Corneillen 3 kirjeen tragikomedia. Tragikomedia

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6. kesäkuuta 1606, Rouen 1. lokakuuta 1684, Pariisi) on kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija, "ranskalaisen tragedian isä". Ranskan akatemian jäsen (1647). Sisältö ... Wikipedia

Corneille, Pierre - Pierre Corneille. CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), ranskalainen näytelmäkirjailija, klassismin edustaja. Traaginen intohimon ja velvollisuuden ristiriita on Sidin tragikomedian (lavastettu ja julkaistu vuonna 1637) ydin, joka on klassistisen teatterin ensimmäinen esimerkki. Aihe… Kuvitettu tietosanakirja

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) ranskalainen näytelmäkirjailija. Aforismit, lainaukset Kaikkein miellyttävimmistä nautinnoistamme ei ole surua. Näin kohtalo toisinaan pelaa kuolevaisten kanssa: Se nostaa heidät ylös, sitten heittää ne kuiluun. Joten… Konsolidoitu aforismien tietosanakirja

- (Corneille) (1606 1684), ranskalainen näytelmäkirjailija, klassismin edustaja. Runokokoelma "Runollinen sekoitus" (1632). Traaginen intohimon ja velvollisuuden konflikti "Sid" (lavastettu ja julkaistu vuonna 1637), joka on ensimmäinen esimerkki klassisesta ... tietosanakirja

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Pariisi), ranskalainen näytelmäkirjailija. Ranskan akatemian jäsen vuodesta 1647. Asianajajan poika. Hän aloitti kirjallisen uransa rehevällä runolla, jota seurasi komedia Melita tai Forged ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

CORNEL Pierre - CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), ranskalainen näytelmäkirjailija. Runo. komediat "Melita, tai väärennetyt kirjeet" (1629, julkaistu vuonna 1633), "Leski tai rangaistunut petturi" (1631 - 1632), "Tuomioistuimen galleria tai ystäväkilpailu" (1632), "Subretka" ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Corneille, Pierre - (1606-1684) ranskalaisen teatterin historiassa on yksi ensimmäisistä paikoista kansallisen tragedian luojana. Ennen häntä ranskalainen draama oli orjalaista latinalaisten kuvioiden jäljitelmää. Corneille elvytti hänet, toi liikkeeseen ja intohimoonsa uudistaen ... Venäläisten marksistien historiallinen hakemisto

Corneille \\ Pierre - (1606 1684), tragedioiden kirjoittaja Sid, Cinna tai Augustuksen loistavuus ... Ranskan biografinen sanakirja

Corneille, Pierre - Katso myös (1606 1684). Isä fr. tragedia, Corneille on majesteettinen nero (Eug. He., I, 118). Vanha K.Pushkin piti Sidiä parhaana tragediana (Katenin, 1822) ... Kirjallisuustyyppien sanakirja

Cornelle Pierre - (1606 1684) kuuluisa ranskalainen näytelijä, ranskalaisen klassismin näkyvin edustaja. Jae Melita komedian, komedioiden Klitander tai Saved Innocence, The Leski jne., Mededan, Sidin, Horacen, Cinan, Polyeuctuksen, kuoleman tragediat ... Kirjallisuustyyppien sanakirja

Kirjat

• Espanjan kansanromanssit, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Cornel Pierre. Romanssit (lyyriset-eeppiset laulut) on jo kauan tunnustettu yksimielisesti espanjalaisen runollisen kansanperinteen korkeimmaksi saavutukseksi. Ensimmäiset romanssit, jotka syntyivät Reconquistan lopulla (VIII-XV vuosisadat), olivat ...
• Teatteri. Kaksi osaa (sarja), Pierre Corneille. Suuren ranskalaisen kirjailijan kaksiosainen painos sisältää näytelmänsä parhaimmista käännöksistä ...

Tragikomedia on dramaattinen genre, jossa yhdistyvät tragedian ja komedian merkit niiden fuusioitumiseen saakka (toisin kuin "välidraama" draaman tai "kyynelkomedian" kanssa). Sanaa "tragikomedia" käytti ensimmäisen kerran roomalainen koomikko 3.-2. Vuosisadalla eKr. Plautus "Amphitryon" -prologissa: Näin Mercury kutsuu tulevaa esitystä, ts komedia, johon osallistuivat jumalia, mikä aikaisemmin oli sallittu vain tragediassa. Italialaiset humanistit lainasivat tämän sanan Plautusta. Renessanssin aikana uskottiin alun perin, että teoksen luokittelemiseksi tragikomedian tyylilajiin riitti ainakin yksi poikkeama tragedian tai komedian yleisesti tunnustetuista (antiikista lähtöisin olevista) ominaisuuksista. Tapaamalla 1490-luvulla Espanjassa F. de Rojas käytti nimitystä "tragikomedia" "Caliston ja Melibeyn tragikomediassa", joka on myös nimetty siitä johdetun ovela pimp "Celestina" -nimestä. Tragikomedian genren kehittivät 1500-luvulla pääasiassa italialaiset. F. Augier perustelee 1700-luvun ranskalaisen teatteriohjelmansa johdannossa tragikomedian Renkaat ja Sidon (1628) Jean de Chelandren perusteltua italialaisten esittämää tragikologiaa, koska on järkevämpää yhdistää tärkeä ja kevytmielinen yhteen puhevirtaan ja yhdistää ne yhdeksi juoni, joka perustuu legendaan tai historiaan, sen sijaan, että se kiinnittyisi tragediaan, satiireihin, joilla ei ole mitään yhteyttä siihen, jotka syöttävät yleisön silmät ja muistin sekaannukseen ”(Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit., 1980). G. Giraldi Chintio (1504-73) kirjoitti tragikomedian omien novelliensa pohjalta. G. B. Gvarinin "Uskollinen paimen" (1580-83) hyvätapainen "tragikoominen pastoraali" käännettiin melkein kaikille eurooppalaisille kielille.

Vastauksena tragedian ja komedian sekaannusta tuomineiden vastustajien kritiikkiin Guarini kirjoitti "Dramaattisen runon kokoelman" (1601), jossa väitettiin ihmisluonnon monimutkaisuus ja asenteenvapaus kirjallisuuslajeihin (Aristoteleen perusteella). Pastoraalimaiskeista tuli ominaisuus useimpiin 16–17-luvun tragikomedioihin. 1500-luvun jälkipuoliskolla näytelmä, jota joskus kutsutaan romanttiseksi, kehittyi tragikomedioiden suuntaan, jolle oli ominaista epätavallinen, outo, "kuten romaanissa" juoni, joka liittyy rakkauteen ja seikkailuun. Nämä ovat pääosin englanninkielistä dramaturgiaa: nimettömät "Tavalliset olosuhteet", "Sir Cleomon ja Sir Clamid", J. Wheatstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green, yksittäiset teokset. Heissä uusi katastrofi vältettiin ja onnellinen loppu päättyi. Nykyaikana tragikomediaa ei liitetty italialaisiin, vaan britteihin, jotka vastustivat muinaisia \u200b\u200bkreikkalaisia: "Ateenalaiset, toisin kuin britit, eivät vaatineet sankaritekojen sekoittamista lavalle arjen koomisten tapahtumien kanssa" (Steel J. de. Tutkittavassa kirjallisuudessa) sosiaalisten instituutioiden yhteydessä, 1989). Kuitenkin 16. vuosisadan lopulla ja 1700-luvun alkupuolella, mantereen ja barokin aikakaudella, tragikologiasta tuli johtava dramaattinen genre paitsi Englannissa (F. Beaumont, J. Fletcher), mutta myös Saksassa ja Ranskassa; lähellä sitä on espanjalainen ”viitta ja miekka” -komedia (F. Lope de Vega ja hänen seuraajansa). Klassicistit kutsuivat tragikomediaa - tragediaa, jolla on onnellinen loppuminen, esimerkiksi P. Cornelin "Cid" ("Ranskan akatemian lausunto tragikologiasta" Cid ", 1637). Corneille kutsui Sidia myös tragikomediaksi vuoteen 1644 saakka. Myöhemmin hänen näytelmänsä tunnustettiin tragedioiksi: ideat tästä genreistä ovat muuttuneet suurelta osin hänen draamansa ansiosta. Tragikomedian Ranskassa ovat kirjoittaneet R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotrou. Tragikomedian lähellä on Molieren hieno komedia "Misanthrope" (1666). Venäjän opetusohjelmassa on merkittävää Feofan Prokopovichin "tragedia" Vladimir (1705). Romantiikka suhtautui teoreettisesti myönteisesti heterogeenisten taiteellisten elementtien synteesiin: "Komedia ja tragedia hyötyvät suuresti huolellisesta symbolisesta yhteydestä toisiinsa ja tosiasiallisesti vain sen ansiosta heistä tulee runollisia" (Novalis. Fragments, julkaistu vuonna 1929) - mutta žanritasolla tätä termiä tuskin toteutettiin. 18–19-luvulla G. E. Lessingin ”Minna von Barnhelm” (1767), näytelmät A. de Musset (1830), ”N. Ostrovskin” syyllinen ilman syytä ”(1884) vetoaa selvästi tragikologiaan. Draaman tragikoominen alku aktivoitui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Itse asiassa tragikomedia on Villi ankka (1884) ja Ged da Gubler (1890), kirjoittanut G. Ibsen, Lentoyhtiöt (1889) ja Kummitusten sonaatti (1907), kirjoittanut Y. A. Strindberg, Kirsikkapuutarha ( 1904) A. P. Chekhov, "Balaganchik" (1906), kirjoittanut A. A. Blok. Jotkut G. Hauptmannin, K. Hamsunin, G. von Hoffmannsthalin ja muiden teokset ovat lähellä tragikomediaa, 1920- ja 1930-luvuilla - kirjoittanut M. A. Bulgakov (”Turbiinien päivää”, 1926, voidaan kutsua tragediaksi), B. Shaw ( "Saint John", 1923), C. O'Casey ("Juno ja Peacock", 1925; "Aura ja tähdet", 1926), F. Garcia Lorca ("Doña Rosita", 1935; "Wonderful Shoemaker", 1930) ... L. Pirandellon "Kuusi hahmoa tekijää etsiessään" (1921) ja "Henry IV" (1922) ovat esimerkkejä 1900-luvun tragikomedioista. Sodanjälkeisenä ajanjaksona genre on nousussa, siinä esiintyy J. Girodoux, J. Cocteau, Y. O'Neill ja muut, sitä käyttävät eksistentialismin kirjallisuus, erityisesti J. Anouille, ja absurdin teatteri (E. Ionesco, S. Beckett). Venäläinen näytelmäkirjailija A. V. Vampilov on merkittävä tragikomedian edustaja.

Tragikomedian genreille on ominaista sekä yhteiskunnan ala- että ylemmän kerroksen hahmot; tapahtumat tapahtuvat siten, että sankari on katastrofin vaarassa, mutta hän pysyy hengissä; tyypillinen on tyylillinen sekoitus korkeaa ja matalaa sekä ironinen näkymä maailmaan. G.V.F. Hegelin mukaan tragikologiassa traagiset ja koomiset komponentit neutraloidaan keskenään: koominen subjektiivisuus täytetään vahvempien suhteiden ja vakaiden hahmojen vakavuudella ja traaginen pehmenee yksilöiden sovittelussa. Hegel piti tätä periaatetta laajalle levinneenä nyky draamassa.

Sana tragikomedia tulee Kreikan tragodia - vuohen- ja komodialaulu, joka tarkoittaa - iloisen kulkueen laulua.

Pierre Corneille on 1700-luvun kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija ja runoilija. Hän on klassisen tragedian perustaja Ranskassa. Lisäksi Cornel hyväksyttiin Ranskan akatemian riveihin, mikä on erittäin korkea tunnus. Joten tämä artikkeli on omistettu ranskalaisen draaman isän elämäkertaan ja työhön.

Pierre Corneille: elämäkerta. alkaa

Tuleva näytelmäkirjailija syntyi 6. kesäkuuta 1606 Rouenissa. Hänen isänsä oli lakimies, joten ei ole yllättävää, että Pierre lähetettiin opiskelemaan lakia. Nuori mies menestyi tällä alueella niin hyvin, että sai jopa oman lakimallin. Kuitenkin jo noina vuosina Corneille kiinnostui taiteellisesta taiteesta - hän kirjoitti runoutta, jumaloi näyttelijäryhmien esityksiä ympäri Ranskaa. Ja hän halusi päästä Pariisiin - maan kulttuurikeskukseen.

Näiden vuosien aikana Pierre Corneille oli jo alkanut tehdä ensimmäisiä kirjallisia kokeiluja dramaattisessa genressä. Vuonna 1926 hän näytti ensimmäisen teoksensa, komedian jakeessa "Melita", noille noille kuuluisalle näyttelijälle G. Mondorille noina vuosina, jotka ohjasivat teatteriryhmää, joka kierteli Ranskan maakuntien ympäri.

Pariisi

Mondari piti teoksesta, ja hän lavasti sen samana vuonna. "Melita" oli valtava menestys, joka antoi näyttelijöille ja kirjailijalle mahdollisuuden muuttaa Pariisiin. Täällä Mondori jatkoi yhteistyötä Corneillen kanssa ja lavasi vielä useita hänen näytelmiään: "Destinies Gallery", "Leski", "Royal Square", "Subretka".

Vuosi 1634 oli käännekohta sekä Mondorille että Corneillelle. Tosiasia on, että Richelieu, joka kiinnitti huomiota Corneillen teoksiin, antoi Mondorin järjestää oman teatterinsa Pariisiin, nimeltään "Mare". Tämä lupa rikkoi Burgundy Hotel Theatre -monopolia, joka oli ainoa tällainen pääkaupungissa toimiva laitos siihen asti.

Komediasta tragediaan

Mutta Richelieu ei rajoittunut vain uuden teatterin perustamisen sallimiseen, vaan myös Corneillen kuului runoilijoiden joukkoon, joka kirjoitti itse kardinaalin tilaamia näytelmiä. Pierre Corneille kuitenkin lähti nopeasti tämän ryhmän joukosta, koska hän halusi löytää oman luovan polun. Samanaikaisesti runoilijan näytelmät alkavat muuttua vähitellen - sarjakuva jättää ne, dramaattiset hetket voimistuvat ja traagiset alkavat ilmestyä. Corneillen komediat muuttuvat vähitellen tragikologiaksi. Yhä enemmän kirjailija jättää valitun genren teoksensa alussa.

Ja lopuksi Pierre Corneille säveltää ensimmäiset todelliset tragediansa. Nämä ovat "Clitander" ja "Medea", jotka perustuvat kreikkalaiseen eeposiin. Tämä luova vaihe päättyy näytelmällä "Illusion", joka on toisin kuin muut runoilijan teokset. Siinä näytelmäkirjailija kääntyy teatterin ja näyttelijöiden veljeyden aiheeseen. Siitä huolimatta, Cornel ei muuttanut jakeen kirjoittamisen perinnettä edes tässä teoksessa.

Tragedia "Sid"

Seuraava tragedia, jonka hän loi vuonna 1636, osoittautui kuitenkin käännekohdaksi maailman draaman historiaan. Se oli näytelmä nimeltään Sid. Tässä työssä ilmaantui ensimmäistä kertaa konflikti, josta tulee tulevaisuudessa klassisen tragedian - velvollisuuden ja tunteen välisen konfliktin - pakollisuus. Tragedia oli uskomaton menestys yleisölle ja toi sen luojalle sekä teatteriryhmälle ennennäkemättömän maineen. Kuinka laaja tämä suosio oli, voidaan arvioida ainakin sen perusteella, että "Sidin" lavastuksen jälkeen Cornelle sai aatelismiehen, josta hän oli unelmoinut niin kauan, ja eläkkeen henkilökohtaisesti. Siitä huolimatta ensimmäinen yritys tulla Ranskan akatemian jäseneksi epäonnistui. Vasta vuonna 1647 runoilijalle myönnettiin tämä kunnia.

Teoreettinen työ ja paluu Roueniin

Pierre Corneille aloittaa tragedian teorian tutkimuksen genreksi. Tänä aikana kirjoittajan teos on täynnä erilaisia \u200b\u200bteatteriteemoja käsitteleviä journalistisia artikkeleita. Esimerkiksi dramaattisen runon keskustelu, kolmen yksikön keskustelu, tragedian keskustelu jne. Kaikki nämä esseet julkaistiin vuonna 1660. Mutta runoilija ei pysähtynyt vain teoreettiseen kehitykseen, hän pyrki toteuttamaan ne lavalla. Esimerkkejä ja erittäin onnistuneita tällaisista yrityksistä olivat tragediat "Cinna", "Horace" ja "Polievkt".

Kun Fronden (absoluuttisen vallan vastainen liike) tapahtumat alkavat Ranskassa vuonna 1648, Corneille muuttaa näytelmiensä suuntaa. Palattuaan siihen hän hauskaa valtataistelussa. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat näytelmät "Heraclius", "Rodogun", "Nicomedes".

Vähitellen kiinnostus Corneillen työhön kuitenkin häviää ja "Pertaritin" tuotanto muuttuu yleensä epäonnistumiseksi. Sen jälkeen runoilija päättää palata Roueniin luopua kirjallisuudesta.

viimeiset elämävuodet

Mutta seitsemän vuoden kuluttua ranskalainen runoilija sai (vuonna 1659) valtiovarainministeriltä kutsun palata Pariisiin. Corneille tuo mukanaan uuden teoksensa - tragedian "Oidipus".

Seuraavat 15 vuotta ovat kirjoittajan työn viimeinen vaihe. Tällä hetkellä hän kääntyi poliittisten tragedioiden tyyliin: "Otto", "Sertorius", "Attila" ja muut. Corneille ei kuitenkaan onnistunut toistamaan entistä menestystä. Tämä johtui pääasiassa siitä, että uusi dramaattinen idoli ilmestyi Pariisiin - se oli

Seuraavan 10 vuoden aikana Corneille ei kirjoittanut ollenkaan teatterinäytöksiä. Runoilija kuoli Pariisissa 1. lokakuuta 1684, jonka yleisö melkein unohti.