Laulaja Yuri Gorodetsky: Iso ooppera on esitys, jossa on oopperalaulun elementtejä. Juri Gorodetsky: Musiikki ei ole äänen voima Singer chanson -elämäkerraportaali ja hänen Gorodetsky

Kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin solistille Juri GORODETSKYlle tämä konserttikausi on erityinen. Ensinnäkin siksi, että se on vuosipäivä: kymmenen vuoden ajan tenori on loistanut maan pääteatterin näyttämöllä. Nuoren laulajan luovassa säästöpossussa on klassikkojen mestariteoksia, ulkomaisia \u200b\u200bharjoittelupaikkoja, kansainvälisiä projekteja. Yksi viimeisimmistä, esimerkiksi "iso ooppera" Venäjän TV-kanavalla "Culture". Menestyksen jälkeen (valkovenäläinen tuli kolmen parhaan joukkoon) solisti palkittiin ”Kulttuurivuoden mies” -palkinnolla ”Teatteritaide” -kategoriassa.

Juri, olet toistuvasti todennut, että osallistuminen Bolshoi-oopperaan on kunnia sinulle. Mitä suosittu mediaprojekti on opettanut sinulle?

Minulle henkilökohtaisesti ammunta Bolshoi-oopperassa on palkitseva kokemus. Hän kohteli kilpailua vastuullisesti, mutta rauhallisesti. Vaikka tämä kausi oli erilainen kuin edelliset: TV-projektin muotoa laajennettiin, osallistujia oli paljon ja mielenkiintoisia ohjelmia, orkestereita ja kapellimestareita vaihdettiin. Mutta ydin pysyi samana - tehdä oopperasta suositumpi.

Ja mielestäni tähän on syy: oopperaa pidetään eliittitaiteena. Joten, jos toistat sitä televisiossa, ihmiset menevät teattereihin?

Oopperan julkaisu televisiossa on klassikkojen mainostaminen massalle. Muistetaan 1900-luku, jolloin elokuvan ja television ansiosta he alkoivat osallistua hyvin aktiivisesti teatteritaiteen edistämiseen: esitysten nauhoitukset olivat täysin kaikilla kanavilla. Se oli sanan "luova sota" hyvässä merkityksessä, jossa jokainen yritti puolustaa omaa. Oopperamaailma ei ollut poikkeus.

Kun tapaan uusia ihmisiä, kysyn joskus sanomatta kuka olen: "Milloin kävit viimeksi Bolshojissa ja oletko koskaan ollut siellä?" Jotkut ihmiset naamioivat itsensä kutsumalla teattereita, sirkusta tai filharmoniaa. Onneksi Minskissä on monia paikkoja, joissa voit mennä. Sanoin: "Tule luoksemme, työskentelen Bolshojilla." Olemme lavalla tekemään jotain miellyttävää ihmisille.

Suorituksen jälkeisessä tilassa silmät ovat hiukan, toisinaan "epäselvät". Ja taiteilijan on tärkeää ymmärtää, mitä hän todella tekee. Viime aikoina istuin salissa harjoituksissa ja kuvittelin, että minulla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, mitä tapahtui. Oli kuin hän olisi tullut teatteriin ensimmäistä kertaa ja katsellut teoksiaan eri silmillä. Sisustus, arkkitehtuuri, seurue, orkesteri, solistit ... Loppujen lopuksi katsoja on kiinnostunut kaikesta tästä.

Hyvin pian Bolshoi yllättää teatterin kävijät jälleen: Wolfgang Amadeus Mozartin ooppera Taikuhuilu valmistetaan uutta tuotantoa. Kansainvälinen tiimi työskentelee sen toteuttamiseksi. Oopperan on ohjannut Linzin Brucknerhaus-konserttisalin taiteellinen johtaja Hans-Joachim Fry. Tämä on hänen toinen työpaikkansa Valkovenäjällä: vuonna 2013 professori julkaisi Richard Wagnerin The Flying Dutchman. Mitä katsojat voivat odottaa seuraavalta ensiesitykseltä?

Uudesta "Taikahuilusta" on vielä vaikea puhua. Minusta tuntuu, että Fryn työ on jonkin verran tummempi kuin edellinen tuotanto, joka on ollut teatterissamme monien vuosien ajan. Kapellimestari-ohjaaja - Manfred Mayerhofer. Työ sujuu kovasti. Emme ole vielä päässeet niin pitkälle, mutta hyvä osa Act 1 on valmis. Mitkä ovat ominaisuudet? Mozartin ooppera ei ole meille uutta materiaalia. Mutta työskentely tämän tietyn ensiesityksen parissa rikkoo stereotypioita. Esimerkiksi laulamme, kuten sanakirjassa kirjoitetaan. Ja ohjaaja keksii oman versionsa kohtauksista. Toisin sanoen, itse musiikki ja merkitys eivät muutu, mutta lisätään joitain vaikutuksia, ekstroja, jotka ovat lavalle tuolloin. Tämä on uutta.

- Mutta ooppera on hyvin sellaista taidetta, kun opiskelet jatkuvasti ...

Tietenkin ja etenkin työmatkat auttavat tässä. Oletetaan, että menimme tällä kaudella kiertueelle Kazakstaniin ja Viroon. Toukokuussa - lohko esityksiä Moskovan Suuressa teatterissa. Suurella oopperaprojektilla, jota en petä itseäni, pidin myös tapana julistaa itseäni, oli tulokset: lauloin Maestro Spivakovin Moskovan virtuoosien kanssa, konsertissa Tverissä, toukokuussa esiintyn Petroskoin filharmoniassa. .. Sinun täytyy ajaa, koska työskentelet lavalla olevien kollegoiden kanssa ja opit heiltä jotain, koska uuteen tuotantoon ei ole niin helppoa päästä. Tänä aikana voit nähdä ohjaajien ja esiintyjien hyödyllisiä innovaatioita tuodaksesi heidät kotiteatterisi näyttämölle. Tämä on normaalia. Tunnustan kuitenkin, että nyt tavoite - edetä aktiivisesti urallasi - on taantunut. Tämä johtuu todennäköisesti lasten - pojan ja tyttären - syntymästä. Nyt kotini on paljon mielenkiintoisempi kuin missään muualla missään oopperalavalla maailmassa.

- Muuten, Juri, sinä et ole musiikkiperheestä?

Meillä ei ollut ammattilaisia, kaikki olivat harrastajia. He menivät insinöörien, lääkäreiden luokse, mutta kotona oli aina flyygeli, jolla he soittivat. Synnyin Mogilevissa ja vartuin Belynichissä, jonne vanhempani muuttivat. Hän opiskeli musiikkikoulussa, lauloi kuorossa, osallistui kilpailuihin, opiskeli tienraivaajien talossa. Kehitysmahdollisuutemme eivät tietenkään olleet samat kuin Minskin kavereiden. Mutta he olivat. Ja yritin käyttää niitä mahdollisimman paljon - jotenkin tajusin nopeasti, että yhdistän tulevaisuuden elämäni musiikkiin. Erityisesti oopperasta sitten ei ajatellut. Kun tulin Mogilevin taidekorkeakouluun, tajusin: kyky ja kyky, hyvä ääni ei riitä, tämä on vain 10 prosenttia menestyksestä. Siksi minulla ei ole muita vaihtoehtoja kuin työskennellä väsymättä. Sitten tullut Valkovenäjän valtion musiikkiakatemiaan hän vain vahvisti tätä ajatusta. Se oli vain, että siihen aikaan olin jo rakastunut oopperaan ...

Vuonna 2006 sait presidentin erityisrahaston Grand Prix lahjakkaiden nuorten tukemiseksi. Kaksi vuotta myöhemmin tämä säätiö antoi sinulle erinomaisuustodistuksen. Minusta tuntuu, että nuoren laulajan muodostumisvaiheessa tällainen huomio herättää paljon.

Se oli merkittävä arvio työstäni, tarvitaan indikaattori, jonka huomasin. Nuorten tukea apurahojen ja apurahojen muodossa tarvitaan kasvamaan edelleen. Loppujen lopuksi monet lahjakkaat kaverit tulevat Minskiin sisämaasta. Konservatorion 1. ja 2. vuoden tulokkaalle tai opiskelijalle Bolshoi-teatteri on tila, unelma. Mutta se on saavutettavissa.

Muuten, teatterissamme on järjestelmä potentiaalisten solistien valitsemiseksi: on harjoitteluryhmä, jossa Musiikkiakatemian vanhemmat opiskelijat opiskelevat. He tulevat näyttelijöille, kokeilevat itseään lavalla. Joillakin tutkinnon suorittaneilla on mahdollisuus saada kutsu Bolshoi-teatterista. Tämä on todellinen käytäntö, joka voi myöhemmin johtaa työllisyyteen.

ASIAKIRJA "SG"

Juri Gorodetsky - Valkovenäjän Suuren teatterin solisti vuodesta 2006. Hän on osallistunut mestarikursseille Nizzan kansainvälisessä musiikkiakatemiassa ja Washingtonin kansallisoopperan nuorisooopperaohjelmassa. Vuosina 2008-2009 hän opiskeli Modenan musiikin korkeakoulussa, sitten opiskeli Queen Elisabeth -musiikkikappelin (Belgia) oopperastudiossa.

Palkittu Francysk Skaryna -mitalilla (2016)

Me tietysti juurrutimme omiamme. Valkovenäjän Suuren teatterin solisti, tenori Juri Gorodetsky pääsi loistavasti finaaliin, joka pidetään livenä Venäjän Suuren teatterin näyttämöllä 26. joulukuuta. Valkovenäläiset eivät valitettavasti voi vaikuttaa sen tulokseen, koska vain venäläiset voivat osallistua tekstiviestien äänestykseen.

Kaikki kolme kuukautta Juri asui Minskin ja Moskovan välillä, ja nyt hän on ollut siellä jo kaksi viikkoa - hän valmistautuu paitsi finaaliin myös esitykseen Mozartin Suuressa teatterissa "Kaikki naiset tekevät". Skypen avulla puhuimme siitä, haaveili hän finaaliin pääsemisestä, kuinka televisiokuva kuvasi projektissa tapahtuvaa ja kuinka hän valitsi valkovenäläisen kappaleen viimeiseen kilpailuesitykseen.

Olet käynyt läpi valtavan määrän kilpailuja, kansainvälisiä harjoittelupaikkoja, mestarikursseja. Missä määrin The Big Opera erottuu tässä sarjassa?

Ymmärsin, että koska kyseessä on televisio-projekti, vastuu on erilainen. Vaikeus ei ollut niinkään ohjelmassa kuin siinä, että sekä laulaa kunnollisesti että näyttävät hyvältä. Esimerkiksi yksi ohjelma nauhoitettiin ensin studiossa ja sitten tehtiin video. Tämä oli mielestäni kuudes painos.

- Onko tuomaristo antanut pisteitä?

Joo. Ja studiossa tehtiin seitsemän otetta, kun he nauhoittivat kappaleeni.

- Oliko siellä sinä pukeutunut ilmapalloihin?

En tiennyt mikä pukuni olisi. Kuvittelin meksikolaisia \u200b\u200bmarakoita, sombreroita ... En usko, että siellä olisi jotain ulkomaalaista. Yleensä show, jossa on oopperalaulun elementtejä.

- Mutta tämä oli vain yksi tällainen asia.

Kyllä, kaikki muut tulivat samasta harjoituksesta. Menet ulos ja työskentelet heti kameroiden, orkesterin kanssa käyvän yhtyeen ja yleisön hyväksi. Tuomaristo on edelleen ... Tällainen moniajo. Minun piti keskittyä kuin koskaan ennen.

"Ajattelin jopa finaalia"

- Hyväksyitkö nämä pelisäännöt helposti?

Yritin luottaa aiempien kilpailujen kokemuksiin. Yritin vain saada mahdollisimman paljon nautintoa ammatillisesta työstäni. Se oli mielenkiintoista.

- Missä vaiheessa tajusit, että on mahdollisuus päästä finaaliin?

Jotenkin en ajatellut sitä. Kuten muuten, ja kaikissa kilpailuissa, joissa hän esiintyi. En ajatellut: "Nyt pääsen finaaliin, saan palkinnon ..." Ensimmäiset kilpailut opettivat minua ajattelemaan ensimmäistä kierrosta, paljon riippui siitä. Muistan, että viidennen vuoden aikana musiikkiakatemiassa menimme säestäjämme kanssa kilpailuun Barcelonaan. Siellä kuka maksaa hotellin, riippuu siitä, pääsenkö toiselle ja kolmannelle kierrokselle. Lisäksi lippuja ostettiin heti sinne ja takaisin kahden viikon välein kilpailun aikana. Lähtöpäivän muuttaminen oli mahdotonta. Ja kilpailun järjestäjätoimikunta maksoi majoituksen vain seuraavaan vaiheeseen päässeille. Jos lennät ulos ensimmäisen kierroksen jälkeen, asu missä haluat ...

Mutta Bolshoi-oopperassa tämä ei tietenkään ollut asia. Ne meistä, jotka lennimme Moskovaan, tapasivat lentokentällä auton. Hotelli oli varattu kuvausyrityksen loppuun asti. He veivät heidät Mosfilmiin ja toivat takaisin!

Tuomariston jäsen, "Helikon-Opera" -taiteellinen johtaja Dmitry Bertman yhdessä ohjelmassa kutsui sinut laulamaan teatteriinsa "Sevillan parturiin". Se näytti erittäin vaikuttavalta ja odottamattomalta.

No, tämä on televisio! Tämä ei ollut oikeastaan \u200b\u200byllätys minulle. Ammunta jatkui useita viikkoja, ja sovimme kaikesta etukäteen. Vaikka se näytti todella vaikuttavalta.

- Ja miten lauloit siellä?

Todella mielenkiintoista. "Sevikon" "Helikon-Oopperassa" on melko moderni näyttämötehosteiden suhteen, samalla suhteiden suhteen melko perinteinen.

- Tarkoittaako tämä sitä, että laulat edelleen Helikon-Operassa?

Aivan mahdollista. Vaikka tällä kaudella näytelmä ei ole julisteessa. Olen erittäin onnellinen, jos minut kutsutaan uudelleen.

"Halusin laulaa" Kupalinka ", mutta tämä on naislaulu"

Valitsitko valkovenäläisen kansanlaulun viimeiseen ohjelmaan? Tuomariston jäsenet olivat valmiita oppimaan valkovenäjän kielen sen jälkeen.

Ratkaistu viimeiseen päivään asti. Tiesin, että laulan "Tarantellan" ja laulun - valkovenäläisen tai venäjän. Ajattelin ehkä: "Voi sinä, kultaseni!" tai "Steppe and steppe ...". Valkovenäläisistä kappaleista hän ajatteli ... "Kupalinka"? Hän on nainen. "Vigilant Venus"? On parempi laulaa se säestyksellä, ei a cappella. Muutama päivä ennen lähtöä ammuntaan Viktor Ivanovich (Skorobogatov on "Valkovenäjän kappelin" opettaja ja luoja. - Toim.) ehdotti "Noisy Byarozylta" Kupalan jakeita. En ollut laulanut tätä kappaletta aikaisemmin ja suorittanut opintoni muutama tunti ennen kuvaamista. Kesti. Se osoittautui sellaiseksi improvisaatioksi.

- Uusin ohjelma oli dramaattisin. Sinua on jäljellä neljä, ja vain kolme menee finaaliin.

Ollakseni rehellinen, vasta sitten aloin tarkastella ensimmäisestä valmistumisesta annettuja pisteitä. Ja näin, että käy ilmi, en ole edes viimeinen. Ja viimeiset kolme ohjelmaa olivat meille surullisia. Loppujen lopuksi 9., 10. ja 11. numeroa kirjoitettiin kolme päivää peräkkäin (projektin ehtojen mukaan yksi kilpailija lähtee kustakin numerosta. - Toim.). Siellä oli Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov ja minä - ymmärsimme, että kolme meistä lähtisi kolmesta. He uskoivat, että säännöt muuttuvat ja pysäyttävät kaikki.

Yleensä tehtävänä oli - laulaa koko ilmoitettu ohjelmisto, mainostaa itseään niin kauan kuin mahdollista. Ja finaali ei tietenkään päätä mitään. Mutta Bolshoi-teatterin lavalla on upea live-konsertti!

- Kuinka arvioisit mahdollisuutesi voittaa? Valkovenäläiset eivät voi äänestää, vain venäläiset.

Sillä ei ole mitään väliä minulle. Minusta tuntuu, että olemme jo voittajia. Haluaisin esiintyä kauniisti ja jakaa voimia kahden edellisen päivän Bolshoi-esityksen ja viimeisen konsertin välillä.

- Mitä laulat finaalissa?

Lenskyn viimeinen aaria ja Romeon aaria - jotakin, joka ei toiminut 11 Oopperan ohjelmassa.

"Minskiin odotetaan viiden kuukauden ikäisiä kaksosia"

- Milloin sinut vihdoin kuulla Minskissä?

Uudenvuoden gaalakonsertit alkavat 29. joulukuuta. Ja esitykset ovat jo tammikuussa.

- Toivomme, että yhdistät tulevaisuutesi Minskiin?

Niin kauan kuin minulla on oma päiväkoti kotona, kyllä. 25. päivänä poika ja tytär ovat viiden kuukauden ikäisiä. En ole nähnyt heitä 10 päivää (keskustelimme tiistaina - Toim.), ja tuntuu siltä, \u200b\u200bettä kaikki on muuttunut ilman minua.

- Kuinka puolisosi pärjää ilman sinua?

Ei helppoa. Nyt on aika ... Tarvitsemme hierontaa, erilaisia \u200b\u200bharjoituksia lasten kanssa. Äitimme auttavat tietysti. Mutta haluan todella osallistua myös tähän.

ASIAKIRJA "KP"

Juri Gorodetsky valmistui Valkovenäjän musiikkiakatemiasta vuonna 2007. Vuodesta 2006 hän on toiminut Valkovenäjän Suuren ooppera- ja balettiteatterin solistina.

Valkovenäjän presidentin lahjakkaan nuoren tukemisen erityisrahaston palkinnon saaja.

Osallistunut mestarikursseille Nizzan kansainvälisessä musiikkiakatemiassa. Vuosina 2008 - 2009 hän opiskeli Modenan korkeakoulussa. Vuosina 2009--2011 hän opiskeli Queen Elizabeth Music Capellan (Belgia) oopperastudiossa.

2012-2014 - Washingtonin kansallisen oopperan nuoriso-ohjelman jäsen.

"Walk Pole" -ryhmän historia

Kuinka kaikki alkoi

Elokuussa 1983. Vladimir Boyko ja Juri Gorodetsky tapasivat Kubanin valtionyliopiston propagandaryhmän harjoituksissa, missä he muodostivat musiikkikokoelman (VIA) selkärangan.

Vuonna 1984, kun he olivat luoneet oman ryhmän (kokoonpanon), he soittivat tansseissa, häissä ja työskentelivät sitten ravintolana VIA.

Silloinkin yritettiin kirjoittaa omia kappaleitaan. Vuonna 1985, kun Juri otettiin armeijaan, V. Boyko liittyi Krasnodarin ryhmään " Transit".

Vuonna 1987. Armeijasta tuleva Yu Gorodetsky aloitti rockmusiikin osana yhtä Krasnodarin rock-ryhmistä ja tuli Krasnodarin rokiklubin perustajiksi.

Vuonna 1988 Yu Gorodetsky kutsuttiin myös Transit-ryhmään, jossa Vladimir Boyko oli jo soittanut. Transit - ryhmällä oli osittain oma ohjelmisto, jonka ovat kirjoittaneet V. Boyko ja Oleg Rechistov ja syyskuussa 1988 hänet kutsuttiin osallistumaan konserttiohjelmien sarjaan Voronežin urheilupalatsissa, jonka pääosallistuja oli Vyacheslav Dobrynin.

Tämä tuttavuus muutti "Transit" -ryhmän kohtaloa.

Dobrynin ehdotti yhteistä konserttiteosta ja vanhan ryhmänsä nimeä - " Hätätila"Kollektiivi muutti Moskovaan, Zharovin ja Babenkon studioissa he nauhoittivat useita omia ja Dobryninin kappaleita.

Kesään 1989 mennessä yhteinen toiminta Dobryninin kanssa päättyi useista syistä, vaikka ystävälliset suhteet säilyivät täysin. Vuoden 1989 jälkipuoliskolla Juri Gorodetsky työskentelee Vladimir Asmolov, jonka kappaleet ehkä jotenkin vaikuttivat myöhempään työhön.

"Walk Pole"

Joulukuussa 1989 V. Boyko ja Yu. Gorodetsky nauhoittivat kotiolosuhteissa useita uusia kappaleita (joista osa sisältyi Walk Walkin ohjelmistoon. Se oli sitten täysin uusi tyylilaji, jonka esittäjät kuten Igor Talkov, Ryhmä "Liukaste" ja Oleg Gazmanov... Hän osallistui myös äänitykseen, Alexander Egorov,joka myöhemmin, vuonna 1993, liittyi "Walk Pole" -ryhmään. Merirosvot levittivät levyn nopeasti koko maahan.

Vuoden 1990 alussa Yu. Gorodetsky säestysryhmän kanssa kokeili menestyksekkäästi uusia kappaleita konserteissa, ja sen seurauksena Boyko ja Gorodetsky kutsuttiin työskentelemään tuolloin vauhdikkaan ryhmän "avajaisissa". liukasteTämän idean aloittaja oli Oleg Golovko, Lube-ryhmän johtaja ja vanha ystävä Igor Matvienko.

Marraskuussa 1990 kolme muuta muusikkoa liittyi Boykoon ja Gorodetskyyn, joista yksi on nykyinen Lyube-ryhmän rumpali - Aleksanteri Erokhinja otsikko " Kävelykenttä".

Ensimmäisen albumin nauhoitus alkaa. " Kulkuri"(Joulukuu 1990 - Toukokuu 1991), yrityksen julkaisema valtava levikki" Melodia".

Yhteinen konsertti "Lube": n kanssa jatkuu (marraskuu 1990 - huhtikuu 1993). Ryhmä kutsuttiin moniin tuolloin suosituimpiin TV-ohjelmiin (" MuzOboz "," 50/50", "Morning Mail "," Morning Star " jne.)

Toinen levy tallennettiin syyskuusta 1991 elokuuhun 1992 " Rakkaus, veljet, rakkaus", jossa V. Boyko esiintyi kypsänä säveltäjänä, sovittajana ja ääniteknikkona.

Joulukuussa 1992 Alla Pugacheva, joka tykkäsi Vladimir Boykon kappaleesta "On Night of Christmas Day", kutsuu Walk Pole avaamaan "Christmas Meetings" -ohjelman.

Kesästä 1993 lähtien Vuosi, Walk Pole -ryhmä alkaa johtaa itsenäistä elämäntapaa ja perustuu jevgeni Drozdovin studiossa. Maaliskuuhun 1994 mennessä kolmas levy nauhoitettiin " Siperia", johon" uusi-vanha "kosketinsoittaja, sovittaja ja säveltäjä liittyivät hyvin harmonisesti Alexander Egorov.

Keväällä 1994 "Walk Pole" säveltää ja tallentaa Moskovsky Komsomolets -lehden hymnin ( MK), jonka kanssa hän menestyksekkäästi puhuu kansallisen sanomalehden juhlapäivinä. "Walk Pole" osallistuu edelleen moniin laajamittaisiin konsertti- ja televisio-tapahtumiin - ( 50 vuotta Victorysta, Vuosipäivä "MK ", Moskovan 850-vuotisjuhla jne.).

Keväällä 1994 johtaja A. Nikishinleike kuvataan "Siperia", jota keskeiset kanavat lähettivät toistuvasti ja menestyksekkäästi. "Walk Pole" -kierroksia paljon.

Ryhmä tekee paljon hyväntekeväisyystyötä (toisen maailmansodan veteraanit, "afgaanit", sairaalat, sotilaat ja poliisit).

Vuoden 1997 alussa julkaistiin uusi albumi " Arbatin kaduilla".

Elokuvan ohjaaja Sergei Zezyulkov ampuu kesällä 1997 ryhmälle leikkeen Aleksanteri Egorovin kappaleesta, joka on kirjoitettu Aleksandr Shaganovin "harmonikka" sanoille Vladimir Tolokonnikovin ja näyttävä näyttely... Tämä oli erittäin onnistunut, kirkas ja lahjakas työ, jotkut TV-kanavat lähettivät tätä videota useita vuosia.

Kesällä 1999 "Walk Pole" avataan Luzhnikissa Suuri Moskovan olutfestivaali.

Joseph Prigoginen yritys syksyllä 2000 " NOX-MUSIIKKI"julkaistaan \u200b\u200bkokoelma ryhmän parhaista kappaleista -" Harmonikka", korvaamatonta apua sen myynninedistämisessä (kuten todellakin ja kaksi seuraavaa albumia) tarjosi Alexander Mityukov.

Vuonna 2001 ryhmään liittyi uusi basisti, V.Boykon ja Yu: n vanha ystävä. Vladimir Globa,ja Boyko ja Gorodetsky levyttävät yhden kauneimmista kappaleistaan \u200b\u200b- " Maskotti".

Ryhmä on kutsuttu osallistumaan lukuisiin festivaaleihin (“ Golden Shlyager "," Victoria "," Tähtisade "," Eteläiset yöt "," Slaavilainen ympyrä" jne.). "Walk Pole" tulee kansainvälisen jäseneksi Etsiväklubi... Kokoelma on julkaistu lyyrisiä kappaleita (balladeja).

Vuodesta 2005 tiimillä on uusi rumpali - Alexander Mayevsky.

Bändi jatkaa osallistumistaan \u200b\u200bmoniin TV- ja suuriin konserttiohjelmiin. Huomionarvoista on Walk Walkin toistuva osallistuminen muistokonsertteihin Vladimir Vysotsky ja kampanjat omistettu Juri Vizbor Kremlin palatsissa ja Luzhnikissa.

Y. Vizborin laulu, jonka nauhoitti ryhmä " Talvi tulee olemaan iso"Vladimir Boykon upeassa järjestelyssä.

« Walk Pole "toimii paljon hyväntekeväisyyteen: veteraanien, lääkäreiden, haavoittuneiden sotilaiden, varusmiesten, kadettien, poliisin jne. osalta. Ryhmän osallistuminen toimintaan on merkittävää. " Ikuisesti riveissä"järjestetään kuolleiden poliisien, tiedustelupäälliköiden, sotilaiden ja upseerien perheille sekä lukuisia esityksiä hyväntekeväisyysjärjestön ohjelmissa" Petrovka-38 ". Ryhmä osallistuu jatkuvasti kampanjoihin." Muistikello", myös kentällä, Suuren isänmaallisen sodan taistelukentillä kuolleiden Neuvostoliiton sotilaiden jäännösten kaivauksessa.

Victoryn 60. vuosipäiväksi julkaistiin samanniminen albumi ja nimikappale - Voitto. Armeijan laulukilpailussaensimmäisen TV-kanavan pitämä ja omistettu Suuren Voiton 65. vuosipäivälle, laulu " Sodassa kuin sodassa"kirjoitettu yhdessä Mikhail Tanich, otti 12. sija/ yli seitsemän tuhatta kappalettaosallistuvat kilpailuohjelmaan. Tänään uuden albumin materiaali ja DVD-kokoelman videomateriaali on valmis.

Kollektiivin konserttiohjelmien ohjelma on erittäin näyttävä, monipuolinen ja mahtuu täydellisesti sekä hauskoihin kansanjuhliin että vakaviin temaattisiin tapahtumiin.

Solistin Vladimir Boykon ääni, kuten hän sanoi Oleg Mitjajev, on oma vertaansa vailla oleva karisma ja viehätys. Iloinen, juhlava energia konserteissa vaihtelee harmonisesti sanojen, paatoksen ja dynaamisuuden kanssa.

Noin kymmenkunta "Walk Pole" -ryhmän sävellystä on tullut hittejä, jotka ihmiset ovat tunnistaneet ja rakastaneet. Ryhmä on saanut lukuisia palkintoja, muun muassa juhlimitalin " 65 vuotta suurta voittoa", Tilaus St. V. Kn. Dmitry Donskoy ja St. Ave. Hegumen Sergius Radonežistasekä lukuisia tutkintotodistuksia, todistuksia ja kiitollisuutta.

Ryhmän esityksiä ja lauluja arvostivat monet tunnetut kulttuurihenkilöt, lehdistö, poliitikot ja ennen kaikkea tavalliset ihmiset.

Hyvä arvio venäläisiltä.

"Meillä ei ole ollut tällaista ääntä kauan!" - asiantuntijat ja musiikin ystävät puhuivat nuoresta tenorista Juri Gorodetskystä, kun hän viime syksynä debytoi Valkovenäjän oopperassa Lensky-roolissa. Ihana lyyrinen ääni, uskomaton luonnollinen musikaalisuus, esiintymiskulttuuri, joka on harvinaista Valkovenäjän näyttämöllä ... Ja vain muutama päivä sitten Yuri sai tunnustuksen yhdellä vanhimmista ja arvostetuimmista kansainvälisistä kilpailuista - Barcelonassa järjestetyssä Francisco Vinyas -kilpailussa, joka pidettiin 9.-21. Tammikuuta.

Juri Gorodetsky toi tutkintotodistuksen Barcelonasta - aiemmin nuoret valkovenäläiset laulajat eivät olleet koskaan esiintyneet niin menestyksekkäästi tällaisissa kilpailuissa. Totta, vuonna 1993 Vinyasan kolmannen palkinnon sai Minskin konservatorion valmistunut sopraano Irina Gordey (nykyään Mariinsky-teatterin solisti). Mutta siihen aikaan hän lauloi jo Moskovassa ja edusti Venäjää kilpailussa.

23-vuotias tenori Juri Gorodetsky on Valkovenäjän musiikkiakatemian viidennen vuoden opiskelija professori Leonid Ivaškovin luokassa. Tällä kaudella hänestä tuli Valkovenäjän oopperan solisti, jonka seurueeseen hänet kirjattiin heti debyyttinsä jälkeen. Tähän mennessä hän lauloi vain kolme teatteriesitystä. Laulajan takia ja kahdesti laulettu Musiikkiakatemian oopperastudiossa "Love Potion", jossa hän esitti Nemorinon osan. Lavakokemus ei siis ole rikas. Erityisen silmiinpistävää on hänen menestyksensä Barcelonan kilpailussa.

- Juri, kenen kanssa kilpailit Vinyasa-kilpailussa?

Noin 420 laulajaa 50 maasta osallistui kilpailuun. Mutta lopulta sinne tuli noin 270 ihmistä - joku päätti tehdä muita asioita, joku vain sairastui. Tämä ei kuitenkaan ollut lopullinen luku: myöhemmin ihmiset, jotka olivat jo voittaneet palkintoja Euroopan arvostetuimmissa liittovaltion kilpailuissa, tulivat toiselle kierrokselle. Heillä oli oikeus olla osallistumatta ensimmäiseen kierrokseen. Tällaisia \u200b\u200bosallistujia oli noin kaksi tusinaa. Vain kaksi ihmistä IVY-maista pääsi finaaliin, minun lisäksi minulla oli toinen venäläinen nainen, koloratrasopraano, mutta hänelle ei annettu tutkintotodistusta.

Ohjelman osalta valitsin itselleni luokan "Oratorio - kappale", koska kilpailun ohjelma mahdollisti tällaisen valinnan. Lauloin aaria Bachin, Händelin ja Haydnin oratorioista, Rachmaninoffin ja Brahmsin romansseja. Suurin osa esiintyi oopperaareja. Tuomaristo ei myöntänyt miesten ensimmäistä palkintoa. Naisten joukossa espanjalainen koloratura Beatriz Lopez-Gonzalez tunnustetaan parhaaksi. Tätä kilpailua eivät yleensä arvioi laulajat ja opettajat, vaan suurimpien oopperatalojen johtajat. Esimerkiksi tänä vuonna tuomaristossa oli Wienin oopperan musiikillinen johtaja. Palkintojen ja tutkintotodistusten lisäksi kilpailussa oli paljon erilaisia \u200b\u200berikoispalkintoja. Sain harjoittelun Ranskassa, jonne menen tämän vuoden elokuussa.

Voit usein kuulla: Valkovenäjällä ei ole omaa laulukoulua. Monet nuoret laulajat lähtevät Moskovaan ja Pietariin toivoen saavansa siellä jonkinlaisen koulun. Mutta niin kutsuttuun "venäläiseen laulukouluun" suhtaudutaan skeptisesti maailmassa. Muista IVY-maista tulevat laulajat koetaan suunnilleen samalla tavalla, missä he luottavat myös "venäläiseen kouluun". On merkittävää, että tänä vuonna vain kaksi ihmistä tältä alueelta pääsi Vinyasa-kilpailun finaaliin. Joten mikä on Juri Gorodetsky: syntymässä olevan Valkovenäjän laulukoulun tuote tai nuori laulaja, jolla on hyvät luonnolliset kyvyt ja joka oli vain onnekas?

Todennäköisesti tämä on useiden ehtojen yhdistelmä, joka antoi tällaisen tuloksen. Tietysti onnistunut esiintyminen kilpailussa ei ole henkilökohtainen ansioni. Tämä on monien ihmisten ansioita.

- Mutta ei voida kieltää, että sinulla oli alun perin niin kutsuttu materiaali. Toinen kysymys, kenen käsiin hän putosi

Kyllä, materiaalia oli, ja olen iloinen siitä, että konsertti-kamarilaulun luokan opettajani professori Viktor Skorobogatov, jonka kanssa olen opiskellut toisen vuoden jälkeen, arvosti tätä materiaalia. Lisäksi valmistauduin Vinyasa-kilpailuun yhdessä säestäjän, Musiikkiakatemian jatko-opiskelijan Tatiana Maksimenin kanssa. Yhteistyömme alkoi kuusi kuukautta sitten, kun menimme yhdessä Pietariin laulu- ja pianosoiton kilpailulle. Myöhemmin kävi selväksi, että Tanya ja minä teimme joukkueen. Ja joukkue auttaa saavuttamaan menestystä. Mutta yleensä olen kiitollinen Viktor Ivanovichille, joka valmisteli minut tähän kilpailuun. Tunnilla hänen kanssaan saan sen, mitä nyt lainataan maailmassa. Mitä laulajille maksetaan.

Mistä laulajille maksetaan? Kuten monet tavalliset ihmiset ja jopa aloittelevat laulajat uskovat, että laulujen lyöminen nuottien ohitse ja koko orkesterin yli?

Musiikki ei ole nuotteja tai äänitehoa. Musiikki on ajatus säveltäjältä, joka halusi sanoa jotain. Jos tämä ajatus puretaan, ilmaistaan \u200b\u200bäänellä, jos esiintyjä laittaa sielunsa teokseen, saadaan musiikki. Tämän kanssa aloin työskennellä, ja löysin paljon itselleni. Aikaisemmin laulaminen näytti minulta toisin: Minun oli mietittävä, miten ääni tuotetaan, mihin se ohjataan, miten se tukee ja kaikki muu. Ja opettaja sai minut ajattelemaan musiikkia, ja tämä oli minulle löytö. Kävi ilmi, että ääni kuulostaa vielä paremmalta, kun et ajattele tekniikkaa!

- Suunnitelmat lähitulevaisuutta varten?

Suunnitelmat? Työ. Koska olen hyvin, hyvin nuori teatterin solisti, minun on hankittava jonkinlainen maine. Sinun täytyy työskennellä mitä tahansa. Vain työtä, työtä ja työtä. Tiedän edelleen hyvin vähän oopperasta ja olen vasta aloittamassa uraani oopperalaulajana. On liian aikaista tehdä suuria suunnitelmia.

Natalia GLADKOVSKAJA