastausten analysointi, tekstin hyvä toistettavuus, merkittävimpien ongelmien eristäminen, yksityiskohtien roolin ymmärtäminen, kirjoittajan aseman kommentointi) perusteella voimme päätellä, että kuudes luokka pystyy hallitsemaan työn onnistuneesti.

Käytetyn "käsikirjoittamisen" tehokkuus osoittautui odotettua heikommaksi, mutta samalla opiskelijoiden tämän työn aikana hankkimat tiedot antoivat heille mahdollisuuden havainnollistaa dramaattisen teoksen maailmaa.

Työprosessissa tulimme siihen tulokseen, että analyysin ei pitäisi tukahduttaa, vaan vahvistaa tunteellista havaintoa ja syventää opiskelijoiden ymmärrystä kirjallisesta tekstistä. Ja tätä varten on tarpeen yhdistää kirjallisuus muihin taiteisiin.

On myös huomattava, että lukijan näkemys opiskelijoista ja työn tulkinnasta mahdollistaa tekstin alkuhavaintojen merkityksen lisäämisen, luovan mielikuvituksen kehittämisen, kiinnostuksen tekstin analysointiin havainnoimalla yksittäisten jaksojen, vuoropuhelujen, kuvausten ideologista ja koostumuksellista merkitystä.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1 Alshvang A. P. Tchaikovsky. - Toim. 3rd. - M .: Music, 1976. - 916s.

Arzamastseva I.M. Lasten kirjallisuus. - M .: Academy, 1977. - 310s.

Vasnetsov V. "Snow Maiden" -kuvan käsittely. 1985 // Art. - 2002. - Nro 5 - S. 8-9.

Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulla. / Toim. CM. Petrova. - T. II. - M .: Education, 1963 - S. 300-344.

Venäläisen kirjallisuuden historia III-osavuosina / XIX-luvun jälkipuoliskirjallisuus - XX-luvun alkupuolella. - T. III. - M .: Nauka, 1964 - 903p.

Kalmanovsky E. Sadut ja ajatukset // Uusi maailma. - 1961. - Nro 2. - S. 205 - 215.

Ko Yeon Ran. Taiteilija Berendeyn maailmassa // Moskovan valtionyliopiston tiedote "Filologiasarja". - 2002. - Nro 1. - s. 142 - 147.

Kogan D. Mamontovsky -ympyrä. - M .: Kuva. taide, 1970. - 218p.

I. F. Kunin Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S. 40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovskii. - M .: Art, 1976. - 528 s.

Lebedev. Snow Maiden // vuosisadan puolivälissä. - M., 1989. - S. 98-109.

Lunacharsky A.V. "Snow Maiden", kirjoittanut A.N. Ostrovskii. / Kerätty. yhdiste, 8 osaa - T. III. - M .: Huppu. Lit., 1964. - 14 s.

A. V. Mankovsky "AS Puškinin merenneito ja A. N. Ostrovskin lumilaukaus" // Moskovan valtionyliopiston "Filologian sarja" -lehti. - 2002. - Nro 3. - S. 121-128.

A. N. Ostrovskin perintö ja maailman kulttuuri. - M .: Neuvostoliitto, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Ostrovskin draaman ideat, teemat ja sosiaaliset hahmot. - Toim. Toinen,. - M., koulutus, 1974. - S. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: Polku hallitsemiseen. 1840-1877. - Osa 1. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Venäjän draaman mestari" // Luonnokset Ostrovskin teoksesta. Neuvostoliiton kirjoittaja. - M., 1973 - 432 s.

hakemus

Testata.

1.Mikä konflikti on näytelmän perusta:

a) Snow Maiden ei voi rakastaa

b) Heijastuksia draamasta ihmisen kohtalosta

c) Snow Maidenin intohimoinen halu löytää onnea

d) Frostin ja Aurinkojen vastustus

Kuinka monta konfliktia on näytelmän perusta:

a) ulkoinen

b) sisäinen

c) sisäinen ja ulkoinen

d) ei ristiriitoja

Mikä taiteilija teki luonnoksia pukuista näytelmälle "Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Mikä säveltäjä kirjoitti saman nimisen oopperan A.N. Ostrovskin näytelmän "Lumeauran" pohjalta:

a) Mozart

b) Tšaikovsky

d) Rimsky - Korsakov

Missä toiminta tapahtuu näytelmässä:

a) berendelaisten maalla esihistoriallisina aikoina

b) metsässä kevään ja talven rajalla

c) punaisella kukkulalla

d) venäläisessä kylässä

Kuinka monta osaa näytelmä koostuu - Ostrovskin satu "Lumeauran":

a) neljästä toiminnasta

b) 3 toimesta ja prologi

c) viidestä toimesta ja prologi

Osoita näytelmän hahmot:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Misgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) kaverit, laitteet, buffonit, guslarit

Mitä kevät antoi tyttärelleen Snow Maiden:

uusi elämä

b) onnellisuus

c) rakkaus

d) kuolemattomuus

Mihin hahmojen ryhmään Snow Maiden kuuluu?

a) ruumiillistuvat luonnonvoimat ja elementit

b) molemmille ryhmille

c) edustaa Berendei-maailmaa

d) millekään ryhmästä

Kun näytelmä saavuttaa huipentumisen:

a) kun Snow Maiden pääsee laitteeseen

b) rakkauden lahjan löytämispaikalla

c) prologissa

d) näytelmän lopussa

Vastausavain:

12345678910гвбгагбвбб

Ohjausta

Tarvitsetko apua aiheen tutkimisessa?

Asiantuntijamme neuvoo tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö ilmoittamalla aihe juuri nyt saadaksesi lisätietoja mahdollisuudesta saada kuuleminen.

esittely

Relevanssi: Nykyaikana on yhä kiinnostuneempi ongelmista, jotka liittyvät lukijan näkökulman laajentamiseen, lukemisen laadun parantamiseen, ymmärtämisen tasoon ja syvään tunkeutumiseen kirjalliseen tekstiin. Tehtävät aktivoida lasten taiteellisia ja esteettisiä tarpeita, kehittää heidän kirjallista makuaan ja valmistautua itsenäiseen esteettiseen havaintoon ja teoksen analysointiin voidaan suorittaa tutkimalla dramaattisia teoksia, etenkin kun tutkitaan näytelmää - A. N. Ostrovskin satu "Lumeauranen" ja sen tulkinta muissa muodoissa taide.

Hypoteesi: Jos opiskellessamme näytelmän dramaattisia teoksia - AN Ostrovskin "Lumiaudenen" satua, käytämme sen tulkintaa muissa taiteissa, niin opiskelijat voivat tämän seurauksena paljastaa tarkemmin ja syvemmin teoksen ideologisen ja koostumuksellisen perustan.

Projektin aihe on AN Ostrovskin draamateos "The Snow Maiden".

Projektitoiminnan aiheena on A. N. Ostrovskin "Lumeauran" draamateoksen tulkinnan erityispiirteet muissa taiteissa.

Aihe: perehtyä AN Ostrovskin "Lumeauran" näytelmädraaman tulkintaan muissa taiteen muodoissa ja selvittää sen vaikuttavuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

1. Tutki ja analysoi aineistoa tästä aiheesta.

2. Laajenna opiskelijoiden ideoita näytelmän luomisesta - AN Ostrovskin satu "Lumeauranen".

3. Kehittää taitoja tutkielmien suunnittelussa.

4. Lisää motivaatiota opiskella dramaattisia teoksia

5. Edistä rakkautta kirjallisuuteen ja muihin taiteisiin.

Tutkimusmenetelmät:

1. Kirjallisten lähteiden tutkimus.

2. Opiskelijoiden kuulustelu.

3. Opiskelijoiden luovien teosten kokoelma.

4. Testaus.

5. Saatujen tulosten analyysi, synteesi ja yleistäminen.

Suosittelemme sen käyttöä venäläisen kirjallisuuden oppitunteissa lisämateriaalina, sekä itsevalmisteluun että metodologisena oppaana, jonka avulla voit oikaista ja syventää lukijoiden käsitystä opiskelijoista lukemalla AN Ostrovskin draamaa Teosta "Lumeauran".

Näytelmän tulkinta - A. N. Ostrovskin tarina "Snow Maiden" muusta taiteesta

Ostrovskin kevätjuttu "Snow Maiden" julkaistiin ensimmäisen kerran lehdessä "Vestnik Evropy", nro 9, 1873. Se aiheutti ristiriitaisia \u200b\u200bmielipiteitä kirjallisuuspiireissä. "Lehden" Vestnik Evropy "toimittaja M. Stasyulevich, kirjoittajat I. A. Goncharov, I.S. Turgenevia ja muita viehättivät Snegurochkan kielen kauneus ja keveys, ”näytelmäkirjailijan mielikuvituksen voimalla, kuinka erinomaisesti hän tutki ja toisti sadumaailman, jonka käsiteltiin eräänlaisena todellisuutena kirjoittajan taiton ansiosta”, Lebedev toteaa.

Jotkut hänen aikalaisistaan \u200b\u200beivät ymmärtäneet Ostrovskyn suunnitelmaa. He moittivat kirjailijaa siitä, että luomalla näytelmänsä "The Snow Maiden" hän jätti dramaattisen taiteen lait täysin huomiotta. "Runollinen vinaigrette", "fantastinen mielivalta, joka on puhdistettu kaikenlaisista todellisista epäpuhtauksista", "nukkekomedia" - sellainen on Witticism-kimppu, joka on osoitettu Ostrovskin sielullisimmalle luomukselle. "Näytelmä oli niin odottamaton, että se hämmensi ensimmäisiä lukijoitaan." Jopa Nekrasov oli tappiollinen, lukeessaan näytelmän sujuvasti, vastasi kirjailijalle yrityskaupalla, mikä loukkasi häntä suuresti. Jolle Ostrovsky vastasi: "... arvostat uutta, rakas minulle työ niin halvalla kuin et ole koskaan arvostellut yhtäkään teoksistani."

Nykyaikainen Ostrovskin luovuuden tutkija Ko Yong Ran uskoo, että näytelmä ilmestyessä herätti hämmennystä nykyaikaisten keskuudessa, koska he olivat ”jo tottuneet siihen, että Ostrovsky esitteli joka vuosi lukijoille ja teatterille realistisen sosiaalisen komedian tai draaman modernista venäläisestä elämästä. Siksi 1860-luvulla. Ostrovskin historiallinen draama ei löytänyt yleistä hyväksyntää. "

Snow Maiden ei ollut kovin onnekas ensimmäisessä tuotannossa, vaikka Ostrovsky itse lavasti näytelmän Maly-teatterissa. Kaikki tuolloisen keisarillisen teatterin ryhmät olivat mukana siinä: dramaturgia, ooppera ja baletti, he yrittivät tehdä näyttelystä juhlallisen ja juhlallisen. "Näyttelän itse, täydellisenä mestarina", kirjoitti Ostrovsky. "Tässä on hyvin ymmärretty, että vain siinä tapauksessa se onnistuu."

Kirjan "1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia" kirjan toimittajat huomauttavat, että Ostrovsky itse keskusteli oopperan tuotantoon innokkaasti keksinnöllisen K.F. Valssi. Näyttelijä kirjoitti, miten teknisesti onnistuneempaa saada Snow Maidenin kohtaus sulamaan. "Sulanneen Snow Maidenin katoamisen vaikea vaikutus - valaistujen ja vähitellen sakenevien vesivirtojen takana, taiteilija Fedotovan hahmo meni luukkuun - oli menestys." Lebedevia lainaten haluamme huomata, että kirjoittajan ajatuksen mukaan musiikillisen säestyksen oli tarkoitus sulautua näytelmään dramaattisella toiminnalla. Ostrovskyn pyynnöstä ja keisarillisten teatterien johdon tilauksesta musiikin "kevään tarinaan" säveltäjä oli Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovski, joka nimitti "Lumeauran" yhdeksi hänen suosikkihenkilöstään.

Tutustumalla Lebedevin artikkeliin "The Snow Maiden", opimme, että säveltäjän kirjoittama näytelmän musiikki lähetti hänelle yksittäisiä kohtauksia, joissa näytelijä työskenteli. Innostunut, runollinen tunnelma, jonka Tšaikovsky yleensä kokenut kevään tultua ja luonnon herättäessä lepotilasta sellaisenaan, siirtyi musiikkiin. Kansanmusiikkien hengessä luotu "Snow Maiden" -piste hämmästyttää siinä ilmaistulla runsailla "iloisella kevään tunnelmalla", joka ei sulje pois kevyen surun nuotteja ja "suurta venäläistä, iloista ja rohkeaa sävyä". "Tšaikovskyn musiikki The Snow Maidenille on hurmaava", kirjoitti Ostrovsky.

Mutta kaiken kaikkiaan Moskovan esitys ei ollut onnistunut. The Snow Maiden -teatterin ensimmäisen teatterituotannon epäonnistumisen syytä kritisoi A.N. Tšebyšev-Dmitriev näki "kevään tarinan" periaatteellisessa ei-dramaattisessa luonteessa. Hänen tulkinnassaan Ostrovskin draama on syvästi lyyrinen asia. Sadun sankaritarin sielussa heräävät hienovaraiset, käsittämättömät kevään tunteiden ja mielialojen liikkeet, hänen ulkoisen ja sisäisen ulkonäönsä fantastinen luonne - kaikki nämä Snow Maidenin ominaisuudet ovat kriitikon mielestä käsittämättömiä lavalla, ne ovat käytettävissä vain lyyriselle ja eeppiselle runolle. Yksikään kekseliäimmistä näyttelijöistä ei ole todellinen Snow Maiden, sillä "Snow Maiden viettelevä käsittämättömyys on yksi hänen tärkeimmistä piirteistään".

"Draama vaatii toimintaa, liikettä, ulkoisia tapahtumia", kritiikki tiivisti, "välin, Snow Maidenin tarina on tarina sielun sisämaailmasta, rikas tunneista, ajatuksista, tunneista, mutta nuoren sydämen elämä ilmaistaan \u200b\u200bliian vähän ulkopuolella ja puolestaan \u200b\u200bmelkein koskaan riippuu ulkoisten tapahtumien kulusta ... tarina tanssii ja laulaa, mutta ei liiku. "

"Tšebyshev-Dmitrievin moitteet ovat perusteellisia, mutta vain XIX luvun 70-luvun 70-luvun teatteriesteettisuuden näkökulmasta", E.M. Saharov ja I.V. Semibratova.

1900-luvun alussa näytelmän lavastivat parhaissa Venäjän teattereissa ohjaajat L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Esityksillä he halusivat "elvyttää sadun".

Ostrovsky-draaman suurimman menestyksen teki Moskovan taideteatteri, ohjaaja K.S. Stanislavsky, joka kirjoitti: "Snow Maiden" on satu, unelma, kansallinen legenda, joka on kirjoitettu ja kerrottu Ostrovskin upeissa, kuulokkaisissa jakeissa. Saatat ajatella, että tämä näytelmäkirjailija, niin kutsuttu realisti ja jokapäiväinen elämä, ei koskaan kirjoittanut mitään kuin upeaa runoutta, eikä ollut kiinnostunut muusta paitsi puhtaasta runosta ja romanssista. " Näytelmä esitettiin A. Grechaninovin musiikin säestyksellä. Esitykseen sisältyy paljon temppuja ja ohjausinnovaatioita: osan tekstin jättäminen pois, kohtausten järjestyksen muuttaminen. Stanislavsky esitteli peuran leshen-pentujen kanssa näytelmään, Snow Maidenin mukana oli karhu, jonka kanssa hän pelasi. Snegurochkan keskustelu kevään kanssa jatkui Berendeyn kuorsauksen taustalla heidän unessaan jne.

Esitykset olivat niin kirkkaita, värikkäitä, kalliita, että jotkut kriitikot alkoivat jopa kirjoittaa, että lavastusten liiallinen ylellisyys johtaa näyttelijöitä ja katsojia itse Ostrovskin näytelmästä.

Gorky kirjoitti A.P. Tšehov: "Snegurochka" on tapahtuma! Valtava tapahtuma - usko minua! .. Ihmeellisesti taiteilijat näyttävät tämän näytelmän upeasti, uskomattoman hyvältä. .. Kaikki ovat hyviä, yksi on parempi kuin toinen, ja - Jumalan luoja - he ovat kuin enkeleitä, jotka on taivaasta lähetetty kertomaan ihmisille kauneuden ja runouden syvyydet. "

Kuitenkin E.M. Saharov ja I.V. Semibratova toteaa seuraavan: ”Kun tutustut kriitikkojen arvosteluihin The Snow Maiden -tuotannolle 11. toukokuuta 1873 Moskovan Maly-teatterissa, kiinnität tahtomatta huomiota siihen, että vain osa näytelmästä onnistui. Koko osoittautui tylsää, hidasta ja ojennettua. Syy epäonnistumiseen oli piilossa niinkään tuotannon huolimattomuudessa kuin näyttelijöiden ryhmän puuttumisessa ja siitä johtuen dramaattisessa - intensiivisessä lyyrismissä, joka tarinan taiteellisen yhtenäisyyden taustalla on. " Samanlainen kuva on muissa tuotannoissa.

Ostrovskin The Snow Maiden tuli tunnetuksi Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakovin oopperossa, joka on kirjoitettu vuosina 1880-1881.

Jo Ostrovskin elinaikanaan näytelmä, joka ei löytänyt maata venäläisen draamateatterin lavalla, löysi uuden ja täyden elämän oopperalavalla Nikolai Andreevitšin musiikillisessa sopeutuksessa. Ja tämä ei ole kaukana vahingossa, koska Ostrovskin näytelmän rakentaminen oli lähellä musiikillista sävellystä.

"Talvella 1879/80 luin uudelleen The Snow Maidenin ja näytin näkevän sen hämmästyttävän kauneuden", säveltäjä muisteli. - Halusin heti kirjoittaa tämän juonen pohjalta oopperan, ja pohtiessani tätä aikomusta tunsin yhä enemmän rakastuneeni Ostrovskin satuun. Painovoima, joka minussa oli ilmestynyt muinaisen venäläisen tavan ja pakanalaisen panteismin suhteen, leimahti nyt kirkkaalla liekillä. Minulla ei ollut parempaa juoni maailmassa, ei ollut parempia runollisia kuvia kuin Snow Maiden, Lel tai Vesna, ei ollut parempaa Berendein valtakuntaa heidän upean kuninkaansa kanssa, ei ollut parempaa maailmankuvaa ja uskontoa kuin Yarilan - Auringon palvonta.

Säveltäjä Rimsky - Korsakov pyysi Ostrovskyltä lupaa käyttää teosta oopperaan, laati libretin, jonka näytelmäkirjailija hyväksyi. "The Snow Maiden" -juoni antoi säveltäjälle mahdollisuuden laulaa ihmisten elämää virtaamalla yksinkertaisesti, taiteettomasti, sopusoinnussa luonnon kanssa heijastaakseen heidän elämäänsä, värikkäitä rituaaleja.

JOS. Kunin huomauttaa artikkelissaan The Snow Maiden, että oopperan luonnos valmistui 12. elokuuta ja orkesterin valmistuminen tapahtui hänen palattuaan Pietariin 26. maaliskuuta 1881. "Oopperan musiikki perustui suurelta osin kansanmusiikoihin, mutta ei arjen kappaleisiin, kuten Tšaikovskyssa," toteaa Lebedev, "mutta rituaalimelodioihin ja vanhoihin slaavilaisiin sävelmiin." Olemme pahoillamme Snow Maidenista, pahoillamme kuluneesta keväästä lempeillä auringonvaloillaan, hiljaisella illalla valolla ja vaatimattomilla valkoisilla laaksokukkailla ”, säveltäjä B. Astafiev tiivisti vaikutelmansa Rimsky-Korsakovin musiikista.

Nikolai Andrejevitš tarttui musiikillisella hohdollaan sadun vaihekuvien taiteellisen yhtenäisyyden perustaan. "Kuunnellen oopperaa, tunnemme vähitellen kasvavaa lämpöä, joka saavuttaa huippunsa laulussa jumala Yarila"

Tähän upeaan musiikkiteemaan, joka merkitsee lämmön ja valon asteittaista voittoa kylmän ja pimeyden yli, erittäin monimutkaisen leitmotiivien ja leitharmonioiden järjestelmän avulla Rimsky - Korsakov, E.M. Saharov ja IV Semibratova yhdistävät eri hahmojen temaattiset rivit. Keskellä on Snow Maidenin teema, joka antaa dynamiikan koko oopperan musiikkikankaalle.

Suorittaessaan yleisen analyysin The Snow Maiden -musiikista, säveltäjä kirjoitti: Olisi sanottava, että tässä oopperassa olen käyttänyt suurelta osin kansanmelodeja, lainaten niitä pääasiassa kokoelmassani ... Lisäksi monia pieniä motiiveja tai sävelmiä, enemmän tai vähemmän pitkien melodioiden komponentteja, epäilemättä piirrosin samanlaisista pienistä kappaleista erilaisissa kansanmusiikoissa ... "

Oopperan koko musiikkikangas on folk. "Otettu vanhoista kappaleista, instrumentaalisesta soitosta ja Korsakovin paljastamasta oopperakuoro- ja orkesterijärjestelyssä, tai säveltäjän itse luoma Snegurochkan melodinen, harmoninen, tembroelementti ilahduttaa niitä, kuten Balakirev sanoi," kansan totuudenmukaisuutta "ja samalla täydellisyyttä. maku, armo, jalo. "

Oopperatuotannon jatkohistoriassa S. Mamontovin vuonna 1885 suorittamasta esityksestä Moskovan yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä tuli merkittävä ilmiö. Tätä tuotantoa edelsi Mamontovin kotiteatterissa vuonna 1882 lavastettu amatööri draamaesitys The Snow Maiden. ”Tuotannon taiteellisen osan otti vastaan \u200b\u200bV.M. Vasnetsov - silloin hän laajensi kykyjään täyteen - muistutti S. Mamontovin poikaa V.S. Mamontov. "Samanaikaisesti hän ei vain uppoutunut tämän ihmeellisen sadun runoon, hän tunsi sen venäläistä henkeä, arvosti sen vertaansa vailla puhdasta aitoa venäjän kieltä, mutta mielestäni tarttui kaikkiin tämän esityksen osallistujiin harrastuksellaan"

Näyttelmän maisema, jonka taiteilija loi koko runollisen maailman "antiikin venäläisestä arkkitehtuurista Berendeysin upeaan maahan", oli upea. Esiintyjät olivat pukeutuneet aidoihin venäläisiin kansallispukuihin, joita pidettiin Abramtsevon museossa. " Vasnetsov itse pelasi Joulupukkia ja oli erittäin hyvä tässä roolissa. Vielä suurempi menestys oli The Snow Maidenin oopperatuotanto. Esityksen suunnitelleen Viktor Mikhailovich Vasnetsovin luova kyky oli yllättävän sopusoinnussa musiikin varaston kanssa. Vasnetsovin sarjat ja puvut, upea ja samalla aito, ilahdutti hänen aikalaisiaan.

JOS. Kunin toteaa, että ”oopperaesityksen yhteydessä taiteilija maalasi Kupavan talon kauniilla koristeilla ja teki poikien ja tyttöjen vaatteista juhlavampia.

"Tsaari Berendeyn kamarit" (liite) - luonnos maisemasta oopperan "Snow Maiden" - elävä esimerkki sisustajan, merkittävän taiteilija-tarinankertoja V. Vasnetsovin kyvyistä. Tämän koristelu on tehnyt taiteilija Abramtsevossa S. Mamontovin amatöörilavalla. Vasnetsovin koristeet vaikuttivat kaikki niin paljon, että ne siirrettiin suurelle ammattimaiselle oopperalavalle.

K. Korovin ja I. Levitan auttoivat Vasnetsovia työskentelemään sarjojen parissa. Korovin määritteli sisustajan tehtävän lavastaessaan "Lumeauran": "Tässä meidän on annettava runo Venäjästä, runo venäläisestä luonnosta ... Hänen kevään herättäminen ..." Snow Maiden "on loppujen lopuksi koskettavin runo venäläisestä luonnosta!" Taiteilija valitsi kaikkien pukujen perustana kotikankaan valkoisen kankaan. Hän maalasi sen itse värillisillä koristeilla, luomalla koristeellisen spektaakkelin mise-en-kohtauksista.

V.S. Kuzin ja E.I. Kubyshkina uskoo, että Viktor Vasnetsovin satuharskaroiden joukossa hienoin on Snow Maiden. "Taiteilijaa kiehtoi tämä ihmeellinen runollinen kuva ..." Vasnetsovin teosten tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että lyijykynällä oleville paperiarkeille näkyy läpinäkyvän vesivärin pilkkuja, jotka on levitetty ohuella harjalla. Lisäksi Vasnetsov ei maalaa paperin päälle, ja sen ruskeasta väristä tulee osa kasvot, hahmo, pukeutuminen. Taiteilija sävytti hahmon takana olevaa paperia sinisillä akvarelleilla - ja väripiste korosti heti Snow Maiden -hahmon. Hänen ulkonäkönsä syntyi sinisen, okran, kullan pehmeästä yhdistelmästä. Tytön figuuria kosketaan hiukan kalkilla, ikään kuin sadetta lumen kanssa. Ja vaikka Snegurochka seisoo kehruupyörän ääressä, pitää kiinni karaan, mutta ei kehrää lankaa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettei hän ole täällä, vaan jossain keijumaailmassa.

Snow Maiden on unelma, itse luonto, josta on jo jonkin aikaa tullut kaunis tyttö.

"Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista venäläisessä oopperatalossa, kun teatteritaiteilijan ja musiikkikaupan välillä syntyi läheinen yhteys", I. Kunin kertoo.

Nykyaikaiset ymmärsivät kolmen taiteen taiteellisen synteesin arvon: dramaattinen, musiikillinen ja näyttämötoiminta. Kansan taiteen tyylitys leikissä, musiikissa ja lavasuunnittelussa ovat samassa taiteellisessa haussa. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”A.N. Ostrovsky ... sai täydellisen harmonian säveltäjän ja taiteilijan äänien ja paletin kanssa. " Keisarillisten teattereiden vuosikirja 1910 osoittaa: "Snow Maiden" -kirjailijassa esiintyi kirjailijan, säveltäjän ja taiteilijan harvinainen yksimielisyys. "

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov loi taiteellisen kauneuden teoksen - ainoa ainutlaatuinen kulttuurin historiassa.

1900-luvun puolivälissä ammuttiin saman nimisen elokuvan ja animaation perusteella, joka perustui näytelmään "Lumiaikainen". Vuonna 1952 Soyuzmultfilm-elokuvastudio ja ohjaaja A. Snezhko-Blotskaya ampuivat animaatioelokuvan käyttäen N.A. Rimski-Korsakov. Odottamaton on Vasnetsovin luonnoksien käyttö hahmojen pukujen, maisemien kuvaamiseen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky -teoksessa kevät satu "Snow Maiden" on erityinen paikka. Hän on näytelmäkirjailijan runollisen toiminnan huippu. Siinä hän ilmaisi unelmansa rauhanomaisesta, vapaasta ja iloisesta ihmisten elämästä, lauloi luonnon ja rakkauden kauneutta ja voimaa. Näytelmä on upea taiteellinen fuusio fantasiasta ja arjesta, symbolismista ja todellisuudesta.

Näyttelyä analysoineet Ostrovskyn tutkijan tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että näytelmäkirjailija käytti The Snow Maiden -teoksessa työskennellessään erilaisia \u200b\u200blähteitä. Jotkut väittävät, että guslaarikuorossa, "kevytjutun" toisesta näytöstä, "Igor-kampanjan asettelun" motiivit kuulostavat, toiset Bobylin monologeissa tunsivat I.S. "Bobylin laulun" intonaation. Nikitin, muut osoittavat, että Frost-kuvassa on jatkoa Nekrasovin runoille "Kuka elää hyvin Venäjällä" ja "Frost, punainen nenä". Oli vakuuttavia yrityksiä verrata The Snow Maiden -tapahtumaa W. Shakespearen draamaan Midsummer Night's Dream. Perustuu E.M. Saharova ja I.V. Semibratova, voimme huomata, että tarinan päälähde oli talonpoikien lomien runous. ”Dramatologin lehtien joukossa ... on kopio artikkelista, joka kuvaa toukokuun lomaa Tverin maakunnassa, materiaalia hääseremonioista Jaroslavlin maakunnan Danilovskin alueella. Lintukuoron lainaa näytelmäkirjailija kansanlaulusta "Millainen on lintujen asuminen meren yli", Mizgirin loukkaamassa Kupavan monologissa on Ostrovskin lehdistä "Humalalaulu" löydettyjä käsittelyjälkiä. "

Näyttelijän runollinen fantasia rikastui mytologisen koulun venäläisten folkloristien teosten tutkimuksella. Ostrovsky kiinnostui lukemaan A.N. "Venäjän kansantarinoita". Astafjev tunsi tämän merkittävän tutkijan kuuluisan kirjan “Slaavien runolliset näkymät luontoon. "

Sen jälkeen kun 1800-luvun tiede paljasti mytologian yleisimmät yleisimmät teemat, monet kirjoittajat alkoivat tietoisesti rakentaa teoksiaan niin, että heidät havaittiin näiden mytologisten mallien taustalla ja siitä saatiin syvempi ja epäselvämpi merkitys, ja Ostrovsky kirjoittajana ei ollut poikkeus. "A. N. Ostrovskyn lyyrinen näytelmä" Lumeauranen "on teos, joka sisältää kansankertomuksen Lumiaukeista, kansanlegendan Berendeyn muinaisesta heimosta, muinaisista kalenteririiteistä, kappaleista, siksi" Lumiaudenen "on monikerroksinen, monitasoinen, monityylikäs teos"

"Tämä on sosiaalinen utopia", - näin kutsutaan A.I. Ostrovskin näytelmää "Snow Maiden". Revyakin. ”Juoni, merkit ja asetus ovat siinä upeita. Se on muodoltaan syvästi erilainen kuin dramaturgin sosiaaliset ja päivittäiset näytelmät. Se sisältyy orgaanisesti hänen teoksensa demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään. Tässä ihastuttavassa sadussa, joka on kudottu suullisen runouden motiiveista ja kuvista, Ostrovsky keksi unelmansa rauhallisesta, iloisesta ja vapaasta ihmisten elämästä. "

I. Medvedeva ilmaisee artikkelissaan "Kolme näytelmäkirjailijaa" mielipiteensä, jonka mukaan näytelmä "Snow Maiden" liittyy orgaanisesti yhteen näihin viimeisessä jaksossa esiteltyihin teemoihin, joita tutkijat kutsuivat romaaniksi. Monet tämän "romaanin" luvut (näytelmät) käsittelevät rakkautta, ihmisen korkeimmalla rentoutumisella, vapautumisella yksinäisyyden heikkenemisestä. Tämä teema on sellaisenaan kiinnitetty tytön abstraktiin kansankuvaan - Snow Maideniin, joka rakastuessaan vapautti jäisistä kahleista, mutta kuoli. ”Näin Ostrovsky muuttaa suositun kuvan ajankohtaiseksi komediaksi”. Näin I. Medvedev kutsuu näytelmää: “Ajankohtainen komedia”.

"Puhumme romanttisesta mysteeristä", sanoo A.V. Mankovsky keskustelee The Snow Maiden -lajin genre-luonteesta. ”Romanttisen mysteerin pääpiirteet ovat: siinä tapahtuvan toiminnan kaksitasoinen luonne; ja kuva siinä esitetystä maailmasta; fantastisten hahmojen läsnäolo mysteerin taustalla; lisäysnumerot seurauksena ”ei-genre-inkluusioiden tekniikan soveltamisesta” (heidän ansiosta draaman kehys on sellaisenaan hämärtää lyyrinen ja eeppinen elementti); tyylillisesti värikkäitä huomautuksia. " Kun otetaan huomioon näytelmän "Snow Maiden" taiteellinen omaperäisyys ja verrataan sitä tähän määritelmään, voimme olla yhtä mieltä A.V. Mankovsky.

"Toiminta tapahtuu Berendeansin maalla esihistoriallisina aikoina" - tämä on "Snow Maidenin" ensimmäinen huomautus, "kevään tarina neljässä näytöksessä prologin kanssa". Lukemalla näytelmän alkuperää ja vaihekohtaista kohtaloa tiedämme, että tämä maa on kuvitteellinen. ”Volgan matkan aikana A. Ostrovsky kuuli Berendeyn soosta, joka sijaitsee Vladimirin provinssin Aleksandrovskin alueella. Nämä tiedot voisivat tukea vanhoja venäläisiä legendoja Berendeyn muinaisista ihmisistä, joita tsaari Berendey hallitsi. Berendeit ovat turkkilaisen alkuperän nomadilaisia. " Tätä materiaalia kirjoittaja on käyttänyt Berendeyn valtakunnan luomiseen. Turkkilaiset muuttivat istuviksi slaaveiksi, jotka asuvat Venäjällä esihistoriassa.

Huomautuksessa piirretään fantastinen kuva: ”Koko taivas on peitetty lintujen kautta, jotka ovat lentäneet ulkomaille. Kevät - Punainen nostureilla, joutsenilla ja hanhilla laskeutuu maahan, lintujen ympäröimänä. Viitaten A.L. Stein, voimme huomata, että tämä kuva on runollinen liioittelu. Koko taivas on peitetty lintuilla, jotka ovat lentäneet ulkomaille. Siinä kaikki. Lintujen miehittämä koko horisontti oli. Tämä luo silmiinpistävän kuvan moninaisuudesta, liikkeestä, monimuotoisuudesta. Ja silti fantastisen kuvan ytimessä on todellinen tosiasia - lintujen kevään paluu.

"Prologi on hämmästyttävä juuri tämän jatkuvan ja erittäin hienovaraisen yhdistelmän mukaan satufiktio ja kuvaus kunkin hahmon todellisesta, psykologisesta ja jopa arjesta", toteaa A.L. Matta. Näytelmän prologissa Maslenitsan olkihahmo on merkitty hahmoksi, ja neljännen näytöksen lopussa Yarilo ilmestyy juhlaan hänen kunniakseen. Voimme siis päätellä, että näytelmän juoni aukeaa yhden kevään aikana. ”Tarkemmin sanottuna, siirrytään slaavilaista pakanallisuutta koskevaan kirjallisuuteen. "Muinaisen Maslenitsa-arvon, joka päättyy runsasta aurinkosymbolian perusteella, olisi pitänyt juhlia yhdessä aurinkovaiheista - vernaalin päiväntasauspäivän päivinä, 20.-25. Maaliskuuta". Huomaa, että nykyään symbolisoi paitsi lämmön voittoa kylmästä ja talven karkotuksen alkamista. Kevätjuhla oli samaan aikaan loma lähteneiden esi-isien kunniaksi, yleensä joskus yhteydenpito heidän kanssaan, vierailu hautausmaissa ja muistoja. Tuolloin Snegurochka ilmestyi Berendeysin valtakuntaan. Yarilinin päivän juhlipäivän osalta "He tekivät 30. kesäkuuta olkilehden, pukeutuvat siihen punatukkaisella auringonlaskulla, kaulakorulla ja kokoshnikilla, käyttävät sitä kylän ympärillä kappaleilla ja riisuttavat sen jälkeen ja heittävät sen veteen". Tämä tarkoittaa, että voimme päätellä, että näytelmän toiminta kattaa kolme kuukautta - maaliskuun lopusta kesäkuun loppuun.

Ostrovsky-teoksessa tavanomainen vuosittainen vuodenaikojen vaihtaminen, luonnonvoimien kevään herättäminen ilmentyvät runollisesti kevään - Punaisen, Joulupukin, heidän tyttärensä - herkän ja lempeän Snow Maiden -kuvissa, jotka pyytävät päästämään hänet metsien yksinäisyyden erämaahan. Hän on valmis yötä päivää kuuntelemaan paimen Lelin lauluja, joiden laulaminen hurmaa sielua ja on avoin elämän ja taiteen vaikutelmiin. Snow Maidenin sydän on kylmä, hän ei tunne rakkauden tunteita, Morozin mukaan kohtalokkaan autuuden kevätlämpö on kohtalokasta hänelle:

Tuhoamaan Snow Maidenin; vain

Ja odottaa istutusta hänen sydämeensä

Rakkauden tuli sädesi kanssa; sitten

Snow Maidenille, Yarilolle, ei ole mitään pelastusta

Polta se, polta se, sulaa.

En tiedä miten, mutta se tappaa sinut. Niin kauan kuin

Hänen sielu on lapsellisesti puhdas,

Hänellä ei ole valtaa vahingoittaa Snow Maidenia.

Joten näytelmän aivan alussa näytelmäkirjailija hahmottaa sen traagisen katoamisen mahdollisuuden. Frostin ja Springin välisessä kiistassa kuulostaa ikuinen onnellisuuskysymys. Tämä kiista esittelee yhden "kevätjutun" pääteemoista. Ostrovsky muotoili aiheen seuraavasti:

"Onnellisuus ei ole rakastaa" (Frost)

"Onnellisuus on rakastaa" (kevät)

Jokainen kuvittelee tyttärensä onnellisuutta omalla tavallaan, saaden lukijan tai katsojan ajattelemaan tätä aihetta.

Pakkasen, kylmän, tuulen ja auringon, lämmön, rakkauden taistelu on Ostrovskin "kevätjutun" sisältö. Snow Maidenin sydämestä tuli tämän taistelun kenttä.

Snow Maidenin kohtalo on tiiviisti yhteydessä Berendeysin upeajen ihmisten kohtaloon, jolle hän lähtee metsästä. Juuri hänessä "syy ankarille talveille ja kevään kylmyydelle", Aurinko katselee häntä kateellisesti ja synkästi, vihaisena veljensä Frostin tytärlle ja Berendeanin valtakunnan "tunteiden kylmyydelle" kieltäen heiltä toivotun lämmön.

Aivan Berendeysin valtakunta, kuten Lebedev huomauttaa, on eräänlainen utopistinen harmoninen yhteiskunta, joka elää totuuden ja omatunnon avulla, kunnioittaen tunteiden vapautta ja perustuu kauneuden ihailuun. Tämän maan sydämellinen ja viisas hallitsija on kuningas Berendey. Hänen nimensä kuulostaa itse heimon nimeltä - Berendei.

Lainaten A. I. Revyakinia voidaan todeta, että ”Berendeysin valtakunnassa, jolla ei ole mielivaltaa ja väkivaltaa, vihamielisyyttä egoismille, omahyötylle ja saalistamiselle,” ei ole verisiä lakeja ”... totta ja omatuntoa elävien berendelaisten keskuudessa vallitsee sosiaalisten ja henkilökohtaisten suhteiden vapaus. Heidän paimen ja kuningas ovat tasa-arvoiset lain edessä. Ihmiset ja kuningas ovat yhdistyneet toiveissaan. "

"Viisain kuningas", - näin A. I. Revyakin kutsuu kuninkaata Berendeyksi. Kansan edustaja, väsymätön puolustaja etujaan, isä lastensa keskuudessa. Hän jakaa ihmisten kanssa yhtä paljon työtä ja hauskaa, surua ja iloa. Ja kiitolliset ihmiset laulavat kunniaa hänelle:

Hei sinulle, viisas,

Hienoa, Berendey,

Hopean herra, hänen maansa isä.

Ihmisten onnellisuudesta

Jumalat pitävät sinut

Ja vapaus vallitsee

Valheesi alla ... [tiedosto II, manifesti 3]

Kova taistelu käydään kaikkialla maailmassa: saadakseen kunniaa prinssilleen, ihmiset kuolevat tuntemattomilla aloilla, heidän orvovaimonsa itkevät; peltoja on poltettu, puita ja ruohoja on pudonnut. Ympäröivien valtioiden joukossa, joissa raivoaa riita ja sodat, näytelmäkirjailija loi runollisella mielikuvituksellaan ennennäkemättömän rauhanomaisen Berendeyn valtakunnan, joka on hämmästyttävä poikkeus:

Hyvää kaupunkia Berendeysin maassa,

Laulut ovat iloisia lehtojen ja laaksojen kautta,

Berendeyan voima on punainen maailmassa ... [tiedosto II, yavl.1]

Lainaten A.L. Stein, haluamme huomata, että "Berendeysin ominaisuuksiin liittyy hyvää luonnetta, puhtaasti venäläistä huumoria". ”Monien Berendeysin varjolla”, toteaa A.L. Stein, - on jotain typerää, pelle. Lapsi on yllyttäjä, Brusilo on braggart, tupakointihuone on kiusaaja. A. I. Revyakin noudatti samaa näkemystä. Hän määritteli erittäin tarkasti, että ensimmäinen ministeri Berendey Bermyat oli humoristinen hahmo. Hän uskoo, että tämä kuva on esitetty suosituista kannoista. Bermyata on taitava eikä välitä oikeastaan \u200b\u200bhallituksen asioista. Berendey haluaa tietää kaikesta, Bermyata ei tiedä mitään varmasti.

Heidän hauskassa keskustelussaan on paljon tekemistä näytelmän juonikehityksen kanssa. Kuningas Berendey on huolissaan. Hänelle ei riitä, että ihmiset eivät ole nälkäisiä, älä vaeltavat reppuilla, älä ryöstä teillä. Mitä hän pitää pääongelmana? Berendey on huolissaan aiheissa tapahtuvasta muutoksesta:

Huomasin ihmisten sydämessä jäähtyvän

huomattava; rakkauden kiihkeys

En ole nähnyt Berendeyjä pitkään aikaan.

Palvelu kauneudelle katosi heihin.

Mistä kuningas ajattelee ja on vihainen

Yarilo on aurinko kansalleen.

”Ihmisten tulisi palvella rakkautta ja kauneutta. Rakkaus on sisustettu ihmisille luonnon ja jumalien toimesta, se on suuri luonnon lahja, elämän onnellisuus, kevätkukka. Palvelu rakkaudelle on palvelu kauneudelle. "

Berendey aikoo yhdistää kaikkien morsiamenten ja sulhanien "murtumattoman liiton" Yarilinin päivänä toivoen rauhoittavan jumaluutta. Mutta onko se mahdollista? Kun kaunis Snegurochka ilmestyi siirtokuntaan, kaverit riittivät tyttöjensä kanssa, vaikka heidän pyrkimyksensä herättää rakkaus Snegurochkan sydämessä ovat turhia. ”Snow Maidenin supertähti, epämiellyttävä puhtaus on upea. Kaunis ja vaarallinen. Hän peri kaksi luonnetta - elävän, lämpimän rakkauden alkamisen Äiti-keväältä ja isän Frostin jäisen välinpitämättömyyden. Toistaiseksi hän ei osaa rakastaa, hän tykkää yhdestä kauneudesta: Lelian kappaleiden kuunteleminen on hänen ilo. " Jopa raikkaan morsiamensa Kupavan kanssa rakkautuneen raikkaan kauppias Mizgirin kiihkeä, hullu intohimo ei voi sulattaa Snow Maidenin tunteiden jäätä.

”Mutta todellinen, elävä ihmisen sydän,” lämmin sydän ”ei ole Snow Maidenissa, vaan Kupavassa. Hänen rakkautensa, kärsimyksensä, lämmin kyyneleensä ovat ihmisille ymmärrettäviä kaikille. Kaunossa ei ole jäistä kylmyyttä. Kevään tuuli, vihreä toukokuu, villikukkien tuoksu täyttää tämän kuvan, ja ei ole turhaa, että tsaari Berendey holhoaa häntä. " Kuten A.L. Stein, Kupavan hahmon, Ostrovsky valitsi erehtymättä. Juuri tällaisen naisen olisi pitänyt seisoa näytelmässä - satu lumimiehen vieressä. ”Kupavan nimi tulee valkoisen kukan nimestä. Alueellisissa murteissa se tarkoittaa upeaa ja ylpeää kauneutta. Coop on intohimo. Kupava on pakanallinen, hän on tottelevainen jumala Yarilalle. "

Kupava on nainen ytimeen; nainen, jolla on kaikki sukupuolen ominaisuudet - rakastava, aistillinen, turha, tunteellinen, ilman logiikkaa, omistautunut sille, joka vastaa hänelle rakkaudella. "

Tähän näytelmän perustana olevaan rakkauskonfliktiin itse Snow Maidenin lisäksi Kupava, Lel ja Mizgir osallistuvat.

Lel täyttää paimenen aseman, joka ei kylvä eikä auraa, kävelee auringossa ja ajattelee vain tyttöystävällisesti. "Lel on säteilevä ja kevyt olento, hän antaa ja murtaa suukkoja. Hänen laulunsa, jonka aurinko tunkeutuu, herättää rakkauden."

”Lyolin kappaleet antavat rakkauden aiheelle laajemman ja universaalisemman äänen. Ne edustavat eräänlaista runollista allegooria, jotka tekevät näytelmän teemasta selvemmän. "

Mizgir toimii Kupavan herrasmiehenä. Nimi on myös merkityksellinen. "Misgir on tarantula, paha hämähäkki, joka imee elinvoiman ihmiseltä." Viitaten Lebedevin lausuntoon, ”tämä kaveri uskaltaa isolla tavalla. Hänelle on annettu maskuliinisen luonteen tyypilliset piirteet - maskuliininen epäjohdonmukaisuus ja maskuliininen egoismi. Mizgir on henkilö, jolla on laajat näkymät, hän käveli ympäri maailmaa kauppavieraana, näki merentakaisia \u200b\u200bmaita ja paikallisia kauneuksia. Kehittyneenä yksilönä hän toimii henkilökohtaisella valinnalla, pystyy rakastumaan ja lopettamaan rakastamisen. "

Kupavan valitus tsaari Berendeylle sulhanen puhetta kohtaan on niin koskettavaa - luonnollista hylätyn tytön suussa, ja aina armollisen ja hyväntahtoisen kuninkaan viha rikollista kohtaan, joka rakasti rakkautta, saa hänet tuomitsemaan Mizgirin iankaikkiseen maanpakoon. Snow Maidenin ulkonäkö hämmästyttää kuitenkin tsaaria, joka on herkkä kauneudelle. "Mahtava luonto on täynnä ihmeitä!" - hän huudahti ihaillessaan tytön täydellistä kauneutta ja kehottaa Berendeyjä sytyttämään lapsensa sielun rakkaudenhalulla. Mizgir ja Lel vastaavat hänen sanoihinsa.

Snow Maiden ei tiedä rakkautta eikä ymmärrä miksi kaverit jahtaavat häntä. Hän on jopa valmis teeskentelemään karjujen etuja ja etuja. Snow Maiden ei osaa rakastaa. Mutta se satuttaa häntä, kun Lel suudella toista. Hänen turhamaisuudensa vuoksi jokainen näkee kuinka Lel rakastaa häntä. "Snow Maidenilla on toistaiseksi pääsy vain miehen ja naisen välisiin suhteisiin, ei rakkauden olemukseen."

Samaan aikaan Mizgir rakastui Snow Maideniin. Hän piti siitä, mikä erottaa hänet Kupavasta - puhtaudesta, esteettömyydestä, hän piti siitä, että Snow Maiden oli "pois tästä maailmasta".

Mutta rakkaus muutti myös Mizgirin itsensä. Hän ei tiennyt ennen tätä rakkauden kärsimystä. Hän tiesi vain hänen ilonsa. A. L. Stein puhuu Mizgiristä - ”kauheaa”.

Kolmannen näytöksen lopussa hän jahtaa Snow Maiden -haamua. Tämä on symboli mitä tapahtuu. "Hänen rakkautensa Snow Maidenia kohtaan oli aaveen etsiminen."

Mizgirin polttava tunne pelottaa Snegurochkaa. Ja silti hän haluaa rakastaa ja pyytää Springia antamaan rakkautensa. "Rakkaus on kuolemasi", varoittaa äiti. Mutta tyttö on sietämätön:

Anna minun hukkua, rakastaa yhtä hetkeä

Minusta arvokkaampi kuin vuosien melankolisuus ja kyyneleet.

Tyttärensä keväällä esitelty maaginen seppele herättää Snow Maidenin sielua, herättää joukon uusia, epätavallisia ja suloisia sensaatioita. Ostrovsky kuvaa merkittävästi hetkeä, jolloin nuorella tytöllä on tarve rakkaudelle ja kun tämän tarpeen vaikutelmassa maailma muuttuu:

Voi äiti, mikä minussa vikaa? Mikä kaunokainen

Vihreä metsä on pukeutunut! Ranta

Ja et voi lopettaa katsomista järvelle.

Vesiputoukset, pensaat kutsuvat minua

Katosi alla; ja taivas, äiti, taivas!

Dawn vuotaa nopeasti aaltoja heiluttaen.

Kuten A. I. Revyakin oikein huomautti, Ostrovsky turvautuu Symboliaan rakentaessaan The Snow Maiden -juontoa. "Tärkein dramaattinen solmu, joka neuloo näytelmän, on joulupukin taistelu, henkistä kylmyyttä ja pahaa persoonallistava, auringon kanssa, joka on lämmön ja rakkauden symboli." Snow Maiden on tuomittu. Auringon voitto tuo hänen iloisen kuoleman - Snow Maiden sulaa rakkaudella. Kuoltuaan hän tiesi rakkauden onnen.

Tämä Snow Maidenin poistuminen kuulostaa näytelmässä uhrauksena Berendeyn valtakunnan hedelmällisyydelle ja vauraudelle. Hänen kuolemaansa voidaan tulkita elävien voitona kuolleista, mutta ei ymmärryksessä vuodenaikojen kalenterimuutoksista, vaan laajemmassa, pyhässä merkityksessä. "Snow Maiden on epätodellinen, mytologinen olento, hän ei näytä olevan olemassa alusta alkaen - hän ei tunne, ei kärsi, hänellä ei ole sitä, mitä muilla tytöillä on ... hänellä ei ole kykyä rakastaa ... Vaikka Snow Maidenilla ei ole" tytön sydäntä ", hän ei sovellu uhriin. Saatuaan hänet tai pikemminkin häntä symboloivan seppeleen, hedelmällisyyden ja uuden elämän merkin, joka ilmaistaan \u200b\u200bkasvikoodissa, hän putoaa välittömästi Yarilan vaikutusalueelle ja "hukkuu" auringonsäteissä. Huomaa, että perinteiden mukaan Yariloa kuvattiin pukeutuneena villikukkien seppelellä, joka oli samanlainen kuin äitinsä Snow Maidenille myöntämä ja jolla on maaginen vaikutus. "

"Auringon voitto on oikeudenmukaisuuden voitto", A. I. Revyakin toteaa. Hän lopetti Frostin puuttumisen Berendein elämään, mikä jäähdytti heidän sydämensä ja palautti heille rakkauden ilon. " Mizgirin traaginen kapina, joka protestoi jumalien epäoikeudenmukaisuutta vastaan, joka riitti häneltä rakkaansa, ei tuhoa teoksen yleistä kevyttä tunnelmaa. Loppujen lopuksi lämpö ja aurinko palaavat Berendejen maailmaan, ja ympäröivän luonnon kauneus inspiroi ihmisiä elinvoimaa ja optimismia.

"Snow Maiden" ihaileminen A.V. Lunacharsky kirjoitti: "Ostrovsky antoi" Snow Maidenissa "vertaansa vailla olevan mestariteoksen, joka on yksi venäläisen satukeunojen suurimpia helmiä ..."

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 liuku

Diaesitys:

Jos haluat tietää mikä on Ostrovsky, lue huolellisesti The Snow Maiden. A. R. Kugel

2 liuku

Diaesitys:

Sadun sankaritar Snegurochkan kuva muodostui vähitellen kansanmielessä vuosisatojen ajan. ... Vuonna 1873 A. N. Ostrovsky kirjoitti Afanasjevin ideoiden vaikutelmana näytelmän The Snow Maiden. Näytelmä oli alun perin epäonnistunut yleisön kanssa. Kevään satu, jonka on kirjoittanut A.N. A.I. arvosti Ostrovskya hyvin. Goncharov ja I.S. Turgenev kuitenkin, monet aikakavereiden vastaukset olivat terävästi kielteisiä.

3 liuku

Diaesitys:

Draama - (kreikkalainen dráma, kirjaimellisesti - toiminta), 1) yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä (yhdessä eeppisen ja lyyrisen runon kanssa; kuuluu sekä teatteriin että kirjallisuuteen: on esityksen perusperiaate. Näytelmä on draamateos, joka on tarkoitettu teatteriesitykseen. Satu on yksi kansanperinteen genret Kirjallinen tarina on eeppinen tyylilaji: fiktiokeskeinen teos, joka liittyy läheisesti kansan tarinoihin, mutta toisin kuin tiettyyn kirjailijaan kuuluminen Konflikti - (latinalainen konflikti - törmäsi) on akuutin tapa ratkaista etujen, tavoitteiden ristiriitaisuudet, näkemykset, jotka syntyvät sosiaalisen vuorovaikutuksen prosessissa, joka muodostuu tämän vuorovaikutuksen osallistujien vastatoimista Antiteesi - Kreikka. "Αντιθεσις, oppositio) on luku (ks.), joka koostuu loogisesti vastakkaisten käsitteiden tai kuvien vertaamisesta. yhteinen näkemys heistä.

4 liuku

Diaesitys:

Snow Maiden sukutaulu on epäselvä ja tumma. On mahdotonta sanoa varmasti, milloin Snow Maiden asettui joulupukin "tyttärentytär" -asemaan. Snow Maiden -kuva on epäilemättä monien esi-kristittyjen uskomusten, myyttien ja tapojen mutaatio ja muutos. Ensinnäkin tämä koskee sellaisia \u200b\u200bvapaapäiviä kuin Maslenitsa, Krasnaja Gorka, kun kyläläiset kutsuivat ja kutsuivat esiin keväälle, Yarilino gulbische, Kostroman hautajaisiin. Venäjän ortodoksisuus on omaksunut monia pakanallisia ideoita. Näin ollen kolminaisuuden ortodoksinen loma, jota vietetään Pyhän Hengen laskeutumispäivänä apostoleissa, yhdistyi Venäjällä Semikin muinaiseen slaavilaiseen lomaan, joka liittyi kasvillisuuden hengen kunnioittamiseen.

5 liuku

Diaesitys:

6 liuku

Diaesitys:

1. yksi avainsana (substantiivi); 2. kaksi adjektiivia, jotka kuvaavat sanaa ensimmäisellä rivillä; 3. kolme verbiä; 4. lyhyt lause, päätelmä, joka osoittaa asenteen ongelmaan; 5. yksi substantiivi (synonyymi ensimmäiselle riville).

7 liuku

Diaesitys:

Kuuluisin kirjallinen teos Snow Maidenista on A.N: n saman niminen näytelmä. Ostrovsky, kirjoitettu vuonna 1873. Dramassa The Snow Maiden (kirjailija määritteli genrensä "kevään tarinaksi") A.N. Ostrovsky yrittää koskettaa venäläisen ja slaavilaisen kulttuurin syviä juuria, oppia kansanmytologian salaisuuksia. Teos "Snow Maiden" on uskomaton satu, joka näyttää ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden.

8 liuku

Diaesitys:

Ei ole mitään yllättävää siinä, että Moskovan Maly-teatterin (11. toukokuuta 1873) teatterimaalainen "Lumeauran" tuottaminen epäonnistui. Vasta 1900-luvun alussa dramaattinen ajatus A.N. Ostrovskya arvostettiin. A. P. Lumisaamon syyskuussa 1900 Moskovassa lavastanut Lensky huomautti: ”Ostrovskylla olisi ollut riittävästi mielikuvitusta täyttää satu sadunsa ääreen alkuperäisellä paholaisellaan. Mutta hän, ilmeisesti, pelasti tarkoituksellisesti fantastiset elementit ja säästö, jotta se ei varjostaisi toisen, monimutkaisemman elementin - runollisen - lumouttavuutta.

9 liuku

Diaesitys:

Vuonna 1873 musiikkia A.N. Ostrovskin The Snow Maiden on kirjoittanut P.I. Tšaikovsky (1840-1893). Vastaukset näytelmän musiikilliseen säestykseen olivat ristiriitaisia. Joku P. Akilov "Teatterin muistiinpanoissa" huomasi, että "Snow Maiden" -elokuvan musiikki on yksitoikkoista "nukkumista". Ehkä tätä vaikutelmaa helpotti orkesterin inhottava soittoäänien esiintyminen I.O: n johdolla. Shrameka. Aurinkoista musiikkia kevään satuun, kirjoittanut A.N. Ostrovsky voi vain herättää positiivisia tunteita. Ei ole sattumaa, että P.I. Tšaikovsky määritteli ajatuksensa seuraavasti: "Tässä musiikissa pitäisi olla huomattavasti riemukas, kevyt tunnelma."

10 liuku

Diaesitys:

Vuonna 1900 hänen versionsa musiikista näytelmälle "The Snow Maiden" kirjoitti A.T. Grechaninov (1864-1956). Ensi-ilta pidettiin 24. syyskuuta 1900 Moskovan taideteatterissa. Roolit näyttelivät: Tsaari Berendey - V.I. Kachalov, Snow Maiden - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. Vuonna 1880 N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), The Snow Maiden -ooppera julkaistiin - yksi venäläisen musiikkiklassikan huipoista. Säveltäjä oli täysin vangittu teemoista ja kuvista A.N. Ostrovskii. Kaksikerroksinen huvimaja Uskotaan, että A.N. tuli ajatukseen luoda näytelmä "Snow Maiden".

11 liuku

Diaesitys:

Musiikki: N.A. Rimsky-Korsakov on läpinäkyvä kansanlaulujen lämmittämällä kevään, lämmön ja valon tuoksulla. Oopperan ensimmäinen esitys pidettiin 29. tammikuuta 1882 Pietarin Mariinsky-teatterissa. Kapellimestari E.F. Opas. The Snow Maiden esiteltiin Moskovassa 8. lokakuuta 1885 Moskovassa yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä. Mamontov. Opera N.A. Rimsky-Korsakov oli menestys parhaissa venäläisissä teattereissa. Näytelmän maisemapiirros

12 liuku

Diaesitys:

Ooppera sävellettiin kesällä 1880 syrjäisessä venäläisessä kylässä. Säveltäjä sanoi myöhemmin, ettei hänelle annettu yhtäkään teosta niin helposti ja nopeasti kuin The Snow Maiden. Ooppera valmistui vuonna 1881. Ensi-ilta, joka pidettiin ensi vuoden 29. tammikuuta (10. helmikuuta) Mariinsky-teatterissa, oli suuri menestys. Aleksanteri Ostrovsky otti myös innostuneesti vastaan \u200b\u200boopperan: ”” Snow Maiden ”-teokseni musiikki on uskomatonta, en olisi koskaan voinut kuvitella sille soveltuvampaa ja ilmaista niin elävästi kaikki venäläisen pakanallisen kultin runot ja tämä ensimmäinen lumi-kylmä, ja sitten vastustamattomasti intohimoinen. sadun sankaritarit ".

14 liuku

Diaesitys:

A. N. Ostrovskin luovuus mullisti venäläisen teatterin. Jo ensimmäiset näytelmänsä näyttivät näyttämöllä maailman, jonka dramaturgi itse tuntee, mutta joka oli täysin tuntematon 1800-luvun puolivälin lukijoille ja katsojille. Aleksander Nikolaevich Ostrovskin dramaturgia merkitsi Venäjän kansallisteatterin kehityksen tärkeintä vaihetta. Näyttelijä ja ohjaajana Ostrovsky osallistui uuden realistisen näytelmäkoulun perustamiseen.

Näytelmän "Snegurochka" luova historia Miksi A. Ostrovskin näytelmä "Snegurochka" yllätti lukijat, kriitikot, katsojat? Miksi A. N. Ostrovskin näytelmä "Snow Maiden" yllätti lukijoita, kriitikkoja, katsojia? Kuinka A. N. Ostrovsky muutti näytelmän alkuperäisen konseptin? Kuinka A. N. Ostrovsky muutti näytelmän alkuperäisen idean? Mitä vaikeuksia mielestänne mahtava dramaturgi olisi voinut kokea luotaessa näytelmää The Snow Maiden? Mitä vaikeuksia mielestänne mahtava dramaturgi olisi voinut kokea luotaessa näytelmää The Snow Maiden? Yksilöllinen työskentely artikkelin kanssa: Kuinka yksittäiset kirjoittajat arvioivat näytelmän? Mikä on epäselvän arvioinnin syy? Kuinka yksittäiset kirjoittajat arvioivat näytelmän? Mikä on epäselvän arvioinnin syy?

Yhdistelmäkaavio Yhdistelmän osien sisältö 1. Näyttely 2. Lähtö 3. Juonen kehitys 4. Huuhtelu 5. Uudelleenosoitus Vanhempien ja nuorempien sukupolvien läsnäolo. Vanhimpien poissaolo. Päähenkilö tai sankaritar huomaa menetyksen tai puutteen tai kieltoa rikotaan, ja vaikeudet seuraavat. Kadonneen tai puuttuvan löytäminen, virheen korjaaminen Päähenkilö tai sankaritar taistelee vastakkaisella voimalla ja valloittaa sen aina Menetyksen tai puutteen voittaminen, liittyminen (korkeamman aseman saaminen)

Yhdistelmäkaavio Sävellyksen osien sisältö 1. Näyttely 2. Asetukset 3. Toiminnan kehitys 4. Climax 5. Huomautus Tutustuminen Snow Maidenin vanhempien kanssa Frost and Springin upea lapsi kysyy ihmisiltä. Jäätymiskielto: "Pelko Lel, hänen puheensa ja laulunsa" Testaa sankaritar, joka löysi itsensä ihmisten joukosta: konflikti Bobylin ja Bobylikhan kanssa, konflikti Berendeevin valtakunnan tyttöjen kanssa, konflikti Kupavan kanssa, konflikti Lelin kanssa Kielletyn laadun hankkiminen - rakkaus Sankaritar kuolema. Auringon voitto ja harmonia Berendein elämässä

Ostrovsky muuntaa teoksen konfliktin kansalliseen tarinaan verrattuna sisäiseksi psykologiseksi suunnitelmaksi. Jos kansankertomuksessa sankarin testi piilee taistelussa pimeiden voimien kanssa, niin Ostrovskin "kevätjutussa" esitetään "kuumien" ja "kylmien" tunteiden kamppailu Snegurochkan sielussa. Näytelmäkirjailija täytti lainatun keskeisen Snow Maiden -kuoleman motiivin uudella sisällöllä, ja hän pystyi siirtämään sadusta elämää vahvistavan alun, joka määritteli luonnon ja rakkauden palautumiseen liittyvän näytelmän kevään tonaalisuuden Berendeysin sydämessä. Ostrovsky kääntää teoksen konfliktin kansalliseen tarinaan verrattuna sisäiseksi psykologiseksi suunnitelmaksi. Jos kansankertomuksessa sankarin testi piilee taistelussa pimeiden voimien kanssa, niin Ostrovskin "kevätjutussa" esitetään "kuumien" ja "kylmien" tunteiden kamppailu Snegurochkan sielussa. Näytelmäkirjailija täytti lainatun keskeisen Snow Maiden -kuoleman motiivin uudella sisällöllä, ja hän pystyi siirtämään sadusta elämää vahvistavan alun, joka määritteli luonnon ja rakkauden palautumiseen liittyvän näytelmän kevään tonaalisuuden Berendeysin sydämessä.

Geniuskoe Kerran nuori mies tuli Brechtiin ja sanoi: kerran nuori mies tuli Brechtiin ja sanoi: - Pääni on täynnä luovia ideoita, voin kirjoittaa hyvän romaanin. Vain yksi asia estää minua kirjoittamasta - en tiedä miten aloittaa. - Pääni on täynnä luovia ideoita, osaan kirjoittaa hyvän romaanin. Vain yksi asia estää minua kirjoittamasta - en tiedä miten aloittaa. Brecht hymyili ja neuvoi: Brecht hymyili ja neuvoi: - Erittäin yksinkertainen. Aloita ... - Hyvin yksinkertainen. Aloita ... Bertolt Brecht on saksalainen runoilija, proosakirjailija, näytelmäkirjailija, teatteriuudistaja, Berliinin Ensemble-teatterin perustaja. Kansainvälisen Stalin-palkinnon "Kansakuntien rauhan vahvistamisesta" (1954) palkittu.

Berendeyn valtakunnan maailma Mitkä tapahtumat täyttivät berendeisten elämän? Mitkä tapahtumat täyttävät Berendein elämän? Anna kuvaus Berendeyn valtakunnan asukkaista: Bobyl ja Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Todista löydöksesi tekstillä. Mitä sankarien nimet tarkoittavat? Ovatko ne jonkinlaista karakterisointia? Kuvaile Berendeyn valtakunnan asukkaita: Bobyl ja Bobylikha, Murash, Lelia, Kupava Todista havaintosi tekstillä. Mitä sankarien nimet tarkoittavat? Ovatko ne jonkinlaista karakterisointia?