Suuret mestarit: Amati, Stradivari, Guarneri. Esitys aiheesta "mielenkiintoisia faktoja viulusta" Esittely aiheesta viuluvalmistajat

Viulu on orkesterin kuningatar.

(Dia 1,2) Kiistat siitä, milloin ja missä tämä legendaarinen soitin ilmestyivät, eivät lakkaa tänä päivänä. Jotkut historioitsijat väittävät, että keula ilmestyi Intiaan, josta se pääsi arabeille ja persialaisille, ja heiltä se siirtyi jo Eurooppaan. Musiikillisen evoluution aikana on ollut monia erilaisia \u200b\u200bversioita joustavista soittimista, jotka ovat vaikuttaneet viulun moderniin ilmeeseen. Heidän joukossaan ovat arabien rebab, saksalainen yritys ja espanjalainen fidel, joiden synty syntyi XIII-XV vuosisadalla. Näistä soittimista tuli kahden pääjousitetun soittimen - alttoviulun ja viulun - esi-isä. Viola ilmestyi aikaisemmin, hän oli erikokoinen, pelasi seisoessaan, pitäen polviaan ja myöhemmin - harteillaan. Tällainen viulunsoitto johti viulun ilmestymiseen.
Jotkut lähteet viittaavat viulun alkuperään puolalaisella viuluinstrumentilla tai venäläisellä saksalla, jonka ilme juontaa juurensa 1500-luvulle. Viulua pidettiin pitkään yleisenä soittimena, eikä se soinut sooloa. Sitä soittivat kiertävät muusikot, ja sen äänen pääpaikat olivat tavernat ja tavernat.

(Dia 3.4)Mikä luonnehtii klassista tyyppiä fidel? (Saksalainen Fiedel, latinalaisista fides - jousista) on kielisoitettu instrumentti. Se kuuluu keskiaikaisen Euroopan maiden yleisimpiin kaareviin soittimiin. Varhaisen ajanjakson Fidelillä oli matala lapioinen muotoinen runko (pituus ~ 50 cm), joka tehtiin yhdessä lyhyen kaulan kanssa yhdestä puusta. Pyöreä pää pystysuorassa asennossa olevilla tapilla, ei sivutangot, kuten viulun kohdalla, pyöreä resonaattorireikä yläkerran keskellä jousien alla (lähellä jousitelinettä), suorat hartiat, viisi jousia, jotka on viritetty kolmansiin ja neljään osaan.

(liuku 5,6,7)Ominainen rebeca piirteitä olivat mandoliinin muotoinen runko, joka sulautui suoraan kaulaan (soittimella ei ollut erillistä kaulaa), ja viritinrasia, jossa oli poikittaiset tapit. Rebecquellä oli kolme jousia, jotka oli viritetty viidesosaan. Joka tapauksessa Rebeck g d1 a1: n quint-järjestelmä perustettiin jo ennen klassisen viulun esiintymistä. Tämä oli tyypillinen kansansoittimien viritys, joka vastasi ihmisen äänen viritystä. He pelasivat Rebecaa pitäen hänet vaaka-asennossa (braccio). ( liuku 8-11)

(liuku 12.13)Monet tosiasiat viittaavat kansanteräisten soittimien varhaiseen kehitykseen Puolassa ja Venäjällä. Venäjällä antiikin muistomerkkien todisteiden mukaan jouset olivat tunnettuja jo kauan, mutta yksikään niistä ei kehittynyt niin paljon, että siitä tuli myöhemmin sinfoniaorkesterin instrumentti. Vanhin muinainen venäläinen jousi-instrumentti on piippaus... Puhtaimmassa muodossaan sillä oli soikea, hieman päärynän muotoinen puinen runko, jonka päällä oli kolme jousia. He soittivat torvea kaarevalla keulalla, jolla ei ollut mitään tekemistä nykyaikaisten kanssa. Piippauksen tarkkaa ajankohtaa ei tiedetä, mutta oletetaan, että ”piippaus” ilmestyi Venäjälle ”itäisten” instrumenttien domran, surnan ja jousien leviämisen myötä. Tämän ajan määrittelee yleensä XIV vuosisadan jälkipuolisko ja XV vuosisadan alku. Ensimmäisen teoksen viululle kirjoitti säveltäjä Marini vuonna 1620, ja sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".

Kappaleet 1,2

(dia 14)Emergence viulut klassisen tyyppinen, kuten monien viulumusiikin genrejen kehittäminen, liittyy yleensä Italiaan. Itse asiassa merkittävät italialaiset mestarit, menneet esiintyjät ja säveltäjät ovat antaneet arvokkaan panoksen tähän prosessiin. 1500-luvun lopulla alkaneen italialaisen viulukoulun kukoistus kesti yli kaksi vuosisataa, ja sillä oli valtava vaikutus eurooppalaiseen musiikkitaiteeseen.

(dia 15)1500-luvulla viuluja tekivät italialaiset mestarit, jotka tekivät alttoviuluja ja luttoja. He laittoivat instrumentin täydelliseen muotoon ja täyttivät sen parhaimmilla materiaaleilla. Gasparo Bertolottiä pidetään ensimmäisenä käsityöläisenä, joka teki ensimmäisen modernin viulun.

Siten viulu sai täydellisimmän inkarnaationsa 1700-luvun loppuun mennessä. Historia on säilyttänyt muistissaan suurten viulumuuntajien nimet ja yhdistänyt tämän soittimen kehityksen kolmen viuluvalmistajaperheen nimiin. Perhe antoi suurimman panoksen italialaisten viulujen muuntamiseen ja tuotantoon Amati. (liuku 16)He tekivät viulun soittoa syvemmältä ja herkemmältä, ja äänen luonne - monipuolisempi. Päätehtävän, jonka mestarit asettivat itselleen, he suorittivat erinomaisesti - viulun, kuten ihmisen äänen, piti välittää tunteet ja tunteet tarkasti musiikin avulla. ( dio 17.18) Hieman myöhemmin samassa paikassa Italiassa maailmankuulu mestari työskenteli viulunsoiton parantamiseksi Guarneri ja Stradivari, jonka työkaluja arvostetaan tällä hetkellä omaisuuteen. (liuku 19)Ja François Turt - 1800-luvun mestari - arvostetaan modernin jousen luojana. Turtin luoma “klassinen” jousi on pysynyt melkein muuttumattomana.
Mutta viulun kehittämisessä ja sen toteuttamisessa tosielämässä asiat eivät onnistuneet yhtä hyvin. On erittäin vaikea välittää muutamalla sanalla koko viulutekniikan tämän kehityksen ja parantamisen pitkä ja monipuolinen historia. Riittää, kun huomataan, että viulun ulkonäkö aiheutti monia vastustajia. Mutta kaikille ei pitänyt kaikesta viulusta, jonka tuolloin suuret kremonilaiset olivat jo perustaneet. Monet yrittivät muuttaa Stradivarin hyväksymiä suhteita, eikä kukaan tietenkään onnistunut tässä. Kaikkein uteliain oli kuitenkin eräiden taaksepäin jääneiden mestareiden halu palauttaa viulu viimeaikaiseen menneisyyteen ja asettaa sille alttoviulun vanhentuneet piirteet. Kuten tiedät, viululla ei ollut vapaita kappaleita. Tämän ansiosta äänenvoimakkuutta oli mahdollista laajentaa ja viulunsoitotekniikkaa täydellistää. Englannissa nämä viulun ominaisuudet näyttivät kuitenkin "epäilyttäviltä", ja soittimen "intonaatio" ei ollut riittävän tarkka.

(dio 20)Vain suurten viulistien ansiosta, jotka työnsivät viulunsoitotekniikan päättäväisesti eteenpäin, viulu otti paikkansa, jonka se ansaitsi. 1700-luvulla nämä virtuoosi viulistit olivat Giuseppe Torelli ja Arcangello Corelli. Myöhemmin hän teki viulun hyväksi suuren osan Antonio Vivaldin teoksesta ( liuku 21) ja lopuksi koko galaksi upeita viulisteita, joita johtaa Niccolo Paganini. (dio 22)

Raita 3.4

(dio 22)Modernissa viulussa on neljä viidesosaan viritettyä kieltä. Ylämerkkijonoa kutsutaan joskus "viideksi" ja alajuoksua "bascom". Kaikki viulun kielet ovat suoneen tai suolistossa, ja vain "basso" äänen täyteyttä ja kauneutta varten on kietoutunut ohuella hopeapinnalla tai "gimp". Nykyään kaikki viulistit käyttävät metallilankaa "quint": lle ja täsmälleen samoja, mutta pehmeydeksi kiertyneinä ohuella alumiinikierteellä, A-kielellä, vaikka jotkut muusikot käyttävät myös puhdasta alumiininauhaa A ilman "temppua". Tältä osin metallilanka e: lle ja alumiinijuode a: lle aiheutti tarpeen parantaa D-merkkijonon sonoriteettia, joka oli silloin veinis, joka tehtiin alumiinirungon avulla, joka oli kierretty "baskiksi", ja tämä viimeinen ja, muuten, joka palveli häntä. Siitä huolimatta, kaikki nämä tapahtumat järkyttävät suuresti todellisia ystäviä, koska muissa tapauksissa metallisoittien soinallisuus ja ankara ääni ovat hyvin havaittavissa ja epämiellyttäviä, mutta mitään ei ole tehtävä ja sinun on sietävä olosuhteita.

Soittimen vaatimusten mukaisesti viritetyt viulun kielet kutsutaan avoimiksi tai tyhjiksi, ja ne kuulostavat alenevassa järjestyksessä puhtaiden viidesosien välillä toisen oktaavin E: stä G-molliin. Kielisarjojen järjestystä tarkastellaan aina ylhäältä alas ja tämä tapa on säilytetty muinaisista ajoista lähtien suhteessa kaikkiin jousitettuihin ja kielisoitettuihin instrumentteihin, joissa on "kahva" tai "kaula". Viulumerkinnät kirjoitetaan vain "diskantti-arkkiin" tai "G-arkkiin".

Käsitteellä "avoin" tai orkestraalikäytössä tyhjä merkkijono tarkoittaa jousen ääntä koko pituudeltaan sillasta mutteriin, toisin sanoen niiden kahden pisteen välillä, jotka määrittävät sen todellisen äänenkorkeuden viritettäessä. Samat kohdat määrittävät yleensä jousen pituuden, koska orkesterissa otetaan huomioon jousen kuulostava osa, ei sen "absoluuttinen arvo" kaulan ja tappien välillä. Muistiinpanoissa avoin merkkijono ilmaistaan \u200b\u200bpienellä ympyrällä tai nollalla, joka on asetettu nuotin ylä- tai alapuolelle.

Joissain tapauksissa, kun kappaleen musiikkikangas sitä vaatii, voit virittää jousen puoliäänellä alaspäin saadaksesi pienen oktaavin F-terän "baskille" tai D-terän sekunnin "viidennelle".

Raita 5.6

(liuku 25-28)Viulun kehitys ei ole pysähtynyt tänään. ilmestyi Elektroninen viulu - akustisen viulun yhdistelmä elektronisten välineiden kanssa. Erota vartalorakenteen mukaan: kanssa runko runko, joka suorittaa vain kehyksen toiminnon, vaikuta samalla syntyvään ääreen. (viulun tuottama ääni ilman elektronista osaa on erittäin hiljainen).

resonoivalla rungolla, kuten akustinen viulu, joka antaa "äänenvoiman" luodulle äänelle, mutta f-reikien (rungossa olevien reikien) puuttuminen ei salli instrumentin kuulostavan äänekkäästi erillään elektronisesta. Sähköviulua käytetään useammin ei-klassisessa musiikissa suosittujen tyylilajien, kuten rock, metal, pop-musiikki.

Raita 7

Viulu on yleisin jousikielisoitin, joka on ollut uskomattoman suosittu 1500-luvulta lähtien soolo- ja orkesterinapuvälineenä. Viulua kutsutaan perustellusti "orkesterin kuningattareksi". 1700-luvulla viulusta tulee orkesterin sävellyksen soolojäsen. Nykyaikaisessa orkesterissa noin 30% muusikoista on viulisteita. Soittimen äänialue ja kauneus ovat niin laajat, että viululle on kirjoitettu kaikkien musiikkilajien teoksia. Maailman suuret säveltäjät ovat kirjoittaneet monia ylittämättömiä mestariteoksia, joissa viulu oli tärkein soolosoitin.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Lisäaineisto musiikkitunneille Viulumestarit

Idea ilahduttaa korvaa hankaamalla hiuksia hevosen hännästä häntä vastaan \u200b\u200bkuivuneita, kiertyneitä ja venytettyjä eläinten suolistoja syntyi muinaisina aikoina. Ensimmäisen kielisoittimen keksintö on omistettu intialaiselle (toisen version mukaan - Ceylon) kuninkaalle Ravanalle, joka asui noin viisi tuhatta vuotta sitten - siksi todennäköisesti viulun kaukainen esi-isä nimettiin Ravanastroniksi. Se koostui tyhjästä silpukasta, joka oli valmistettu mulperista, jonka toinen puoli oli peitetty laajamittaisen vesiboaan. Tähän vartaloon kiinnitetty keppi toimi kaulana ja kaulana, ja sen yläpäässä oli reikiä kahdelle viritystappille. Jouset tehtiin gasellin suolista, ja keula, kaareva, kaari, valmistettiin bambupuusta. (Ravanostron on säilynyt tähän päivään vaeltavien buddhalaisten munkkien keskuudessa).

Vähitellen taipuneet instrumentit levisivät idän eri maihin, risteytyivät maurien kanssa Iberian niemimaalle (nykyisen Espanjan ja Portugalin alue), ja VIII vuosisadalta lähtien ne esiintyivät muualla Euroopassa. Keskiajalla niitä oli kahta muotoa - rebekat, samanlaiset kuin nykypäivän mandoliinit, ja fidels.

Viuluvalmistajien koulun perustajana oli Andrea Amati Cremonasta. Hän kuului yhteen kaupungin vanhimmista nimistä. Hän alkoi työskennellä viulujen parissa lapsena (soittimet, joiden etiketti 1546 on säilytetty). Amati oli ensimmäinen, joka määritteli viulutyypin instrumentiksi, joka lähestyi ilmaisullisuuttaan ihmisen äänen (sopraano) ääneen. Hän teki viuluja enimmäkseen pieninä, alhaisilla sivuilla ja melko korkealla kansiholvelilla. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea Amati korosti viulunvalmistajan ammatin merkitystä. Hänen luomansa klassisen viulun tyyppi on pysynyt suurelta osin ennallaan. Nykyään Andrea Amati -soittimet ovat harvinaisia.

Yleisesti tunnustetaan, että soittimen korkeimman täydellisyyden sai Amati-oppilas - Antonio Stradivari, jonka nimi tunnetaan paitsi muusikoiden lisäksi myös jokaiselle kulttuurilliselle ihmiselle. Stradivari syntyi vuonna 1644 ja elät koko elämänsä, poissaen koskaan, Cremonassa. Jo 13-vuotiaana hän aloitti opiskeluviulualalla. Vuoteen 1667 mennessä hän suoritti opinnot Amatin kanssa (vuonna 1666 hän teki ensimmäisen viulunsa ilman mentorin apua), mutta luovien etsintöjen ajanjakso, jonka aikana Stradivari etsiä omaa malliaan, kesti yli 30 vuotta: hänen instrumentit saavuttivat täydellisyyden muodossa ja äänessä vasta 1700-luvun alussa. -S.

Stradivarin nykyaikainen ja kilpailija oli Bartolomeo Giuseppe Guarneri, viuluvalmistajien dynastian esi-isän Andrea Guarnerin pojanpoika. Giuseppe Guarneri sai lempinimen "del Gesu", koska hän pani instrumentinsa etikettiin merkinnän, joka muistutti jesuiitta-luostarin tunnuksen tunnusta. Guarnerin soittimet poikkesivat Stradivarin viuluista tasaisempana soittolevyn muodossa ja peitettiin monipuolisin sävylakoilla, kullankeltaisesta kirsikkaan (Stradivarin lakalla oli aina oranssinruskea sävy vuoden 1715 jälkeen).

Nykyään Olympus-viulun huipulla vain yksi mestari sijaitsee varmasti - Antonio Stradivari. Hänen luomuksensa lentävää, surkeaa ääntä ei ole vielä toistettu. Kuinka hän saavutti tämän ihmeen, ei ole varmaa. Hänen kotimaassaan, kuuluisassa Cremonassa, suuren italialaisen perinteet ovat kunnioitettu tähän päivään asti - kaupungissa työskentelee noin 500 viulunvalmistajaa, ja useita satoja opiskelijoita ympäri maailmaa käy Stradivari-koulu. Mutta toistaiseksi kukaan ei ole onnistunut toistamaan mestarin mestariteoksia.

On tiedossa, että Antonio Stradivarin viulu oli Yusupov-prinssien kokoelmassa, joka osti sen Italiassa 1800-luvun alussa. Soitin on ollut perheen perintötava lähes sata vuotta - ruhtinaskunnan perheen jäsenet toisinaan soittivat sitä. 20-luvun alussa tätä viulua pidettiin Yusupov-palatsissa. Vuonna 1917 viulu katosi, samoin kuin palatsin omistajat. Häntä ei kuitenkaan viety ulkomaille, kuten monet uskoivat - vuonna 1919, kun Yusupovien palatsista tehtiin Opettajan talo, hänet löydettiin yhdestä piilopaikasta. Kävi ilmi, että tämä mestarin juuri vuotta ennen kuolemaansa valmistama viulu on yksi hänen parhaista soittimistaan!

Petersburgersille annetaan satunnaisesti mahdollisuus kuulla oikea Stradivarius-viulu. "Pietarin palatsit" -festivaalin puitteissa kaksi viulua, "Francesco" ja "Venäjän keisarinna", tulivat lyhyille retkille. Jälkimmäisen historia liittyy erottamattomasti Pietariin: luotiin vuonna 1708, se hankittiin Venäjän keisarinna Elizaveta Petrovnalle, joka esitteli sen sihteerilleen. Myöhemmin instrumentti vaihtoi usein omistajia, ja vallankumouksen jälkeen se päättyi saksalaisen Rare Mahold Violins -yhtiön rahastoon. "Empress" esiintyi myös joulukuussa 1993 Tsarskoje Selossa.

Varmasti erotat selvästi viulun muusta instrumentista sekä äänellä että ulkonäöltään. He sanoivat 1500-luvulla hänestä: "Hän on yhtä välttämätön instrumentti musiikissa kuin ihmisen olemassaolossa päivittäinen leipä". Viululle viitataan usein nimellä ”Musiikin kuningatar” tai “Soittimien kuningatar”.

Työn suoritti NSSH # 1: n luokan 6A opiskelija Abutyev Artur Kiitos huomiosta

Ikuisuuden nimet
Useissa Euroopan maissa syntyi vuosina 16-17 vuosisatoja suuria viuluvalmistajien kouluja. Italian viulukoulun edustajat olivat Cremonan kuuluisat perheet Amati, Guarneri ja Stradivari.
Cremona
Cremonan kaupunki sijaitsee Pohjois-Italiassa, Lombardiassa, Po-joen vasemmalla rannalla. 10-luvulta lähtien tätä kaupunkia on tunnettu pianon ja jousien tuotannon keskuksena. Cremona kantaa virallisesti jousitettujen soittimien maailman pääkaupungin tittelin. Nykyään Cremonassa työskentelee yli sata viulunvalmistajaa, ja ammattilaiset arvostavat heidän tuotteitaan. Vuonna 1937, Stradivarin kuolemantuolivuotisvuotena, kaupunkiin perustettiin viulunvalmistuskoulu, josta tunnetaan nykyään laajalti. Siinä on 500 opiskelijaa ympäri maailmaa.

Panoraama Cremonasta 1782

Cremonassa on monia historiallisia rakennuksia ja arkkitehtonisia monumentteja, mutta Stradivari-museo on ehkä mielenkiintoisin nähtävyys Cremonassa. Museossa on kolme osiota, jotka on omistettu viulualan kehityksen historialle. Ensimmäinen on omistettu Stradivarille itselleen: osa hänen viulistaan \u200b\u200bpidetään täällä, näytteitä paperista ja puusta, joiden kanssa mestari työskenteli, on näytteillä. Toisessa osiossa on muiden viulunvalmistajien teoksia: viulut, sellot, kontrabassot, valmistettu 1900-luvulla. Kolmas osa kertoo kielisoittimien valmistusprosessista.

Erinomainen italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuuluisa italialainen kivirakentaja Giovanni Beltrami (1779-1854) syntyivät Cremonassa. Mutta ennen kaikkea Cremonaa kunnioittivat viuluvalmistajat Amati, Guarneri ja Stradivari.
Valitettavasti ihmiset, jotka työskentelevät ihmiskunnan hyväksi, eivät jätä omia kuviaan, eikä meillä, heidän jälkeläisillään, ole mahdollisuutta nähdä heidän ulkonäköään.

Amati

Amati (italialainen Amati) on italialaisten taiteellisten mestarien perhe, joka on peräisin muinaisesta Cremonan Amati-perheestä. Amati-nimen maininta löytyy Cremonan aikakauslehdistä jo vuonna 1097. Amati-dynastian perustaja Andrea syntyi noin 1520, asui ja työskenteli Cremonassa ja kuoli siellä noin 1580.
Kaksi kuuluisaa Andrea-aikaisempaa aikakautta Brescian kaupungista - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini - olivat mukana myös viulualalla. Breshan-koulu oli ainoa, joka pystyi kilpailemaan kuuluisan Cremona-koulun kanssa.

Vuodesta 1530 lähtien Andrea avasi yhdessä veljensä Antonio kanssa oman työpajan Cremonassa, missä he alkoivat tehdä alttoviuluja, selloja ja viuluja. Varhaisin olemassa oleva instrumentti on päivätty 1546. Se säilyttää edelleen joitain Breshan-koulun ominaisuuksia. Jousisoittimien (viulujen ja lounasten) valmistusperinteisiin ja tekniikkaan perustuva Amati oli ensimmäinen työtovereistaan \u200b\u200bluonut modernin viulun.

Amati loi viuluja kahdessa koossa - suuret (iso Amati) - pituus 35,5 cm ja pienemmät - 35,2 cm.
Viuluilla oli alhaiset sivut ja melko korkea holvi. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea määritteli ensimmäisenä Cremona-kouluille tyypillisen puun: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusen tai kuusen (yläosat). Selloilla ja kontrabassoilla selkänojat tehtiin joskus päärynästä ja sycamoresta.

Saatuaan selkeän, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen Andrea Amati korosti viulunvalmistajan ammatin merkitystä. Hänen luoma klassinen viulu (mallin pääpiirteet, kansien holvien käsittely) pysyi suurelta osin ennallaan. Kaikki muiden mestareiden myöhemmät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimakkuuteen.

Kaksikymmentäkuusi vuotta vanha, lahjakas viulunvalmistaja Andrea Amati oli jo "tehnyt" nimensä itselleen ja laittanut sen instrumentteihin kiinnitetyille etiketeille. Huhu italialaisesta mestarista levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja saavutti Ranskan. Kuningas Charles IX kutsui Andrea-paikkaansa ja määräsi hänet tekemään viuluja tuomioistuimen yhtyeelle "The King's 24 violit". Andrea teki 38 soitinta, mukaan lukien diskanttia ja tenoriviuluja. Jotkut heistä ovat selvinneet.

Andrea Amati oli kaksi poikaa - Andrea-Antonio ja Girolamo. Molemmat kasvoivat isänsä työpajassa, olivat kumppaneita isänsä kanssa koko elämänsä ja olivat luultavasti aikansa kuuluisimpia viulunvalmistajia.
Andrea Amatin poikien soittamat instrumentit olivat vieläkin tyylikkäämpiä kuin heidän isänsä, ja heidän viulujensa ääni oli vieläkin pehmeämpi. Veljet suurensivat kaaria hiukan, alkoivat tehdä syvennystä kannen reunoja pitkin, pidensi kulmia ja hieman, hieman, taivuttivat f-reikiä.

Nicolo Amati

Andrea-pojanpoika Girolamon poika Nicolo (1596-1684) saavutti erityisen menestyksen viulunvalmistuksessa. Nicolo Amati on luonut viulun julkiseen esiintymiseen. Hän toi isoisänsä viulun muodon ja äänen korkeimpaan täydellisyyteen ja mukautti sen ajan vaatimuksiin.

Tätä varten hän suurensi hieman rungon kokoa ("iso malli"), pienensi kansien kohoumia, kasvatti sivuja ja syvensi vyötäröä. Hän paransi kansien viritysjärjestelmää kiinnittäen erityistä huomiota kansien kyllästämiseen. Hän valitsi viululle puun keskittyen sen akustisiin ominaisuuksiin. Lisäksi hän huomasi, että instrumentin peittävä lakka oli joustavaa ja läpinäkyvää ja väri oli kulta-pronssi, jossa oli punertavanruskea sävy.

Nicolo Amatin tekemät suunnittelumuutokset tekivät viulun kuulostamaan vahvemmaksi ja ääni levisi edelleen menettämättä kauneuttaan. Nicolo Amati oli Amati-perheen kuuluisin, osittain hänen valmistamiensa instrumenttien määrän takia, osittain maineikkaan nimensä takia.

Viulistit arvostavat edelleen kaikkia Nicolo-soittimia. Nicolo Amati perusti koulun viuluvalmistajille. Opiskelijoiden joukossa olivat hänen poikansa Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, jotka myöhemmin perustivat omat dynastiansa ja koulujensa, sekä muut opiskelijat. Girolamo II: n poika ei voinut jatkaa isänsä työtä, ja se häipyi.

Guarneri.

Guarneri on italialaisten mestarien perhe. Perheen esivanhempi Andrea Guarneri syntyi vuonna 1622 (1626) Cremonassa, missä hän asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1698.
Hän oli Nicolo Amati -opiskelija ja loi ensimmäiset viulunsa Amati-tyyliin.
Myöhemmin Andrea kehitti oman viulumallin, jossa f-aukot olivat epäsäännöllisiä, kansien kaari oli litteämpi, sivut melko alhaiset. Guarneri-viuluilla oli muita piirteitä, erityisesti niiden ääni.

Andrea Guarnerin pojat Pietro ja Giuseppe olivat myös suuria viulisteja. Vanhin Pietro (1655-1720) työskenteli ensin Cremonassa, sitten Mantovassa. Hän valmisti instrumentteja oman mallinsa mukaan (leveä "rintakehä", kupera kaari, pyöristetyt f-aukot, melko leveä kihara), mutta hänen soittimensa olivat valmistuksessa lähellä ja soivat isänsä viuluille.

Andrean toinen poika, Giuseppe Guarneri (1666 - noin 1739) jatkoi työskentelyä perhepajassa ja yritti yhdistää Nicolo Amatin ja hänen isänsä malleja, mutta antautunut poikansa (kuuluisa Giuseppe (Joseph) del Gesu) työn voimakkaalle vaikutukselle alkaa jäljitellä häntä kehityksessä. vahva ja rohkea ääni.

Giusepen vanhimmasta pojasta - Pietro Guarneri II (1695-1762) työskenteli Venetsiassa, nuorimmasta pojasta - myös Giuseppe (Joseph), lempinimenä Guarneri del Gesu, tuli Italian suurimmaksi viulunvalmistajaksi.

Guarneri del Gesu (1698-1744) loi oman viulutyypinsä, joka oli suunniteltu soittamaan suuressa konserttisalissa. Hänen teoksensa parhaista viuluista erottuvat voimakkaat äänet, joissa on paksut, täydet äänet, ilmaisukyky ja monipuolinen sointi. Ensimmäinen, joka arvosti Guarneri del Gesu -viulujen paremmuutta, oli Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu -viulu, 1740, Cremona, inv. Nro 31-a

Kuulunut Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Hän tuli osavaltion kokoelmaan vuonna 1948.
Päämitat:
vartalon pituus - 355
yläleveys - 160
pohjan leveys - 203
pienin leveys - 108
asteikko - 194
kaula - 131
pää - 107
kihara - 40.
materiaalit:
takaosa - yhdestä sycamore-vaahteran puolisäteisradiopalasta,
kuori viidestä osasta sycamore vaahteraa, yläosa - kahdesta osasta kuusen.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari tai Stradivarius on kuuluisa jousien ja joustavien instrumenttien mestari. Uskotaan, että hän asui ja työskenteli Cremonassa, koska yhdellä hänen viuluistaan \u200b\u200boli leima ”1666 Cremona”. Sama leima vahvistaa sen, että Stradivari opiskeli Nicolo Amatin kanssa. Hänen uskotaan myös syntyneen vuonna 1644, vaikka tarkkaa syntymäaikaansa ei tunneta. Hänen vanhempiensa nimet ovat tiedossa - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Cremonassa vuodesta 1680 alkaen Stradivari asui Pyhän aukiolla. Dominik, jossa hän myös avasi työpajan, jossa hän aloitti jousien tekemisen - kitarat, alttoviulut, sellot ja tietysti viulut.

Vuoteen 1684 asti Stradivari rakensi pieniä viuluja Amati-tyyliin. Hän toi ahkerasti ja paransi opettajan viuluja yrittäen löytää oman tyylin. Vähitellen Stradivari vapautti itsensä Amati-vaikutteesta ja loi uuden tyyppisen viulun, joka eroaa Amati-viuluista tyylirikkaudella ja voimakkaalla äänellä.

Vuodesta 1690 Stradivari alkoi rakentaa suurempien kokoisten soittimien toisin kuin edeltäjiensä viulut. Tyypillinen Stradivarin "pitkänomainen viulu" on 363 mm pitkä, mikä on 9,5 mm suurempi kuin Amati-viulu. Myöhemmin mestari lyhensi instrumentin pituutta 355,5 mm: iin, samalla tehden siitä hieman laajemman ja kaarevamman holvin - näin syntyi ylittämättömän symmetrian ja kauneuden malli, joka meni maailmanhistoriaan "Stradivarius-viuluna", ja itse mestarin nimi peitettiin kaatumattomana. kunniaa.

Kaikkein merkittävimpiä instrumentteja teki Antonio Stradivari vuosina 1698 - 1725. Kaikilta tämän ajanjakson viuluilta on tunnusomaista erinomainen viimeistely ja erinomaiset ääniominaisuudet - niiden äänet ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuulostavan ja lempeän naisäänen kanssa.
Koko elämänsä ajan mestari on luonut yli tuhat viulua, alttoviulut ja sellot. Noin 600 on säilynyt tähän päivään mennessä, osa hänen viuluistaan \u200b\u200btunnetaan omilla nimillään, esimerkiksi Maximilian-viulu, jota soitti nykypäivän, erinomainen saksalainen viulisti Michel Schwalbe - viulu annettiin hänelle elämäksi.

Muita maineikkaita Stradivarius-viuluja ovat Betts (1704) Yhdysvaltain kongressikirjastossa), Viotti (1709), Alard (1715) ja Messias (1716).

Viulujen lisäksi Stradivari loi kitarat, alttoviulut, sellot ja loi ainakin yhden harppun - nykyisten arvioiden mukaan yli 1100 instrumenttiyksikköä. Selloilla, jotka tulivat Stradivarin käsistä, on upea melodinen sävy ja ulkoinen kauneus.

Stradivarius-instrumentit erottuvat tyypillisellä latinalaisella kirjoituksella: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno käännöksessä - Antonio Stradivari Cremona, tehty vuonna (sellainen ja sellainen).
Vuoden 1730 jälkeen allekirjoitettiin joitain Stradivarius-instrumentteja Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F., Cremona)