Pimeä yön van gogh. Vincent Van Gogh "Tähdenyö": maalauksen kuvaus

"Tarvitsen edelleen kipeästi - sallin itselleni tämän sanan - uskonnossa. Siksi jätin talon yöllä ja aloin maalata tähtiä", - kirjoitti Van Gogh veljensä Theolle.

Ainakin kannattaa mennä New Yorkiin tapaamisen vuoksi Van Goghin Tähtitaivaan kanssa.

Haluan tässä lainata kuvan kuvan analysointia koskevan työni tekstin. Aluksi halusin muokata tekstiä niin, että se olisi johdonmukaisempaa blogiartikkelin kanssa, mutta Wordin virheiden ja ajanpuutteen vuoksi paljastelen sen alkuperäisessä muodossaan vaikeuksilla, jotka palautetaan ohjelman kaatumisen jälkeen. Toivon, että jopa lähdekoodi on ainakin jonkin verran mielenkiintoinen.

Vincent van Gogh (1853-1890) - postimpressionismin merkittävä edustaja. Huolimatta Van Goghin taiteellisesta elämästä ja melko myöhäisestä muodostumisesta taiteilijaksi, hän erottui sitkeästä ja ahkerasta työstä, joka auttoi saavuttamaan suuren menestyksen piirtämisessä ja maalaamisessa. Kymmenen taidelle omistetun elämävuotensa aikana Van Gogh siirtyi kokeneelta katsojalta (hän \u200b\u200baloitti uransa taidemyyjänä, siksi hän oli tuttu monille teoksille) piirtämisen ja maalaamisen päälliköksi. Tästä lyhyestä ajasta tuli taiteilijan elämän kirkkain ja tunnepitoisin.

Van Goghin persoonallisuus on varjostettu salaisuudesta modernin kulttuurin edustajana. Vaikka Van Gogh jätti suuren epistolary-perinnön (laaja kirjeenvaihto veljensä Theo Van Goghin kanssa), hänen elämästään kuvattiin paljon myöhemmin kuin hänen kuolemansa, ja ne sisälsivät usein fiktiivisiä tarinoita ja vääristyneitä asenteita taiteilijaan. Tässä suhteessa Van Goghin imago muodostui hulluksi taiteilijaksi, joka katkaisi korvansa sopivalla tavalla ja ampui myöhemmin kokonaan. Tämä kuva houkuttelee katsojaa hullujen taiteilijoiden salaisella luovuudella, tasapainottaen nerouden, hulluuden ja mysteerin rajalla. Mutta jos tarkastellaan Van Goghin elämäkerran tosiasioita, hänen yksityiskohtaista kirjeenvaihtoaan, niin monia myyttejä, mukaan lukien hänen hulluuttaan koskevia myyttejä, hylätään.

Van Goghin teos tuli laajalle joukolle saataville vasta kuolemansa jälkeen. Aluksi hänen teoksensa katsottiin eri suuntiin, mutta myöhemmin ne sisällytettiin postimpressionismiin. Van Goghin käsiala on erilainen kuin mikään muu, joten sitä ei voida verrata edes muiden postimpressionismin edustajien kanssa. Tämä on erityinen tapa levittää siveltimen, käyttämällä erilaisia \u200b\u200bsiveltimen tekniikoita yhdessä teoksessa, tietty väri, ilmaisu, koostumuksen piirteet, ilmaisutavat. Juuri tätä Van Goghin tyypillistä tapaa analysoimme tässä teoksessa maalauksen "Tähtitaivas" esimerkissä.

Muodollinen ja tyylinen analyysi

Starry Night on yksi Van Goghin tunnetuimmista teoksista. Maalaus on maalattu kesäkuussa 1889 Saint-Remyssä, vuodesta 1941 lähtien sitä on säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa. Maalaus on maalattu öljyllä kankaalle, mitat - 73x92 cm, muoto - suorakulmio, joka on pitkänomainen vaakasuoraan, tämä on maalausteline. Tekniikan luonteen vuoksi kuvaa on tarkasteltava riittävän etäisyydellä.

Kun katsomme kuvaa, näemme yömaiseman. Suurimman osan kankaasta mieltää taivas - tähdet, kuu, oikealla näkyvät suuret, ja yötaivas liikkeessä. Puut nousevat etualalla oikealle, ja puiden piilossa oleva kaupunki tai kylä on kuvattu vasemmassa alakulmassa. Tausta on horisontissa tummia mäkiä, jotka asteittain kasvavat vasemmalta oikealle. Kuvaus, joka perustuu kuvattuun juoniin, kuuluu epäilemättä maisemagenreen. Voidaan sanoa, että taiteilija tuo esiin kuvailtavan ilmaisun ja jonkin verran konventionaalisuutta, koska teoksessa päärooli on ilmeisellä vääristymällä (väri, lyöntitekniikassa jne.)

Maalauksen koostumus on yleensä tasapainossa - oikealla tummien puiden alapuolella ja vasemmalla kirkkaan keltaisen kuun yläpuolella. Tämän vuoksi koostumuksella on taipumus olla diagonaalinen, myös johtuen siitä, että mäet nousevat oikealta vasemmalle. Siinä taivas on vallitseva maanpinnan yläpuolella, koska se vie suurimman osan kankaasta, ts. Yläosa hallitsee alaosaa. Samanaikaisesti koostumuksella on myös spiraalirakenne, joka antaa liikkeelle ensimmäisen impulssin ilmaistuna spiraalivirtauksena taivaalla koostumuksen keskellä. Tämä kierre käynnistää sekä osan puista että tähdet ja muun taivaan, kuun ja jopa sävellyksen alaosan - kylän, puut, mäet. Siksi staattisesta, maiseman genreille tavallisesta koostumuksesta tulee dynaaminen fantastinen juoni, joka vangitsee katsojan. Siksi työn taustaa ja selkeää suunnittelua on mahdotonta korostaa. Perinteinen tausta, tausta, lakkaa olemasta tausta, koska se sisältyy kuvan yleiseen dynamiikkaan, ja etuala, jos otat puita ja kylän, sisältyy spiraaliliikkeeseen, lakkaa erottelemasta. Kuvan tasoisuus on epämääräinen ja heikko, johtuen spiraalin ja diagonaalin dynamiikan yhdistelmästä. Yhdistelmäratkaisun perusteella voidaan olettaa, että taiteilijan näkökulma on suunnattu alhaalta ylöspäin, koska suurin osa kankaasta on taivaan varaama.

Epäilemättä kuvan havaitsemisessa katsoja on mukana vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Tämä on ilmeistä kuvatuista koostumusratkaisuista ja tekniikoista, ts. Koostumuksen dynamiikasta ja sen suunnasta. Ja kiitos myös kuvan värimaailman - värimaailma, kirkkaat aksentit, paletti, iskutekniikka.

Maalaukseen luodaan syvä tila. Tämä saadaan aikaan iskujen värimallilla, koostumuksella ja liikkeellä, iskujen koon erotuksella. Mukaan lukien kuvan koon erot - suuria puita, pieni kylä ja sen lähellä olevat puut, horisontin pienemmät mäet, suuri kuu ja tähdet. Värimaailma rakentaa syvyyden puiden tumman etualan, kylän ja sen ympärillä olevien puiden vaimennettujen värien, tähtien ja kuun kirkkaiden väriaksenttien, horisontin tummien kukkuloiden takana, joita vaaleat taivaanraidat varjostavat.

Kuva ei suurelta osin täytä kriteeriä lineaarisuus, ja useimmat ilmaisevat vain maalauksellisuus... Koska kaikki muodot ilmaistaan \u200b\u200bvärin ja vedon kautta. Vaikka kaupungin alemman tason kuva, puut ja mäet on rajattu erillisillä ääriviivojen tummilla viivoilla. Voimme sanoa, että taiteilija yhdistää tietoisesti joitain lineaarisia näkökohtia korostaakseen maalauksen ylä- ja alatason välistä eroa. Siksi ylempi taso, merkityksellisesti, väriltään ja teknisiltä ratkaisuiltaan tärkein, on ilmaisullisin ja viehättävä. Tämä kuvan osa on kirjaimellisesti veistetty väreillä ja vetovoimilla; siinä ei ole ääriviivoja eikä lineaarisia elementtejä.

koskevat tasaisuus ja syvyydet, sitten kuva siirtyy syvyyttä kohti. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bvärimaailmassa - kontrastina, tummemmissa tai savuisissa sävyissä, tekniikassa - vedon eri suunnasta, niiden koosta, koostumuksesta ja dynamiikasta johtuen. Samanaikaisesti esineiden määrää ei ilmaista selvästi, koska se on piilotettu suurilla iskuilla. Äänenvoimakkuudet hahmotellaan vain erillisillä ääriviivoilla tai ne luodaan väriyhdistelmillä.

Valon rooli kuvassa ei ole merkittävä verrattuna värin rooliin. Mutta voimme sanoa, että kuvan valonlähteet ovat tähdet ja kuu. Tämä voidaan jäljittää asutuksen ja laaksossa olevien puiden ja vasemmalla puolella olevan laakson tummemman osan vaaleamisella, etualalla olevien tummien puiden ja horisontin tummennevien kukkuloiden, etenkin kuun alla oikealla sijaitsevien kukkuloiden, kanssa.

Kuvitetut siluetit liittyvät läheisesti toisiinsa. Ne ovat ilmaisumattomia johtuen siitä, että ne on kirjoitettu suurilla iskuilla, samasta syystä siluetit eivät ole sinänsä arvokkaita. Niitä ei voida havaita erillään koko kankaasta. Siksi voidaan puhua kuvan eheydestä, joka saavutetaan tekniikan avulla. Tässä suhteessa voidaan puhua kankaalle esitetyn yleistämisestä. Ei ole yksityiskohtia kuvatun mittakaavan (kaukana, siis pieni kaupunki, puut, mäet) ja kuvan teknisen ratkaisun takia - piirtämällä suurilla iskuilla, jakamalla kuva erillisiin väreihin tällaisilla vedoilla. Siksi ei voida sanoa, että kuva välittää kuvattujen kuvioiden moninaisuuden. Mutta yleisen, raa'an ja liioitelun vihjeen kuvan teknisestä ratkaisusta johtuviin muotojen, tekstuurien ja tilavuuksien eroihin antaa iskujen suunta, niiden koko ja todellinen väri.

Starry Night -värillä on tärkeä rooli. Koostumus, dynamiikka, tilavuudet, siluetit, syvyys, valo tottele väriä. Maalauksen väri ei ole tilavuuden ilmaus, vaan merkityksen muodostava elementti. Joten värien ilmentämisen vuoksi tähteiden ja kuun säteily on hypertrofoitunut. Ja tämä värilause ei luo vain painotusta heihin, vaan antaa heille merkityksen kuvan puitteissa, luo heidän semanttisen sisällön. Maalauksen väri ei ole niin paljon optisesti tarkka kuin se on ilmeikäs. Värikombinaatioiden avulla luodaan taiteellinen kuva, kankaan ekspressiivisyys. Kuvassa hallitsevat puhtaat värit, joiden yhdistelmät luovat havaintoihin vaikuttavia sävyjä, tilavuuksia ja kontrastia. Väripisteiden rajat ovat erotettavissa ja ilmeisissä, koska jokainen isku luo väripisteen, joka voidaan erottaa toisistaan \u200b\u200bnaapurimaistojen kanssa. Van Gogh keskittyy tahroihin, jotka murskaavat kuvan tilavuuden. Joten hän saavuttaa suuremman värin ja muodon ilmaisun ja saavuttaa kuvan dynamiikan.

Van Gogh luo tiettyjä värejä ja niiden sävyjä yhdistämällä väripisteitä-lyöntejä, jotka täydentävät toisiaan. Kankaan tummimmat osat eivät ole pelkistyneet mustiksi, vaan vain eri värejä olevien tummien sävyjen yhdistelmäksi, jolloin havainnoinnissa saadaan tumma tumma sävy lähellä mustaa. Sama tapahtuu vaaleimmissa paikoissa - ei ole puhdasta valkoista, mutta siellä on yhdistelmä valkoisia iskuja muiden värisävyjen kanssa, joiden yhdistelmänä valkoinen lakkaa olemasta tärkein havainnossa. Häikäisyä ja refleksejä ei ole äänekäs, koska väriyhdisteet tasoittavat ne.

Voimme sanoa, että kuva sisältää rytmiset väriyhdistelmien toistot. Tällaisten yhdistelmien läsnäolo sekä laakson kuvassa ja asutuksessa että taivaalla luo kuvan käsityksen eheyden. Erilaiset sinisen sävyyhdistelmät toistensa kanssa ja muiden värien kanssa koko kankaalla osoittavat, että se on pääväri, joka kehittyy kuvassa. Mielenkiintoinen kontrastinen yhdistelmä sinisiä sävyjä keltaisia. Pinnan tekstuuri ei ole sileä, mutta kohokuvioitu iskujen määrän vuoksi, joissakin paikoissa jopa aukkojen kanssa tyhjällä kankaalla. Iskut ovat hyvin erotettavissa, merkityksellisiä kuvan ilmaisulle, sen dynamiikalle. Iskut ovat pitkiä, joskus suurempia tai hienompia. Niitä levitetään eri tavoin, mutta melko paksulla maalilla.

Palatessaan binaarisiin vastalauseisiin, on sanottava, että kuvalle on ominaista muodon avoimuus... Koska maisemaa ei kiinnitetä itsestään, päinvastoin, se on avoin, sitä voidaan laajentaa kankaan rajojen ulkopuolelle, mikä ei riko kuvan eheyttä. Kuva on luontainen atektoninen alku... Koska kaikki kuvan elementit pyrkivät yhtenäisyyteen, niitä ei voida poistaa teoksen tai kankaan kontekstista, heillä ei ole omaa eheyttä. Kaikki kuvan osat ovat alistettu yhdelle ajatukselle ja tunnelmalle, eikä niillä ole itsenäisyyttä. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bteknisesti koostumuksessa, dynamiikassa, värikuvioissa, iskujen teknisessä ratkaisussa. Kuva esittelee epätäydellinen (suhteellinen) selkeys kuvattu. Koska vain kuvattujen esineiden osat ovat näkyvissä (puiden asuintalot), monet menevät päällekkäin (puut, kentän talot), semanttisen korostuksen saavuttamiseksi asteikot vaihdetaan (tähdet ja kuu ovat hypertrofioituneet).

Ikonografinen ja ikonologinen analyysi

"Tähden yön" varsinaista juontia tai kuvatun maiseman tyyppiä on vaikea verrata muiden taiteilijoiden maalauksiin, sitäkin enemmän, että joukko samanlaisia \u200b\u200bteoksia. Impressionistit eivät käyttäneet yövaikutuksia kuvaavia maisemia, koska valon tehosteet eri päivänvaloaikoina ja työskentely ulkona olivat vain tärkeitä heille. Jälkimpressionistit, jos he eivät viitanneet maisemiin luonnosta (kuten Gauguin, joka kirjoittaa usein muistista), valitsivat kuitenkin päivänvaloajat ja käyttivät uusia tapoja kuvata valotehosteita ja yksittäisiä tekniikoita. Siksi yömaisemakuvaa voidaan kutsua Van Goghin teoksen piirteeksi ("Yökahvilaterassi", "Tähdenyö", "Tähdenyön yli Rhone", "Kirkko Auversissa", "Tie sypressien ja tähtiin").

Van Goghin yömaisemaksi tyypillistä voidaan kutsua värit kontrastien käyttämiseksi kuvan tärkeiden osien korostamiseksi. Yleisin kontrasti sinisen ja keltaisen sävyjen välillä. Yömaisemat maalasi pääosin Van Gogh muistoista. Tässä suhteessa heissä kiinnitettiin enemmän huomiota näkemyksensä toistamiseen tai taiteilijaa kiinnostaviin todellisiin valotehosteisiin, mutta korostettiin valo- ja väriefektien ilmaisullisuutta ja epätavallisuutta. Siksi valo- ja väriefektit ovat liioiteltuja, mikä antaa heille lisäsyntyisen kuorman maalauksissa.

Jos siirrymme ikonologiseen menetelmään, "Tähden yön" tutkimuksessa voidaan jäljittää lisämerkintöjä kankaalle kuuluvien tähtien lukumäärässä. Jotkut tutkijat yhdistävät Van Goghin maalauksen yksitoista tähteä Vanhan testamentin tarinaan Joosefista ja hänen yksitoista veljeään. "Katso, minulla oli jälleen unelma", hän sanoi. ”Siinä oli aurinko ja kuu, ja yksitoista tähteä, ja kaikki kumarsivat minua vastaan.” 1. Moos. 37: 9. Kun otetaan huomioon Van Goghin tieto uskonnosta, Raamatun tutkimuksesta ja yrityksistä tulla pappeiksi, tämän tarinan sisällyttäminen ylimääräiseen merkitykseen on perusteltua. Vaikka tätä viittausta Raamattuun on vaikea pitää kuvan semanttisen sisällön määrittelevänä, koska tähdet muodostavat vain osan kankaasta, ja kuvattu kaupunki, mäet ja puut eivät liity raamatun tarinaan.

Biografinen menetelmä

Tähtitaidetta tarkasteltaessa on vaikea tehdä ilman elämäkertaista tutkimusmenetelmää. Van Gogh kirjoitti sen vuonna 1889, kun hän oli Saint-Remyn sairaalassa. Siellä Vincent sai Theo Van Goghin pyynnöstä maalata öljyihin ja tehdä piirroksia kunnonsa parantumisaikoina. Parannuskausien seurauksena oli luova nousu. Koko käytettävissä olevan ajan Van Gogh omistautui työskentelemään ulkona ja kirjoitti melko paljon.

On huomionarvoista, että "Tähtikirkas yö" on kirjoitettu muistista, mikä on epätavallista Van Goghin teoksen prosessissa. Tämä seikka voi myös korostaa kuvan erityistä ilmaisullisuutta, dynamiikkaa ja väriä. Toisaalta nämä maalauksen piirteet selittyvät myös taiteilijan henkisellä tilalla hänen ollessaan sairaalassa. Hänen kontaktipiiri ja toimintamahdollisuudet olivat rajalliset, ja hyökkäyksiä tapahtui vaihtelevalla intensiteetillä. Ja vasta parannusten aikana hänellä oli mahdollisuus tehdä mitä rakastaa. Tuona aikana maalauksesta tuli Van Goghin erityisen tärkeä tapa itsensä toteuttamiseen. Siksi kankaat tulevat kirkkaammiksi, ilmeisemmiksi ja dynaamisiksi. Taiteilija laittaa niihin paljon tunteita, koska tämä on ainoa mahdollinen tapa ilmaista se.

On mielenkiintoista, että Van Gogh, joka kuvailee yksityiskohtaisesti elämäänsä, pohdintoja ja työtä kirjeille veljelleen, mainitsee "Tähden yön" vain ohimennen. Ja vaikka siihen mennessä Vincent oli jo siirtynyt pois kirkosta ja kirkon dogmista, hän kirjoittaa veljilleen: ”Tarvitsen edelleen kipeästi - sallin itselleni tämän sanan - uskonnossa. Joten jätin talon yöllä ja aloin maalata tähtiä. "

Vertaamalla Tähtikirkkaa yötä aikaisempiin teoksiin voimme sanoa, että se on yksi ilmaisullisimmista, tunnepitoisimmista ja jännittävimmistä. Jäljitettäessä kirjoittamistavan muutosta luovuuden aikana, Van Goghin teoksissa ilmeisyys, värikuorma ja dynamiikka lisääntyvät huomattavasti. Starry Night yli Rhône, kirjoitettu vuonna 1888 - vuosi ennen Starry Night, ei ole vielä täynnä sitä tunteiden, ilmaisun, värinrikkauden ja teknisten ratkaisujen huipentumaa. Voit myös huomata, että "Tähden yön" jälkeisistä kuvista on tullut ilmeisempiä, dynaamisempia, emotionaalisesti raskaita, väriltään kirkkaampia. Silmiinpistävimpiä esimerkkejä ovat "Auversin kirkko", "Vehnäkenttä varisilla". Joten on mahdollista nimetä "Tähtiyö" Van Goghin teoksen viimeiseksi ja ilmaisullisimmaksi, dynaamisimmaksi, tunnetuimmaksi ja kirkkaimmaksi värikaudeksi.

Tiesitkö, että Van Goghin kuuluisa maalaus "Tähdenyö" maalasi hänet psykiatrisessa sairaalassa? Miksi hän päätyi sinne ja miksi taiteilija katkaisi korvansa?

Starry Night on yksi Hollannin postimpressionistien taiteilijoiden Vincent Van Goghin tunnetuimmista maalauksista. Se on yksi länsimaalauksen silmiinpistävimmistä ja merkittävimmistä maalauksista. Tämä kuva on maalattu vuonna 1889. He sanovat, että kun olet nähnyt "Tähden yön", et koskaan unohda sitä.

Maalauksen "Tähtitaivas" 5 salaisuutta:

Maalaus maalattiin sairaalassa.

Van Goghin kuuluisa maalaus "Tähdenyö" maalattiin mielisairaalassa. Hollantilaisen taiteilijan elämässä oli vaikea aikakausi, jolloin kaikki hänen unelmansa murenivat. Van Gogh haaveili oman työpajan luomisesta, mutta siitä ei tullut mitään. Viimeinen olki oli riita ystävänsä Paul Gauguinin kanssa. Sen jälkeen Van Gogh katkaisi korvansa. Viittaus tällaiseen tekoon härkätaisteluun, jossa tapetun härän korva katkaistiin. Hollantilainen taiteilija myönsi tappionsa, jonka jälkeen hänen veljensä päästiin yhteen psykiatriseen sairaalaan.

Kuva on mielikuvituksen osa.

Hollantilainen postimpressionistimaalari on aina työskennellyt elämästä. Van Gogh uskoi, että ihmisten ei pidä käyttää mielikuvitustaan. Meidän on päinvastoin hyväksyttävä todellisuus. Mutta todellisuus sairaalassa oli liian ankara: et voi mennä ulos, et voi työskennellä, et voi piirtää. Maalaus "Tähdenyö" - näyttää sen, mitä Van Gogh halusi nähdä, eikä mitä hän itse näki. "Tähtiyö" on pako vaikeasta todellisuudesta tähtiin.

Keksin oman todellisuuteni.

Van Goghin mielisairaus oli niin suuri, että taiteilija näki sen, mitä muut eivät nähneet. Maalaus "Tähtiyö" on todellinen vahvistus tästä. Van Gogh kuvaa maalauksessaan Venuksen planeettaa ja turbulenssia. On loogista, että mitään näistä ei voida nähdä paljain silmin.

Van Gogh piti tätä kuvaa epäonnistuneena.

Van Gogh piti maalausta "Tähtiyö" epäonnistuneena. "Ehkä hän näyttää muille, kuinka kuvata yötehosteita paremmin kuin minä" - näin taiteilija puhui maalauksestaan \u200b\u200bnäyttelyissä. Ei ole yllättävää, koska Van Gogh uskoi aina olevan tärkeää maalata elämästä. Tästä maalauksesta tuli kuitenkin tärkeä ekspressionisteille.

Kirjoitin kirjeen veljilleni.

Kun Van Gogh lopetti maalaamisen, hän kirjoitti veljilleen: ”Miksi taivaan kirkkaat tähdet eivät voi olla tärkeämpiä kuin mustat pisteet Ranskan kartalla? Aivan kuten menemme junalla päästäksesi Tarasconiin tai Roueniin, kuolemme myös päästäksemme tähtiin. " Vuotta myöhemmin hollantilainen taiteilija ampui itsensä rintaan. Sain tähtiin ...

"Tunnustan, etten tiedä miksi, mutta katsomalla tähtiä haluan aina uneksia."

Vincent Van Goghin maalausten perusteella on melko helppo jäljittää taiteilijan sairauden historiaa: realismista suuntautuvista harmaista juoneista kirkkaisiin, kelluviin aiheisiin, joissa sekoitettiin tuolloin muodikkaat hallusinaatiot ja itämaiset kuvat.

Tähden yö on yksi Van Goghin tunnetuimmista maalauksista. Yö on taiteilijan aika. Kun hän humalassa, hän oli haastava ja unohdettu kertoessaan. Mutta hän olisi voinut mennä melankolisesti ulkona. ”Tarvitsen edelleen uskontoa. Siksi poistin talosta yöllä ja aloin maalata tähtiä ”, Vincent kirjoitti veljilleen Theolle. Mitä Van Gogh näki yötaivaalla?

juoni

Yö vaipasi kuvitteellisen kaupungin. Etualalla ovat sypressit. Nämä puut, synkkä tummanvihreä lehtineen, symboloivat surua ja kuolemaa muinaisessa perinteessä. (Ei ole sattumaa, että sypressit istutetaan usein hautausmaissa.) Kristittyjen perinteiden mukaan kipsi on ikuisen elämän symboli. (Tämä puu kasvoi Eedenin puutarhassa ja oletettavasti siitä rakennettiin Noan arkki.) Van Goghissa sypressi soittaa molemmat roolit: pian itsemurhan tekevän taiteilijan suru ja maailmankaikkeuden juoksun ikuisuus.

Omakuva. Saint-Remy, syyskuu 1889

Näyttääkseen liikkeen ja antaakseen jäädytetyn yön dynamiikan, Van Gogh keksi erityisen tekniikan - piirtää kuun, tähdet, taivaan ja asetti lyönnit ympyrään. Tämä yhdessä värimuutosten kanssa luo vaikutelman, että valo leviää.

konteksti

Vincent maalasi kuvan vuonna 1889 Saint-Paulin sairaalassa psyykkisesti sairaille Saint-Remy-de-Provencessa. Se oli raukeutumisen aika, joten Van Gogh pyysi työpajaa Arlesissa. Mutta kaupungin asukkaat allekirjoittivat vetoomuksen taiteilijan karkottamiseksi kaupungista. "Hyvä pormestari", sanotaan asiakirjassa, "me, allekirjoittaneet, haluamme kiinnittää huomionne siihen, että tämä hollantilainen taiteilija (Vincent Van Gogh) on menettänyt mielensä ja juo paljon. Ja kun hän humalassa, hän tarttuu naisiin ja lapsiin. " Van Gogh ei koskaan palaa Arlesiin.

Öisin maalaaminen ulkoilmassa kiehtoi taiteilijaa. Värien kuvauksella oli Vincentille ensiarvoisen tärkeä merkitys: jopa veljilleen Theolle osoittamissa kirjeissä hän kuvaa usein eri väreillä varustettuja esineitä. Vähemmän kuin vuosi ennen Tähtitaidetta, hän kirjoitti Tähtikirkkaan yön yli Rhone, jossa hän kokeili yötaivaan sävyjä ja keinotekoista valaistusta, joka oli tuolloin uutta.

Tähdenyön yli Rhone, 1888

Taiteilijan kohtalo

Van Gogh eli 37 vaikeata ja traagista vuotta. Kasvaminen rakkaana lapsena, joka pidettiin pojana, joka syntyi vuotta ennen pojan syntymää kuolleen vanhemman veljen sijasta, hänen isänsä-pastorin vakavuus, köyhyys - kaikki tämä vaikutti Van Goghin psyykiin.

Tietämättä, mihin omistautua, Vincent ei voinut lopettaa opintojaan missään: joko hän heitti itsensä tai hänet potkutettiin ulos väkivaltaisista huijauksista ja huolimaton ilme. Maalaus oli paeta masennuksesta, jonka Van Gogh kohtasi epäonnistuneen naisten kanssa ja jättämättä uransa jälleenmyyjäksi ja lähetyssaarnaajaksi.

Van Gogh kieltäytyi myös opiskelemasta taiteilijaksi uskoen pystyvänsä hallitsemaan kaiken yksin. Se ei kuitenkaan ollut niin helppoa - Vincent ei koskaan oppinut piirtämään ihmistä. Hänen maalauksensa herättivät huomion, mutta niitä ei kysytty. Pettyneenä ja surullisena Vincent lähti Arlesiin aikomuksena luoda "eteläinen työpaja" - eräänlainen tulevien sukupolvien parissa työskentelevien samanhenkisten taiteilijoiden veljeys. Silloin muotoutui Van Goghin tyyli, joka tunnetaan nykyään ja jota taiteilija itse kuvasi seuraavasti: "Sen sijaan, että yritän kuvata tarkasti sitä, mikä on silmäni edessä, käytän väriä mielivaltaisemmin, jotta ilmaisin itseni täysin."

Vangien kävely , 1890

Arlesissa taiteilija asui melkein kaikessa mielessä. Hän kirjoitti paljon ja joi paljon. Humalaiset taistelut pelästyivät paikallisia asukkaita, jotka lopulta jopa pyysivät karkottamaan taiteilijan kaupungista. Arlesissa tapahtui myös kuuluisa tapaus Gauguinin kanssa, kun toisen riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi ystävänsä kanssa partaveitsen kanssa käsissä ja katkoi sitten joko katumuksen merkiksi tai toisessa hyökkäyksessä korvakorunsa. Kaikki olosuhteet ovat edelleen tuntemattomia. Seuraavana päivänä tämän tapauksen jälkeen Vincent vietiin kuitenkin sairaalaan, ja Gauguin lähti. He eivät koskaan tavanneet uudestaan.

Vanhionsa viimeisen 2,5 kuukauden aikana Van Gogh maalasi 80 maalausta. Ja lääkäri ajatteli, että Vincentillä oli kaikki hyvin. Mutta eräänä iltana hän sulki sisälle eikä mennyt pitkään aikaan. Naapurit, epäillen jotain olevan vialla, avasivat oven ja löysivät Van Goghin ammutulla rinnassa. Häntä ei ollut mahdollista auttaa - 37-vuotias taiteilija kuoli.

Kaukaiset, kylmät ja kauniit tähdet ovat aina houkutelleet ihmistä. He näyttivät tien valtamerellä tai autiomaassa, ennustivat yksilöiden ja kokonaisten valtioiden kohtaloa, auttoivat ymmärtämään maailmankaikkeuden lakeja. Ja yövalot ovat jo kauan inspiroineet runoilijoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Ja van Goghin maalaus "Tähdenyö" on yksi kiistanalaisimmista, salaperäisimmistä ja kiehtovimmista teoksista, ylistäen niiden loistoa. Kuinka tämä kangas luotiin, mitkä taiteilijan elämän tapahtumat vaikuttivat hänen kirjoittamiseensa ja miten teosta ajatellaan nykytaiteessa - voit oppia kaikesta tästä artikkelistamme.

Alkuperäinen maalaus Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Taiteilijan tarina

Vincent Willem van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Etelä-Hollannissa protestanttisen pastorin perheessä. Sukulaiset kuvasivat pojan mielialallisesta ja tylsästä lapsesta, jolla oli outoja tapoja. Talon ulkopuolella hän kuitenkin käyttäytyi harkiten ja vakavasti, ja peleissä hän osoitti hyvää luonnetta, kohteliaisuutta ja myötätuntoa.

Vuonna 1864 Vincent lähetettiin sisäoppilalle, jossa hän opiskeli kieliä ja piirtämistä. Kuitenkin jo vuonna 1868 hän lopetti opintonsa palaamalla vanhempiensa kotiin. Vuodesta 1869 nuori mies työskenteli jälleenmyyjänä setänsä omistamassa suuressa kauppa- ja taideyrityksessä. Siellä tuleva maalari aloitti vakavan kiinnostuksen taiteesta, vieraili usein Louvressa, Luxemburgin museossa, näyttelyissä ja gallerioissa. Mutta pettymyksestä rakkauteen hän menetti halua työskennellä, sen sijaan, että päätti tulla papiksi kuten isänsä. Joten vuonna 1878 van Gogh harjoitti koulutustoimintaa kaivoskylässä Etelä-Belgiassa, ohjaten seurakunnan jäseniä ja opettaen lapsia.

Maalaus on kuitenkin aina ollut Vincentin ainoa todellinen intohimo. Hän väitti, että luovuus on paras tapa lievittää ihmisten kärsimyksiä, joita edes uskonto ei voi ylittää. Mutta taiteilijalle tällainen valinta ei ollut helppoa - hänet erotettiin saarnaajaksi, hän lankesi masennukseen ja vietti jonkin aikaa psykiatrisessa sairaalassa. Sitä paitsi, mestari kärsi epäselvyydestä ja aineellisesta puutteesta - melkein ei ollut ihmisiä, jotka olisivat halukkaita ostamaan van Goghin maalauksen.

Kuitenkin juuri tätä ajanjaksoa kutsutaan myöhemmin Vincent van Goghin luovuuden kukoituksena. Hän työskenteli kovasti alle vuodessa hän loi yli 150 kangasta, noin 120 piirrosta ja vesiväriä, monia luonnoksia. Mutta jopa tämän rikkaan perinnön joukossa, Tähtikirkas yö erottuu omaperäisyydestään ja ilmaisukeinottaan.

Van Goghin maalauksen "Tähtitaivas" piirteet - mikä oli mestarin tarkoitus?

Hänet mainitaan ensimmäisen kerran Vincentin kirjeenvaihdossa veljensä kanssa. Taiteilija sanoo, että halu kuvata taivaalla loistavia tähtiä johtuu uskon puutteesta. Myöhemmin hän sanoi myös, että yövalot auttoivat häntä aina unelmoimaan.

Van Goghilla oli samanlainen ajatus kauan sitten. Joten samanlaisessa juonnassa on hänen kirjoittama kangas Arlesissa (pienessä kaupungissa Kaakkois-Ranskassa) - "Tähdenyön yli Rhone", mutta maalari itse puhui siitä surkeasti. Hän väitti, että hän ei kyennyt välittämään maailman upeaa, epärealistista ja fantastimagoriallista luonnetta.

Maalauksesta "Tähdenyö" tuli van Goghille eräänlainen psykologinen terapia, joka auttoi voittamaan masennuksen, pettymykset ja kaipaukset. Tästä johtuen teoksen emotionaalisuus ja sen kirkkaat värit sekä impressionististen tekniikoiden käyttö.

Mutta onko kankaalle oikea prototyyppi? On tiedossa, että mestari kirjoitti sen Saint-Remy-de-Provencessa. Taidekriitikot myöntävät kuitenkin, että talojen ja puiden sijoittelu ei vastaa kylän todellista arkkitehtuuria. Esitetyt yhdistelmät ovat yhtä salaperäisiä. Katsojalle avautuvassa panoraamassa voit nähdä sekä pohjoisen että eteläisen Ranskan alueiden tyypilliset piirteet.

Siksi meidän on tunnustettava, että Vincent Van Goghin "Tähtitaivas" on hyvin symbolinen teos. Sitä ei voida tulkita kirjaimellisesti - voit vain kunnioittavasti ihailla kuvaa yrittäen ymmärtää sen piilotettuja merkityksiä.

Vincent van Goghin jäljennökset sisustuksessa

Symbolit ja tulkinnat - mitä kuva on salattu « Starlight Night » ?

Ensinnäkin kriitikot yrittävät ymmärtää, mitä yötähtien määrä tarkoittaa. Ne tunnistetaan sekä Betlehemin tähdestä, joka merkitsi Messiaan syntymää, että 37. luvusta 1. Mooseksen kirjasta, joka käsittelee Joosefin unia: ”Minulla oli toinen unelma: katso, aurinko ja kuu, ja yksitoista tähteä palvovat minua”.

Sekä tähdet että puolikuu ympäröivät kirkkaimpia loistavia haloja. Tämä kosminen valo valaisee pyörteän yötaivaan, jossa uskomattomat kierteet pyörivät. He väittävät, että Fibonacci-sekvenssi on vangittu heihin - erityinen harmoninen numeroyhdistelmä, jota löytyy sekä ihmisten luomuksista että elävästä luonnosta. Esimerkiksi vaakojen sijoittaminen kuusenkartioon ja auringonkukansiemeniin noudattaa tätä hyvin mallia. Se näkyy myös van Goghin teoksessa.

Kyprospuiden siluetit, jotka muistuttavat kynttilän liekkiä, tasapainottavat täysin pohjatonta taivasta ja rauhallisesti nukkuvaa maata. Ne toimivat välittäjinä salaperäisten kosmisten valaisimien pysäyttämättömän liikkeen, luomalla uusia maailmoja, ja yksinkertaisen, tavallisen maakuntakaupungin välillä.

Ehkä juuri tämän epäselvyyden ansiosta suuren maalaritaiheen työ tuli tunnetuksi koko maailmassa. Historialaiset ja kriitikot keskustelevat siitä, ja taidehistorioitsijat tutkivat New Yorkin modernin taiteen museoon varastoituja kankaita. Ja nyt sinulla on mahdollisuus ostaa kuva "Tähden Yö" keltaisesta!

Luomalla tämän ainutlaatuisen paneelin, mestari toisti kaikki alkuperäisen ominaisuudet ja vivahteet, sävellyksestä väriin. Kulta, vahamainen, hiekka, terrakotta, sahrami - huolellisesti valitut puolijalokivien murut välittävät kuvasta tulevan energian, dynamiikan ja jännityksen. Ja tilavuus, jonka pala on hankkinut kiinteiden jalokivien upotuksen ansiosta, tekee siitä vielä houkuttelevamman ja houkuttelevamman.

Ja myös verkkokauppa tarjoaa sinulle muita suuren taiteilijan teoksia. Kaikista van Goghin meripihkan kopioista on korkea laatu, alkuperäisen moitteettomuus, värikkäys ja omaperäisyys. Siksi he varmasti ilahduttavat todellisia tuntijoita ja taiteen tuntijia.

Yksi tunnetuimmista maalauksista - Van Goghin "Tähdenyö" - on tällä hetkellä New Yorkin modernin taiteen museon salissa. Se luotiin vuonna 1889 ja on yksi suuren taiteilijan kuuluisimmista teoksista.

Maalauksen historia

Tähden yö on yksi 1800-luvun tunnetuimmista ja suosituimmista taideteoksista. Maalaus on maalattu vuonna 1889 ja se välittää täydellisesti suurimman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän tyylin

Vuonna 1888 Vincent Van Goghille Paavaliin kohdistuneen hyökkäyksen ja katkaisun korvakorvan jälkeen todettiin surullinen diagnoosi - ajallisen keuhan epilepsia. Tänä vuonna suuri taiteilija asui Ranskassa, Arlesin kaupungissa. Sen jälkeen kun tämän kaupungin asukkaat kääntyivät pormestarin puoleen kollektiivisella valituksella "väkivaltaisesta" maalareista, Vincent van Gogh päätyi Saint-Remy-de-Provenceen - kylään vuoden asumisvuodeksi tässä paikassa, taiteilija kirjoitti yli 150 maalausta, mukaan lukien tämä hyvin kuuluisa taiteen mestariteos.

Tähdenyön tekijä Van Gogh. Kuvan kuvaus

Maalauksen erottuva piirre on uskomaton dynaamisuus, joka välittää kaunopuheisesti suuren taiteilijan tunteelliset kokemukset. Kuukauden valokuvilla oli tuolloin omat muinaiset perinteensä, mutta kukaan taiteilija ei pystynyt välittämään sellaista luonnonilmiön voimaa ja voimaa kuin Vincent van Gogh. "Tähdenyötä" ei kirjoiteta spontaanisti, kuten monet mestariteoksetkin, se on huolellisesti harkittu ja sävelletty.

Koko kuvan uskomaton energia on keskittynyt pääosin puolikuun, tähtijen ja itse taivaan symmetriseen, yksittäiseen ja jatkuvaan liikkeeseen. Ylivoimaiset sisäiset kokemukset ovat ihanan tasapainossa etualalla olevien puiden ansiosta, jotka puolestaan \u200b\u200btasapainottavat koko panoraaman.

Maalaus tyylit

On syytä kiinnittää erityistä huomiota taivaallisten kappaleiden hämmästyttävän synkronoituun liikkumiseen yötaivaalla. Vincent van Gogh tarkoituksella kuvaa tähtiä merkittävästi suurennettuna välittämään koko halojen välkyvän valon. Kuun valo näyttää myös sykkivältä, ja kierteiset kiharat välittävät erittäin harmonisesti galaksin tyylillisen kuvan.

Kaikki yötaivaan mellakat ovat tasapainossa kaupungin tumman maiseman ja sypressipuiden ansiosta, jotka kehystävät alla olevan kuvan. Yökaupunki ja puut täydentävät tehokkaasti yötaivaan panoraamaa, antavat sille tunteen painovoimasta ja painovoimasta. Erityisen tärkeätä on kuvan oikeassa alakulmassa esitetty kylä. Hän näyttää olevan rauhallisesti rauhallinen suhteessa dynaamiseen taivaaseen.

Vähän merkitystä ei ole Van Goghin Tähti-yön värimaailmalle. Vaaleammat sävyt sulautuvat harmonisesti tummiin etuosaan. Erityinen tekniikka piirtää eri pituisilla ja suuntaisilla lyönteillä tekee tästä kuvasta ilmeisemmän verrattuna tämän taiteilijan aikaisempiin teoksiin.

Perustelu maalauksesta "Tähtiyö" ja Van Goghin teoksesta

Kuten monet mestariteokset, myös Van Goghin Tähtitaivasta tuli heti hedelmällinen maaperä kaikenlaisille tulkinnoille ja keskusteluille. Tähtitieteilijät alkoivat laskea kuvassa näkyviä tähtiä yrittäen selvittää mihin tähdistöyn he kuuluvat. Maantieteilijät yrittivät turhaan selvittää, millaista kaupunkia kuvataan teoksen alaosassa. Yhden eikä toisen tutkimuksen hedelmää ei kuitenkaan ole kruunattu menestyksellä.

On vain varmaa, että maalattuaan "Tähden yötä" Vincent poikkesi tavasta kirjoittaa luonnosta.

Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että tutkijoiden ja tutkijoiden mukaan tämän kuvan luomiseen vaikutti muinainen legenda Joseph Vanhasta testamentista. Vaikka taiteilijaa ei pidetty teologisten opetusten fanaattorina, yksitoista tähden teema ilmeisesti ilmestyi Van Goghin Tähtitaivaan-iltaan.

Monta vuotta on kulunut siitä, kun suuri taiteilija loi tämän maalauksen, ja ohjelmoija Kreikasta loi interaktiivisen version tästä maalauksen mestariteoksesta. Erityisen tekniikan ansiosta voit hallita värinvirtausta koskettamalla sormesi. Näyttö on uskomaton!

Vincent van Gogh. Maalaus "Tähtiyö". Onko sillä piilotettu merkitys?

Tästä kuvasta kirjoitetaan kirjoja ja kappaleita, se on myös sähköisissä julkaisuissa. Ja ehkä, on vaikea löytää ilmaisevampaa taiteilijaa kuin Vincent Van Gogh. Maalaus "Tähtiyö" on selvin todiste tästä. Kuvataide inspiroi edelleen runoilijoita, muusikoita ja muita taiteilijoita luomaan ainutlaatuisia teoksia.

Toistaiseksi tästä kuvasta ei ollut yksimielisyyttä. Vaikuttiko sairaus sen kirjoittamiseen, onko tällä teoksella piilotettu merkitys - nykyinen sukupolvi voi vain arvata siitä. On mahdollista, että tämä on vain kuva, jonka taiteilijan tulehtunut mieli näki. Siitä huolimatta, tämä on täysin erilainen maailma, pääsee vain Vincent Van Goghin silmiin.