Paul Cezanne -korttipelaajien analyysi. Paul cezanne -korttipelaajat

Paul Cezanne -korttipelaajat.

Paul Cezanne
Korttipelaajat.

Card Players on viiden maalauksen sarja, jonka Paul Cezanne on esittänyt 1890-luvun alkupuolella Aix Provencessa asuessaan.

Teosten koko ja kuvattujen pelaajien lukumäärä vaihtelevat. Cezanne teki myös monia piirustuksia valmistautuessaan Card Players -sarjaan.

Yksi kortinpelaajista myytiin vuonna 2011 Qatarin kuninkaalliselle perheelle 250–300 miljoonalla dollarilla, joten se oli kaikkien aikojen kallein taideteos.

Veljekset Le Nain, Louvren museo

1890-luvun alkupuolella Cézanne palasi työskentelemään muotokuvia ja sävellyksiä elävästä mallista uudelle massan ja tilavuuden kuvaustasolle. Hän saavutti kuvanveistoisuuden ja monumentaliteetin vaikutelman menettämättä saavutuksia värien ja liikkeen alalla.

Ihmisessä The Pipe -pelissä hän kuvasi Jas de Bouffanin puutarhuri Daddy Alexanderia, joka poseeraa hänelle myös vasemman hahmon kolmessa pienessä The Card Players -versiossa.

Veistos vetovoimaa korostaa Cézannen maalausten taitteiden ja 15. vuosisadan Firenzen rintakuvien drapereiden yhteys. Nainen kahvipannulla, jonka piika poseeraa Cezannelle, on maalattu monimutkaisempaan sisustukseen, mutta paljastaa samat tavoitteet.

Le Nainin "Korttipelaajat" Aix-museossa herättivät Paavalin kiinnostusta aiheeseen osittain ja saivat aikaan useita koostumuksia, jotka kuvaavat kortin pelaajia kahvilassa. Talonpojat toimivat hänelle malleina, ja lukuun ottamatta niistä yksittäisiä luonnoksia, Cezanne teki ryhmäluonnoksia, joissa oli viisi, neljä tai kaksi kuvaa.

(Tunnetaan yhteensä viisi maalausta aiheesta.) "Pelaajat" -yrityksessä yritettiin erottaa symbolinen merkitys, heidän mukaansa korttipeli on taistelu taiteessa, ja Paavali on voittaja tässä. Tämä näyttää hiukan liian kaukaiselta, samoin kuin yrittävät linkittää tämä teema Ugolinon teeman karkeaseen piirustukseen varhaisessa kirjeessä.

Korttipelaajat 1892
Öljy kankaalle 60x73 cm Courtauldin taidemuseo, Londo

Epäilemättä jotain muuta. Paavali seurasi kahvilassa pelaajia, kiinnitti huomiota heidän suhteelliseen liikkumattomuuteensa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia heitä pitkään. Siksi, kun hän siirtyi työskentelemään tämän motiivin parissa, mallit, pysyneet liikkeettöminä, antoivat hänelle mahdollisuuden työskennellä onnistuneesti siirtämisessä.

Lisäksi voimme vain tunnistaa valitun teeman ja kohtalon aiheen houkuttelevuuden, tai mikä on myös tärkeää, rahan pelaamisen teema. Mallarmé houkutteli tämän teeman myös hieman eri näkökulmasta, joka veti runollisen prosessin luiden heittämiseen.

Teoksissaan Paul saavutti monumentaalisen kuvan välittämällä vastakkaisuuden kahden peliin upotetun ja korteille alistetun ihmisen välillä, joihin kohtalo salaisuudet tallennetaan, ja samalla pelaajat käyttävät näitä kortteja omasta tahdostaan.

Tässä syvässä ja yksinkertaisessa merkityksessä on syvä symbolismi, jonka erityisen vahvuuden antaa se, että molemmat pelaajat, joita palvellaan niin majesteettisesti, ovat yksinkertaisia \u200b\u200btyöntekijöitä.

Korttipelaajat 1892
Öljy kankaalle 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Cezanne aloitti aiheen käsittelyn mahdollisesti syksyllä 1890 ja jatkoi sen käsittelyä useita vuosia. Viiden hahmoisen sävellyksen painopiste on kaarevilla muodoilla, jotka muistuttavat barokkia ja sallivat tämän kuvan yhdistämisen Paavalin kiinnostukseen Pugetin sävellyksessä "Gallic Hercules".

Tämä käännös kohti barokkia näkyy entistä selkeämmin asetelmassa Pariisin Cupidin kipsilaatalla, johon Cezanne sijoitti hänen mielestään Louvren Pugetin teoksesta tehdyn hahmon omenoiden ja sipulien väliin.

(Maalauksen yläosaan hän sijoitti kappaleen Michelangelolle omistetusta ns. Anatomiasta, mutta oman tyylinsä mukaisella tavalla.) Kaarevien viivojen ylivalta näkyy myös Hortensen muotokuvissa punaisessa mekossa.

Pian kuitenkin nämä taipumukset tulivat taas tiukkojen arkkitehtonisten suunnitelmien hallintaan, kuten esimerkiksi myöhemmissä "Players" tai "Woman with Coffee Pot", "Gypsum Cupid" on hyvä esimerkki siitä, kuinka Cezanne järjesti muotojaan avaruudessa.

Hahmo muodostaa vahvan pystyakselin, joka pyörii itsensä ympäri. Tämä liike otetaan vastaan \u200b\u200bdiagonaalien liikkeellä. Näkymä ylhäältä - Paavalin suosikkiasento - korostaa dynaamisessa perspektiivissä kuvatun Cupid-patsaan sisäistä jännitystä.

Korttipelaajat 1892
Öljy kankaalle 135x181 cm
Barnes-säätiö, Merion, Pennsylvania, Yhdysvallat

Taidekriitikko Hamilton kirjoitti tästä asiasta:

”Tämän ansiosta suurin osa patsaan rungosta ja pohjasta on eri suhteissa maalauksen ylä- ja alaosaan. Hahmon jalat ja jalusta ovat asetelman huipentuma pöydällä.

Sitten katse liukuu ylös ja kääntyy huonetilaan ja maalaukseen Cupidin vartalon takana.

Patsaan ja kuvan takana olevan kuvan välinen yhteys paljastaa Cézannen havaitseman kuvauksen syvät ominaisuudet: tiedämme, että avaruudessa olevat esineet ovat itsessään, mutta kun niitä havaitaan yhdessä, ne tulevat toistensa olemukseen. "

Korttipelaajat 1893
Öljy kankaalle, 97x130 cm. Yksityinen kokoelma.

The Card Players -sovelluksen lopullisessa versiossa perusmuodot sijoitetaan mahdollisimman symmetrisesti, kahden uroskuvion välissä oleva pullo on voimakkaasti keskiakselin ilmaisu.

Pienet yksityiskohdat (kaatunut tuoli, seinällä olevat esineet jne.) Poikkeavat tiukasta symmetriasta, mutta antavat tälle työlle kaiken monumentaalisuuden osana arkea. Eleet, samoin kuin ilme, niiden erilainen keskittymisaste, antavat koko sävellykselle liikkumattoman, eräänlaisen hengityksen.

Korttipelaajat 1896
Öljy kankaalle 49x58 cm Musée d "Orsay, Pariisi, Ranska.

Kuitenkin se, mikä antaa kuvan kuvan elämällisyydestä, on ensisijaisesti aluesuunnitelmien ja värimuutosten siirtäminen.

Perustuu kirjaan - Lindsay Jack "Paul Cezanne

Mies putkella 1892
Kangas, öljy. 39x30cm Nelson-Atkinsin taidemuseo, Kansas City, Missouri

Korttipelaaja 1892
Kangas, öljy. 32x35cm
Worcesterin taidemuseo, Worcester, Massachusetts

Korttipelaaja 1892
Rhode Islandin suunnittelumuseon museo, Providence, Rhode Island

Mies tupakoi putken 1892
Öljy kankaalle 72x91 cm 1892 Moskovan Puskin-museo

Mies putkella 1892
Öljy kankaalle 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, Lontoo

Mies putkella. Tupakoitsija. 1890g
Öljy kankaalle 90x72 cm 1890
Pietarin hermitage

Alkuperäinen viesti ja kommentit

Viime vuonna Qatarin Emir osti 250 miljoonalla dollarilla perhekokoelmaan.

dollaria yksi viidestä Paul Cezannen "Korttipelaajien" (1890-1895) maalauksesta, muut neljä maalausta on esitelty Lontoon, Pariisin, New Yorkin ja Philadelphian museokokoelmissa. Tähän mennessä tämä on ennätyksellinen summa, joka on maksettu taideteoksesta.

Ranskalainen taiteilija Paul Cezanne (1839-1906) asui toisen imperiumin aikana, oli yhteydessä muihin impressionisteihin O. Renoirin, C. Manetin, E. Monetin kanssa, osallistunut Outcastin salongin näyttelyihin. Samaan aikaan häntä pidetään postimpressionismin (kirjaimellisesti - impresionismin jälkeen) merkittävänä edustajana, ts. tulee maalaamomestareiden galaksiin, jotka yrittivät löytää subjektiivisen kuvan todellisuudesta.

Hänen varhaiseen työhönsä (Orgy, 1864-68) vaikuttivat Tintoreton ja Veronesen vanha koulu, ja jonkin verran myöhemmin G. Courbet, jolla oli ominainen tumma värivalikoima (The Stove in the Workshop). Yhdessä impresionistien kanssa Cezanne työskentelee ulkona, hänen värinsä kirkkautuvat, mutta he eroavat vähitellen taiteen ymmärtämisestä - valon ja värin dynamiikan sijaan hän etsii luonnonilmiöiden staattisuutta ja aineellista objektiivisuutta ("Hanged-miehen talo Auversissa") .http: //gmetal.ru

Cezanne vietti pitkään yhtä motiivia kehittääkseen vakaita rakennekuvioita. Hänen teoksensa tälle ajanjaksolle on ominaista lukuisia maalauksia, jotka kuvaavat Sainte-Victoire-vuorta. "Korttipelaajat" eivät tässä suhteessa olleet poikkeus - kolme maalausta kuvaavat kahta identtistä pelaajaa samassa sävellyksessä, joka on ratkaistu eri värivalikoimaan.

Samaan aikaan tämä ilmaisee Cezannen halun luoda "klassinen" taide, jossa ei ole kaikkea merkityksetöntä ja väliaikaista. Halu paljastaa luonnon muuttumaton suuruus ja harmoninen tasapaino, sen orgaaninen yhtenäisyys muotokuva-, maisema-, asetelma- ja taiteellisessa koostumuksessa (Omakuva, Saint Victoire -vuori, Persikat ja päärynät, Pierrot ja Harlequin).

Cezanne'n maalaukset ovat vain kolme väriä: vihreä, sininen ja keltainen, mutta toimiessaan asteikollaan, vaihtelevilla iskuilla, hän merkitsi valaistusastetta ja aluesuunnitelmia. Taiteilijan luova perintö vaikutti muun muassa venäläisiin taiteilijoihin I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky ja muut.

Korttipelit maalauksessa

Pelikortit, viinin juominen
Asun ihmisten kanssa - enkä turmele kulmaa.
Tiedän: sydän ei välitä
Lentää suosikki myrskyyn.

Lentää, veneeni, lentää
Haluaa enkä etsi pelastusta.
Hän ei ole matkalla
Missä inspiraatio vie.

Älä tule takaisin meille,
Vaikka yön huonolla säällä,
Ehkä he katsovat rannalta
Yksin, opastetut silmämme.

Mutta ei - ei ole paljon ongelmia!
Meidät unohdetaan - ja se ei ole huono asia.
Loppujen lopuksi me molemmat menehtymme ja laulamme
Ei tytön huokaus.
1922 Khodasevich Vladislav

Jumala ja kuolema ovat pelikortteja - kuolleiden elämää varten

Pelikortit keksittiin Itä-Aasiassa, ja ne ilmeisesti ilmestyivät Eurooppaan myöhään keskiajalla.
On mielenkiintoista, että heidän ulkonäkönsä myötä uhkapelit syntyivät ensimmäisinä. Pelikortit
tuli nopeasti erittäin suosituksi koko Euroopassa. Yhdessä heidän kanssaan ilmeni ongelmia -
riitoja pelissä ja usein konkursseja velkoihin korttitappioiden seurauksena.

Pelikorttien taiteellisissa esityksissä ilmenee perustava dualismi. Toisaalta kortti
peli on hauska harrastus kaikille elämänaloille - korkeaaateiset, munkit, talonpojat, sotilaat ja
jopa naiset. Toisaalta, peli oli yhtä huono, ihmisiä hallitsi paholainen pahe, mikä
johti kuolemaan ja jopa murhaan.

renessanssi

Koiras Lucas van Leyden (1494-1533 Leidenissä). Korttipelaajat

Nainen leikkii kahden miehen kanssa ja on nähtävissä, että hän flirttailee nuoren miehen, vanhemman, puolestaan,
selvästi tyytymätön. Joten taistelua ja väkivaltaa koskeva ennakkotapaus on jo luotu

Barokki

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Tyypillinen barokkimaalauksen genremaalaus. Sotilaat leikkivät pubissa. Romboutit asuivat pitkään Firenzessä ja Roomassa,
missä Caravaggio vaikutti suuresti häneseen.

petos

Korttipelien huijaamisen aihe on yhtä vanha kuin itse pelien. Siksi ei ole yllättävää, että on taiteilijoita
jotka leikkivät tällä teemalla teoksissaan.

Die Falschspieler (um 1594) Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio tunnetaan realistisista kuvauksistaan \u200b\u200barjen tilanteista elämässä. Täällä harhaaja vie
pelikortti vyön takana hänen kaasunsa merkissä. Osaaja näkee harhaanjohtajan vastustajan kortit ja
antaa hänelle tietoja.

Soldaten spielen Karten und Würfel (nro 1620/1622) von de Französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (nro 1594-1632).

Pitkän oleskelun aikana Italiassa Boulogne vaikutti voimakkaasti Caravaggion taidetta, joka
nähty tässä kuvassa. Se osoittaa myös huijaamista pelin sotilaiden keskuudessa, jotka pelaavat kortteja ja noppaa.

Hollantilainen genremaalaus

Flanderin / hollannin barokissa kohtaukset tavallisten ihmisten elämästä olivat erittäin suosittuja. Erittäin suosittu
siellä oli kuvia talonpojista ja sotilaista, jotka joivat, polttivat, taistelivat ja jopa vain pelasivat kortteja. kuvata
yksinkertaiset, melkein primitiiviset kaverit, jotka antavat ruumiille ja sielulle yksinkertaisia \u200b\u200bnautintoja.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Talonpojat pelikortit

Adriaen Brouwer (1605-1638) Karttakiista

Brouwer kuvasi kohtauksia viljelijöiden ja tavernien elämästä - talonpojatansseja, korttipelejä, tupakointia, juomista ja taisteluita,
kaikki, mikä tunkeutui tavallisten talonpoikien elämään. Hänen maalauksilleen on ominaista suuri elinvoimaisuus, ja joskus
jopa liioittelu karikatuurin pisteeseen.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

Jälleen talonpojat juovat, tupakoivat ja pelaavat. Kohtaus muistuttaa Brouwerin maalauksia, mutta näyttää täältä paljon vähemmän.
eläinten julmuus.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Talonpojat pelikortit.
Korttipeli on jälleen yksi tavallisen ihmisen pienistä iloista.

Rokokoo

Francisco de Goya (1746-1828). Korttipelaajat

Kuva on selvästi kirjoitettu hänen työnsä hyvin varhaisessa vaiheessa, kun hän yritti vielä vakiinnuttaa itsensä
tuomioistuimen maalari. Idyllinen kohtaus, älykkäät ihmiset poissa päivästä.
Korttipelillä ei ole negatiivista komponenttia. Se on vain viihdemuoto.

Amerikkalainen realismi

Yhdysvalloissa kaikki vanhan Euroopan liikkeet kopioitiin yleensä taiteessa. Vaikka hitaasti,
kehitti oman näkemyksensä maailmasta, johon yhä villi maa ja edelläkävijät vaikuttivat voimakkaasti
yritys kehittää sitä.
Kuten tiedät, uhkapeli pelasi merkittävän paikan ns. "Lännessä lännessä". He ovat täällä
olivat olennainen osa jokapäiväistä elämää.

George Caleb Bingham (1811-1879). Pelikortit.

Bingham osoittaa tässä ehdottoman dramaattisen, jokapäiväisen tilanteen. Pelin tavoitteena on kuluttaa aika
pitkän matkan aikana.

Koiras John Mix Stanley (1814-1872). Peurapeli.

Upea kuva - intialaiset metsästivät, ja nyt he pelaavat kortteja saaliinsa. Käyttäytyy kuin normaalisti
Amerikkalaisia. Eksoottinen tunnelma sopii korttipelin tekoon.

Genremaalaus

T. Golwig. Tyypillinen 1800-luvun genremaalaus.

Kolme miestä pelaavat kortteja ja nauttivat suosikkijuomastaan.
Täällä ei ole pahaa, on vain hyvä aika

Giulio del Torre (italia, 1856 - 1932). Pojat pelikortit.

Vuosisadan ajan genremaalauksessa oli erittäin suosittu kuvata tanssivia mustalaisia, lapsia,
pelikortit…. Mutta tässä kuvassa lasten leikki näyttää melko luonnolliselta.

Historialliset kuvat.

Historiallinen maalaus oli yksi 1800-luvun suosituimmista taidemuodoista. Upeiden tapahtumien lisäksi
vanhojen hyvien aikojen idylliset kohtaukset olivat kysyttyjä myös kansallisessa historiassa. Nämä ihannoivat
arjen kohtaukset perustuivat pääosin hollantilaiseen genremaalaukseen.
Esiteltiin myös sotilaiden, papiston ja maanviljelijöiden juhlia ja rahapelit. Kuitenkin ilmapiiri
dramaattisempi luotiin.

Ranskalainen taiteilija Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Korttipelin loppu.

Meissonier oli ennen kaikkea aikansa taiteilija ja loi pienen mestariteoksen realistisista yksityiskohdista.
Täällä hän osoittaa erittäin dramaattisen päättymisen 1700-luvun korttipeliin.

Ranskalainen taiteilija Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Korttipakkaus

Lesrelin maalaus on omistettu pääasiassa historiallisten pukujen kuvaamiseen. Kortit eivät vaikuta tähän juoniin
villi, vain vanhat hyvät päivät ja parhaat puvut.

Espanjalainen taiteilija Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Työntekijät pelaavat kortteja.

Caballero ei ollut vain taiteilija, vaan myös kauppias. Joten hän maalasi vain kauniita kuvia
historiallinen genre, sellainen kitši.

Impressionismi

Mary Cassatt oli amerikkalainen taiteilija ja Degasin hyvä ystävä. Tämä on vain arkipäivän kohtaus.

Paul Cézanne (1839-1906). Korttipelaajat (c.1890)

Myös tässä on täysin normaali jokapäiväinen tilanne. Miehet pelaavat kortteja ilman draamaa.

Nykytaide.

Saksalainen taiteilija Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Luistelija (1920)

Dix näyttää täällä ensimmäisen maailmansodan veteraaneja, jotka ovat kokoontuneet kahvilaan. Ja mitä sotilaat tekivät aina
kahvilassa - pelikortit. Kuva keskittyy pääosin raitiovaunuihin suuren katastrofin todistajina.

juoni

Provanssin talonpojat, jotka kieltäytyvät vapaa-ajallaan tupakoinnistaan \u200b\u200bja pelaamassa kortteja, jäätyivät ja imeytyivät ammattiin. Se on eräänlainen parafraasi 1700-luvun ranskalaisesta ja flaamilaisesta maalauksesta. Totta, toisin kuin aikaisemmissa teoksissa, joissa korttipeli tapahtui humalassa olleiden välillä sijaitsevissa tavernissa, Cézanne esitteli hahmot filosofina. Hänen pelaajansa ovat keskittyneet, heidän kasvonsa ovat kuin kivettyneet.

Lenanin veljien backgammon-pelaajat, 1700-luku. (Wikipedia.org)

Sarja viittä kangasta maalattiin vuosina 1890 - 1895. Kankaat eroavat koosta, merkkien lukumäärästä ja väreistä. He ovat kaikki hajallaan ympäri maailmaa. Kallein on nyt Qatarissa.

1890-1892, Metropolitan Museum of Art, New York. (Wikipedia.org)

1890-1892, Barnes-säätiö, Philadelphia. (Wikipedia.org)

1892-1893, Qatarin emirin perhekokoelma. (Wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld Institute of Art, Lontoo. (Wikipedia.org)

1894–1895, Musée d'Orsay, Pariisi. (Wikipedia.org)

Työtä valmisteltaessa taiteilija tarkkaili talonpoikia pitkiä aikoja kotimaassaan Aix-en-Provencessa. Hän teki yli tusinan luonnoksen, joista osa nähdään nykyään itsenäisinä teoksina.

Taiteilijan kohtalo

Paul Cezanne syntyi Etelä-Ranskassa Aix-en-Provencen kaupungissa vuonna 1839 varakkaan lakimiehen ja pankkiirin perheessä. Hän vaati, että hänen poikansa seuraa hänen jälkeissään. Ja vaikka poika kieltäytyi noudattamasta isänsä tahtoa, jälkimmäinen ei jättänyt häntä ilman tukea. Perheen rahoista huolimatta Cezannella oli kuitenkin vaikeuksia elämässään Pariisissa. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1886 Cezanne sai perinnön, joka ratkaisi kaikki hänen taloudelliset ongelmansa ja antoi hänen keskittyä taiteeseen.

Hänen lähin ystävänsä oli Emile Zola, joka syntyi myös Aix-en-Provencessa. Yhdessä he kasvoivat, haaveilivat tulevaisuuden kunniasta, muuttivat sitten Pariisiin, missä Zolan mukaan vain yksi saattoi tulla kuuluisaksi. Cezanne puolestaan \u200b\u200bpiti enemmän rauhallisesta, järjestäytyneestä elämästä maakunnissa. Siitä tuli yksi syy erimielisyyteen, joka myöhemmin kehittyi avoimeksi konfliktiksi.

Paul Cezanne, 1860-luvun alkupuolella. (Wikipedia.org)

Cezanne ei saanut vakavaa taidetta. Aix-en-Provencessa hän osallistui piirustuskursseille ja muutettuaan Pariisiin yritti päästä vakavaan instituutioon, mutta joka kerta hänestä kieltäytyi. Sitten Cézanne alkoi opiskella suurten mestarien kanssa, joiden töitä hän löysi Louvresta.

Hänen töitään ei pitkään aikaan vain ostettu, vaan niitä ei myöskään esitelty, he eivät ymmärtäneet eivätkä tuki häntä taiteilijana. Käännös kohtaan Cézannen työssä tapahtui tapaamisen jälkeen Camille Pissarron kanssa, joka kykeni havaitsemaan Paavalin sensuaalisen, vaatimattoman luonteen hänen ulkonäkönsä takana, jota verrattiin karhun omaan. Sama Pissarro tuki Cézannen ajatusta asua maakunnassa luonnon ympäröimänä.

Varattu ja ujo henkilö Cezanne vietti pitkiä tunteja miettien taiteen olemusta, asioiden luonnetta ja keinoja, joilla se voidaan ilmaista. Hän tuli ajalleen, ajallisesti eteenpäin ajatukseen, jonka mukaan taiteilijan on ennen mitään kirjoittamista ymmärrettävä esineen ydin ja ilmaistava se sitten muodon, värin ja koostumuksen kautta. Todellisuuden kopiointi oli Cezannen mukaan turhaa. Hän yritti välittää näkymättömän taiteen kautta.

Luovassa pyrkimyksessään Cezanne siirtyi pidemmälle impresionismista abstraktioon. Henkilökohtaisen elämänsä suhteen hän vuosien saatossa romahti syvemmälle masennukseen, joka muutti hänet (ja hänestä) ystäviä ja perhettä. Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1897 hänestä tuli täysin erakko, joka provosoi lukuisten legendojen ja myyttien syntymistä itsestään.

Cezanne ehdotti uutta tapaa ymmärtää maailmaa taiteen avulla: ”Maisemasta tulee ihminen, ajatus, olento sisälläni. Minusta tulee yksi maalauksistani. Sulaudumme sateenkaaren kaaokseen. " Nuoret taiteilijat, mukaan lukien

”… 1889. Jo nuoruudessaan vieraillessaan Aix-museossa Cezanne pysähtyi usein maalaukseen "Korttipelaajat", joka oli omistettu Louis Leninille. Näytti siltä, \u200b\u200bettä kangas ei eroa muista, mutta Cézanne katsoi häntä aina kateellisesti. "Näin haluaisin kirjoittaa!" Hän huudahti.

Tuskin saapunut Zsaan Cezanne iloitsee paluustaan \u200b\u200bAixiin ja päättää toteuttaa pitkään vaalimansa unelman - maalata tällaisen tyylilajien maalauksen. Kaikki hänen edessään olevan tehtävän vaikeudet ovat hänelle tiedossa. Hän tietää erittäin hyvin, että ei voi olla kysymys museo maalauksen melko stereotyyppisen ja ilmentämättömän koostumuksen säilyttämisestä. Ja monilla varotoimenpiteillä hän pääsee töihin. Talonpojat toimivat malleina. Cezanne tykkää heidän hillityksestään, rauhallisuudesta, taipumuksesta pitkiin pohdintoihin. Cezanne on enemmän kuin mikään muu taiteilija lähellä näitä näennäisesti yksinkertaisia \u200b\u200bja samalla niin vaikeita ihmisiä, joista kaupunkilaiset arvioivat yleensä erittäin pinnallisesti.

Cézanne ottaa rakastavasti luonnoksia tulevista pelaajistaan. Hänen on täytettävä kätensä. Malleja ei tarvitse etsiä kaukaa: nämä ovat enimmäkseen Zhan maatilan talonpoikia, etenkin yksi heistä, puutarhuri Pole, jota kaikki kutsuvat isäksi Aleksanteriksi. Talonpoikien kärsivällisyys, kyky poseerata pitkiä aikoja hiljaisuudessa ja liikkumattomina ilahduttavat taiteilijaa. Hän syttyy, hän on "vilkas ja aktiivinen".

Kuvalle "Korttipelaajat" Cezanne valitsi melkein kahden metrin kankaan. Hän maalaa viisi kuvaa: kolme pelaa pelikortteja, kaksi katselee peliä. Monumentaalinen kangas, jolla on voimakas rytmi. Vastaako se taiteilijan aikomusta? Onko kuvioiden suunnitellussa järjestelyssä jonkin verran painoa? Onko maalaus täynnä pieniä yksityiskohtia? Ovatko värien yhdistelmät liian teräviä ja kontrastisia, ovatko ne riittävän vivakkaisia? Toisin sanoen, eikö kankaassa ole sitä upeaa yksinkertaisuutta, joka on täynnä sisäistä rikkautta, mikä merkitsee suurten taideteosten todellista hallintaa?

Cezanne aloittaa uudelleen. Siirtyy pienempiin kankaisiin. Vähentää muotojen määrää neljään ja lopulta kahteen. Hän eliminoi kaiken, mikä ei ole ensiarvoisen tärkeää, kaikessa: linjassa, väreissä, yhtyeen arkkitehtuurissa - hän pyrkii kurinalaisuuteen ja hienovaraisuuteen, joka heti kun saavutat ne, näyttää epätavallisen kevyeltä, mutta annetaan vain työn kustannuksella, suurella kärsivällisyydellä ja jatkuva haku.

Ja taas Cezanne aloittaa uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bloputtomasti työskentelemällä, pyrkien liikkumaan vielä pidemmälle ja nousemaan vielä korkeampaan täydellisyyden janoonsa ... (Maan "Card Players" maalauksen viisi versiota selvisi: kaksi Ranskassa, kaksi Isossa-Britanniassa ja kaksi Yhdysvalloissa) ... "

K. Bohemskayan jälkiasanasta:

"... Kuvassa "Korttipelaajat" , jonka omistaa Metropolitan Museum New Yorkissa, kalusteet ovat lakonisia ja todennäköisesti koostuvat siitä, mitä taiteilija jatkuvasti palveli studiossaan - pöytä laatikolla, kankaat. Korttipelien teema on kuvataiteessa perinteinen, ja on mahdollista, että Cezanne muistutti sitä Mathieu Leninille osoitetulla maalauksella Aixin Granet-museosta.

En haluaisi kutsua Cezanne-maalausta genreiksi, sen sisältö on paljon korkeampi ja merkittävämpi kuin kuva tavernassa olevasta arjen kohtauksesta. Mutta tämän sisällön ilmaiseminen sanoin on yhtä vaikeaa kuin melodian kertominen. Voit nimetä vain instrumentit, joilla sitä suoritetaan. Aikana, jolloin Cezannea pidettiin yksinomaan kubistisen aikakauden julistajana "sylinteri, pallo ja kartio", hänestä kirjoittaneet kirjoittajat väittivät, että hän kuvaa ihmisiä asetelmassa esineinä, henkisesti. Nyt mielipiteet ovat muuttuneet, he muistavat taiteilijan sanat, kun hän osoitti kerran vanhalle majatalonmiehelle, huudahti: ”Mikä tyyli