Teatterin nykyajan kirsikkapuutarhanäyttelijät. Cherry Orchard liput

Hinta: Parterre 2 500 - 4 500 ruplaa.
Mezzanine 1 000 - 2 500 ruplaa.

Esiintyjät:
Sergey Garmash
Marina Neyelova
Avangard Leontiev
Elena Yakovleva
Olga Drozdova

Nykyaikaisen "Kirsikkapuutarhan" näyttämö näytti kuuluisan ohjaaja Galina Volchekin ansiosta. Hän onnistui yllättävän tarkasti välittämään pienimmätkin emotionaaliset ylivuodot venäläisten klassikoiden mestariteoksessa. Kuuluisat näyttelijät ovat mukana The Cherry Orchard -tuotannossa, joka varmasti ilahduttaa uskollisia teatterijoukkueita loistavalla esityksellään. Yleisö näkee lavalla M. Neelovan, V. Gaftin, S. Garmashin.

Kiinnostaako Sovremennik-teatterin esitys "Kirsikkapuutarha" (Moskova)? Sitten sinun täytyy vain käydä siinä. Houkuttelevimmat hinnat odottavat sinua verkkosivuillamme, kun taas voit saada paikkoja verkossa.

The Cherry Orchard (Contemporary) -tuotannon tapahtumat tapahtuvat pääasiassa Lyubov Andreevna Ranevskayan kartanolla, josta hän palasi äskettäin tyttärensä Annan kanssa. Haavoittuva ja herkkä rakastajatar, vaikka hän ei olekaan sopeutunut tosielämään, menetti Ranskassa oleskelunsa aikana lähes kaiken omaisuutensa.

Ei ollut sattumaa, että hän pakeni ulkomaille. Useita vuosia sitten hänen miehensä kuoli humalassa. Jonkin ajan kuluttua Ranevskaya tapasi nuoren miehen, johon hän voisi rakastua. Nuori mies ei kuitenkaan tuntenut niin heikkoja tunteita naisen suhteen, kuin hän teki hänestä. Tuhonnut rahansa, nuori mies jätti Ranevskayan tyttärensä kanssa rahaton ja pakeni. Nyt hän palasi jälleen Venäjälle, missä häntä odotti uusia ongelmia.

Ranevskajan asemalla kartanon asukkaat odottivat Sovremennikin "Kirsikkapuutarhan" tuotantoa. He olivat kaikki innoissaan. Ennen kaikkea kartanon asukkaat olivat huolestuneita siitä, ettei kartanoa myytäisi vasaralla ja se kuuluisi uusiin omistajiin, vaan siitä, että kavennettaisiin upea kirsikkapuutarha, joka oli jo kuulunut useisiin sukupolviin ja josta tuli perheen perintö. Sen sijaan mahdolliset omistajat ovat jo suunnitelleet rakentaa useita mökkejä.

Jokainen kotitalouden jäsenistä yritti myötävaikuttaa puutarhan pelastamiseen. Toisinaan heidän ehdotuksensa saattavat vaikuttaa oudolta, järjetöntä. On kuitenkin syytä huomata, että yhteinen asia yhdisti kaikki ...

Voit tilata tai ostaa lippuja jännittävään esitystapaukseen "Kirsikkapuutarha" Sovremennik Theatre (Moskova) -verkkosivustollamme. Mbilet kutsuu sinut käyttämään ostoskoria. Täällä voit käyttää istuimien valintaa interaktiivisen istuinasuunnitelman avulla. Sitten, jos tämä menetelmä on edullisin, sinun on täytettävä sähköisen lomakkeen kentät automaattista varausta varten. Toinen vaihtoehto, joka auttaa sinua ostamaan lippuja dramaattiselle ja sarjakuvalle näytelmälle "Kirsikkapuutarha" Sovremennik-teatterissa, on sähköinen sovellus istuimien valintaan. Voit myös soittaa managerillemme. Huomaa, että hinnat varmasti ilahduttavat sinua.

Lizetta Venski arvostelut: 4 arviota: 7 luokitus: 6

Tämä ei ole eräänlainen arvostelu, nämä ovat vain ajatuksiani ja tunteita katselusta.
Koska olen yliopiston opiskelija, voin mennä teatteriin ilmaiseksi, jos tietysti he päästävät minut sisään.
Joten onnistuin murtautumaan Galina Volchekin ohjaamaan näytelmään "Kirsikkapuutarha".

Esitys perustuu yhteen kuuluisimmista A.P. Tšehov, tietysti, en odottanut nähdä tarkalleen sankareita, kohtausta. En kuvaile siellä tapahtuneita toimia, koska ne ovat kaikkien tiedossa. Minun on parasta kertoa sinulle kuvista, joista olen todella pitänyt.

Aloitan luultavasti päähenkilöstä Ranevskaya Lyubov Andreevnasta, maanomistajasta, näytelmänä Marina Neyelova. Itse asiassa tapa, jolla me näimme hänet elokuvissa, hellä, haavoittuva ja hauska, näin hänet samalla näytelmässä, vain kaikki nämä tunteet olivat eläviä, todellisia ja eläviä. Toisaalta hän oli hiukan kevytmääräinen, hajottaen rahaa toiseen epämääräiseen, sitten toiseen, mutta toisaalta hän oli erittäin haavoittuvainen, erittäin huolissaan puutarhasta, ja mikä oli hänen yllätys, kun hän selvisi, että Lopakhin saisi sen , hänen onnettomuutensa ei tuntenut rajoja, jopa näytti siltä, \u200b\u200bettä hän menisi hulluksi.

Seuraavaksi tulee hänen veljensä Gaev Leonid, näytelmänä Vladislav Vetrov, minäkin pidän siitä todella, auttoi siskoni parhaalla mahdollisella tavalla. Ranevskayan tyttäret Anya ja Varya pelasivat myös hyvin. Varyasta pidin erityisen hyvin. Maria Anikanova, joka oli koko ajan tiukka, piilotti syviä tunteitaan, mutta silti se ei auttanut häntä, hän jäi onnettomaksi.

Oli todella hämmästyttävää, kuinka hän pelasi Pietarin roolia, opiskelija Alexander Khovansky puhui koko ajan suoraan ja rehellisesti ajatuksistaan \u200b\u200bVenäjästä ja tietysti siitä, kuinka hän osoitti tunteita Annaa kohtaan ja päinvastoin, hyvin lempeästi ja koskettaa, ilman mitään mautonta.

Toinen hahmo, joka huvitti minua ja ei vain koko esityksen ajan, on Charlotte, Olga Drozdova, joka on näennäisesti näkymätön, mutta samalla lauloi upeaa kiitosta saksalla äänellä, loi tämän tuotannon epätavallisuuden ja heittää lauseita, joissa on suuri merkitys.

Lopuksi, koko tämän draamakomedian päähenkilö on Lopakhin, jota Sergei Garmash loistavasti pelasi. Tietenkin, tietysti vanhentyessään, hän kuitenkin ansaitsee tämän roolin huomion, koska mielestäni hän on kaikkien sankarien epäonne, joka tarjoaa huomio hänen suunnitelmaansa ja sen toteuttaminen omaksi hyödyksi, ajattelematta todellisesti tovereitaan, vaikka tietysti, millaiset toverit hänelle ovat, hänen täytyy vain rakentaa dacha ja sylkeä Kirsikkapuutarhaan, jonka ansiosta ihmiset ovat eläneet suurimman osan elämästään täällä ja he muistavat sekä huoneet että katot ja sen, missä niitä pelattiin, ja kuinka he juoksivat puutarhan ympäri, tämä haalistuu nykyisen elämän taustalle. Tärkeintä on, mitä Lopakhinille tapahtuu, hän on rikas ja tuntuu hyvältä. Ja täytyy nähdä, kuinka hänen ilollaan ei ole mitään rajaa, kun hänen käsissään on puutarhatalo, kaikki ovat surullisia ja tilaavat taas iloista musiikkia ajatellessaan itseään olevansa hyvä.
No, lopuksi, näemme kuinka sankarit sanovat hyvästit taloon, kukin valitettavasti ja surullisesti katselee näitä seiniä, ja vasta lopussa lakkey Firs antaa puheensa:
"He unohtivat minut ... Älä unohda ... Istun täällä ... Mutta luulen, että Leonid Andreich ei pukeutunut turkkiin, hän meni päällystakkiin (huokaa huolestuneena.) En nähnyt ... Nuori vihreä!" (Mumble jotain, jota ei voida ymmärtää.) Elämä on kulunut, ikään kuin se ei olisi koskaan asunut ... (Hän makaa.) Minä makuun ... Sinulla ei ole mitään silushkaa, mitään ei ole jäljellä, ei mitään ... Voi sinä. .. typerys! .. "
Loppujen lopuksi tämä lakku oli todella vanha kuin tämä talo ja hän kuoli kirveen ääressä, ikään kuin menneisyys ja mikä oli kallista ihmisille, jotka jättivät tämän Kirsikkapuutarhan, lähtevät puutarhan ja sen kanssa.

Lara Guichard arvostelut: 78 arviota: 79 luokitus: 120

Katsotte Tšehhovia lavalla ja ajattelette, että yli 100 vuotta on kulunut siitä, kun hän kirjoitti nämä näytelmät, ja kaikki ongelmat ihmisten suhteissa toisiinsa ja ympäröivään maailmaan ovat olemassa tähän päivään saakka, ja ovat edelleen olemassa.
Näin Sovremennikin lavalla "seuraavan" "Kirsikkapuutarhan".
Jokaisen esityksen myötä asenteeni M. Neelovan ja E. Yakovlevan näyttelijäesitykseen muuttuu. Muuten, mielenkiinnolla ja odotettaessa uusia löytöjä heidän näytelmässään, aloin katsoa näitä näyttelijöitä. Ja se tapahtui "Makeaääninen nuorisolinnun" jälkeen M. Neelovan kanssa ja "Pygmalion" E. Yakovlevan kanssa. Aikaisemmin nämä näyttelijät eivät innostaneet minua ja ilahduttivat, kuten muutkin fanit, esityksellään. Kaikkialla siellä oli jonkinlaista liiallista hermostuneisuutta, kyyneleitä, nukahtelua, hysteriaa ja jopa klisejä.
"Kirsikkapuutarhan" ensimmäinen näyttely tapahtuu valkoisina väreinä: valkoiset kirsikkapuut (kaikki kirsikankukkia), hahmojen valkoiset pukuasut. Viehättävän Ranevskajan (M. Neelova) ulkonäkö tyylikkäässä valkoisessa mekossa. Hän kiirehtii onnellisina taloonsa, missä hänen lapsuutensa ohi, missä kaikki on kotoperäistä: huone, joka oli päiväkoti, vaatekaappi, pöytä, ikkuna, jossa hän näkee kuolleen äidin kävelevän puutarhan läpi. Ranevskaya hyppää kuin pieni viaton tyttö ilolla, pyörii, soittaa kiinni veljensä Gaevin (A. Leontyev) kanssa. Kaikki katsovat häntä peittämättä ihailulla. Hän teki vain hyvää ihmisille. Sama Lopakhin (S. Garmash) muistaa, kuinka lukutaidoton isä iski häntä kasvoihin humalassaan ja verenvuotona. Lyubov Andreevna, silloinkin vielä nuori, ohut, muistelee Lopakhinia, toi hänet huoneeseen, pestiin ja jatkoi sanomista: ”Älä itke , pikkumies ". Ja sitten "tästä pienestä miehestä" tuli hänen oman kartanonsa omistaja, myytiin velkoihin ja alkoi armottomasti leikata maagisen kirsikkapuutarhan. Mies, hän pysyy miehenä hihassa, jossa ketju. Vaikka hänen sanoissaan ja näkemyksissään on naista kohtaan piilemätön rakkaus. Hän yrittää tarjota hänelle tien ulos, jotta ei myydä rakastettua puutarhaa, mutta hän viettelee sitä. Hän ei ymmärrä kuinka voit myydä menneisyytesi lyömällä sen kesämökeihin. S. Garmash loi miehen kuvan, sekoitettuna rakkauteen ja ihailuun sankaritar.
Ranevskaya kohoaa kuin valkoinen perhonen, joka näyttää kaikkien ilahduttavan, siipi siipiään, yrittää piiloutua rahaongelmilta, velkoilla, talon myynnillä. "Jos tarvitset myydä talon, niin myydä minun kanssani", hän huutaa, tuntematta kohtalonsa ilman tätä taloa, ilman tätä puutarhaa. Ensimmäisessä näytöksessä Neelova soittaa kirkkaasti, hän on kaikki valkoisella eikä näe ihmisissä mitään pahaa, ei halua nähdä eikä tunne lähestyvää kauhua. Kaikki ratkaisee jotenkin itsensä. Ja kaikki ovat jälleen yhdessä ja onnellinen. Hänen tyttärensä Anya (Anikanova M.) rakastaa niin paljon huolimatonta äitiään, mutta tajuaa, että hänen äitinsä on mittaamaton - sellainen, mikä pilaa hänet.
Varya (E. Yakovleva) on niin kuiva, koko ajan hemmottelemalla joukko avaimia jännityksestä sellaiselle ilmalliselle ja rauhalliselle äidilleen, yrittäen säästää rahaa talon pelastamiseksi, koska hän rakastaa erittäin hyvin äitinsä rajatonta ystävällisyyttään. E. Yakovleva tekee sen siten, että et voi lausua sanoja - kaikki on selvää ilman tarpeettomia sanoja.
Ranevskaya "pakeni" Pariisista rakastajaltansa, joka oli pettänyt ja ryöstänyt hänet. Hän tuli kartanolleen, yritti palata lapsuuteen, piiloutua ongelmista. M. Neyelova pelaa syvästi, emotionaalisesti, ymmärryksellä ja myötätunnolla sankaritaransa kohtaan. Hän on näyttelyssä 2 upeassa vaaleanpunaisessa mekossa, joka sopii täydellisesti hänen kauniiseen hahmaansa. Kaikki niin valkoiset ja vaaleanpunaiset, ilmavat, huolimattomat, rahaa täynnä, eivätkä pysty sopeutumaan todelliseen elämään. Hän on ilmava, kevyt. Näyttelijä kiinnittää huomiota vain itseensä. Sankaritarin tyttäret, puhuessaan hänelle, istuvat jalkojensa ääressä, koska he idoloivat tällaista huolimatonta, mutta mielettömästi ystävällistä äitiään. Vain viimeisessä näytöksessä hän on harmaa. Hän istuu pöydän ääressä kädet alas ja odottaa tuomiota: myydään tai ei myydä, ihme on tapahtunut ja kaikki voi kimaltua uudestaan! Mutta ihmettä ei tapahtunut. Talonpoika osti kartanon ja, odottamatta entisten omistajien lähtöä, aikoi kaataa puutarhan, puutarhan, joka on merkitty tietosanakirjaan (Gaevin sanat)! Hän pyytää hiljaa ja nöyrästi odottamaan lähtöään ja vasta sitten tekemään mitä haluat. Elämä on ohi.
Gaft V. Firs on hieno näyttelijä hahmo-roolissa! V. I. Gaft "nuori-vihreällä" ja "tyhmällä", ulkonäöltään ja ojentamalla kätensä, pelasi niin, että sellainen kyky ja iso, vahva peli voisivat tukehtua.
Kävin näytelmässä Kvasha I.: n kanssa Ranevskayan veljenä Gaevina. Mutta Igor Leonidovich tuli tilalle A. Leontiev. Lahjakas näyttelijä, vastaava korvaaja. Gayev on niin iloinen nähdessään siskonsa, hän on yhtä huoleton ja onnellinen kuin hän on, ärsytyksellä hän hylkää Firsin hoidon ja on hermostuneena hermostuneesta Yasha-lakkon raakuudesta. Näyttelijä, jolla on tämä tunne, täysin ilman painostusta, sanoo näytelmän alussa: "Se haisee patchoulia." Mutta patchuli-tuoksu on isoäidin rinnan haju, lapsuuden ja rauhallisen elämän haju, kun vanhemmat ovat elossa. Hän istuu poikana istuen lastentarhan ikkunalaudalla ja näkee isänsä menevän kirkkoon. Lapsuuden haju, rajaton, säteilevän onnellisuuden haju. Mutta muina aikoina tulee, lukutaidottomat Lopakhins ja köyhät Yashki-lakit purskahtelevat elämään, he rikkovat kaiken, asettavat dachit, myyvät ja pettävät mestarinsa, jotka olivat heille ystävällisiä penniäkään. Ja Gayev lopussa sanoo: "Se haisee silliä" - sanotaan niin, että ymmärrät: erilainen elämä tulee, ilman puutarhaa, ilman iloa, vain jatkuvat kesäasukkaat. Ja menet Pariisiisi, mene kaikkiin neljään suuntaan. Muut isännät tulivat
Kävelin Sovremennikin kirsikkapuutarhan ympäri. Hän nautti ihmeestä ja kokenut ilo unohtumattomasta näyttelijästä ja Galina Borisovna Volchekin upeasti lavastetusta esityksestä.
Sanalla sanoen, komedia. Elämän komedia, tunnekomedia, komedia ja tragedia elämästä, perheestä.
Voit lukea Marina Vladyn kirjan "My Cherry Orchard". Tämä on melkein jatko Tšehhovin näytelmälle, kuten Vladi näkee sen. Hän kirjoitti tämän perheestään.

NastyaPhoenix arvostelut: 381 arviota: 381 luokitus: 405

Kuinka monta kertaa maailmalle on kerrottu, että oppikirjaklassikoita lavastaessasi sinun on tehtävä enemmän kuin vain lukea tuttua tekstiä taululta taululle kaikille sydämestäsi, muuten saat tavallisen pölyn poiston museonäyttelystä. Kyllä, mutta kaikki ei ole tulevaisuutta varten - Volchekissa he kunnioittavat myös arvostettua vaatekaappia, pelaavat biljardia ja juo samppanjaa, kuten he tekivät ja tekevät monissa "Kirsikkapuutarhoissa". Totta, että kaikesta tästä makeasta elämästä ei ole haisua chekhovismista: katsoja jättää hänet katumattomana, tuomitsematta, mutta myös ottamatta vastaan \u200b\u200b“vanhoja” tai “uusia” ihmisiä. Elokuvan miellyttävin asia on scenografia: puiden kruunut näyttävät ohuilta jaspista, seleniitiltä ja muista puolijalokiveistä, joita käytettiin levittämään kuvioita vanhojen arkkujen kansille, pimeässä ne muistuttavat salaperäisen luolan holveja, valossa - jugend-aikakauden akvarellisia freskoelementtejä. Talo talon ulkopuolella ja sisällä on erotettu toisistaan \u200b\u200bvain tavanomaisella ovella: pöydät ja tuolit ovat keinun ja kaivon vieressä, ja kodittomuuden tunnetta ei esiinny finaalissa. Ranevskaya-Neyolova, verrattuna minua kerran näkemään Ranevskaya-Litvinovaan, menettää kaikilla rintamilla: aristokraattisen hillinnän sijasta - jonkinlainen "saari" -kauppiasyhdistys, tunteelliset hyökkäykset, kääntyen koomiksi. Hänen ympärillään on joukko tavanomaisia, merkitsemättömiä ekstroja, joista kukin on hahmoteltu yhdellä tai kahdella iskulla, mikä tunnistaa, kuten TV-sarjojen ja sarjakuvien hahmot. Esimerkiksi Varyalla on joukko avaimia kädessä, Charlottella on omituinen kivääri ja korkki valmistettu asu, Epikhodov on kömpelö, Pischik podshofe. Garmash Lopakhinin roolissa on ainoa valoisa kohta, joka herättää huomion; Kyllä, ainutlaatuisen tekstuurinsa ansiosta Garmash on missä tahansa kuvassa Garmash, karkea karhu, jolla on lempeä sydän, mutta tämä ominaisuus sopii täydellisesti Lopakhinille. Hän ei ole murhaaja - hänellä ei yksinkertaisesti ole sentimentaalisuutta, hän toivoo kaikille hyvää - mutta kukaan ei kuuntele häntä, myötätunto Ranevskayaan ja palvelijapojan kompleksi, joka haluaa epätoivoisesti nousta entisten sortojen yläpuolelle kaikkien esivanhempiensa puolesta, taistelevat tuskallisesti hänessä. Ja kun hän onnistuu, on mahdotonta olla iloitsemasta hänestä ja uskoa, ettei hän jätä ketään pulaan, että miljoonat pelastavat surkeellisen Ranevskajan lapsistaan \u200b\u200bja kotitalouksistaan \u200b\u200bköyhyydestä. Esitys ei koskaan saa aitoa tragediaa, vaikka Firs perinteisesti kävelisi kynttilällä sisäänkäynnin ovelta ja etualalla, ei myöskään havaita todella hauskoja hetkiä, riippumatta siitä kuinka moni pelle yllättää jokeri Charlotten esityksiä. Noin kahden ja puolen tunnin ajan siitä tulee hieman tylsää, ja akselin rypytys lavan takana, sama väistämätön malli kuin kohtauksen tummeneminen jaksojen lopussa, odotat vapautuksena.

Nykypäivän nykyteatterimaailmassa on melko vaikeaa nähdä esityksiä, jotka ovat mahdollisimman lähellä alkuperäistä tekstiä. Ohjaajat tarjoavat erilaisia \u200b\u200btulkintoja klassikoiden teoksista, muuttaen aikaa ja tilaa, antaen hahmoille uusia piirteitä ja ominaisuuksia. Galina Volchekin ohjaama näytelmä Kirsikkapuutarha on täydellinen vastakohta vastaavalle projektille. Tämä tuotanto houkuttelee perinteistä teatteria rakastavia, jotka haluavat nähdä klassisen juonen lavalla ilman muutoksia tai lisäyksiä. Luovan joukkueen upea työ antoi mahdolliseksi luoda upea lyyrinen esitys, joka välittää todellisen venäläisen jalokartanon ilmapiirin.

Tämä lyyrinen komedia, jonka kirjoitti Anton Pavlovich Tšehhov, kiinnittää yleisön huomion aikakausien kääntymisen ajankohtaan, jolloin historialliset maamerkit muuttuvat, kun aatelisperheiden kulttuurista ja elämästä on tullut menneisyyttä. Ne korvataan kylmällä, joka laskee uuden vuosisadan, koneiden ja teollisuuden vuosisatojen arjen. Tšehhovin näytelmä on monimutkaista ja monipuolista - täältä löytyy kivulias nostalgia menneisyydelle, iloinen muutoksen esitys, kevyt ironia ja syvä filosofia. Keskustassa on kartano, jossa on kaunis kirsikkapuiden puutarha. Juuri täällä, perhepesässään, Lyubov Arkadjevna Ranevskaya palaa pitkän poissaolon jälkeen.

Hän tulee tänne yrittämään pelastaa kiinteistö, joka on menossa huutokaupasta. Tämä paikka on hänelle rakas - lapsuuden ja nuoruuden vuodet ovat kuluneet täällä. Nyt sankaritar on erityisen vaikea ymmärtää, että hänen on tehtävä hyvästit tästä suloisesta kodista. Liiketoimintaa tarjoava liikemies Lopakhin tarjoaa ratkaisun - talon pelastamiseksi sinun on leikattava puut - vuokrata maa. Mutta voiko Ranevskaya sallia tämän? Nauttiaksesi luovan joukkueen upeasta työstä, sinun on ehdottomasti ostettava lippuja Cherry Orchard -esitykseen.

Tuttu ja näennäisesti perinteinen "Kirsikkapuutarha", joka perustuu Tšehhovin tunnettuun teokseen, voidaan lavastaa eri tavoin. Sovremennik-teatterin kollektiivi onnistui löytämään ratkaisun ja esittämään näytelmän erityisen lukemisen, erottamaan oman tuotantonsa monien analogien taustalla.

Tänään "Cherry Orchard" -liput ovat edelleen kysyttyjä. Vaikka se on ollut ohjelmistossa monien vuosien ajan, se on loppuunmyyty. Useiden sukupolvien katsojat ovat tulleet siihen, järjestävät perhe- ja kollektiivimatkoja.

Tietoja "Kirsikkapuutarhan" luomisesta ja menestyksestä

Kirsikkapuutarha lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1904 Moskovan taideteatterissa. Vaikka siitä lähtien on kulunut useita vuosia, näytelmän hahmojen tunteet, ajatukset ja kokemukset, heidän absurdi ja pääosin epäonnistunut kohtalo koskettaa ja innostaa edelleen kaikkia esitykseen tulevia katsojia, riippumatta siitä, missä vaiheessa he ovat lavastaneet. Katsojalla on paljon vaihtoehtoja.

"Kirsikkapuutarhan" ensi-ilta pidettiin vuonna 1997 Sovremennikissä. Ei ole sattumaa, että Galina Volchek valitsi yhden suosituimmista ja ratkaisematta olevista näytelmistä venäläisen proosan nero. Ohjaaja väittää, että 1900-luvun lopulla tšehhovilainen teema osoittautui yhtä merkitykselliseksi kuin tekijän aikalaisille. Volchek, kuten yleensä, teki oikean valinnan.

- Pariisi, Marseille ja Berliini suostuivat näytelmästä ohjelmallisesta pohjastaan \u200b\u200bhuolimatta.

- Daily News kirjoitti hänestä iloisesti.

- Hän avasi kuuluisan Broadway-kiertueen Sovremennikissä vuonna 1997.

- Heille teatteri palkittiin National American Drama Desk Award -palkinnolla.

Sovremennik-esityksen ominaisuudet

Galina Volchekin ohjaama Kirsikkapuutarha on valoisa ja traaginen tarina. Siinä sankarien ankara katsaus on erottamattomasti kietoutunut hienovaraiseen ja pehmeään runoiluun. Ajan armottomuuden ja ikuisesti menetettyjen mahdollisuuksien toteuttaminen vie yllättävän epämääräisen parhaan toiveen vieressä.

- G. Volchek onnistui hengittämään uutta elämää Tšekhovin näytelmään, rakentamalla performanssin puolivälien hienovaraisella leikillään, osoittaen siinä esityksen hämmästyttävän yhtenäisyyden aikakausien ja ihmisten kohtalojen läpi.

- Itse kirsikka-hedelmätarhasta on tullut aktiivinen hahmo näytelmässä. Sankarit katsovat häntä jatkuvasti kadonneen ja katkeruuden katoavan menneisyyden symbolina.

On huomattava P. Kaplevichin ja P. Kirillovin mielenkiintoinen scenografinen työ. He "kasvattivat" puutarhaa ja "pystyivät" talon epätavalliseen konstruktivistiseen tyyliin. V. Zaitsevin moitteettomasti ommeltavat puvut kuuluvat täysin aikakauteen ja katsojan mielialaan.

Näyttelijät ja roolit

Näytelmän ensimmäisessä osassa G. Volchek kokosi Sovremennik-ryhmän parhaat joukot. Upea Marina Neyelova Ranevskajana ja Igor Kvasha, jotka näyttelivät loistavasti Gaevia, jokaisessa esityksessä yleisö antoi ovaation. Tänään, 20 vuotta ensi-illan jälkeen, The Cherry Orchard -juttu on muuttunut.

- Kvashan kuoleman jälkeen Venäjän kunniataiteilija V. Vetrov otti Gaevin roolin keuhkot ja onnistui siinä.

- Vary-roolissa loistanut Elena Yakovlevan tilalle tuli Maria Anikanova, joka valloitti monet katsojat kyvyillään.

- Olga Drozdova pelaa Charlotten hallintotapaa täydellisesti.

- Pääroolien pysyvät esiintyjät, Marina Neyelova Ranevskajana ja Sergei Garmash Lopatinina, hämmästyttävät edelleen yleisöä inspiroidulla esityksellään.

Kaikki näyttelijät välittävät oikein ikävän viisauden ja paljastavat ahkerasti Tšehhovin draaman hermon. Ostamalla lippuja Cherry Orchardiin Sovremennikissä olet vakuuttunut siitä, että jopa tutut tarinat voidaan välittää katsojalle ainutlaatuisella tavalla.

A. P. Tšehov
Kirsikkapuutarha

Hahmot ja esiintyjät:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, maanomistaja -
• Anya, hänen tyttärensä -
• Varya, hänen adoptoidun tytär -
• Gaev Leonid Andreevich, Ranevskayan veli -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, kauppias -
• Trofimov Petr Sergeevich, opiskelija -
• Simeonov-Pischik Boris Borisovich, maanomistaja -,
• Charlotte Ivanovna, hallinto -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, toimihenkilö -

Sovremennikin näytelmää "Kirsikkapuutarha", joka perustuu A. P. Tšehhovin näytelmään, voidaan perustellusti pitää klassikkana. Tuotanto, voidaan sanoa, elpyi uudestaan, "kuin feniksiksi tuhkasta", ja kiitos upealle G. Volchekille, joka on ohjaajatyön ohella kuuluisan Moskovan teatterin korvaamaton taiteellinen johtaja. Ohjaajan löytämän intonaation syvyys ja perusteellisuus, taiteilijoiden taitava taito mahdollistivat, että tuotannosta tuli kirkas ensi-ilta taidemaailmassa ja otettava kunniallinen paikka teatterin ohjelmistossa.

"Kirsikkapuutarha" ilmestyi ensimmäistä kertaa Sovremennikissä 90-luvulla. Sitten esitys saavutti uskomattoman suosion, ja esiintymisessä mukana olevat taiteilijat saivat välittömästi julkisen tunnustuksen. Nykyään Sovremennikin "Kirsikkapuutarha" on yksi suosituimmista esityksistä ja on ylpeä paikasta muiden teosten joukossa.

Galina Volchek on todellinen ammattilainen. Joka vuosi sen arkistossa on yhä enemmän upeita tuotantoja. Hän ei lopeta ja jatkaa rohkeasti eteenpäin. Hän on ollut teatterijohtajan roolissa yli neljäkymmentä vuotta, ja hän tiesi, että jonain päivänä hän päättää koota loistavan näyttelijäryhmän ja näyttämön "Kirsikkapuutarha" Sovremennikille. Oli monia huolenaiheita ja epäilyksiä siitä, etteikö näytelmästä pidä ja että ohjaajaa ei arvosteta. Kaikista hälytyksistä huolimatta tuotanto tuotti odottamattoman sensaation Amerikassa: Broadwaylla osoitettiin 16 esitystä.

Lippuja kannattaa ostaa Sovremennikin näytelmään "Kirsikkapuutarha", koska näet omilla silmilläsi upeita taiteilijoita: Valentina Gaft, Sergei Garmash, Maria Anikanova, Olga Drozdova, Marina Neyelova, Victoria Romanenko, Vladislav Vetrov, Alexander Khovansky, jotka luovat uskomatonta tuon ajan todellisessa ilmapiirissä ja auttaa tuntemaan tämän esityksen koko mittakaavan.

Moskovan nykytaiteen "Kirsikkapuutarha" näytelmä osoittaa täydellisesti kunkin sankarin sosiaalisten ja henkilökohtaisten näkökohtien välisen suhteen. Heti kun Ranevskaya menetti tilansa, hän menettää välittömästi oman ulkonäkönsä, mikä ilmenee hänen elottomasta ja surullisesta ilmeestään. Menneisyys, jäädytetty nykyisyys ja utuinen tulevaisuus kietoutuivat toisiinsa osoittaen kuinka sankarit lakkasivat näkemästä kauneutta jokaisessa tapahtumassa.

Voit olla yksi onnekkaista, jotka voivat ostaa liput näytelmälle "Kirsikkapuutarha" Sovremennikissä verkossa

Osto on helppo tehdä verkossa MSbilet.ru-verkkosivustolla. Voit varata teatteripaikat helposti viettämättä paljon aikaa. Tarvitaan vain istuimien valitseminen interaktiivisella sali-asettelulla, täyttämällä hakemus lippuja varten Cherry Orchard -näyttelyyn Sovremennikissä ja lähettämällä pyyntö esimiehille. Teatterin hinta on erittäin kohtuullinen. Muista, että voit tehdä ostoksen myös soittamalla verkkosivustolle ilmoitettuun puhelinnumeroon.