10. tammikuuta 2016 täyttyi kuuluisan Kuzbass-taiteilija Ivan Yegorovitš Selivanovin syntymisen 109. vuosipäivä.

Häntä kutsuttiin Siperian Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, ja tämä on monella tavalla oikea vertailu. Jonkin aikaa taiteen suojelijat, kriitikot ja ihailijat leijuivat molempien ympärillä - kuitenkin sekä Pirosmani että Selivanov kuolivat yksinään, saaden postuuman maineen.

Kävelin paikkani pitkään ja kovasti

Kuuluisa Kuzbassin primitivistitaiteilija Ivan Yegorovich Selivanov syntyy 10. tammikuuta 1907. "Olen syntynyt Arhangelskin maakunnassa Shenkurskin alueella Edenin kyläneuvostossa Vasilievskajan kylässä köyhälle talonpojan köyhdytetylle perheelle", hän itse muisteli.

Myöhemmin hän kirjoitti: ”Syntyin äitini Tatyana Egorovnan avulla ei suurista rahaista, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten kukin luonnossa oleva elävä olento. Hänet kasvatettiin kerjäläisten luokassa. Koko elämäni, kaikki työni meni turhaan, mutta miksi - en tiedä. Onko olemassa sellaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka nielevät työni kuin ahne krokotiili, tai heittävät sen pois? Tulevat sukupolvet eivät ylistä näitä ihmisiä. "

”Isäni kuoli varhain, vuonna 1912. Äidilläni on isästään jäljellä kolme poikaa: vanhempi veli oli vuonna 1904, minä vuonna 1907, nuorin vuonna 1912. Äitini ja veljeni Sergei ja minä heti isämme kuoleman jälkeen piti mennä keräämään almua Jeesuksen Kristuksen tähden. Vuonna 1922 menin naapurikylään Ivanovskiin paimeneksi. Äitimme ja kolmen veljemme oli mahdotonta elää kylässämme maan puutteen vuoksi. Lähdin kotimaaltani - kylästä vuonna 1924 5. helmikuuta. Oman osuuteni ja onnellisuuteni oli vaikea väärin, oli myös kerjäämistä ... "

Ivan Yegorovich on elämässään kokeillut monia erilaisia \u200b\u200bteoksia. Hän työskenteli sepänä, lukkosepänä, palomiehenä, uuninvalmistajana, vartijana, asui kovasti ja ahkerasti. Hän hallitsi uunien taiteen täydellisyyteen asettamalla omantunnolleen niin paljon hyviä uuneja, että hän voisi elää vuosisadan kunniassa ja tyytyväisyytenä, mutta hänen sielunsa odotti jotain, hän ei voinut istua yhdessä paikassa.

Ja sitten elämä osoittautui näin: monien vuosien ajan hän vaelsi. Vieraillut monissa kaupungeissa. Hän kävi rakennustyömailla Murmanskiin, Arhangelskiin, Onegaan, Sverdlovskiin, Zaporožiin. Täällä hän valitsi vaimonsa Varvara Illarionovnan koko elämäkseen. Yhdessä hänen kanssaan hän meni Leningradiin, missä heidät löysi suuri isänmaallinen sota. Sieltä vuonna 1941 Ivan Yegorovich evakuoitiin Kuzbassiin. Aluksi hän asuu Novokuznetskissa, Mundybash, työskentelee vasaralla, kuormaimella, lukkosepänä ja kroppajana. En ole koskaan ajatellut taidetta, ei ollut aikaa ...

Ja vuonna 1943 hän muutti Prokopjevskiin.

Kaivostyöntekijöiden kaupungissa hän päätti rautatieliikenteestä. He asuivat Golubevkan kylässä. Ja sitä paikkaa, johon myöhemmin, vuonna 1951, Ivan Yegorovich rakensi itselleen talon, kutsuttiin Marsiksi. Hän hengitti eksoottista, romantiikkaa, tilaa. Ei ihme, että Ivan Yegorovich istui talon kuistilla kesäiltoina ja katsoi tähtiä päänsä yläpuolella.

Selivanov ei tullut heti ajatukseen maalaamisesta. Vuonna 1946 hän näki maalauksen kaupassa. Heinänpinnan kirkkaus hämmästyi häntä häiritsemään hänen sieluaan. Hänen omien sanojensa mukaan "elämässä tapahtui vallankumous, myrsky syntyi koko vartaloon, kuten mereen". Halusin piirtää itseni.

Ja elämässään ensimmäisessä piirustuksessa Selivanov kuvaa varpunen. Siihen mennessä hän oli melkein 40 vuotta vanha. Joten hän alkoi maalata jo aikuisenä. Ensin - kynällä, myöhemmin - masteroitu öljymaalaus.

Ystävät ja sukulaiset nauroivat minulle: ”Mitä olet ajatellut, eksentrinen, opiskella 40-vuotiaana! Ja miksi? Joku pieni juttu, piirtäminen. " Vaimo oli myös järkyttynyt: "Olisi parempi, jos laittaisin uunit!" Mutta olen syntynyt raskaana, mitä ajattelin, sitten yhtäkkiä peräkkäin, mutta teen sen ”, Selivanov muisteli työnsä alkua. Kuten asiantuntijat myöhemmin katsovat, hänen lujuutensa on itse sukunimessä: se on peräisin kanonisesta miehen nimestä Selivan (latinalaisesta silvanuksesta - "metsien jumala").

Kaikki nähty, kokenut vaati uudelleenarviointia, näkyvää ruumiillistumista. Joten ilmeisesti syntyy runoilijoita, muusikoita, kirjailijoita, taiteilijoita. Lahjakkaiden keskuudessa kyky kynttilä syttyy kirkkaasti ajasta ja iästä riippumatta ...

Satunnaisesti hän näki sanomalehdessä ilmoituksen amatööri taiteilijoiden pääsystä N.K: n nimeltä Moskovan ylimääräiseen kansan taideyliopistoon. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich lähetti asiakirjat ja piirustuksen varpunen kansan yliopistoon. Ja pian hän sai ilmoituksen maahantulosta, Yulia Ferapontovna Luzan nimitettiin opettaja-konsultiksi.

Ivan Yegorovich osoittautui itsepäiseksi ja lupaavaksi opiskelijaksi. Kokeneet opettajat ja taiteilijat huomasivat tämän. He tekivät kaiken välittääkseen tietonsa hänelle.

”Aloin opiskelemaan taidetta ja luovuutta syyskuussa 1947. Opiskelin ilman aikarajoituksia varjolla mitä tapahtuu ja mitä tapahtuu. Tähän asti piirrän opettajani Aksenov Yu.G: n pyynnöstä. Oppikirjojen ja kirjallisuuden havainnollistamiseksi, mikä on erittäin, erittäin tärkeää paitsi kirjeenvaihdon taiteiden korkeakoululle myös koko maalle, enkä mikään palkkaa palkkaani. Se ei sovi kasvoni. Ennemmin tai myöhemmin ihmiset ymmärtävät arvokasta - kolosiaalista työtäni ”, I.Ye muistuttaa. Selivanov myöhemmin.

Tulee taiteilijaksi

Saavuttuaan ZNUI: n, Ivan Yegorovichin elämä oli täynnä uutta sisältöä, iloista luovuutta. "Taide ei ollut hänelle itsetarkoitus, vaan tapa kehittää itseään ja vastata maailman tuskaan", muistutti toinen opettaja Juri Grigorievich Aksyonov, joka nimitettiin hänelle Yu.F. Luzan. Yu.G. Taiteilija Aksenov kuuli ja vastasi 40 vuotta.

Selivanovin ensimmäiset teokset olivat piirroksia akvarelleilla tai värillisellä lyijykynällä. Hänen työnsa keskipisteessä on esine, eläin tai henkilö itsenäisenä ilmiönä.

Selivanovia opettaneiden kurssien opettajat tietysti arvasivat valtavaa kykyä, joka oli piilotettu heidän Prokopjevsky-opiskelijansa. Mutta kun hän vuonna 1956 lähetti heille muotokuvan tytöstä, he jopa hämmästyivät. Se oli Selivanovin käsitys, hänen "hienoin tuntinsa".

Asiantuntijat kutsuivat heti "Tyttö" "amatööri Gioconda", nähdä hänet, mukaan Yu.G. Aksenova, ”taiteilijan etninen tarina kotimaastaan. Tämän teoksen kulta-aurinkoisessa värityksessä tarkkaavainen katse näki hienovaraisen pohjoisen maiseman, joka on pysynyt ikuisesti taiteilijan rakkaimpana muotona. "

Siitä lähtien Ivan Yegorovich on työskennellyt paljon: hän tekee omakuvia, muotokuvia, asetelmia, maisemia, eläintieteellisiä töitä ja kuvaa myös omaa ei-vaurautta talouttaan: kissa, kana, kukko.

Kaikki teokset - ja niitä on jo noin 400 - lähetetään heti Moskovaan: "Jälkeläisille, uusille sukupolville", monet hänen teoksistaan \u200b\u200bpidetään nyt pääkaupungissa. Se oli Moskova, joka "löysi" Selivanov. Elokuvia hänestä, näyttelyitä - kaikki suunniteltiin ja järjestettiin täällä. Paikalliset viranomaiset ja "luovan älykkyyden edustajat", "ammattilaiset" eivät tunnustaneet taiteilijaa.

Selivanov kieltäytyi myymästä töitään. Hänen elämänsä aikana myytiin vain kaksi maalausta: "Omakuva" - Suzdalissa, ja yksi kahdesta ohjaaja M.S. Litvyakov - Liittovaltion kansataidemuseoon. Ivan Yegorovich ei suostu myymään teoksiaan enää, hän pyrkii varmistamaan, että ne ovat kaikki yhdessä paikassa (Moskovassa).

Ivan Yegorovich esitti teoksia usein elokuvien vaikutelmiensa pohjalta. Näin hän loi noin 50 teosta, ja ne teokset, jotka hänelle vuonna 1978 esitti Novokuznetskin taidemuseo, tehtiin elokuvan vaikutelmien perusteella: "Spartak", "Anka konekivääri", "Pavka Korchagin".

Hänen piirustuksensa "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" ovat silmiinpistäviä alkuperäisen kuvan samankaltaisuudessa ja jonkin verran naiivissa käsittelyn yksinkertaisuudessa. Kuten klassisen tekstin kertominen omin sanoin. Taiteilija maalasi piirustuksen "Spartacus" lukematta Giovagnolin romaania. Kuten asiantuntijat huomauttavat, "hän kirjoitti sen samanaikaisesti antiikin selkeydessä, slaavilaisessa viattomuudessa ja lempeydessä".

Ivan Yegorovichin teoksia suositellaan esittelyyn suurimmissa taidenäyttelyissä. He saavat eniten arvokkaita arvosteluja. Taiteilija Robert Falk nähdessään tyttönsä sanoi sen lyhyesti: "Ole varovainen" - tarkoittaen sekä maalausta että kirjailijaa. Ja taidekriitikko Mihail Alpatov kirjoitti Tvorchestvo -lehdessä: ”Ja voimme olla ylpeitä amatööreistä. Heidän joukossaan on niitä, jotka voidaan laittaa Niko Pirosmanin ja Henri Rousseaun viereen, jotka ansaitsivat paikkansa taidemuseoissa. "

Ivan Yegorovichin maalauksia oli esillä monissa maamme kaupungeissa ja ulkomailla: Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Berliinissä, Bonnissa, Budapestissa, Montrealissa, New Yorkissa. Maalaamon akateemikko Georgy Nyssa ja yhdysvaltalainen taiteilija Anton Refrezhier kiinnittivät huomiota työhönsä.

Mutta Ivan Jegorovitš ei kauan kauan tiennyt hänen laajasta suosiostaan \u200b\u200bja kuuluisuudestaan, vaikka hänet ajoittain onniteltiin sydämellisesti ja kertoi arvosteluista, joita taiteilijat ja kriitikot antavat hänen teoksistaan. Häntä ei käsitelty. Hänelle tarjottiin myymään yksi teos ulkomailla paljon rahaa, mutta hän kieltäytyi ehdottomasti: "Kaikki mitä on tehty, kuuluu vain Neuvostoliiton Venäjälle." Ja silti kunnia on kunniaa. Hän tunsi tyytyväisyyttä, henkisen ja fyysisen voiman nousua, inspiraatiota ja iloa.

Vuonna 1969 kuuluisa dokumenttielokuvantekijä Mihail Litvyakov teki elokuvan Kuznetskin maan ihmiset -elokuvan, jonka novellit olivat omistettu Ivan Selivanoville. Ja vuonna 1984 julkaistiin Viktor Prokhorovin ohjaama elokuva "Serafimit Polubes ja muut maan asukkaat", joka perustui Selivanovin elämäkertaan, hänen teoksensa näytettiin. Elokuva kertoo kylän itseoppimisesta taiteilijasta, ns. Naiivista maalareista. Yleisön huomio kiinnittyi kirjaimellisesti laukauksiin, joissa taiteilijan teoksia näytettiin. Koira. Lehmä. Kukko. Tyttö ruokki kanoja. Kissa. Omakuva. Maalaukset hämmästyvät hämmästyneiden lasten katseen puhtaudesta ja mestarin käsialan kypsyydestä.

Muuten, kun tämän elokuvan ensi-ilta tapahtui Prokopjevskin keskustan elokuvateatterissa, kukaan ei kiinnittänyt huomiota vanhaan mieheen, jonka kaksi opettajaa toi sisään. Elokuvan ensi-ilta tapahtui siis Selivanoville itselleen.

Eläimet ja linnut ovat yksi keskeisistä paikoista Ivan Jegorovitš Selivanovin työssä. Taiteilijan luonnollinen lahjakkuus paljasti yleisölle "Tyttö kanojen kanssa", "Leijona metsässä", "Maisema suden kanssa", "Puma", "Koira", "Kukan perhe", "Hirvi", "Kissa", "Maisema". (Lehmät) ". Hän kuvaa niitä suurella mielikuvituksella, huolellisesti, rakastavasti, antamalla heille ovela, viattomuuden ikään kuin inhimillistää heidän kuvansa: suurilla, harkittuilla ja surullisilla “Selivanovin” silmillä koirat, lehmät ja linnut katsovat meitä taiteilijan piirustuksista.

Vaikka viralliset suhteet ihmisten yliopistoon ovat päättyneet, Selivanov on lähettänyt maalauksiaan sinne lähes neljä vuosikymmentä. Hän lähetti Yu.G. Aksyonovilla on valtava määrä vertauksia ja päiväkirjamerkintöjä, jotka kutsuvat niitä "kirjoituksiksi henkilökohtaisen aivojärjestelmän kehittämiseksi". Nämä ovat tunteita, yllättäviä alastomuudessaan, ja vaalia ajatuksia Selivanovista, ”kömpelö” kielellä, elämästä, työstä, taiteesta.

Tässä on joitain heistä: “Rakastan todella eläimiä. Kuka haluat muistista, voin piirtää. Luonto antaa meille tunnelman, kauneuden tunteen. Ilman tätä taiteilijaa ei voi olla. "

Taiteilija seurasi maata ”Kotimaani, kotini” seuraavilla sanoilla: “Rakastan sinua, Venäjän maa, yön pimeyden jälkeen, kun aurinko nousee. Kaikki hengittää, kaikki nauravat, katsoo silmiin. Sydämesi iloitsee, sielusi tanssii. Mikä hyvä venäläinen maa olet, kotimaani! "

Tunnustus

Parhaimmissa teoksissa I.E. Selivanov - ja nämä ovat enimmäkseen muotokuvia - osoitti lahjan elävästä luonteesta. Kahdenkymmenen vuoden ajan hän teki neljäkymmentä muotokuva vaimonsa. Muotokuvissa Selivanov onnistuu välittämään ilmeen "tunkeutumisen". Tämä ilme, kuten vanhoissa kuvakkeissa, ei jätä katsojaa, ”opastaa” häntä mistä tahansa katsoen kuvaa. Yleensä yksi Selivanovin parhaista teoksista on vaikuttava - hänen omakuvansa. Parrakas vanha mies, joka tietää kelvollisuutensa, eräänlainen venäläisestä kansanmielisestä viisasta veljestä, iankaikkisten totuuksien kantaja, lumottu vaeltaja-totuudenhakija, katselee katsojaa melkein tyhjäksi kirkkain silmin. Itse elämässä Ivan Egorovitš on pieni itävä, taivasisinisin silmin, täysin maallinen ihminen, jolla on käytännön huolenaiheita, intohimoja ja kunnianhimoa.

Kun hänen vaimonsa Varvara Illarionovna, joka jakoi hänen kanssaan vaikeuksia ja iloa, kuoli, talo Marsilla hiljeni. ETELÄ. Aksyonov muistuttaa, että ”1970-luvun puolivälissä Ivan Yegorovich hiljahti yhtäkkiä: häneltä ei ollut lähetetty töitä, ei kirjeitä. Oletko huolissasi jos jotain on tapahtunut? Ja yhtäkkiä vuotta myöhemmin tulee kuva: Vasya, Selivanov-kissa, jolla on surulliset silmät, istuu lumessa. Kävi selväksi: epäonne tapahtui. " Kissan sininen varjo lävistävällä sinisellä jäähdytti yleisön sielua korostaen kutistuvan hahmon hylkäämistä. Kissan silmät näyttivät itkevän: "Miksi olet kaikki unohtanut minut, köyhä kaveri?" Tämä on kauhistuttavan yksinäisyyden tunne, kun sinulle näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko maailmankaikkeudessa, pimeässä ja muodottomassa, olet vain sinä yksin. Ivan Jegorovitšille se oli vaikea masennuksen vuosi.

Vuonna 1985 Ivan Yegorovitš tuli Insky-vanhusten ja vammaisten kotiin, joka sijaitsee Belovskin säiliön rannoilla lähellä Belovon kaupunkia. Oli valtion tukea ja sai, kuten hän sanoi, palkka-eläkkeen. Hänelle oli varattu kaksi huonetta, joista yksi työpajalle. Hän vietti koko päivän molbertilla. Hän herätti erilaisia \u200b\u200btunteita ympäröivissä. Persoonallisuus on salaperäinen ja merkittävä matkustajille, epätavallinen. Legenda, joka on joskus järjetöntä, alkoi syntyä hänen nimensä ympärillä. Kadehditut ihmiset surmasivat hänen töitään vertaamalla sitä basaari-isokhalturaan ja puhuivat halveksivasti hänen elämästään tämän talon seinien ulkopuolella.

Kuzbassissa Ivan Selivanov avasi laajalle yleisölle vasta vuonna 1986. Sitten, Vladimir Dolmatovin artikkelin jälkeen "Neuvostoliiton Venäjä" -sanomalehdessä "Sininen kissa valkoisella lumella", Ivan Jegorovithin nimi kuultiin melkein koko maassa. Samana vuonna Kemerovossa ja Novokuznetskissa järjestettiin kaksi taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä peräkkäin.

Sanoa, että yleisö oli järkyttynyt, on sanoa hyvin vähän. Meille hyvin tunnettu ja samalla jonkin verran uusi todellisuus avautui yleisön edessä. Uusi maailmankaikkeus. Katsojat kävelivät ympäri ja kiduttivat, kiduttivat toisiaan, miksi sydän särkee surullisen apinan silmissä ja mikä kiehtoo "Kukkoperhe"? Itse Ivan Jegorovitš, pieni ja käsittämätön, uusissa pressukenkäissä, ja hän tunnisti vain huopakengät ja pressukengät, epätavallinen takki ja lippis, eivät selittäneet mitään. Hän näytti viisaasti ja taitavasti, ikään kuin hän ei olisi ollut mukana kiihtyvyydessä, joka levisi hänen ympärillään. Ja vasta kun hän seisoi omakuviensa vieressä, kävi selväksi - tämä on kaikki hänen. Niissä Selivanov kuvaa itseään aina voimakkaana, täynnä sisäistä voimaa. Hänessä oli enemmän kuin tarpeeksi voimaa.

Ja tästä huolimatta siitä, että hänen lahjakkuutensa erikoispiirissä on jo kauan tunnustettu kansallisiksi aarteiksi. Kirjeessä I.E. Selivanov, vastaava taideakatemian jäsen S.M. Nikirejev kirjoittaa: ”Minulle olet taiteilija, jolla on valtava, harvinainen kyky, jota Venäjän maa synnyttää harvoin. Olet hämmästyttävän voimakas kyky. Toivotan teidän olevan terveellisiä ja varmoja siitä, että olette erikoisen painon ja kirkkauden hippini. "

Viimeinen elämänäyttely I.E. Selivanov järjestettiin vuonna 1987 - taiteilijan 80-vuotisjuhlavuonna. Ivan Yegorovich juhli 80-vuotispäiväänsä kuuluisan Venäjän federaation amatööri-taiteilijan toimesta. Insky-pensionaatin alueella hän maalasi viimeiset maalauksensa: "Omakuva" ja "Muotokuva äidistä".

Juri Grigorievich Aksyonov kutsui hänet maalaamaan muotokuvan äidistään. Ivan Yegorovich pohti tätä vakavasti ja alkoi muistaa, kuinka hänen äitinsä pysyi hänen muistoissaan. Hän ei ollut nähnyt häntä kaksikymmentävuotiasta lähtien; hän kuoli vuonna 1937. Ja nyt kuvassa näkyy todellisen pohjoisen kasvot Vasilievskayan kylästä, Shenkurskin piiristä, Arhangelskin maakunnasta. Vaaleat silmät, vaaleat pörröiset hiukset, yleensä koottu pulla, yksinkertainen venäläinen kasvot. Talonpoikainen nainen, jonka kädet kehrävät, kutoivat, vaivattiin taikinaa, viljelevät pientä maata. Karvaan kohtalon nainen, jättämättä aviomiehensä, jolla on kolme lasta ja pakko lähettää heidät, kasvanut, repimällä heidät pois sydämestä "ihmisiksi". Suurin yksinkertaisuus, jopa pyhyys tässä kasvossa. Oli välttämätöntä elää niin pitkää ja vaikeaa elämää kuin Ivan Jegorovitši, jotta ymmärtäisi äitinsä kuvaa ja näkisi ikuisuuden näkemyksen hänen syntyperäisissä piirteissään.

... Ivan Yegorovich kuoli yksin 1. maaliskuuta 1988. Hänet haudattiin Inskoyn kylään, Belovskin alueelle, Kemerovon alueelle, paikalliselle hautausmaalle. Vain viisi päivää hän ei elänyt nähdäkseen päivää, jolloin he näyttivät dokumentin hänen elämästään, jossa hän piti sitä "pyhänä työskennellä elämänsä viimeisiin päiviin asti".

Ystävät ja fanit jättivät hänet filosofineen yli jokaisen maalauksen tuuman, jokaisesta kirjoittamastaan \u200b\u200bsanasta. Mutta I.E. Selivanov jätti meille profeetallisen sanan: "Henkilö elää niin kauan kuin nauttii elämästä." Hän jätti puutteellisesti arvostetut pyhät kirjoitukset-legendat, aloitetun tarinan kahdesta Arkhangelskin pojasta.

Hänen nimensä sisältyy Yhdistyneessä kuningaskunnassa julkaistuun "Naiivan taiteen maailman entsyklodiikkaan". Hänen teoksensa voitti kolme Grand Prix -arvoa Pariisin kansainvälisillä näyttelyillä. Neljän vuosikymmenen luovan toiminnan aikana taiteilija I.E. Selivanov jätti satoja maalauksia ja luonnoksia. Jotkut heistä ovat Prokopyevskin paikallismuseon museossa.

Vuonna 1990 Nuorten vartijoiden kustantamo julkaisi kirjan I.Ye. Selivanov ja N.G. Kataeva "Ja siellä oli elämää ...". Kirja sisältää jäljennöksiä taiteilijan maalauksista ja hänen päiväkirjoistaan. He puhuivat venäläisen elämän tragediasta, tuskasta ja kauneudesta.

... Sekä Georgian taiteilijalla Pirosmanilla että Selivanovilla on ennen kaikkea samat kohtalot. Molemmat tiesivät korkeasta lahjastaan. Molemmat olivat kodittomia ja köyhiä. Jonkin aikaa taiteen suojelijoita, kriitikkoja ja ihailijoita parvesi molemmat. Sekä Pirosmani että Selivanov kuolivat kuitenkin yksinään, saaden mainetta kuoleman jälkeen. Ivan Selivanovin Venäjä-kuva on kärsivällisyyttä ja tahtoa, kärsimystä, voimaa ja itsensä uhraamista. Erittäin hillitty, tiukka, kova työ. Se oli sama sanassa. Siellä ja täällä - epäitsekäs voima ja ilmaisun ehdoton yksinkertaisuus.

Kunnian aurinko ei valaise usein ihmisistä erottuvia taiteilijoita. Siksi haluan todella, että tätä yksinkertaista, ystävällistä, rehellistä ja jaloa nimeä - Ivan Yegorovitš Selivanovia, joka on ylistänyt kansantaidettaan useaan otteeseen maamme ja ulkomaisten näyttelyiden yhteydessä - ei pidä unohtaa. Koska tämän taiteilijan työ ihmisiltä on kansallista rikkautemme, jota on suojeltava.

Perustuu materiaaleihinInternet

Venäjän pohjoisen - hänen kotimaansa - vakavuus ja hengellisyys elää hänen teoksissaan. Toinen Selivanovin tunnusmerkki on hänen ominainen filosofiansa, joka heijastuu päiväkirjamerkinnöissä, joita taiteilija piti vuosien varrella.

Värikäs elävän kansanpuheen tyyli, elävät kuvat muistoista ja unista, aforistiset lausunnot - kaikki tämä tekee Selivanovin päiväkirjaperinnöstä yhtä arvokkaan kuin hänen taideteoksensa.

”Et voi selvittää sitä itsellesi ilman muiden apua. Ehkä tämä on harha? Paholainen voima aivoissani? .. ”- nämä Selivanovin sanat voitaisiin laittaa epigraafiksi koko naiivin taiteen tutkimukselle.

I.E. Selivanov, jonka moskovilaiset löysivät näyttelyissä luovan älykkyyden ns. Klubeissa - Taidetalossa, Taiteiden talossa, Taiteilijaliiton hallituksessa Gogolevsky Boulevardilla -, pidettiin raikkaan ilman hengähdyksenä todisteena siitä, että kansantaide on edelleen elossa huolimatta vuosia kestäneestä valtion hyväksikäytöstään ja perversioistaan. ...

Selivanovin ja useiden muiden alkuperäisten taiteilijoiden teoksilla "löysivät" noina vuosina naiivin taiteen yleisen innostumisen aalto, joka saavutti huippunsa 1970-luvulla.

Ensimmäinen Selivanovin opettaja Moskovan ylimääräisessä kansan taiteiden yliopistossa nimeltään N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan aloitti vuonna 1947 onnellisen idean: pyytää opiskelijaa piirtämään eläimiä eteen ja profiiliin. Hänen piirustustensa hahmot olivat tänä aikana lehmä, koira, kissa, kukko ja elämänsä loppuun asti he olivat taiteilijan uskollisia ystäviä ja "keskustelukumppaneita".

Myöhemmin, kun Yu.G. Selksenovin teoksissa ilmestyi Aksenov, norsu, leijona, kyyhkynen. Taiteilija kääntyi Aksenovin puoleen pyytääkseen "ymmärtämään käsittämättömiä sanoja kaikessa kirjallisuudessa ... Kirjoita kuten luvattiin, mikä ei-objektiivinen taide, estetiikka, dogmatiikka on ... Lähetän kaikkiaan neljäsataa sanaa".

Ivan Selivanov ja kulttuurimaailma, jonka kanssa hän oli yhteydessä, puhuivat eri kieliä. Hän tutki huolellisesti albumia "Venäjän muotokuva", mutta sillä ei ollut vaikutusta hänen omiin muotokuviin.

Kukaan naapureista ei halunnut poseerata taiteilijalle. Hän kuvasi vaimoaan, opettajia, suosittujen elokuvien sankareita - Spartacusta, Cleopatraa. Merkittävimmät ovat hänen omakuviensa. Selivanovilla oli venäläisen talonpojan tyypillinen ulkonäkö - paksu parta, paksujen hiusten hattu, joka oli leikattu "potin alle", lävistävä katse, jolla oli taipuvainen ilme.

Hän herätti tv-toimittajien, elokuvantekijöiden huomion, kirjoitti hänestä paikallisessa ja keskuslehdissä. Silti ihmisillä, jotka olivat suoraan yhteydessä taiteilijaan, ei itsessään ollut riittävän korkeaa koulutustasoa tulkitakseen taiteitaan riittävästi.

Hänen luovuuttaan tähän päivään mennessä ei kuvata yksityiskohtaisesti modernin tieteen kielellä. Alkuperäinen talonpoikafilosofi, muukalainen "kehittyneen sosialismin" maailmassa, Ivan Jegorovitš Selivanov projisoi työhönsä kuvia harmonisesta maailmanjärjestyksestä - kodista, jossa on vihannespuutarha, ystäviä, opettajia, sankareita ja jokaista Jumalan luomakuntaa.

I.E. Selivanova:

Kirjailijoiden keskushuone, Moskova, 1971;

I.E. 70. syntymäpäivän kunniaksi Selivanova, Moskova, 1977; I.E. 80. syntymäpäivän kunniaksi Selivanova, Kuvataidemuseo, Kemerovon alue, 1986;

Novokuznetskin taidemuseo, 1986;

RSFSR: n taiteilijaliiton Moskovan sivukonttorin keskusnäyttelyhalli, Moskova, 1987.

Näyttelyt taiteilijan teoksista:

Näyttely amatööri taiteilijoiden, etäopiskelukurssien opiskelijoiden nimeltään Tiede- ja teknologiakeskuksessa N.K. Krupskaya, Taidekeskus, Moskova, 1965;

Koko venäläinen näyttely amatööritaiteilijoiden teoksista, Moskova, 1960;

Amatööritaiteilijoiden koko unionin järjestämät näyttelyt Moskovassa: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Näyttely "100 alkuperäisten taiteilijoiden teoksia", Moskova, taiteilijaliiton hallitus Gogolevsky Boulevardilla, 1971;

Taidetaiteen tiedekunnan opiskelijoiden vuosipäivän näyttely ZNUI: n 50-vuotisjuhlan kunniaksi RSFSR: n taiteilijaliiton keskusnäyttelyhalli Podolskissa vuosina 1983-1984;

Naifs sovietiques (Ranska), 1988;

Koko venäläinen näyttely amatööritaiteilijoiden teoksista Neuvostoliiton kansalaisten voiton 40. vuosipäivän kunniaksi Isossa isänmaallisessa sodassa, Venäjän kansanmusiikkimuseo, Moskova, 1985;

Golden Dream, 1992;

"Paratiisin omenat", 2000;

"Festival-04".

I.E. Selivanov varastoidaan:

Kansantaidevaltion talo;

Vladimir-Suzdalin museo-varaus;

museo "Tsaritsyno", Moskova.

Elokuvat:

"Kuznetskin alueen ihmiset", ohj. M. Litvyakov, Leningradin dokumenttielokuvastudio, 1969;

"He ovat maalanneet lapsuudestaan \u200b\u200basti", ohj. K. Revenko, keskustelevisio, TV-elokuva, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovon televisiostudio, 1981;

"Serafimiputket ja muut maan asukkaat" (elokuva, jossa käytettiin Selivanovin teoksia), ohj. V. Prokhorov, "Mosfilm", 1984;

"Sininen kissa valkoisella lumella", ohj. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Kirjallisuus:

Shkarovskaya N. Folk amatööritaidetta. L., 1975;

Maailman naiivin taiteen tietosanakirja. Lontoo, 1984. P. 529;

Ivan Selivanov on maalari. Esseitä taiteilijasta. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Ja siellä oli elämää ... M., 1990;

Näyttely amatööritaiteilijoiden, etäopiskelukurssien opiskelijoiden nimeltä Tiede- ja teknologiakeskuksessa N.K. Krupskaya, Taidekeskus, Moskova, 1965.

Tuoteluettelo painotuotteissa:

Alpatov M. Suoraan ja vilpittömästi // Luovuus. 1966. nro 10;

Gerchuk Yu. Onko primitiivit primitiivisiä? // Luominen. 1972. nro 2;

Baldina O. Toinen ammatti. M., 1983;

Aksenov Y. Katso omin silmin // Artist. 1986. nro 9;

Shkarovskaya N. Rakkauden vetovoima luontoon // Ogonyok. 1987. nro 36;

Kuvataide amatööri // Amatööritaide: Esseitä 1960–1990-luvun historiasta. SPb., 1999.

KÖYHYYSTAVAISTAJA on kohtalo ?! Jotkut tosiasiat IVAN SELIVANOVIN ELÄMÄSTÄ

Prokophaksiinin Ivan Selivanovin nimi sisältyy Isossa-Britanniassa julkaistuun "Naiivan taiteen tietosanakirjaan". Ulkomailla Ivan Yegorovitšia kutsuttiin venäläiseksi Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, hän tuli Venäjän kymmenen eniten naiivia taiteilijoita.

Hänen teoksensa vietiin Lontooseen ja New Yorkiin, myytiin laittomasti ja hän rikkoi köyhyydessä. Selivanov kirjoitti 45 vuoden ajan satoja maalauksia ja luonnoksia 45 vuoden ajan, mutta hänen päiväkirjansa, joissa on omat filosofiset näkemyksensä, eivät ole yhtä kiinnostavia. Pieni kokoelma hänen töitään on säilytetty Prokopjevskin paikallishistorian museossa, noin sata Moskovassa, Venäjän valtion kansanmusiikkitalossa.

Olen sairas henkisesti ... Miksi löysin itseni sellaisissa olosuhteissa? Jokainen kusipää-baba hallitsee minua! Se vaikuttaa myös koko kehoon, aivojärjestelmään ... Tämä on lainaus elokuvasta “Ivan Selivanov. Elämän fragmentit "

Keskikaupungissa sai nimensä Gogolin salonki "Artist" piti illan Ivan Selivanovin muistoksi. Prokopevskin alkuperäiselle taiteilijalle omistettu e-kirja on ilmestynyt kirjaston verkkosivuille. Se sisältää artikkeleita Selivanovista, aiemmin julkaisemattomia valokuvia ja maalaustuotteita. Taidekriitikko Galina Stepanovna Ivanova on kerännyt kirjalle kerrallaan materiaalia 20 vuoden ajan.

Taiteilija kutsuttiin huhtikuussa 1986 Dialogue-elokuvakerhoon, hän vieraili Dostojevskin museossa ja Kuznetskin linnoituksessa. Vitali Karmanovin studiossa, johon hänet tuotiin, hän yllättyi siitä, että taiteilijalla voi olla niin monta maaliputkea.

Selivanovin luovuuden ihailijat ovat säilyttäneet 22. lokakuuta 1986 Novokuznetskin taidemuseossa pidetyn henkilökohtaisen näyttelyn julisteet.

Selivanov vietti viimeiset vuotta kylän vanhusten ja vammaisten täysihoitolassa. Inskoy. Hän kokenut vapauden puutteen asemaansa, kutsuen itseään byrokraattiseksi henkilöksi, joka sielunsa häiriön perusteella ei voi toimia.

- Olen henkisesti sairas ... Miksi löysin itseni sellaisissa olosuhteissa? Jokainen äitipuska hallitsee minua! Se vaikuttaa myös koko vartaloon, aivoihin ...

Hän ei asunut kauan omassa talossaan, missä hänet kuljetettiin vuotta ennen kuolemaansa. Selivanov haudattiin 5. maaliskuuta 1988.

Yhdessä Selivanov-vierailuissaan Galina Ivanova (taiteilijan pyynnöstä) toi Ivan Yegorovichille lautasen ja paistinpannun. Sitten kävi ilmi, että hän käytti tätä levyä paletin sijasta.
Hän peitti pannun sanomalehdellä, pani siihen mukin liuotinta ja aloitti vasta sitten kirjoittamisen. Viime vuosina hän on työskennellyt öljyssä.

Lenkom-teatteri kierteli Novokuznetskissa, ja näyttelijät Nikolai Karachentsov ja Oleg Yankovsky tulivat studiomme (elokuva-valokuvatoimisto KMK). Kirjaimellisesti päivää aiemmin maalaamon tuntija ja keräilijä Yankovsky vieraili Selivanovissa tietämättä omistajan eksentrisestä sijoittelusta.

Olen tunnettu näyttelijä Oleg Yankovsky, - alkoi Lenkomin kynnyksestä.

Suositulla näyttelijällä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin seurata vanhan miehen neuvoja. Hän näki taiteilija-nuggin teokset myöhemmin - S. Shakuron ja V. Skodan dokumenttielokuvassa. Nikolai Karachentsov katsoi aitoa ihailuaan pieneen (korkeus 154 cm!), Parrakkaan ihmiseen, hän kaikki yllättyi:

Mikä vahva hahmo!

Seuraavana päivänä Nikolai Petrovitš toi koko ryhmän näytökseen ...

Kun luet hänen ajatuksiaan, luulet tämän olevan todellinen filosofi:

”Ihminen ei ole syntynyt yksin, hän tulee tähän maailmaan jostakin tuntemattomasta syystä ja hän on yhteydessä kaikkiin eläviin asioihin.
Jos henkilö on rehellinen työstään ja tovereistaan, se tarkoittaa, että hän täyttää oikeudenmukaisen sosiaalisen työn lain. "

”Jos haluat elää päivän totta totuudessa maan päällä, sinun on työskenneltävä paljon aamusta iltaan itsensä parissa. Joten sydän ja sielu puhtaudessaan olivat yhtä kuin keltainen tai auringonsäteet. "

”Pidän siunauksena olla toisistaan \u200b\u200briippumaton syödä ruisleipää perunoiden kanssa kuoritussa univormissa ja vähän suolaa ja vettä. Anna sen olla epämiellyttävä ja likainen mökissäni, sillä ei ole väliä. Tärkeyden vuoksi pidän sitä lämpimänä kotissani talvella. Maankuoressa on yhtä monta vanhaa miestä kuin minä, nuoria ja vanhoja naisia. "

IVAN SELIVANOV: Elämä ja kohtalo

« Synnyin äitini ... ei suurista rahoista, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten kukin luonnossa oleva elävä olento". Niinpä ajattelin ja kirjoitimme artikkelisi sankari, ainutlaatuinen venäläinen taiteilija ja ajattelija Ivan Jegorovitš Selivanov (1907-1988).

Ei, virallisesti hän ei ollut "kansan taiteilija" - hän ei saanut valtiolta akateemisia nimikkeitä ja sitoumuksia. Mutta hän oli todellinen "taiteilija kansasta" Neuvostoliiton aikana. Niko Pirosmanin ja Efim Chestnyakovin kanssa hän on ihmiskunnan omaisuus. Ja hänen päiväkirjansa sisältöä ja syvyyttä voidaan kutsua todelliseksi kansanviisaudeksi ... Tänään kerromme hänestä, hänen kohtalostaan \u200b\u200bja ajatuksistaan.

Tämä artikkeli ei ole elämäkertapiirros, emme ole asettaneet itsellemme tehtävää valaista Ivan Selivanovin elämäpolkua millään tavalla, mutta emme silti voi tehdä ilman lyhyttä esittelyä. Tätä kirjoittaa paikallinen historioitsija, elämänsä ja työnsä tutkija Nina Grigorievna Kataeva:

« Taiteilija tapasi minut talossa, joka rakennettiin työveteraanien internointikoulun alueelle Inskoen kylään, Belovskin piirikuntaan, Kemerovon alueelle. Talo rakennettiin kuin kota, jossa Selivanov asui kolmekymmentä neljä vuotta. Ikääntyneet kesät, heikkous ja yksinäisyys pakottivat meidät eroon hänen kanssaan, ja vuoden surkean olemassaolon jälkeen hoitokodin mukavassa pienessä huoneessa vanha taiteilija lopulta tunsin, että paikalliset johtajat välittävät minusta».

Selivanovin opettaja, tämä alkuperäinen taiteilija, kylähella-valmistaja, Juri Grigorievich Aksyonov Moskovan ylimääräisen kansan taiteiden yliopistosta, puhui hänestä näin: ”Ainoa asia, josta hänen henkensä pelasti hänet, oli leiriltä. Kaikki muu oli. " Entä loput? Itse asiassa kaikki. Perusteettomat syytökset, nälkä, kylmä, köyhyys, yksinäisyys, vaeltaminen ilman työtä. Mutta ehkä juuri tämän kohtalon ansiosta taiteilija onnistui pysymään kristallinkirkkaana viimeiseen henkeään asti.

Puolalainen taidekriitikko, kuultuaan elokuvateatteria Moskovassa RSFSR: n kulttuuriministeriössä, että Selivanovin perinnölle ei ole vielä löydetty kunnollista turvapaikkaa, huudahti yllätyksenä:

- Kyllä, jos löysimme sellaisen taiteilijan kuin Ivan Jegorovitš, antaisimme hänelle Varsovan parhaan museon!

No, puolalaiset ehkä olisivat antaneet sen. Hänen kotimaassaan ei ole profeettaa.

Pitkän matkan juoksijan yksinäisyys

Selivanov itse kohtasi kohtalon ylä- ja alamäkiä paitsi stoaisesti, vaan melko nöyrästi väistämättömyytenä. Hän ei pitänyt itseään taiteilijana ollenkaan.

- Olen kaveri, joka maalaa kotitalousyritysten välillä- hän sanoi. Ja hän viittasi toistuvasti Leo Tolstoyyn, joka kysyi, miksi hänellä oli jatkuvasti kuvaajia ja prinssejä hahmoissaan, vastaten:

"Koska he voivat hallita historiaa."

Selivanov uskoi myös, että köyhät eivät voi vaikuttaa historiallisten tapahtumien kulkuun. Ja kun he yrittivät vakuuttaa hänet sanoen: "Olet luoja ja et voi muuten vaikuttaa elämän kulkuun!", - toisti hänen: "Ei, olen kerjäläinen".

Ja hän kohtasi rahaa samalla tavalla. Kun petos houkutteli häneltä kaiken, mitä hän näyttelyille saattoi, hän vain kohautti olkapäätään: "No, hän, ilmeisesti, tarvitsee lisää ...".

Ivan Yegorovich jätti taakseen paljon päiväkirjavihkoita - tässä ovat "taiteilijan profeetalliset unet" ja "Missä olet, onnellisuus?", Ja "Tarinoita ja vertauksia" ... Ja hän piti muistikirjaa, jonka nyt osaksi tiedämme, erityisen merkittävänä itselleen.

"Vaikuttaa kaikkiin"

Juuri näin - "Huolestuttaa kaikkia" - Selivanov nimitti yhden päiväkirjavihkoistaan. Eikä turhaan, tietysti - se koski monia tärkeitä asioita. Esimerkiksi hyödytöntä, hänen mielestään, Neuvostoliiton koulutus- ja kasvatusjärjestelmää ("En edes tiedä, mikä lukutaito voi hoitaa tärkeän tehtävän kouluttaa ihmistä. Vaikka kaikki tarkastelevat tätä asiaa viileästi, se ei koske ketään. Joten ihmiset oppivat itse - keneltä miten se osoittautuu. Onko se, että siinä on niin paljon reikiä valtiossamme? Ja on kaikenlaisia \u200b\u200b"kerrostumia" ja niitä, jotka nauttivat etuoikeuksista elämässä? ").

Selivanov kirjoittaa siellä korruptoituneista kirjoittajista, työstä elämän perustana ja Moskovasta, joka kärsi niin paljon, mutta pysyi Moskovana ... Selivanov kirjoittaa paljon rakkaudesta.

« En huijannut vaimoni Varenkaa. Vaimosi pettäminen tarkoittaa samaa kuin kotimaasi pettäminen. Halveksin sellaisia \u200b\u200bmiehiä aina ja kaikkialla. Sota-aikana kotimaansa pettäjät asetettiin seinää vasten. Ja minkä luodin mies aviomies ansaitsee maanpetoksesta?».

Selivanov soittaa itselleen "Kapteeni, joka menetti aluksen hallinnan"... Mutta hän kirjoittaa sen ylpeänä "Tarjoaa ihmisille vaatimattomia aterioita, palan leipää".

Selittäessään ajatuksiaan moraalista, hän pohtii tuskallisesti iankaikkisia kysymyksiä, olemisen tärkeimpiä mysteerejä, mitä tulee Immanuel Kantista, - ” tähtitaivas yläpuolellamme ja moraalinen laki sisällämme". Ivan Yegorovitš ei tietenkään viitata Kanttiin, ja hänen Selivanovskoen "tähtitaivas" on loputtomasti muuttuva luonto, joka palkitsee ihmisiä eri tavoin: kenelle "Vaisto varastamaan", ja kenelle - "Hyviin tekoihin."

Hänen päiväkirjakirjansa vuodelta 1982 on erittäin ominaista: “ Mene jyrkkään korkeaan rantaan. Horisontti laajenee edessäsi. Ihailet mitä näet. Heijastushetkelläsi horisontin yli ilmestyy valtava joukko ihmisiä - ihmisiä. Nämä ihmiset ovat kahleet ja tuskin liikkuvat. Missä? Ja ajatuksesi harmoninen järjestelmä menettäisi heti tasapainon sydämesi tahdolla. Luulet - mikä se on? Minne mennä, minne ajaa? Tällaisesta valtavasta joukosta ihmisiä kahleissa? Tässä ihmismaisessa meressä on niin paljon ihmisiä ... Miksi he ketjuttuvat rautakiinnikkeisiin? Kysyisin jokaisen sydämestä ... Kyllä, et voi rikkoa lakia, et voi lähestyä heitä».

Harvat muun muassa

Näin hän oli, taiteilija, runoilija ja viisas Ivan Jegorovitš Selivanov. Häntä tunteneet ihmiset olivat toisinaan hämmästyneitä - erittäin vaatimaton koulutus ja ihmisarvoinen puhe! Esimerkiksi Selivanov sanoi: “ Rembrandt on poikkeuksellinen ilmiö, Rembrandtin kaltaisia \u200b\u200btaiteilijoita on vähän maailmassa. Ehkä kymmenen ihmistä. Toisin kuin muut, heillä on ilmaisu todellisuudesta". Mutta nämä sanat voidaan lukea itse Ivan Yegorovichille. Hänen kaltaistaan \u200b\u200bmaailmassa on vähän

Andrey Bystrov,

primitivismi - 1800-luvulta peräisin oleva maalaustyyli, joka sisälsi kuvan tarkoituksellista yksinkertaistamista tekemällä sen muodot primitiivisiksi, kuten primitiivisten aikojen teokset.

primitivism: primitivism maalaus primitivism taiteessa primitivism maalaukset anarcho primitivism tyyli primitivism venäjän primitivism primitivism taiteilijat piirteet primitiivinen primitivism primitivism wikipedia maalauksissa primitivism venäjällä maalauksia maalauksia primitivism tyylillä primitivism kirjallisuudessa ja maalauksissa primitivism filosofiassa

Maalaus yksilöllisenä asiana, jonka kokonaan kirjoittaja itse suoritti, käytti ensimmäisenä tätä tilaa hyödyntäen rutiinia, murtautuen määrätietoisemmin ja pidemmälle kuin muut, siirtyen pois hyväksytyistä esteettisiä stereotypioita.

Tämän liikkeen suunta - siirtyminen naturalismista konventioon, hienostuneisuudesta yksinkertaistamiseen, modernistisesta hienostuneisuudesta primitivismiin - oli sama kuin eurooppalaisessa taiteessa. Analyysi osoittaa, että tämän suuntauksen juuret ovat Venäjän taiteellisen perinteen ulkopuolella.

Kuitenkin puolestaan \u200b\u200bkohti primitivismia, kaksi vastakkaista taipumusta ovat jo enemmän tai vähemmän erilaisia \u200b\u200balusta alkaen. Ensimmäinen kantaa epäsuorasti yksinkertaistamisen ajatuksen (rousseauistisessa mielessä) ja vastaa "primitiivisen" käsitettä. Toinen, varhaisessa vaiheessa erottamaton, ilmaisee itseään myös yleistetyissä, ehdollisissa muodoissa, mutta sen tavoitteena on lakoninen muoto sellaisenaan, muodon universalisointi, sen yksinkertaistaminen. Ensinnäkin avantgardistimme primitivismi juontaa juurensa venäläiseen mentaliteettiin, talonpojan elämäntavan yksityiskohtiin, oman kansan mytologisointiin, Tolstoyn yksinkertaistamissaarmiin.

Erilaisuus sekä saksan että ranskan version kanssa on ilmeinen. Siellä se alkaa vetoomuksella Oceanicin ja Afrikan "primitiiviseen" taiteeseen. Täällä - vetoomuksesta Venäjän perinteisen taiteellisen kulttuurin eri muodoihin: kaupunkien kansanperinteeseen, rituaaleihin, kansalliseen pukeutumiseen, arkkitehtuuriin, kansanlehtiin, kansanleluihin jne. Taiteilijat, kuten Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, käyttävät näitä elementtejä eri tavoin. Goncharovan ja Malevichin talonpoikakuvilla on yhteinen lähtökohta. K. Malevichin teoksissa, jotka esitettiin näyttelyssä "Diamond Jack" vuonna 1910, on havaittavissa sen alkuperäisen Fauvist-värjäyksen primitivismin vaikutus, joka on ominaista N. Goncharovan 1900-luvun teokselle. Jotkin teokset (esimerkiksi Going, 1910) antavat meille mahdollisuuden puhua Goncharovan vaikutuksesta Malevichiin tällä varhaisella jaksolla. Näiden taiteilijoiden työn valtavirran suuntojen jatko kohtalo antaa meille kuitenkin nähdä, että heidän varhaisten teostensa samankaltaisuus on petollinen. Tämä alkion samankaltaisuus säilyy vain osittain kehittyneissä muodoissa.

primitivismi:
primitivismi maalaus
primitivismi taiteessa
kuvan primitivismi
anarkoprimitivismi
tyylin primitivismi
venäjän primitivismi
primitivismitaiteilijat
primitiivisen primitivismin piirteet
primitivism wikipedia kuvissa
primitivismi venäjän maalauksissa
maalauksia primitivismin tyyliin
primitivismi kirjallisuudessa ja maalauksissa
primitivismi filosofiassa ja reflektio maalauksissa

Tässä, edellisissä ja myöhemmissä viesteissä käytän materiaalia Will Gompertzin kirjasta "käsittämätöntä taidetta", Irina Kulikin luentosarjaa Autotallimuseossa, Dmitri Gutovin luentoja, Susie Hodgen kirjaa "Nykytaiteen yksityiskohdat", BBC-dokumentteja jne.

ALKUPERÄ, FOVISM

Edellisessä viestini puhuin Picasson ja Braquen kubismista. Yksi Picasson inspiraation lähteistä oli afrikkalaisen taiteen näyttely. Puumaamioiden yksinkertaisuus ja samalla alkeellinen voima ja majesteetti hämmästyivät taiteilijaa. Eikä vain hänet.

Itse asiassa tämän yksinkertaisuuden halu kulkee kuin punainen säie koko modernin taiteen historian ajan. Toisaalta taiteilijat yrittivät kopioida Afrikan, Australian ja Etelä-Amerikan primitiivisten heimojen tyylit ja toisaalta lastenpiirroksia.

Yleisesti ottaen Ranskan teollisuuden nopeaan kehitykseen liittyvien muutosten iloinen odotus korvasi melko nopeasti väsymyksen elämän saavuttamasta tahdista.

Jo 1800-luvun lopulla "takaisin perusteisiin" -liike oli laajalle levinnyt.

Maalauksessa, kuten aiemmin kirjoitin, se oli Gauguin, hänen "Tahitian" -teemansa, litteän kuvan ja rikkaan symbolismin kanssa.

Paul Gauguin, vanhat ajat, 1892

Taiteen yksinkertaistamisliikkeellä oli monia muotoja. Esimerkiksi kuuluisan itävaltalaisen maalarin ja Wienin secessionin pääosallistujan Gustave Klimtin (1862-1918) teokset ovat paljon hienostuneempia ja koristeellisempia kuin saman Gauguinin teokset. Klimt rakasti koriste-, pronssi- ja kultavärejä, koristeellisia vaatteita. Samalla linjan yksinkertaisuudella ja kuvan kaksiulotteisuudella Klimtin primitivismi on ylellistä.

Gustav Klimt, odotukset, 1909

Gustav Klimt, omenapuu, 1912

Gustav Klimt, Tyttö tuulettimella, 1918

Ne, joita pidetään 1900-luvun primitivismin perustajina, asuivat kuitenkin Ranskassa. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () ja Henri Derain (1880-1954) myös ihailivat afrikkalaista taidetta ja jakoivat intohimon rikkaisiin väreihin, kuten Van Goghin teoksissa. Heidät yhdisti myös hollantilaiseen uskomuksella, että kuvan tunteet ovat tärkeämpiä kuin kuvattu esine.

Heimotaiteen yksinkertaisuuden ja rikasten, puhtaiden värien yhdistämisen tuloksena he loivat uskomattoman eloisat ja iloiset kappaleet. Niissä väri on tapa välittää tunne, eikä kuvaa todellista esinettä.

Maurice de Vlaminck, Orchard, 1905

Maurice de Vlaminck, silta Chatouun, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

André Deuren, Charing Cross -silta, 1906

Henri Matisse, punasipuli, 1906

Henri Matisse, Harmony in Red, 1908

"Kääntäin värikielelle sen, mitä näin vaistomaisesti ilman mitään menetelmää, totta kertoakseni, ei taiteilijana, vaan ihmisenä. Puristaen loppuun asti, rikkoen akvamariiniputket ja kinabaariputket" - näin Maurice de Vlaminck kuvaa kyseisen ajanjakson töitään. Itse asiassa väreistä tulee pian tämän taiteilijoiden kolminaisuuden tunnusmerkki. He päättivät näyttelyyn vuonna 1905 Salon. Kuten yleensä, kritiikki oli rankkaa. Louis Vossel (tuolloin vaikutusvaltainen kriitikko) huomautti kaustisesti, että maalaukset ovat maalanneet "villit pedot" (les fauves fr.)

Ja vaikka Matisse, Vlaminck tai Doren eivät aio sitoa itseään jonkin suunnan puitteisiin, he pitivät sanasta.

Fauvismi oli kirjaimellisesti ja kuvanomaisesti kirkas salama taivaan taivaalla. Itse asiassa tämä ajatus käyttää laimentamattomia värejä suurilla laikkuilla yksinkertaisessa muotoilussa on saanut loogisen jatkansa useiden 1900-luvun taiteilijoiden teoksissa.

Friedensreich Hundertwasser, Tie sinne, 1966

Roy Lichtenstein, Asetelma kristallimaljassa, 1973

Vilém de Kooning, otsikko 5, 1983

Vuonna 1905 yleisö ei kuitenkaan ollut vielä toipunut uusimpressionisteista, ja sitten Matisse saapui kuuluisan "Woman in the Hat" -tapahtuman mukana.

Henri Matisse, nainen hatulla, 1905

En tiedä onko Madame Matisse tuolloin iloinen naimisiin taiteilijan kanssa, koska muotokuva osoittautui kiistanalaiseksi. Kelta-vihreä kasvot, pelkistettyinä muutamiin yksinkertaisiin lyönteihin ja oransseihin hiusraitoihin, eivät ole kaikkien makuun. Nykytaiteilijoiden keräilijä ja suojelija Leo Stein piti siitä. Hän osti The Woman in the Hat -tuotteen ja alle vuotta myöhemmin hankki Elämän ilo -elokuvan, toisen Matisseen kuuluisan fauvistikauden maalauksen.

Henri Matisse, Elämän ilo, 1906

Pastoraalisten kohtausten innoittamana Matisse kirjoitti ihmisryhmiä, jotka nauttivat monista nautinnoista: musiikista, tanssista, rakkaudesta. Ja taas päähenkilö on väri. Ihmisten hahmot on kirjoitettu huolimattomasti ja kaksiulotteisesti, vaikka itse sävellys on rakennettu siististi ja harmonisesti.

Juoni itse ei ole niin uusi kuin kirjoitustyyli.

Agostino Caracci, keskinäinen rakkaus, 1602

Näiden kahden teoksen kontrasti paljastaa kuinka paljon taiteilijan käsitys on muuttunut. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Matisse nauttii, flirttailee yleisön kanssa. Hänen elämänrikkansa ei ole niinkään juoni, kuin itse maalauksessa: viiva, väri.

Matisse unelmoi omasta tunnustuksestaan, että taide oli kuin "hyvä nojatuoli". Jopa fauvismin ollessa menneisyydessä, taiteilija jatkoi työtä samalla periaatteella. Muuten, Tomskin tytöstä, Lydia Deliktorskaya, joka pysyi hänen luonaan elämänsä loppuun saakka ja esitteli sitten useita kankaita (Matisse jätti hänelle mukavan vanhuuden) Puskin-museoon ja Eremitaatioon, tuli hänestä museoksi, ystäväksi ja seuralaiseksi.

Astuan hieman sivuun: äskettäin lukemasi kritiikki 1900-luvun alkupuolen taiteesta sai minut tarkastelemaan hiukan eri tavalla Matissen kankaita. Teknisten alojen läpimurtojen lisäksi tämä aika oli myös pysähtyneisyys sosiaalisissa suhteissa. Tavalliset elämänmuodot ovat kuluneet. Taiteilija oli sairas ja kyllästynyt imagoon hyvin syötetystä hännän takana olevasta porvarista, joka oli pääasiallinen asiakas.

Halumisesta murtautua on tullut tärkein voima. Kuubistit tietenkin selkeimmin ilmentävät tätä periaatetta, kirjaimellisesti murskaamalla asioiden tutun ilmeen.

Mutta muut taiteilijat, kuten kalvo, joka tarttui tapahtuneeseen, heijastivat tyytymättömyyttään maalaamiseen. He muuttivat kaiken, mikä oli maallikolle tuttua, tuhosi porvarillisen maailman kankaalleen. Taiteilija protestoi vapaaehtoisesti tai tahattomasti vanhentuneita sopimuksia vastaan. Ehkä fauvistiset vastakohdat eivät ole olemisen ilon väittämistä, vaan sama haaste todellisuudelle?

Siksi naisten vihreät kasvot, huolimaton / perinteinen piirtäminen. Tästä näkökulmasta Matisse'in maalaus "Elämän ilo" on melko ironista tai satiirista yli eurooppalaisen porvariston hedonismin, kaiken elämän nautinnon, joka johtuu lihallisesta rakkaudesta, kappaleista ja tansseista. Tällainen karkkimaailma, jonka hahmot muistuttavat messukentän karkkeja. Mutta tämä näkökulma ei ole kovin suosittu. Silti Matissen teosta tulkitaan usein olemisen ilon ja kirkkauden ilmauksena.

Taide silmien ja sydämen ilona on periaate, joka oli läheinen paitsi Matisseelle. Ja jos hänen piti yrittää piirtää lapsellisesti helposti, niin Henri Rousseau (1844-1910) teki sen, koska hän yksinkertaisesti ei pystynyt tekemään sitä toisin.

Henri Rousseau, Omakuva, 1890

Henri Rousseau on tullivirkailija, lukutaidoton henkilö, joka päätti aloittaa maalaamisen 40-vuotiaana ilman koulutusta tai ammatillista koulutusta. Kotona oleskelu, ei boheemien juhlien fani ja kaukana taideyhteisöstä, hänestä tuli yksi primitivismin tyylin kuuluisimmista taiteilijoista. Rousseau oli yksinkertainen ja naiivi, ehkä siksi hänen teoksissaan on lasten piirustusten yksinkertaisuus. Tietenkin, yleisö ja kriitikot ensin pilkkasivat taiteilijaa.

Henri Rousseau, Carnival Night, 1886

Yksinkertaisuuden ja lapsuuden viehätys tuntui silloiselle katsojalle banaalisena kyvyttömyytenä piirtää, ei enempää. Russo-tekniikan puute kompensoi kuitenkin enemmän kuin japanilaisen kaiverruksen ominaispiirre. Aloittelijataiteilija pelasti suuresti absoluuttisen koskemattomuuden kritiikin suhteen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa tekemistä, mitä hän rakasti.

Henri Rousseau

On selvää, että hänen töitään ei voida vertailla performanssissa menneisyyden mestareiden tai lahjakkaiden aikalaisten kanssa. Rousseau otti toiset. Hänen mutkaton juoni kiehtoi monia tuon ajan taiteellisessa maailmassa. Tuulettimien joukossa oli esimerkiksi Picasso, jolla on kuuluisa lause: "Voin piirtää kuten Raphael, mutta minun vie koko elämäni oppia piirtämään kuin lapsi." Rousseau sai sen. Picasso osti jopa maalauksensa "Portrait of a Woman", joka espanjalaisen mukaan yksinkertaisesti himoitti hänet.

Henri Rousseau, naisen muotokuva, 1895

Rousseaun teoksilla on niin sanotusti yksi jalka surrealismissa. He todella kiehtovat ei niinkään taiteettomuudellaan kuin alatekstinsä, epäselvyytensä ja allegoorisuutensa. Se on kuin nuo kauhuelokuvien hetket, kun tyhjällä leikkipaikalla keinuvat hiukan, kuin tuulen takia .. Tai ei? Rousseau jättää tämän kysymyksen katsojalle.

Pablo Picasso ei ihaillut Rousseaun tapaa. Ihailijoiden joukossa oli myös romanialainen kuvanveistäjä Constantin Brancusi (Brancusi), mutta toisin kuin Rousseau, Pariisin taidemuseo hyväksyi hänet paukulla. Brancusi valitsi tavanomaisen taiteilijan roolin: paksu parta, puukot ja pellavapaita. Materiaalit, joiden kanssa kuvanveistäjä työskenteli, olivat samat - puu ja kivi. Marmori ei ollut erityisen vaikuttunut mestariin.

Brancusi oli oppilaana Rodinin työpajassa jonkin aikaa, mutta heidän lähestymistavansa työhön osoittautuivat täysin erilaisiksi.

Auguste Rodin, Kiss, 1886

Constantin Brancusi, Kiss, 1912

Kuvat ovat kaunopuhempia kuin mikään selitys. Brancusi uskoi, että veistos voi tehdä ilman alustavaa mallintamista, työskentelemällä suoraan materiaalin kanssa. Hän yritti säilyttää rodun alkuperäisen muodon niin paljon kuin mahdollista, jättäen sen tekstuurin. Ei romanttisia käyriä, yksinkertaisia \u200b\u200bviivoja, ei koriste-elementtejä. Brancusi-veistoksia pidetään juuri niiden yksinkertaisuuden ja toteutuksen omaperäisyyden vuoksi. Tämä oli 1900-luvun alussa uusi haaste perinteille.

Muut primitivistiset kuvanveistäjät seurasivat häntä: Modigliani (kyllä, hän kokeili itseään veistossa ja melko menestyksekkäästi), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, pää, 1910

Giacometti, Walking Man 1, 1960

Barbara Hepworth, yksi muoto, 1964

Venäjällä se on kuvanveistäjä Vadim Sidur. Mielestäni erittäin siisti.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Muuten, Venäjällä, yksi ensimmäisistä maalauksen primitivisteistä oli "halkaisutekniikassa" työskennelleet Mihail Larionov ja Natalia Goncharova. Se on eräänlainen grafiikka, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja tasainen muotoilu. Goncharova on inspiroinut venäläisiä kuvakkeita. Hän käytti teoksissaan ikonimaalaukseen ominaista elementtiä - moottoreita - pystysuoria valkoisia viivoja.

Mihail Larionov, juutalainen Venus, 1912

Natalia Goncharova, niittokoneet, 1911

Kuten voimme nähdä, yksinkertaisuudesta, järjestyksestä ja rakenteesta on tullut taiteilijoiden peruskäsitteet ja tavoitteet, alkaen postimpressionisteista. Näillä näennäisesti vaarattomilla pyrkimyksillä oli kuitenkin myös tuhoisa potentiaali. Loppujen lopuksi jokaisella halulla sovittaa maailma rakenteeseen on haittapuoli - jäykän järjestelmän luominen. Ja kuten käytäntö on osoittanut, yritykset alistaa kaikki elävät asiat subjektiiviselle jäykälle logiikalle johtavat kuolemaan ja tuhoon. 1900-luvun muut tapahtumat ovat selkeä vahvistus tästä.

Jatkuu)

Ja postikirja.

Ihana amerikkalainen nainen - Granny Moses - amatööritaidetaiteilija, 1900-luvun jälkipuoliskunnan edustaja, vain voitti sydämeni. Hän jopa muistutti minua jonkin verran hollantilaisista heidän viihtyisästä kohtauksestaan \u200b\u200bmaaseudun elämässä. Esimerkiksi:

Granny Moses, varhainen kevät tilalla, 1945

Pieter Bruegel vanhin, väestölaskenta, 1566

P.S kiittää kaikkia, jotka lukevat ja ovat kiinnostuneita. Postitan tämän viestin myöhässä - olin poistumassa - piti pitää tauon)

Tivadar Kostka syntyi 5. heinäkuuta 1853 Kishsebenin vuoristokylässä, joka kuului Itävaltaan (nykyisin Sabinov, Slovakia) - unkarilainen itseopiskelija.

Hänen isänsä Lasli Kostka oli lääkäri ja apteekki. Tuleva taiteilija tiesi lapsuudestaan, että hänestä tulee apteekki. Mutta ennen kuin hänestä tuli, hän muutti monia ammatteja - hän työskenteli myyntiedustajana, kävi jonkin aikaa oikeustieteellisessä tiedekunnassa luennoilla ja vasta sitten opiskeli farmakologiaa.

Siitä lähtien tai jopa aikaisemmin hän aikoi vakaasti tulla taiteilijaksi, sillä hän yritti koota pienen pääoman, joka antoi hänelle aineellisen itsenäisyyden.

"Vanha kalastaja"

Hän kirjoitti itsestään seuraavan: ”Minä, Tivadar Kostka, hylkäsin nuoruudeni maailman uudistamisen nimissä. Kun otin aloittamisen näkymättömästä hengestä, minulla oli turvallinen asema, elin runsaudessa ja mukavuudessa. Mutta lähdin kotimaaltani, koska halusin nähdä hänet rikkaana ja loistavana elämäni lopussa. Tämän saavuttamiseksi olen matkustanut laajasti Euroopassa, Aasiassa ja Afrikassa. Halusin löytää minulle ennustetun totuuden ja kääntää sen maalaukseksi. "

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ajatus taiteilijaksi ahdisti jatkuvasti Tivadar Kostkaa.

Yhtenä hienona päivänä hän menee Roomaan, sitten Pariisiin, missä hän tapaa kuuluisan unkarilaisen taiteilijan Mihai Munkachin.

Sitten hän palaa kotimaahansa ja työskentelee 14 vuotta apteekissa yrittäen saavuttaa aineellisen itsenäisyyden. Viimeinkin, pieni pääoma on kertynyt, ja hienona päivänä hän vuokraa apteekin ja lähtee opiskelemaan ensin Müncheniin ja sitten Pariisiin.

Tätä seuraa tunnettu periaate tuntemattoman nerojen kohtalon konstruoimiseksi.
Hän tajusi, että opinnot, jotka hän tulee hankkimaan, eivät vastaa hänen käsitystään. Siksi hän lopetti koulunsa ja vuonna 1895 matkusti Italiaan maalaamaan maisemia. Hän matkusti myös Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään.

Vuonna 1900 Kostka muutti sukunimensa salanimeksi Chontvari.

Monet kriitikot ovat kyseenalaistaneet hänen teostensa arvon. Euroopassa niitä näytteltiin (tosin ilman suurta menestystä), mutta kotimaassaan Unkarissa Csontvaria kutsuttiin lopullisesti hulluksi. Vasta elämänsä lopussa hän tuli Budapestiin ja toi kankaansa sinne. Yritin testamentti heidät paikalliselle museolle, mutta kukaan ei tarvinnut heitä. Vuonna 1919 Tivadar Kostka Chontvari todella hulluksi ja kuoli kerjäläisenä, yksinäisenä, pilkattuna ja hyödytöntä.

Haudattuaan epäonniset sukulaiset alkoivat jakaa hyvää. Ja kaikki hyvyys oli - vain kuvia. Ja niinpä he, kuultuaan "asiantuntijoita", päättivät luovuttaa kankaat romuksi, kuten tavallinen kangas, ja jakaa rahat keskenään, jotta kaikki olisi reilua.

Tällä hetkellä sattumalta tai ei ollenkaan sattumalta (outo sattuma! Kuitenkin!) Nuori arkkitehti Gedeon Gerlotsi ohitti. Se oli hän, joka pelasti taiteilijan luomukset maksamalla niistä hiukan enemmän kuin roskapostin tarjoama. Nyt Tivadar Chontvarin maalauksia pidetään Pécsin (Unkari) kaupungin museossa.

Ja niin, äskettäin yksi museon työntekijöistä, tutkiessaan Kostkan vuonna 1902 maalaamaa maalausta "Vanha kalastaja", ajatteli kiinnittää siihen peili. Ja sitten hän näki, että kankaalla ei ollut yhtä kuvaa, vaan ainakin kahta! Yritä jakaa kangas itse peilillä ja näet joko jumalan, joka istuu veneessä, rauhallisen, voidaan sanoa, paratiisimaaston tai itse paholaisen taustalla, jonka takana mustat aallot raivoavat. Tai ehkä muissa Chontvarin maalauksissa on piilotettu merkitys? Loppujen lopuksi käy ilmi, että Iglo-kylän entinen apteekki ei ollut niin yksinkertainen.

Toimiston, opiskelun, huoneiston tai maalaistalon vastaanottoalueella primitivismiin liittyvät maalaukset lisäävät hienostuneisuutta ja mukavuutta moderniin sisustukseen. Ne täydentävät sisustusta ja lisäävät hieman kauneutta asuintilaan. Lahjakkaiden taiteilijoiden kankaat ovat paitsi loistava lisä sisustukseen, myös hyvä sijoitus.

Primitivismi maalauksessa - sydämestä maalatut maalaukset

Maalausmuodona primitivismi sai alkunsa 19. ja 20. vuosisatojen vaihteessa, ja siitä tuli nopeasti yksi kuvataiteen suosituimmista suuntauksista Euroopassa ja vallankumousta edeltäneessä Venäjällä. Tyyli edellyttää ilmeikkäiden tarkoituksellista yksinkertaistamista. Primitivismi maalauksessa viittaa taiteilijan lapsuuskokemukseen ja primitiiviseen taiteeseen, mikä tekee maalauksesta heijastuksen hänen henkilökohtaisesta maailmankatsomuksestaan. Maalari pyrkii pääsemään eroon nykyaikaisen "korkean" taiteen ja esteettisten stereotypioiden dogmista, katsomaan maailmaa ei sivilisaation prisman kautta, vaan lapsen naiivilla katseella.

Primitivismi ilmenee tarpeettomien yksityiskohtien, tarpeettomien yksityiskohtien tai monimutkaisten kuvien puuttuessa - pääteemalla on keskeinen merkitys maalauksissa. Kaikki, joka voi häiritä katsojaa, poistetaan armottomasti. Siksi primitivistien kankaat erottuvat erityisellä energialla ja aidolla, melkein primitiivisellä ilmeisellä voimalla.

Kolme syytä ostaa nykyajan primitivististen taiteilijoiden maalaus

Itse asiassa ei ole kolme syytä ostaa maalausta, vaan paljon enemmän. Mutta tuoda ne kaikki on pitkä ja yleensä se ei ole välttämätöntä. Siksi annamme vain kolme pääasiallista syytä ostaa kankaalle primitivismin tyyliä - maalausta, joka muuttaa asuintilaa:

• Kuva koristaa sekä hienostuneimman että vaatimattomimman sisustuksen. Ripusta seinälle ja asuintila muuttuu!
• Nykyaikaisessa kaupungissa ihminen tarvitsee jonkinlaisen pistorasian. Ihmisille, joilla on hienovarainen vaikutelmaluonteinen luonne, tällainen myyntipiste on kuva.
• Maalaus on turvallinen sijoitus. Kuten muutkin taiteelliset esineet, primitivismin tyyliin maalatut maalaukset kallistuvat vain ajan myötä.

Primitivististen taiteilijoiden kankaat ja muut maalaukset "Taiteilijoiden ullakolla"

Taidegalleria "Taiteilijoiden ullakko" on luonut taiteeseen rakastuneet samanmieliset ihmiset vuonna 1997, ja se on esittänyt eri mestareiden maalauksia 20 vuoden ajan. Työskentelemme Venäjän kulttuuripääkaupungin aivan keskustassa - talon ullakolla, joka pitää historian hengen Petrogradskayan puolella.

Alusta lähtien tähän päivään asti galleria on ollut ja on avoinna kaikille taiteilijoille - merkittävistä mestareista aloitteleviin maalareihin. Tämä tarkoittaa, että "taiteilijoiden ullakosta" on mahdollista löytää nykyajan primitivististen taiteilijoiden kankaat demokraattisimmin hinnoin ja kunniallisten kirjoittajien teokset vaativimmille ja varakkaimmille maalaamon tuntijalle.

"Taiteilijoiden ullakolla" voit ostaa primitivismin tyylisiä kankaita ja maalauksia muilla tyyleillä tulemalla galleriaan henkilökohtaisesti tai tekemällä tilauksen suoraan verkkosivustolle. Kerro vain henkilöstöllemme haluamiesi maalausten SKU: t, ja olemme valmiita tuomaan jopa viisi maalausta henkilökohtaista tarkastusta varten. Joten voit nähdä kuvan elävänä ja ymmärtää, miltä se näyttää sisätiloissa. Lisäksi, jos kolmen päivän kuluessa huomaat, että maalaus ei täytä asetettuja vaatimuksia, se voidaan palauttaa galleriaan.

Maalaukset toimitetaan mihin tahansa osoitteeseen Pietarissa, Leningradin alueella tai muualla Venäjällä. Kaikissa maalauksia, niiden hintoja, tilaamista ja toimitusta koskevissa kysymyksissä olemme aina valmiita neuvottelemaan puhelimitse.