Epätavallisimmat teatterit, joihin kannattaa ehdottomasti käydä. Elämä ja työ

Vuonna 2002 perustetun teatterin lavalla esitetään lähinnä nuorten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Dokumenttigenre merkitsee rakastettua huomautusta "perustuu todellisiin tapahtumiin". Nämä ovat päivän aiheeseen liittyviä näytelmiä, jotka perustuvat ihmisten todellisiin tarinoihin, päiväkirjoihin, kirjeisiin jne. Vaiheesta lähtien he puhuvat rakkaudesta, seksistä, toimistoista, politiikasta, murhista, siirtotyöläisistä, lääketiedestä - yleensä kaikesta, mikä meidän elämä. Ole varaa säädytöntä kieltä esiintymisissäsi. Teatterissa järjestetään usein luentoja ja keskusteluja näytelmistä.

Osoite: Trekhprudny-kaista, 11/13, rakennus 1 (metro Tverskaya)

Lipun hinta:alkaen 500 ruplaa

Teatteri "Praktika"

Uusi draaman kokeellinen teatterikeskus perustettiin vuonna 2005. Ja tämän vuoden huhtikuussa ohjaajaksi Ivan Vyrypaevista tuli sen taiteellinen johtaja. Keskustassa on nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden ja kirjailijoiden näytelmiä: Juri Klavdiev, Mihhail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solženitsyn, Vladimir Sorokin jne. Teatteri isännöi jatkuvasti näyttelyitä, konsertteja, elokuvien näytöksiä jne. Se on enemmän kuin kiinnostuksen klubi. , jossa voit käydä ainakin päivittäin, eikä vain silloin, kun esiintyy esityksiä.

Lipun hinta: alkaen 600 ruplaa.

Teatteri "Isoisän Durov's Corner"

Tämä ainutlaatuinen teatteri juhli 100 vuotta 100 vuotta. Näyttelijöihin kuuluu erilaisia \u200b\u200beläimiä, mukaan lukien: hippos, norsut, tiikerit, koirat, kissat, kyyhkyset ja jopa varikset. Teatterissa on museo ja kuuluisa nähtävyys "Mouse Railroad", jossa valkoiset hiiret juoksevat kaikkea. Teatterirakennus on säilynyt nykypäivään melkein samassa muodossa kuin se oli 1800-luvun alussa. Pääportaat on koristeltu esihistoriallisten eläinten figuureilla, jotka Durov itse veisteli. On hyvä tulla tänne koko perheen kanssa retkelle tai esitykseen.

Osoite: st. Durova, 4 (metro Tsvetnoy Boulevard)

Lipun hinta: alkaen 400 ruplaa.

Musiikkiteatteri ja runous, ohjaus Elena Kamburova

Tämä teatteri on ollut yli kahdenkymmenen vuoden ajan suosittu runoutta ja kirjailijan laulua arvostavien keskuudessa. Se isännöi sooloesityksiä, kirjallisia iltoja, runoiltoja, kamarimusiikkikonsertteja, jazz-ryhmien esityksiä jne. Aula on hyvin pieni, ja joissain esityksissä yleisö on käytännössä osallistujia toimintaan ja voi laulaa yhdessä taiteilijoiden kanssa.

Osoite:st. B. Pirogovskaya, 53/55 (M. Sportivnaya)

Lipun hinta: alkaen 600 ruplaa.

Lasten musiikki- ja draamateatteri "A-Ya"

Kolmevuotiaita lapsia voidaan tuoda tänne. Näytelmiä esitetään Osterin, Schwartzin, Uralskyn, Griboyedovin, Krylovin jne. Perusteella. Yritetään valita ei tunnetuimpia niistä. Teatterisali on hyvin pieni, lapset laitetaan eturiviin, ja monissa esityksissä näyttelijät osoittavat heille suoraan, joskus jopa ottamalla heidät toimintaan.

Osoite:Petrovsky per, 5, bldg 9 (M. Chekhovskaya)

Lipun hinta: alkaen 400 ruplaa.

"Teatteritaiteen studio"

Tämän nuoren teatterin perustivat kahdeksan vuotta sitten Sergei Zhenovachin työpajan valmistuneet. Ohjelmisto sisältää maailman kirjallisuuden klassikoiden vähän tunnettuja ja aiemmin lavastamattomia teoksia. Tässä ovat V. Erofeevin "Moskova - Petushki", Platonovin "Potudan-joki", Tšehovin "Kolme vuotta", Dostojevskin "Pojat" ja muut esitykset - "Kultaisen naamion" palkinnon ehdokkaat ja palkinnot. Toinen syy vierailla teatterissa on rakennus, jossa se sijaitsee. 1800-luvulla tässä paikassa oli Aleksejevien perheen kultatyöstö, jossa syntyi vuonna 1863 Konstantin Sergeevich Alekseev, joka tunnetaan koko maailmalle nimellä Stanislavsky. Vuonna 1904 Stanislavsky avasi tehtaan alueella teatterin, jonka tilat ovat säilyneet nykyään. Juuri tämä kunnostettu rakennus on ollut STI: n käytössä vuodesta 2008.

Osoite:st. Stanislavsky, 21, alakerta 7 (metro-marksisti)

Lipun hinta:alkaen 600 ruplaa.

Teatteri koko perheelle "Seitsemän kukka"

Teatteri aloitti olemassaolonsa kaksi vuotta sitten. Voit tulla tänne kahden vuoden ikäisten lasten kanssa. Pienessä, viihtyisässä salissa tuoleja on sijoitettu yhtä monta kuin katsojaa. Lähes kaikki esitykset ovat vuorovaikutteisia, joten pienimmilläkin lapsilla ei ole aikaa kyllästyä ja kyllästyä. Lasten teatteritapahtumia järjestetään myös "Seitsemässä kukkassa". Lähimmät niistä on omistettu Halloweenille.

Osoite:st. Timiryazevskaya, 10/12 (metro Timiryazevskaya)

Lipun hinta:alkaen 500 ruplaa

Moskovan valtion historiallinen ja etnografinen teatteri

Tänä vuonna epätavallinen teatteri viettää 25 vuotta. Hänen ohjelmistossaan on rituaalimysteerejä, venäläisiä kansan tarinoita, puhveleiden eepoksia ja sankarikromanttisia esityksiä. Teatterissa on esityksiä sekä aikuisille että lapsille. Kaikki ovat kuin matkustavat aikakoneella.

Osoite: st. Rudnevoy, 3 (M. Babushkinskaya)

Lipun hinta: alkaen 100 ruplaa.

Moskovan lastenkirjojen teatteri "Taikavalaisin"

Vuonna 1989 perustetun nukketeatterin päätehtävänä on kouluttaa lapsia rakastamaan lukemista ja kirjallisuutta. Lapset tapaavat suosikkihahmonsa, jotka tunnetaan heille kirjoista: Voi kissanpentu, Prinsessa ja herne, Nalle Puh, Horton norsu ja muut. Täällä pidetään usein tapaamisia kirjoittajien kanssa ja lastenkirjallisuuden uutuuksien esittelyjä.

Osoite:Sretensky puisto, 9/2 (metro Turgenevskaya)

Lipun hinta: alkaen 700 ruplaa

Teatteri "ihminen"

Ensi vuonna tämä teatteri viettää neljäkymmentä vuotta. Täällä laitetaan Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventura jne. Ja nämä esitykset on suunniteltu hyvin pienelle määrälle katsojia. Ei tule pysymään välinpitämättömänä: näyttelijät, kuten yksi kriitikko sanoi, ovat kirjaimellisesti hermoillaan!

Osoite:Skatertny-kaista, 23a (metro Arbatskaya)

Lipun hinta: alkaen 700 ruplaa

Moskovan juutalainen teatteri "Shalom"

Amerikkalainen Sholom Aleichem -säätiö nimitti tätä teatteria maailman parhaaksi juutalaiseksi teatteriksi. Ohjelmisto sisältää venäjän esityksiä, mutta jiddisiksi ja juutalaisiksi maustein - tansseja ja kappaleita. Voit tulla tänne "suolaisen ja kevyesti suolaisen anekdootin illalla", musikaalin, balladan jne. Varten.

Osoite:Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (M. Nakhimovsky -näkymä)

Lipun hinta:alkaen 400 ruplaa.

Kamarimusiikkiteatteri. Pokrovsky

Nyt neljäkymmentä vuotta voit kuulla täällä klassisia ja harvoin esitettyjä oopperoita. Tämän taiteen muotoilun ihailijat tulevat tänne ympäri maata, ja ryhmän ulkomaanmatkat ovat aina loppuunmyytyjä. Laaja valikoima esityksiä lapsille, sarjakuvallisia oopperoita, vitsiooperia, vakavia oopperoita, vertausoopperoita ja fantamagorisia oopperoita. Vaikka et olekaan tietäjä, katsele useita esityksiä ja vieraile varmasti lasten ja aikuisten viihteessä "Tehdään ooppera".

Osoite: st. Nikolskaya, 17 (metro Kitay-Gorod)

Lipun hinta: alkaen 350 hieroa.

Ostrovskii

• Ostrovskii

• Alexander Nikolaevich

• Syntynyt 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta NS) 1823. Moskovassa, Zamoskvorechyessä - kauppias- ja porvaristo-byrokraattisella alueella, aatelisen ansainneen virkamiehen perheessä.

• Ostrovskin äiti Lyubov Ivanovna, nee Savina, oli papin tytär.

• Hän kuoli vuonna 1831.

• Lapsuusvuodet vietettiin Zamoskvorechyessä, kauppias- ja porvarillisella Moskovan alueella. Hän sai kotona hyvän koulutuksen, opiskeli vieraita kieliä lapsuudesta lähtien. Myöhemmin hän tunsi kreikan, ranskan, saksan ja myöhemmin - englannin, italian, espanjan.

• 1835 - Aleksanteri Ostrovsky lähetettiin Moskovan ensimmäiseen lukiossa.

• 1840 - Ostrovsky valmistui lukiosta ja aloitti Moskovan yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan.

• Vuosina 1840-43 hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, missä he tuolloin opettivat

• M. P. Pogodin, T. N. Granovsky,

• P. G. Redkin.

• ”Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov ja Gogol. Mutta vasta sen jälkeen kun me venäläiset voimme sanoa ylpeänä: "Meillä on oma venäjä, kansallinen teatterimme." Sitä pitäisi kaikessa oikeudenmukaisuudessa kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

• I.A.Goncharov

• Näytelmä oli pidätetty 10 vuodeksi, koska siinä Dobrolyubov totesi: "... ihmisarvo, henkilökohtainen vapaus, usko rakkauteen ja onnellisuuteen ja rehellisen työn pyhäkkö on heitetty pölyyn ja tyrannien polkemaan räikeästi".

• Ukkosmyrsky (1860) on näytelmä heräävästä, mielenosoittajasta, joka ei enää halua elää persoonallisuuden tukahduttavien lakien mukaan.

• "Metsä" (1870) - näytelmä herättää ihmissuhteiden iankaikkisia kysymyksiä, yrittää ratkaista moraalisen ja moraalittoman ongelman.

• "Snow Maiden (1873) - katsaus muinaiseen, patriarkaaliseen, satumaailmaan, jossa myös aineelliset suhteet hallitsevat (Bobyl ja Bobylikha).

• "Dowry" (1879) - näytelmäkirjailijan näkemys 20 vuotta myöhemmin draaman "Ukkosta" esiin tuomista ongelmista.

• Kuuntelee opiskelijoiden laatimia yksittäisiä tehtäviä

1. Sukunimien puhuminen

• 1. Sukunimien puhuminen

• Esimerkiksi näytelmässä "Ukonilma" ei ole satunnaisia \u200b\u200bnimiä ja sukunimiä. Hiljainen, heikkotahtoinen juoppo ja äidin poika Tikhon Kabanov elää nimensä varassa.

Puhuvat sukunimet

• Puhuvat sukunimet

• Lazar Yelizarych Podkhalyuzinin kuva näytelmästä "Kansamme - meitä numeroidaan!"

• Vladimir Dal antaa sille melko selkeän määritelmän: ”Podhaluza on hiipivä, fiksu varta; ovela, salaava ja imarteleva henkilö. "

• Köyhyys ei ole vääryys. Syyllinen ilman syyllisyyttä. Krapula jonkun toisen juhlassa Synnit ja vaivat, joille ei elää Joten mitä menet, löydät Jokaiselle viisaalle on riittävästi yksinkertaisuutta. Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn. Älä päästä rekiisi. Kaikki kissat eivät ole lihansyöjiä.

• Älä asu niin kuin haluat. Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi. Juhlaunelma - ennen illallista paistaa, mutta ei lämmitä Hänen kansaansa - meitä numeroidaan. Koirani rypistävät, muukalaiset eivät vaivaudu !. Sydän ei ole kivi. Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta. Loppu on kruunu yritykselle

• Hahmojen epätavallinen esittäminen näytelmässä, joka määrittelee näytelmässä kehittyvän konfliktin

• Erityiset kirjoittajan huomautukset

• Kirjailijan esittämien maisemien rooli draaman tilan ja toiminnan ajan määrittämisessä

• Folklorehetkiä A. N. Ostrovskin näytelmiin.

• Vertailtujen sankarien samanaikainen tarkastelu.

• Sankarin ensimmäisen linjan merkitys

• "Valmisteltu ulkonäkö", päähenkilöt eivät näy heti, muut puhuvat heistä alussa.

• A. N. Ostrovskin sankarien puheominaisuuksien omaperäisyys

• Voimmeko puhua Ostrovskin näytelmien nykyaikaisuudesta? Todista mielipiteesi.

• Miksi modernit teatterit kääntyvät jatkuvasti näytelmäkirjailijan näytelmien puoleen?

• Miksi A. N. Ostrovskin näytelmien "modernisointi" on niin vaikeaa?

• A. N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan.

• 2. Ennen AN Ostrovskya Venäjän teatterihistoriassa oli vain muutama nimi. Näyttelijä kirjoitti valtavan panoksen venäläisen teatterin kehitykseen.

• 3. AN Ostrovskin työ, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Puškinin ja Gogolin perinteitä, eroaa innovaatioista sankarien kuvaamisessa, hahmojen kielessä ja esiin tuoduissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä.

• Draama "Ukkosta" (teksti + oppikirja)

• Luomishistoria,

• kuvajärjestelmä,

• menetelmät sankarien hahmojen paljastamiseksi.

• Konfliktin omaperäisyys.

• Nimen merkitys.

Ryhmä 1

• Ryhmä 1

• Näytelmän luomisen historia. Opiskelijaviestit (kotitehtävät ja lisäkirjallisuus).

Ryhmä 2.

• Ryhmä 2.

• Näytelmän otsikon tarkoitus on "Ukkosta".

Ryhmä 3

• Ryhmä 3

• Näytelmän merkistöjärjestelmä

Pavlovich Irina Iosifovna
venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Ammattikorkeakoulu
Astana kaupunki
Kazakstan
Oppitunnin yhteenveto tieteenalasta: "Venäläinen kirjallisuus" yliopiston 1. vuoden opiskelijoille
Aihe: A. N. Ostrovsky. Elämä ja taide. Teatteri kirjailijan elämässä. Draama "Ukkosta".
tavoitteet:
- perehdyttää opiskelijat A.N. Ostrovsky, tarina draaman "Ukonilma" luomisesta; osoittaa näytelmäkirjailijan omaperäisyys ja innovatiivisuus, joka ilmaistaan \u200b\u200baikakauden ongelmiin; syventää tietoa draamasta yhtenä kirjallisuuslajina, määritellä draaman teoksen rakenteelliset piirteet.
-kehittää kykyä analysoida kuultuaan; kehittää mielikuvituksellista ja analyyttistä ajattelua, suullista puhetta, luovaa mielikuvitusta; jatkaa taitojen kehittämistä työskennellä lähteiden, lisäkirjallisuuden kanssa;
- vauhdittaa dramaattisen teoksen havaitsemiskulttuuria; muodostaa esteettinen maku.
Oppitunnityyppi: oppitunti uuden tiedon omaksumisesta kriittisen ajattelun kehittämistekniikan avulla.
Tuntien aikana
I. Organisaation vaihe
1.1. Tervehdys, puuttuva merkki.
1.2. Oppitunnin aiheen, päämäärien ja päämäärien viestintä.
- Tänään tunnissa tutustumme venäläisen näytelmäkirjailijan Alexander Nikolaevich Ostrovskin elämään ja työhön sekä draaman "Ukkosmyrsky" luomisen historiaan.
II.valmistelut uuden oppimateriaalin omaksumiseksi. Puheluvaihe.
2.1 Työskentely sanakirjan kanssa (yksittäinen tehtävä)
- Koska sana ”draama” kuulostaa usein oppitunnissa, pyydän Ozhegovin selittävää sanakirjaa, suurta Neuvostoliiton tietosanakirjaa, etsimään tämän sanan merkityksen, nimeämään draamateoksen rakenteelliset piirteet ja muodostamaan klusterin.
2.2. Ennuste valokuvasta: Tässä on taiteilija Perovin maalaama muotokuva Aleksander Nikolaevich Ostrovskysta. Katso häntä ja tee oletus tästä henkilöstä hänen ulkonäkönsä perusteella, tee psykologinen muotokuva kirjailijasta. Kuinka kuvittelet A. N. Ostrovskya?
”Hänellä oli tyypillinen Moskovan ilme - hän tunsi heti suuren miehen. Leveä otsa, fiksut silmät ja ystävällisyys olivat tämän ilmeen pääpiirteitä ”, taiteilija A. Ya. Golovin muisteli.
”Hänen ulkonäkönsä suhteen ei ole kuin tippa ylevää, romanttista: Ostrovsky istuu rauhallisesti talotakassa oravan turkissa, taiteilijan tarkan siveltimen vangitsemana, ja vain hänen silmänsä ovat sinisiä, älykkäitä ja teräviä, eivät missään nimessä editoivia, mutta provosoivia, kyltymättömiä, luottavia eivät anna valehdella, vain nämä lapselliset silmät todistavat häntä kuumassa sisäisessä elämässä. (V.Ya. Lakshin).
2.3. Tekniikka "Uskotko?": Vastaa nyt ehdotettuihin kysymyksiin myöntävästi tai kielteisesti kommentoimalla mielipiteesi.
- Uskotko, että A. N. Ostrovskylla olisi varaa käyttää venäläistä pukua: housuissa, ylisuurissa paidassa ja pitkissä saappaissa? (Joo)
- Uskotko, että A.N. Ostrovsky oli koulupoika ja ompeli omat housunsa? (A.P. Tšehhov)
- Uskotko, että Alexander Nikolaevich jättää yliopiston kolmannella kurssilla vapaaehtoisesti? (Joo)
- Uskotko, että ensimmäinen näytelmä oli pidätetty 10 vuodeksi? (Joo)
- Uskotko, että Ostrovsky sai keisari Aleksanteri III: lta oikeuden vuotuiseen eläkkeeseen? (Joo)
- Uskotko, että A. Ostrovsky kirjoitti näytelmän "Ukonilma" todellisiin tapahtumiin perustuen? (Joo)
- Uskotko, että näytelmäkirjailija on jatkuvasti pelkännyt jäävänsä ilman kauden uusia näytelmiä, eli ilman leipää, valtavan perheen kanssa? (Joo)
- Oppitunnin loppuun mennessä tiedät onko oletuksesi vahvistettu vai ei.
III Uuden tiedon omaksuminen. Toteutusvaihe. Sanakirjatyö.
- Kuuntellaan tietoa sanan "draama" merkityksestä ja draaman teoksen rakenteellisista piirteistä. (opiskelija lukee sanan merkityksen, osoittaa klusterin)
Draama (kreikkalaisesta akaatti-toiminnasta) on yksi pääkirjallisuustyypeistä, joka on tarkoitettu esitettäväksi lavalla.
Dramaattisen työn tarkoituksena on heijastaa elämää ihmisten toiminnassa (toiminnassa ja kokemuksissa).
Draaman rakenteelliset piirteet:
- kirjallinen teos, joka on kirjoitettu näyttelijöiden välisen keskustelun muodossa;
- ihmisten väliset suhteet, heidän väliset konfliktit
paljastetaan sankarien toiminnan, heidän ajattelutavansa kautta;
- koostuu monologista ja vuoropuheluista;
- kirjoittajan puhe korvataan huomautuksilla;
- on jaettu toimiin (toimintoihin) ja ilmiöihin (kuvia);
- keskittynyt näyttävään ilmaisuun.
Dramaattisia teoksia (näytelmiä) ovat tragediat, draamat, komediat, melodraamat, tragikomedia ja vaudeville (lyhyt sarjakuva, yleensä laulamalla)
Opettajan sana: Ostrovsky kirjoitti pitkän kirjallisen elämänsä aikana lähes 50 näytelmää, joihin kuuluivat draamat, komediat, tragediat. Heistä 46 on lavastettu dramaturgin elinaikana. He ovat ottaneet vankan paikan monien teattereiden ohjelmistoon.
Ryhmä opiskelijoitamme teki tutkimuksen aiheesta ”A.N. Ostrovsky ". Annetaan heille puheenvuoro.
3.3 Opiskelijaviestit (projektityö)
1) "Columbus Zamoskvorechye", (video)
- "Ei ole päivää vuodessa ilman, että näytelmääni näytetään 5-6 teatterissa", kirjoitti A. N. Ostrovsky vuonna 1871. Tämä lause, jonka Alexander Nikolaevich puhui, on merkityksellinen myös aikamme ajan, eri kaupunkien teattereiden lavalla, Ostrovsky-näytelmät esiintyvät ohjelmistoissa, kiinnostus niihin on ehtymätön.
2). Lapsuus ja murrosikä (diaesitys)
- A.N. Ostrovsky syntyi 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta) 1823 Moskovassa virkamiehen perheessä. Hänen isänisänsä oli pappi ja hänen äitinsä oli sexton.
Vuonna 1831, kun Ostrovsky ei ollut vielä yhdeksän vuotta vanha, hänen äitinsä Lyubov Ivanovna kuoli. "... Värikäs, värikäs, villi, outo, omituinen ja suloinen Zamoskvorechye ruokki Ostrovskya, kyllästyi hänen sielunsa ensimmäisillä vaikutelmilla, pysyi taiteilijan muistoissa koko elämän ..."
Isä, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, terävän mielen mies, koulutettu (valmistunut teologisesta akatemiasta), ahkera, ylennetty nopeasti palvelukseensa ja harjoittanut menestyksekkäästi yksityisharjoittelua: hän oli lakimies, käsitteli kauppiaita. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa oman talon Monetchikyyn (Zamoskvorechye) ja kutsua kotiinsa ja vierailevia opettajia lapsilleen. 40-luvun jälkipuoliskolla hän hankki neljä pientä omaisuutta. Yhdessä heistä (Shchelykovo, Kostroman provinssi) hän asettui pysyvään oleskeluun 40-luvun lopulla.
Isä, joka kirjoitti nuoruudessaan runoutta, seurasi kirjallisuuden uutuuksia, tilasi kaikki johtavat lehdet. Hän laati vankan kirjaston, jota Aleksanteri Nikolajevitš käytti. Kaikki Ostrovskyt kunnioittivat kirjaa syvästi. Yliopisto-opiskelija Ostrovsky sai pääsyn isänsä kirjahyllyihin ja hänestä tuli innostunut ja epäitsekäs lukija. Hänen harrastuksensa ovat Puškin, Griboyedov, Gogol.
Usean vuoden ajan opiskellut opettajien kanssa, vuonna 1835 Aleksanteri Nikolajevitš siirtyi ensimmäisen Moskovan lukion kolmanteen luokkaan. Valmistuttuaan lukion vuonna 1840 ja saaneen arvosanoin todistuksen isänsä vaatimuksesta samana vuonna, hän haki pääsyä Moskovan yliopiston lakikokoelmaan.
3). Yliopistovuosina.
Ensimmäisen yliopistovuotensa aikana Ostrovsky opiskeli ahkerasti ja jopa innostuneena, mutta toisen vuoden loppuun mennessä hän alkoi luopua luennoista; ei esiintynyt keväällä 1842. Huomaamatta Ostrovskin opiskelijan ahkeruuden merkkejä, tiedekunta jätti hänet harjoittelemaan kurssia.
Melkein kaikki isänsä kaatamat rahat Ostrovsky käytti nyt teatterilipuihin. Poistumatta teatterista viimeiseen taputukseen ja toivottuaan lämpimästi tervetulleeksi haasteisiin taipuneita taiteilijoita, Ostrovsky ajatteli: tässä on tosi elämä, tässä kotonaan, osastolleen ja kaikelle, kaiken tarvitsemansa.
Toisena vuonna aloitettiin erittäin erikoistuneita aiheita, kuten Rooman oikeus, jotka eivät olleet kiinnostavia Ostrovskylle. Ja hän alkoi laiminlyödä opintoja. Siirtyessään kolmanteen vuoteen Ostrovsky sai professori N.I. Krylov on kuitenkin, kuten monet muutkin opiskelijat, yksi. Alexander Nikolajevitš ei pyrkinyt lailliseen uraan käyttäessään tekosyynä poistuakseen yliopistosta. Myöhemmin hän muistutti: "Nuoruudestani luopui kaikesta ja omistauduin kokonaan taiteeseen."
Isä, nimittäin poikansa aikomuksista eri mieltä, nimitti hänet samana vuonna tunnollisen virkamieheksi ja vuonna 1845 kaupallisen tuomioistuimen virkamieheksi.
4). Vuosipalvelu oikeudessa.
Tulevan dramaturgin piti työskennellä siellä, missä vanhemmat tekivät vaatimuksia lapsia vastaan \u200b\u200bja lapset vanhempia vastaan. Tuomioistuin yritti ratkaista nämä riidat "tunnollisesti". Pian (jälleen ilman isänsä osallistumista) Ostrovsky siirrettiin uudenaikaisempaan ja kunnioitetumpaan instituutioon MOSCOW Commercial Court.
Palvelu ei kiehtonut Alexander Nikolaevichia, mutta se antoi hänelle rikkaan materiaalin luovuuteen. Hän itse myönsi: ”Jos en olisi ollut niin kaapissa, en todennäköisesti olisi kirjoittanut Kannattava paikka.
Tuona syksynä, kun Ostrovsky pääsi tunnolliselle tuomioistuimelle, hän valmisti ensimmäisen kertomuksen, joka on tullut meille: "Legenda siitä, kuinka vuosineljänneksen päämies alkoi tanssia, tai on vain yksi askel suuresta naurettavaksi." Tarinan alla nuori kirjailija asetti ensin päivämäärän: 15. joulukuuta 1843. Ostrovsky merkitsi käsikirjoituksissa aina työn päättymispäivän ...
viisi). Kirjallisuuden polun alku. Ensimmäinen teos.
Kaksikymmentävuotiaan Ostrovskin luonnos petti kirjoittajan kiistatonta lahjakkuutta. Hän alkaa kokeilla itseään draamassa.
9. tammikuuta 1847 kohtaukset Komedista Maksukyvyttömästä Velallisesta julkaistiin menestyksekkäästi Moskovan kaupungin esitteessä.
Ostrovsky nimitti 14. helmikuuta 1847 elämänsä ikimuistoisimmaksi päiväksi. Aamulla hän lisäsi "Kuvia perheen onnellisuudesta" -käsikirjoitukseen huomautuksen dramaattisen esikoisen lopusta, ja illalla hän luki näytelmän ystäville. Kavereiden joukossa hänet sai onnittelut ja kiitokset. 1847-1848 ja puoli vuotta 1849 Ostrovsky työskenteli näytelmässä "Konkurssi". Myöhemmin näytelmä sai toisen nimikkeen - "Kansamme numeroidaan." 16. maaliskuuta 1850 julkaistiin "Moskovityanin" -lehti komedian "Meidän kansamme - ajatellaan" kanssa. Lehtikirja revittiin käsistä. Nuoresta Ostrovskysta tuli nopeasti sensaatio Moskovassa.
"Konkurssin" sensuurin väärinkäytösten tulos oli synkkä: komedia kiellettiin lavalle, eikä näytettä ollut suositeltavaa mainita painettuna. Ostrovsky oli erittäin järkyttynyt häpeään. Mutta taiteilijat, kirjailijat eivät vain kääntyneet pois hänestä, mutta ilmaisivat kiihkeästi myötätuntonsa hänelle.
Ostrovskin kirjallisuuden kohtalo alkoi tiiviisti Moskovityanin-lehden kanssa. Mutta henkilölle, joka päätti ansaita elantonsa kynällä, "Moskovityanin" -lehti oli sopivin paikka maailmassa. Kustantajan ”helvetin kurjuus” oli vertaus Moskovan kirjallisuuspiiriin.
Vuoden 1847 lopussa hän tapasi naisen, joka asui vieressä.
Agafya Ivanovna oli vuotta tai kaksi vanhempi kuin Ostrovsky, mutta hän ei voinut päättää mennä naimisiin hänen kanssaan - tämä tarkoittaisi täysin riitaa isänsä kanssa ja pysyminen pimeimmän tarpeessa. Mutta Agafya Ivanovna ei vaatinut häneltä mitään. Hän odotti kärsivällisesti häntä, rakasti häntä, lämmitti häntä, ja mitä kauemmas, sitä vaikeammaksi hänellä oli eroja hänen kanssaan.
Joten, Ostrovskin naimaton vaimo asui vaatimattomasti ja arvokkaasti rinnalla suurenmoisen dramaturgin kanssa kahdeksantoista vuotta Agafya Ivanovnan kanssa ...
6) Palvelu teatterille
Venäläisten teattereiden ohjelmisto oli 1850-luvun alkupuolella niukkaa. Julisteet houkuttelivat venäläisiä versioita ranskalaisesta vaudevillestä. Teatteri tarvitsi näytelmäkirjailijaa ... Näyttelijä tarvitsi teatteria. Ja Ostrovsky-näytelmät jatkoivat hassuista pyörteisyyttään byrokraattisissa piireissä ja salaisessa arkistossa asettuivat merkinnällä "Kielletty".
Kirjailija sitoutuu kirjoittamaan pienikokoisen, kevyen, luonnonkaunis näytelmän, joka välittää sensuurin ilman komplikaatioita. Työ alkaa näytelmällä "Älä päästä rekiisi".
14. tammikuuta 1853 ensi-ilta pidettiin. Seuraavana päivänä koko Moskova puhui esityksestä.
1853 avasi tien lavalle Ostrovskylle. Näytelmäkirjailijaa seurasi joukko nuoria näyttelijöitä, jotka hänen näytelmänsä vetivät pois.
Elokuussa 1853 huono morsian toistettiin Maly-teatterissa.
Ostrovskin nimi juurtui ohjelmistoon.
Vuonna 1860 näytelmän "Kansamme numeroidaan" annettiin esitellä. Tämä kielletty näytelmä kymmenen vuotta sitten kulki voitolla. Sitten, yksi toisensa jälkeen, he saivat esittää näytelmiä "Vanhempi" ja "Kannattava paikka".
Näytti siltä, \u200b\u200bettä Ostrovskin asema kirjallisuudessa oli saavuttanut vankan vakauden. Vuonna 1863 hänet valittiin vastaavaksi jäseneksi Tiedeakatemiasta. Ulkomainen lehdistö alkoi kirjoittaa hänestä,
Vuonna 1868 hän debytoi Nekrasov-lehdessä näytelmällä "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle"; sitten julkaistaan \u200b\u200bjoka vuosi näytelmiä "Lämmin sydän", "hullu raha", "metsä", "ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn". Näyttelijöiden menestys palautti Ostrovskin vahvuuden.
Isä ei pitänyt vanhemman pojan harrastuksesta teatteriin ja kirjallisuuteen. Mutta vielä enemmän hänen tyytymättömyytensä aiheutti se, että Aleksanteri Nikolajevitš, rakastuessaan yksinkertaiseen filistealaisesta tytöstä, toi hänet taloon vaimoksi. Vihainen isä riisti pojaltaan kaiken materiaalisen avun. Palvelu- ja kirjallisuustutkimukset eivät tarjonneet näytelmäkirjailijalle riittäviä varoja. Tämä aineellisen epävarmuuden taakka seurasi häntä koko elämänsä ajan. Näytelmät olivat ilmaisia, kirjailijalle ei maksettu niistä penniäkään!
Näyttelijä oli elämänsä loppuun asti tarpeessa. Perhe kasvoi joka vuosi, mutta varoja ei ollut riittävästi. Työntekijä heikensi näytelmäkirjailijan terveyttä.
7). Viimeiset elämävuodet.
25. elokuuta 1879 Alexander Nikolaevich kirjoitti: ”Olen työskennellyt Venäjän lavalla 30 vuotta, olen kirjoittanut yli 40 alkuperäistä näytelmää, pitkään aikaan ei kulunut yhtäkään vuoden päivää ilman, että näytelmiäni näytetään useissa Venäjän teattereissa, olen toimittanut vain keisarillisiin teattereihin palkkiot yli 2 miljoonaa, mutta minua ei silti ole tarpeeksi varaa levätä kaksi kuukautta vuodessa. Ainoa, mitä teen, on joko työskennellä teatterin parissa tai miettiä tontteja etukäteen pelkääessään pysyä ilman uusia näytelmiä kauden aikana, ts. ilman leipää, valtavan perheen kanssa ".
Vuonna 1867 dramaturgin ensimmäinen vaimo Agafya Ivanovna kuoli, ja vuonna 1869 hän naimisissa Moskovan Maly-teatterin taiteilija Maria Vasilyevna Vasilyeva: n kanssa. Näyttelijällä oli 4 poikaa ja 2 tytärtä. Lempeänä isänä, erinomaisena perhemiehenä hän pyrki antamaan kaikille lapsilleen parhaan kasvattamisen ja koulutuksen.
Ostrovskin viimeisenä elämänvuotena, kansalaisten painostuksessa, hänen ansioitaan tunnustettiin virallisesti: hänet nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmisto-osan johtajaksi ja teatterikoulun johtajaksi. On tullut aika, jolloin hän pystyi vain unelmoimaan, mutta palvelun ensimmäisinä päivinä hän koki kauhistuneena, että itselleen ottama tehtävä oli hänen valtuuksiensa ulkopuolella, hänellä ei ollut aikaa aloittaa tätä työtä: 14. kesäkuuta (18) 1886 näytelmäkirjailija kuoli.
A.N. Ostrovsky on Venäjän kansallisteatterin luoja.
A.N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan. Hänen teoksessaan, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Gogolin perinteitä, erottuu innovaatio sankarien kuvaamisessa, hahmojen kielellä ja esiin tuoduissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä. Aleksander Nikolajevitšin näytelmissä tavallisia tilanteita kuvataan tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät arkielämään ja ihmisen psykologiaan.
Ostrovskin tyylin ominaisuudet.
Sukunimien puhuminen;
Hahmojen epätavallinen esitys leikekirjassa, määrittelemällä näytelmässä kehittyvä konflikti;
Erityiset tekijän huomautukset;
Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);
Kansanperinteen hetket;
Sankarin ensimmäisen linjan merkitys;
"Valmisteltu ulkonäkö", päähenkilöt eivät näy heti, muut puhuvat heistä aluksi;
Maly-teatteri sai nimensä Ostrovsky's House. Hän tuli tänne joka päivä. Kirjailijan on luettava uudet näytelmänsä taiteilijoille itse, mikä asettaa esittäjille oikean sävyn. Ostrovsky ohjasi näytelmiään; hän jakoi roolit, hän itse harjoitteli näyttelijöiden kanssa.
Juuri täällä, Maly-teatterin sisäänkäynnillä, sijaitseva monumentti A.N. Ostrovskii. A.N. Ostrovsky on kuvattu istuen nojatuolissa, tilavassa aamutakissa, jossa on Perovin muotokuva. Muistikirjan käsissä kynä. Syvän keskittymisen leima on dramaturgin koko hahmossa. Syvyisiin ajatuksiin upotettuna hän tapaa joka ilta "Ostrovskin taloon" tulevia katsojia.
Ja tänään Ostrovskin näytelmillä on merkittävä asema teatterien ohjelmistossa. Ostrovskin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
3.4 Opiskelijoiden uuden materiaalin ymmärtämisen alustava tarkistaminen. Vastaanotto "Ohuet ja paksut kysymykset".
- Missä ja missä perheessä A. Ostrovsky syntyi?
- Minne menit lukion valmistumisen jälkeen?
- Mitä oikeudellinen palvelu antoi?
- Mitkä olivat Ostrovskin ensimmäisen komedian nimet? (”Maksukyvytön velallinen” - “Konkurssi” - “Kansamme - meitä numeroidaan.”)
- Mikä teatteri kutsuu itseään “Ostrovskin talona”? (Moskovan maly-teatteri)
- Kuinka monta näytelmää hän antoi teatterille?
- Mitä ongelmia dramaturgi aiheuttaa näytelmissään?
- Miksi Ostrovskin lempinimi oli “Zamoskvorechyen Columbus”? (Asuessaan vanhan Moskovan kauppiasalueella, Zamoskvorechyessä, Ostrovsky oli ensimmäinen venäläisessä kirjallisuudessa "löytänyt" "Zamoskvoretskin asukkaat", joista hänet kutsuttiin lempinimellä "Zamoskvorechyen Columbus".)
- Miksi modernit teatterit kääntyvät jatkuvasti näytelmäkirjailijan näytelmien puoleen?
- Nimeä dramaattisten teosten genret.
- Mikä on draamateoksen tarkoitus? (heijastavat elämää ihmisten teoissa (tekoissa ja kokemuksissa).
3.5 "Ukkosta" historiallinen perusta ja luova historia. (video).
Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suuriruhtinas Konstantin Nikolaevich päätti järjestää retkikunnan kirjailijoiden osallistumisella; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata mereen, järviin tai jokiin liittyviä kansanmusiikkia, paikallisen laivanrakennuksen ja navigoinnin tekniikoita, kotimaisen kalastuksen sijaintia ja Venäjän vesiväylien tilaa, tutkia ja kuvata merenkulussa työskentelevien Venäjän asukkaiden elämää, josta kirjoittaa sitten esseitä Merenkulkuministeriö Sbornik.
Ostrovsky sai Ylä-Volgan lähteeltään Nižni Novgorodiin. Ja hän aloitti liiketoiminnan innolla. " Ostrovsky kirjoitti päiväkirjaansa vaikutelmansa retkikunnasta.
IV. Oppitunnin yhteenveto. Heijastusvaihe. Syncwinin kokoaminen.
- Ja nyt ehdotan, että tehdään yhteenveto siitä, mistä me tänään puhuimme, ja säveltämään syncwine sanoilla Ostrovsky ja Ukkosta. (työskentely ryhmissä, syncwine-esittely).
bibliografia
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (sarja "ZhZL").
Ostrovsky A. Koko teokset.

Kuva: DR

Kirjallisuusluokka 9. luokassa.

A. N. Ostrovsky. Näytelmä "Köyhyys ei ole pahuutta".

Oppitunnin tavoitteet:

Paljasta Ostrovskin draaman piirteet komedian "Köyhyys ei ole pahuus" konfliktianalyysin esimerkistä.

tehtävät:

Kehittää koululaisilla kykyä ajatella loogisesti: löytää tärkein asia, vertailla, yleistää, tehdä johtopäätöksiä;

Kehittää kykyä keskustella tietystä aiheesta;

Kehitä monologinen puhe;

Kouluttaa oikeaa asennetta venäläisen mentaliteetin moraalisiin ja eettisiin arvoihin;

Viljellä kiinnostusta ja kunnioitusta venäläiseen kirjallisuuteen.

Opettajan esittely... Tänään aiomme tutustua näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovskyyn ja hänen näytelmänsä, joka on kirjoitettu hänen teoksensa varhaisessa vaiheessa, "Köyhyys ei ole pahuus". Kirjoita oppitunnin aihe muistikirjaan: “A. N. Ostrovsky. "Köyhyys ei ole pahaa". Lukiossa opiskelet hänen kuuluisaa näyttään Ukkosta. Mutta nyt nimi on meille uusi, joten muutama sana itse dramaturgista.

(Sl. 2) Ostrovsky Alexander Nikolaevich syntyi vuonna 1823 Moskovassa: Zamoskvorechyessä, vanhalla kauppias- ja byrokraattisella alueella. Tulevan näytelmäkirjailijan isä, koulutettu ja taitava oikeudellinen virkamies ja sitten tunnettu juristi Moskovan kaupallisissa piireissä; nousemalla uraportaalle, hän sai perinnöllisen aatelisen oikeudet, hänestä tuli maanomistaja; on selvää, että hän halusi päästää poikansa lailliselle puolelle.(Sl. 3 ) Alexander Ostrovsky sai hyvän koulutuksen kotona - lapsuudestaan \u200b\u200bhän oli riippuvainen kirjallisuudesta, puhui saksaa ja ranskaa, osaa hyvin latinaa, opiskeli mielellään musiikkia. Hän valmistui arvosanoin lukiosta ja vuonna 1840 päästiin Moskovan yliopiston lakikokoukseen ilman tenttiä. Mutta Ostrovsky ei pitänyt asianajajan urasta, vaan hän oli houkuttelematon taiteen suhteen. Hän yritti olla huomaamatta yhtäkään esitystä: hän lukee paljon ja väitteli kirjallisuudesta, rakastui intohimoisesti musiikkiin. Samalla hän yritti itse kirjoittaa runoutta ja tarinoita.

(Sl. 4) Jäätynyt opiskeluun yliopistossa, Ostrovsky lopetti opintonsa. Isänsä vaatimuksesta hän toimi useita vuosia alaikäisenä virkamiehenä tuomioistuimessa. Tuleva näytelijä on nähnyt tarpeeksi ihmiskomediaa ja tragediaa. Vihdoin pettynyt oikeudelliseen toimintaan, Ostrovsky haaveilee tulla kirjailijaksi. Vuonna 1867 hän osti yhdessä veljensä kanssa äitipuoliselta Shchelykovon kartanon, jossa suuri venäläinen näytelmäkirjailija asui keväästä myöhään syksyyn monien vuosien ajan ja kirjoitti upeita näytelmiään: "Snow Maiden", "Dowry", "syyllinen ilman syytä" jne.

P. Valitettavasti koulun opetussuunnitelmassa on muutama dramaattinen teos, ja loppujen lopuksi jokaisella näytelmäkirjailijalla on ainutlaatuisuus, jokaisella on oma kirjoitustyyli, omat ansionsa, mutta silti vain A. Ostrovskya kutsutaan "venäläisen teatterin isäksi" taiteen ja kirjallisuuden maailmassa.

Tämä herättää kysymyksen ... Kumpi? (Kuinka hän ansaitsi tämän tittelin? Mitkä ovat hänen teoksensa piirteet?) Tämän meidän on selvitettävä tänään.

Ohitetaan 2-3 riviä oppitunnin määritetyn aiheen jälkeen, lisätään:

A. N. Ostrovskin draaman ominaisuudet (oppitunnin aikana merkitsemme ja kirjoitamme muistiin, ole varovainen).

Mistä Ostrovsky kirjoitti teoksissaan?

Valmistautuneen opiskelijan puhe.

Rikkaat ihmiset, jotka asuivat vanhanaikaisesti, ja uudet vaatimukset, joita heille nykyaikainen elämä, jonka maailmaa hallitsevat valta ja raha, ovat perustana nuoren Ostrovskin komediokonflikteille, ja jopa niille, joissa hauska on kietoutunut surulliseen: vallanpitäjien päähänpistot eivät ole vain hauska, mutta myös vaarallinen köyhille: riippuvaiset ja sorretut. (Ps. viisi ) Hänen koko Venäjän maineensa alkoi komedialla - "Kansamme - numeroitu!" (tai "Konkurssiin" 1849), julkaistu "Moskvityanin" -lehdessä, jonka nuoret työntekijät suosivat slavofilismiä saarnaten kansallisen identiteetin ajatusta, joka säilyi talonpojan ja patriarkaalisten kauppiaiden keskuudessa. Näytelmä oli valtava menestys. Sen esittäminen kiellettiin kuitenkin tsaari Nikolai 1: n määräyksellä. Tsensuurikielto kesti yksitoista vuotta. (Sl.6 - opiskelijan lukema). (Ps. 7) Jo komediassa "Kansamme - Numeroidaan!" Ostrovskin draaman pääpiirteet ilmenivät:kyky näyttää tärkeät all-venäläiset ongelmat perheen ja arjen konfliktien kautta, luoda kirkkaita ja tunnistettavia hahmoja. Hänen näytelmissä kuulostaa mehukas, vilkas kansanpuhe. Ostrovsky halusi näyttää positiivisten sankarien, kykenevän vastustamaan nykyaikaisten suhteiden moraalittomuutta ja julmuutta. Juuri nämä sympaattiset hahmot ilmenevät komediassa Älä vie kelkkaasi (1853) (ensimmäinen Ostrovskin näytelmistä ilmestyi lavalle) ja köyhyys ei ole varapuheenjohtaja (1954) (alun perin nimeltään “Jumala vastustaa ylpeitä”) ... Seuraavina Ostrovsky-teosten ajanjaksoina ilmestyi yli 50 alkuperäistä näytelmää, jotka muodostivat kokonaisen kansanteatterin, jossa Venäjän kaikkien kartanoiden historia kulki lukijan edessä.

Kirjoittamisen lisäksi A. N. Ostrovsky harjoitti menestyksekkäästi sosiaalista toimintaa. Hän järjesti Moskovan taiteellisen piirin, venäläisten draamakirjailijoiden ja säveltäjien yhdistyksen. Mutta hänen tärkeimpiä ansioita on valtavan dramaattisen ohjelmiston luominen venäläiselle teatterille. (Ps. 8)

Ominaisuudet: :

Näytetään tärkeät all-venäläiset ongelmat perheen ja arjen konfliktien kautta;

Kirkkaat, tunnistettavat merkit;

Näytelmäkonfliktin analyysi.

(Sl. 9) Tänään aloitamme tutustumisen Ostrovskin komediaan "Köyhyys ei ole pahuus".

Nimi. Niin, köyhyys ei ole vääryys.

Kuinka ymmärrät tämän sanonnan?

Mihin genreihin tämä ilmaisu viittaa?

Tämän nimen lisäksi Ostrovskin näytelmiin kuuluu myös seuraavat: Kansamme - meitä numeroidaan !, Jokaiselle viisaalle mieluummalle melko yksinkertaisuus, älä istu rekissasi, krapula jonkun toisen juhlassa, vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta, koirat ryöstävät - älä häiritse toista, Ei kaikki kissan karnevaalit, Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn, Syyllinen ilman syyllisyyttä.

Viisikymmentä draamaa. Noin tusinaa näytelmää kutsutaan sananlaskuiksi. Enemmän tästä et löydä muista kirjoittajista.

Ominaisuus :

Nimien omaperäisyys.

Työskentely dioilla 9.

Dian tekstin lukeminen.

Olet lukenut näytelmän. Tiedät, että kaikki dramaattiset teokset perustuvat konflikteihin.

Konflikti On vastakkainasettelu, yhteentörmäys, johon juonen kehitys rakennetaan taideteoksessa.

Anya, muistuta minua, mikä on nuorten Ostrovsky-näytelmien konfliktien perusta.

Etsi vastalauseet tälle lauseelle. (patriarkaalinen (vanha) elämä - innovaatiot).

Missä mielestäsi Ostrovsky näkee suositun moraalin ihanteet? (perhesäätiöiden vahvuus, lasten luottamus vanhempiinsa, kauppiasperheessä vallitsevien tapojen loukkaamattomuus, maailmankuvan eheys ja selkeys).

Mitä tämä maailma vastustaa? (innovaatiot, moderni, ns. "sivilisaatio").

Kirjoittaminen muistikirjaan (puuttuvat rivit):

Komediakonflikti: Suositun moraalin patriarkaalinen maailma kohtaa voiman ja rahan nykymaailman.

Joten olemme löytäneet koko venäläisen ongelman, joka näkyy perheen kautta - jokapäiväisessä konfliktissa. Kuka on mukana siinä?

(Sl. 10 ). Juliste ... Lukee hahmojen nimiä ja sukunimiä.

Kuinka selität sen tosiasian, että kirjoittaja antoi yhdelle Tortsovin veljistä nimen Lyubim ja toiselle - Gordey? Mitä ihmisten ominaisuuksia nimet ja sukunimet ehdottavat - afrikkalainen Korshunov (petoeläin), Rakkaus, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?

(Gordey on ylpeä, rikas kauppias,

Rakastamme - kaikkien rakastamia, hyviä ihmisiä, mutta häviäjiä,

Guslin on yksinkertainen, hauska kaveri (sanasta "gusli" - vanha kansansoitin),

Razlyulyaev on yksinkertainen, hauska kaveri (vanhentuneesta sanasta "razlyuly" - hauska),

Mitya -. omistettu kreikkalaiselle jumalatarlle maan ja hedelmällisyyden Demeterille)

P. - Jo julisteessa O. kommentoi salaa sankareitaan. Miten?

U. - antoi heille puhuvat nimet ja sukunimet.

Ominaisuus :

Puhuvat nimet.

Haluan jälleen kerran kiinnittää huomionne kirjoittajan esitys sankareista esityslehdessä.

Mikä nimi ei sovi yleiseen nimikokoonpanoon? Miksi? Mihin tarkoitukseen O. ilmaisee täten merkkien tilan? Miksi nimi Gordey ei aiheuta positiivisia assosiaatioita tuttujen nimien keskuudessa?

Ominaisuus:

Minkä hahmojen joukossa tärkein konfliktinvalmistus on? Miksi?

(Kauppias Gordey Karpych Tortsov on kiehtonut valmistaja Korshunovia, haluaa elää muodilla, uudella tavalla ja on jopa valmis antamaan ainoan tyttärensä vanhalle miehelle)

Entä äiti? (Kapea, heikkotahtoinen, päättämätön, hän ei voi vastustaa aviomiehetään)

Mikä on Lyubimin rooli tässä perhekonfliktissa? (Paljastaa Korshunov - saalistajan, häiritsee Lyubovin ja Korshunovin häitä, puolustaa Lyubovia ja Mityaa, auttaa veljeään näkemään selvästi.)

Millä sanoilla Lyubim Tortsov aloittaa konfliktin?

Rakastamme Karpychia (vie) .Grivennik on välttämätön. Se on kaikki hopeaa, en tarvitse hopeaa. Anna minulle vielä seitsemän, se tapahtuu reaaliajassa. (Mitya antaa.) Se riittää. Olet kiltti sielu, Mitya! (Makaa.) Veli ei osaa arvostaa sinua. No, teen temppu hänen kanssaan. Rummille vauraus on paha! Anna älykkäälle rahalle, hän tekee työn. Kävelin Moskovan ympäri, näin kaiken, kaiken ... Suuri tiede on tapahtunut! Ja parasta, ettet anna typerille rahaa, muuten hän murtuu ... phew, phew, phew, trr!

Mitya. Tulkaa. Nyt toimisto on tyhjä ... vapaapäiviä ...

Rakastamme Karpychia (nukahtaa). Ja veljeni ja minä teemme hauskan asian. (Nukahtaa.)

(Ps. yksitoista - luetaan vastauksen perusteella kysymykseen)

5. Lyhyt katsaus toimiin.

Tehtävä: Levitä toimintojen mukaan: valotus, asetus; toiminnan kehittäminen, huipentuminen; loppuratkaisu.

( Ps. 12 ) 1 toiminto. Ensimmäinen näytös on tilava, elävä ja vaikuttava juoni koko tulevasta toiminnasta. Tämä on avaus hetki näyttelyn valmistelemaan tapahtumien kehitykseen. Täältä lukija saa ensimmäiset ideat kuvatuista hahmoista, niiden välisestä ristiriidasta.

Ensimmäisessä näytöksessä kuullaan Lyubim Tortsovin sanat veljestä, jotka ovat tärkeitä toiminnan kehittämiselle: ”Hän, typerys, tarvitsee tiedettä”, “No, minä teen asian hänen kanssaan. Rummille vauraus on paha! "," Ja veljeni ja minä teemme hauskan asian ". Konflikti on hahmoteltu. Mityalle osoitetussa salaisessa kirjeessä mainitaan myös rakkauden juonittelu: ”Ja minä rakastan sinua. Lyubov Tortsova ".

P. - Kuinka pääsemme tuntemaan päähenkilöt: Gordey Karpych ja Lyubim Karpych?

U. - Kuulemme heistä muilta hahmoilta.

Tietoja Yrugushkan Ylpeistä: vannoo vihaisesti Lyubim Karpychille,

pelageyasta: hän juo Afrikan kanssa, ikään kuin hänet korvataan. (d. 1, manifesti. 3)

Yegorushkan Lyubimista: hän sai kaikki nauramaan päivällisellä, Gordey ajoi hänet ulos, Lyubim kostoi: hän tuli katedraalin kerjäläisten kanssa.

Ominaisuus:

P. - Millä huomautuksilla sankarimme alkavat toimia suoraan?

U. - Lyubimin ensimmäinen huomautus (näin Lyubov Gordeevnan ja Mityan yksin huoneessa) peittämällä kasvonsa käsillään: ”Lopeta! Millainen henkilö? Minkälainen? Mikä liiketoimi? Ota huomioon! Minä, veljentytär! Mitä pelkää? Mene, älä pelkää! En ole sananlasku, mutta panen kaiken laatikkoon ... "(d.1, yavl. 11)

Gordeyn ensimmäinen huomautus (talo 1, yavl. 7) tulee huoneeseen, jossa nuoret pitävät hauskaa: ”Mikä laulu! He bawl kuin mies! (Mityalle) Ja menet sinne! Näyttää siltä, \u200b\u200bettet asu tällaisessa talossa, ei miesten kanssa. Mikä puoli olutta! Joten minulla ei ole tätä eteenpäin!

P. - Mitä voit sanoa merkkeistä heidän ensimmäisestä huomautuksestaan? (L. - vitsit, vitsit, "ei sananlaskija"; G. - töykeä, nöyryyttävä, "talonpoika" - kirous).

Ominaisuus:

Sankarin ensimmäisen linjan merkitys

( Sl 13 ) Toinen toimenpide ... Toiminta kehittyy nopeasti, ja siihen osallistuu uusia hahmoja, jotka kaikki toimivat draamansa ja konfliktin kehittymisen aikana. Gordey Karpychin ja Korshunovin esiintyminen tuhoaa ilmapiirin yleisestä nuorellisesta rakkaudesta, juhlistamisesta ja iloisesta hälinästä kappaleilla ja musiikilla, ennustamisella, äideillä, esityksillä karhun ja vuohen kanssa. Nuorten sankarien onnellisuusmahdollisuuksista tulee illuusioita. "Zyatushka Afrikan Savich" on varma, ettei hänellä ole mitään syytä huoleen, hän tilata tytöille "hää" kappaleen. Lyubov Gordeevna on hälytyksessä, hänen ystävänsä ympäröivät levoton tyttö.

P. - Mistä lomasta puhut? Christmastide.Mikä loma? Millä merkeillä voit arvata, että tämä on jouluaika?

- Miksi Ostrovsky suhtautuu näytelmän aikaan joulujuhlajuhlaan?

U. - Kansan uskonnollisten perinteiden noudattaminen. Päätarkoitus on pyhä. Aika, yleisten uskomusten mukaan, oli järjestyksen elpyminen maailmassa ja jokaisen ihmisen elämässä osana tätä maailmaa. (Suullisen kansitaiden perinteet - kansanperinne)

Ominaisuus :

Folklorehetkiä.

( Ps. neljätoista ) Toimi kolme ... Draaman ristiriita, hahmojen yhteenotto, päättyy. Huolimatta siitä, että leviäminen seuraa loogisesti toiminnan kehitystä, sillä on silti odottamaton luonne: se on todella korostavasti onnellinen loppua, koska toiminnan kehitys oli dramaattista. Lyubimin keksimä "asia" auttaa nuorta paria ulos. Säästää tämän "asian" ja Gordeyn häntä uhkaavasta pilasta, hänestä tuli epärehellinen talousasioissa Korshunov. Täten denouement liittyy suoraan toisen näytöksen toiminnan kehittämiseen, se on viimeinen hetki konfliktin ja intrigin kehittymisessä. Lyubim Tortsov häiritsee tapahtumien luonnollista kulkua, estää pahan voiton. Hän protestoi tarttuvassa muodossa tämän maailman mahtavia vastaan: "Hänelle on hyvä elää maailmassa, jolla ei ole häpeää hänen silmissään."

Jälleen sananlasku!

On totta, että Ostrovskin teatteri on puheteatteri. Hänellä on kaunis, runollisesti rikas kieli näytelmissään. Itse asiassa Ostrovskin teoksissa puhuu runollisesti sielunsa runoilija. Ostrovskyssa kukin hahmo puhuu omaa kieltään. Sankarien puhe on tärkein keino heidän karakterisoimiseen. Todistetaan.

Lukemista otteita. (Pelageya, rakkaus)

Gordey Karpych. Ei, kerro minulle tämä: Onko minusta kaikki hyvin? Muualla jersey- tai tyttömies palvelee pöydässä, ja minulla on puuvillahansikkaat. Tämä sopiva, hän on tutkija, Moskovasta, hän tietää kaikki säännöt: missä istua, mitä tehdä. Entä muut! He kokoontuvat yhteen huoneeseen, istuvat ympyrässä, talonpoikien laulut laulavat. Se on tietysti hauskaa, mutta minusta se on alhainen, siinä ei ole ääntä. Ja he juovat jotain, mikä johtuu heidän koulutuksen puutteesta! Liköörit ovat siellä, kirsikat ovat erilaisia \u200b\u200b... mutta he eivät edes ymmärrä, että tätä varten on samppanjaa! Voi, jos asuisin Moskovassa tai Pietarissa, tuntuisin matkivan mitä tahansa muotia.

Selitä niiden henkilöiden puheen ominaisuudet, joiden monologit olemme lukeneet.

(Gordey on lukutaidoton, hän uskoo koulutuksen olevan turhaa, tärkeintä on elää muodin mukaan.

Rakastamme: kiistaton älykkyys on luontaisesti hänen puheessaan; hänen puheenvuoro ei ole patriarkaalinen, ei kansanperinne, mutta kuuluu nykyaikaiseen Ostrovskin kaupunkikulttuuriin; Yksi kaikista hahmoista, hän käyttää joitain vieraslausemerkkejä melko oikein ja tarkoituksenmukaisesti).

Ominaisuus :

P. - Jos pyydän sinua tunnistamaan näytelmän tiettyjen hahmojen samankaltaisuuden ja erojen piirteet, ketä vertaisit, vertaat? Miksi?

(Mitya - Korshunov... Samankaltaisuus: aikomus mennä naimisiin Lyubov Gordeevnan kanssa; ero: Mityan rehellisyys - Korshunovin salatut toimet;

Rakastamme Tortsovia - Gordey Tortsovia... Samankaltaisuus: veljet, lopulta Gordey saa silmänsä, se osoittautuu olevan totuuden tuntematon. Ero: G. on tyranni, ulkoinen kiilto on tärkeä hänelle eikä ihmisen sielulle; L., joka nuoruudessaan myös antautui oletettavasti pakollisen tilan ylläpitämiseen ja ohitti koko omaisuutensa, tajusi, että tärkein asia elämässä ei ole raha, koska voit pysyä hyvänä ihmisenä ilman rahaa;

Rakastamme Tortsovia - Korshunovia... Samankaltaisuus: entiset osakkaat. Ero on entisen rehellisyys ja jälkimmäisen epärehellisyys.)

Ominaisuus :

6. Tämä kartoitus tulee sinun. kotitehtävät, ja on myös vastattava kysymykseen: miksi Lyubim Tortsov on Ostrovskin suosikki sankari?

7 ... Yhteenvetona oppitunnin tulos.

(Sl. 15 ) - luetellaan Alexander Nikolaevich Ostrovskin draaman piirteet:

Näytetään tärkeät all-venäläiset ongelmat perheen ja arjen konfliktien kautta

Kirkkaat, tunnistettavat merkit;

Nimien omaperäisyys.

Puhuvat nimet.

Epätavallinen esitys hahmoista, jotka määrittelevät näytelmässä kehittyvän konfliktin.

Päähenkilöiden "valmis ulkonäkö", muut puhuvat heistä alussa.

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys.

Folklorehetkiä.

Hahmojen puheominaisuuksien omaperäisyys.

Vertailtujen sankarien samanaikainen tarkastelu.

Jos aika sallii, voit keskustella AI Goncharovin sanoista: ”Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka juurelle asetettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: ”Meillä on oma, venäjä, kansallinen teatterimme. Sitä pitäisi oikeudenmukaisesti kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

MBOU "Kalininskaya OOSh"

KIRJALLISUUDEN AVATTU KIRJA

LUOKASSA 9

OSTROVSKY: N DRAMATURGIAN ERITYISET OMINAISUUDET.

PIECE "KÖYHYYS ei ole uhri".

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Irina Alekseevna Kadyaeva.