Shmyga tatiana ivanovna elämäkerta. Tatjana Ivanovna Shmyga - elämäkerta, tosiasiat elämästä, valokuvat, taustatiedot

Natalia MURGA

Näyttelijä suostui operaatioon vain rakkaansa miehensä vuoksi

3. helmikuuta on kulunut vuosi siitä, kun Neuvostoliiton kansantaiteilija, laulaja ja näyttelijä Tatyana SHMYGI kuoli. Hänen aviomiehensä, säveltäjä Anatoly KREMER puhui ikimuistoisen päivämäärän aattona elämästä tähden kanssa. Shmyga lähti hänen luokseen aviomieheltään - Operettiteatterin taiteelliselta johtajalta Vladimir KANDELAKAlta.

Uskon, että lääkärit tappoivat hänet, - sanoo Anatoly Kremer... - Päivää ennen kuolemaansa se ei ollut Tanya, vaan kanto: jalka amputoitiin lonkkaan gangreenin takia. Kun palautin tietoisuuden, hän sanoi: "Tolya, haluan elää!" Nämä olivat hänen viimeisiä sanoja.
Anatoli Lvovich ei edelleenkään voi antaa anteeksi lääkäreitä, jotka hänen mielestään eivät tehneet kaikkea Tatyan Ivanovnan pelastamiseksi.
- Tanya ei suostu operaatioon. Kun neuvosto kokoontui, lääkärit antoivat tuomion: amputoida jalka. Kuinka hän huusi, kun lääkärit kertoivat hänelle leikkauksesta! Seisoin oven ulkopuolella ja kuulin: "Ei, älä !!!" Sitten johtaja tuli minun luokseni: “Anatoly Lvovich, sinun täytyy vakuuttaa hänet. Elämä ilman jalkaa on myös elämä. " "Lupasit. Että amputointia ei tule! " Hän vain ojensi kätensä. Neljänkymmenen minuutin ajan puhuin hänen kanssaan: "Tanya, sinä ajat pyörätuolissa, ei mitään, odota, lehdet ovat vihreitä." Tanya ymmärsi, että tämä saattaa olla viimeinen kokouksemme, tarttui kaulani kaikin voimin. He toivat hänet takaisin ilman jalkaa. Kun Tanya heräsi, hän kuiskasi: "Haluan elää!" Tajusin, että kaikki oli ohi: jalat olivat poissa, mutta tulehduksellinen prosessi oli käynnissä. Helvetin kipu, fantomi: tällöin jalan sijasta on tyhjyyttä, ja se sattuu. Minä nuhtelen itseäni siitä, ettei ole vienyt häntä Saksaan hoitoon ...

Superbabnik Kandelaki

Ensimmäinen avioliitto Shmygi toimittajan kanssa Rudolf Boretsky oli lyhytikäinen: hän jätti hänet Vladimir Kandelaki... Tällä hetkellä Tatjana valmistui GITIS: stä ja tuli töihin Moskovan Operettiteatteriin, jota vuonna 1953 johti Kandelaki. Vaikka Tatjana Ivanovnan elämäkerrassa hänet luetellaan hänen aviomiehenään, heitä ei maalattu virallisesti.
- Kandelaki oli superbabnik, - Anatoly Lvovich pohtii. - Kun rakastuin, kohtelin kauniisti. Kun Tanya oli ajamassa kärryllä kotiin, hän näki Pobedan auton rynnäköä perässä. Ja niin se oli joka päivä. Aluksi hän ei pitänyt Kandelakista. Ensinnäkin, hän on 28 ja hän on 48, ja toiseksi hän oli rasvainen. Lisäksi hän oli tuominnut häntä pääjohtajana: Tanya soitti 18 - 19 esitystä kuukaudessa. Tämä on julmuutta. Kandelaki antoi roolit, joita kukaan ei halunnut pelata. Ja hän ei voinut kieltäytyä. He sanovat heti: ohjaaja vaimo.
Rudik yritti hillitä Shmygaa: hän lukitsi hänet tutkimuksessaan televisioon. Mutta Tanya ei muuttanut mieltään. Kandelaki, joka oli naimisissa baleriinin kanssa, teki samoin. Galina Kuznetsova ja kasvatti tyttärensä Natella. Aluksi ystävät vuokrasivat huoneen, sitten Tatjana Ivanovna sai yhden huoneen asunnon. Kuten Tatjana Ivanovnan ystävä muistelee, rekisteröintiä ei ollut, mutta häät olivat:
- Tanyan kannalta leima ei ollut tärkeä. Ja teatterissa kaikki pitivät häntä ohjaajana. Aluksi Kandelakin tytär ei pitänyt Tatyana Ivanovnasta, mutta vuosien kuluttua hän ymmärsi isänsä.
20 vuoden kuluttua asumisesta Kandelakin kanssa Shmyga kerää asiat ja lähtee vuokra-asuntoon.

Rakastunut Tanyan selkään

Shmyga tapasi Anatoly Kremerin vuonna 1957 nuoriso- ja opiskelijafestivaaleilla.
”Tapasimme toisen kerran, kun tulin Operettiteatteriin apulaisjohtajana”, Kremer muistelee. - Meidän välillämme ei voisi olla mitään: hän on naimisissa teatterin päällikön kanssa.
Vasta Pariisin-matkan jälkeen vuonna 1976 taiteilija löysi voimaa lähteä Kandelakista, joka ei tuolloin ollut enää vastuussa teatterista.
Kuten Anatoly Lvovich myönsi, hän rakastui ensin ... Shmygan selkään.
- Muistan, että päivänä, jona lähdimme Pariisiin, kokoontuimme Revolution Squarelle. Menimme bussiin menemään lentokentälle. Sain työpaikan Tanyan takana. Voimme sanoa, että aluksi hän rakastui hänen selkäänsä, päähän, hiuksiin. Tanya myönsi olevansa myötätuntoinen minulle jo vuonna 69, kun työskentelimme yhdessä elokuvan "Experiment" kanssa. Tanya sanoi: "Lyö sitten minua kovasti."

Doronina vaati Shmygan kappaleita

Tatiana Shmyga näytteli "Kokeilussa" Natalia Fateeva, Ljudmila Gurchenko… Olin kuvassa säveltäjä, - Kremer sanoo. - Tatjana Doronina, jonka piti myös kuvata, sanoi: joko hän laulaa kaikki parhaat osat, tai hän ei osallistu. Sanoin, että hänelle ei pitäisi antaa mitään numeroita - se ei toimi, ja ilmoitin ohjaajalle, että en nauhoita Doroninan kanssa. Seurauksena Tanya lauloi Doroninan sijasta.
Shmygalla ei ole monia elokuvia, enimmäkseen performanssielokuvia. Maalaus on yksin Eldara Ryazanova "Hussar Ballad", kuvattu 50 vuotta sitten.
- Tanya ei katsellut "Hussar-balladia", koska hän ei pitänyt tästä elokuvasta. Rjazanov kutsui Tanyaa, koska naisellisuutta ei ollut riittävästi. Larisa Golubkinajoka pääosassa oli vielä tyttö. Rjazanov sanoi: "Jos Tanechka ilmestyy, on tae, että neljäsosa miehistä menee katsomaan elokuvaa." Tanya kertoi minulle tekemästään roolista: ”Millainen rooli tämä on? Ei alkua, ei loppua. "

Tatjana SHMYGA on ainoa venäläinen operettinäyttelijä, joka sai "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin (kuva: RIA Novosti)

Tanya lähti ensimmäisenä Kandelakista

Kun Shmyga huomasi rakastuneensa Kremeriin, hän muutti heti Kandelakista vuokra-asuntoon.
- Se oli hänen puolestaan \u200b\u200bratkaiseva askel - Kremer sanoo. - Kuinka Kandelaki lähti lähtöä, en tiedä. Mutta koska hän oli epävirallinen aviomies, Tanialle oli helpompaa kuin minulle.
Kremerin vaimo - urologi Roza Romanova hän otti kovasti miehensä, jonka kanssa hän asui 20 vuotta, lähtöä.
- Se oli tragedia Rosalle. Hän menetti 18 kg. Tulin kerran yhteiseen asuntoomme, jäin, kutsuttiin ambulanssiin. Hän ei koskaan naimisissa uudelleen, - sanoo Anatoly Lvovich.
Kymmenen vuoden avioliiton jälkeen Shmyga ja Kremer allekirjoittivat:
- Meidän piti mennä ulkomaille, ja meille kerrottiin, että meitä ei tule majoittamaan yhdessä. Me allekirjoitimme, saavuimme ja meille annettiin numerot ... erikseen.
Tatjana Ivanovna asui Kremerin kanssa 35 vuotta. Hän kutsui tätä liittoa onnellisimmaksi. Aviomies kirjoitti vaimolleen useita operetteja: "Hispaniola, tai Lope de Vega ehdotti ...", "Catherine", "Julia Lambert".
- Kulttuuriministeriö vastasi Tanechkan haudan muistomerkin valmistuksesta. Tulin itse luonnokseen: eriytyvä verho ja hänen siluettinsa Carambolina-muodossa. Ylhäältä verho muuttuu kupoliksi.

Yuri Ershov: Ompelin turkistakit, jotta rahaa ei poltettaisi

Laulaja (lyyrinen sopraano), operetin, teatterin ja elokuvan näyttelijä.

RSFSR: n kunniataiteilija (03.8.1960).
RSFSR: n kansantaiteilija (1969).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (01.24.1978).

Vuonna 1947 hän tuli Glazunovin musiikkiteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A. V. Lunacharskyn nimeltä GITIS: ssä, missä hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D. B. Belyavskayan luokassa ja hallitsi opettajien I. M. Tumanovin ja S. Steinin näyttelysalaisuudet.
Vuonna 1953 hän valmistui GITIS-musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Heti valmistumisensa jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan Operettiteatterin ryhmään, ja hänet huomautettiin heti ensimmäisestä roolistaan \u200b\u200balkaen - Violetta GM Yaronin ohjaamassa "Montmartren violetissa".
Vuonna 1962 hän esiintyi elokuvissa. Teatteriin omistautunut henkilö houkutteli mahdollisuutta luovaan kommunikointiin lahjakkaiden näyttelijöiden ja mielenkiintoisen ohjaaja Eldar Ryazanovin kanssa elokuvassa "Hussar Ballad", jossa hän näytteli ranskalaisen näyttelijä Germontin pomo-roolia, joka tuli Venäjälle kiertueelle ja oli jumissa lumessa sodan korkeudessa.

Näyttelijän uran ajan, teatterityön lisäksi, hänen konserttinsa ja kiertueensa toimivat. Ohjelmistossa olivat Marietta (I. Kalman "Bayadere"), Silva (I. Kalman "Silva"), Ganna Glavari (F. Legar "Hyvää leskeä"), Dolly Galagher ("Herra, Dolly", J. Herman), Nicole ("Quarters of Paris", kirjoittanut Minch) ja muut. Hänen vakinainen kumppani konsertti- ja kiertuetoiminnassa oli vuosien ajan RSFSR: n kunniataiteilija, Moskovan Operettiteatterin solisti Anatoli Vasilyevich Pinevich.

Vuonna 2001 Vagrius-kustantamo julkaisi sarjan "My 20th Century" sarjassa Tatyana Shmygan muistelmallisen kirjan "Onni hymyili minulle".

Hän kuoli 3. helmikuuta 2011 Moskovassa. Hänet haudattiin 7. helmikuuta Novodevichyn hautausmaalle Moskovaan.

Ensimmäinen aviomies: Rudolf Boretsky (1930-2012) - Moskovan valtion yliopiston journalismin tiedekunnan televisio- ja radiolähetysten laitoksen professori; Filologian tohtori. Yksi suositun tieteen, informaation ja nuorten television perustajista ("TV-uutiset", "Tieto", "On the air - young").

Toinen aviomies: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - kuuluisa Neuvostoliiton laulaja (basso-baritoni) ja ohjaaja, Musikaalin teatterin solisti. KS Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). Hän myös esiintyi ja lavasti esityksiä Moskovan Operettiteatterissa, myöhemmin sen pääjohtajana (1954-1964). He asuivat yhdessä 20 vuotta.

Viimeinen puoliso (leski): Anatoly Kremer (1933 - 2015) - säveltäjä, työskennellyt pääjohtajana Satire-teatterissa. Musiikin kirjoittaja lukuisille esityksille ja elokuville. Musiikkikomediat "Hispaniola tai Lope de Vega ehdottivat", "Katariina", "Julia Lambert" ja "Jane" on kirjoitettu erityisesti Tatjanalle, osa näytettiin menestyksekkäästi Moskovan Operettiteatterissa. He ovat olleet yhdessä yli 30 vuotta.

teatterityö

1954 - Montmartren violetti (I. Kalman) - Violetta
1955 - Valkoinen akaasia (I.O.Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 - Kissan Chanita (Y. S. Milyutin) - Chan
1957 - Pallo Savoyssa (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moskova - Cheryomushki (D.S.Šostakovitš) - Lidochka
1959 - Yksinkertainen tyttö (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - Sirkus sytyttää valot (Y.S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Kreikan kreivi (F. Lehar) - enkeli
1961 - Sevastopolin valssi (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962 - Lepakko (I. Strauss) - Adele
1963 - Kuuba, rakkauteni (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 - My Fair Lady (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965 - West Side Story (L. Bernstein) - Maria
1966 - Tyttö sinisillä silmillä (V.I.Muradeli) - Mary Eve
1966 - Todellinen mies (M.P. Ziv) - Galya
1967 - kauneuskilpailu (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - Valkoinen yö (T.N. Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969 - Violet of Montmartre (I. Kalman) - Ninon
1970 - En ole onnellisempi (A. Ya. Eshpai) - Vera
1971 - Maiden Trouble (Y. S. Milyutin) - Martha
1976 - Anna kitaran soittaa (O. B. Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977 - Toveri Love (V.G. Ilyin) - Rakkaus Yarovaya
1977 - Hispaniola tai Lope de Vega ehdotti (A.L. Kremer) - Diana-näyttelijä
1978 - Furious Gascon (K. A. Karaev) - Roxana
1981 - Herrasmiestaiteilijat (M.P. Ziv) - Sasha
1983 - Jotain maakunnan elämästä (Boris Galanter) - prima donna
1985 - Katrin (A. Kremer) - Katrin
1987 - Gerolsteinin suuriruhtinaskunta (J. Offenbach) - Gerolsteinin herttuatar
1991 - Julia Lambert (A.L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A. L. Kremer) - Jane
2001 - Bolshoi Kankan (kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikki) - Germontin romanssi elokuvasta "Hussar Ballad" ja duetto "Muistatko" operaatiosta "Silva" opettajalta "Silva" yhdessä G. V. Vasilievin kanssa

Moskovan teatteri nimettiin M.N. Ermolova
2005 - Crossroads (L. G. Zorin) - Gelena

palkinnot ja palkinnot

M. I. Glinka -nimisen RSFSR: n valtion palkinto (1974) - Veran, Martan ja Ninonin roolien suorittamisesta A. Ya. Eshpailan "Ei ole onnellisempaa minua" -operetoissa, Y. S. Milyutinin "Maiden Trouble" ja I. "Montmartren violetti". Kalman.
Kunniamerkki (1967)
Punaisen työväenpalkinnon määräys (1986)
Isänmaan ansaintapalkinto, III aste (28. joulukuuta 2008).
Isänmaan ansiojärjestys, IV aste (27. marraskuuta 1998).
Mitali "Vladimir Ilyich Leninin 100-vuotisen syntymäpäivän kunniaksi" (1970)
Työntekijän veteraani (1983)
Mitali "50 vuotta voittoa suuressa isänmaallisessa sodassa vuosina 1941-1945". (1995)
Mitali "Moskovan 850-vuotisjuhlan kunniaksi" (1997)
Tunnustus "Erinomaisista luovista saavutuksista musiikkiteatterin alalla" kansalliselle festivaalille "Teatterin musikaalinen sydän" (2006).
Ovation Award (2008).
Kultaisen naamion palkinto (2011, palkinto teatteritaiteen kehittämiseen).
Venäjän federaation presidentin palkinto kirjallisuuden ja taiteen alalta 2000 (2001)

Venäjän federaation presidentin kiitos (2003) hänen suuresta panoksestaan \u200b\u200bmusiikitaiteen kehittämiseen.
Moskovan kaupungin palkinto vuonna 2004 kirjallisuuden ja taiteen alalta (2004) - erinomaisesta panoksesta venäläisen musiikkitaiteen kehittämiseen.
Kiitos Moskovan pormestarille (2008) hänen suuresta panoksestaan \u200b\u200bmusiikillisen taiteen kehittämiseen, aktiiviseen sosiaaliseen toimintaan ja vuosipäivän yhteydessä.

] (31.12.1928 [Moskova] - 03.02.2011 [Moskova])

"Minulla ei ole elämäkertaa", Tatjana Ivanovna kertoi kerran ärsyttävälle toimittajalle. "Olen syntynyt, opiskellut, nyt työskentelen." Ja pohtineen hän lisäsi: "Näyttelijä on koko elämäkertani ...".
Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, valtion palkinnon saaja Tatjana Ivanovna Shmyga syntyi 31. joulukuuta 1928 Moskovassa.
Lapsena hän aloitti yksityisten laulutunttien suorittamisen ja esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla elokuvallisuusministeriön alaisen kuoron solistina.
Vuonna 1947 Tatyana Shmyga tuli Glazunovin musikaaliteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A. V. Lunacharskyn nimissä GITISissä, missä hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D.B. Belyavskaya ja hallitsi näyttelijöiden salaisuudet opettajalta I. Tumanovilta ja S. Steiniltä. Vuonna 1953 T. Shmyga valmistui GITIS-musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Heti valmistumisensa jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan Operettiteatterin ryhmään, ja hänet havaittiin ensimmäisestä roolistaan \u200b\u200balkaen - Violettasta "Montmartren violetissa"

Pian Tatiana Shmygasta tuli teatterin johtava solisti. Hänen nimensä yksin seuraavan esityksen julisteessa riitti täyttämään salin. Violetan roolia seurasi roolit esityksissä "The Bat" (Adele), "Hyvää leski" (Valentina), "Count Luxembourg" (Angel).
Vuonna 1969 Shmyga esiintyi uudessa tuotannossa "Violetit ...", mutta tällä kertaa "Montmartren tähti", prima donna Ninon. Menestys oli valtava, ja kuuluisasta "Karambolinasta" tuli näyttelijän tunnusmerkki monien vuosien ajan.

Operetta oli hänen alueensa, jolla hän hallitsi jakautumattomasti: tässä genressä oli aina monia kauniita, lahjakkaita ja loistavia näyttelijöitä, mutta vain Shmygalla oli hänelle niin ehdoton korva, vain hän oli niin kuuliainen hänelle.
Sen kohtalo sisälsi kaikki genren paradoksit ja muutokset, joita väärinkäsityksen vuoksi kutsuttiin "helpoksi". Hän yhdisti itsessään sellaisten operettlegentojen, kuten Yaron tai Volodin, perinteet ja onnistui välittämään ne häviintymättä genren kohtalokkaimpiin aikoihin, kun musikaali tunkeutui operettiteatterien vaiheisiin. Hän ei ollut tappiollinen edes täällä, samalla innolla hän syöksyi uuteen musiikimaailmaan. Hänestä tuli ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka pelasi Eliza Dolittle'n \u200b\u200broolissa "My Fair Lady" -elokuvassa

Vuonna 1962 Tatiana Shmyga näytteli elokuvassa ensimmäistä kertaa. Eldar Ryazanovin "Hussar-ballaadissa" hän näytti Venäjälle saapuneen ranskalaisen näyttelijä Germontin episodisen, mutta ikimuistoisen roolin.
Shmygasta tuli ylittämätön sankaritar roolien edustaja Neuvostoliiton musiikkikomedioissa - kuten "Valkoinen akaasia" (1955), "Kissan Kiss" (1956), "Sirkusvalot syttivät valot" (1960), "Sevastopolin valssi" (1961), "Kaunokilpailu" (1967).
Tatyana Shmygan luovalla polulla on yli 60 roolia lavalla ja näytöllä. Heidän joukossaan ovat Desi (Paul Abrahamin "Ball in the Savoy", 1957), Lidochka ("Moscow - Cheryomushki", Dmitri Shostakovich, 1958), Olya (Karen Khachaturianin "Yksinkertainen tyttö", 1959), Delia (Rauf "Kuuba - My Love") Gadzhieva, 1963), Maria (Leonard Bernsteinin "West Side Story", 1965), Galya ("Todellinen mies", Mikhail Ziv, 1966), Mary Yves ("Tyttö sinisillä silmillä", Vano Muradeli, 1967), Daria Lanskaya ("White Night") "Tikhon Khrennikova, 1968), Vera (" Ei ole onnellisempaa minua ", kirjoittanut Andrey Eshpai, 1970), Martha (Yuri Milyutinin" Maiden Trouble ", 1971), Zoya-Zyuk (Oskar Feltsmanin" Let the Guitar Play ", 1976), Sasha (" Herrat, taiteilijat "Mihhail Ziva, 1981), samoin kuin pääroolit opereteissa: Jacques Offenbachin" Gerolsteinin suurherttuatar "(1988), Anatoly Kremerin" Julia Lambert "(1993) jne.

Tatyana Shmyga oli rakastunut vaiheeseen, ja viimeiseen asti hän ei jättänyt häntä. Iäkkäästä iästään huolimatta musiikin ystävät ja kauneuden ystävät näkivät hänet Anton Kremerin erityisesti lavastetussa Catherine-operetissa ja hänen omassa musikaalinsa "Jane" -elokuvassa, joka perustuu Maughamin teoksiin.
Ihmiset ja valtio arvostivat näyttelijän ainutlaatuisuutta. Tatyana Shmyga on ainoa venäläinen operettinäyttelijä, joka sai "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin ja sai Venäjän valtion palkinnon. M. I. Glinka. Hän sai kunniamerkin, ritarikunnan ja punaisen työväenpalkinnon sekä isänmaan ansiojärjestyksen IV asteen.
Laulaja ja näyttelijä Tatyana Ivanovna henkilökohtaisesti oli valtava vaatimattomuus kaikista regalioistaan \u200b\u200bja nimikkeistään huolimatta. Näyttelijä ei pitänyt itseään diivana ja hämmensi kadulla, kun hänet tunnustettiin. Kysyttäessä, kuinka niin kaunis, menestyvä näyttelijä ja laulaja ei sairastunut "tähtikuumeen", Tatjana Ivanovna selitti, että "hän vain työskenteli kovasti koko elämänsä". Mutta en ole koskaan pahoillani käytetystä työstä. Loppujen lopuksi operetti on hänen sanojensa mukaan "samppanja, joka lämmittää verta, kiihdyttää sydäntä, parantaa sielun tekemällä nuorista rohkeita ja ikäisiä ihmisiä nuoria".
Hänellä oli erittäin kaunis ääni, ja hän itse oli kauneus, säilyttäen kauneutensa viimeiseen päivään asti

Tatjana Ivanovna on jo pitkään vaivannut erilaisia \u200b\u200bvaivoja, hän piti itsensä rohkeasti, yritti ylläpitää muotoaan ja jopa joskus meni lavalle, kuten esimerkiksi 80-vuotisjuhlajuhlissa. Vuodet ottivat kuitenkin veronsa, ja viime vuoden lopulla Tatjana Shmygan tila heikkeni jyrkästi. Hänellä oli vakavia ongelmia jalkojen verisuonissa, ja hänet sairaalaan hoidettiin yhdessä pääkaupungin klinikoista. Valitettavasti lääkehoito oli voimatonta. Se tuli amputointiin.
Näyttelijä hyväksyttiin tammikuun lopussa Botkin-sairaalan tehohoitoyksikköön verisuonikirurgian osastolle.
Kuuluisan taiteilijan kuolemasta ilmoitettiin 3. helmikuuta teatterityöntekijöiden liitossa.

lähteet -sivusto - .kino-teatr.ru

Hän syntyi 31. joulukuuta 1928 Moskovassa. Isä - Shmyga Ivan Artemievich (1899-1982). Äiti - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Aviopuoliso - Anatoly Lvovich Kremer (s. 1933), säveltäjä, kapellimestari, toimii pääjohtajana Satiirin teatterissa.

"Minulla ei ole elämäkertaa", Tatjana Ivanovna kertoi kerran ärsyttävälle toimittajalle. "Olen syntynyt, opiskellut, nyt työskentelen." Ja pohtineen hän lisäsi: "Näyttelijä on koko elämäkertani ...". Harvoin teatterimaailmassa on henkilö, joka on niin vaatimaton ja joka kiinnittää niin vähän merkitystä kaikkeen, mikä ei suoraan liity taiteeseen. Shmygan roolit eivät ole pelkästään näyttelijän elämäkerta - ne esittävät melkein puoli vuosisataa kestäneen Neuvostoliiton ja Venäjän operettien elämäkertaa, genren monimutkaista ja hedelmällistä kehitystä, joka on muuttunut ilman hänen jaloa ja mielekästä luovuuttaan.

Tanyan lapsuus oli onnistunut. Hänen vanhempansa olivat koulutettuja ja hyvätapaisia \u200b\u200bihmisiä, vaikka heillä ei ollut suoraa yhteyttä taiteeseen. Isä on metalliinsinööri, useita vuosia hän työskenteli suuren tehtaan varajohtajana, ja äiti oli vain äitinsä tyttärelleen, kauneus ja taitava tyttö. Vanhemmat rakastivat toisiaan hyvin. He myös rakastivat teatteria, kuuntelivat Leshchenkoa ja Utesovia, tanssivat oikeita tanssin tansseja ja jopa ottivat heille palkintoja.

Aluksi hän halusi olla lakimies, mutta hänen intohimonsa laulamiseen ja tanssimiseen koulussa kasvoi vakavaksi kiintymykseksi musiikista, ja Tanya alkoi käydä yksityisiä laulutunteja. "Lapsena olin erittäin vakava ja hiljainen, - muisteli T. Shmyga. - Halusin tulla kamarilaulajaksi ja menin jopa kouluun Moskovan konservatoriossa harjoittelijana." Sitten hänet kutsuttiin solistiksi kuoroon elokuvaministeriössä. Hänen ensimmäinen esityksensä, itse asiassa "tulikaste", tapahtui elokuvateatterissa ennen näyttelyä.

Vuonna 1947 Tatjana tuli Glazunovin musiikkiteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A. V. Lunacharskyn nimissä GITISissä, missä hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D.B. Belyavskaya ja hallitsi näyttelijöiden salaisuudet opettajalta I. Tumanovilta ja S. Steiniltä. Vuonna 1953 T. Shmyga valmistui GITIS-musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Heti valmistumisensa jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan Operettiteatterin ryhmään, ja hänet havaittiin heti ensimmäisestä roolistaan \u200b\u200balkaen - Violetta GM Yaronin ohjaamassa "Montmartren violetissa". Nyt Tatjana Shmyga on tunnettu paitsi maassamme, myös kaukana sen rajojen. Mutta silloin, taiteellisen uransa alussa, edessä oli valtava kova työ. Ja vain hän pystyi tasoittamaan tietä hänen kunniakseen.

Ensimmäiset askeleet teatterissa tulivat hänelle, samoin kuin tutkijakouluksi opiskelija-vuosiensa jälkeen. Tatjana oli onnekas, että pääsi operettitaiteelle omistautuneeseen ihmisryhmään rakastaen häntä. Teatterin pääjohtajana toimi silloin I. Tumanov, kapellimestari - G. Stolyarov, koreografi - G. Shakhovskaya, pääsuunnittelija - G. L. Kigel, pukusuunnittelija - R. Weinsberg. Operettityylin upea mestari T. Bach, K. Novikov, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron sai erittäin lämpimän vastaanoton. nuori GITIS-tutkinnon suorittanut, ja hän puolestaan \u200b\u200btapasi suuren mentorin, taiteilija V.A. Kandelakin, josta tuli vuotta myöhemmin Operettiteatterin pääjohtaja. Hän oli Tatjana Ivanovnan toinen aviomies. He asuivat yhdessä 20 vuotta.

K. S. Stanislavsky kertoi, että operetti, vaudeville on hyvä koulu taiteilijoille. Niitä voidaan käyttää dramaattisen taiteen oppimiseen, taiteellisen tekniikan kehittämiseen. Moskovan VI-kansainvälisen nuoriso- ja opiskelijafestivaalin aikana operetti-teatteri hyväksyi uuden Y-Milyutin-operettin "Kissan Kissan" lavastan. Päärooli annettiin nuorelle näyttelijälle Tatyana Shmygalle. "Chanitan suukon" jälkeen Shmygan roolit kulkivat samansuuntaisesti useiden linjojen suuntaan ja sulautuivat yhteen teoksessa, jota pidettiin pitkään hänen parhaana - Gloria Rosettin rooli Y. Milyutinin operetissa "Sirkus valoi valot".

Pian T. Shmygasta tuli teatterin johtava solisti. Hänen nimensä yksin seuraavan esityksen julisteessa riitti täyttämään salin. Violetan jälkeen - ensimmäisen roolinsa - operettien ihailijat tapasivat Adeltensa lepakossa, Valentinan Hyvän lesken, Angelan Luxemburgin kreivissä. Vuonna 1969. Shmyga esiintyi uudessa "Violets ..." -tuotannossa, mutta jo "Montmartren tähti", prima donna Ninon. Menestys oli valtava, ja kuuluisasta "Karambolinasta" tuli näyttelijän tunnusmerkki monien vuosien ajan.

Vuonna 1961. Tatjana Shmygasta tuli RSFSR: n kunniataiteilija. Pian, yhdessä teatterin uuden pääjohtaja G.L. Ansimovin kanssa, T.I.Shmyga löytää itsensä uuteen suuntaan. Hänen ohjelmistossaan on musiikillinen genre. Helmikuussa 1965. ensiesitys F.Low'n muusikosta "My Fair Lady", joka perustuu B.Shaw'n näytelmään "Pygmalion", jossa hän näytteli E. Doolittlen roolia.

Vuonna 1962. Tatyana Shmyga näytteli elokuvassa ensimmäistä kertaa. Hän, teatteriin omistautunut henkilö, houkutteli luovan viestinnän mahdollisuutta lahjakkaiden näyttelijöiden ja mielenkiintoisen ohjaaja E. Ryazanovin kanssa elokuvassa "Hussar-balladi". Shmyga näytti jaksollisen roolin ranskalaisesta näyttelijä Germontista, joka tuli Venäjälle kiertueelle ja oli jumissa lumessa sodan kärjessä.

Hänen teatterielämänsä kokonaisuutena kehittyi onnellisina, vaikka hän ehkä ei soittanut kaikkea mitä halusi pelata. Shmygan ohjelmistossa oli valitettavasti muutama klassisten kirjailijoiden rooli - J. Offenbach, C. Lecock, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, F. Herve. Heitä pidettiin tuolloin "porvarillisina" ja he olivat kulttuurivirkailijoiden suosiossa. Näyttelijä näytteli klassikoiden lisäksi monien vuosien ajan Neuvostoliiton operettojen sankaritaria. Mutta jopa heissä hän loi kokonaisen gallerian ikimuistoisista kuvista nykyajasta, osoittaen luonnollisen kykynsä ja löytääkseen jo muodostuneen suuren mestarin käsialan. Shmygasta tuli vertaansa vailla oleva esiintyjä koko Neuvostoliiton musiikkikomedioiden sankaritarilla - kuten "Valkoinen acacia", "Circus Lights the Lights", "Beauty Contest", "Sevastopol Waltz", "Chanita's Kiss". Hänen luonteeltaan erilaiset roolit yhdistyvät moitteettomassa totuuden merkityksessä, kyvyssä olla itse ja samalla täysin erilainen, uusi.

T. I. Shmygan luovalla polulla on yli 60 roolia lavalla ja näytöllä. Heidän joukossa - Violetta (I. Kalmanin "Montmartren violetti", 1954), Tonya Chumakova (I. Dunaevsky "Valkoinen akaasia", 1955), Chan (Y. Milyutinin "Chanitan suukko", 1956), Desi ("Ball" Savoyssa "Abraham, 1957), Lidochka (" Moskova-Cheryomushki ", kirjoittanut D. Shostakovich, 1958), Olya (" Yksinkertainen tyttö ", K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti (" Sirkus syttyy valot ", Y. Milyutin, 1960), Angel ("Kreikan Luxemburg", F. Legar), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopolin valssi", K. Listov, 1961), Adele ("Lepakko", I. Strauss, 1962), Louise Germont ("Hussar Ballad") ", ohjannut E. Ryazanov, 1962), Delia (" Kuuba - Rakkauteni ", R. Gadzhiev, 1963), Eliza Doolittle (" My Fair Lady ", F. Lowe, 1964), Maria (" West Side Story " L. Bernstein, 1965), Galya ("Todellinen mies", M. Ziva, 1966), Mary Yves ("Tyttö sinisillä silmillä", V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("kauneuskilpailu", A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya (T. Khrennikovin "Valkoinen yö", 1968), Ninon (I. Kalmanin "Montmartren violetti", 1969), Vera ("En ole onnellisempi" A. Eshpa minä, 1970), Martha (Y. Milyutinin "Maiden Trouble", 1971), Zoya-Zyuk ("Anna kitarin soittaa", O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Toveri Lyubov" Ilyin, 1977), Diana-näyttelijä ("Hispaniola tai Lope de Vega ehdotti" A. Kremer, 1977), Roxanne ("Furious Gascon" Kara-Karaev, 1978), Sasha ("Taiteilijoiden lordi" M. Ziva, 1981) ja myös pääroolit opereteissa: A. Kremerin "Katrin" (1984), J. Offenbachin "Gerolsteinin suurherttuatar" (1988), A. Kremerin "Julia Lambert" (1993) ja A. Kremerin "Jane" (1998) .).

Näyttelijän konserttiohjelmaan kuuluvat Marietta (I. Kalmanin "Bayadera"), Silva (I. Kalmanin "Silva"), Ganna Glavari (F. Legarin "Hyvää leski"), Dolly Gallagher ("Hei, Dolly"), Maritza (" Maritsa "I. Kalmana), Nicole (Minhan" Pariisin neljäsosa ") ja muut.

Marraskuussa 1969. TI Shmyga sai RSFSR: n kansantaiteilijan kunniapalkinnon. Menestyksen ja tunnustuksen innoittamana hän pelasi loistavasti esityksen jälkeen. Saavuttuaan luovan kypsyyden aikaan, hienovaraisen psykologisen suunnitelman näyttelijä T. Shmyga on säilyttänyt genren kaikki viehätysvoimat, joissa on sekä kuohuviiniä että pop-liioittelua. Yhdistelmä lempeästä, ainutlaatuisesta äänetäänestyksestä, hämmästyttävästä plastisuudesta ja tanssitavasta luo Tatjana Shmygan luovan ilmiön, ja komedian ja lyyrian lisäksi myös dramaattinen näyttelijä on erinomainen lahja, joka antaa hänelle mahdollisuuden soittaa vastakkaisia \u200b\u200brooleja ja lauluosia. Paljon tämän hämmästyttävän näyttelijän työssä on selitetty, mutta hänen naisellinen viehätys, ujouden armon viehätys on edelleen salaisuus.

Ihmiset ja valtio arvostivat näyttelijän ainutlaatuisuutta. Tatyana Shmyga on ainoa venäläinen operettinäyttelijä, joka sai "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin ja sai Venäjän valtion palkinnon. M. I. Glinka. Hän sai kunniamerkin, ritarikunnan ja punaisen työväenpalkinnon sekä isänmaan ansiojärjestyksen IV asteen.

Nykyään hänet voidaan nähdä ja kuulla kahdessa häntä varten erityisesti järjestetyssä esityksessä - A. Kremerin operetti "Katariina" ja hänen oma musikaali "Jane Lambert", joka perustuu S. Moemin teoksiin. Moskovan Operettiteatteri isännöi myös Operetta, Operetta -esitystä.

Hänen kiertuetoiminta jatkuu myös. T. Shmyga on matkustanut melkein koko maan. Hänen taiteensa tunnetaan ja rakastetaan paitsi Venäjällä myös Ukrainassa, Kazakstanissa, Georgiassa, Uzbekistanissa, Bulgariassa, Tšekin tasavallassa, Slovakiassa, Brasiliassa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa.

T. Shmygan luovassa elämässä ei aina ollut onnistumisia ja voittoja. Hän tiesi myös tappion ja pettymyksen, mutta luonteeltaan ei ollut luopua siitä. Paras lääke hänen surulleen on työ. Hän on aina muodoltaan, parantaa väsymättä itseään, ja tämä on jatkuva, jokapäiväinen työ. Operetta on suvereeni satumaa, ja tällä maalla on oma kuningatar. Hänen nimensä on Tatiana Shmyga.

Vapaa-ajallaan Tatyana Shmyga rakastaa lukea venäläisiä klassikoita, runoutta, kuunnella sinfonista ja pianomusiikkia, romansseja. Rakastaa maalaamista erittäin paljon. Hänen suosikki teatteri- ja elokuvanäyttelijöitään ovat O. Borisov, I. Smoktunovsky, A. Freindlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Y. Borisova, E. Evstigneev, O. Tabakov ja muut. Hän on kovasti baletista, M. Plisetskaya, G. Ulanova, E. Maksimova, V. Vasiliev ja M. Lavrovsky. Suosituimpia pop-taiteilijoita ovat T. Gverdtsiteli ja A. Pugacheva.

Asuu ja työskentelee Moskovassa.