Taide ja viihde

Tiedätkö miksi Ostrovskya kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi"?

Ymmärtääksesi miksi Ostrovskya kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi", on tarpeen seurata Aleksanteri Ostrovskin elämää ja työtä alusta alkaen. Kaikki alkoi Venäjän pääkaupungissa, Zamoskvorechye-alueella, Kremliä vastapäätä, Moskva-joen vastakkaisella rannalla. Tulevaisuuden suuri näytelmäkirjailija syntyi siellä.Alue oli kuuluisa siitä, että täällä asui valtava joukko keskiluokkaa ja kauppiasperheitä, jotka kirjailija muisti jatkuvasta etsinnästään ja hyödyntämisstään itselleen. Tuleva näytelmäkirjailija kasvoi ja ymmärsi elämän viisauden ottaen huomioon paikallisen maun. Hänen äitinsä kuoli hyvin aikaisin, tuolloin poika oli vain 8-vuotias. Hänen isänsä toimi lakimiehenä ja hänellä oli yksityinen käytäntö, hän haaveili poikansa seuraavan hänen jalanjäljissään, joten hän vaati, että Ostrovsky tulee oikeustieteen yliopistoon. Mutta tämä askel toi näytelmäkirjailijan vain lähemmäksi kirjallista luovuutta, koska oppilaitoksessa hän tapasi monia lahjakkaita professoreita, jotka herättivät hänessä kiinnostusta kirjallisiin keskusteluihin ja keskusteluihin.

Ostrovskin uran alku

Päättäessään itse, että opiskelu tässä yliopistossa ei ollut hänelle, Aleksanteri Nikolajevitš keskeytti opintonsa. Hän meni työskentelemään tuomioistuimessa alaikäisena virkamiehenä isänsä vaatimuksesta. Tällä päätöksellä oli tärkeä rooli hänen työnsä kehittämisessä, koska hän näki työnsä aikana paljon ihmisten monimuotoisimpia hahmoja sekä suuren määrän uskomattomia petollisia järjestelmiä. Tämä vahvisti häntä katsoessaan, että ihmiset ovat valmiita mihin tahansa voiton vuoksi. Nämä elämänvaikutelmat, halu antaa heille kirjallinen muoto, hoitaa omaa tuomionsa kauppiasluokan elämässä, sai Ostrovskin draamalle ja siitä tuli yksi syy siihen, miksi Ostrovskya kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi".

Draaman ensimmäiset vaiheet

Kirjailijalle toi valtavan maineen ja kunnioituksen hänen ensimmäinen näytelmä "Kansamme - meitä numeroidaan", se upposi lävistysatiirilla, joka tuomitsi epärehellisen maailman. Valitettavasti kirjoittajan kyky on herättänyt kriitikkojen ja faneiden lisäksi myös hallituksen sensuurien huomion. Näytelmän tuotanto oli kielletty pitkään, ja kirjailija tuli poliisin valvontaan.

Miksi Ostrovskya kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi"?

Yksi dramaturgin ensimmäisistä teoksista oli essee "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot". Siinä kirjailija perehtyy lukijoille kauppiasluokan elämän ja tapojen erityispiirteisiin. Hän näkee Zamoskvorechyen erillisenä tilana, jossa hallitsee inertti, sortava järjestys. Mutta ei pelkästään negatiivisia piirteitä, piirtäjä kirjoittaa näytelmissään. Kauppiailla on myös jotain mitä hän ihaili - tämä on kyky säilyttää todelliset uskonnolliset Venäjän tavat vuosisatojen ajan. Alexander Nikolaevich avaa tämän erikoisluokan kaikille. Aikaisemmin kukaan kirjoittajista ei ole käsitellyt sellaisia \u200b\u200baiheita, minkä vuoksi Ostrovskya kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi" analogisesti matkustajan kanssa, joka löysi Amerikan maailmalle.

Huolimatta siitä, että pienessä kotimaassaan järkyttyi suuri näytelmäkirjailija, hän säilytti sielussaan lämpimät tunteet häntä kohtaan. Hänelle Zamoskvorechye personoi koko Moskovan, jota hän vilpittömästi rakasti.

Todellinen

sekalainen
sekalainen

Ostrovsky on tärkein venäläinen kirjailija (eikä vain heidän joukossaan), Zamoskvorechyen kotoisin. Pieni kotimaa antoi suurelle näytelijälle valtavan määrän materiaalia luovuuteen ja hän kiitti häntä siitä, että hänestä tuli hänen todellinen äänekäs laulaja. Minua usein syrjäytti kysymys - miksi "Columbus Zamoskvorechye"? Todellakin, jopa Ostrovskylle, kirjailijoiden toiminta tapahtui Moskovan joen varrella. Muistakaamme esimerkiksi M.Yu: n kappale "Tsaari Ivan Vassiljevitšista, nuoresta oprichnikista ja raivoisasta kauppias Kalashnikovista". Lermontov. Ja vanhin kirjallinen teos Zamoskvorechyestä on "Pappi Savvan legenda ja suuri kunnia" - kirkas satiirinen teos 1500-luvulta.

Ostrovskyn neljäkymmentäseitsemästä näytelmästä kolmekymmentäkaksi on asetettu Moskovaan. Zamoskvorechyessä - Pyatnitskajassa, Bolšajassa ja Malajassa Ordynkassa sekä muilla kaduilla ja kaistoilla - Ostrovskin aikaisia \u200b\u200btaloja on edelleen säilytetty. Näyttelijöiden näytelmissä kuvailtujen talojen tutkimiseen on omistettu erityisiä tutkimuksia. Joskus Alexander Nikolaevich määritteli toiminnan sijainnin maantieteellisesti. Esimerkiksi näytelmässä "Kozma Zakharyich Minin-Sukhorukov" se tapahtuu Moskovan joen varrella, Kremlia vastaan; oikealla Klimentovsky-vankilan aita aukkojen ja porttien kanssa, vasemmalla Pyhän Clementin puukirkko.

Ostrovskin isä Nikolai Fedorovich valmistui teologisesta akatemiasta, mutta papin isän jalanjäljissä hän ei mennyt, vaan valitsi virkamiehen. Hän toimi ensin senaatin Moskovan osastojen yhtiökokouksessa ja sitten Moskovan siviilioikeuden jaoston osaston sihteerinä. Nikolai Fjodorovich harjoitti yksityistä oikeudellista käytäntöä, työskenteli sisäisesti ja onnistui pian siinä melko hyvin. Hän oli suosituin ja tunnetuin asianajaja Zamoskvorechyessä. Hänen asiakkaidensa joukossa oli tunnettuja varakkaita kauppiaita, murtovartijoita ja virkamiehiä - tuleva kirjailija tapasi heidät useita kertoja isänsä talossa ja näki heidät tulevien näytelmien sankarien prototyypeinä.

Yllättäen mikään kolmesta kirkosta, joissa Ostrovskyt olivat, on seurakuntia - Pyhimmän Theotokos-esirukouksen Golikissa, Sanan ylösnousemuksen kolikossa ja Kazaanin Jumalanäidin kuvaketta Zhitny Dvorissa -. Kun Nikolai Fyodorovich sai ylimääräistä rahaa, hän aloitti erinomaisen kirjaston - yhden parhaimmista yksityiskirjastoista Zamoskvorechyessä. Ostrovsky-perhe on aina kohdellut kirjaa kunnioittavasti, ja Aleksander Nikolajevitš peri lukemisen rakkautensa isoisältään, papilta. Itse kirjailijan muistojen mukaan isänsä suuren kirjaston ansiosta hän tutustui venäläiseen kirjallisuuteen hyvin varhaisessa vaiheessa ja tunsi haluavansa kirjoittaa.

A. N. Ostrovsky on todella Moskovan näytelmäkirjailija. Nykyaikaiset kutsuivat häntä "Zamoskvorechyen Columbukseksi", ja hän itse kirjoitti: "Tunnen sinut, Zamoskvorechye ... Tunnen sinut lomalla ja arkipäivinä surusta ja ilosta, tiedän mitä tapahtuu ja tapahtuu laajoilla kaduillasi ja pienellä usein esiintyvällä luettelollasi" ... Kyllä se on. Mutta Ostrovsky ei tuntenut Zamoskvorechyea, vaan koko Moskovaa. Hän oli ylpeä hänestä, sitä pidettiin venäläisen kulttuurin ja kunnian muistomerkkinä. Eräänä päivänä hän kirjoittaa: ”Moskova on valtion isänmaallinen keskus, ei ole turha, että sitä kutsutaan Venäjän keskukseksi. Siellä on muinainen pyhäkkö, historiallisia muistomerkkejä ... Moskovassa kaikki venäläinen selkeytyy ja kalliimpaa ... "

Ostrovsky kiinnittää myös paljon huomiota virallisuuden kuvaukseen. Näyttelijä kirjoittaa kuvia tietämättömästä ja töykeästä Benevolenskajasta ("Huono morsian"), rajoitetusta Balzaminovista, jonka unelmat eivät mene pidemmälle kuin sininen viitta, "harmaa hevonen ja juokseva droshky" ("juhlava unelma - ennen illallista"), sydämettömästä ja kyynisestä Gnevyševista, joka kääntää köyhän sukulainen rakastajatarilleen ("Rich Brides"), uraristi ja koristelija Vishnevsky ("Kannattava paikka").

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky nimettiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi", Moskovan alueeksi, jossa asui kauppiasluokan ihmisiä. Hän näytti, mitä kireää, dramaattista elämää jatkuu korkeiden aitojen takana, jota Shakespearen intohimo kiehuu toisinaan niin sanotun "yksinkertaisen valtion" edustajien - kauppiaiden, kauppiaiden, pienten työntekijöiden - sieluissa. Patriarkaalisista laeista on tulossa menneisyyttä, maailma näyttää horjumattomalta, mutta lämmin sydän elää omien lakiensa - rakkauden ja hyvyyden lakien mukaan - näytelmän "Köyhyys ei ole pahe" sankarit [...]

Termi "tyrannia" tuli käyttöön Ostrovskin näytelmien yhteydessä. Näyttelijä kirjoitti tyranneja "elämän mestareiksi", rikkaita, joita kukaan ei uskaltanut kiistää. Savel Prokofievich Dikoy on kuvattu sellaisena näytelmässä "Ukonilma". Ei ollut sattumaa, että Ostrovsky myönsi hänelle “puhuvan” nimen. Dikoy on kuuluisa varallisuudestaan, joka on saatu petoksella ja muiden ihmisten työn hyödyntämisellä. Hänelle ei ole kirjoitettu lakia. Hänen tuntematon, töykeä luonteensa, hän innostaa pelkoa hänen ympärillään, tämä on "julma nauru", "pahaa mies". Hänen vaimonsa pakotetaan vakuuttamaan muut joka aamu: ”Isä, en ole vihainen! Rakkaat, en ole vihainen! "Rankaisemattomuus on vaurioittanut villiä, hän voi huutaa, loukkaa henkilöä, mutta tämä koskee vain niitä, jotka eivät taistele häntä vastaan. Dick omistaa puolet kaupungista, mutta hän ei maksa niille, jotka työskentelevät hänen puolestaan. Kuvernööri selittää: "Mikä täällä on niin erityistä, annan heille penniäkään pulaa, mutta minulla on koko omaisuus". Patologinen ahneus hämärtää hänen mieltään.

Koko, rehellinen, vilpitön, hän ei kykene valheisiin ja valheisiin, joten julmassa maailmassa, jossa hallitsevat villit ja villisiat, hänen elämänsä on niin traagista. Katerinan protesti Kabanikhan despotismia vastaan \u200b\u200bon kevyen, puhtaan ihmisen taistelua "pimeän valtakunnan" pimeyttä, valheita ja julmuutta vastaan. Ei ihme, että Ostrovsky, joka kiinnitti paljon huomiota hahmojen nimen ja sukunimen valintaan, antoi seuraavan nimen "Ukonilman" sankaritarille: käännetty kreikasta "Catherine" tarkoittaa "ikuisesti puhdasta." Catherine on runollinen luonto. SISÄÄN [...]

Ukkosta Ostrovsky näyttää venäläisen kauppiasperheen elämän ja naisten aseman siinä. Katariinan luonne muodostui yksinkertaisesta kauppiasperheestä, jossa rakkaus hallitsi ja hänen tyttärensä sai täydellisen vapauden. Hän hankki ja säilytti kaikki venäläisen hahmon kauniit piirteet. Tämä on puhdas, avoin sielu, ei osaa valehdella. "Huijata? En voi; piilottaa? En voi tehdä mitään ”, hän sanoo Varvaralle. Uskonnossa Katariina löysi korkeimman totuuden ja kauneuden. Hänen toiveensa kauniista, hyvästä ilmaistu hänen rukouksissaan.

Ostrovskin ensimmäisen komedian perustana olleet elämäilmiöt olivat hänelle tuttuja lapsuudesta lähtien. Hän syntyi ja kasvoi Zamoskvorechyessä - se oli kaupungin osan nimi Moskovan joen takana, johon kauppiaat ja kaikki tavalliset ihmiset ovat jo kauan asuneet: virkailijat, käsityöläiset, pienet virkamiehet.

Professoreista oli loistavia, edistyksellisiä tutkijoita, Herzenin ja Belinskyn ystäviä. Nuori mies kuunteli innokkaasti heidän inspiroituneita sanojaan totuuden ja pahan torjunnasta, myötätunnosta kaikkea ihmistä vastaan, vapaudesta kuin sosiaalisen kehityksen tavoitteena. Mutta mitä lähempänä hän tutustui lainsäädäntöön ja oikeudenkäynteihin, sitä vähemmän hän piti asianajajan urasta.

Jäätyessään opiskeluun yliopistossa, Ostrovsky lopetti opintonsa. Isänsä vaatimuksesta hän toimi useita vuosia alaikäisenä virkamiehenä tuomioistuimessa. Tuleva näytelijä on nähnyt tarpeeksi ihmiskomediaa ja tragediaa. Hänen on useaan otteeseen osallistunut haitallisen konkurssin oikeudenkäynteihin. Voittojen, petosten, mielivallan ja nöyryytyksen maailma avasi yhä enemmän nuorelle oikeusviranomaiselle.

Joten teatterin ovet suljettiin Ostrovskin edessä. Hänen nimensä asetettiin epäluotettavien henkilöiden luetteloihin, ja näytelmäkirjailijalle annettiin jodia salaisen poliisin valvontaan. Pimeässä piilopaikassa hänet nostettiin esiin toinen tapaus - kirjailija Ostrovskin tapaus. Ja oikeusviranomaiset kutsuivat maakunnan sihteerin Ostrovskin lähettämään erokirjeen.

Joten Ostrovskya koskevassa keskustelussa meille auttoi hyllyllä työskentelevä versio elokuvasta "Kotini on teatteri", joka on kuvattu "Mosfilmissä" vuonna 1975. Ja Tšehovin teatterin olohuoneen käsikirjoitus koristeltiin suuresti katkelmilla, jotka perustuvat Anton Pavlovichin muiden teosten tarinoihin, sekä Moskovassa keväällä 1998 järjestetyllä kolmannella Tšehovin kansainvälisellä teatterifestivaalilla.

Ostrovsky-näytelmissä on sankaritarita, jotka ilmaisevat täydellisimmin luonteensa olemuksen - naiset ovat haavoittuvia, herkkiä, helläsydämiä - Ekaterina "Ukkosta", Larisa Ogudalova "Dowry", Sasha Negina "Talentit ja ihailijat", Ksenia Kochueva ja "Out of the World" "ja monet muut. Ostrovsky kirjoitti ne erityisellä rakkaudella ja myötätunnolla. Ostrovsky johti tässä maailmassa ihmisen tavoin, mutta hänen näkemyksensä elämästä oli ilmeisesti naisellinen. Sulautua yhdeksi olemassaoloksi maskuliininen henki (ja sävellystä pidetään perinteisesti vierasnaisena feminiinisenä elementtinä, Isam Ostrovsky vitsaili, että tällainen työ on naisen voimien ulkopuolella) ja naisen sielun - se oli luomisen suuri menestys. Parhaata näytelmäkirjailijalle on vaikea toivoa.

Teatteri-iltoilla oli teoksen nimi - "Minun Ostrovsky", "Minun Tšehovini", joten halusimme ilmaista asenteemme keti-näytelmäkirjailijoihin, emme pelkää olleet puolueellisia ja päätehtävämme oli saavuttaa niin syvä upotus näiden kirjoittajien työhön, jotta lukijamme keskustelujen lopussa voisivat kestää henkilökohtainen asenne heihin ja voisi myös sanoa "Minun Tšehov", "Minun Ostrovsky".

Näyttelijä Ostrovsky valittiin 1800-luvun 70-80-luvun tuntilehdissä niin usein, että hänen aikalaisensa arvasivat myöhässä olevansa klassikko. Suurin osa ihmisistä ei tullut kirjoittamaan mitään kokouksistaan \u200b\u200bja keskusteluistaan \u200b\u200bhänen kanssaan, mutta he tajusivat, kun oli liian myöhäistä: he alkoivat turhauttaa muistiaan, säveltää, keksiä ...

26. Tämä venäläisen kirjallisuuden klassikko menetti oikeuden kantaa isänsä venäjän sukunimeä, ja häneltä evättiin kaikki aatelismiehen titteliin liittyvät etuoikeudet. Palatakseen aatelin hän tuli palvelukseen. Armeijan armeija, joka antaa tämän oikeuden, joka kerta, kun hän ylennettiin palvelukseen, hänet nostettiin asemaansa. Vasta runsaan päivän lopussa tämä runoilija onnistui palauttamaan aatelisäännön ja isänsä kadonneen sukunimen. Nimeä tämä kirjoittaja.

Testi on luettelo kysymyksistä VG Rasputinin tarinan "Ranskan oppitunnit" sisällöstä, johon opiskelijoiden on vastattava "Kyllä tai ei". Tämän testin avulla on mahdollista nopeasti ja helposti ...

10. Mitä tarina Turgenevista, joka tuli myöhemmin sykliin "Metsästäjän muistiinpanot", Belinsky kertoi: "Ei ole yllättävää, että tällä pienellä teoksella oli niin menestys: siinä kirjoittaja tuli ihmisille sellaiselta puolelta, jolta kukaan ei ollut koskaan tullut hänen edessään. meni sisään "?

Moskovan valtion budjettilaitos

"Keskitetty kirjastojärjestelmä nro 5

Keskushallintoalue "

Keskuskirjasto.

Tilaisuudessa 190. syntymäpäivä

Columbus Zamoskvorechye -

Alexander Nikolaevich

Ostrovskii

Tietojen yleiskatsaus

Valmis

ch. bibliograf N. Anisimova

Ostrovskii

Alexander Nikolaevich

(1823–1886)

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky syntyi Moskovassa vuonna 1823. Hän vietti koko elämänsä kotikaupungissaan ja rakasti Moskovaa Venäjän kansan sydämenä, elämänsä ja kulttuurinsa historiallisena painopisteenä.

Zamoskvorechye ihmisten mielessä liittyy läheisesti näytelmäkirjailijan nimeen. Hänen näytelmiensä "Perhekuva", "Kansamme numeroidaan!", "Balzaminovin avioliitto", "Ardent Heart" ja muut sankarit "asuivat" täällä.

Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanoissa Ostrovsky kuvaa "pienet kotimaansa" seuraavasti: "Virallisten raporttien mukaan tämä maa sijaitsee suoraan Kremliä vastapäätä, Moskovan joen toisella puolella, mistä syystä sitä kutsutaan Zamoskvorechyeksi." Tässä "maassa" kadulla Malaya Ordynka, numerossa 9 , vuonna 1823, virkamiehen perheessä, syntyi suuri näytelmäkirjailija, "Zamoskvorechye-Columbus" Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin kotimuseo.

Komedioissaan Ostrovsky näki omien sanojensa mukaan "oman elämänsä tuomion muodon", ja kirjoittajan tuomio Dikimsistä ja Knurovista oli oikeudenmukainen ja tiukka. Näytelmäkirjailija vastusti ihmisiä työväestöstä tyranneihin ja raiskaajiin. Ostrovsky on nykyään suosituin näytelmäkirjailija. Rakkaus häntä kohtaan on ymmärrettävää: Alexander Nikolaevich ilmaisi teoksissaan kansansa rakastetuimpia pyrkimyksiä - valoon, totuuteen, vapauteen.

Maly-teatteri on saanut nimensä Alexandra Nikolaevich

Ostrovskii

Pitkän luovan elämänsä aikana Ostrovsky kirjoitti yli viisikymmentä alkuperäistä näytelmää ja perusti Venäjän kansallisteatterin. Goncharovin mukaan Ostrovsky maalasi valtavan kuvan koko elämänsä ajan. "Tämä kuva on" Venäjän vuosituhannen muistomerkki. "Toisessa päässä se on esihistoriallista aikaa (" Snow Maiden ") vastaan, toisessa päässä - se pysähtyy rautatien ensimmäisellä asemalla ..."

"Miksi he valehtelevat siitä, että Ostrovsky on" vanhentunut ", - kirjoitti hän vuosisadan alussa. - Kenelle? Ostrovsky on edelleen valtava joukko, melko uusi, - lisäksi se on melko moderni, mutta niille, jotka ovat hienostuneita, etsivät kaikkea uutta ja monimutkaista. kaunis, kuin virkistävä kevät, josta humalassa olet, josta pesi itsesi, josta lepäät - ja lähdet taas tielle. "

Kirjat, aikakauslehtien artikkelit, katsauksessa esitetyt informaatiomateriaalit löytyvät kirjastomme.

Toivomme, että sekä koululaiset että aikuiset lukijat löytävät Ostrovskin Zamoskvorechyen uudelleen.

1. kirjailija-näytelmäkirjailija

2. A. N. Ostrovskin kotimuseo. Sarja 15 värillistä korttia

3. Guller Juri. Ostrovskin omaisuus

4. Bobrov kaiku

5. Moleva Zamoskvorechye

6. Lukijoille; Zamoskvorechye lomalla

7. Zamoskvorechye, Zamoskvorechye! Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanot

kirjailija-näytelmäkirjailija

Ostrovsky ei heti ymmärtänyt itselleen, että draama oli hänen kutsumuksensa, että siitä tulee hänen teoksensa hallitseva, mutta myös yksinoikeus. 40-luvun alkupuolella. nuori kirjailija, jota Gogolin teos ja Gogolin ajan kritiikki, etenkin Belinskyn kritiikki, kantavat, kirjoittaa esseitä. Jo näinä ensimmäisinä toimintavuosinaan hän ei vain määrittänyt tulevaisuuden luovuutensa aihealueita, vaan myös lähestynyt arvioimaan havaittujen todellisuuden ilmiöiden moraalista merkitystä. Hänen kuvaamansa Ostrovskin sosiaalisen elämän lähestymistavan omaperäisyys muuttui hänen luovan tapansa muodostumisen myötä, kun hänen taiteellisen maailmankatsomuksensa dramaattinen luonne paljastui vähitellen. Jo 40-luvun puolivälissä. Ennen nuorta Ostrovskya herätettiin kysymyksiä edistymisen ja "hitauden voiman, tunnottomuuden" suhteesta Venäjän yhteiskunnan kokonaisten kerrosten ja sen yksittäisten edustajien elämässä, valaistumisesta, aidosta ja kuvitteellisesta, elävistä perinteistä ja kuolleista elämän stereotypioista. Ja Ostrovsky lähestyi heti näitä "perinteisesti koomisia" ongelmia (jotkut niiden näkökohdista olivat tärkeitä Fonvizinille ja Griboyedoville) innokkaana tarkkailijana, omaperäisenä ja syvästi ajattelevana ihmisenä ja "luonnollisen koulun" oppilaana.

Belinskyn suositusten mukaisesti 40-luvun kaunokirjailijoille. Ostrovsky löytää vähän tutkittua elämänlaatua, jota ei ollut kuvattu kirjallisuudessa ennen häntä, ja hän omistaa kynänsä siihen. Hän julistaa itsensä Zamoskvorechyen "löytäjäksi" ja tutkijaksi. Kirjailijan arkielämää koskeva ilmoitus, jonka kanssa hän aikoo tutustua lukijaan, muistuttaa humoristista "Johdanto" yhdelle Nekrasovin almanakkeista "Huhtikuun ensimmäinen" (1846), jonka on kirjoittanut ja. Ostrovsky kertoi, että hän löysi käsikirjoituksen, joka "valaisee maata, jota ei ole koskaan kenenkään tiedetty yksityiskohtaisesti ja jota mikään matkustaja ei ole vielä kuvaillut", löysi hänet 1. huhtikuuta 1847.

"Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanoille" (1847) ennalta lähetetyn lukijoille osoitetun osoitteen ääni todistaa tekijän suuntauksesta kohti Gogolin seuraajien humoristista kuvaustapaa.

Kertomallaan, että hänen kuvansa aiheena on tietty "arkipäivän" osa, joka on erotettu muusta maailmasta alueellisesti (Moskovan joen rannalla) ja suojattu elämäntapaansa konservatiivisella eristyksellä, kirjailija pohtii, mitä paikkaa tämä eristetty pallo sijaitsee Venäjän kiinteässä elämässä.

Ostrovsky korreloi Zamoskvorechye -tavan muiden Moskovan tapojen kanssa vastustamalla niitä, mutta vielä useammin lähentämällä niitä. Niinpä Ostrovskin esseissä annetut kuvat Zamoskvorechyesta olivat Moskovan yleisten ominaispiirteiden mukaisia, vastakohtana Pietarille perinteiden kaupunkiin, historiallista kehitystä edustavalle kaupungille, Gogolin artikkeleissa Pietarin muistiinpanot vuodelta 1836 sekä Belinskyn Pietarista ja Moskovasta.

Suurin ongelma, jonka nuori kirjailija asettaa tietämystään Zamoskvorechyen maailmasta, on korrelaatio tässä perinteiden suljetussa maailmassa, olemisen vakaus ja aktiivinen periaate, kehityssuuntaukset. Kuvailemalla Zamoskvorechyea Moskovan perinteiden konservatiivisimpana ja liikkumattomimpana osana, Ostrovsky näki, että hänen kuvailemansa elämä voi näyttää idylliseltä sen ulkoisesta ristiriitaisuudesta. Ja hän vastusti tällaista käsitystä Zamoskvorechye-elämän kuvasta. Hän luonnehtii Zamoskvoretsky -elokuvan rutiinia: "... hitauden, tunnottomuuden voima, niin sanotusti, kiertää ihmistä"; ja selittää hänen ajatuksensa: ”Kutsin tätä voimaa Zamoskvoretskayaksi ilman syytä: siellä Moskovan joen takana, hänen valtakuntansa, siellä hänen valtaistuimensa. Hän ajaa ihmisen kivitaloon ja lukitsee rautaportit hänen takanaan, pukeuttaa hänet puuvillavaatteella, asettaa ristin portille pahaa henkeä vastaan \u200b\u200bja antaa koirien pihan ympärille pahoilta ihmisiltä. Hän asettaa pullot ikkunoille, ostaa vuotuiset määrät kalaa, hunajaa, kaalia ja suolahapottua naudanlihaa tulevaa käyttöä varten. Hän lihottaa ihmistä ja hoitavalla kädellä ajaa kaikki häiritsevät ajatukset otsaansa, aivan kuin äiti ajaa kärpäset nukkuvalta lapselta. Hän on pettäjä, hän teeskentelee aina olevansa "perheen onnea", ja kokematon henkilö ei tunnusta häntä pian ja ehkä kadehtii häntä.

Tämä Zamoskvorechye-elämän olemuksen huomattava ominaisuus on silmiinpistävä vertaamalla siihen näennäisesti ristiriitaisia \u200b\u200bkuva-arvioita, kuten “Zamoskvoretskaya-voiman” vertaaminen hoitavaan äitiin ja kimmoisaan silmukkaan, tunnottomuus - kuoleman synonyymi; sellaisten kaukana olevien ilmiöiden yhdistelmä, kuten tuotteiden valmistaminen ja ihmisen ajattelutapa; sellaisten erilaisten käsitteiden lähentäminen, kuten perheen onnellisuus vauraassa kodissa ja kasvillisuus synnytyksessä, vahva ja väkivaltainen. Ostrovsky ei jätä tilaa hämmennykseksi, hän julistaa suoraan, että hyvinvointi, onnellisuus, huolimattomuus ovat harhaanjohtava muoto orjuuttaa ihminen ja tappaa se. Patriarkaalinen elämäntapa on alistettu todellisille tehtäville tarjota suljetulle, itse hallitsevalle soluperheelle aineellinen hyvinvointi ja mukavuus. Patriarkaalisen elämän järjestelmä itsessään on kuitenkin erottamaton tietyistä moraalikäsityksistä, tietystä maailmankatsomuksesta: syvästä traditiosta, alistumisesta auktoriteettiin, hierarkkiseen lähestymistapaan kaikkiin ilmiöihin, talojen, perheiden, kiinteistöjen ja yksilöiden keskinäiseen vieraantumiseen.

Elämän ideaali tällä tavoin on rauha, arjen rituaalin muuttumattomuus, kaikkien ideoiden lopullisuus. Ajatus, jota Ostrovsky ei vahingossa anna jatkuvalle määritelmälle "levoton", karkotetaan tästä maailmasta, kielletään. Siksi Zamoskvoretskin asukkaiden tietoisuus on tiukasti sulautunut heidän elämänsä konkreettisimpiin, aineellisimpiin muotoihin. Elämän uusia polkuja etsivän levoton ajatuksen kohtalo jakaa myös tieteen - tietoisuuden etenemisestä tietoisuudessa, turvapaikan kysyvälle mielelle. Hän on epäluuloinen ja parhaimmillaan suvaitsevainen alkeisimman käytännön laskelman, tieteen palvelijana - "kuin palvelija, joka maksaa isännälle vuokra".

Siten Zamoskvorechye esseistin tutkimasta yksityisen arjen alueelta, "nurkka", syrjäinen Moskovan provinssialue, muuttuu patriarkaalisen elämän symboliksi, inertiksi ja kiinteäksi suhteiden, sosiaalisten muotojen ja niitä vastaavien käsitteiden järjestelmäksi. Ostrovsky osoittaa suurta kiinnostusta massapsykologiaan ja koko sosiaalisen ympäristön maailmankuvaan, mielipiteisiin, jotka ovat jo pitkään muodostuneet ja perustuvat perinteiden auktoriteettiin, mutta ovat myös "suljettuja", luoneet ideologisten keinojen verkon immuniteetin suojaamiseksi, joista on tullut eräänlainen uskonto. Samalla hän on tietoinen tämän ideologisen järjestelmän muodostumisen ja olemassaolon historiallisesta konkreettisuudesta. Zamoskvoretskin käytännöllisyyden vertailua orjan hyväksikäyttöön ei tapahdu sattumalta. Se selittää Zamoskvoretskin asenteen tieteeseen ja mieleen.

Varhaisimmassa, vielä oppilaita jäljittelevässä tarinassaan "Legenda siitä, kuinka piirin valvoja tanssi ..." (1843) Ostrovsky löysi humoristisen kaavan, joka ilmaisee tärkeän yleistyksen "Zamoskvoretskin" lähestymistapaan tietoihin. Kirjoittaja itse tietysti tunnusti sen onnistuneeksi, koska hän siirsi sitä sisältävän vuoropuhelun, vaikkakin lyhennetyssä muodossa, uuteen tarinaan "Ivan Erofeich", joka julkaistiin nimellä "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot". ”Taloudenhoitaja oli ... niin eksentrinen, että et kysy häneltä, hän ei tiedä mitään. Hänellä oli sellainen sananlasku: "Kuinka tuntea hänet, mitä et tiedä." Todella kuin filosofi. " Tämä on sananlasku, jossa Ostrovsky näki Zamoskvorechyen "filosofian" symbolisen ilmaisun. Hänen mielestään tieto on ensisijaista ja hierarkkista, että kaikille on "annettu" pieni, tiukasti määritelty osuus siitä; että suurin viisaus on paljon henkisiä tai ”Jumalan inspiroimia” henkilöitä - pyhiä tyhmäjä, näkijöitä; seuraava askel tietohierarkiassa kuuluu rikkaille ja perheen vanhimmille; köyhät ja alaiset ala-asemansa perusteella eivät voi teeskennellä "tietämystä" (vartija "seisoo yhdellä asialla, että hän ei tiedä mitään eikä osaa tietää mitään").

Siksi tutkiessaan Venäjän elämää konkreettisessa, yksityisessä muodossaan (Zamoskvorechyen elämä), Ostrovsky pohti voimakkaasti tämän elämän yleistä ajatusta. Jo kirjallisen toiminnan ensimmäisessä vaiheessa, kun hänen luovan yksilöllisyytensä olivat vasta alkamassa ja etsiessään intensiivisesti omaa polkuaan kirjailijana, Ostrovsky tuli vakuuttuneeksi siitä, että patriarkaalisen perinteisen elämäntavan ja hänen rinnassaan muodostuneiden vakaiden näkemysten monimutkainen vuorovaikutus yhteiskunnan uusien tarpeiden ja tunnelmien kanssa heijastaa historiallisia etuja. edistysaskel, on lähde nykyaikaisten yhteiskunnallisten ja moraalisten törmäysten ja konfliktien äärettömälle joukolle. Nämä ristiriidat velvoittavat kirjailijaa ilmaisemaan suhtautumisensa niihin ja puuttumaan siten taisteluun dramaattisten tapahtumien kehitykseen, jotka muodostavat ulkoisesti rauhallisen, istuvan elämän virtauksen sisäisen olennon. Tämä näkemys kirjoittajan tehtävistä myötävaikutti siihen, että Ostrovsky, joka aloitti työskentelyn kertomussukuun, toteutti suhteellisen nopeasti kutsunsa näytelmäkirjailijaksi. Dramaattinen muoto vastasi hänen ajatustaan \u200b\u200bvenäläisen yhteiskunnan historiallisen elämän erityispiirteistä ja oli "yhdenmukainen" hänen halunsa erityisen valaistustaiteen, "historiallisen ja kasvatustyyppisen", kuten sitä voidaan kutsua, tyypiksi.

A. N. Ostrovskin kotimuseo. Sarja 15 värillistä postikorttia, 210x90 mm, obl., Tekstin kirjoittaja ja kääntäjä L. I. Postnikova. A. Zakharchenko. V. Melgunova. Liittyy. artikkeli, laajennetut allekirjoitukset, 36 väriä. liete , 11 b / w sairas. - Moskova, valtion keskusteatterimuseo im. A. A. Bakhrushina, 2004. - Levikki 1000 kappaletta.

Talo-museo Zamoskvorechyessä on haara A. A. Bakhrushinin valtionteatterimuseoon. Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi tässä talossa, joka sijaitsee Malaya Ordynkan ja Golikovsky-kaistan välissä, 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823.

Ostrovsky kutsui itseään Moskovan kotoisin. Hän asui Moskovassa useita vuosia, oli yhteydessä hänen kirjallisuuteen, teatteriin ja julkisiin etuihin. Täällä sijaitsivat Moskovan taiteellinen piiri ja venäjän dramaattisten kirjoittajien ja oopperan säveltäjien yhdistys, joka oli perustettu hänen aloitteestaan. Näyttätelijän 47 näytelmästä 46 on hänen elämänsä aikana lavastettu Malyn teatterin lavalla, jota ei vahingossa kutsutakaan “Ostrovskin taloon”.

Museon pääteemana on ”Moskova Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin elämässä ja työssä”.

Rakennuksen pohjakerroksessa on muistohuoneita, joissa näytteillä on kirjailijan henkilökohtaiset tavarat ja asiakirjat, isänsä huonekalut ja kirjat. Tässä ovat litografiat ja vesivärit, jotka kuvaavat Volkhonkan provinssin lukiosta, jonka Ostrovsky valmistui vuonna 1840, Moskovan yliopistosta Mokhovayaan, missä tuleva kirjailija suoritti kurssin oikeustieteellisessä tiedekunnassa, Voskresenskaya-aukiolla, missä sijaitsi Neuvostoliiton tuomioistuin, jossa nuori Ostrovsky palveli Teatralnaya-aukiolla. Bolshoin ja Malyn teatterit.

Kiipeämällä jyrkkästä puuportaasta veistettyjen kaiteineen, vierailijat jatkavat tutustumistaan \u200b\u200bvanhaan Moskovaan: Kreml Bolotnaya-aukiolta, Kuznetsky Most, Aleksandrovsky-puutarha, Prechistensky Boulevardin lähellä oleva alue, jossa Ostrovskin viimeinen asunto oli, elävät heidän edessään kaiverruksissa ja maalauksissa. Ylähallissa on Maly-teatterin malli, jonka kuraattori I. Pokrovsky on valmistanut vuonna 1840. Kohtaus ja auditorio toistetaan tarkasti.

Toisen kerroksen näyttely, joka on omistettu Ostrovsky-näytelmien vaihehistorialle, avataan sanoilla I. Goncharovin kirjeeltä, joka on kirjoitettu vuonna 1882: "Lahjoitit koko kirjallisuuden taideteosten kirjallisuudelle, loit omalle erityismaailmalle lavalle. Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka pohjalle olet pannut kulmakivet ovat Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta teidän jälkeenmme, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: ”Meillä on oma venäläinen, kansallinen teatterimme. Sitä pitäisi kaikessa oikeudenmukaisuudessa kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

Näyttelijä kirjoitti Zamoskvorechyessä 20 vuotta. Heti astuessaan kirjallisuusalaan kirjailija, kuten hän itse tunnusti, löysi "maan, jota ei ole koskaan kenenkään tiedetty yksityiskohtaisesti ja jota mikään matkustaja ei ole vielä kuvaillut". Zamoskvorechyessä Ostrovsky "asettuu" Mavra Agurevna Kozyrnaya varhaisista esseistään "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot" ja Bolshovin talon ja palveluiden ("Kansamme - meitä numeroidaan!") Viereen, ei kaukana - Baraboshevin puutarha, josta omenat katoavat omituisella tavalla. Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi "). Huono mies Obroshenov ("Jokerit") ja rikkaan morsiamen Misha Balzaminov (trilogia Balzaminovista) etsijä asuvat täällä. Yksi talomuseon huoneista on omistettu Zamoskvorechyen asukkaille, kuvaus heidän käytöksestään ja tapoistaan.

Monet Ostrovsky-näytelmistä heijastavat aatelisten ja virkamiesten elämää. Tarina heistä toisessa huoneessa. Näytelmä "Kannattava paikka" (1856), joka on kirjoitettu Moskovan tuomioistuimissa tapahtuvien julmuuksien vaikutelmaan, toi Ostrovskin heti satiirien ryhmään, joka tuomitsi elämän nykyaikaiset perustat. Komediat jokaiselle viisaalle ihmiselle, tarpeeksi yksinkertaisuus (1868) ja hullu raha (1870) erottuvat akuutista sosiaalipoliittisesta suuntautumisesta.

Talomuseon kaksi aulaa on omistettu näytelmäkirjailijan suurimpien teosten lavalle - "Ukkosta" (1859) ja "Dowry" (1878). Näiden näytelmien keskellä ovat erottuvat kuvat venäläisistä naisista: vahva, epäitsekäs Katerina ja runollinen, vapautta rakastava Larissa.

Monia naishahmoja 70-luvun näytelmissä houkuttelee syvä ja hieno psykologismi. Yulia Tuginan ("Viimeinen uhri"), Lyudmilan ("Myöhäinen rakkaus"), Vera Filippovnan ("Sydän ei ole kivi") henkilökohtaiset draamat liittyvät erottamattomasti yhteiskunnan sosiaalisiin olosuhteisiin. Museossa esitellään julisteita, luonnosmaisemia, valokuvia näiden näytelmien esityksiä varten.

Nykyaikaiset kutsuivat Ostrovskya "teatterin ritariksi". Hän osallistui aktiivisesti näytelmien lavastamiseen, luomalla uuden realistisen näyttely- ja lavastustyylin. Moskovan teatterien ohjelmiston päällikkönä Ostrovsky muuttaa dramaattisesti Maly-teatterin esitysten valmistelun luonnetta. Hän esittelee useita lukemia, pukeutumispuvut. "Minua kiinnosti pääasiassa koulu, koska ilman koulua ei ole taiteilijoita ja ilman taiteilijoita ei ole teatteria", hän kirjoitti vuonna 1884. Näyttelijällä oli voimakas vaikutus venäläisen esittävän taiteen kehitykseen. P.M.Sadovsky, L.P. Nikulina-Kositskaya, A.E. Martynov, M.P. ja O.O. Sadovskikh, S.V.Shumsky, M.N. Ermolova, kyvyt, G. N. Fedotova, P. A. Strepetova, M. G. Savina, N. I. Muzil. Näiden venäläisen näyttelijäkoulun perustajien muotokuvia, henkilökohtaisia \u200b\u200btavaroita ja teatteritarvikkeita voi nähdä museon aulassa.

Vuonna 1923 maamme juhlii juhlallisesti suuren venäläisen näytelmäkirjailijan syntymäpäivää. Siitä lähtien Ostrovsky-näytelmien uuden vaiheittaisen tulkinnan historia alkaa. Nykyaikaiseen teatteriin omistettu näyttely esittelee K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, Vs. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, I. S. Platon, F. N. Kaverin, A. M. Lobanov, J. A. Zavadsky, N. P. Khmeleva, N. P. Okhlopkova, B. A. Babochkin, L. V. Varpakhovsky, I. V. Ilyinsky, P. N. Fomenko.

Ja tänään A. N. Ostrovsky on edelleen maamme kansojen suosikki näytelmäkirjailija. "Venäläisen kirjallisuuden klassikon teos", sanoi S. V. Mikhalkov, "on rakas meille paitsi siksi, että sillä oli suuri edistyksellinen rooli Venäjän yhteiskunnan paljastamisessa 1800-luvulla, vaan myös siitä syystä, että se palvelee uskollisesti nykyään ihmisiä.

Siksi kutsumme Ostrovskya nykyaikaisiksi ".

Guller Juri. Ostrovskin omaisuus / Yu. Guller // Zamoskvorechye. - 2011. - nro 8. - C.4.

Me kaikki tietenkin tiedämme, että valtavassa kaupungissamme on sellaisia \u200b\u200b"kirjallisia pesiä", joissa historiallisten olosuhteiden sattumalta monien suurten ja pienten kirjailijoiden ja runoilijoiden kohtalo lähentyi toisiaan. Zamoskvorechyemme ei myöskään ole ommeltu piikillä. Aloitetaan kenties tunnetuimmista sen kirjallisista asukkaista ...

DIV_ADBLOCK91 "\u003e

On tuskin tarpeellista luetella kaikkia muutoksia, jotka ovat kertyneet Millerin jälkeisen vuosisadan kolmen vuosisadan aikana Ostrovskin talon ulkoiseen (ja sisäiseen) ulkoasuun. Jokainen voi mennä taloon ja löytää itselleen "kymmenen eroa". Mutta esirukouksen kirkko, johon paikalliset asukkaat kerran lepäävät katseensa, et enää näe: se purettiin vuonna 1930. Nyt sen sijaan on neliö, jossa on rintakuva Ostrovskya.

"Maa" joen yli

Tuleva näytelmäkirjailija asui Zamoskvorechyessä ... ei niin kauan. ... Kun hänestä tuli

opiskelija Moskovan yliopistossa (jonka kurssin hän ei päättänyt), hänen isänsä oli jo saavuttanut tuomioistuinneuvojan palkkaluokan, jäänyt eläkkeelle ja aloitettuaan yksityisen käytännön rikastuen huomattavasti. Nikolai Fjodorovichista tuli jopa melko suuri maanomistaja, joka omisti tontit Pokrovsky Boulevardin ja Vorontsovo Pole Streetin välillä. Täällä hän rakensi talon "itselleen", joka kuolemansa jälkeen meni pojalleen.

Tätä taloa ei valitettavasti ole säilynyt, muuten se, kuten kollega Zamoskvoretsky, voisi kertoa meille paljon. Loppujen lopuksi juuri täällä, Moskovan Serebryanikissa, Aleksanteri Nikolajevitšin kirjallinen elämä todella sujui. Mutta ilman Zamoskvorechyeä tuskin olisi voinut tapahtua. "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanoissa" Ostrovsky kirjoittaa: "Kuinka kaukana Herodotus ei matkustanut, mutta hän ei ole silti ollut Zamoskvorechyessä ... Tämä maa on virallisten raporttien mukaan vastapäätä Kremliä vastapäätä jokea ...". Näyttelijä oli tämän "Zamoskvorechye-maan" asukas elämänsä loppuun asti.

Bobrov kaiku / Alexander Bobrov // Venäjän talo. - 2008. - Nro 4. - S.51.

Ostrovsky, ja elämä: Valitut näytelmät / Comp., Tulee. ps. ja comm. Uusi. - M .: School-Press, 199s.

Kirjassa on neljä venäläisen suuren näytelmäkirjailijan näytelmiä, jotka edustavat hänen työtä monin tavoin.

Lakshin, Nikolaevich Ostrovsky /. - 2. painos, Rev. ja lisää. - M .: Art, 1982. - 568 s., Ill. - (Elämä taiteessa).

Kirja suuren venäläisen dramaturgin elämästä ja luovasta polusta kuuluu tieteellisen ja kirjallisen elämäkerran genreen ja on kirjoitettu dokumenttipohjalta.

Lotman, L. ja hänen aikansa venäläinen draama / L. Lotman. - M. - L. - Tiedeakatemian kustantamo, 1961. - 260s.

Ostrovsky // Venäläisten kirjailijoiden siluetit: 2 osassa T. 1. - M .: TERRA - Kirjakerho; Tasavalta, 1998. - sivut 261 - 263.

Zhuravleva, A.I. - koomikko / A. Ja Zhuravleva. - M .: Moskovan kustantamo. University, 1981. - 216s.

Monografia tutkii kirjailijan komediajen runoutta.

Revyakin, elämässä ja työssä /. - M .: Moskovan työntekijä. - 1962. - 544 s.

Kirja kertoo mahtavasta näytelmäkirjailijasta, joka perustuu moniin unohdettuihin, kadonneisiin, käyttämättömiin materiaaleihin ja lukuisiin uusiin ensimmäistä kertaa julkaistuihin arkistoasiakirjoihin.

Rozanova, Nikolaevich Ostrovsky: Elämäkerta /. - M. - L. Education, 1965 - 139p.

Kholodov, Ostrovsky /. - 2. toim. - M .: Taide, 1967. - 544p.

Kirja käsittelee paitsi Ostrovsky-draamaa, myös juuri Ostrovsky-teatteria, joka on valtava ja edelleen elävä ilmiö Venäjän ja maailman taiteellisesta kulttuurista.

Kholodov. draamoja. Retki luovaan laboratorioon /. - M .: Art, 1978. - 240 s.

Kirjassa tarkastellaan kirjoittajan kokemusta dramaattisten teosten kielen käsittelystä ja hänen suhtautumistaan \u200b\u200berilaisten sosiaalisten ryhmien kieleen.

Stein, venäläisen teatterin nero /. - M .: Lazur, 2004. - 240 s., Ill.

Kirja sisältää suuren venäläisen dramaturgin elämäkerran, kuvaus hänen persoonallisuudestaan \u200b\u200bja roolistaan \u200b\u200bvenäläisen teatterin ja erityisesti Malyn teatterin kehityksessä.

12. huhtikuuta 2018 vietetään Alexander Nikolaevich Ostrovskyn syntymästä 195 vuotta.

Vuonna 1847 hän kirjoitti ja julkaisi ensimmäiset näytelmänsä, ja hänen viimeisin teoksensa kuolemansa vuonna (1886) oli Alexander Nikolajevitšin suosikki näytelijäkirjan William Shakespearen näytelmän "Antony ja Cleopatra" käännös. Lähes 40 vuoden luovan toiminnan ajan - noin 50 näytelmää, 728 merkkiä (lukuun ottamatta jaksollisia)! Elämä 180 näytelmästä. Ja näytelmä 63-vuotiaana.

Ostrovsky ei ole vain suuri näytelijä, mutta epäilemättä myös suuri kirjailija. Haluan lukea monia hänen näytelmiään uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200b- eikä edes ole tarpeen käydä esityksissä, - sanoo kirjastonhoitaja Olga Sustretova.

Hän on yksi harvoista kirjailijoista, joilla oli mahdollisuus maistaa elinikäisen kunnian makeat hedelmät. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan Ostrovskin näytelmät esiintyivät Moskovan Malyn ja Pietarin Alexandrinsky -teattereissa melkein joka vuodenaika. Näyttelijä kirjoitti Sovremennik-lehden palveluksessa. Ja Ivan Goncharov kirjoitti: ”Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka juurelle asetettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: “ Meillä on oma venäläinen, kansallinen teatterimme ”. Sitä pitäisi kaikessa oikeudenmukaisuudessa kutsua "Ostrovsky-teatteriksi" ...

V. G. Perovin muotokuva A. Ostrovskysta

Vuonna 1859, kreivi G.A.Kushelev-Bezborodkon avulla, julkaistiin ensimmäinen kokoelma Ostrovskin teoksia kahdessa osassa. Tämän julkaisun ansiosta Ostrovsky sai loistavan arvion N. A. Dobrolyubovista, joka vahvisti hänen maineensa kuvauksena "tummasta valtakunnasta". Vuonna 1860 ukonilma ilmestyi painettuna, jolle Dobrolyubov omistaa artikkelin ”Valonsäde pimeässä valtakunnassa”.

Vuonna 1863 Ostrovsky sai Uvarov-palkinnon (näytelmästä "Ukonilma") ja hänet valittiin vastaavaksi jäseneksi Pietarin tiedeakatemiaan.

Ostrovskyn dramaturgiasta tulee "uuden maailman" alku kaikessa teatteritaiteessa. Venäläinen teatteri nykyaikaisessa ymmärryksessään alkaa hänestä: näytelmäkirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen käsityksen teatterituotannosta.

Ostrovskin teatterin ydin on ääritilanteiden puuttuminen ja näyttelijän suolen vastustaminen. Aleksanteri Nikolajevitšin puhekielisissä näytelmissä kuvataan patriarkaalista, perinteistä elämäntapaa, sellaisena kuin se säilyi kauppias- ja porvarillisessa ympäristössä, ja sen asteittaista rappeutumista ja romahtamista sekä monimutkaisia \u200b\u200bsuhteita, joihin henkilö menee asteittain muuttuvassa elämäntavassa. Suurin osa näyttelijöistä hyväksyi Ostrovskin uudet näytelmät innostuneesti, he tunsivat uutuutensa ja elinvoimansa.

Joten miksi häntä kutsuttiin "Zamoskvorechyen Columbukseksi"? Tämä johtuu siitä, että hän "löysi" teoksissaan silloisen Zamoskvorechyen yksinkertaisen elämän, filistealaisen elämän. Kauppiasperheet asuivat tuolloin erikseen, heidän jokapäiväisestä elämästään tiedettiin vähän, kunnes 1840-luvulla kaksikymmentävuotias kirjailija Alexander Ostrovsky julkaisi esseensä "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot".

”Tunnen sinut, Zamoskvorechye, minulla on ystäviä ja tuttavia Moskovan joen ulkopuolella, ja nyt vaellan joskus kaduillasi, tunnen sinut sekä lomalla että arkipäivinä, surusta ja ilosta, tiedän mitä tapahtuu ja käyn laajoilla kaduillasi ja pienet usein olevat kaistat ", - näyttelijä kirjoitti myöhemmin muuttaneensa jo toiselle alueelle. A. N. Ostrovsky -teoksen tutkijat ovat laskeneet, että 32 näytelmästään 47 hänen näytelmästään tapahtuu Moskovassa, usein Zamoskvorechyessä.

Muutama päivä ennen näytelmäkirjailijan kuolemaa Leo Tolstoi sanoi: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, tottelevat ja muistavat asioita, ja siksi haluaisin auttaa sinua saamaan mahdollisimman pian todellisuudessakin sellaisen, minkä olet epäilemättä - kansallinen kirjailija laajimmassa merkityksessä." Epäilemättä hänestä tuli yksi.

Nykyaikaista teatteria voidaan silti pitää "Ostrovskin teatterina", kenties sillä on tehty vain muutama ajan innoittama muutos. Ostrovskin näytelmät eivät menetä ajankohtaisuuttaan, ja Tšeljabinskissa monet teatterit näyttävät näihin perustuvia esityksiä. Tšeljabinskin valtion draaman nuorten teatterissa (TYuZ) 16. syyskuuta 2010 pidettiin ukonilman näytelmän ensi-ilta, joka on sen jälkeen lavastettu kaikille teatterikausille. Ja vuonna 2016 näytelmän "Ei ollut penniäkään, vaan yhtäkkiä altyn" perustuvan trillerin ensi-ilta.

"Ukonilma" -näyttelyyn perustuva näyte sisältyy myös Tšeljabinskin uuden taiteen teatterin ohjelmistoon.

Naum Orlovin draamateatteri isännöi vuonna 2011 ensi-ilta näytelmästä "Kuvia Moskovan elämästä", joka perustuu kolmeen Ostrovskin näytelmään kerralla: "Juhlaunelma ennen illallista", "Mitä etsit, löydät", "Kaksi koiraa taistelevat - älä häiritse kolmatta". ... Ja Mannequin Theatre on lavastanut villin naisen monta vuotta: seuraava esitys järjestetään 15. huhtikuuta.

A. N. Ostrovsky, joka esitteli näytelmissään kauppiaiden patriarkaalista venäläistä elämää, toi sivuille PR-värikkäitä kauppiaiden, pienten virkamiesten, filistealaisten kuvia, tutki syvästi kansallista venäläistä luonnetta, joka venäjäksi. valaistu ei melkein yhtään. Kauppiaat ja alaikäiset virkamiehet asuivat Zamoskvorechye-Ostrovskyssa lapsuudestaan \u200b\u200basti, heidän elämänsä ja psykologiansa olivat tuttuja.

Kauppiasmaailma avasi yleisölle Ostrovsky-teatterissa. Löytäjä sai nimensä "Zamoskvorechyen Columbus". N. Ostrovsky on todella Moskovan näytelmäkirjailija. Nykyaikaiset kutsuivat häntä "Zamoskvorechyen Columbukseksi", ja hän itse kirjoitti: "Tunnen sinut, Zamoskvorechye ... Tunnen sinut lomalla ja arkipäivinä surusta ja ilosta, tiedän mitä tapahtuu ja tapahtuu leveillä kaduillasi ja pienillä usein käyneillä kaistoillasi" ... Kyllä se on. Mutta Ostrovsky tunsi paitsi Zamoskvorechye myös koko Moskovan. Ostrovsky tiesi tulevien näytelmiensä sankarien elämästä ei kuulosta. Yhdeksäntoistavuotiseen asti hän itse asui Zamoskvorechyessä. Näyttäjän isä johti jonkin aikaa laitosta, joka käsitteli konkurssitapauksia. Ostrovsky työskenteli useita vuosia Moskovan tuomioistuimissa. Kaikki tämä tuotti kirjoittajalle erinomaisen sosiaalisen materiaalin tulevia näytelmiä varten. Ostrovskin näytelmät heijastavat koko vanhan Moskovan maantiedettä, kaikki sen tärkeimmät muistopaikat, kadut ja kujat mainitaan. Hänen teostensa sivuilla tapaamme Sokolniki, Gostiny Dvor, Ivan Suuri kellotorni, Iverskaya kappeli, Kuznetsky Most, Karetny Ryad ja paljon muuta. Jotkut teokset kuvaavat pääkaupungin historiallista menneisyyttä, jotkut sen dramaattisimmista hetkistä, esimerkiksi "Dmitri Teeskentelijä ja Vasilija Shuisky", "Voyevoda", mutta Ostrovsky kiinnittää päähuomiota nykyaikaistensa elämään ja tapoihin. Kirjailija aloittaa matkansa Gogolin seuraajana, Belinskyn ja Herzenin ideoiden kannattajana, "luonnollisen koulun" edustajana, ja siksi hän on kiinnostunut tavallisten ihmisten elämästä, jotka asuivat Moskovassa. Ostrovsky-näytelmien päähenkilöt ovat kauppiaat. Näytelmäkirjailija pystyi arvaamaan, että tämä luokka muuttuu väistämättä kaupungin elämän mestareiksi, ja tutkii siksi kauppiaiden tapoja äärimmäisen perusteellisesti: satiiristi Ostrovsky tuomitsee tietämättömät tyrannit, pienet ja suuret saalistajat, perhesuhteet. Hänen näytelmänsä sankarit ovat usein vakuuttuneita siitä, että "kaupallinen mies" ei voi tehdä ilman harhautta ja ovelaa. Ostrovsky kiinnittää paljon huomiota byrokratian kuvaamiseen. Näyttelijä kirjoittaa kuvia tietämättömästä ja töykeästä Benevolenskysta ("Huono morsian"), rajoitetusta Balzaminovista, jonka unelmat eivät mene pidemmälle kuin sininen viitta, "harmaasta hevosesta ja juoksevasta droshkysta" ("Lomaunelma - illalliseen asti"), sydämettömästä ja kyynisestä Gnevyševista, joka kääntää köyhän. sukulainen rakastajatarilleen ("Rich Brides"), uraristi ja koristelija Vishnevsky ("Kannattava paikka").