VALTION KOULUTUSlaitos

KORKEA AMMATILLINEN KOULUTUS

NABEREZHNOCHELNINSKY VALTIO

PEDAGOGINEN INSTITUUTTI

HISTORIA JA HALLINTA

TUNNUSLUVA

Ryhmä 3.4 (11 "G")

Aihe: Venäjän kulttuuri XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella

Ryhmän 582 V-vuoden opiskelijaharjoittelija

Saitov Ildar Herbertovich

Kouluhistorian opettaja: Smuryakova E. E. _______________

Ryhmän johtaja: T. A. Magsumov _______________

Oppituntiluokka _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Aiheessa käytetty kirjallisuus:

1. Lewandovsky A. A. Venäjä XX vuosisadalla: Oppikirja. 10 - 11 cl. Yleissivistävä koulutus. laitokset / A. A. Levandovsky, J. A. Shchetinov. - 6. toim. - M .: Education, 2002. - 368 s., 16 s. sairas., kortit.

2. Levandovsky A. A. TEKSTIKIRJAN TYÖTUNNUS "Venäjä XX vuosisadalla" / A. A. Levandovsky, J. A. Shchetinov, L. V. Žukova - 160 sivua: sairas. (alueella)

14.12.2009

Oppitunti numero 10: Ryhmä 3.4 (11 "D")

III jakso Romahduksen aattona.

Aihe: Venäjän kulttuuri myöhään XIX - alussa XX

Tuntityyppi: yleistäminen ja uuden materiaalin opiskelu.

Oppitunnin tyyppi: Oppitunti - Luento.

Oppitunnin tarkoitus:

1. Kognitiivinen, kasvatustavoite - muodostaa opiskelijoiden perusajatukset koulutuksen, tieteen ja lehdistön tilanteesta, kertoa kirjallisuuden ja taiteen suunnista Venäjällä.

2. Kehityksen tavoitteena on auttaa opiskelijoita ymmärtämään kulttuurin kehityksen ja valtion sisäisen ja ulkoisen toiminnan tapahtumien välistä suhdetta.

3. Koulutuksen tavoite on oppilaiden yksilöiden moraalisten ominaisuuksien muodostuminen: arvostaa kauneutta ja itseluottamusta, edistää valtion ja Venäjän imperiumin kansojen kulttuuriperinteiden kunnioittamista.

Varustus: Oppikirja, työkirjat, visualisointi: kaavio "Venäjän kulttuuri", liitutaulu, liitu, osoitin.

Näkymä liitutaululle oppitunnissa

Peruskonseptit:

Moderni, realismi.

Keskeiset päivämäärät:

1905 - Toinen duuma käsitteli yleistä peruskoulutusta koskevaa lakia.

Opiskelijoiden mellakoista on tullut yleistä 1860-luvulta lähtien.

1898 - Taideyhdistyksen perustaminen "World of Art".

1899 - "Väliaikaiset säännöt opiskelijoiden lakkoista", joiden mukaan opiskelijat voidaan lähettää sotilaisiin mellakoihin.

1903 - Venäläisten taiteilijoiden liitto perustettiin.

1904 - IP Pavlov sai Nobel-palkinnon löytöistään ruuansulatuksen alalla.

1904 - N. Ye. Žukovskin osallistumisella perustettiin Euroopan ensimmäinen aerodynaaminen instituutti.

1907 - 1913 Venäjän vuodenajat Pariisissa S. P. Diaghilevin johdolla.

1911 - opiskelijoiden yleislakko, tuhannet karkotettiin instituuteista.

Tärkeimmät persoonallisuudet: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P. N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, veljet Sabashnikovs, Ivan Petrovitš Pavlov, Ilja Ilyich Mechnikov, N. E. Žukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolai Alexandrovich Berdyaev, S. N. Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florensky, S. N. ja E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pjotr \u200b\u200bBerngardovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy, A. M. Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Alexandrovich Serov, K. A. Korovin, Mihhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov, A. N. Skryabin, Sergey Vasilievich Rachmaninov, I. V. Stravinsky, Sergey Pavlovich Diaghilev, F. I. Lidval, A. V. Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

Tuntisuunnitelma:

1. Koulutus.

2. Tulostaminen.

4. Kirjallisuus.

5. Art.

Tuntisuunnitelma laajennettu:

1. Koulutus. Venäjällä oli laaja ja selkeä koulutusjärjestelmä:

Alkuvaihe (seurakunnan koulut, julkiset koulut);

Ylemmän asteen oppilaitokset (klassiset kuntosalit, oikeat ja kaupalliset koulut)

Korkea (yliopistot, instituutiot)

1905 - Toinen duuma käsitteli yleistä peruskoulutusta koskevaa lakia. Voimistelulaitoksissa klassinen suunta heikentyi, ja enemmän aikaa annettiin luonnontieteiden ja matematiikan opettamiselle. Myös liiallinen kapea erikoistuminen reaalikouluihin poistettiin. Kauppiaskouluja tuki porvaristo ja siellä järjestettiin tytöille ja pojille yhteinen koulutus.

Opiskelijoiden mellakoista on tullut yleistä 1860-luvulta lähtien.

1899 - "Väliaikaiset säännöt", joiden mukaan opiskelijat voidaan lähettää sotilaille mellakoihin.

1911 - opiskelijoiden yleislakko, tuhannet karkotettiin instituuteista. Professorien maastamuutto vastalauseena - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev ja muut.

3. Tiede. Venäjän tiede on siirtymässä eturintamaan. Fysiologi I. P. Pavlov, joka kehitti perusteellisen menetelmän elävien organismien tutkimiseksi. 1904 - IP Pavlov sai Nobel-palkinnon löytöistään ruuansulatuksen alalla. II Mechnikovista tuli Nobel-palkinnon saaja vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian tutkimuksille. VI Vernadsky ja hänen opetuksensa loivat perustan uusille tieteille: biokemia, biogeokemia, radiogeologia. 1904 - N. Ye. Žukovskin osallistumisella perustettiin Euroopan ensimmäinen aerodynaaminen instituutti. K. E. Tsiolkovskyn teokset loivat perustan rakettien työntövoiman teorialle ja teoreettiselle kosmonautille. Venäjän vallankumoukselliseen tilanteeseen liittyi kiinnostus politiikkaan, humanistisiin tieteisiin: historiaan, filosofiaan, talouteen ja oikeuteen. VS Solovjev on uskonnollisen filosofian perustaja. Omistettu myös ongelmiin löytää tapoja uskonnolliselta pohjalta: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. ja E. N. Trubetskoy, S. L. Frangi. Historialliseen tutkimukseen liittyviä teoksia ilmestyi: P. N. Milyukovin "Esseet venäläisen kulttuurin historiasta", A. A. Kornilovin "talonpoikaistutkimus", M. O. Gershenzonin "Nuoren Venäjän historia". "Lailliset marxilaiset" MI Tugan-Baranovsky ja PB Struve loivat vakavan tutkimuksen Venäjän talouden historiasta. Julkaisu luentokurssista V. O. Klyuchevskyn historiasta 1900-luvun alussa. Venäläiset kielitieteilijät F.F.Fortunatov, A.A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky kehittivät kysymyksiä nousevalle kielitiedelle. Kirjallisessa kritiikassa A. N. Veselovsky on vertailevan historiallisen koulun luoja.

4. Kirjallisuus. Kriisin voimakkaan vaikutuksen alla kehitetyt realistiset kirjailijat välittivät tragediansa ja rauhallisen elämänsä valtavalla taiteellisella voimalla: L. N. Tolstoi (”sunnuntai”, ”elävä ruumis”), A. P. Tšehov (“Ionych”, “talo kanssa mezzanine "," lokki "), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Tontit muuttuivat yhä häiritsevämmäksi ja synkkääksi vuodesta toiseen. Suosituin realistikirjoittaja AM Gorky, herkkä tarkkailija, kertoi Venäjän elämän pimeistä puolista: talonpojan rajuudesta, filistealaisten välinpitämättömästä kylläisyydestä, viranomaisten rajoittamattomasta mielivallasta (romaani "Foma Gordeev", näytelmät "Porvaristo", "Pohjassa"). Runollisessa ympäristössä nousee esiin modernistisia suuntauksia, jotka pyrkivät siirtymään pois perinteisistä esteettisistä normeista ja ideoista - symboliikasta, acmeismista, futurismista jne. - kieltäytymisestä toistamasta ympäröivää todellisuutta, mikä näytti mielenkiintoiselta, tylsältä ja samalla pelottavan vaaralliselta. He pyrkivät luomaan teokseensa yleisiä ihmisten tunteiden ja elämäilmiöiden symboleja, erotettuina turhasta arkielämästä, tai kiehtomaan lukijaa kaukaisten maiden eksoottisuudesta tai menneistä aikakausista, viettämään hänet alitajuntaan tai ylikuntain maailmoihin, hämmästyttämään häntä ennennäkemättömällä intohimolla jne. Edustajat olivat: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok.

5. Art. XIX luvun lopusta lähtien. modernismin vaikutus ilmenee huomattavasti maalauksessa - V.A. Serov ja K. A. Korovin, M. A. Vrubelin symbolisissa maalauksissa ("Demon", "Pan" jne.). 1898 - Taideyhdistyksen perustaminen "World of Art". Taiteilijat: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst luopui todellisuuden realistisesta toistamisesta ja kehottivat pyrkimään "puhtaan kauneuden" - muodon täydellisyyteen, siro tapaamiseen, korkeisiin ajattomiin ihanteisiin. 1903 - Venäläisten taiteilijoiden liitto perustettiin. Maisemamaalarit I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A. Rylov työskentelivät täällä tyylillä, joka sekoitti Venäjän maalauksen perinteisiä ja innovatiivisia suuntauksia.

Poikkeaminen vanhoista perinteistä kohti esteettistä hienostuneisuutta, uusien muotojen etsiminen oli ominaista myös venäläiselle musiikille, jonka edustajia olivat A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 Venäjän vuodenajat Pariisissa S. P. Diaghilevin johdolla.

Venäläinen arkkitehtuuri on menossa läpi viimeisen - lyhyen, mutta valoisan ajan sen kukoistuskaudesta, joka liittyy jugendtyylin syntyyn. Suunnittelijat ottivat huomioon uudet mallit ja materiaalit ja ymmärsivät ne samalla esteettisesti, antaen rakennuksille taiteellisen ilmeisyyden. Arkkitehdit: F. I. Lidval - Azov-Don-pankin rakennus, A. V. Shchusev - Kazansky-rautatieasema, F. O. Shekhtel - Jaroslavsky-asema ja "Morning of Russia" -lehden painotalo.

Johtopäätös: Venäjän kulttuuri on silmiinpistävä kirkkaudellaan, vauraudellaan ja kyvyllään runsaasti eri aloilla. Samanaikaisesti se oli kadotukseen tuomitun yhteiskunnan kulttuuri, jonka ennakko on jäljitetty moniin hänen teoksiinsa.

Kotitehtävät: §22 - 23, suorita kaavio. Valmistaudu kontrollointiin 3 tehtävää, 2 pistettä kohtiin 16 - 23 ja 4 päivämäärään, yksi piste kaikille kappaleille 1 - 23. Jokaisella on yksilölliset liput. Tuo arkki tyhjää paperia, joka on allekirjoitettu täydellä nimellä, lipunumerolla

Tuntien aikana:

Opiskelijaharjoittelija _______________________________

Kouluhistorian opettaja ___________________________

Ryhmänjohtaja ___________________________

Kunnan täydennyskoulutuslaitos

"Ust-Ordan lasten taidekoulu"

Oppitunnin suunnitelmat PO.02.UP.03.

"Musikaalinen kirjallisuus"

ylimääräiset ammatillisen yleissivistävän koulutuksen ohjelmat musiikkitaiteen alalla

"Piano", "Folk Instruments"

Taso 5 (5-vuotinen opiskelu)

tilille 2017 - 2018. vuosi

Kehittäjä: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 vuosi

minä neljäs

Tuntisuunnitelma numero 1

Oppitunnin aihe: Venäjän kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella

Tarkoitus:Tutustuttaa opiskelijat 1900-luvun lopun - 20-luvun alun venäläiseen kulttuuriin.

Koulutuksellinen:

Muodostaa koululaisissa ajatus "Hopeajan" sosiokulttuurisen ilmiön olemuksesta.

Osoittaa venäläisen taiteen saavutuksia ja uusien taiteen suuntausten taiteellista arvoa, auttaa koulunkäynnin kauneuden tunteen herättämisessä;

Moraaliset, esteettiset ominaisuudet.

Koulutuksellinen:

jatkaa opiskelijoiden isänmaallisuuden tunteen kehittämistä kauneuden ja kulttuuriperinnön tuntemuksen kautta;

- edistää kiinnostusta ja rakkautta venäläiseen kulttuuriin. Developing:

Laajenna näköpiiriä, myötävaikuttaa opiskelijoiden esteettisten ominaisuuksien laajenemiseen.

menetelmät:

sanallista;

Visuaalinen;

Perspectives;

vertailuja;

Pelit;

Selittävä ja kuvaava (keskustelu, tarina, näyttö instrumentilla);

Osittain - hakukone;

Visuaalinen - kuulo;

Musikaalinen yleistäminen.

Oppitunnin muoto: henkilökohtainen yleistävä oppitunti pelin elementeistä.

Oppitunnin tyyppi: Uuden aiheen paljastaminen

Laitteet: kannettava tietokone, projektori, kaiuttimet, piano, taulu, väriliidut.

moniste:levyt, värikynät, kortit

Esittelymateriaali: multimediaesitys.

Musiikkimateriaali:I. Stravinsky -baletti "Petrushka", T. Khrennikov Konsertto viululle ja orkesterille C-duurissa, 1 osa.

Visuaaliset apuvälineet: maalauksia, säveltäjien muotokuvia, kortteja.

Luettelo metodologisesta ja käytetystä kirjallisuudesta:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Aiheohjelma PO.02.UP.03. "Musiikkikirjallisuus" musiikkitaiteen alaan liittyvästä ammatillisesta lisäopetuksesta "Piano", "Kansansoittimet" 4-8-vuotiaille. - Toteutusaika - 5 vuotta. - Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. Musiikkikirjallisuus: Venäjän musiikkiklassikot. Neljäs opiskeluvuosi. Painos Toinen, lisää. ja tarkistettu - Rostov n / a: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Ääniopas oppilaitoksille. Kotimainen musiikki. - M .: Musiikin kustantaja LANDGRAF, 2007.

L. Tretyakova ”Venäläisen musiikin sivut”, “Venäjän 1800-luvun musiikki”.

Dattel E.L. Musikaalinen matka.

Tarasov L. “Musiikki perheen musiikissa”.

Smirnova E. "Venäjän musiikillinen kirjallisuus"

Internet-resurssit:

Tuntien aikana

Organisaation vaihe

1800-luvun loppupuolella ja 1900-luvun alussa (vuoteen 1917) ei ole yhtä rikas, mutta paljon vaikeampi aikajakso. Sitä ei erota millään käännekohdalla edellisestä: Tšaikovskin ja Rimsky-Korsakovin parhaat, huippukokouksen teokset viittaavat tarkalleen XIX-luvun 90-luvulle ja XX-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle.

1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien teokset tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa. Nuoremman muusikoiden sukupolven joukossa, jotka aloittivat luovan elämänsä viime vuosisadan lopulla - tämän vuosisadan alussa, oli muun tyyppisiä säveltäjiä. Tällainen oli Scriabin, jonkin verran myöhemmin Stravinsky, ja ensimmäisen maailmansodan aikana - Prokofiev. Beljajevskin ympyrällä oli myös tärkeä rooli tuolloin Venäjän musiikillisessa elämässä. 80-90-luvulla tämä ympyrä osoittautui ainoaksi musiikilliseksi keskukseksi, jossa aktiivisimmat muusikot, jotka etsivät uusia tapoja kehittää taidetta, yhdistyivät.

Musiikkikulttuuri on kehittynyt muissa maissa, esimerkiksi Ranskassa, Tšekin tasavallassa ja Norjassa.

Ranskassa syntyi musiikillisen impressionismin ja symbolismin tyyli. Sen luoja on säveltäjä Claude Achille Debussy. Impressionismin piirteet yhtenä 1900-luvun alun johtavista musiikillisista suuntauksista löysivät ilmettä M. Ravelin, F. Poulencin, O. Respighin teoksissa ja jopa venäläisten säveltäjien teoksissa.

Tšekin tasavallassa musiikki kukoistaa. Tšekin tasavallan kansallisten klassikoiden perustajat ovat Bedřich Smetan ja Antonín Dvořák.

Norjalaisen klassikon perustaja on Edvard Grieg, joka vaikutti skandinaavisten kirjailijoiden töiden lisäksi myös eurooppalaiseen musiikkiin.

1900-luvun musiikille on ominaista poikkeuksellinen tyylien ja suuntausten monimuotoisuus, mutta sen kehityksen päävektori on poikkeaminen aikaisemmista tyyleistä ja musiikin kielen "hajoaminen" sen muodostaviin mikrorakenteisiin.

Venäjän musiikkikulttuuri 1900-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella

1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella leimasi koko eurooppalaista kulttuuria vallannut syvä kriisi, joka johtui pettymyksestä aikaisempiin ihanteisiin ja tunne lähestyä olemassa olevan yhteiskuntapoliittisen järjestelmän kuolemaa. Mutta sama kriisi synnytti suuren aikakauden - Venäjän kulttuurirenessanssin aikakauden vuosisadan alussa - yhden hienoimmista aikakausista venäläisen kulttuurin historiassa. Se oli runouden ja filosofian luovan nousun aikakausi laskun jälkeen. Samanaikaisesti se oli uusien sielujen, uuden herkkyyden syntymisen aikakausi. Sielut avasivat kaikenlaisia \u200b\u200bmystisiä suuntauksia, sekä positiivisia että negatiivisia. Samaan aikaan venäläiset sielut tarttuivat ennakkoon lähestyvistä katastrofeista. Runoilijat näkivät paitsi tulevat kynnykset, myös jotain kauhistuttavaa, lähestymässä Venäjää ja maailmaa ...

Kulttuurirenessanssin aikakaudella tapahtui eräänlainen "räjähdys" kaikilla kulttuurin aloilla: paitsi runossa, myös musiikissa; ei vain kuvataiteessa, vaan myös teatterissa ... Tuolloin Venäjä antoi maailmalle valtavan määrän uusia nimiä, ideoita, mestariteoksia. Lehtiä julkaistiin, erilaisia \u200b\u200bpiirejä ja yhteiskuntia luotiin, riitoja ja keskusteluja järjestettiin, uusia suuntauksia syntyi kaikilla kulttuurin aloilla.

XIX luvulla. kirjallisuudesta on tulossa Venäjän kulttuurin johtava alue. Yhdessä sen kanssa havaitaan Venäjän musiikkikulttuurin kirkkaimpia ylä- ja alamäkiä, ja musiikki ja kirjallisuus ovat vuorovaikutuksessa, mikä rikastuttaa tiettyjä taiteellisia kuvia. Jos esimerkiksi Puškin antoi runossaan "Ruslan ja Lyudmila" orgaanisen ratkaisun ajatukseen kansallisesta isänmaallisuudesta ja löysi sopivat kansalliset muodot sen ruumiillistumiselle, niin M. Glinka löysi uusia, potentiaalisia variantteja Puškinin taika-satu-sankarillisessa juonessa - hänen oopperansa kasvaa sisältäpäin monikansallinen musiikkiepos.

Gogolin teoksella, joka on erottamattomasti liitetty kansallisuuteen liittyvään ongelmaan, oli merkittävä vaikutus Venäjän musiikkikulttuurin kehitykseen viime vuosisadalla. Gogolin tontit muodostivat perustan Rimsky-Korsakovin oopperoille "Toukokuunyö" ja "Yö ennen joulua", Mussorgskyn "Sorochinskaya-messut", Tšaikovskin "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") jne.

Rimsky-Korsakov loi kokonaisen "satu" -oopperamaailman: "Toukokuuyöstä" ja "Lumeauosta" "Sadkoon", joille tietty yhteinen, sopusoinnussaan ihanteellinen maailma on yhteinen. Sadon juoni perustuu Novgorod-eeposen eri versioihin - kertomuksiin guslarin ihmeellisestä rikastuksesta, hänen vaelluksistaan \u200b\u200bja seikkailuistaan. Rimsky-Korsakov määrittelee "Lumeauran" satu-oopperaksi, kutsuen sitä "kuvaksi Berendeyn kuningaskunnan Berendeyn valtakunnasta, ilman alkua ja loputonta kronikkaa". Tällaisissa oopperoissa Rimsky-Korsakov käyttää mytologista ja filosofista symboliikkaa.

Jos ooppera miehitti Venäjän musiikin pääpaikan Mussorgskyn, Borodinin ja Tšaikovskin aikoina, niin 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa se haalistui taustalle. Ja tarve tehdä muutoksia sai baletin roolin kasvamaan.

Mutta muut tyylilajit, kuten sinfoninen, kamari, alkoivat kehittyä laajalti. Rachmaninovin, joka itse oli suuri pianisti, pianoteos on erittäin suosittu. Rachmaninoffin pianokonsertit (samoin kuin Tšaikovskin konsertit ja Glazunovin viulukonsertto) kuuluvat maailman taiteen korkeuteen. 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien teokset tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa. Nuoremman muusikoiden sukupolven joukossa, jotka aloittivat luovan elämänsä viime vuosisadan lopulla - tämän vuosisadan alussa, oli muun tyyppisiä säveltäjiä. Jopa heidän ensimmäiset teoksensa olivat omalla tavallaan kirjoitettu: teräviä, joskus jopa rohkeita. Sellainen on Scriabin. Scriabinin musiikki valloitti jotkut kuuntelijat innoittavalla voimalla, toiset vastustivat sen epätavallisuutta. Stravinsky puhui vähän myöhemmin. Hänen Pariisin Venäjän vuodenaikojen aikana lavastetut balettinsa herättivät koko Euroopan huomion. Ja lopuksi, jo ensimmäisen maailmansodan aikana, toinen tähti nousee venäjäksi - Prokofjevi.

Venäjän teatterit ovat saaneet valtavan suosiota. Maly-teatteri Moskovassa ja Mariinsky-teatteri Pietarissa. Kauden kulttuurin merkittävä piirre oli uuden teatterin etsiminen.

Diaghilevin (näyttelyiden suojelija ja järjestäjä) toiminnan ansiosta teatteri saa uuden elämän ja venäläisen taiteen laaja-alaisen kansainvälisen tunnustuksen. Hänen järjestämänsä venäläisten balettitanssijoiden esitykset "Russian Seasons" Pariisissa ovat virstanpylväitä venäläisen musiikin, maalauksen, oopperan ja balettitaiteen historiassa.

Ryhmään kuuluivat MM Fokin, AP Pavlova, VF Nezhensky ja muut. Fokine oli koreografi ja taiteellinen johtaja. Esitykset ovat suunnitelleet kuuluisat taiteilijat A. Benois, N. Roerich. Näytettiin esitykset “Sylphides” (Chopinin musiikki), Polovtsian-tanssit Borodinin oopperasta “Prince Igor”, “Firebird” ja “Petrushka” (Stravinskyn musiikki) ja niin edelleen. Esitykset olivat voitto venäläiselle koreografiselle taiteelle. Taiteilijat ovat todistaneet, että klassinen baletti voi olla moderni ja innostaa katsojaa.

Koe: I. Stravinsky -baletti "Petrushka"

Fokinen parhaat tuotannot olivat Petrushka, Firebird, Scheherazade, The Dying Swan, joissa musiikki, maalaus ja koreografia yhdistettiin.

Näyttelijä, ohjaaja, teatteriteoreetikko, yhdessä V. I. Nemirovich-Danchenkon kanssa vuonna 1898 perustivat Taideteatterin ja ohjasivat sitä.

On syytä mainita Beljaevin useiden vuodenaikojen järjestämät ”Venäjän sinfoniakonsertit” sekä “Venäjän kamari-illat”. Niiden tarkoituksena oli tutustua Venäjän yleisöön kansallismusiikin teoksiin. N.A.: n konsertit ja illat Rimsky-Korsakov ja hänen lahjakkaiden opiskelijoidensa A.K. Glazunov ja A. K. Lyadov. He laativat suunnitelman jokaiselle tulevalle kaudelle, tekivät ohjelmia, kutsuivat esiintyjiä ... Suoritettiin vain venäläisen musiikin teoksia: monet niistä, unohdetut, venäläisen musiikkiyhdistyksen aiemmin hylkäämät, löysivät ensimmäiset esiintyjät täältä. Esimerkiksi M.P. Mussorgskyn "Yö Bald Mountain -orkesterilla" esitettiin ensin "Venäjän sinfoniakonserteissa" melkein kaksikymmentä vuotta sen perustamisen jälkeen, ja toistettiin sitten useita kertoja ("yleisön pyynnöstä", kuten ohjelmissa todetaan).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa kiinnostus vanhaan musiikkiin heräsi uudelleen. Vähän vähitellen urkujen rakentaminen alkaa Venäjällä. 1900-luvun alussa heidät voitiin kirjaimellisesti laskea toisaalta. Esiintyjät ilmestyvät tutustuttamalla kuuntelijat aikaisempien aikakausien ja vuosisatojen urkumusiikkiin: A. K. Glazunov, Starokadomsky. Tämä aika on tärkeä vaihe viulun historiassa. Ilmestyy ryhmä virtuoosia - säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka paljastavat viulun aikaisemmin tuntemattomat mahdollisuudet sooloinstrumenttina. Ilmestyi uusia merkittäviä teoksia, joiden joukossa Neuvostoliiton säveltäjien teokset olivat näkyvällä paikalla. Tällä hetkellä koko maailma tunnetaan konsertit, sonaatit, Prokofjevin ja Khrennikovin näytelmät. Heidän upea taiteensa auttaa meitä tuntemaan, mikä upea instrumentti tämä viulu on.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella, ja etenkin lokakuun alkua edeltävänä vuosikymmenenä, teema Venäjän vanhan, epäoikeudenmukaisen sosiaalijärjestelmän poistavien suurten muutosten odotuksesta kulkee läpi koko venäläisen taiteen ja erityisesti musiikin. Kaikki säveltäjät eivät olleet tietoisia väistämättömyydestä, vallankumouksen tarpeesta ja suhtautuivat siihen myönteisesti, mutta kaikki tai melkein kaikki tunsivat myrskyn edeltävän jännityksen. Siten 2000-luvun musiikki kehittää venäläisten säveltäjien - romanttien ja "Mahtavan kourallisen" säveltäjien - perinteitä. Samanaikaisesti hän jatkaa rohkeaa hakuaan muodon ja sisällön alalla.

Mutta Mussorgsky ja Borodin ovat jo kuolleet, ja vuonna 1893 Tšaikovsky. Heidät korvasivat opiskelijat, perilliset ja perinteiden jatkajat: S. Tanejev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Mutta riippumatta siitä, kuinka lähellä he ovat opettajia, uudet maut tuntuvat selvästi heidän työssään. Ooppera, joka yli vuosisadan hallitsi venäläisen musiikin pääpaikkaa, haalistuu selvästi taustalle. Päinvastoin, baletin rooli kasvaa.

Sinfonia- ja kamarigenrejä on kehitetty laajalti Glazunovin ja Tanejevin teoksissa. Rachmaninovin, joka itse oli suuri pianisti, pianoteos on erittäin suosittu. Rachmaninoffin pianokonsertit (samoin kuin Tšaikovskin konsertit ja Glazunovin viulukonsertto) kuuluvat maailman taiteen korkeuteen. 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä venäläisten säveltäjien teokset tunnustettiin kaikkialla sivistyneessä maailmassa.

Nuoremman muusikoiden sukupolven joukossa, jotka aloittivat luovan elämänsä tämän vuosisadan lopulla ja alussa, oli muun tyyppisiä säveltäjiä. Jo heidän ensimmäiset teoksensa olivat jo omalla tavallaan kirjoitettu: teräviä, joskus jopa rohkeita. Sellainen on Scriabin. Hänen musiikki valloitti jotkut kuuntelijat inspiroidulla voimallaan, kun taas toiset vastustivat sen epätavallisuutta. Stravinsky puhui vähän myöhemmin. Hänen Pariisin Venäjän vuodenaikojen aikana lavastetut balettinsa herättivät koko Euroopan huomion. Ja lopuksi, jo ensimmäisen maailmansodan aikana, toinen tähti nousee venäjäksi - Prokofjevi.

Tärkeä rooli Venäjän musiikillisessa elämässä tuolloin oli
Belyaevsky-piiri, joka on nimetty perustajansa Mitrofan Petrovich Belyaev - kuuluisan puukaupan, valtavan omaisuuden omistajan ja intohimoisen musiikin rakastajan, erityisesti venäjän, puolesta. 80-luvulla syntynyt ympyrä kokosi melkein kaikki tuon ajan parhaat muusikot; N. A. Rimsky - Korsakovista tuli tämän musiikillisen yhteisön ideologinen keskus. Kaikilla käytettävissä olevilla keinoilla Belyaev pyrki auttamaan niitä, jotka palvelivat venäläistä musiikkia.

Beljaevin perustama uusi kustantamo on julkaissut valtavan määrän venäläisten säveltäjien teoksia olemassaolonsa vuosikymmeninä. Belyaev järjesti vuosittain kilpailut parhaasta kamariteoksesta ja sitten kilpailut M.I. Glinkan nimeltä minkä tahansa genren parhaasta venäläisestä musiikista. Belyaev osallistui suuren unohtumattoman partituurin puoliksi unohdettujen partituurien ylösnousemukseen, jonka tärkeimpiä sävellyksiä ei soitettu missään vaiheessa tuolloin - yhdelläkään oopperalavalla tai sinfonisella lavalla.

On syytä mainita Beljaevin useiden vuodenaikojen järjestämät ”Venäjän sinfoniakonsertit” sekä “Venäjän kamari-illat”. Heidän tarkoituksenaan oli tutustua Venäjän yleisöön kansallismusiikin teoksiin. N.A.: n konsertit ja illat Rimsky-Korsakov ja hänen lahjakkaiden opiskelijoidensa A.K. Glazunov ja A. K. Lyadov. He laativat suunnitelman jokaiselle tulevalle kaudelle, tekivät ohjelmia, kutsuivat esiintyjiä ... Suoritettiin vain venäläisen musiikin teoksia: monet niistä, unohdetut, venäläisen musiikkiyhdistyksen aiemmin hylkäämät, löysivät ensimmäiset esiintyjät täältä. Esimerkiksi M.P. Mussorgskyn ”Yö Bald Mountainilla” -sarja esitettiin ensin ”Russian Symphony Concerts” -tapahtumassa melkein kaksikymmentä vuotta sen perustamisen jälkeen, ja toistettiin sitten useita kertoja (“yleisön pyynnöstä”, kuten ohjelmissa todetaan).

Näiden konserttien roolia on vaikea yliarvioida. Vuosina, jolloin tsaarin sensuuri vetosi sellaisiin loistaviin oopperoihin kuin Boris Godunov ja Khovanshchina, kun Venäjän vaikutusvaltaisin, melkein ainoa musiikki- ja konserttijärjestö (RMO) hallitsi Länsi-Euroopan ohjelmistoa, kun oopperatalot, jota Stasovin mukaan kutsuttiin keisarilliseksi, "Glinkan, Mussorgskyn, Borodinin, Rimsky-Korsakovin oopperat selvisivät vaiheestaan", kun sensuuri kielsi Mussorgskyn laulut, joita hän kutsui "kansankuviksi" - tuolloin ainoa paikka Venäjällä, missä kaikki hylätyt venäläisten säveltäjien musiikin viralliset piirit olivat "Venäjän sinfoniakonsertit".

On merkittävää, että vuosi A.P. Borodinin kuoleman jälkeen järjestettiin hänen teoksistaan \u200b\u200bkonsertti, josta suurin osa esitettiin tuolloin ensimmäistä kertaa.

Erittäin merkittävä ilmiö Venäjän musiikillisessa elämässä 1800-luvun lopulla oli ns. Yksityinen ooppera S. I. Mamontov Moskovassa. Savva Ivanovitš Mamontov itse, rikkaan liikemiehen Belyaevin tapaan, järjesti oopperaryhmän Venäjällä. Hänen kanssaan hän lavasi venäläisten oopperoiden ensimmäisiä tuotantoja - AS Dargomyzhskyn "Merenneidot" ja NA Rimsky-Korsakovin "Lumeauran" -, jotka nauttivat huomattavaa menestystä Moskovan yleisön keskuudessa. Hän lavasti myös N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen". Tämän oopperan kanssa, jota ei näytetty missään paikassa, teatteri kiertää Pietariin.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa kiinnostus vanhaan musiikkiin heräsi uudelleen. Vähän vähitellen urkujen rakentaminen alkaa Venäjällä. 1900-luvun alussa heidät voitiin kirjaimellisesti laskea toisaalta. Esiintyjät ilmestyvät tutustuttamalla kuuntelijat aikaisempien aikakausien ja vuosisatojen urkumusiikkiin: A. K. Glazunov, Starokadomsky.

Tämä aika on tärkeä vaihe viulun historiassa. Ilmestyy ryhmä virtuoosia - säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka paljastavat viulun aikaisemmin tuntemattomat mahdollisuudet sooloinstrumenttina. Ilmestyi uusia merkittäviä teoksia, joiden joukossa Neuvostoliiton säveltäjien teokset olivat näkyvällä paikalla. Tällä hetkellä koko maailma tunnetaan konsertit, sonaatit, Prokofjevin ja Khrennikovin näytelmät. Heidän upea taiteensa auttaa meitä tuntemaan, mikä upea instrumentti tämä viulu on.

Kuunteleminen:T. Khrennikov -konsertto viululle ja orkesterille C-duurissa, 1 osa

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella, ja etenkin lokakuun alkua edeltävänä vuosikymmenenä, koko venäläisen taiteen ja erityisesti musiikin läpi kulkee teema suurten muutosten odottamisesta, joiden pitäisi poistaa vanha, epäoikeudenmukainen sosiaalinen järjestys. Kaikki säveltäjät eivät olleet tietoisia väistämättömyydestä, vallankumouksen tarpeesta ja suhtautuivat siihen myönteisesti, mutta kaikki tai melkein kaikki tunsivat myrskyn edeltävän jännityksen. Suurin osa muusikoista ei osallistunut suoraan vallankumouksellisiin tapahtumiin, ja siksi niiden väliset yhteydet olivat melko heikot.

XIX-luvun lopun ja XX-luvun alkupuolella näkyvimmät suojelijat.

Lähes kaikki 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alun taiteen suojelijat olivat vanhanaikaisia \u200b\u200bkauppiaita. Ja Shchukin, Morozov, Ryabushinsky ja Tretjakov. Loppujen lopuksi, vanhojen uskovien maailma on perinteinen, tiiviisti yhteydessä todelliseen kulttuuriin - vuosisatojen välillä he ovat oppineet pelastamaan ja säilyttämään henkisen perintönsä, tämä oli luontainen perheen geeneille.

Tarkastellaan yksityiskohtaisesti Venäjän tunnetuimpia taiteen suojelijoita.

SI. Mamontov. Savva Ivanovichin asiakassuhde oli erityinen: hän kutsui ystävänsä - taiteilijansa Abramtsevoon, usein perheidensä kanssa, kätevästi päärakennukseen ja ulkorakennuksiin. Kaikki omistajan johdolla tulleet menivät luontoon, luonnoksiin. Kaikki tämä on hyvin kaukana tavanomaisista hyväntekeväisyys esimerkkeistä, kun suojelija rajoittuu lahjoittamaan tietyn summan hyvästä syystä. Mamontov hankki monia ympyrän jäsenten teoksia itse, toisille hän löysi asiakkaita.

Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka vierailivat Mamontovissa Abramtsevossa, oli V.D. Polenov. Mamontovin kanssa hänet yhdisti henkinen läheisyys: intohimo antiikin, musiikin, teatterin suhteen. Oli Abramtsevossa ja Vasnetsovissa, taiteilija oli hänen velkaa tietämyksensä muinaisesta venäläisestä taiteesta. Isäkodin lämpö, \u200b\u200btaiteilija V.A. Serov löytää sen Abramtsevosta. Savva Ivanovich Mamontov oli Vrubelin taiteen ainoa konfliktien ulkopuolinen suojelija. Erittäin tarvitsevalle taiteilijalle hän tarvitsi luovuuden arvioinnin lisäksi myös aineellista tukea. Ja Mamontov auttoi paljon tilaamalla ja ostamalla Vrubelin teoksia. Joten Sadovo-Spasskayan siipiprojektin tilasi Vrubel. Vuonna 1896 taiteilija tilasi Mamontovin tekemään grandioosin paneelin Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyyn: "Mikula Selyaninovich" ja "Unelmaprinsessa". Muotokuva S.I. Mamontov. Mamontovin taidepiiri oli ainutlaatuinen yhdistys. Mamontovin yksityinen ooppera on myös hyvin tunnettu.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Tämä hyväntekeväisyysasiantuntija lahjoitti noin 500 todellista suojelijaa, jotka eivät ole koskaan yrittäneet mainostaa toimintaansa, päinvastoin. Usein he piilottivat nimeään tekeessään suurta hyväntekeväisyystapahtumaa. Tiedetään, että esimerkiksi Savva Morozovista oli suurta apua Taideteatterin perustamisessa, mutta samalla hän asetti ehdon, että hänen nimeään ei tule mainita missään. Seuraava tarinamme on Savva Timofeevich Morozov.

Jälkeläinen vanhanaikaisten kauppiasperheestä. Hän valmistui lukiosta ja sitten Moskovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnasta ja sai kemian tutkinnon. Kommunikoi D. Mendelejevin kanssa ja kirjoitti väriaineita koskevan tutkielman. Hän opiskeli myös Cambridgen yliopistossa, jossa hän opiskeli kemiaa, ja sitten Manchesterissa - tekstiililiiketoimintaa. Hän oli Nikolskaya-manufaktäärikumppanuuden “Savva Morozova Son and Co.” johtaja. Hän omisti puuvillapellot Turkestanissa ja useita muita yhdistyksiä, joissa hän oli osakkeenomistaja tai johtaja. Hän harjoitti jatkuvasti hyväntekeväisyystöitä: tehtaissaan hän esitteli työskentelevien naisten äitiyspalkkaa, jakoi stipendejä maassa ja ulkomailla opiskelleille nuorille. Tiedetään, että hänen yrityksissään työntekijät olivat lukutaitoisempia ja koulutettuja. Hän auttoi myös Moskovan yliopiston tarvitsevia opiskelijoita.

Vuonna 1898 hänestä tuli Moskovan teatterin perustamisyhdistyksen jäsen ja teki säännöllisesti suuria lahjoituksia Moskovan taideteatterin rakentamiseen ja kehittämiseen, aloitti uuden teatteritalon rakentamisen. Ulkomailta tilataan hänen rahoillaan nykyaikaisimmat lavalaitteet (kotiteatterin valaistuslaitteet ilmestyivät ensimmäistä kertaa täältä). Savva Morozov käytti Moskovan taideteatterin rakennuksessa julkisivulla pronssisella koristeella hukkuneen uimurin muodossa. Savva Morozov käytti noin puoli miljoonaa ruplaa.

Valitettavasti yhteydet vallankumoukselliseen liikkeeseen sekä henkilökohtaiset olosuhteet johtivat S.T. Morozov ennenaikaiseen kuolemaan.

Kuvataiteessa on tapahtunut suuria muutoksia. 90-900-luvulla. muodostetaan joukko taiteilijaseurantoja, jotka polemisoivat ja jopa riidelevät toistensa kanssa, koska ne ovat radikaalisti eri mieltä taiteen ja estetiikan kysymyksistä. Vaikuttavimmat yhdistykset ovat Taidemaailma (samannimisen lehden kanssa) ja Venäläisten taiteilijoiden liitto.

Vaikka "Taidemaailma" houkutteli monia taiteilijoita, jotka eivät olleet jakaneet johtajiensa S.P.Dyagilevin ja A.N. Benoisin esteettisiä ja maailmankatsomuksia, yhdistyksen perusta oli Pietarin taiteilijoiden ryhmä, joka vastusti voimakkaasti akateemisuutta ja liikkuvaa liikettä ja oli kiinnostunut yhteyksistä Länsi-Euroopan taiteilijat. Erilaisten voimien vakiinnuttaminen "Taidemaailmaan" tuli mahdolliseksi, koska tuolloin liikkuvaa liikettä heikensivät yhdistyksen edistyneiden ja taaksepäin jääneiden voimien väliset ristiriidat, ja akateemisuus kokenut selvän laskun. Taidemaailman johtajien perusartikkelit puolustivat ideologisia asioita noina vuosina muodikkaan uuskantianismin ja itsenäisen estetiikan hengessä. "Taidemaailman" erityisyys ilmeni selkeimmin A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst teoksissa.

Yhteenveto oppitunnista.

Kotitehtävät : M. Shornikova, oppitunti 1 luettu, vastaa kysymyksiin.

1800 - 2000-luvun vaihteessa on tapahtunut uusi nousu Venäjän kulttuurissa. Tämä on aika miettiä Venäjän ja maailman kulttuurin perinteitä ja arvoja 1800-luvulla. Se on täynnä uskonnollisia ja filosofisia etsintöjä, taiteilijan luovan toiminnan roolin, sen genrejen ja muotojen uudelleenarviointia.

Tämän ajanjakson venäläisen kulttuurin piirre on kaksijakoisen kehityspolun muodostuminen: realismi ja dekadenssi, joita yhdistävät nykyisessä vaiheessa käsite "hopeakauden" kulttuuri. Tämä todistaa maailman dualistisesta käsityksestä, joka on ominaista sekä romantiikalle että uudelle taiteelle. Kulttuurin kehityksen ensimmäinen polku keskittyi 1800-luvun perinteisiin, risteilijöiden estetiikkaan ja populismin filosofiaan. Toisen polun kehitti esteettinen älymystö, joka katkaisi siteet yhteiseen nimittäjään.

Dekadenssista Venäjällä tuli uskonnollisen filosofian heijastus, joka absorboi symbolismin estetiikkaa. Länsi-Euroopan kulttuuri kehittyi myös monipuoliseksi, jossa dekadenssi ja symbolismi olivat rinnakkaisvirta runossa ja filosofiassa. Venäjällä molemmat näistä käsitteistä saavat nopeasti synonyymit. Tämä johtaa kahden koulun muodostumiseen: Moskova ja Pietari, jotka kehittivät molemmat esteettisiä käsitteitä. Jos Pietarin koulu pyrkii voittamaan individualismin mystisen ja uskonnollisen filosofian perusteella. Solovjov, Moskovan koulu, on täysin perinyt eurooppalaiset perinteet. Erityistä mielenkiintoa kiinnitti Schopenhauerin ja Nietzschen filosofia, ranskalaisen runouden syntetiikka.

1800-luvun lopun sosiaalisen ja kulttuurielämän analyysi osoittaa, että 1980-luvulla yhteiskunnassa vallitseva tietyn vakauden ilmapiiri korvaa jonkinlainen psykologinen jännitys, "suuren murron" odotus (L. Tolstoy). Yhdessä kirjeessään vuodelta 1901 M. Gorky huomautti, että "uusi vuosisata on todella henkisen uudistumisen vuosisata".

1990-luvun puolivälistä lähtien Venäjän sosiaalisessa ja poliittisessa elämässä alkoi jälleen sosiaalinen nousu, jonka piirre oli laaja liberaali liike, työntekijöiden osallistuminen vallankumouksellisiin demokraattisiin toimiin.

Venäjän älymystö piti melkein avuttomana poliittisen kehityksen uusien vaatimusten edessä: monipuoluejärjestelmä kehittyi väistämättä ja todellinen käytäntö oli kaukana uuden poliittisen kulttuurin periaatteiden teoreettisesta ymmärtämisestä.

Kaikki nämä taipumukset etenivät henkisen elämän kasvavan monimuotoisuuden taustalla, joka seurasi kapitalismin kehitystä ja autokraation heikentyvää autoritaarista valvontaa.

Poliittisella areenalla taistelevien joukkojen joukot, Venäjän vallankumouksen erityisluonne vaikuttivat kulttuuriin, johtajien luovat ja ideologiset etsinnät avasivat uusia polkuja sosiaaliselle ja kulttuuriselle kehitykselle. Historiallisen todellisuuden monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus ovat johtaneet kulttuurisen ja historiallisen prosessin muotojen monimuotoisuuteen.

Filosofinen ja esteettinen ajatus Venäjällä itsenäisenä tietämyksenä kehittyi viiveellä ja sillä oli useita piirteitä 1800 - 1900-luvun vaihteessa johtuen ensinnäkin venäläisten raja-asemasta Euroopan ja Aasian välillä ja heidän ainutlaatuiseen henkiseen maailmaansa. Epävakauden, epävakauden, epävarmuuden ja hermostuneisuuden tunne Venäjän kulttuurissa 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella antoi erityisen erityisyyden tuon ajan kulttuuriteorioille.

Venäjän filosofisessa ja esteellisessä ajatuksessa XIX - XX vuosisadan alkupuolella. venäläisen kosmismin edeltäjän NF Fedorovin avustama; filosofi VV Rozanov, joka julisti perhe- ja seksielämän uskon perustana; tieteen ja uskonnon sovinnon kannattaja S. L. Frank, joka auttoi eksistentialistisen näkemyksen kulttuurista muodostumisessa; tulevien maailmankatastrofien tukija ja inhimillisen olemassaolon järkevyyden ja tragedian filosofian luoja L. I. Shestakov, joka vastusti yksilön henkisen vapauden ymmärtämisen perusteita ja muita.

Monimutkaiset yhteiskunnalliset prosessit, jotka pyyhkivät Venäjää 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, kasvava poliittinen epävakaus, etsiminen keinoista kehittää edelleen maata, teki erityisen tarkoituksenmukaiseksi keskustella yhteiskuntatieteistä. Siihen liittyivät edustajat monenlaisista tieteellisistä erikoisuuksista ja ideologisista virroista. Marxismin leviäminen oli tärkeä tekijä Venäjän ideologisessa kehityksessä. Suurimmat venäläisen marksismin teoreetikot olivat sosiaalidemokraattisen liikkeen johtajat V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I.Bukharin. "Laillisen marxismin" asemaa tuki alun perin tunnettu venäläinen filosofi N. A. Berdyaev, joka sitten siirtyi etsimään Jumalaa uskonnollisen eksistencialismin hengessä ja taloustieteilijä M. I. Tugan-Baranovsky. Merkittävin ei-marksistisista ajattelijoista oli sosiologi P. A. Sorokin, joka muutti maasta vallankumouksen jälkeen; taloustieteilijä, filosofi ja historioitsija P. B. Struve. Venäjän uskonnollinen filosofia oli valoisaa ja omaperäistä. Sen merkittävimmät edustajat ovat V. S. Solovjev, prinssi S. N. Trubetskoy, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky.

1800-luvun jälkipuoliskunnan kirjallisen prosessin johtava suuntaus oli kriittinen realismi. Se heijastuu erityisen selvästi A. P. Chekhovin työhön. A.P.: n kyky Tšehov ilmeni ensinnäkin tarinoissa ja näytelmissä, joissa kirjailija osoitti hämmästyttävän tarkasti, hienovaraisella huumorilla ja kevyellä surulla tavallisten ihmisten - maakuntien maanomistajien, zemstvo-lääkärien, läänin naisten - elämää, joiden takana yksitoikkoinen elämä aiheutti todellisen murhenäytelmän - toteutumattomia unia, toteutumattomia pyrkimykset, jotka osoittautuivat ketään hyödyttömiksi - voima, tieto, rakkaus.

Venäläisen kirjallisuuden ulkonäkö vuosisadan vaihteessa on muuttunut melko vakavasti. Maxim Gorky aloitti Venäjän kulttuurin valoisalla ja erottuvalla lahjakkuudella. Ihmisten alkuperäiskanso, joka on muotoiltu henkilöksi jatkuvan itsekoulutuksen ansiosta, hän rikasti venäläistä kirjallisuutta kuvilla, joilla on poikkeuksellisen vahvuus ja uutuus. Gorky osallistui suoraan vallankumoukselliseen liikkeeseen edistämällä aktiivisesti RSDLP: n toimintaa. Hän asetti kirjallisen lahjakkuutensa poliittisen taistelun palvelukseen. Samanaikaisesti on mahdotonta pelkistää koko Gorkin työtä vain kapeaan poliittiseen koulutukseen. Todellisena kykynä hän oli laajempi kuin kaikki ideologiset rajat. Hänen laulunsa petosta, omaelämäkerrallinen trilogia Lapsuus, Ihmisissä, yliopistoissani, Pohjan näytelmät, Vassa Zheleznova ja romaani Klim Samginin romaani ovat kestäviä.

Merkittävä rooli vuosisadan vaihteen kirjallisessa elämässä oli V. G. Korolenko ("Nykyaikaisen historian historia"), L. N. Andreev ("Punainen nauru", "Seitsemän hengen tarinaa"), A. I. Kuprin ("Olesya"), “Kuoppa”, “granaattiomenarannekoru”), I. A. Bunin (“Antonov-omenat”, “kylä”).

Runouksessa tapahtui vuosisadan vaihteessa suuria muutoksia. 1800-luvun toisen puolen runoilijoiden kriittinen realismi. korvataan innovatiivisella, vapaasti lentävällä taiteellisella fantasialla, salaperäisellä, hassuilla, mystisellä "Hopeajan" runolla. Tuon ajan runollisen ympäristön elämälle oli ominaista tiettyjen luovien periaatteiden tunnustavien taiteellisten yhdistysten synty. Yksi ensimmäisistä, joka ilmestyi, oli Symbolist-liike. Se perustettiin vuosina 1890-1900. Symbolistien ensimmäiseen sukupolveen kuuluivat D. S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. D. Balmont, V. Ya.Bryusov, F. Sologub. Toiseen ryhmään kuuluvat A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Avain symbolismin estetiikkaan oli halu välittää ihmisen maailmantunne runollisten "symbolien", ominaisten puoli-vihjeiden avulla, joiden oikean ymmärtämisen kannalta oli tarpeen irrottautua todellisuuden todellisesta havainnosta ja nähdä intuitiivisesti, tai pikemminkin tuntea jokapäiväisissä kuvissa korkeamman mystisen olemuksen merkki, koskettaa globaalia maailmankaikkeuden salaisuudet iankaikkisuuteen jne.

Myöhemmin symboliikasta (kreikkalaisesta akmeesta - reuna, kukoistuksen korkein kohta) syntyi uusi runollinen suuntaus, acmeismi. Hänelle kuuluu N. S. Gumiljovin teos, O. E. Mandelstamin, A. A. Akhmatovan varhaiset teokset. Ameistit luopuivat symbolismin luonnollisesta estetiikasta. Heille on ominaista paluu selkeälle, yksinkertaiselle runolliselle kielelle ja tarkka, "konkreettinen" kuva.

Venäläisen avantgardistin mestarien kirjallinen toiminta erottui todellisesta innovaatiosta. Vuonna 1913 nousi trendi, joka sai nimen futurism (latinalaisesta futurum - tulevaisuus). Futuristeille, joiden joukossa oli monia erittäin lahjakkaita runoilijoita (V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, Burliukin veljet, I. Severyanin, V. Khlebnikov), rohkeat kokeet sanalla, runollisella muodolla ovat ominaisia. Futuristien teokset - "tulevaisuuden runous" - olivat toisinaan erittäin kylminä lukevien ihmisten käsityksessä, mutta niiden tekemällä luovalla etsinnällä oli valtava vaikutus venäläisen kirjallisuuden jatkokehitykseen.

XIX lopun lopulla - XX luvun alkupuolella on tärkeä aika venäläisen taiteen kehityksessä. Se tapahtuu samanaikaisesti Venäjän vapautusliikkeen kanssa, jota Lenin kutsui proletaariseksi. Se oli kovien luokkataistelujen, kolmen vallankumouksen - 1905–1907, helmikuun porvarillisen demokraattisen ja suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen, vanhan maailman romahtamisen aikaa. Ympäröivä elämä, tämän poikkeuksellisen ajan tapahtumat määrittivät taiteen kohtalon: sen kehityksessä oli monia vaikeuksia ja ristiriitaisuuksia. M. Gorkin taide avasi uusia polkuja tulevaisuuden, sosialistisen maailman taiteelle. Hänen romaanistaan \u200b\u200b"Äiti", joka on kirjoitettu vuonna 1906, tuli esimerkki lahjakkaasta ruumiillistumisesta taiteellisessa luomisessa puolue- ja kansallisuusperiaatteille, jotka V. I. Lenin määritteli ensin selvästi artikkelissa "Puoluejärjestö ja puoluekirjallisuus" (1905). Shulgin V.S.Venäjän kulttuuri IX-XX vuosisatoja. - M, 2006., s. 34.

Mikä oli yleiskuva venäläisen taiteen kehityksestä tänä aikana? Realismin johtavat mestarit - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky - työskentelivät myös hedelmällisesti. 1890-luvulla heidän perinteensä löysivät kehitystä useissa risteilytaiteilijoiden nuoren sukupolven teoksissa, esimerkiksi Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), jonka työ liittyy myös ihmisten elämään, ja talonpoikien elämään. Hänen maalauksensa ovat totuudenmukaisia \u200b\u200bja yksinkertaisia, varhaiset ovat lyyrisiä (Oka-joen varrella, 1890; kääntöpuoli, 1896), myöhemmissä, elävästi maalauksellisissa kuvissa on runsas iloisuus (Tyttö kannolla, 1927; kaikki kolme Tretjakovin osavaltion galleriassa). Arkhipov maalasi 1890-luvulla kuvan "Washerwomen", joka kertoo naisten uuvuttavasta työstä ja toimii autokraation (RM) elävänä syyttävänä asiakirjana.

Sergey Alekseevich Korovin kuuluu myös nuorten risteilijöiden sukupolveen

(1858-1908) ja Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin työskenteli kymmenen vuotta keskusmaalauksensa "Maailmassa" (1893, Tretjakovin galleria). Hän heijasti siinä talonpojan monimutkaisia \u200b\u200bprosesseja nykyaikaisessa pääkaupungissa. Kasatkin pystyi myös tunnistamaan työssään Venäjän elämän tärkeimmät näkökohdat. Hän nosti esille täysin uuden aiheen, joka liittyi proletariaatin roolin vahvistamiseen. Kaivostyöläiset ovat kuvanneet hänen kuuluisassa maalauksessaan “Kaivostyöläiset. Muutos ”(1895, Tretjakovin galleria) voidaan arvata se voimakas voima, joka lähitulevaisuudessa tuhoaa tsaari-Venäjän mätäisen järjestelmän ja rakentaa uuden, sosialistisen yhteiskunnan.

Mutta 1890-luvun taiteessa paljastui toinen suuntaus. Monet taiteilijat pyrkivät nyt löytämään elämästä ensinnäkin sen runolliset näkökohdat, minkä vuoksi he jopa genremaalauksissa sisällyttivät maisemat. He kääntyivät usein Venäjän muinaiseen historiaan. Nämä taiteen suuntaukset näkyvät selvästi taiteilijoiden, kuten A. P. Ryabushkin, B. M. Kustodiev ja M. V. Nesterov, teoksissa.

Andrei Petrovich Ryabushkinin (1861-1904) suosikkilaji oli historiallinen tyylilaji, mutta hän maalasi myös kuvia nykyaikaisesta talonpoikaelämästä. Taiteilijaa houkuttelivat kuitenkin vain tietyt kansanelämän näkökohdat: rituaalit, lomat. He näkivät esityksen alkuperäisen venäläisen, kansallisen luonteen luonteesta (”1600-luvun Moskovan katu”, 1896, Venäjän valtion museo). Ryabushkin on kirjoittanut suurimman osan hahmoista, ei vain genreille, vaan myös historiallisille maalauksille - taiteilija vietti melkein koko elämänsä maaseudulla. Ryabushkin esitteli historiallisissa maalauksissaan joitain vanhan venäläisen maalauksen ominaispiirteitä, ikään kuin korostaisi kuvien historiallista luotettavuutta (”Hääjuna Moskovassa (1600-luvulla)”, 1901, Tretjakovin osavaltion galleria).

Toinen tämän ajan merkittävä taiteilija, Boris Mihhailovich Kustodiev (1878–1927) kuvaa messuja monivärisillä lusikoilla ja kasoista värikkäitä tavaroita, venäläinen verhokäynti troikoilla, kohtauksia kauppiaiden elämästä.

Mikhail Vasilyevich Nesterovin varhaisessa työssä hänen kykynsä lyyriset puolet paljastuivat täydellisimmin. Maisemalla on aina ollut tärkeä rooli maalauksissaan: taiteilija pyrki löytämään iloa ikuisesti kauniin luonnon hiljaisuudesta. Hän rakasti kuvaamaan ohuita varren koivuja, herkkiä ruohojen varret ja niittykukkia. Hänen sankarinsa ovat hoikka nuoret - luostarien asukkaat tai vanhat hyvät ihmiset, jotka löytävät luonnosta rauhaa ja hiljaisuutta. Venäläisen naisen kohtaloon omistettuja maalauksia leimaa syvä myötätunto (“Vuorilla”, 1896, Venäjän taiteen museo, Kiova; ”Suuri tonni”, 1897–1898, RM). Klyuchevsky V. Venäjän historia. Koko luentokurssi. - M .: OLMA-PRESS-koulutus, 2004., s. 133.

Maisemamaalari ja eläinmaalari Aleksei Stepanovitš Stepanov (1858-1923) työskentelee tähän aikaan. Taiteilija rakasti vilpittömästi eläimiä ja tiesi täydellisesti paitsi kunkin eläimen ulkonäön, myös luonteen, taidot ja tottumukset, sekä erityyppisten metsästysten erityispiirteet. Taiteilijan parhaat maalaukset on omistettu venäläiselle luonnolle, täynnä lyriikkaa ja runoutta - "Nosturit lentävät" (1891), "Hirvet" (1889; molemmat Tretjakovin osavaltion galleriassa), "Sudet" (1910, yksityinen kokoelma, Moskova).

Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatovin (1870-1905) taidetta on myös syvä lyyrinen runous. Kauniita ja runollisia ovat hänen mielikuvansa hautaavista naisista - vanhojen kartanopuistojen asukkaista - ja hänen harmonisesta, musiikkimaisesta maalauksestaan \u200b\u200b("Lampi", 1902, Tretjakovin osavaltion galleria).

1800-luvun 80-90-luvuilla muodostettiin venäläisten taiteilijoiden Konstantin Alekseevich Korovinin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serovin ja Mihail Aleksandrovich Vrubelin teos. Heidän taiteensa heijastivat täydellisimmin aikakauden taiteellisia saavutuksia.

K. A. Korovinin lahjakkuus paljastui yhtä elävästi sekä maalausmaalauksessa, pääasiassa maisema-, että teatteri- ja koristetaiteessa. Korovinin taiteen viehätys on sen lämmössä, auringonpaisteessa, mestarin kyvyssä välittää suoraan ja elävästi taiteellisia vaikutelmiaan, hänen paletinsa anteliaisuudessa ja värikkäydessä maalauksessaan (“Parvekkeella”, 1888–1889; “Talvella”, 1894–; molemmat Tretjakovin galleria).

1890-luvun lopulla Venäjälle muodostettiin uusi taideyhdistys "Taidemaailma", jota johtivat A. Benois ja S. Diaghilev, jolla oli suuri vaikutus maan taiteelliseen elämään. Sen pääydin on taiteilijoita K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva. Tämän ryhmän toiminta oli hyvin monipuolista. Taiteilijat osallistuivat aktiivisesti luovaan työhön, julkaisivat taidetaiteen "World of Art" -lehteä, järjestivät mielenkiintoisia taidenäyttelyitä monien merkittävien mestareiden osallistumisella. Mir-taiteilijat kutsuttiin taitemaailman taiteilijoiksi tutustuttamaan katsojansa ja lukijansa kansallisen ja maailman taiteen saavutuksiin. Heidän toimintansa myötävaikuttivat taiteellisen kulttuurin leviämiseen Venäjän yhteiskunnassa. Mutta samaan aikaan sillä oli haittoja. Maailman ihmiset etsivät elämästä vain kauneutta ja näkivät taiteilijan ihanteiden toteutumisen vain taiteen ikuisessa viehätysvoimassa. Heidän työstään puuttui taisteluhenki ja sosiaalinen analyysi, joka oli ominaista rullaajalaisille, joiden alareunassa edistyneimmät ja vallankumouksellisimmat taiteilijat marssivat.

Alexander Nikolaevich Benoisia (1870-1960) pidetään perustellusti taitemaailman ideologina. Hän oli hyvin koulutettu mies ja hänellä oli hyvät tiedot taiteista. Hän harjoitti pääasiassa grafiikkaa ja työskenteli paljon teatterille. Tovereidensa tavoin Benoit kehitti teoksissaan aikaisempien aikakausien teemoja. Hän oli Versaillesin runoilija, hänen luova mielikuvituksensa syttyi käydessään Pietarin esikaupunkien puistoissa ja palatseissa uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Hänen historiallisissa sävellyksissään, joissa asuvat pienet, näennäisesti elottomat ihmishahmot, hän toisti huolellisesti ja rakkaudella taiteen monumentteja ja arjen yksittäisiä yksityiskohtia (”Paraati Pietarissa 1”, 1907, Venäjän valtionmuseo).

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) oli näkyvä edustaja "Taidemaailmassa". Hänet tunnustetaan laajalti romanttisten maisemien ja rehevän kohtauksen mestariksi. Hänen tapansa sankarit ovat kuin naisia, jotka tulivat kaukaisesta antiikista korkeajauheisissa peruukissa ja rehevillä krinolineilla ja hienoilla raivoisilla herroilla satiinilaisissa juhlissa. Somov oli piirustusmestari. Tämä koski erityisesti hänen muotokuvia. Taiteilija loi gallerian taiteellisen intelligenssin edustajien muotokuvista, mukaan lukien runoilijat A.A. Blok ja M.A. Kuzmin (1907, 1909; molemmat valtion Tretjakovin galleriassa).

Taiteellisella ryhmällä ”Venäjän taiteilijoiden liitto” oli myös merkittävä rooli Venäjän taiteellisessa elämässä vuosisadan alussa. Siihen kuuluivat taiteilijat K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Y. Žukovsky, L. V., Turzhansky, K. F. Yuon ja muut. Näiden taiteilijoiden päälaji oli maisema. He olivat maisemamaalauksen seuraajia 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Venäjän kulttuurin erityispiirteiden ymmärtämiseksi hyvin 19. - 20. vuosisatojen vaihteessa on oltava käsitys Venäjän lain, talouden ja politiikan luonteesta tällä kaudella. Tämä on avain. Venäjän kulttuurin roolia ei voida yliarvioida. Pietarin valtakunnan uudistusten ansiosta myös byrokratian lainsäädäntömuoto luotiin. Tämä heijastui erityisesti Katariina II: n "kultakauteen".

1800-luvun alun tapahtumat

Vuosisata leimasi Aleksanteri I: n ministerireformi. Käytännössä se toteutettiin feodaalisen-absolutistisen järjestyksen vahvistamiseksi. Samanaikaisesti on tarpeen ottaa huomioon uuden "ajan hengen" vaikutus. Ensinnäkin voidaan jäljittää Ranskan vallankumouksen heijastus koko Venäjän kulttuurista. Rakkaus vapauteen on yksi sen arkkityypeistä. Häntä kiittää kaikki venäläiset runot Tsvetaevosta Puskiniin. Ministeriöiden perustamisen jälkeen hallinto jatkoi byrokratisointia. Lisäksi Venäjän imperiumin keskuslaitetta parannettiin. Valtioneuvoston perustaminen on olennainen osa koko järjestelmän eurooppalaistamista ja nykyaikaistamista. Sen päätehtävät ovat: lainormien yhdenmukaisuuden ja lainsäädäntöasioiden keskittämisen varmistaminen.

Kultainen aika

Venäjän kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alussa kehittyi erittäin voimakkaasti. Länsi-Euroopan edistynyt ajatus ja maailmanvallankumouksellinen eteneminen vaikuttivat tähän prosessiin voimakkaasti. Vaikuttaa myös venäläisen kulttuurin läheinen suhde muihin. Tänä aikana ranskalaiset kehittyivät ja nämä ideat tulivat erittäin suosituiksi valtion alueella. 1800-luvun alun venäläiseen kulttuuriin vaikutti voimakkaasti aikaisempien sukupolvien jäljellä oleva perintö. Hänen ansiosta kirjallisuudessa syntyi uusia luovuuden ituja. Tämä pätee myös kulttuurin, maalauksen ja runouden aloihin. F. Dostojevskin, P. Melnikov-Pecherskyn, N. Leskovin ja N. Gogolin teokset ovat täynnä Venäjän muinaisen uskonnollisen kulttuurin perinteitä. Ei voida myöskään jättää huomioimatta muiden kirjallisuusgenien töitä, joiden asenne ortodoksisiin suuntauksiin oli ristiriitaisempi. Puhumme A. Blokista, L. Tolstoista, A. Puškinista ja niin edelleen. Heidän työhönsä voidaan jäljittää pysyvä sinetti, mikä todistaa heidän ortodoksisista juuristaan. Emme saa myöskään unohtaa skeptistä I. Turgenevia. Hänen teoksessaan "Living Relics" esitetään kuva kansallisesta pyhyydestä. Mielenkiintoista on myös tuon ajan venäläinen taidekulttuuri. Puhumme K. Petrov-Vodkinin, M. Vrubelin, M. Nesterovin maalauksista. Heidän työnsä juuret ovat ortodoksisessa ikonimaalauksessa. Muinaisesta kirkon laulamisesta on tullut silmiinpistävä ilmiö musiikkikulttuurin historiassa. Tämä sisältää myös S. Rachmaninoffin, P. Tchaikovskyn ja D. Bortnyanskyn myöhemmät kokeet.

Suurimmat panokset

Venäjän kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella absorboi muiden kansojen ja maiden parhaat saavutukset. Samalla hän ei menettänyt henkilöllisyyttään. Lisäksi sillä oli merkittävä vaikutus muiden kulttuurien kehitykseen. Euroopan kansojen historiasta se jätti huomattavan jäljen. Ensinnäkin, puhumme uskonnollisesta venäläisestä ajattelusta. Se muodostettiin lännen vaikutuksesta. Länsi-Euroopan kulttuuriin puolestaan \u200b\u200bvaikuttivat teologia ja filosofia. Tämä pätee erityisesti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Merkittävän panoksen venäläisen kulttuurin kehitykseen antoivat M. Bakuninin, N. Berdyaevin, P. Florenskyn, V. Solovjovin ja monien muiden teokset. Emme saa unohtaa "kahdennentoista vuoden ukonilmaa". Tämä on voimakas sysäys venäläisen kulttuurin kehittämiselle. Isänmaallinen sota liittyy erottamattomasti "dekabrismin" kasvuun ja muodostumiseen. Se vaikutti myös venäläisen kulttuurin perinteisiin. V. Belinsky kirjoitti, että tuo vuosi ravisteli koko maata, samalla kun herätti kansallista ylpeyttä ja tietoisuutta.

Historiallisen prosessin piirteet

Sen vauhti kiihtyi huomattavasti. Tämä johtuu yllä olevista tekijöistä. Kulttuuritoiminnan eri alueiden erottelu oli täydessä vauhdissa. Tämä pätee erityisesti tieteeseen. Itse kulttuuriprosessi muuttui myös monimutkaisemmaksi. Eri alojen keskinäinen vaikutus oli suurempi. Tämä koskee erityisesti musiikkia, kirjallisuutta, filosofiaa ja niin edelleen. On myös huomattava, että kansallisen kulttuurin osatekijöiden väliset vuorovaikutusprosessit ovat tehostuneet. Tämä on sen virallinen osa, jota valtio vartioi, ja joukkojen alue (ts. Kansanperinne). Jälkimmäinen tulee Itä-Slaavilaisten heimoyhdistysten suolistosta. Tämä kerros muodostettiin muinaisessa Venäjällä. Se oli olemassa koko Venäjän historian ajan. Mitä tulee virallisen valtion kulttuurin suolistoon, "eliitin" kerroksen läsnäolo voidaan jäljittää täältä. Hän palveli hallitsevaa luokkaa. Tämä koskee ensisijaisesti kuninkaallista tuomioistuinta ja aristokratiaa. Tämä kerros oli melko alttiita ulkomaisille innovaatioille. Tässä tapauksessa on suositeltavaa mainita romanttinen maalaus A. Ivanovista, K. Bryullovista, V. Tropininista, O. Kiprenskystä ja muista 1800-luvun kuuluisista taiteilijoista.

1700-luvun vaikutus

Sen ensimmäisellä puoliskolla ilmestyi raznochintsy-intellektuelleja. Vuosisadan loppuun mennessä syntyi erityinen sosiaalinen ryhmä. Puhumme orjan älymystöstä. Siihen kuuluivat runoilijat, muusikot, arkkitehdit ja maalarit. Jos vuosisadan alussa johtavat roolit kuuluivat jalo-älymystöön, lopussa - muurahjiin. Talonpoikien ihmiset alkoivat liittyä tähän kerrokseen. Tämä oli erityisen tuntematta maanorjuuden lakkauttamisen jälkeen. Demokraattisen ja liberaalin porvariston koulutetut edustajat voitaisiin pitää muinalaisina. Ei voida sanoa, että he kuuluivat aateluun. Pikemminkin ne voidaan johtaa talonpoikaan, kauppiaisiin, porvaristoon ja byrokratiaan. Tämä vahvistaa venäläisen kulttuurin tärkeät piirteet kuin sen demokratisoitumisprosessien alkaminen. Heidän olemuksensa on siinä, että paitsi etuoikeutettujen kartanoiden jäsenistä tuli koulutettuja johtajia. Siitä huolimatta johtava paikka kuului heille edelleen. Heikoimmassa asemassa olevien alojen tutkijoiden, säveltäjien, taiteilijoiden, runoilijoiden ja kirjoittajien määrä kasvoi. Tämä koskee etenkin patonpojan talonpoikaa ja pääasiassa liittolaisten piiristä.

Hedelmät 1800-luvulla

Venäläisen kulttuurin taidetta kehitetään edelleen aktiivisesti. Kirjallisuudesta on tulossa johtava kenttä. Ensinnäkin täältä voidaan jäljittää progressiivisen vapautumisen ideologian vaikutus. Itse asiassa monet tuon ajanjakson teokset ovat täynnä vallankumouksellisia, sotilaallisia vetoomuksia sekä poliittisia pamfletteja. Tämä on venäläisen kulttuurin tärkein arvo. Hän oli suuri inspiraatio edistyneille nuorille. Taistelun ja opposition mielen valta tuntui. Hän tunsi edistyneiden kirjoittajien teoksia. Siten kirjallisuudesta on tullut yksi aktiivisimmista voimista yhteiskunnassa. Voit ottaa esimerkiksi rikkaimmat maailmanklassikat ja vertailla venäjän kulttuuria. Jopa taustallaan, viime vuosisadan kirjallisuus on poikkeuksellinen ilmiö. Tolstoi proosaa ja Puškinin runoutta voidaan kutsua todelliseksi ihmeeksi. Ei ole sattumaa, että Yasnaya Polyanasta tuli henkinen pääoma.

A. Puškinin panos

On vaikea sanoa, mikä Venäjän kulttuuri olisi ilman häntä. A. Puškin on venäläisen realismin perustaja. Riittää, kun muistat "Eugene Onegin". Tämän säkeiromaan nimitti kuuluisa Venäjän elämän tietosanakirjan kriitikko. Tämä on korkein realismin ilmaus nero-teoksissa. Merkittäviä esimerkkejä tästä kirjallisuuden suunnasta ovat myös tarinat "Dubrovsky", "Kapteenin tytär", draama "Boris Godunov". Puškinin maailmanlaajuinen merkitys on erottamattomasti yhteydessä hänen luomansa perinteen yleismaailmallisen merkityksen ymmärtämiseen. Hän avasi kirjallisuuden polun A. Tšehoville, L. Tolstoille, F. Dostojevskille, I. Turgeneville, N. Gogolille, M. Lermontoville. Siitä on tullut Venäjän kulttuurin täysi tosiasia. Lisäksi tämä tie edustaa tärkeintä hetkeä ihmiskunnan henkisessä kehityksessä.

Lermontovin osallistuminen

Häntä voidaan kutsua Puškinin seuraajaksi ja nuoremmaksi nykyaikana. Ensinnäkin on syytä korostaa "aikamme sankaria". Ei voida jättää huomiotta sen yhdenmukaisuutta romaanin "Eugene Onegin" kanssa. Samaan aikaan "Aikakauden sankari" on Lermontovin realismin huippu. Hänen teoksensa edustaa runon kehityksen korkeinta kohtaa Pushkinin jälkeisellä aikakaudella. Tämän ansiosta avattiin uusia polkuja venäjän proosan kehittämiseen. Byronin teos on tärkein esteettinen maamerkki. Venäläinen romanttinen individualismi merkitsee titaanien intohimojen kultin läsnäoloa. Se sisältää myös lyyrisen ilmaisun ja ääritapaukset, jotka yhdistetään filosofiseen itsensä imeytymiseen. Siten käy selväksi Lermontovin vetovoima lyroeppiseen runoon, romanssiin ja balladiin. Rakkaus on heissä erityinen paikka. Älä myöskään unohda "tunteiden dialektiikkaa" - Lermontovin psykologisen analyysin menetelmää, joka vaikutti merkittävästi myöhempään kirjallisuuteen.

Gogolin tutkimus

Hänen työnsä on kehittynyt suuntaan romanttisista muodoista realismiin. Gogolin luomukset auttoivat paljon venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Esimerkiksi voidaan ottaa "Illat maatilalla lähellä Dikankaa". Tässä esiintyy Pienen Venäjän käsite - eräänlainen slaavilainen antiikin Rooma. Se on kuin koko maanosa maailmankaikkeuden kartalla. Dikanka on sen alkuperäinen keskus, joka keskittyy kansallisiin kohtaloihin ja henkisiin erityispiirteisiin. Lisäksi Gogol perusti "luonnonkoulun". Kyse on kriittisestä realismista. Gogol tunnusti maailmanlaajuisesti 1900-luvun venäläisen kulttuurin. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli aktiivinen ja kasvava osa maailman kirjallisuuden kehitystä. Hänen teoksellaan on syvä filosofinen potentiaali, mikä ilmaistaan \u200b\u200bvähitellen.

Tolstoyn panos

Hänen nerokas työnsä ansaitsee erityistä huomiota. Se merkitsi uutta vaihetta maailman ja Venäjän realismin kehityksessä. Ensinnäkin on syytä tuoda esiin Tolstoi luovuuden voima ja uutuus. Tässä riippui paljon hänen toiminnan demokraattisista juurista, moraalisista etsinnöistä ja maailmantietoisuudesta. Tolstoi realismilla on erityinen totuudenmukaisuus. Myöskään ei voida korostaa sävyn suoraa ja avoimuutta. Seurauksena on sosiaalisten ristiriitojen ja murskausvoiman jyrkkä paljastaminen. "Sota ja rauha" on erityinen ilmiö maailman- ja venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä on Tolstoi-taiteen ainutlaatuinen ilmiö. Kyse on nerokas yhdistelmä monihahmoisesta eepos "freskosta" ja psykologisesta romaanista suuressa mittakaavassa. Teoksen ensimmäinen osa julkaistiin kauan sitten. Tänä aikana useita lukija sukupolvia on vaihtunut. Siitä huolimatta "Sota ja rauha" on edelleen merkityksellinen teos kaiken ikäisille. moderni kirjailija, nimeltään tätä teosta ihmisen iankaikkiseksi seuralaiseksi. Se on omistettu 1800-luvun tuhoisalle sotalle. Se vahvistaa moraalisen ajatuksen elämän voitosta kuoleman yli. 1900-luvun venäläinen kulttuuri petti tämän valtavan merkityksen.

Dostojevskin tutkimus

On vielä hämmästynyt heidän titaanisesta luonteestaan. Dostojevski on suuri venäläinen kirjailija. Hänen moraalitutkimuksensa on jonkin verran erilainen kuin Tolstoi. Tämä käy ilmi ensisijaisesti siitä, ettei eeppisiä mittasuhteita ole analysoitu. Eli ei ole kuvausta siitä, mitä tapahtuu. Meidän on "mentävä metroon". Tämä on ainoa tapa nähdä, mitä todella tapahtuu. Tämän ansiosta on mahdollista katsoa itseämme. Dostojevskilla oli hämmästyttävä kyky, joka oli tunkeutua ihmisen sielun ytimeen. Seurauksena heille annettiin kuvaus modernista nihilismistä. Hän tunnisti tämän mielen asenteen pysyvästi. Lukijoita kiehtoo edelleen selittämätön tarkkuus ja syvyys. Muinaisen nihilismin suhteen se oli erottamattomasti sidoksissa epikureanismiin ja skeptisyyteen. Hänen ihanteensa on jalo seesteisyys. Se viittaa myös mielenrauhan saavuttamiseen onnen epäkohtien edessä.

Aleksanteri Suuri vaikutti muinaisen Intian nihilismistä yhdellä kertaa. Hänen seurakuntansa tunsi saman. Jos otamme huomioon filosofisen asenteen, niin tämä on jonkin verran samanlainen kuin Elisan Pyrrhon asema. Tuloksena on tyhjyyden pohtiminen. Nagarjunan osalta hän ja hänen seuraajansa edustavat nihilismi uskonnon kynnystä.

Nykyinen suuntaus poikkeaa hiukan aiemmasta. Älyllinen vakaumus on edelleen perusta. Se ei ole siunattua tasa-arvoista tilaa tai filosofista levottomuutta. Pikemminkin kyse on luomisen ja väittämisen epäonnistumisesta. Tämä ei ole filosofia, vaan henkinen virhe.

Musiikkitaiteen kukoistamisen päävaiheet

1800-luku erottui intensiivisestä kirjallisuuden kehityksestä. Yhdessä tämän kanssa Venäjän musiikkikulttuuri kimaltui kirkkaasti. Samalla hän oli läheisessä vuorovaikutuksessa kirjallisuuden kanssa. Venäjän taiteellinen kulttuuri rikastui siis voimakkaasti. Täysin uusia kuvia ilmestyi. Rimsky-Korsakovin esteettinen ideaali on hänen musiikkiteoksensa ydin. Taidekauneus on hänelle ehdoton arvo. Hänen oopperansa ovat täynnä kuvia erittäin runollisesta maailmasta. Tämä osoittaa selvästi, että taiteella on kaksoisvoima. Se muuttaa ja valloittaa ihmisen. Rimsky-Korsakovissa tämä taiteen tehtävä yhdistetään hänen ajatukseensa moraalin parantamisen välineen laadusta. Tämä kultti liittyy erottamattomasti Ihmisen Luojan romanttiseen väitteeseen. Hän on mukana vastakkainasettelussa menneisyyden vieraantuneiden taipumusten kanssa. Tämä musiikki kohottaa kaiken ihmisen. Sen tavoitteena on tuoda pelastus "hirvittävistä harhaluuloista", jotka ovat luontaisia \u200b\u200bporvarilliselle ajalle. Tämä on toinen Venäjän kulttuurin merkitys. Se tuo etuja yhteiskunnalle ja saavuttaa suuren yhteiskunnallisen tarkoituksen. P. Tchaikovskyn luovuus antoi valtavan panoksen venäläisen musiikkikulttuurin kukoistamiseen. Hän kirjoitti monia upeita teoksia. Ooppera "Eugene Onegin" oli luonteeltaan kokeellinen. Lisäksi kirjailija itse tulkitsee sen "lyyrisiksi kohtauksiksi". Oopperan edelläkävijä olemus on uuden huipputeknologian pohdinta.

Venäjän kulttuuri 1900-luvun alkupuolella

On huomattava, että XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. maassa tapahtui melko monimutkaisia \u200b\u200bhistoriallisia ja poliittisia tapahtumia. Heidän ansiosta 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri rikastui monilla muodoilla ja suuntauksilla. Se sai uusia suuntauksia, jotka vaativat ymmärtämään esiin nousevia sosiaalisia ja moraalisia ongelmia. On sanottava, että 1900-luvun alussa Venäjä oli maa, jossa oli paljon lukutaidottomia ihmisiä. Koulutusjärjestelmä sisälsi kolme vaihetta: ylemmän, keskiasteen ja ala-asteen. Jälkimmäisen kehittäminen alkoi demokraattisen yhteiskuntaryhmän aloitteesta. Seurauksena oli, että uudistetun tyyppisiä kouluja syntyi. Venäjän kulttuurilla 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella oli suuri vaikutus koulutuksen kehitykseen ja väestön lukutaitoon. Johtavista oppilaitoksista on mainittava työntekijöiden koulutusyhdistykset ja kurssit sekä ihmisten talot. Venäjän kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella vaikutti paitsi elämään valtion sisällä, myös sen ulkopuolella.