Gorkyn myöhempi työ: sankarin ongelma. Lisätietoja g

M.Gorky tuli venäläiseen kirjallisuuteen XIX-luvun 90-luvulla ja herätti välittömästi suurta kiinnostusta lukijoiden keskuudessa. Rikas henkilökohtainen kokemus vaeltamisesta Venäjällä antoi kirjailijalle runsaasti materiaalia teoksistaan. Jo hänen varhaisina vuosinaan kehitettiin pääideoita ja teemoja, jotka liittyivät hänen työhönsä koko ajan. Tämä on ensinnäkin ajatus aktiivisesta persoonallisuudesta, koska Gorky oli aina kiinnostunut elämästä sen käymisessä. Teoksissa kehitetään uuden tyyppistä ihmissuhdetta ympäristöön. Kaavan "ympäristö on jumissa" sijasta, joka oli monessa suhteessa määrittänyt edellisten vuosien kirjallisuutta, kirjoittajalla on ajatus siitä, että henkilö luo vastustusta ympäristöön. Sekä romanttiset että realistiset alkuvuoden teokset on omistettu tähän aiheeseen.
Gorkyn varhaisromanttiset teokset ovat lajityypiltään erilaisia: tarinoita, legendoja, satuja ja runoja. Tunnetuimmat tarinat ovat “Makar Chudra” ja “Vanha nainen Izergil”. Ensimmäisessä niistä kirjailija piirtää kaikkien romanttisen suunnan lakien mukaisesti kuvia kauniista, rohkeista ja vahvista ihmisistä.Venäläisen kirjallisuuden perinteen perusteella Gorky palaa kuviin mustalaisista, joista on tullut tahdon ja hillitsemättömien intohimojen symboli. Teoksessa syntyy romanttinen konflikti rakkauden tunteen ja vapauden halun välillä. Se ratkaistaan \u200b\u200bsankarien kuolemalla, mutta tätä kuolemaa ei pidetä tragediana, vaan pikemminkin elämän ja tahdon voittona.
Tarina “Vanha nainen Izergil” kertoo myös romanttisten kaanonien mukaan. Jo alussa syntyy kaksoismaailman tunnusomainen motiivi. Sankarikertoja on todellisen maailman sosiaalisen tietoisuuden kantaja. Häntä vastustaa romanttisten sankareiden maailma - jälleen kauniit, rohkeat, vahvat ihmiset: "He kävelivät, lauloivat ja nauroivat." Teos nostaa esiin romanttisen persoonallisuuden eettisen suuntautumisen ongelman. Romanttinen sankari ja muut ihmiset - miten heidän suhde sujuu? Toisin sanoen esitetään perinteinen kysymys: ihminen ja ympäristö. Kuten romanttisille sankareille sopii, Gorkyn hahmot vastustavat ympäristöä. Tämä ilmeni ilmeisesti Larran kuvassa, joka rikkoi avoimesti ihmiselämän lakia ja jota rangaistaan \u200b\u200bikuisella yksinäisyydellä. Danko vastustaa häntä. Tarina hänestä on rakennettu allegoriaksi ihmisten matkasta parempaan, oikeudenmukaisempaan elämään pimeydestä valoon. Dankossa Gorky ilmentää massan johtajan kuvaa. Danko, kuten Larra, vastustaa ympäristöä, on vihamielinen sille. Polun vaikeuksien edessä ihmiset nurisevat johtajaa, syyttävät häntä ongelmistaan, kun taas joukkoon, kuten romanttisessa teoksessa sen pitäisi olla, on negatiiviset ominaisuudet. ”Danko katsoi niitä, joiden puolesta hänen täytyi työskennellä, ja huomasi, että he olivat kuin eläimiä. Monet ihmiset seisoivat hänen ympärillään, mutta heidän aatelisuutensa ei ollut heidän kasvoillaan. Danko on yksinäinen sankari, hän vakuuttaa ihmiset henkilökohtaisen uhrautumisensa voimalla. Tässä kirjailija ymmärtää, tekee kirjaimesta kielessä yleisen metaforan: sydämen tulen. Sankarin feat muuttaa ihmisiä, kantaa heitä mukana. Mutta tästä hän ei lakkaa olemasta yksinäinen: ihmisten keskuudessa, jotka hän vie eteenpäin, ei ole vain välinpitämättömyyden tunnetta häntä kohtaan, vaan myös vihamielisyyttä. ”Ihmiset, iloiset ja täynnä toivoa, eivät huomanneet hänen kuolemaansa eivätkä nähneet, että hänen rohkea sydämensä palaisi edelleen Dankon ruumiin vieressä. Vain yksi varovainen ihminen huomasi tämän ja astui pelosta jotain ylpeän sydämen päälle jalalla. "
Dankon legendaa käytettiin aktiivisesti materiaalina vallankumouksellisessa propagandassa, sankarin kuva mainittiin esimerkkinä, virallinen ideologia houkutteli sitä laajasti. Gorkyn kohdalla kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista ja yksiselitteistä kuin pakotetut kommentoijat yrittivät esittää sen. Nuori kirjailija pystyi aistimaan yksinäisen sankarin kuvana ja dramaattisena muistiinpanona käsittämättömyydestä ja vihamielisyydestä ympäristöstä, massoista.
Tarinassa "Vanha nainen Izergil" voi selvästi tuntea Gorkin luontaisen opetuksen paatoksen. Se on vielä selvempi erityisessä tyylilajissa - kappaleissa ("Falconin laulu", "Petrelin laulu"). Haluaisin kiinnittää huomionne kirjailijan tärkeään ongelmaan hänen teoksensa alkuvaiheessa, joka on muotoiltu Falconin laulussa. Tämä on sankarillisen persoonallisuuden ristiriita jokapäiväisen elämän, yhteisen tietoisuuden kanssa, joka kehitettiin suurelta osin varhaisen ajan realistisissa tarinoissa.
Yksi kirjailijan taiteellisista löytöistä oli "pohjan" miehen, kaatuneen, usein humalassa olevan vellerin teema - noina vuosina oli tapana kutsua heitä tramppeiksi. M. Gorky tunsi tämän ympäristön hyvin, osoitti suurta kiinnostusta sitä kohtaan ja heijasti sitä laajalti teoksissaan ansaitsemalla määritelmän "vagabondin laulaja". Itse tämä aihe ei ollut täysin uusi, monet 1800-luvun kirjailijat kääntyivät sen puoleen. Uutuus oli kirjoittajan asemassa. Jos aikaisemmat ihmiset aiheuttivat ensinnäkin myötätuntoa elämän uhreina, niin Gorkyn kanssa kaikki on erilaista. Hänen huijarit eivät ole niinkään elämän valitettavia uhreja kuin kapinalliset, jotka itse eivät hyväksy tätä elämää. Niitä ei hylätä niinkään kuin hylkääviä. Ja ne, jotka hylkäävät tarkalleen filistealaisen arjen, mautonta maailmaa. Esimerkki tästä voidaan nähdä tarinassa "Konovalov". Kirjailija korostaa jo alussa, että sankarilla on ammatti, hän on erinomainen leipuri ja leipomon omistaja arvostaa häntä. Mutta Konovalov on lahjakas vilkas mieli ja levoton sydän; vain hyvin ruokittu olemassaolo ei riitä hänelle. Tämä on ihminen, joka ajattelee elämästä ja ei hyväksy siinä olevaa tavallista: "Et asu, mutta mädät!" Konovalov haaveilee sankarillisesta tilanteesta, jossa hänen rikas luonteensa voi ilmetä. Häntä kiehtoo Stenka Razinin ja Taras Bulban kuvat. Arjessa sankari tuntuu tarpeettomalta ja jättää hänet lopulta kuolemaan traagisesti.
Toinen Gorkin sankari tarinasta "Orlovin puolisot" on samanlainen kuin hän. Gregory on yksi kirkkaimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista kirjailijan varhaisessa teoksessa. Hän on voimakas intohimoinen, kuuma ja kiihkeä mies. Hän etsii voimakkaasti elämän tarkoitusta. Toisinaan näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän löysi hänet - esimerkiksi kun hän työskentelee järjestäjänä kolerakasarmissa. Mutta sitten Gregory näkee tämän merkityksen kuvitteellisen luonteen ja palaa luonnolliseen kapinaan, ympäristöön vastustamiseen. Hän pystyy tekemään paljon ihmisten hyväksi, jopa uhraamaan henkensä heidän puolestaan, mutta tämän uhrin tulisi olla välitöntä ja kirkasta, sankarillista, kuten Dankon esitys. Ei turhaan hän sanoo itsestään: "Ja sydän palaa suurella tulella."
Gorky kohtelee Konovalovia, Orlovia ja muita vastaavia ihmisiä ymmärtäväisesti. Jos ajattelet sitä, voit kuitenkin nähdä, että kirjailija huomasi jo työnsä alkuvaiheessa ilmiön, josta tuli yksi vallankumouksen jälkeisen Venäjän elämän ongelmista: henkilön halu sankaritoimintaan, sankaritekoihin, itsensä uhraaminen, impulssi ja kyvyttömyys jokapäiväiseen työhön, arkeen, hänen jokapäiväisestä elämästään, vailla sankarillista auraa. Tämän tyyppiset ihmiset voivat osoittautua suuriksi äärimmäisissä tilanteissa, katastrofien, sotien, vallankumousten päivinä, mutta he eivät usein ole elinkelpoisia ihmisen normaalissa elämässä. Joten nuoren Gorkyn sankareiden kohtalot ja hahmot ovat merkityksellisiä tähän päivään.

Kirjoitus

L. Leonovin kirkkaan ja tarkan sanan mukaan XIX ja XX vuosisadan vaihteen. ylitti suurten venäläisten kirjailijoiden "troikan": L. N. Tolstoi, A. P. Tšekhov ja A. M. Gorky. Tässä troikassa L. Tolstoi oli "juuri", mutta nuorin Gorky oli tarkoitus heittää siltana ajatus kirjallisuuden palvelemisesta 1800-luvulta 1900-luvulle. Hänestä tuli nykyajan klassikko niille, jotka tunnustivat sen kunnioittavasti, ja niille, jotka kieltivät sen kiivaasti.

Nuoren Gorkyn sana kuulosti uudelta, kirkkaalta ja rohkealta. Hän vastusti pessimismiä, sosiaalista kyynisyyttä, elämän väsymystä ajatuksella vapaudesta, feat: ”Vireitä, tekoja tarvitaan! Tarvitsemme sellaisia \u200b\u200bsanoja, jotka kuulostavat hälytyskellolta, häiritsevät kaikkia ja vapisevat eteenpäin. "

"Sankarillisen tarpeen tarve on tullut" - kirjailija määritteli näin sosiaalisen tarpeen, johon hän vastasi luomalla romanttisia kuvia vahvoista, ylpeistä ja intohimoisista sankareista, jotka vastustivat "tylsiä ihmisiä" (tarinoita "Makar Chudra", "Vanha nainen Izergil").

Luomalla sellaisten sankareiden kuvia Gorky ei pelännyt "kaunistaa" elämää romanttisten edeltäjien löytämillä taiteellisilla tekniikoilla. Tämä on kuvaus poikkeuksellisista olosuhteista, poikkeuksellisista olosuhteista, eksoottisesta maisemasta ja muotokuvasta, jotka korostavat tätä yksinoikeutta, antiteesi teoksen sävellyksen perustana, proosaisen sanan läheisyys jakeeseen, rytmi, kylläisyys tropeilla, symboliikka.

Ensimmäisistä teoksista lähtien kysymys "miten elää?" Hänestä tulee yksi päähenkilöistä tarinassa "Vanha nainen Izergil" (1895). Jokainen teoksen sankari - Larra, Danko, Izergil - on kirkas persoonallisuus, joka kohoaa tavallisen yläpuolelle. Mutta käy ilmi, että vahvan persoonallisuuden ominaisuuksien läsnäolo ei riitä positiiviseen asenteeseen. Paljon tärkeämpää on, mihin tavoitteisiin tämä voima on suunnattu.

Teoksen sankareiden vastakohtana ja rinnakkain vahvistetaan idea saavutus yhteisen onnen nimissä. Yhden legendan sankari Larra, naisen ja kotkan poika, rangaistaan \u200b\u200bylpeydestään kauhealla rangaistuksella: hänet on tuomittu yksin ikuiseen elämään. Vanhimmat arvioivat sitä muinaisten ihmisten puolesta, jotka persoonistavat ykseyden, kunnioituksen ja ihmiskunnan ikuisten lakien viisautta.

Epäitsekäs palvelu ihmisille on Dankon elämän tarkoitus, mikä vahvistaa Izergilin päätelmän, että "elämässä on aina paikka hyödynnöille". Polun vaikeudet, ihmisten sivuääni ja väärinkäsitys, heidän pelkonsa ja kauhunsa - kaiken voitti Danko, joka valaisi polun polttavalla sydämellään. Rakkaus ihmisiä kohtaan ja sääli heitä kohtaan antavat voimaa sankarille.

Testauksen ilmapiiriä parantaa maisema, jonka yksityiskohdat ovat symbolisia. Haiseva suo, läpäisemätön metsä, ukkonen ilmentävät sitä "kauheaa, pimeää ja kylmää", joka on elämässä ja ihmisen tietoisuudessa, ja arojen leveys, auringon säteily - "vapaa maa", sielun valo, johon ihminen aina pyrkii. Tarinan maisema luo siis paitsi ”upeuden”, epätavallisuuden ilmapiirin, myös toimii tapana ilmaista teoksen yleistetty filosofinen merkitys.

Sama ongelma - elämän merkityksen ongelma - on Falconin laulun (1895) keskipisteessä. Näillä kahdella teoksella on paljon yhteistä. Heidän koostumuksensa perustuu antiteesiin: Larra - Danko, Already - Sokol. Kaksi maailmankatsomusta vastustetaan, kaksi erilaista asenne elämään. Luonnollisesti myös sankareiden mukana oleva maisema ja suhtautuminen heihin ovat vastakkaisia. Molemmat teokset käyttävät satuja, legendoja, ja kaikki kuvattu on täynnä syvällisiä filosofisia sävyjä.

Tarinankertojista - vanhasta naisesta Izergilistä, paimen Rahimista - tulee ihmisten muistin ja viisauden ruumiillistuma. Teosten tyylissä on paljon yhteistä. Sankarien kuvaus Gorkyn mukaan "on parantunut sävyissä ja väreissä", mikä saavutetaan käyttämällä runsaasti epiteettejä, vertailuja ja erilaisia \u200b\u200btoistoja ("... lähellä Akkermania, Bessarabiassa, meren rannalla", "he kävelivät, lauloivat ja nauroivat", "korkea" ryömi vuorille Jo ... korkealla taivaalla aurinko paistoi "," kivet vapisivat iskuistaan, taivas vapisi uhkaavasta laulusta ").

Prosaisen puheen selkeästi ilmaistu rytmitys antaa kertomukselle erityisen emotionaalisuuden: ”Laulamme kunniaa rohkeiden rohkeudelle! Rohkeiden hulluus on elämän viisaus! " (jambinen). Lauseen jahtaaminen, sen aforismi on toinen erottuva piirre M.Gorkyn teoksissa.

Romanttisesti värillinen, liioiteltuja innostunut "riiston sankarin" laulaminen vain lisäsi kirjailijan halua kuvata todellisen ihmisen todellista elämää. "Siinä hän näki" tavallisten ihmisten hyttyselämän ", jota hän vihasi, ja" huomaamattomasti pienten ihmisten suuren teon ". "Pienet ihmiset" ovat poikkeuksellisia sankareita, joilla on erityinen jalo sielun rakenne ja sisäisen vapauden tunne. He osoittautuivat tramppeiksi, heitetyt elämän puolelle, aivan sen pohjalle, mutta olosuhteista huolimatta säilyttäneet "moraalisten ominaisuuksien helmet".

Yksi ensimmäisistä esimerkeistä tällaisesta sankarista annetaan varhaisessa tarinassa "Chelkash" (1895). Avauskuva satamasta on piirretty realistisesti. Ja samaan aikaan edessämme on yleinen kuva ihmisystävällisestä maailmasta, orjuutetuista ja persoonattomista ihmisistä.

Päähenkilön muotokuvassa, jonka nimestä tarina on nimetty, romanttiset piirteet (korostetaan yhtäläisyyttä villiin ja voimakkaaseen saalistajaan) yhdistetään realistisiin yksityiskohtiin: "... ruskeat viikset, joilla olki työntyi ulos, toinen olki sotkeutui vasemman ajelun poskensa sänkeen ..." kaksi sankaria, mutta se ratkaistaan \u200b\u200bromanttisilla menetelmillä.

Kaiken Gorkyn työn päähän-päähän liittyy ihmisten hahmojen "kirjo", että jotkut ovat "tylsiä ihmisiä", "syntyneitä vanhoja ihmisiä", jotka eivät kykene ymmärtämään elämän todellista kauneutta, kun taas toiset, vapaat ja rohkeat, personoivat tätä kauneutta tai joka tapauksessa , tuo elämään "käymisperiaate", kuulostaa tässä teoksessa.

M.Gorkyn varhaisen teoksen teemat ja kuvat vastasivat Venäjällä 1800-luvun lopulla ilmestyneen lukijan massademokraattisen tietoisuuden vaatimuksiin. ja joka odotti taiteen heijastavan kaikkia hänen toiveitaan. Varhaisen Gorkin sankarit eivät vain täyttäneet näitä vaatimuksia, vaan ratkaisivat myös ajatuksen ikivanhan sorron voittamisesta, olivat henkilökohtaisen vapauden ruumiillistuma.

M.Gorky sisältyy 1800-luvun 90-luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Hänen merkinnänsä oli erittäin kirkas, hän herätti välittömästi suurta kiinnostusta lukijoiden keskuudessa. Nykyaikaiset kirjoittivat hämmästyneenä siitä, että Venäjän kansa, joka ei tuntenut Dostojevskia, tiesi vähän Puškinista ja Gogolista, jotka eivät tunteneet Lermontovia enemmän kuin muut, mutta tunsivat vain Tolstoin palasia, tunsivat Maxim Gorkyn. Totta, tämä mielenkiinto sisälsi myös jonkin verran sensationismia. Alemman luokan ihmisiä houkutteli ajatus siitä, että heidän keskuudestaan \u200b\u200btuli kirjallisuuteen kirjailija, joka tunsi elämän omakohtaisesti sen pimeimmistä ja kauheimmista puolista. Kirjoittajat ja lukijat, jotka kuuluivat eliittiympyrään, henkilö näki niin syvällisen "elämän pohjan", että kukaan edellisistä kirjoittajista ei tiennyt sisältä, omasta kokemuksestaan. Tämä rikas henkilökohtainen kokemus antoi M.Gorkylle runsaasti materiaalia hänen varhaisista teoksistaan. Näinä alkuvuosina kehitettiin pääideat ja teemat, jotka myöhemmin seurasivat kirjailijaa koko hänen työnsä ajan. Tämä on ensinnäkin ajatus aktiivisesta persoonallisuudesta. M.Gorky kehittää uuden tyyppisen ihmissuhteen ympäristöön. Kaavion "ympäristö on juuttunut" sijasta, joka määritteli suurelta osin aikaisempien vuosien kirjallisuutta, kirjoittajalla on ajatus siitä, että henkilö luo vastustusta ympäristöön. M.Gorkyn teokset jakaantuivat alusta alkaen kahteen tyyppiin: varhaisromanttiset tekstit ja realistiset tarinat. Kirjoittajan näkemykset ovat monessa suhteessa samanlaisia.

M.Gorkyn varhaisromanttiset teokset ovat lajityypiltään erilaisia: ne ovat tarinoita, legendoja, satuja ja runoja. Tunnetuimmat ovat hänen varhaiset tarinansa - "Makar Chudra", "Vanha nainen Izergil". Ensimmäisessä niistä kirjoittaja, kaikkien romanttisen suunnan lakien mukaan, piirtää kuvia kauniista, rohkeista ja. Venäläisen kirjallisuuden perinteen pohjalta M.Gorky palaa kuviin mustalaisista, joista on tullut tahdon ja hillitsemättömien intohimojen symboli. Tarinassa "Makar Chudra" kirjoittajan asenne maailmanjärjestystä, hyvää ja pahaa koskevien perinteisten ajatusten tuhoamiseen on ilmeinen. Tarinan alussa luotu täysin realistinen kuva muuttuu vähitellen antipodeaaliseksi todellisuudeksi. "Vanhasta mustalaisesta" tuleva Makar Chudra muuttuu eräänlaiseksi pakanajumalaksi, joka tuntee muut totuudet. Ei ole sattumaa, että lisätty tarina Loikosta ja Radasta muistuttaa vertausta - Raamatun suosituinta lajityyppiä. Tärkeä rooli kirjailijan kannan paljastamisessa on kertojan kuvalla: Makar Chudralta kuulemansa vaikutelman alaisena hän havaitsee maailman eri tavalla, kuulee meren jylinän - hymni voimakkaille ja kauniille ihmisille, jotka pystyvät elämään vapaasti, eivätkä tottele kenenkään tahtoa. Teoksessa syntyy romanttinen konflikti rakkauden tunteen ja tahdon halun välillä.

Sankarien kuolema sallii sen, mutta tätä kuolemaa ei pidetä tragediana, vaan pikemminkin elämän ja tahdon voittona. Tarinassa "Vanha nainen Izergil" kertomus on rakennettu myös romanttisten kaanonien mukaan. Jo alussa syntyy romantismille ominainen kaksoismaailman motiivi: sankarikertoja on sosiaalisen tietoisuuden kantaja. Hänelle sanotaan: ”... te venäläiset syntyvät vanhana. Kaikki ovat synkät, kuten demonit. " Häntä vastustaa romanttisten sankareiden maailma - kaunis, vahva, "He kävelivät, lauloivat ja nauroivat". Tarina herättää romanttisen persoonallisuuden eettisen suuntautumisen ongelman. Romanttisen sankarin ja hänen ympärillään olevien ihmisten suhde. Toisin sanoen esitetään perinteinen kysymys: ihminen ja ympäristö.

Kuten romanttisille sankareille sopii, Gorkyn hahmot vastustavat ympäristöä. Tämä ilmeisesti ilmeni vahvan, kauniin, vapaan Larran kuvana, joka rikkoi avoimesti ihmiselämän lakia, vastusti itseään ihmisille ja rankaisi ikuisella yksinäisyydellä. Sankari Danko vastustaa häntä. Tarina hänestä on rakennettu allegoriaksi: ihmisten polku parempaan, oikeudenmukaisempaan elämään - pimeydestä valoon. Dankossa M.Gorky ilmentää massan johtajan kuvaa. Ja tämä kuva on kirjoitettu romanttisen perinteen kaanonien mukaan. Danko, kuten Larra, vastustaa ympäristöä, on vihamielinen sille. Polun vaikeuksien edessä ihmiset nurisevat johtajaa, syyttävät häntä ongelmistaan, kun taas joukkoon, kuten romanttisessa teoksessa sen pitäisi olla, on negatiiviset ominaisuudet. ”Danko katsoi niitä, joiden puolesta hänen täytyi työskennellä, ja huomasi, että he olivat kuin eläimiä. Monet ihmiset seisoivat hänen ympärillään, mutta heidän aatelisuutensa ei ollut heidän kasvoillaan. "

Danko on yksinäinen sankari, hän vakuuttaa ihmiset henkilökohtaisen uhrautumisensa voimalla. M.Gorky tajuaa, tekee kirjaimesta metaforan, joka on yleinen kielessä: sydämen tuli. Sankarin feat muuttaa ihmisiä, kantaa heitä mukana. Mutta tämän vuoksi hän itse ei lakkaa olemasta yksinäinen. Ihmisille, jotka hänet viedään eteenpäin, on paitsi välinpitämättömyyden tunne myös vihamielisyys häntä kohtaan: "Iloiset ja toivoa täynnä olevat ihmiset eivät huomanneet hänen kuolemaansa eivätkä nähneet sitä vielä melkein melkein hänen rohkea sydämensä palaa Dankon ruumiin vieressä. Vain yksi varovainen ihminen huomasi tämän ja astui pelosta jotain ylpeän sydämen päälle jalalla. " Dankoa koskevaa Gorkin legendaa käytettiin aktiivisesti materiaalina vallankumouksellisessa propagandassa, sankarin kuva mainittiin seurattavana esimerkkinä, myöhemmin se käytettiin laajalti virallisessa ideologiassa, se tuotiin intensiivisesti nuoremman sukupolven mieleen (jopa karkkeja oli nimi "Danko" ja kuva palavan sydämen kääreessä) ...

Gorkyn kohdalla kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista ja yksiselitteistä kuin pakotetut kommentoijat yrittivät esittää sen. Nuori kirjailija pystyi aistimaan yksinäisen sankarin kuvassa dramaattisen muistiinpanon käsittämättömyydestä ja vihamielisyydestä ympäristöstä, massoista. Tarinassa "Vanha nainen Izergil" voi selvästi tuntea M. Gorkylle ominaisen opetuksen paatoksen. Se on vielä selvempi erityisessä tyylilajissa - kappaleissa ("Falconin laulu"; "Petrelin laulu").

Nykyään heitä pidetään pikemminkin hauskana sivuna kirjallisuuden historiassa, ja ne ovat joskus tarjonneet materiaalia parodistiseen ymmärtämiseen (esimerkiksi M.Gorkyn muuton aikana ilmestyi artikkeli otsikolla "Entinen Glavsokol, nyt Tsentrouzh").

Mutta haluaisin kiinnittää huomion kirjoittajan työhönsä alkuvaiheessa olevaan yhteen tärkeään ongelmaan, joka on muotoiltu "Falconin laulussa": sankarillisen persoonallisuuden ristiriidasta jokapäiväisen elämän kanssa, filistealaisen tajunnan kanssa. Tämän ongelman kehitti M.Gorky myös realistisissa tarinoissaan alkuvuodesta.

53. Yksi kirjailijan taiteellisista löytöistä oli "pohjan" miehen, kaatuneen, usein humalassa olevan vellerin teema - noina vuosina oli tapana kutsua heitä tramppeiksi. M. Gorky tunsi tämän ympäristön hyvin, osoitti suurta kiinnostusta sitä kohtaan ja heijasti sitä laajasti teoksissaan ansaitsemaan määritelmän "vagabondin laulaja". Itse tämä aihe ei ollut täysin uusi; monet 1800-luvun kirjailijat kääntyivät sen puoleen. Uutuus oli kirjoittajan asemassa. Jos aiemmin sellaiset sankarit herättivät ennen kaikkea myötätuntoa elämän uhreina, M.Gorkyssä kaikki on erilaista. Hänen huijarit eivät ole niinkään elämän valitettavia uhreja kuin kapinalliset, jotka itse eivät hyväksy tätä elämää. Niitä ei hylätä niinkään kuin hylkääviä.

Esimerkki tästä voidaan nähdä tarinassa "Konovalov". Kirjailija korostaa jo työn alussa, että sankarillaan oli ammatti, hän on "erinomainen leipuri, käsityöläinen", leipomon omistaja arvostaa häntä. Konovalov on henkilö, joka on lahjakas vilkas mieli. Tämä on ihminen, joka ajattelee elämästä ja ei hyväksy siinä jokapäiväistä olemassaoloa: "Se on melankoliaa, ahne: et elä, mutta mädät!" Konovalov haaveilee sankarillisesta tilanteesta, jossa hänen rikas luonteensa voi ilmetä. Hän sanoo itsestään: "En ole löytänyt paikkaa itselleni!" Häntä kiehtoo Stenka Razinin ja Taras Bulban kuvat. Jokapäiväisessä elämässä Konovalov tuntuu tarpeettomalta ja jättää hänet lopulta kuolemaan traagisesti. Gorkyn toinen sankari tarinasta "Orlovin puolisot" on samanlainen kuin hän. Grigory Orlov on yksi kirkkaimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista M.Gorkyn varhaisissa teoksissa. Hän on voimakas intohimoinen, kuuma ja kiihkeä mies. Hän etsii voimakkaasti elämän tarkoitusta. Toisinaan näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän löysi hänet - esimerkiksi kun hän työskentelee järjestäjänä kolerakasarmissa. Mutta sitten Gregory näkee tämän merkityksen kuvitteellisen luonteen ja palaa luonnolliseen kapinaan, ympäristöön vastustamiseen. Hän pystyy tekemään paljon ihmisten hyväksi, jopa uhraamaan henkensä heidän puolestaan, mutta tämän uhrin tulisi olla välitön ja kirkas, sankarillinen, kuten Dankon feat. Ei turhaan hän sanoo itsestään: "Ja sydän palaa suurella tulella."

M.Gorky kohtelee Konovalovia, Orlovia ja muita vastaavia ihmisiä ymmärtäväisesti. Jos ajattelet sitä, voit nähdä, että hän huomasi jo varhaisessa vaiheessa ilmiön, josta tuli yksi Venäjän elämän ongelmista 1900-luvulla: henkilön halu sankaritoimintaan, esitykseen, uhrautumiseen, impulssi ja kyvyttömyys jokapäiväiseen työhön, jokapäiväiseen elämään, sen jokapäiväiseen elämään vailla sankarillista haloa. Tämän tyyppiset ihmiset, kuten kirjailija ennusti, voivat osoittautua suuriksi äärimmäisissä tilanteissa, katastrofien, sotien, vallankumousten päivinä, mutta he eivät useinkaan ole elinkelpoisia normaalissa ihmiskunnan elämässä.

Kirjailija M.Gorkyn varhaisessa teoksessa esiin tuomia ongelmia pidetään nykyään merkityksellisinä ja kiireellisinä aikamme ongelmien ratkaisemisessa.