1900-luvun kotimaiset säveltäjät. Musikaalin abstrakti kehitys
Kerromme sinulle mielenkiintoisimmista ja kauneimmista edustajista sellaisen musikaalin ja teatterin vaiheessa, joka on musikaali parhaan musikaalin kymmenen parhaan joukossa.
10 Musiikin ääni
Tämän musikaalin musiikin ovat kirjoittaneet Richard Rogers ja Oscar Hammerstein II sekä libretin Howard Lindsay ja Russell Krause. Musikaali kertoo tarinan nuoresta tytöstä nimeltä Maria. Hän on orvo, josta tulee nunna. Hänen ympärillään olevat uskovat kuitenkin, että tämä rooli ei ole aivan sopiva hänelle. Siksi Mary menee seitsemän lapsen ja heidän isänsä perheeseen. Siellä tyttö oppii rakkauden tunteen.
9 Mamma Mia!
Tämä libretolla varustettu musikaali luotiin yli kahden tusinan ABBA: n kappaleen pohjalta. Nuori tyttö Sophie valmistautuu häihin Skyen kanssa. Hän haluaa isänsä vievän hänet, morsiamen, alttarille. Mutta ongelmana on, että Sophie ei ole koskaan nähnyt isäänsä, eikä hänen äitinsä Donna ole sanonut hänestä mitään. Sophie löytää vahingossa äitinsä päiväkirjan ja oppii niiden kolmen henkilön nimet, joiden kanssa Donnalla oli romanttinen suhde vuonna Sophie syntyi. Tyttö kutsuu nämä kolme miestä häihin, kirjoittamalla heille Donnan puolesta.
8 Reilun rouvani
Tämän musikaalin on luonut Frederick Lowe perustuen komediaan "Pygmalion", jonka on kirjoittanut Bernard Shaw. Henry Higgins on tunnettu professori ja kandidaatti, joka on tyytyväinen elämäntapaansa. Eräänä päivänä hän väittää ystävänsä kanssa, että kuuden kuukauden kuluessa hän voi muuttaa kadunkukkien myyjästä naisen, joka voi esiintyä "korkeassa yhteiskunnassa". Mutta Henry ei tiedä, että muutokset ja tuleva rakkaus odottavat häntä.
7 Moulin Rouge!
Tämä musiikkielokuva ilmestyi vuonna 2001. Satine on kuuluisa näyttelijä ja kupari, Moulin Rougen kabaree. Hänen on viettelevä herttua ja rahoitusta teatterituotannolle. Köyhä runoilija nimeltä Christian rakastuu kuitenkin tyttöyn. Satiini vastustaa tunteita. Herttua saa selville tämän, ja juoni rajoittuu rakkauskolmioon.
6 Les Miserables
Musiikin ovat kirjoittaneet Claude-Michel Schoenberg ja Alain Bublil. Englanninkielisen libretin loi Herbert Kretzmer. Tämä työ perustuu Victor Hugon romaaniin Les Miserables. Musikaali Les Miserables järjestetään Ranskassa 1800-luvulla. Jean Valjean on entinen tuomari. Hän piiloutuu oikeudenmukaisuudesta ja poliisitarkastajalta Javertilta. Eräänä päivänä Jean suostuu pitämään huolta Cosettestä, jonka äiti, tehtaan työntekijä Fantine, kuoli. Hän ei edes epäile, että tämä päätös muuttaa peruuttamattomasti heidän elämäänsä.
5 kissaa
Musikaalin "Kissat" on luonut Andrew Lloyd Webber perustuen Thomas Stearns Eliot'n lastenkirjaan "Vanha Possumin kirjoittama suosittu kissatiede". Musikaalin tarinan keskellä on erityinen kissan pallo. Kissojen heimo kokoontuu valtavaan jätekampanjaan tanssimaan kuun alla ja selvittämään kuka kuoleman jälkeen voi mennä kissan paratiisiin ja saada uuden elämän.
4 Romeo ja Juulia. Vihasta rakkauteen
Tämän musikaalin sanat ja musiikin loi Gerard Presgurvik. Tämä teos kertoo tarinan William Shakespearen klassisesta Romeosta ja Juliasta. Tämä musikaali kertoo tarinan kahdesta perheestä, jotka vihaavat toisiaan, ja näiden perheiden lapsista, joita sitoo rakkauden tunne.
3 Notre Dame de Paris
Joskus tätä musikaalia kutsutaan myös "Notre Damen katedraaliksi". Se perustuu Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali". Musikaalin päähenkilö on kaunis nuori mustalainen Esmeralda. Pappi Claude Frollo, toukkakello-soittaja Quasimodo ja toiselle tyttölle kihlattu Phoebus de Chateauper rakastuvat häneen. Myös runoilija Pierre Gringoire on myötätuntoinen tytön suhteen. Monimutkainen romanttinen linja lopussa kääntyy kohtalokkaasti monille tämän musikaalin hahmoille.
2 Viimeinen testi
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Anton Kruglov ja sanoitukset Elena Khanpira. Musikaali "Viimeinen testi" perustuu Laura ja Tracey Hickmanin sekä Margaret Weisin kirjoihin "Keihän saaga". Pimeä taikuri Raistlin haluaa voittaa pimeyden jumalattaren - Takhisen - ja saada siten voiman ja auktoriteetin. Tätä varten hän ottaa mukanaan Valon Jumalan - Krysanian papin - papin. Raistlin ja Crysania ovat rakkauden sidottuja, mutta Raistlinin päävalinta, hänen viimeinen testi, on edessä. Ja taikurin virheen kustannukset ovat hänelle uskomattoman korkeat. Musikaalille on vaihtoehtoinen pääte.
1 Oopperan fantomi
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Andrew Lloyd Webber ja libretin ovat kirjoittaneet Charles Hart ja Richard Stilgow. Tämä musikaali perustuu romaaniin "Oopperan fantomi", jonka on kirjoittanut Gaston Leroux. Oopperalaulaja Christine Dahe on rakastunut Viscount Raoul de Chagnyyn. Vaikeudet ja vaarat kuitenkin haittaavat heidän suhdettaan, koska salaisen oopperan fantomi rakastaa tyttöä.
Eri musikaalit pystyvät avaamaan ihmiselle kauniin musiikin ja mielenkiintoisten tarinoiden maailman.
Huolimatta siitä, että musikaalin genre on vielä suhteellisen nuori, se onnistui voittamaan katsojien rakkauden ympäri maailmaa ja vaikuttamaan valtavasti populaarikulttuuriin. Tämä materiaali antaa sinulle mahdollisuuden oppia lisää maailman tunnetuimmista musikaaleista.
"My Fair Lady"
tuodaan esiin Broadwayn suurien musikaalien aikakaudella. Sen ensi-ilta pidettiin 15. maaliskuuta 1956. Musiikkikirjoittaja Frederic Lowe, libretto ja lauluntekijä Alan Lerner saivat inspiraationsa Bernard Shaw-draamasta Pygmallion. Esityksestä tuli nopeasti suosittu, liput myytiin etukäteen kuudeksi kuukaudeksi. Broadwaylla show esitettiin 2717 kertaa ja Lontoossa - 2281. Musikaalin äänitteet alkuperäisen Broadway-kokoonpanon kanssa myivät noin 5 miljoonaa. Se on käännetty yhdelletoista kielelle ja lavastettu yli kaksikymmentä maata. Oletko kiinnostunut sellaisista kuuluisista musikaaleista? Voit silti nauttia mestariteoksesta Lontoossa.
"Jeesuksen Kristuksen supertähti"
Onko rockooppera, joka vei genren aivan uudelle tasolle. Musiikin sille on kirjoittanut legendaarinen Andrew Lloyd Webber, sanoitukset Tim Rice. Teos ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1970 musiikkialbumina, jossa nimiroolin suoritti Deep Purple -laulaja Ian Gillan. Vuonna 1971 musikaali esitettiin Broadwaylla ja puolitoista vuotta myöhemmin Lontoossa. Ohjelmaa kohdeltiin ystävällisesti menestyvällä menestyksellä, ja sitä on tähän päivään saakka ollut lavastettu ympäri maailmaa yli 30 vuoden ajan. Rock-musiikki yhdistyi siihen tutun klassisen historian kanssa. Monet muut kuuluisat musikaalit ovat omaksuneet tämän upean konseptin seurauksena.
"Chicago".
Maureen Dallas Watkins järjesti skandaalin uutispylväästä, joka tuotti uskomattoman buzzin. Vuonna 1926 toimittaja kirjoitti näytelmän "Chicago" useiden noottien perusteella, jota käytettiin sitten samannimisen musikaalin perustaksi. Musikaalin ensi-ilta pidettiin 3. kesäkuuta 1975 46. Street-teatterissa. Sen kirjoittajat John Kander, Fred Ebb ja Bob Fosse ovat onnistuneet luomaan vertaansa vailla olevan ilmapiirin, joka vangitsee yleisön monissa maissa. Tuotanto on lavastettu tuhansia kertoja parhaimmissa paikoissa voittaen monia arvostettuja palkintoja. Kuuluisia musikaaleja kuvataan usein, ja ”Chicago” ei ollut poikkeus: vuoden 2002 elokuva voitti kultaisen maapallon ja 6 Oscaria.
"Kissat"
- suuren maestro Webberin uusi teos. Tällä kertaa hänet inspiroi TS Eliotin vanhan Opossumin kirjoittama lasten runokokoelma Popular Cat Science. 11. toukokuuta 1981 New London Theatre -näyttämöllä musikaali julkaistiin ensimmäisen kerran, ja vuotta myöhemmin se lavastettiin Broadwaylla. Se tunnistettiin "kaikkein pelatuimmaksi", sille annettiin 6400 esitystä, tuotantoa näki yli 8 miljoonaa ihmistä ja tekijät ansaitsivat noin 136 miljoonaa puntaa. Harva jopa hyvin kuuluisa musikaali voi ylpeillä sellaisella tunnustuksella.
Musikaali Notre-Dame de Paris (fr.Notre-Dame de Paris)
erottuu genren lippulaivoista siinä, että se on ranskalaista alkuperää. Sen ovat luoneet Riccardo Cocciante ja Luc Plummonton, ja ne perustuvat Victor Hugon romaaniin Notre Damen katedraali. Debyytti tapahtui Pariisissa 16. syyskuuta 1998. Musikaali pääsi Guinnessin ennätyskirjaan menestyneimmänä ensimmäisenä vuonna. Hänellä osoittautui olevan suuri kysyntä monien eri valtioiden lavoilla, sekä kiertueella että esityksissä. Maamme ei ollut poikkeus, edes tunnetuimmat musikaalit eivät kokenut tällaista suosiota Venäjällä.
"Äiti Mia"
- musikaali, joka on inspiroinut ruotsalaisen kulttiyhtyeen "ABBA" työtä. Se perustui tämän ryhmän 22 kappaleeseen. Luomisidea kuuluu tuottajalle Judy Kramerille. Sen ohjasi Phyllisa Floyd, ja musiikin ohjasivat ABBA: n jäsenet Bjorn Ulvaeus ja Benny Anderson. Ensi-ilta-seulonta tapahtui Lontoossa 23. maaliskuuta 1999, ja yleisölle näytettiin musikaali ensimmäistä kertaa saman vuoden 6. huhtikuuta. Tulleet ihmiset kokivat todella iloksi, he eivät voineet istua paikallaan, vaan tanssivat ja lauloivat mukanaan. Musikaali lavastettiin vielä 11 maassa ympäri maailmaa, ja sitä näki yli 27 miljoonaa ihmistä. Viikoittain lipputulot ovat yli 8 miljoonaa dollaria, ja käyntien määrä kasvaa 20 tuhannella päivässä. Maailmanlaajuinen lipputoimisto on ylittänyt 1,6 miljardia dollaria. Vuokra-ajan aikana näyttely vieraili 130 suurimmassa kaupungissa. Tätä he kutsuvat todella kuuluisiksi musikaaleiksi!
"Juno ja Avos".
Lopuksi kerromme sinulle ensimmäisestä venäläisestä musikaalista, rock-oopperasta "Juno ja Avos". Musiikista vastasi säveltäjä Aleksei Rybnikov, ja runoilijaksi tuli runoilija Andrei Voznesensky. Mark Zakharov ensi-iltansa 9. heinäkuuta 1981 Moskovan Lenin Komsomol -teatterissa. Musikaali on menestyksekkäästi kiertänyt monissa maissa, ja sitä on lavastettu myös useissa teattereissa ympäri maailmaa.
Tietenkin, nämä ovat kaukana kaikista kuuluisista musikaaleista, mutta olemme kertoneet teille useimmista näkyvimmistä edustajista. Kaikki muu on teidän käsissänne, mutta voimme sanoa varmasti, että käymällä jollain kuvatuista esityksistä, et ehdottomasti jää välinpitämättömäksi!
Musikaalisessa teatterissa valmistellaan epokaalia ensi-ilta - rock-ooppera "", jonka oli tarkoitus olla samanaikainen romaanin julkaisun 150. vuosipäivän kanssa. Mutta tämä teos ei ole mitenkään "tanskalainen" - libretin kirjoitti Andrei Konchalovsky 70-luvulla, ja Eduard Artemjev työskenteli partituurilla 30 vuotta. Vuonna 2007 nauhoitettiin studioalbumi, mutta kukaan ei uskaltanut siirtää tätä musiikimateriaalin ja filosofisen sisällön kannalta monimutkaisinta asiaa lavalle. Mihail Shvydkoy-teatteri aloitti kevyillä nostalgisilla uudistuksilla ja saanut seitsemän Mask-ehdokkuutta alkuperäisestä musikaalin All About Cinderella -musiikista, ja päätti olevansa valmis ottamaan tämän ”painavan painon”.
"Rikos ja rangaistus"
Perustelut: Fjodor Dostojevskin romaani
Mistä etsiä:
Lavastusta varten rock-ooppera suunniteltiin merkittävästi uudelleen ja sai uusia järjestelyjä, jotta Juri Ryashentsevin runoon perustuva Dostojevskin tarina kuulostaisi melko nykyaikaiselta ja näyttäisi aivan uudelta. Brittiläinen lavasuunnittelija Matt Dilly, jolle uskottiin visuaalit, toi Venäjälle 6D-videokuvauksen, jonka avulla kuvat voidaan projisoida mihin tahansa liikkuvaan esineeseen. Tällaisia \u200b\u200btekniikoita käytettiin aikaisemmin paitsi Madonnan konserteissa ja Cirque du Soleilissa. Ohjaaja Andrei Konchalovskylle ensimmäinen paikka ei tietenkään ole mahtava show, vaan upottaminen Dostojevskin psykologian syvyyksiin.
Ja niille, jotka eivät usko, että musiikin tai rock-oopperan tyyli pystyy käsittelemään niin vakavia aiheita, olemme laatineet klassisen kirjallisuuden teosten perusteella yleiskatsauksen maailman ja Venäjän esityksistä.
"My Fair Lady"
Se oli yksi ensimmäisistä yrityksistä käyttää "suurta" kirjallisuutta musikaalin viihdelajiin. Nuoret kirjailijat, säveltäjä Frederick Lowe ja librettisti Alan Lerner seurasivat tiukasti Bernard Shaw'n kuuluisan näytelmän tekstiä, mutta näytelmäkirjailijan yksilön oikeuksia koskevat filosofiset keskustelut haalistuivat taustalle ja antoivat ensimmäisen sijan tarinalle aseman ruman naisen satukertymistä salonien prinsessana. Ja tekijät muuttivat päättymistä yhdistämällä päähenkilöt Pygmalionin ja hänen Galatean onnelliseen unioniin. Musikaali oli murskaava menestys, sitä soitettiin Broadwaylla noin kolme tuhatta kertaa, se käännettiin monille kielille ja kymmenen vuotta myöhemmin kuvattiin. Totta, että tavoittelevan näyttelijä Julie Andrewsin sijaan Elizan roolia elokuvassa näytti Audrey Hepburn, mutta tämä vain kasvatti musikaalin suositusta, josta tuli pian todellinen klassikko.
"Oliver!"
Ensi-ilta: Lontoo, 1960
Perustelut: Charles Dickensin romaani Oliver Twist
Mistä nähdä: Nuoren näyttelijän lastenmusiikkiteatteri / Natalia Satsin lastenmusiikkiteatteri
Dickensin romaani Lontoon pohjan elämästä on tietysti kaukana Shaw-näytelmän kirkkaudesta ja optimismista. Siksi musikaalin kirjoittajan Lionel Bart piti kärsiä melko paljon etsittäessä tuottajia, jotka pitivät tätä materiaalia liian tummana. Mutta kun näytelmä iloisesta pienestä pojasta, joka onnistuu ylläpitämään rehellisyyttä jopa varkaissa, näki valonheittimien valon, yleisö rakastui heti häneen eikä lähtenyt lavalle kuuden vuoden ajan, minkä jälkeen hän ylitti valtameren Broadwaylle ja sai siellä kolme Tony-palkintoa. Ja vuonna 1968 musikaaliin pohjautuva elokuva voitti kuusi Oscaria.
Ensi-ilta: Pariisi, 1980
Perustelut: Victor Hugon romaani Les Miserables
Mistä nähdä: Lontoo, Queens Theatre, päivittäin
Englantilaisen Oliverin nuorempi veli oli ranskalainen Gavroche, joka esiintyi lavalla säveltäjän Claude Michel Schonbergin ja libretistin Alan Bublilin musikaalissa. Mutta todellinen kuuluisuus sai tämän esityksen Britanniassa, missä tarttuva tuottaja Cameron Mackintosh, joka oli tuolloin jo julkaissut kuuluisan "Kissat", otti sen esiin. Hugon laajamittainen vallankumouksellinen eepos sisälsi riittävästi ohjaaja Trevor Nunnin tuotantoon: todelliset lavallisuudet lavalla, voimakas musiikki ja sankarien dramaattiset kohtalot eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi. Pian Les Miserables käännettiin 20 kielelle, lavastettiin 40 maassa ja siitä tuli pisin muusikko maailmassa.
Jekyll ja Hyde
Ensi-ilta: Houston, 1990
Perustelut: Robert Stevensonin omituinen tohtori tohtori Jekyllille ja herra Hydelle
Nähtävyydet: Moskova / Pietari, Musical Comedy Theatre 7. – 10.4
Stevensonin novelli tutkijasta, joka kärsii hajautuneesta persoonallisuudesta, on monta kertaa tullut hedelmälliseksi materiaaliksi elokuvan sovituksille ja teatteriesityksille. Mutta nuori, Harlemissa syntynyt säveltäjä Frank Wildhorn päätti perustellusti, että tämä goottilainen trilleri näyttää vieläkin edullisemmalta musiikillisessa genressä. Ja hän teki oikean päätöksen: esitys, jossa sankari ja antihero yhdistyivät yhdeksi romanttiseksi kuvaksi, sai heti joukon faneja, jotka kutsuivat itseään "jätkiksi", ja kappaleet hajallaan radio- ja televisio-ohjelmissa. Erityisesti sävellystä "Tämä on hetki" käytettiin usein erilaisissa kilpailuissa ja kilpailuissa.
"Notre Dame de Paris"
Ensi-ilta: Pariisi, 1998
Perustelut: Hugon romaani Notre Damen katedraali
Mistä nähdä: Italian kaupunkien (Milano, Napoli, Torino, Firenze, Palermo, Rooma, Verona) musiikkikierros kestää syyskuuhun. Ja 23. marraskuuta uusi ranskalainen kiertue alkaa Pariisin Palais des Congrès -kadulla.
Ranskassa musikaalin genre ei juurtunut pitkään aikaan - ylpeät ranskalaiset eivät halunneet kuluttaa englantilaisia \u200b\u200bja amerikkalaisia \u200b\u200bteatterituotteita. Kaikki muuttui, kun säveltäjä Riccardo Cocciante ja librettisti Luc Plamondon esittelivät yleisölle konseptialbumin uudelle musikaalille, joka perustuu Hugon romaaniin. Melodiset sävellykset, täynnä todellista gallista armoa, nousivat heti listojen kärkeen, niin että ensi-ilmaan mennessä yleisö tunsi ne sydämestä. Ohjelma ei sopeutunut Broadwayn ja West Endin muotoihin ja oli enemmän kuin teatterikonsertti, johon osallistuivat poptähdet, mutta tämä ei häirinnyt musikaalin monia faneja. Lontoossa ja Broadwaylla romanin ja hunchbackin rakkaustarinoilla ei ollut paljon menestystä, mutta todellinen tunnustus odotti häntä Venäjällä: Operetta-teatterin lisensoitu tuotanto tuotti kaksi vuodenaikaa ja ansaitsi 15 miljoonaa ruplaa.
"Romeo ja Juulia"
Ensi-ilta: Pariisi, 2001
Perustelut: William Shakespearen tragedia "Romeo ja Julia"
Mistä nähdä: Budapest, Musical Operetta Theatre - 29. maaliskuuta - 3. huhtikuuta
Ranskalainen säveltäjä, runoilija ja laulaja Gerard Presgurvik yritti toistaa Notre Damen menestyksen. Hän kertoi Shakespearen näytelmän omin sanoin ja asetti sen pop-tyyliselle musiikille. Ohjaaja ja koreografi Reda suunnitteli esityksen uuden ranskalaisen kaanonin mukaan: massiiviset siirrettävät sarjat, mahtava koreografia ja miinus ääniraita. (Koska ranskalaisia \u200b\u200bmusikaaleja soitetaan usein ei teattereissa, mutta stadionilla ja konserttisalissa, live-orkesteri osallistuu harvoin niihin.) Pariisissa musikaalia seurasi yli miljoona katsojaa kahden vuoden aikana, mutta Englannissa, Shakespearen kotimaassa, tämä kevyt sovitus kesti. vain 4 kuukautta. Alkuperäistä unkarilaista versiota pidetään menestyneimmänä eurooppalaisena tuotantona. Moskovan operettiteatterissa musikaali soitettiin myös uuden kirjailijan painos 2004-2006.
Ensi-ilta: Moskova, 2008
Perustelut: Alexandre Dumasin Monte Criston kreivi
Mistä nähdä:
Operettiteatteri saatuaan kokemusta ulkomaisten musikaalien vuokrauksesta päätti julkaista omansa samojen ranskalaisten mallien mukaisesti. Rakastustarina, voimakkaat intohimot, energinen corps de ballet, muuntajasarjat, ylelliset puvut ja stadionimusiikki - kaikki tämä oli musikaalisessa Monte Cristo -elokuvassa. Ja vaikka roomalainen Ignatiev-partituuri ei kyennyt kilpailemaan lyyrismissä ja melodiassa Coccianten musiikin kanssa, ja Dumasin romaanin juoni pienennettiin lyhyeksi yhteenvetoksi, esitys hankki valtavan joukon faneja ja kesti neljä kokonaista vuodenaikaa. Ja jopa nyt, kun kreivi Orlov on korvannut ranskalaisen kreivin Operettiteatterissa, musikaali palaa säännöllisesti lavalle: vuonna 2016 sitä soitetaan viikonloppuna kuukaudessa.
"Nord-Ost"
Ensi-ilta: Moskova, 2001
Perustelut: Veniamin Kaverinin romaani "Kaksi kapteenia"
Mistä nähdä: konserttiversio, Novosibirskin filharmonikko, 27. maaliskuuta
Ensimmäisen venäläisen musikaalin "Nord-Ost" tekijät valitsivat toisen mallin. Heitä opasti "Les Miserables", jonka Aleksei Ivaschenko ja Georgy Vasiliev halusivat ensin viedä Moskovaan. Kahdessa kapteenissa, kuten Hugon romaanissa, ihmisten yksityiset kohtalot, ystävyys, rakkaus ja pettäminen esitetään historiallisten tapahtumien ja katastrofien taustalla, ja eeppinen mittakaava yhdistetään sanoituksiin ja psykologiseen draamaan. Musiikillinen partituuri perustui Neuvostoliiton musiikkielokuvien, romanssien ja kirjailijan kappaleen melodiseen rakenteeseen, joten yleisö tunnusti heti ulkomailla toimivan genre-esityksen omana. Ensimmäistä kertaa venäläisessä käytännössä musikaali esitettiin päivittäin, ja se esitettiin noin 400 kertaa vuodessa. Mutta hänen kohtalonsa keskeytti 23. lokakuuta tehty terrori-isku, ja viranomaiset todella kuristivat uuden kiertueversion.
Ensi-ilta: Moskova, 2010
Pohja: Alexander Greenin novelli "Scarlet Sails"
Mistä nähdä:
Maxim Dunaevskyn musikaalia odotti onnellisempi kohtalo: "Scarlet Sails" -teoksesta tuli hänen suosituin teoksensa "Kolme muskettisoturia" koskevan musiikin jälkeen. Mikhail Bartenev ja Andrei Usachev muuttivat tarinan libretin huomattavasti, siihen jäi vain Assolin linja, jolla on paljon kokeiluja. Näytelmä on yleensä ankarampi kuin Greenin romanttinen tarina. Mutta Maxim Dunaevskyn musiikki, runsas melodisilla hitteillä, jotka putoavat välittömästi korvaan, sovittivat juonen jonkin verran synkkyyttä ja yksipuolisuutta. Ensimmäinen "Scarlet Sails" lavastettiin RAMT: llä, mutta se oli pikemminkin dramaattinen esitys musiikillisilla numeroilla. Mutta sitten musikaali myytiin ympäri maata ja sitä soitetaan Jekaterinburgissa, Novosibirskissä, Permissä ja Omskissa. Alkuperäisimmän höyry-punk-tyylin tuotannon on luonut venäläinen musikaaliyhtiö vuonna 2013, mutta valitettavasti se ei mene mihinkään.
"Vladimirskajan aukio"
Ensi-ilta: Pietari, 2003
Perustelut: Fjodor Dostojevskin romaani "nöyryytetyt ja loukkaantuneet"
Mistä nähdä: Permi, teatteri-teatteri - 15. maaliskuuta, 12. huhtikuuta
"Akhmatovin Requiem" - runo "Requiem". Anna Akhmatova. Esittää 11T-luokan opiskelija Yurieva Evgeniya. Runo on luotu epäinhimillisissä olosuhteissa. Requiem. Mitä epigrafi tarkoittaa? Nikolai Ivanovich Yezhov - sisäasiain kansankomissaari vuosina 1936-1938. Yezhovismin vuodet ovat kauheita julmojen sortotoimien kanssa. Runo on toteutunut vala, taiteilijan suorittaman korkeimman tehtävän toteuttaminen.
"Opera Prince Igor" - Aleksanteri Porfirevich Borodin, venäläinen säveltäjä ja kemisti. Khan Konchak A. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor". "Mahtava kourallinen" - venäläisten säveltäjien yhteisö 1850-60-luvulla. "Prinssi Igor" on venäläisen säveltäjän A. Borodinin ooppera neljänä näyttelmänä prologin kanssa. Vuonna 1856 hän valmistui lääketieteen ja kirurgian akatemiasta.
"Uudenvuoden laulu" - Tämä on ystävien hauska nauraa, Tämä tanssii puiden lähellä - Sitä se tarkoittaa, juuri sitä uusi vuosi tarkoittaa! Sitä se tarkoittaa, sitä uusi vuosi tarkoittaa! Mikä on uusi vuosi? - Se mitä se tarkoittaa, juuri sitä uusi vuosi tarkoittaa! Sitä se tarkoittaa, sitä uusi vuosi tarkoittaa! ps. M. Plyatskovsky, m / f "Mikä on uusi vuosi? Mikä on uusi vuosi? Nämä ovat marjoja ja hunajaa.
"Lyijykynät" - sirkus. Sade. Jänis. Lumikello. Tonttuja. Piirustus kynillä. Kissa. Lapset piirtävät. Joulukuusi. Vuoret ja valtameret. Karhu. Pelle. Norsuja. Sateenkaari. Piirrämme itseämme. Laiva. Sateenvarjo lyijykynillä. Sarja lyijykynät. Laatikot kyniä. Kynät. Laatikko lyijykynät.
"Opera Snow Maiden" - Kysymys 10. Tunnista oopperan "Snow Maiden" kirjoittajan muotokuva. Kysymys 1. Nimi oopperan tekijä The Snow Maiden? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky. Ooppera "Snow Maiden" (testi). Kysymys 9. (musikaali) Kuuntele musiikillisia katkelmia ja tunnista paimenkoira Lela hänen äänensä perusteella. Kysymys 4. Mikä on draamateoksen nimi, johon ooppera on luotu? 1. satu 2. libretto 3. monologi.
"Kevät on tullut" - Ja olet kaukana Kristuksesta, ystäväni. Tule nopeasti Kristuksen luo, ystävä. * * *. Kuoro: Kevät on jälleen tullut, katso ympärillesi. Miksi olet tappiollinen? Katso, kevät on tullut. Kuoro: Kevät on jälleen tullut, katso ympärille. 2. Linnut ja kasvit elpyivät, joet herättävät unesta.
Esityksiä on yhteensä 25
Arthur Lorenzin näytelmään perustuvan musikaalin "West Side Story" ensi-ilta 19. elokuuta 1957 pidettiin Washingtonissa. Se oli Romeon ja Julian tarina, joka siirrettiin tuolloin Amerikan todellisuuteen. Päähenkilöt - nuori juutalainen mies Tony ja italialainen katolinen Maria - kuuluvat kahteen vihamielisiin nuorisoryhmiin New Yorkissa, mutta kaikesta huolimatta he rakastavat toisiaan. Musikaalisesta tuli välitön hitti, ja sen jälkeen kun se näytettiin vuonna 1961, se vain vahvisti asemaansa.
Musikaali on yksi teatteritaiteen suosituimmista genreistä. Loppujen lopuksi sen juoni pelataan paitsi sanoilla ja teoilla, myös kappaleilla ja tansseilla. Lisäksi musikaalit ovat yleensä merkittäviä massiivisuudestaan \u200b\u200bja kirkkaudeltaan, joka houkuttelee yleisöä.
Päätimme kutsua esiin tämän genren kuuluisimmat edustajat.
"My Fair Lady"
Vuonna 1964 julkaistiin samanniminen elokuva, jossa Elizan roolin teki Audrey Hepburn.
Tämä musikaali perustuu Bernard Shaw'n näytelmään "Pygmalion", joka kertoo kuinka päähenkilöstä, kukka-tyttö Eliza Dolittlestä tulee viehättävä lady. Tämä muutos tapahtui fonetiikan professorin ja hänen kielellisen ystävänsä välisen kiistan takia. Eliza muutti tutkijan taloon käydäkseen vaikean koulutus- ja muutospolun läpi.
Musikaalin ensi-ilta pidettiin 15. maaliskuuta 1956. Pääosassa Eliza oli Julie Andrews. Ohjelma sai heti uskomattoman suosion ja sai pian useita arvostettuja teatteripalkintoja.
Vuonna 1964 julkaistiin samanniminen elokuva, jossa Audrey Hepburn näytteli Elizan roolia.
"Musiikin äänet"
Saksalaisesta elokuvasta "von Trapp-perhe" tuli tämän musikaalin perusta. Kuva kertoi itävaltalaisesta perheestä, joka pakeni natseista Amerikkaan. Juoni perustui Maria von Trappin kirjaan, joka oli suora osallistuja näihin tapahtumiin.
Ensi-ilta pidettiin 16. marraskuuta 1959. Musikaali voitti 8 Tony Theatre -palkintoa. Vuonna 1965 julkaistiin samanniminen elokuva. Sen juoni oli hiukan erilainen kuin näytelmä, mutta juuri hän toi "Musiikin ääni" -maailman maineen.
"Kabaree"
Legendaarisen musikaalin juoni perustuu Christopher Isherwoodin tarinoihin "Berlin Stories" elämästä Saksassa 30-luvun alkupuolella. Toinen osa kertomuksesta tulee John Van Drutenin näytelmästä "Minä olen kamera", joka kertoo Berliinin kabaree-nuoren kirjailijan ja laulajan Sally Bowlesin rakkaudesta. Kohtalo toi sankarin Saksan pääkaupunkiin 30-luvun alkupuolella. Täällä hän tapaa Sallyn ja rakastuu häneen. Mutta hän kieltäytyi seuraamasta häntä Pariisiin, särkyen hänen sydämensä.
Musikaalin ensi-ilta pidettiin 20. marraskuuta 1966. Tuotanto voitti 8 Tony-palkintoa. Vuonna 1972 ohjaaja Bob Foss julkaisi saman nimen elokuvan. Liza Minnelli keksi loistavasti Sallyn kuvan.
"Jeesuksen Kristuksen supertähti"
Teos herätti paljon kiistaa ja siitä tuli kultti-kuvake hippi-sukupolvelle.
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Andrew Lloyd Weber. Toisin kuin perinteiset tuotannot, tämä kertoo koko tarinan pelkästään kappaleiden avulla. Siitä tuli myös alkuperäinen rock-musiikin ja sanoitusten modernin sanaston ansiosta. Tämä teki tuotannosta todellisen osuman.
Se tarina kertoo Jeesuksen elämän seitsemästä viimeisestä päivästä, jotka kulkevat Kristuksen opetukseen pettyneen Juudas Iskariotin edessä.
Rock-ooppera kuulosti ensimmäistä kertaa albumin muodossa vuonna 1970, pääroolin siinä suoritti Deep Purple -yhtyeen päälaulaja Ian Gillan. Teos herätti paljon kiistaa ja siitä tuli kultti-kuvake hippi-sukupolvelle. Vuotta myöhemmin se järjestettiin Broadwayllä.
"Chicago"
Toimittaja Maureen Watkins kertoi 11. maaliskuuta 1924 Chicago Tribune -sarjassa näyttelynäyttelijästä, joka tappoi rakastajansa - tästä tuli lähtökohta musikaalin juonelle. Noina päivinä sukupuolirikosten tarinat olivat erittäin suosittuja, ja Watkins jatkoi kirjoittamista niistä. 3. huhtikuuta 1924 ilmestyi hänen uusi artikkeli naisesta, joka ampui poikaystäväänsä. Watkins kirjoitti myöhemmin näytelmän Chicago.
Musikaalin tarina kertoo corps de ballet -tanssijan Roxy Hartin, joka murhasi rakastajansa kylmässä veressä. Vankilassa Roxy tapaa Velma Kellyn ja muut rikolliset ja palkkaa sitten asianajajan Billy Flynnin, jonka avulla hän välttää rangaistuksen, ja samalla hänestä tulee todellinen tähti. Musikaalin ensi-ilta pidettiin 3. kesäkuuta 1975.
Vuonna 2002 julkaistiin "Chicago" -elokuva yhdessä Renee Zellwegerin (Roxy), Catherine Zeta-Jonesin (Velma) ja Richard Geren (Billy Flynn) kanssa.
"Kissat"
"Kississa" ei ole verhoa, ja näyttämö sulautuu saliin yhteen tilaan.
Tämän suositun musikaalin perusta oli T.S. Eliotin "Vanhan Possumin kirja käytännöllisistä kissoista", julkaistu Englannissa vuonna 1939. Kokoelma kertoi ironisesti kissojen tottumuksista ja tottumuksista, joissa ihmisen piirteet arvattiin. Andrew Lloyd Webber piti Elliotin runoista.
Kaikki "Kissat" -elokuvassa on epätavallista - lavalla ei ole verhoa, se sulautuu yhteen tilaan yleisön kanssa. Itse kohtaus on kehystetty kuin kaatopaikka. Näyttelijät esiintyvät siroina kissoina monimutkaisen monikerroksisen meikin ansiosta. Heidän puvut on maalattu käsin, jakivillasta tehdyt peruukit, hännät ja kaulukset valmistetaan. Musikaalin ensi-ilta oli 11. toukokuuta 1981 Lontoossa.
"Oopperan kummitus"
Oopperan fantomi perustuu Gaston Lerouxin samannimiseen romaaniin. Romanttinen mutta tumma tarina kertoo salaperäisestä olennosta, jolla on yliluonnollisia voimia ja joka asuu vankityrmässä Pariisin oopperan alla. Se rakastuu nuoreen laulajaan Christinaan ja tulee hänen suojelijakseen.
Oopperan fantomi ensi-iltansa 9. lokakuuta 1986 kuninkaallisessa teatterissa, jopa Hänen Majesteettinsa perheenjäsenten ollessa läsnä. Ohjelma oli Broadwayn historian pisin käynnissä oleva musikaali, ylittäen jopa kissat.
Vuonna 2004 musikaalista tuli elokuva, jossa Gerard Butler keksi kuvan naamioidusta haamusta.
"Evita"
Idea musikaalin luomisesta syntyi sattumalta - lokakuussa 1973 Tim Rice kuuli autossaan radiolähetyksen päättymisen, jossa oli kyse argentiinalaisen diktaattorin Juan Peronin vaimo Evita Peronista. Hänen elämänsä tarina kiinnosti runoilijaa. Ohjelman juoni kertoo kuinka hänestä tuli Buenos Airesiin 15-vuotiaana ja hänestä tuli ensin kuuluisa näyttelijä ja sitten maan presidentin vaimo. Tämä nainen auttoi köyhiä, mutta samalla auttoi diktatuurin luomisessa Argentiinassa.
Musikaali julkaistiin 21. kesäkuuta 1978, ja 20 vuotta myöhemmin päätettiin ampua sen perusteella elokuva. Ohjaaja Alan Parker, Madonna näytti pääosassa.
"Äiti Mia"
ABBA: n kappaleiden suosio on niin suuri, että ajatus niiden perusteella perustettavasta muusikosta ei ole yllättävää. Musikaali sisältää 22 legendaarisen kvartetin hittiä. ABBA: n miespuoliskosta tuli sen laatija. Juoni on seuraava: Sophie valmistautuu menemään naimisiin. Hän kutsuu isänsä häihin ottamaan hänet alttarille. Vain tytön äiti Donna ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löysi äitinsä päiväkirjan, joka kertoi hänen suhteistaan \u200b\u200bkolmeen eri miehen kanssa, minkä seurauksena heille lähetetään kutsu. Kun vieraat alkavat saapua hääihin, hauska alkaa ...
Tämä iloinen ja kirkas musikaali näytettiin ensimmäistä kertaa yleisölle vuonna 1999, ja vuonna 2008 julkaistiin siihen perustuva elokuva Meryl Streepin, Pierce Brosnanin, Colin Firthin, Amanda Seyfriedin ja muiden näyttelijöiden kanssa.
"Notre Dame de Paris"
Musikaali perustuu Victor Hugo -romaaniin "Notre Damen katedraali".
Musikaali perustuu Victor Hugo -romaaniin "Notre Damen katedraali". Se näytettiin ensimmäisen kerran Pariisissa 16. syyskuuta 1998 ja pääsi Guinnessin ennätyskirjaan menestyneimmänä ensimmäisenä vuonna.
Tarinassa nuori romanityttö, nimeltään Esmeralda kauneudellaan, herättää miesten huomion. Heidän joukossaan ovat Notre Damen katedraalin piispa Frollo, nuori komea mies - kuninkaallisten kiväärien Phoebuksen kapteeni ja ruma soittoääni Quasimodo, Frollon oppilas.
Esmeralda rakastuu hulluin kauneimpaan - Phoebukseen. Hän ei haittaa hyödyntää tätä, vaikka hänellä on morsiamensa - Fleur-de-Lys. Frollo on kateuden kimppuun ja epäilyihin kiusannut - pappina hänellä ei ole oikeutta rakastaa naista. Quasimodo ihailee nuorta mustalaista naista nähdessään hänessä sen saavuttamattoman epäterveellisen kauneuden, joka on hänen täydellinen vastakohta.
"Juno ja Avos"
Musikaali on, ilman liioittelua, tämän genren kuuluisin venäläinen tuotanto. Sen ensi-ilta pidettiin 9. heinäkuuta 1981. Ohjaaja oli Mark Zakharov, pääosat näyttelivät Nikolai Karachentsov ja Elena Shanina. Se perustui Andrey Voznesenskyn runoon "Ehkä".
Juonen mukaan kreivi Rezanov haudattuna vaimonsa päätti omistautua kaikin voimin Venäjän palvelemiseen. Hänen ehdotuksensa tarpeesta yrittää luoda kauppasuhteet Pohjois-Amerikkaan pitkään ei vastannut viranomaisia, mutta lopulta hänet käskettiin menemään sinne. Siellä hän tapaa nuoren Conchitan, ja he rakastavat toisiaan. Olosuhteet pakottavat heidät eroon, mutta he onnistuvat salaa naimisiin. Ja vaikka heille ei ole tarkoitus tavata uudestaan, heidän rakkautensa elää ikuisesti.
