syntyi Pariisissa 15. tammikuuta 1622. Hänen isänsä, porvarillinen, oikeudellinen verhoilija, ei ajatellut vähiten poikaansa antamista, ja tulevaisuuden näytelmäkirjailija oli 14-vuotiaana tuskin juuri oppinut lukemaan ja kirjoittamaan. Vanhemmat varmistivat, että heidän oikeudellinen asemansa siirtyi heidän pojalleen, mutta poika osoitti erinomaisia \u200b\u200bkykyjä ja itsepäistä halua oppia, isän käsityö ei houkutellut häntä. Isänpojan vaatimuksesta isä Poquelin määräsi poikansa jesuiittaopistoon, erittäin vastahakoisesti. Täällä Moliere on viiden vuoden ajan onnistuneesti opiskellut tiedekurssia. Hänellä oli onnea saada yhtenä opettajanaan kuuluisa filosofi Gassendi, joka esitteli hänelle Epicurun opetukset. Sanotaan, että Moliere käänsi ranskaksi Lucretiuksen runon "Asioiden luonteesta" (tätä käännöstä ei ole säilynyt, eikä tämän legendan luotettavuudesta ole todisteita; todisteena voidaan käyttää vain ääntä materialistista filosofiaa, joka esiintyy kaikissa Moliere-teoksissa).
Lapsuudesta lähtien Moliere on kiehtonut teatteria. Teatteri oli hänen rakkain unelma. Valmistuttuaan Clermontin yliopistosta, suoritettuaan kaikki koulutuksensa muodollisen suorittamisen tehtävät ja saanut oikeustieteen tutkinnon Orleansissa, Moliere kiirehti perustaa näyttelijöiden ryhmän useista ystävistä ja samanmielisistä ihmisistä ja avaamaan Brilliant Theatre-Pariisissa.
Moliere ei ollut vielä ajatellut itsenäistä dramaattista luovuutta. Hän halusi olla näyttelijä ja traagisen roolin näyttelijä. Samalla hän otti itselleen salanimen - Moliere. Joillakin näyttelijöillä oli tämä nimi jo ennen häntä.
Tämä oli alkuvaihe ranskalaisen teatterin historiassa. Vasta äskettäin Pariisissa ilmestyi pysyvä näyttelijäryhmä, joka on inspiroitunut Corneillen dramaattisesta neroudesta sekä kardinaali Richelieun suojelusta, joka itse ei ole halunnut suihkuttaa tragedioita.
Molieren ja hänen tovereidensa sitoutuminen, heidän nuorekas innokkuutensa ei kruunattu menestystä. Teatteri oli suljettava. Molière liittyi risteilevien koomikkojen ryhmään, joka oli kiertänyt Ranskan kaupunkeja vuodesta 1646. Hänet voidaan nähdä Nantesissa, Limogesissa, Bordeauxissa, Toulousessa. Vuonna 1650 Moliere ja hänen seuralaisensa esiintyivät Narbonnessa.
Maan vaellukset rikastuttavat Molierea elämähavainnoilla. Hän tutkii eri luokkien tapoja, kuulee ihmisten elävän puheen. Vuonna 1653 Lyonissa hän lavasi yhden ensimmäisistä näytelmästään - "Madcap".
Näytelmäkirjailijan kyky paljastui hänessä yllättäen. Hän ei koskaan unelmoinut itsenäisestä kirjallisesta luomisesta ja otti kynän ryhmänsä ohjelmiston köyhyyden vuoksi. Aluksi hän muutti vain italialaisia \u200b\u200bfarsseja mukauttamalla niitä ranskalaisiin olosuhteisiin, sitten hän alkoi siirtyä enemmän ja enemmän pois italialaisista malleista, rohkeammin esitellä niihin omaperäinen elementti ja lopulta hylkäsi ne itsenäisen luovuuden vuoksi.
Näin syntyi Ranskan paras koomikko. Hän oli hiukan yli kolmekymmentä vuotta vanha. "Ennen tätä ikää on dramaattisessa genreissä vaikea saavuttaa mitään, mikä edellyttää sekä maailman että ihmisen sydämen tuntemusta", Voltaire kirjoitti.
Vuonna 1658 Moliere oli jälleen Pariisissa; hän on jo kokenut näyttelijä, näytelmäkirjailija, ihminen, joka on tunnustanut maailman koko sen todellisuudessa. Moliere-ryhmän esitys Versaillesissa kuninkaallisen tuomioistuimen edessä oli menestys. Ryhmä jätettiin pääkaupunkiin. Teatro Moliere asettui ensin Petit-Bourbonin tiloihin esiintymällä kolme kertaa viikossa (loppupäivinä Italian teatteri miehitti näyttämön).
Vuonna 1660 Moliere sai lavan Palais Royal -hallihuoneessa, joka oli rakennettu Richelieun alle yhdelle tragedioille, joista osan itse kardinaali kirjoitti. Tilat eivät lainkaan täyttäneet kaikkia teatterin vaatimuksia - Ranskassa ei silloin ollut paras. Jo vuosisataa myöhemmin Voltaire valitti: ”Meillä ei ole yhtä siedettävää teatteria - todella goottilaista barbarismia, josta italialaiset syyttävät meitä perustellusti. Ranskassa on hyviä näytelmiä ja Italiassa hyviä teattereita. "
Neljäntoista vuoden ajan hänen luovasta elämästään Pariisissa Moliere loi kaiken, mikä sisältyi hänen rikkaaseen kirjalliseen perintöön (yli kolmekymmentä näytelmää). Hänen lahjakkuutensa näkyi kaikessa loistossaan. Kuningas holhoili häntä, joka oli kuitenkin kaukana ymmärtää, mitä aarteita Ranskalla on Molieren henkilössä. Kerran, keskusteluissa Boileaun kanssa, kuningas kysyi, kuka kunnioittaa hänen hallituskauttaan, ja hämmästyi paljon tiukan kriitikon vastauksesta, että tämä saavutetaan näytelmäkirjailijalla, joka kutsui itseään Moliereksi.
Näytelmäkirjailijan oli taisteltava lukuisista vihollisista, jotka eivät olleet lainkaan kiireisiä kirjallisuuskysymyksiin. Heidän takanaan piilotettiin voimakkaampia vastustajia, jotka loukkaantuivat Moliere-komediajen satiirisista nuoleista; viholliset keksivät ja levittävät uskomattomimpia huhuja ihmisestä, joka oli kansan ylpeys.
Moliere kuoli yhtäkkiä viidenkymmenentenätoisena elämänvuotena. Kerran, näytelmänsä "Kuvitteellinen sairas" aikana, jossa vakavasti sairas näytelmäkirjailija oli pääosassa, hän tunsi olonsa huonoksi ja kuoli muutama tunti näytelmän päättymisen jälkeen (17. helmikuuta 1673). Pariisin arkkipiispa Garley de Chanvallon kielsi ”koomikon” ja ”katumattoman syntisen” ruumiin puuttumasta maan päälle kristillisiin riittoihin (heillä ei ollut aikaa vapauttaa Molieeria, kuten kirkon peruskirja vaatii). Joukko fanaatikoita kokoontui lähelle kuolleen näytelmäkirjailijan taloa yrittäen estää hautaamista. Näyttelijän leski heitti rahaa ikkunasta päästäkseen eroon kirkonmiesten kiihdyttämän väkijoukon loukkaavasta puuttumisesta. Moliere haudattiin yöllä Saint-Josephin hautausmaalle. Boileau vastasi jakeessa suuren dramaturgin kuolemaan ja kertoi heille vihamielisyyden ja vainon ilmapiiristä, jossa Moliere asui ja työskenteli.
"Tartuffe" -elokuvansa Moliere, joka puolustaa näytelmäkirjailijan, erityisesti koomikon, oikeutta puuttua julkiseen elämään, oikeuden kuvata pahoja koulutustarpeiden nimissä, kirjoitti: "Teatterilla on suuri korjaava voima." "Parhaat esimerkit vakavasta moraalista ovat yleensä vähemmän voimakkaita kuin satiiriset ... Teemme voimakkaan iskun pahoihin, altistaen heidät yleiselle pilkeille."
Tässä Moliere määrittelee komedian tarkoituksen: "Se ei ole muuta kuin nokkela runo, joka paljastaa ihmisten puutteet viihdyttävin opetuksin."
Komedialla on siis Molieren mukaan kaksi haastetta. Ensimmäinen ja tärkein tehtävä on opettaa ihmisiä, toinen ja toissijainen on viihdyttää heitä. Jos komedialta puuttuu editoiva elementti, se muuttuu tyhjäksi pilkkaukseksi; Jos sen viihdetoiminnot viedään pois, se lakkaa olemasta komedia ja saarnaamistavoitteita ei myöskään saavuteta. Lyhyesti sanottuna "komedian velvollisuus on korjata ihmisiä huvittamalla heitä".
Näyttelijä ymmärsi täydellisesti satiirisen taiteensa sosiaalisen merkityksen. Jokaisen tulisi palvella ihmisiä kykyjensä mukaan. Kaikkien on osallistuttava julkisen hyvinvoinnin edistämiseen, mutta jokainen tekee sen henkilökohtaisista taipumuksistaan \u200b\u200bja kyvyistään riippuen. Komediassa Ridiculous Coy Men Moliere vihjasi hyvin avoimesti millaiseen teatteriin hän piti.
Moliere pitää näyttelijöiden pääetuina luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta. Annetaan perustella Mascarilin näytelmän kielteinen luonne. "Vain Burgundy-hotellin koomikot pystyvät näyttämään tuotteen kasvoillaan", Mascaril sanoo. Burgundy Hotel -ryhmä oli Pariisin kuninkaallinen ryhmä, ja siksi se tunnettiin ensimmäiseksi. Mutta Molière ei hyväksynyt teatterijärjestelmäänsä, tuomitsemalla Burgundin hotellin näyttelijöiden "näyttämövaikutukset", jotka tiesivät vain "ääneen puhua".
"Kaikki muut ovat tietämättömiä, he lukevat runoutta sanomallaan", Mascaril kehittää teoriaansa. Nämä "muut" sisältävät Moliere-teatterin. Näyttelijä kirjoitti Mascarilin suuhun Pariisin teatterikonservaattoreiden huhut, joita järkytti kirjailijan tekstin Moliere-teatterissa esittämän lavaliikenteen yksinkertaisuus ja rutiini. Kirjailijan syvän vakaumuksen mukaan runoutta on kuitenkin luettava tarkalleen "kuten he sanovat": yksinkertaisesti, luonnollisesti; ja draamallisen materiaalin itsensä tulisi Molieren mukaan olla totta, nykykielellä - realistista.
Moliere ajatteli oikein, mutta hän ei onnistunut vakuuttamaan aikalaisiaan. Racine ei halunnut lavastaa tragediaansa Moliere-teatterissa juuri siksi, että näyttelijöiden menetelmä lavastaa kirjoittajan teksti vaiheittain oli liian luonnollinen.
XVIII vuosisadalla Voltaire ja hänen jälkeensä Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais, taistelivat kovasti klassistisen teatterin pommia ja luonnotonta luonnetta vastaan. Mutta myös 1700-luvun kouluttajat eivät onnistuneet. Klassistinen teatteri noudatti edelleen vanhoja muotoja. 1800-luvulla romantiikat ja realistit vastustivat näitä muotoja.
Molieren gravitaatio lava-totuuteen sen realistisessa tulkinnassa on melko ilmeinen, ja vain vuosisadan maut ja käsitteet eivät antaneet hänelle kykyä kehittää Shakespearen leveyttä.
Kiinnostavia arviointeja teatteritaiteen olemuksesta ilmaisee Moliere hänen "Vaimojen oppituntin kritiikissä". Teatteri on ”yhteiskunnan peili”, hän sanoo. Näyttelijä vertaa komediaa tragediaan. On selvää, että jo hänen aikansa pommittava klassistinen tragedia oli alkanut kantaa yleisöä. Yksi Moliere-nimisen näytelmän hahmoista julistaa: "Suurten teosten esittämisestä - kauhistuttavan tyhjyyden, hölynpölyn (tarkoittaen Moliere-komediaa) - koko Pariisin."
Moliere arvostelee klassista tragediaa sen eristyneisyydestä nykyaikaisuudesta, näyttämökuviensa kaavamaisuudesta, kaukaa haetusta sijainnista. Hänen aikansaan tähän tragedian kritiikkiin ei kiinnitetty huomiota, ja toisaalta siihen piilotettiin tulevaisuuden klassikollisuuden vastainen ohjelma, jonka esitteliä ranskalaiset valaistut 1800-luvun jälkipuoliskolla (Diderot, Beaumarchais) ja 1800-luvun alkupuoliskunnan ranskalaiset romantiikat.
Meillä on edessämme realistiset periaatteet, kuten niitä olisi voinut ajatella Molieren aikaan. Totta, näytelmäkirjailija uskoi, että "työ elämältä", "muistuttaminen" elämään on välttämätöntä lähinnä komedia genreissä eikä ylitä sitä: "Kun kuvaa ihmisiä, kirjoitat luonnosta. Heidän muotokuviensa pitäisi olla samankaltaisia, etkä ole saavuttanut mitään, ellei ikäisiäsi tunneta heissä. "
Moliere spekuloi myös teatterissa esiintyvän vakavan ja koomisen elementtien erityisen sekoituksen laillisuudesta, jota hänen aikakautensa ja jopa seuraavien sukupolvien mielestä romanttien ja klassistien väliseen sotaan saakka 19. vuosisadalla pidettiin kohtuuttomana.
Lyhyesti sanottuna, Moliere valmistaa tietä kirjallisten taistelujen tulevalle; mutta olemme syntiä totuutta vastaan, jos julistamme hänelle teatteriuudistuksen julistajan. Moliere'n ideat komedian tehtävistä eivät poistu klassistisen estetiikan piiristä. Komedian tehtävänä on hänen kuvitellensa "antaa lavalle miellyttävä kuvaus yleisistä virheistä". Tässä hän osoittaa klassisteille ominaisen taipumuksen tyyppien rationaaliseen abstraktioon.
Moliere ei vähiten vastusta klassicistisia sääntöjä näkemällä niissä "terveen järjen", "terveiden ihmisten helppojen havaintojen ilmenemismuodon siitä, kuinka ei pilata heidän iloaan tällaisista näytelmistä". Muinaiset kreikkalaiset eivät saaneet aikaan nykyaikaisia \u200b\u200bkansoja ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyydestä, vaan vankka ihmisen logiikka, Moliere väittää.
Pienessä teatterivirheessä "Impromptu Versailles" (1663) Moliere osoitti ryhmänsä valmistelevansa seuraavaa esitystä. Näyttelijät puhuvat pelin periaatteista. Tämä on Burgundy-hotellin teatteri.
Komedian tavoitteena on "kuvata ihmisten puutteet oikein", hän sanoo, mutta komediakuvat eivät ole muotokuvia. On mahdotonta luoda hahmoa, joka ei muistuta joku ympärillä olevista, mutta "sinun on oltava hullu etsiäkseen kollegoitasi komediassa", Moliere sanoo. Näyttelijä kirjoittaa selvästi taiteellisen kuvan kollektiivisuudesta sanomalla, että komediahahmon piirteet "voidaan nähdä satoissa erilaisissa kasvoissa".
Kaikki nämä ohitse ajatellut oikeat ajatukset löytävät myöhemmin paikkansa realistisen estetiikan järjestelmässä.
Moliere syntyi realistiselle teatterille. Lucretiuksen raittiina materialistinen filosofia, jota hän tutki nuoruudessaan, ja rikkaat havainnot elämästään vaelluksensa aikana, valmistivat häntä realistiseen luovuuden käänteeseen. Ajan draamakoulu jätti leimansa hänelle, mutta Moliere repi jatkuvasti klassististen kaanonien kahleita.
Suurin ero klassisen järjestelmän ja Shakespearen realististen menetelmien välillä ilmenee hahmojen rakentamismenetelmässä. Klassicistien maisemahahmo on pääosin yksipuolinen, staattinen, ilman ristiriitoja ja kehitystä. Tämä on hahmoidea, se on niin leveä kuin siihen upotettu idea vaatii. Kirjailijan puolueellisuus ilmenee täysin suoraviivaisella ja alasti tavalla. Lahjakkaat näytelmäkirjailijat - Corneille, Racine, Moliere - tiesivät kuinka olla totuudenmukaisia \u200b\u200bkuvan rajoissa ja kapeassa suuntauksessa, mutta klassismin estetiikan normatiivinen luonne rajoitti silti heidän luovia mahdollisuuksiaan. He eivät saavuttaneet Shakespearen korkeutta, ei siksi, että heiltä puuttuisi lahjakkuutta, vaan koska heidän kykynsä olivat usein ristiriidassa vakiintuneiden esteettisten normien kanssa ja vetäytyivät ennen heitä. Moliere, joka työskenteli kiireellisesti komediassa Don Juan, ei aikonut sitä pitkään vaiheeseen, antoi itselleen mahdollisuuden rikkoa tätä klassismin peruslakia (staattinen ja yksirivinen kuva), hän kirjoitti, ei teorian, vaan elämän ja kirjoittajan ymmärtämisen mukaisesti, ja loi mestariteoksen, uskomattoman realistisen draaman.

Elämäkerta

Jean-Baptiste Poquelin on 1700-luvun ranskalainen koomikko, klassisen komedian luoja, näyttelijä ja teatterijohtaja ammatin mukaan, tunnetaan paremmin nimellä Molière-ryhmä (Troupe de Molière, 1643-1680).

Alkuvuosina

Jean-Baptiste Poquelin tuli vanhasta porvarillisesta perheestä, joka harjoitti useiden vuosisatojen ajan verhoilijoiden ja verhojen käsityötä. Jean-Baptisten isä, Jean Poquelin (1595-1669), oli tuomioistuimen verhoilija ja valettaja Louis XIII ja lähetti poikansa arvostettuun jesuiittakouluun - Clermont-yliopistoon (nykyään Pariisin Louis Suuren liceumi), jossa Jean-Baptiste opiskeli perusteellisesti latinaa, joten hän lukei sujuvasti. roomalaisten kirjoittajien alkuperäiskappaleina ja jopa legendan mukaan kääntäneet ranskaksi Lucretiuksen filosofisen runon "Asioiden luonteesta" (käännös on kadonnut). Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1639 Jean-Baptiste läpäisi tentin oikeuksien lisensiaatin tutkinnolle Orleansissa.

Näyttelijäuran alku

Laillinen ura houkutteli häntä pelkästään hänen isänsä ammattiin, ja Jean-Baptiste valitsi näyttelijän ammatin ottaen teatterin salanimen Moliere. Koomikkojen Joseph ja Madeleine Bejartin tapaamisen jälkeen 21-vuotiaana Molieresta tuli uuden Pariisin 10 näyttelijän ryhmän Illustre Théâtre, jonka pääkaupungin notaari rekisteröi 30. kesäkuuta 1643, johtaja. Kun Brilliant Theatre on käynyt kovaa kilpailua Pariisin Burgundy-hotellin ja Maraisin jo suosittujen ryhmien kanssa, Brilliant Theatre hävisi vuonna 1645. Moliere ja hänen muiden näyttelijöidensä päättävät etsiä omaisuuttaan maakunnissa liittymällä Dufresnen johtamiin risteilevien koomikkojen ryhmään.

Moliere'n ryhmä maakunnissa. Ensimmäinen näytelmä

Vaeltava Moliere Ranskan maakunnassa 13 vuoden ajan (1645-1658) sisällissodan aikana (rintamat) rikastuttivat häntä arkipäivän ja teatterikokemuksen avulla.

Vuodesta 1645 Moliere ja hänen ystävänsä puolustavat Dufrenneä, ja vuonna 1650 hän johtaa ryhmää. Moliere'n ryhmän ohjelmiston nälkä oli vauhtia hänen dramaattisen toiminnan alkamiselle. Joten Molièren teatteritutkimuksen vuosista tuli hänen kirjoitustensa vuosia. Monet hänen kirjoittamistaan \u200b\u200bhaastavista tilanteista maakunnissa ovat kadonneet. Vain näytelmät "Barbouillén kateellisuus" (La jalousie du Barbouillé) ja "Lentävä parantaja" (Le médécin volant) ovat säilyneet, joiden kuuluminen Moliereen ei ole täysin luotettavaa. Tiettyjen samankaltaisten näytelmien nimikkeet, joita Moliere pelasi Pariisissa paluunsa jälkeen maakunnista ("Gros-Rene koulupoika", "Tohtori-pedantti", "Gorjibus pussissa", "Suunnitelma", "Kolme lääkäriä", "Kazakin" , ”Pretentious Hump”, “Fagots Knitter”), ja nämä nimikkeet kuvaavat Molieren myöhempien farssien tilanteita (esimerkiksi “Gorjibus laukussa” ja “Scapinin tempput”, d. III, kohtaus II). Nämä näytelmät osoittavat, että vanhan farssin perinne vaikutti hänen aikuisuutensa valtakomediaihin.

Fariereinen ohjelmisto, jonka Moliere-ryhmä suorittaa hänen johdollaan ja hänen osallistumallaan näyttelijä , auttoi vahvistamaan mainetta. Se kasvoi vielä enemmän, kun Moliere kirjoitti kaksi suurta komediaa säkeessä - "Tuhma, tai poissa paikalta" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ja "Ärsytys rakkauteen" (Le dépit amoureux, 1656), jotka on kirjoitettu italialaisen kirjallisen komedian tapaan. Lainaus erilaisista vanhoista ja uusista komedioista kerrotaan pääosassa, edustaen ilmaista italialaisten kirjailijoiden jäljitelmää, Molierelle annetun periaatteen mukaisesti "vie hyväsi missä vain löytää". Molempien näytelmien kiinnostus rajoittuu sarjakuvien ja intrigien kehittämiseen; hahmot niissä ovat edelleen erittäin pinnallisesti kehittyneitä.

Moliere-ryhmä saavutti vähitellen menestyksen ja maineen, ja vuonna 1658 hän palasi kuninkaan nuoremman veljen 18-vuotiaan Monsieurin kutsusta Pariisiin.

Pariisin kausi

Pariisissa Moliere-ryhmä debytoi 24. lokakuuta 1658 Louvren palatsissa Louis XIV: n läsnäollessa. Kadonnut farssi "Rakastunut tohtori" oli valtava menestys ja päätti ryhmän kohtalosta: kuningas antoi hänelle tuomioistuinteatterin Petit Bourbon, jossa hän soitti vuoteen 1661, kunnes hän muutti Palais Royaliin, missä hän pysyi Molieren kuolemaan asti. Heti kun Moliere asennettiin Pariisiin, hänen kuumeisen dramaattisen teoksensa alkoi, jonka jännitys heikentyi vasta kuolemaansa saakka. Niiden 15 vuoden aikana, vuosina 1658-1673, Moliere loi kaikki parhaat näytelmänsä, jotka aiheuttivat muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta kiihkeitä hyökkäyksiä vihamielisistä sosiaalisista ryhmistä.

Varhaiset farssit

Moliere-toiminnan Pariisin ajanjakso alkaa yksinäyttelijäkomedialla Les précieuses pilkkaa (1659). Tässä ensimmäisessä, täysin alkuperäisessä näytelmässä Moliere teki rohkean hyökkäyksen aristokraattisissa salonkeissa, ääni- ja käyttäytymismallissa vallitsevaan teeskentelyn ja mallisuuden suhteen, mikä heijastui laajalti kirjallisuuteen (katso tarkkuuskirjallisuus) ja jolla oli voimakas vaikutus nuoriin (lähinnä sen naispuolisiin osiin). Komedia satutti näkyvimmät mincerit. Molieren viholliset turvasivat kaksi viikkoa komediaa, jonka jälkeen se peruttiin kaksinkertaisella menestyksellä.

Kaikesta suuresta kirjallisesta ja yhteiskunnallisesta arvosta johtuen "Ferents" on tyypillinen farssi, joka toistaa kaikki tämän genren perinteiset tekniikat. Sama hieno elementti, joka antoi Molieren huumorille alueellisen kirkkauden ja rikkauden, läpäisee myös Moliere'n seuraavan näytelmän "Sganarelle tai kuvitteellinen aisankannattaja" (Sganarelle, ou Le cocu imagaire, 1660). Täällä ensimmäisten komediajen fiksu roistopalvelija - Mascaril - korvataan typerällä raskaalla Sganarellella, jonka Moliere esitteli myöhemmin useille komediailleen.

Avioliitto

Moliere allekirjoitti avioliitto 23. tammikuuta 1662 Madeleinen nuoremman sisarensa Armanda Béjartin kanssa. Hän on 40-vuotias, Armanda 20. Kaikista tuon ajan suvaitsevaisuuksista vastaan \u200b\u200bhäihin kutsuttiin vain lähimmät. Hääseremonia pidettiin 20. helmikuuta 1662 Pariisin kirkossa Saint-Germain-l'Auxeroyssa.

Vanhemmuuskomedia

Komedia "aviomiesten koulu" (L'école des maris, 1661), joka liittyy läheisesti myöhemmin vielä kypsempään komediaan "Vaimojen koulu" (L'école des femmes, 1662), merkitsee Molieren käännöstä farsista sosiopsykologiseen komediaan. koulutus. Täällä Molière herättää kysymyksiä rakkaudesta, avioliitosta, suhteesta naiseen ja perheen järjestelyistä. Yksiosaisten tavaroiden puuttuminen hahmoissa ja hahmoissa tekee aviomieskoulusta ja etenkin vaimoiden kouluista merkittävän askeleen kohti hahmojen komedian luomista, joka voittaa farssin primitiivisen kaavamaisuuden. Samaan aikaan vaimojen koulu on verrattain syvempi ja ohuempi kuin aviomiesten koulu, joka suhteessa siihen on kuin luonnos, kevyt luonnos.

Tällaiset satiirisesti terävöitetyt komediat eivät voineet epäonnistua aiheuttaen kiihkeitä hyökkäyksiä dramaturgin vihollisilta. Molière vastasi heille poleemisella näytelmällä, Vaimojen koulun kritiikki (La kritique de L'École des femmes, 1663). Puolustaen itsensä häirinnän syytöksiltä, \u200b\u200bhän selitti täällä suurella arvokkuudella koomikon runoilijan hyvityksen ("syventyä ihmisen luonteen naurettavaan puoleen ja on huvittavaa kuvata yhteiskunnan virheitä lavalla") ja pilkkasi taikauskoista ihailua Aristoteleen "sääntöihin". Tämä mielenosoitus "sääntöjen" pedantista fetilisointia vastaan \u200b\u200bpaljastaa Molièren itsenäisen aseman suhteessa ranskalaiseen klassismiin, jota hän kuitenkin noudatti dramaattisessa käytännössään.

Toinen osoitus Molieren samasta itsenäisyydestä on hänen pyrkimys todistaa, että komedia ei ole vain klassisen runouden päälaji, ei vain alempi, mutta jopa ”korkeampi” kuin tragedia. Vaimojen koulukriteerissä hän kritisoi Dorantin suun kautta klassista tragediaa sen epäjohdonmukaisuuden suhteen sen "luonteeseen" (s. VII), toisin sanoen realismin näkökulmasta. Tämä kritiikki kohdistuu klassisen tragedian aiheeseen, sen suuntautumiseen oikeuteen ja korkean yhteiskunnan yleissopimuksiin.

Moliere katkesi uusia vihollisten iskuja näytelmässä "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Alkuperäinen konsepti ja rakenne (se tapahtuu teatterin näyttämöllä), tämä komedia tarjoaa arvokasta tietoa Molieren työskentelystä näyttelijöiden kanssa ja hänen näkemyksensä jatkamisesta teatterin olemuksesta ja komedian tehtävistä. Kohdessa tuhoavaa kritiikkiä kilpailijoilleen - Burgundy-hotellin näyttelijät hylkäämällä heidän tavanomaisesti pompoottisen traagisen näyttelijätapansa, Moliere poistaa samalla syytöksen siitä, että hän tuo tietyt henkilöt lavalle. Tärkeintä on, että ennennäkemätöntä rohkeutta hän pilkkaa tuomioistuimen markiiseja heittämällä kuuluisan lauseen: ”Nykyinen markiisi saa kaikki nauramaan näytelmässä; ja samoin kuin muinaisissa komedioissa, yksinkertainen palvelija esitetään aina, mikä saa yleisön nauramaan, samoin kuin me tarvitsemme hilpeän markiisin yleisön viihdyttämiseksi. "

Aikuiset komediat. Komediabaletit

Moliere nousi voitokkaalle vaimoiden koulua seuranneesta taistelusta. Maineen kasvaessa hänen siteet tuomioistuimeen vahvistuivat, jolloin hän yhä useammin esiintyy näytelmillä, jotka on sävelletty tuomioistuinjuhlia varten ja johtanut loistavaan esitykseen. Molière luo tänne erityisen "komedia-baletin" genren, jossa yhdistyvät baletti (suosittu tyyppinen tuomioistuinhuvi, jossa kuningas itse ja hänen seurakuntansa toimivat esiintyjinä) komediaan, joka tarjoaa tottumotivaatiota yksittäisille tansseille "entrées" (entrées) ja kehystää heidät sarjakuvallisiin kohtauksiin. ... Molieren ensimmäinen komedia-baletti oli The Sietämätön (Les fâcheux, 1661). Sillä ei ole juonittelua ja se esittelee sarjan erillisiä kohtauksia, jotka on painettu primitiiviseen juoniytimeen. Täältä Moliere löysi niin monia hyvin kohdennettuja satiirisia ja jokapäiväisiä linjoja, jotka kuvaavat maallisia päiväpelisiä, pelaajia, duelisteja, projektoria ja pedanteja, että näytelmä on kaiken muodonsa vuoksi askel eteenpäin siinä mielessä, että valmistellaan sitä komentojen komediaa, jonka luominen oli Moliere'n tehtävä (The Sietämätön) "Vaimokoulut").

"The Obnoxious" -menestys sai Molierea kehittämään edelleen komedia-baletin genreä. Le mariage forcé -lehdessä (1664) Moliere nosti genren suuriin korkeuksiin saavuttaen orgaanisen yhteyden komedian (farcical) ja balettielementtien välille. Teoksessa "Prinsessa Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere meni päinvastaisella tavalla lisäämällä buffoonery-balettien välitiedot pseudo-antiikkiseen lyriikka-pastoraaliseen tarinaan. Tämä oli alku kahdelta komedia-baletilta, jota Moliere kehitti edelleen. Ensimmäistä farcical-päivittäistä tyyppiä edustavat näytelmät "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sisilialainen tai Love-Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Bourgeois aatelisessa" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "kreivitär d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Kuvitteellinen sairas" (Le malade imagaire, 1673). Kaikella valtavalla etäisyydellä, joka erotti niin primitiivisen farssin kuin "Sisilialainen", joka toimi vain "maurien" baletin kehyksenä, sellaisista laajentuneista sosiaalisista ja jokapäiväisistä komedioista kuin "Burgeris aatelisessa" ja "Kuvitteellinen sairas", meillä on edelleen kehitystä täällä yhden tyyppinen komedia - baletti, joka kasvaa vanhasta farsista ja sijaitsee Moliere'n teoksen valtatiellä. Nämä näytelmät eroavat hänen muista komedioistaan \u200b\u200bvain balettinumeroiden läsnä ollessa, jotka eivät lainkaan vähennä näytelmän ideoita: tässä Moliere ei tee miltei mitään myönnytyksiä tuomioistuimen makuun. Tilanne on erilainen toisen, kirkkaan pastoraalisen tyylin komediaballeteissa, joihin kuuluvat: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), loistavat rakastajat (Les amants magnifiques, 1670), Psyke (Psyché, 1671 - kirjoitettu yhteistyössä Corneillen kanssa).

"Tartuffen"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Pappisia vastaan, teatterin ja kaiken maallisen porvarillisen kulttuurin kuolevaisen vihollisen suhteen komedian ensimmäinen painos sisälsi kolme tekoa ja kuvansi tekopapin. Tässä muodossa se järjestettiin Versaillesissa juhlassaan "Taikuisaaren huvittelua" 12. toukokuuta 1664 nimellä "Tartuffe tai tekopyhä" (Tartuffe, ou L'hypocrite) ja aiheutti tyytymättömyyttä uskonnollisessa järjestössä "Society of the Holy Gifts" (Société du Saint). Sacrement). Tartuffe-kuvassa yhdistys näki jäsenilleen satiirin ja saavutti Tartuffe -kielto. Molière puolusti näytelmää "Vetoomuksessa" (Placet) kuninkaan nimissä, jossa hän kirjoitti tylsästi, että "alkuperäiset saivat kopion kieltämisen". Mutta vetoomus ei tullut tyhjäksi. Sitten Molière rentoutti ankarat kohdat, nimettiin uudelleen Tartuffe Panyulfiksi ja poisti kassakkeensa. Uudessa muodossa komedia, jolla oli 5 tekoa ja jonka otsikko oli "The Deceiver" (L'imposteur), hyväksyttiin esitykseen, mutta ensimmäisen elokuvansa jälkeen 5. elokuuta 1667 se jälleen poistettiin. Vain puolitoista vuotta myöhemmin "Tartuffe" esiteltiin lopulta kolmannessa loppukokoelmassa.

Vaikka Tartuffe ei ole siinä henkinen henkilö, viimeisin versio on tuskin pehmeämpi kuin alkuperäinen. Laajentamalla Tartuffe-kuvan ääriviivoja tekemällä hänestä tekopyhiä, tekopyhiä ja leppereitä, mutta myös petturit, informaattorit ja pilkkaajat, osoittaen yhteyksiään tuomioistuimeen, poliisiin ja oikeuspiireihin, Moliere lisäsi merkittävästi komedian satiirista acenenssiä muuttamalla siitä sosiaalisen pamfletin. Ainoa peittävyyden, mielivallan ja väkivallan valtakunnassa on viisas hallitsija, joka katkaisee juonteen tiukan solmun ja tarjoaa, kuten deus ex machina, komedialle äkillisen onnellisen lopun. Mutta juuri sen keinotekoisuuden ja epäuskoisuuden vuoksi onnistunut lopputulos ei muuta mitään komedian ytimessä.

"Don Juan"

Jos "Tartuffeissä" Moliere hyökkäsi uskonnon ja kirkon kanssa, niin "Don Juanissa tai kivijuhlissa" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) hänen satiirinsa kohde oli feodaalinen aatelisto. Moliere perusti näytelmänsä espanjalaisesta legendasta Don Juanista, joka on vastustamaton naisten viettelijä, joka rikkoo jumalallisia ja ihmislakeja. Hän antoi tälle vaeltava juoni, joka on kulkenut melkein kaikkien kohtausten läpi Euroopassa, alkuperäisen satiirisen kehityksen. Don Juanin, tämän rakastetun jalohahmon, kuva, joka ilmentäi kukoistushetkellä kaiken feodaalisen aatelisen saalistusaktiivisuutta, kunnianhimoa ja intohimoa, Moliere sai aikaan 1700-luvun ranskalaisen aristokraatin arjen ominaisuudet - nimeltään harjoittelija, raiskaaja ja "libertin", tuntematon, tekopyhä ja kyyninen. Hän tekee Don Juanista kielteisen perustan kaikille mukavan yhteiskunnan perustalle. Don Juanilla ei ole filiaalisia tunteita, hän haaveilee isänsä kuolemasta, hän pilkkaa filistealaista hyvettä, viettelee ja pettää naisia, lyö talonpojaa, joka puolustaa morsiamaa, tyrannoi palvelijan, ei maksa velkoja ja ajaa velkojia ulos, pilkkaa, valhetta ja tekopyhiä kärsimättä, kilpailemalla Tartuffe ja ylitti hänet rehellisellä kyynisyydellä (vrt. Hänen keskusteluunsa Sganarelle - d. V, s. II). Moliere asettaa järkytyksensä Don Juanin kuvaan kuuluvaan aatelistoon isänsä, vanhan aatelisen Don Luisin ja Sganarelle-palvelijoiden suuhun, jotka kukin omalla tavallaan tuomitsevat Don Juanin rappeutumisen, lausumalla lauseita, jotka ennakoivat Figaron tiradeja (esimerkiksi. : "Lasku ilman arvokkuutta ei ole minkään arvoinen." "Mieluummin osoittaisin kunnioitusta portterin pojalle, jos hän on rehellinen mies, kuin kruunatun haltijan pojaan, jos hän on yhtä lisenssinen kuin sinä").

Mutta Don Juanin imagoa ei ole kudottu vain negatiivisista piirteistä. Kaikesta surkeutuneisuudestaan \u200b\u200bDon Juanilla on suuri viehätys: hän on loistava, nokkela, rohkea ja Moliere, tuomitsemalla Don Juania pahojen välittäjänä, samalla kun ihailee häntä, osoittaa kunnioitusta ritarilliselle viehätykselleen.

"Ihmisvihaaja"

Jos Molière esitteli Tartuffeessa ja Don Juanissa joukon traagisia piirteitä, jotka osoittavat koomisen toiminnan kautta, niin Misanthropessa (Le Misanthrope, 1666) nämä piirteet vahvistuivat niin, että ne melkein kokonaan syrjäyttivät sarjakuvan. Tyypillinen esimerkki "korkeasta" komediosta, jossa hahmojen tunteet ja kokemukset on perusteellisesti psykologisesti analysoitu ja joissa keskitytään vuoropuheluun ulkoisesta toiminnasta, ilman farkic-elementin kokonaan puuttumista ja päähenkilön puheiden levottomuutta, säälittävää ja sarkastista sävyä, "Misanthrope" on erillinen Moliere-teoksessa.

Alcestus ei ole vain kuva jaloista sosiaalisten pahojen tekijöistä, jotka etsivät "totuutta" eivätkä löydä sitä: hän on myös vähemmän kaavamainen kuin monet aiemmat hahmot. Yhtäältä tämä on positiivinen sankari, jonka jalo nöyrä herättää myötätuntoa; toisaalta hänellä ei ole kielteisiä piirteitä: hän on liian hilloton, hienoton, hänellä ei ole mittasuhteita ja huumorintajua.

Myöhäinen näytelmä

Liian syvä ja vakava komedia "Misanthrope" otti kylmänä vastaan \u200b\u200byleisön, joka ennen kaikkea haki viihdettä teatterista. Pelastamaan näytelmän Moliere lisäsi siihen loistavan farssin The Reluctant Healer (Fr. Le médécin malgré lui, 1666). Tämä koriste-esine, jolla on ollut valtava menestys ja joka on edelleen säilytetty ohjelmistossa, kehitti Molieren suositun teeman lääkäreistä-charlataneista ja ignoramuksista. On uteliasta, että juuri teoksensa kypsimmällä ajanjaksolla, kun Moliere nousi sosiopsykologisen komedian huipulle, hän palaa yhä useammin farssiin, joka roiskuu hauskasta, ilman vaivaa vakavia satiirisia tehtäviä. Näinä vuosina Molière kirjoitti sellaisia \u200b\u200bviihdyttävien komedia-intrigien mestariteoksia kuin "Monsieur de Pourceaugnac" ja "Scapinin tempput" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere palasi tänne inspiraationsa lähteestä - vanhaan farssiin.

Kirjallisuuspiireissä on jo kauan ollut olemassa jonkin aikaa halveksittava asenne näihin töykeisiin näytelmiin. Tämä asenne juontaa juurensa klassismin lainsäätäjälle Boileau'lle, joka kritisoi Molieeria hänen harrasteistaan \u200b\u200bja väkijoukon karkean maun antamisesta.

Tämän ajanjakson pääteemana on pilkkomiesten pilkkaaminen, jotka yrittävät jäljitellä aristokratiaa ja tulla siihen sukulaisiksi. Tämä teema on kehitetty julkaisuissa "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) ja "Bourgeois aatelisessa". Ensimmäisessä komediassa, joka kehittää suosittua "vaeltavaa" juoni puhtaimman farssin muodossa, Moliere pilkkaa rikkaata "ylösnousua" (fr. Parvenu) talonpoikia, jotka tyhmästä ylimielisyydestä menivät naimisiin konkurssiin menneen paronin tyttären kanssa ja huijasivat häntä avoimesti markiisin kanssa ja tekivät hänestä typerä. lopulta saada hänet pyytämään anteeksiantoa. Sama teema kehitetään vieläkin tarkemmin Bourgeois in the Nobles -elokuvassa, joka on yksi Molieren loistavimmista komedia-baleteista, jossa hän saavuttaa virtuoosivaiheen rakentamalla vuoropuhelun, joka lähestyy sen rytmiä balettitanssiin (vrt. Quartet of Lovers - ei. X). Tämä komedia on porvariston pahin satiiri, jäljitteleen hänen kynästään ilmestynyttä aatelistoa.

Kuuluisassa komediassa Miser (L'avare, 1668), joka on kirjoitettu Plautuksen Aulularian vaikutelmassa, Moliere kuvaa taitavasti kurkku Harpagonin (hänen nimestään tuli kotinimi Ranskassa) vastenmielisen kuvan, jonka intohimo keskittymiseen otti patologisen luonnetta ja hukutti kaikki ihmisen tunteet.

Perhe- ja avioliitto-ongelmat tuo esiin myös Moliere hänen viimeisimmässä komediossaan "Scientists" (ranskalainen Les femmes savantes, 1672), jossa hän palaa aiheeseen "Ferents", mutta kehittää sitä paljon laajemmalle ja syvemmälle. Hänen satiirinsa aiheena ovat pedantiset naiset, jotka rakastavat tiedettä ja laiminlyövät perhevelvoitteet.

Kysymys porvarillisen perheen hajoamisesta nousi esiin myös Molieren viimeisessä komediassa Imaginary Sick (ranskalainen Le malade imaginare, 1673). Tällä kertaa syy perheen hajoamiseen on Arganin talon pään mania, joka kuvittelee olevansa sairas ja on lelu häikäilemättömien ja tietämättömien lääkäreiden käsissä. Molieren halveksuntaa lääkäreitä kohtaan käyi läpi kaikki hänen draamansa.

Viimeiset elämän ja kuoleman päivät

Terminaalisesti sairaan Moliere'n kirjoittama komedia "Kuvitteellinen sairas" on yksi hänen iloisimmista ja iloisimmista komedioistaan. Arganin roolia pelannut Moliere, 4. elokuvanaan 17. helmikuuta 1673, tunsi olevansa sairas eikä päättänyt esitystä. Hänet vietiin kotiin ja kuoli muutamaa tuntia myöhemmin. Pariisin arkkipiispa kielsi parannusta tekemättömän syntisen hautaamisen (heidän kuolemanvuoteessa toimivien toimijoiden piti tehdä parannus) ja peruutti kiellon vain kuninkaan suuntaan. Ranskan suurin näytelmäkirjailija haudattiin yöllä ilman rituaaleja hautausmaan aidan taakse, johon itsemurhia haudattiin.

Luettelo töistä

Hänen ystävänsä Charles Varlet Lagrange ja Vino tekivät ensimmäisen version Molieren keräämistä teoksista vuonna 1682.

Pala, joka on säilynyt tähän päivään asti

Barbulien kateellisuus, farssi (1653)
Lentävä parantaja, farssi (1653)
Hullu tai kaikki paikassa, komedia jakeessa (1655)
Ärsytys, komedia (1656)
Hauska Coy, komedia (1659)
Sganarelle, tai Imaginary Cuckold, komedia (1660)
Don Garcia Navarrasta tai mustasukkainen prinssi, komedia (1661)
Aviomieskoulu, komedia (1661)
Kiusallinen, komedia (1661)
Vaimojen koulu, komedia (1662)
Vaimokoulun kritiikki, komedia (1663)
Impromptu Versailles (1663)
Vapaaehtoinen avioliitto, farssi (1664)
Elisan prinsessa, Gallant-komedia (1664)
Tartuffe tai eksytelijä, komedia (1664)
Don Juan tai kivijuhla, komedia (1665)
Parantajarakkaus, komedia (1665)
Misanthrope, komedia (1666)
Vastahakoinen tohtori, komedia (1666)
Meliserta, pastoraalikomedia (1666, keskeneräinen)
Sarjakuvalainen pastoraali (1667)
Sisilialainen tai rakkausmaalari, komedia (1667)
Amfitryoni, komedia (1668)
Georges Danden, tai hullu aviomies, komedia (1668)
Kurja, komedia (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, komedia-baletti (1669)
Ihana rakastaja, komedia (1670)
Bourgeois aatelissa, komedia-baletti (1670)
Psyyke, tragedia-baletti (1671, yhteistyössä Philippe Quineau ja Pierre Corneille)
Scapinin Antics, farsikomedia (1671)
Kreivitär d'Escarbagna, komedia (1671)
Tutkijat, komedia (1672)
Kuvitteellinen sairaus, komedia musiikilla ja tanssilla (1673)

Säilyttämättömät näytelmät

Rakastunut tohtori, farssi (1653)
Kolme kilpailevaa lääkäriä, farssi (1653)
Kouluopettaja, farssi (1653)
Kazakin, farssi (1653)
Gorjibus säkissä, farssi (1653)
Valehtelija, farssi (1653)
Gros-Renen kateellisuus, farssi (1663)
Gro-Rene-koulupoika, farssi (1664)

Arvo

Moliere vaikutti valtavasti porvarillisen komedian jatkokehitykseen sekä Ranskassa että ulkomailla. Moliere-merkin alla kehitettiin koko 1700-luvun ranskalainen komedia, joka heijastaa luokkataistelujen koko monimutkaista toisiinsa kietoutumista, koko ristiriitainen prosessi porvariston muodostumisesta "itselleen luokkaa" aloittamalla poliittinen taistelu jalo-monarkisen järjestelmän kanssa. Hän luottaa Moliereen 1800-luvulla. Sekä Renyardin viihdyttävä komedia että Lesagen satiirisesti huomautettu komedia, joka kehitti Türkarissaan rahoittaja-rahoittajatyyppiä, Moliere luonnosteli kreivittelijä d'Escarbagnasissa. Moliere'n "korkeiden" komedioiden vaikutukset koettiin myös Pironin ja Gressen maallisessa komediossa sekä Detouchen ja Nivelles de Lachossen moraalisesti tunteellisessa komediossa, joka heijastaa keskiporvariston luokkatietoisuuden kasvua. Jopa tuloksena syntynyt uusi porvarillisen tai porvarillisen draaman genre, tämä klassisen draaman vasta-aihe, valmisteltiin Molieren komennoilla, jotka kehittivät niin vakavasti porvarillisen perheen, avioliiton ja lasten kasvattamisen ongelmia - nämä ovat porvarillisen draaman pääteemoja.

Kuuluisa Figaron avioliiton luoja Beaumarchais valmistui Moliere-koulusta, joka on ainoa arvoinen Moliere-seuraaja sosiaalis-satiirisen komedian alalla. Vähemmän merkityksellistä on Molieren vaikutus 1800-luvun porvarilliseen komediaan, joka oli jo vieraanlainen Molieren perusasenteessa. Kuitenkin Molieren komediatekniikkaa (erityisesti hänen farssejaan) käyttävät 1800-luvun viihdyttävät porvarilliset komedia-vaudeville -mestarit Picardista, Scribesta ja Labichesta Melyaciin ja Halévyyn, Payeroniin ja muihin.

Molieren vaikutus Ranskan ulkopuolella oli yhtä hedelmällistä, ja monissa Euroopan maissa Molieren näytelmien käännökset olivat voimakas kannustin luoda kansallinen porvarillinen komedia. Näin oli ennen kaikkea Englannissa entisöinnin aikana (Wicherly, Congreve) ja sitten 1700-luvulla Fielding ja Sheridan. Näin oli myös taloudellisesti taaksepäin jääneessä Saksassa, jossa tutustuminen Moliere-näytelmiin stimuloi saksalaisen porvariston alkuperäistä komediallista luovuutta. Vielä merkittävämpi oli Moliere-komedian vaikutus Italiassa, jossa italialaisen porvarillisen komedian luoja Goldoni nostettiin esiin Moliere'n suoran vaikutuksen alaisena. Molierella oli samanlainen vaikutus Tanskassa tanskalaisen porvarillisen satiirisen komedian luojaan Golbergiin ja Espanjassa Moratiniin.

Venäjällä tutustuminen Moliere-komediaihin alkaa jo 1700-luvun lopulla, kun prinsessa Sophia legendan mukaan soitti kartongissaan "The Reluctant Doctor". Alussa XVIII luvulla. Löydämme ne Pietarin ohjelmistosta. Palatsi-esityksistä Moliere siirtyi sitten Pietarin ensimmäisen valtion omistaman julkisen teatterin esityksiin, jota johtaa A. P. Sumarokov. Sama Sumarokov oli ensimmäinen Moliere-jäljitelijä Venäjällä. Moliere'n koulu nosti esiin myös klassisen tyylin "alkuperäisimmät" venäläiset koomikot - Fonvizin, V. V. Kapnist ja I.A.Krylov. Mutta Venäjän kirkkain Moliere-seuraaja oli Griboyedov, joka antoi Chatskyn kuvaan versionsa "Misanthrope" -tapahtumasta, joka oli Moliere - kuitenkin täysin alkuperäinen versio, joka kasvoi 1920-luvun Arakcheevsky-byrokraattisen Venäjän erityistilanteessa. XIX luvulla. Griboyedovin seurauksena Gogol osoitti kunnioitusta Molierelle kääntäen venäjäksi yhden farsseistaan \u200b\u200b("Sganarelle tai aviomies, ajatellessaan hänen vaimonsa pettäneen"); jälkiä Molieren vaikutuksesta Gogoliin on havaittavissa jopa pääinspektorissa. Myöhemmin aristokraattinen (Sukhovo-Kobylin) ja porvarillinen komedia (Ostrovsky) eivät myöskään päässeet Molieren vaikutusvaltaan. Vallankumousta edeltävänä aikana porvarilliset modernistiset ohjaajat yrittivät uudelleenarvioida Moliere-näytelmiä lavalla niin, että niissä korostettiin "teatraalisuuden" ja lavallisen groteskin elementtejä (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Lokakuun vallankumouksen jälkeen eräät 1920-luvulla syntyneet uudet teatterit lisäsivät Molièren näytelmiä ohjelmistoonsa. Kohteita yritettiin saada uusi "vallankumouksellinen" lähestymistapa Moliereen. Yksi kuuluisimmista oli Tartuffen lavastus Leningradin valtion teatteriteatterissa vuonna 1929. Ohjaus (N. Petrov ja Vladimir Soloviev) siirsi komedian toiminnan 1900-luvulle. Vaikka ohjaajat yrittivät perustella innovaatioitaan ei kovin vakuuttavilla politisoiduilla rekvisiiteillä (sanotaan, että näytelmä "toimii uskonnollisen peittämisen ja tekopyhyyden paljastamisen ja sosiaalisten kompromissien ja sosiaalifašistien tartuffeismin linjan mukaisesti"), se ei auttanut pitkään. Näytelmää syytettiin (tosin post factum) "formalistis-esteettisistä vaikutteista" ja se poistettiin ohjelmistosta. Petrov ja Solovyov pidätettiin ja kuolivat leireillä.

Myöhemmin Neuvostoliiton virallinen kirjallinen kritiikki ilmoitti, että "kaikessa Moliere-komediajen syvässä sosiaalisessa sävyssä hänen päämenetelmänsä, joka perustuu mekanistisen materialismin periaatteisiin, on proletariaattisen draaman vaaroista" (vrt. Bezymensky's Shot).

Muisti

Ensimmäisen kaupunginosan Pariisin katu on nimetty Moliere-nimeltä vuodesta 1867 lähtien.
Mercuryn kraatteri on saanut nimensä Moliere.
Ranskan pääteatteripalkinto - La cérémonie des Molières, jota on ollut olemassa vuodesta 1987, on nimetty Molièren mukaan.

Legendit Molieresta ja hänen työstään

Vuonna 1662 Moliere meni naimisiin ryhmänsä nuoren näyttelijän, Armanda Béjartin, Madeleine Béjartin nuoren siskon, toisen ryhmän näyttelijän kanssa. Tämä kuitenkin aiheutti heti useita juoruja ja syytteitä insestistä, koska oletettiin, että Armanda oli Madeleinen ja Moliere'n tytär ja syntyi heidän vaeltaessaan maakunnassa. Lopettaakseen sellaiset juorut, kuninkaasta tuli Moliere ja Armandan ensimmäisen lapsen kummisetä.
Vuonna 1808 Pariisin teatterissa "Odeon" esitettiin Alexandre Duvalin farssi "Taustakuva" (ranskalainen "La Tapisserie"), oletettavasti mukautus Moliere'in farssiin "Kazakin". Uskotaan, että Duvall tuhosi Moliere'n alkuperäiskappaleen tai jäljennöksen piilottaakseen selvät jäljet \u200b\u200blainaamisesta, ja muutti hahmojen nimiä, vain heidän hahmonsa ja käyttäytymisensä epäilyttävän muistuttivat Moliere'n sankareita. Näyttelijä Guillot de Says yritti palauttaa alkuperäisen lähteen ja esitteli tämän farsin Folies-draamallisen teatterin lavalla palauttamalla sen alkuperäiseen nimeen vuonna 1911.
Comœdia-lehti julkaisi 7. marraskuuta 1919 Pierre Louis'n artikkelin "Molière - Corneillen luominen". Vertaamalla Molieren näytelmiä "Amphitryon" ja Pierre Corneille "Agésilas", hän päättelee, että Moliere allekirjoitti vain Corneillen säveltämän tekstin. Huolimatta siitä, että Pierre Louis itse oli huijaaja, ajatusta, joka tunnetaan nykyään nimellä "Molière-Corneille-tapaus", levitettiin laajasti, muun muassa Henri Poulayn (1957) "Corneille Moliere-maskin alla" ("Molière") teoksissa. , tai Imaginary Author ”, lakimiesten Hippolyte Wouterin ja Christine le Ville de Goyet'n (1990), Denis Boissierin (2004)” Moliere-tapaus: suuri kirjallinen petos ”(2004) ym.

He rikastuttivat häntä jokapäiväisellä ja teatterikokemuksella. Molièren kanssa Dufresne ottaa haltuunsa ja johtaa ryhmää. Moliere'n ryhmän ohjelmiston nälkä oli vauhtia hänen dramaattisen toiminnan alkamiselle. Joten Molieren teatteritutkimuksen vuosista tuli hänen kirjoittajan opintonsa. Monet hänen kirjoittamistaan \u200b\u200bhaastavista tilanteista maakunnissa ovat kadonneet. Vain näytelmät "Barbouillén kateellisuus" (La jalousie du Barbouillé) ja "Lentävä parantaja" (Le médécin volant) ovat säilyneet, joiden kuuluminen Moliereen ei ole täysin luotettavaa. Tunnetaan myös nimikkeitä useista samanlaisista näytelmistä, joita Moliere pelasi Pariisissa paluunsa maakunnista jälkeen ("Gros-Rene koulupoika", "Lääkäri-pedantti", "Gorgibus pussissa", "Suunnitelma", "Kolme lääkäriä", "Kazakin" , "Pretentious Hump", "Fagots Knitter"), ja nämä nimikkeet kuvastavat Molieren myöhempien farssien tilanteita (esimerkiksi "Gorjibus säkissä" ja "Scapinin tempput", d. III, kohtaus II). Nämä näytelmät todistavat tosiasian, että vanhan farssin perinne varsi Moliere-draamaa ja siitä tuli orgaaninen komponentti hänen kypsän ikänsä tärkeimmissä komedioissa.

Fariereinen ohjelmisto, jonka Moliere-ryhmä suoritti erinomaisesti hänen johdollaan (Moliere itse piti näyttelijänä farssista), osaltaan vahvisti hänen mainetta. Se kasvoi vielä enemmän, kun Moliere kirjoitti kaksi suurta komediaa säkeessä - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) ja "Ärsytys rakkauteen" (Le dépit amoureux,), kirjoitettu italialaisen kirjallisen komedian tapaan. Erilaisten vanhojen ja uusien komedioiden lainat kerrotaan pääosassa, edustaen italialaisten kirjailijoiden ilmaista jäljitelmää Molieren suositun periaatteen mukaisesti: "viedä hyväsi aina, kun hän löytää". Molempien näytelmien kiinnostus heidän viihdeasetuksensa mukaan vähenee sarjakuvien ja intrigien kehittämiseen; hahmot niissä ovat edelleen erittäin pinnallisesti kehittyneitä.

Pariisin kausi

Myöhäinen näytelmä

Liian syvä ja vakava komedia, "Misanthrope", sai yleisön tervetulleeksi kylmänä, ennen kaikkea etsien viihdettä teatterista. Pelastamaan näytelmän Moliere lisäsi siihen loistavan farssin Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui). Tämä koriste-esine, jolla on ollut valtava menestys ja joka on edelleen säilytetty ohjelmistossa, kehitti Molieren suositun teeman lääkäreistä-charlataneista ja ignoramuksista. On uteliasta, että juuri teoksensa kypsimmällä ajanjaksolla, kun Moliere nousi sosiopsykologisen komedian huipulle, hän palaa yhä enemmän hauskaan roiskuvaan farssiin, jolla ei ole vakavia satiirisia tehtäviä. Näiden vuosien aikana Molière kirjoitti sellaisia \u200b\u200bviihdyttävien komedia-intrigien mestariteoksia kuin "Monsieur de Pourceaugnac" ja "Scapinin tempput" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere palasi tänne inspiraationsa lähteestä - vanhaan farssiin.

Kirjallisuuspiireissä on jo kauan ollut olemassa jonkin aikaa halveksittava asenne näihin töykeisiin, mutta kimalteleviin aitoihin "sisustus" -sarjakuvaleikkeihin. Tämä ennakkoluulo juontaa klassismin lainsäätäjään Boileaun itse, porvarillisen-aristokraattisen taiteen ideologista, joka tuomitsi Molieren harrastuksesta ja väkijoukon karkean maun antamisesta. Kuitenkin juuri tässä alemmassa genreissä, klassisen runon poistumattomana ja hylkäämänä, Moliere erotti enemmän kuin "korkeissa" komediaissaan muukalaisten luokan vaikutteista ja räjäytti feodaaliaristokraattiset arvot. Tätä helpotti "plebelainen" farsimuoto, joka on pitkään palvellut nuorta porvaristoa hyvin kohdennettuna aseena taistelussaan feodaalikauden etuoikeutettuja luokkia vastaan. Riittää, kun sanotaan, että Moliere kehitti farssin tyylikkään älykkään ja taitavan raznochin-tyylin, joka pukeutui lakan sävyyn ja joka puoli vuosisataa myöhemmin tuli nousevan porvariston aggressiivisten mielialojen pääesineeksi. Scapen ja Srigani ovat tässä mielessä Lesagen, Marivauxin ja muiden palvelijoiden välittömiä edeltäjiä kuuluisaan Figaroon mukaan lukien.

Amphitryon erottuu tämän ajanjakson komediaista. Huolimatta tässä esitetyistä Moliere-tuomioiden riippumattomuudesta, olisi virhe nähdä komediossa satiiri itse kuninkaasta ja hänen tuomioistuimestaan. Moliere säilytti uskonsa kuninkaallisen vallan porvariston liittoon elämänsä loppuun saakka, ilmaistakseen luokkansa näkemyksen, joka ei ollut kypsynyt jo ennen poliittisen vallankumouksen ajatusta.

Porvariston aatelisuun halun lisäksi Moliere pilkkaa myös erityisiä pahojaan, joista ensisijaisesti kuuluu ahneus. Kuuluisassa komediassa L'avare, jonka vaikutelma on Plautuksen Aululariasta, Moliere maalaa mestarillisesti torjuvan kuvan kurkku Harpagonista (hänen nimestään on tullut kotitalousnimi Ranskassa), jolla on intohimo keskittymiseen, joka on ominaista porvarille kuten luokan rahaa käyttäviä ihmisiä, sai patologisen luonteen ja hukutti kaikki ihmisen tunteet. Osoittaessaan koronkiskonnan haittaa porvarilliselle moraalille ja osoittaen hurskasteen korruptoivista vaikutuksista porvarilliseen perheeseen, Moliere pitää samalla ahneutta moraalisena paheena paljastamatta sitä synnyttäviä sosiaalisia syitä. Tällainen ahneuden aiheen abstrakti tulkinta heikentää komedian sosiaalista merkitystä, joka on kuitenkin - kaikilla eduillaan ja haitoillaan - puhtain ja tyypillisin ("Misanthrope": n ohella) esimerkki hahmojen klassisesta komediosta.

Perhe- ja avioliitto-ongelmat tuo esiin myös Moliere hänen viimeisimmässä komediossaan "Scientists" (Les femmes savantes, 1672), jossa hän palaa aiheeseen "Ferents", mutta kehittää sitä paljon laajemmalle ja syvemmälle. Hänen satiirinsa aiheena ovat pedantiset naiset, jotka rakastavat tiedettä ja laiminlyövät perhevelvoitteet. Huijaten Armandan henkilöä porvarillisen tytön suhteen, joka halveksi avioliittoa ja haluaa mennä naimisiin filosofian kanssa, M. vastustaa häntä Henriettaa, tervettä ja normaalia tyttöä, joka väistää "korkeita asioita", mutta jolla on selkeä ja käytännöllinen mieli, kodikas ja taloudellinen. Tämä on naisen ihanne Molierelle, joka lähestyy täällä taas patriarkaalista filistealaista. Moliere, kuten koko luokkansakin, oli edelleen kaukana ajatuksesta naisten tasa-arvosta.

Kysymys porvarillisen perheen hajoamisesta nousi esiin myös Molieren viimeisessä komediassa "Imaginary Sick" (Le malade imagaire, 1673). Tällä kertaa syy perheen hajoamiseen on Arganin talon pään mania, joka kuvittelee olevansa sairas ja on lelu häikäilemättömien ja tietämättömien lääkäreiden käsissä. Molierein draamaa kattava halveksunto lääkäreihin on ymmärrettävää historiallisesti, jos muistamme, että hänen aikansa lääketiede ei perustunut kokemukseen ja havaintoihin, vaan oppilaiseen päättelyyn. Moliere hyökkäsi charlatanien-lääkäreiden kanssa samalla tavalla kuin hän hyökkäsi myös muihin näennäisesti opittuihin pedanteihin ja sofisteihin, jotka raiskasivat "luontoa".

Vaikka komedia "Kuvitteellinen sairas" on kirjoittanut lopullisesti sairas Moliere, hän on yksi hänen hauskimmista ja iloisimmista komedioistaan. Arganin roolissaan toiminut Moliere, joka oli 4. esityksessään 17. helmikuuta, tunsi olevansa sairas eikä päättänyt esitystään. Hänet vietiin kotiin ja kuoli muutamaa tuntia myöhemmin. Pariisin arkkipiispa kielsi parannusta tekemättömän syntisen hautaamisen (heidän kuolemanvuoteessa toimivien toimijoiden piti tehdä parannus) ja peruutti kiellon vain kuninkaan suuntaan. Ranskan suurin näytelmäkirjailija haudattiin yöllä ilman rituaaleja hautausmaan aidan taakse, johon itsemurhia haudattiin. Useat tuhannet "tavallisten ihmisten" ihmiset seurasivat arkkuaan, joka kokoontui maksamaan viimeisimmät kunnioituksensa rakkaalle runoilijalle ja näyttelijälle. Yläyhteiskunnan edustajat olivat poissa hautajaisista. Luokan vihamielisyys jatkoi Molierea hänen kuolemansa jälkeen ja hänen elämänsä aikana, kun näyttelijän "halveksittu" käsite estää Molierea valittamasta Ranskan akatemiaan. Mutta hänen nimensä laski teatterin historiaan ranskalaisen näyttämörealismin perustajana. Ei ole syytä, että Ranskan akateeminen teatteri “Comédie Française” kutsuu edelleen epävirallisesti itseään “Moliere-talona”.

luonteenomainen

Arvioitaessa Molieeria taiteilijana, ei voida päätellä hänen taiteellisen tekniikkansa tietyistä näkökohdista: kieli, tavu, sävellys, monistaminen jne. Tämä on tärkeää vain ymmärtääksesi, missä määrin ne auttavat häntä ilmaisemaan kuvaavasti hänen ymmärrystään todellisuudesta ja suhtautumisensa siihen. Molière oli alun perin kapitalistisen keskittymisen aikakauden taiteilija, joka nousi ranskalaisen porvariston feodaalisessa ympäristössä. Hän oli edustaja aikansa edistyneimmälle luokalle, jonka kiinnostuksen kohteisiin kuului todellisuuden maksimaalinen tuntemus sen olemassaolon ja määräävän aseman vahvistamiseksi. Siksi Moliere oli materialisti. Hän tunnusti aineellisen todellisuuden objektiivisen olemassaolon, joka on riippumaton ihmisen tietoisuudesta, luonto (la nature), joka määrittelee ja muotoilee ihmisen tietoisuutta, on hänelle ainoa totuuden ja hyvän lähde. Koko sarjakuvageniansä voimalla Moliere hyökkää eri tavoin ajattelevia, jotka yrittävät raiskata luontoa ja asettaa subjektiivisen oletuksensa siihen. Kaikki Molieren kuvat pedanteista, kirjallisuudentutkijoista, järistyslääkäreistä, minenteistä, markiiseista, tekopyhiä jne. Ovat naurettavia ennen kaikkea subjektiivisuudestaan, heidän teeskentelystään asettaa omia ideoitaan luonnolle, piittaamatta sen objektiivisista laeista.

Molieren materialistinen näkymä tekee hänestä taiteilijan, joka perustaa luovan menetelmänsä kokemukselle, havainnoinnille ja ihmisten ja elämän tutkimiseen. Edistyneen nousevan luokan taiteilijalla Molièrella on suhteellisen suuret mahdollisuudet tietää kaikkien muiden luokkien olemassaolosta. Komedioissaan hän heijasti melkein kaikkia ranskalaisen elämän näkökohtia 1500-luvulla. Lisäksi hän kuvaa kaikkia ilmiöitä ja ihmisiä luokan etujen kannalta. Nämä kiinnostuksen kohteet määräävät hänen satiirinsa, ironiansa ja harrastuksensa suunnan, jotka ovat Molierelle keino vaikuttaa todellisuuteen, sen muuttamiseen porvariston etujen mukaisesti. Siten Molieren komediataide on täynnä selkeää luokka-asennetta.

Mutta 1700-luvun ranskalainen porvaristo. ei ollut vielä, kuten edellä todettiin, "luokka itselleni". Hän ei ollut vielä historiallisen prosessin hegemoni, ja siksi hänellä ei ollut riittävän kypsää luokkatietoisuutta, hänellä ei ollut organisaatiota, joka yhdistäisi sen yhdeksi yhteenkuuluvaksi voimaksi, hän ei ajatellut ratkaisevaa taukoa feodaalisen aatelin kanssa ja olemassa olevan yhteiskuntapoliittisen järjestelmän väkivaltaista muutosta. Tästä syystä - Molieren todellisuustietojen erityisrajoitukset, epäjohdonmukaisuus ja epämääräisyys, myönnytykset feodaalimaailman makuihin (komediabaletit), jalo kulttuuri (Don Juanin kuva). Siksi Moliere on rinnastanut kanonisen jalo-teatteriin naurettavan kuvan alhaisen tason ihmisistä (palvelijat, talonpojat) ja yleensä hänen osittaisen alistumisensa klassismin kaanoniin. Siksi lisäksi aatelisten erottelu porvarista ja riittämättömästi erottuu toisistaan \u200b\u200bmäärittelemättömään sosiaaliseen luokkaan "gens de bien", toisin sanoen valaistuneisiin maallisiin ihmisiin, joihin suurin osa hänen komediaistaan \u200b\u200b(Alcesteen saakka) (mukaan lukien Alceste mukaan lukien) kuuluu positiivisiin sankareihin-resonaattoreihin. Kritisoidessaan modernin jalo-monarkisen järjestelmän tiettyjä puutteita, Moliere ei ymmärtänyt, että pahan erityisiä syyllisiä, joille hän suunnitteli satiirinsa pistoa, olisi etsittävä Ranskan sosiaalipoliittisessa järjestelmässä, luokkajoukkojensa järjestämisessä, eikä lainkaan kaiken hyvän "luonnon" vääristymisessä. , toisin sanoen nimenomaisessa abstraktiossa. Erityisesti Molierelle kuin perustuslaillisen luokan taiteilijalle rajoitettu tieto todellisuudesta ilmaistaan \u200b\u200bsiinä, että hänen materialismi on epäjohdonmukaista eikä siksi ole vieraiden idealismin vaikutuksen alainen. Tietämättä, että ihmisten sosiaalinen olemus määrää heidän tietoisuutensa, Moliere siirtää sosiaalisen oikeudenmukaisuuden kysymyksen sosiaalipoliittisesta alueesta moraalipiiriin toivoen ratkaisevansa sen nykyisessä järjestelmässä saarnaamalla ja tuomitsemalla.

Tämä heijastui luonnollisesti Moliere'n taiteellisessa menetelmässä. Sille on ominaista:

• terävä ero positiivisten ja negatiivisten hahmojen välillä, hyveen ja päinvastaisuuden vastustus;
• kuvioiden kaavamaisuus, jonka Moliere on perinyt commedia dell'artelta, taipumus toimia maskeilla elävien ihmisten sijasta;
• toiminnan mekaaninen avaaminen toistensa ulkopuolella olevien ja sisäisesti melkein liikkumattomien voimien törmäyksenä.

Totta, Molieren näytelmille on ominaista komediatoiminnan suuri dynamiikka; mutta tämä dynaaminen on ulkoinen, se on vastakohta hahmoihin, jotka ovat periaatteessa staattisia psykologisessa sisällössään. Tämän on jo huomannut Pushkin, joka kirjoitti vastakohtana Molierelle Shakespeareen: "Shakespearen luomat kasvot eivät ole kuten Molieren tyypit, sellaisia \u200b\u200bja sellaisia \u200b\u200bintohimoja, sellaisia \u200b\u200bja sellaisia, mutta elävät olennot, täynnä monia intohimoja, monia pahoja ... niukka ja ei mitään muuta. "

Jos Moliere yrittää parhaimmissa komedioissaan ("Tartuffe", "Misanthrope", "Don Juan") päästä kuviensa monosyllabisesta luonteesta, menetelmänsä mekanistisesta luonteesta, niin pohjimmiltaan hänen kuviensa ja koko komedioidensa rakennuksessa on edelleen vahva mekanistisen materialismin leima. , ominaista 1700-luvun ranskalaisen porvariston maailmankatsomukseen. ja hänen taiteellinen tyyli - klassismi.

Kysymys Molieren suhtautumisesta klassismiin on paljon monimutkaisempi kuin näyttää kirjallisuuden kouluhistorialle, joka tarttuu siihen ehdottomasti klassikon etiketissä. Ei ole epäilystäkään siitä, että Moliere oli hahmojen klassisen komedian luoja ja paras edustaja. Koko sarjassa hänen "korkeita" komediaaan Molieren taiteellinen käytäntö on melko johdonmukainen klassisen opin kanssa. Mutta samaan aikaan muut Molieren näytelmät (lähinnä farssit) ovat jyrkästi ristiriidassa tämän opin kanssa. Tämä tarkoittaa, että Moliere on hänen näkemyksessään ristiriidassa klassisen koulun tärkeimpien edustajien kanssa.

Kuten tiedätte, ranskalainen klassicismi on aristokratiikan ja taloudelliseen kehitykseen herkimpien feodaalisten aatelisten kerrosten kanssa sulautuneen porvariston huipun tyyli, johon ensimmäisellä oli tietty vaikutus heidän ajattelunsa rationalismin avulla, ja se altistui puolestaan \u200b\u200bfeodaalisten jalojen taitojen, perinteiden ja ennakkoluulojen vaikutukselle. Boileaun, Racinen ja muiden taiteellinen ja poliittinen linja on porvariston ja aatelisen välinen kompromissi- ja luokkayhteistyön linja, joka palvelee tuomioistuimen maata ja aatelistoa. Kaikki porvarin demokraattiset, "suositut", "plebelaiset" taipumukset ovat täysin vieraita klassismista. Tämä on kirjallisuus, joka on tarkoitettu ”valituille” ja halveksittavaa ”rabblelle” (vrt. Boileaun runo).

Siksi Molierelle, joka oli porvariston edistyneimpien kerrosten ideologi ja kärsi kovaa taistelua porvarillisen kulttuurin vapautumisen etuoikeutettuja luokkia vastaan, klassisen kaanonin oli oltava liian kapea. Moliere on lähellä klassismia vain sen yleisimmissä tyylipohjaisissa periaatteissa, jotka ilmaisevat alkeellisen kertymisen aikakauden porvarillisen psyyken perussuuntauksia. Tähän sisältyy sellaisia \u200b\u200bpiirteitä kuin rationalismi, kuvien tyypitys ja yleistäminen, niiden abstrakti looginen systemaatio, tiukka koostumuksen selkeys, ajatuksen ja tavun läpinäkyvä selkeys. Mutta vaikka seisoo pääosin klassisella alustalla, Moliere torjuu samalla useita klassisen opin keskeisiä periaatteita, kuten runollisen luovuuden sääntelyä, "ykseysten" fetisisaatiota, jonka kanssa hän kohtelee joskus melko vapaasti (esimerkiksi Don Juan rakentamalla - pre-klassisen aikakauden tyypillinen barokkinen tragikomedia), kanonisoitujen tyylilajien kapeus ja rajoitukset, joista hän poikkeaa tästä eteenpäin kohti "pohja" -s farsia nyt kohti tuomioistuinkomedia-balettia. Kehittäessään näitä valheettomia tyylilajeja, hän esittelee niihin joukon piirteitä, jotka ovat ristiriidassa klassisen kaanonin kuvausten kanssa: hän pitää parempana tilanteen ulkoista koomista, teatterista puhujataistelua, fariikkisen juonen dynaamista kehitystä keskustelevan komedian hillittyyn ja jaloun koomiseen; hyvin hoidettuun salonki-aristokraattiseen kieleen. - vilkas kansanpuhe, täynnä provincialismeja, murteellisuuksia, yleisiä ja slängejä, toisinaan jopa gibberistisen kielen sanoja, macaronismeja jne. Kaikki tämä antaa Moliere-komediaille demokraattisen ruohonjuuritason jäljennöksen, jota Boileau moitti hänestä puhumalla hänen "liiallisesta rakkaudestaan \u200b\u200bihmisiä kohtaan" ". Mutta tämä ei ole mitä Moliere on kaikissa hänen näytelmissään. Kaiken kaikkiaan, huolimatta osittaisesta alistumisestaan \u200b\u200bklassiseen kaanoniinsa, huolimatta satunnaisista mukautuksista tuomioistuimen makuun (hänen komedioissaan-balettissaan), Molieressa voitetaan edelleen demokraattisia, "plebelaisia" taipumuksia, jotka selitetään sillä, että Moliere ei ollut aristokraattinen ideologi porvariston huippu ja koko porvarillinen luokka pyrkivät vetämään vaikutuskentälleen jopa sen inertimmät ja taaksepäin olevat kerrokset samoin kuin porvaristoa tuolloin seuranneiden työväen joukot.

Molieren halu konsolidoida kaikki porvarillisen kerrokset ja ryhmät (sen seurauksena hänelle on toistuvasti myönnetty "kansan" näytelmäkirjailijan kunniamerkki) määrittelee hänen luovan menetelmänsä laajan leveyden, joka ei sovi täysin klassisen runon kehykseen, joka palveli vain tiettyä luokan osaa. Näiden kehysten kasvaessa Moliere on aikakautta edellä ja hahmottelee realistisen taiteen ohjelman, jonka porvaristo pystyi toteuttamaan kokonaan vasta paljon myöhemmin.

Moliere-teoksen merkitys

Moliere vaikutti valtavasti porvarillisen komedian jatkokehitykseen sekä Ranskassa että ulkomailla. Moliere-merkin alla kehitettiin koko 1700-luvun ranskalainen komedia, heijastaen koko luokkataistelun monimutkaista toisiinsa kietoutumista, koko ristiriitainen prosessi, jonka mukaan porvaristo muodostui "itselleen luokka" aloittamalla poliittinen taistelu jalo-monarkista järjestelmää vastaan. Hän luottaa Moliereen 1800-luvulla. Sekä Renyardin viihdyttävä komedia että Lesagen satiirisesti koristeltu komedia, joka kehitti Türkarissaan rahoittaja-rahoittajatyyppiä, Moliere luonnosteli kreivittelijä d'Escarbanyassa. Moliere'n "korkeiden" komedioiden vaikutukset koettiin myös Pironin ja Gressen maallisessa komediossa sekä Detouchen ja Nivelles de Lachossen moraalisesti tunteellisessa komediossa, joka heijastaa keskiporvariston luokkatietoisuuden kasvua. Jopa tuloksena syntynyt uusi porvarillisen tai porvarillisen draaman genre, tämä klassisen draaman vasta-aihe, valmisteltiin Molieren komennoilla, joissa niin vakavasti selvitettiin porvarillisen perheen, avioliiton ja lasten kasvatuksen ongelmia - nämä ovat porvarillisen draaman pääteemoja. Vaikka jotkut 1800-luvun vallankumouksellisen porvariston ideologitkin. jalo monarkkisen kulttuurin uudelleenarviointiprosessissa he erottuivat jyrkästi Moliereista tuomioistuimen näytelmäkirjailijana, mutta kuuluisa Figaron avioliiton luoja, Beaumarchais, syntyi Moliere-koulusta, joka oli ainoa arvoinen Moliere-seuraaja sosiaalis-satiirisen komedian alalla. Vähemmän merkityksellistä on Molieren vaikutus 1800-luvun porvarilliseen komediaan, joka oli jo vieraanlainen Molieren perusasenteessa. Kuitenkin 1800-luvun viihdyttävän porvarillisen komedia-vaudevillen mestarit käyttävät Moliere'n komediatekniikkaa (erityisesti hänen farssejaan) Picardista, Scribeista ja Labichesta Meillaciin ja Halevyyn, Pallieroniin ja muihin.

Molieren vaikutus Ranskan ulkopuolella oli yhtä hedelmällistä, ja monissa Euroopan maissa Molieren näytelmien käännökset olivat voimakas kannustin luoda kansallinen porvarillinen komedia. Näin oli ensin Englannissa entisöinnin aikana (Wycherly, Congreve) ja sitten 1700-luvulla Fielding and Sheridan]. Näin oli myös taloudellisesti taaksepäin jääneessä Saksassa, jossa tutustuminen Moliere-näytelmiin stimuloi saksalaisen porvariston alkuperäistä komediallista luovuutta. Vielä merkittävämpi oli Moliere-komedian vaikutus Italiassa, jossa italialaisen porvarillisen komedian luoja Goldoni nostettiin esiin Moliere'n suoran vaikutuksen alaisena. Molierella oli samanlainen vaikutus Tanskassa Tanskan porvaristo-satiirisen komedian luojaan Golbergiin ja Espanjassa Moratiniin.

Venäjällä tutustuminen Moliere-komediaihin alkaa jo 1700-luvun lopulla, kun prinsessa Sophia legendan mukaan soitti kartanossaan "Vankeudesta tohtori". Alussa XVIII luvulla. Löydämme ne Pietarin ohjelmistosta. Palatsi-esityksistä Moliere siirtyi sitten Pietarin ensimmäisen valtion omistaman julkisen teatterin esityksiin, jota johtaa A. P. Sumarokov. Sama Sumarokov oli ensimmäinen Moliere-jäljitelijä Venäjällä. Klassisen tyylin "alkuperäisimmät" venäläiset koomikot - Fonvizin, Kapnist ja I. A. Krylov - kasvatettiin Moliere-koulussa. Mutta Venäjän kirkkain Moliere-seuraaja oli Griboyedov, joka antoi Chatskyn kuvaan versionsa "Misanthrope" -tapahtumassaan Molierelle - kuitenkin täysin alkuperäinen versio, joka kasvoi Arakcheevski-byrokraattisen Venäjän erityistilanteessa 1920-luvulla. XIX luvulla. Griboyedovin seurauksena Gogol osoitti kunnioitusta Molierelle kääntäen venäjäksi yhden farsseistaan \u200b\u200b("Sganarelle tai aviomies, ajatellessaan hänen vaimonsa pettäneen"); jälkiä Molieren vaikutuksesta Gogoliin on havaittavissa jopa pääinspektorissa. Myöhemmin aristokraattinen (Sukhovo-Kobylin) ja porvarillinen komedia (Ostrovsky) eivät myöskään päässeet Molieren vaikutusvaltaan. Vallankumousta edeltäneellä aikakaudella modernistiset porvarilliset ohjaajat yrittivät arvioida uudelleen uudelleen Moliere-näytelmiä lavalla korostamalla niissä teatterisuuden ja lavallisen groteskin elementtejä (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Mercuryn kraatteri on saanut nimensä Moliere.

Legendit Molieresta ja hänen työstään

• Vuonna 1662 Moliere meni naimisiin ryhmänsä nuoren näyttelijän, Armanda Bejartin, Madeleine Bejartin, toisen ryhmän näyttelijän nuoremman siskon kanssa. Tämä kuitenkin aiheutti heti useita juoruja ja syytteitä insestistä, koska voidaan olettaa, että Armanda on itse asiassa Madeleinen ja Moliere-tytär, joka syntyi heidän vaeltaessaan maakunnassa. Keskustelujen lopettamiseksi kuninkaasta tulee Molieren ja Armandan ensimmäisen lapsen kummisetä.
• G. Pariisin teatterissa "Odeon" soitettiin Alexander Duvalin farssi "Taustakuva" (fr. "La Tapisserie"), oletettavasti mukautuksena Moliere-farsiin "Kazakin". Uskotaan, että Duvall tuhosi Moliere'n alkuperäiskappaleen tai jäljennöksen piilottaakseen selvät jäljet \u200b\u200blainaamisesta, ja muutti hahmojen nimiä, vain heidän hahmonsa ja käyttäytymisensä epäilyttävän muistuttivat Moliere'n sankareita. Näyttelijä Guillot de Says yritti palauttaa alkuperäisen lähteen ja teatterin kaupungissa "Folies-Dramatic" esitti tämän farssin palauttamalla sen alkuperäiseen nimensä.
• Comœdia-lehti julkaisi 7. marraskuuta Pierre Louis'n artikkelin "Molière - Corneillen luominen". Vertaamalla Molieren näytelmiä "Amphitryon" ja Pierre Corneille "Agésilas", hän päättelee, että Moliere allekirjoitti vain Corneillen säveltämän tekstin. Huolimatta siitä, että Pierre Louis itse oli huijaaja, nykyään Molière-Corneille-tapaukseksi tunnettu idea sai laajan suosion, muun muassa Henri Poulayn () ")" "Corneille Moliere-naamion alla" (), "Molière, tai Kuvitteellinen kirjailija ", lakimiesten Hippolyte Wouterin ja Christine le Ville de Goye'n (), Denis Boissierin ()" Moliere-tapaus: suuri kirjallinen petoksen "() ym.

Teokset

Hänen ystävänsä Charles Varlet Lagrange ja Vino tekivät ensimmäisen version Molieren keräämistä teoksista vuonna 1682.

Pala, joka on säilynyt tähän päivään asti

• Barbouillen kateutta, farssi ()
• Lentävä lääkäri, farssi ()
• Madcap tai kaikki on paikoillaan, komedia jaeessa ()
• Rakkaus häirintää, komedia (1656)
• Hauska coy, komedia (1659)
• Sganarelle tai kuvitteellinen aisankannattaja, komedia (1660)
• Don Garcia Navarrasta tai mustasukkainen prinssi, komedia (1661)
• Koulu aviomiehille, komedia (1661)
• Tylsä, komedia (1661)
• Vaimojen koulu, komedia (1662)
• "Vaimokoulun" kritiikki, komedia (1663)
• Versailles eksklusiivisesti (1663)
• Vapaaehtoinen avioliitto, farssi (1664)
• Elisan prinsessa, kirkas komedia (1664)
• Tartuffe tai eksyjä, komedia (1664)
• Don Juan tai kivijuhla, komedia (1665)
• Parantaja rakkaus, komedia (1665)
• Ihmisvihaaja, komedia (1666)
• Haluttomia parantaja, komedia (1666)
• Meliserta, pastoraalikomedia (1666, keskeneräinen)
• Koominen pastoraali (1667)
• Sisilialainen tai rakkausmaalari, komedia (1667)
• Amphitryon, komedia (1668)
• Georges Danden, tai hullu aviomies, komedia (1668)
• Niukka, komedia (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, komedia-baletti (1669)
• Loistavat ystävät, komedia (1670)
• Kauppias aatelissa, komedia-baletti (1670)
• Psyyke, tragedia-baletti (1671, yhteistyössä Philippe Quineau ja Pierre Corneille)
• Scapenin temppuja, komedia-farssi (1671)
• Kreivitär d'Escarbanas, komedia (1671)
• Tutkijat naiset, komedia (1672)
• Kuvitteellinen sairas, komedia musiikilla ja tanssilla (1673)

Säilyttämättömät näytelmät

• Rakastunut tohtori, farssi (1653)
• Kolme kilpailevaa lääkäriä, farssi (1653)
• Koulun opettaja, farssi (1653)
• Kazakin, farssi (1653)
• Gorjibus pussissa, farssi (1653)
• Valehtelija, farssi (1653)
• Kateus Gro-Rene, farssi (1663)
• Gro-Rene koulupoika, farssi (1664)

Vuonna 1622 Pocklen-perheeseen syntyi poika. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei tunneta, mutta kirkon kirjoissa on 15. tammikuuta päivätty merkintä hänen kasteestaan \u200b\u200bnimellä Jean-Baptiste. Lapsen vanhemmat Jean ja Marie menivät naimisiin edellisen vuoden huhtikuussa. He olivat hyviä katolisia, ja siksi seuraavan kolmen vuoden aikana Jean-Baptistella oli kaksi veljeä - Louis ja Jean sekä sisko Marie. Minun on sanottava, että Poquelin-perhe ei ollut yksinkertainen - Jean-Baptisten isoisä toimi kuninkaan ensimmäisenä verhoilijana ja valettajana. Kun isoisänsä kuoli vuonna 1626, Jean-Baptisten setä Nicolas seurasi asemaansa ja titteliään. Mutta viisi vuotta myöhemmin Nikola myi tämän aseman tulevan koomikon isälle.

Vuonna 1632 Marie Poquelin kuoli ja Moliere'n isä avioitui uudelleen - Catherine Fleuretteen. Tästä avioliitosta syntyi tyttö, ja melkein samaan aikaan Jean-Baptiste nimitettiin Clermont-yliopistoon. Viidentoista vuoden ikäisenä pojasta tulee perheperinteitä noudattaen verhoilutoimiston jäsen keskeytymättä yliopisto-opiskeluun. Seuraavan kolmen vuoden ajan hän opiskeli lakia ja tuli vuonna 1640 lakimieheksi. Mutta laki ei houkutellut häntä ollenkaan.

Nuori lakimies syöksyy päähänsä korkeaan elämään ja muuttuu säännölliseksi neuvonantaja Luillierin talossa. Juuri täällä hän tapasi sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä ihmisiä kuin Bernier, Gassendi ja Cyrano de Bergerac, joista tuli hänen uskollinen ystävänsä. Nuori Poquelin imee Pierre Gassendin ilofilosofian ja käy hänen kaikissa luennoissaan. Filosofin teorian mukaan maailmaa ei luotu Jumalan mielen, vaan itsensä luomisen avulla, ja se on velvollinen palvelemaan ihmisen iloa. Sellaiset ajatukset valloittivat Poquelinin ja heidän vaikutuksensa alla hän teki ensimmäisen kirjallisen käännöksen - se oli Lucretiuksen runo "Asioiden luonteesta".

6. tammikuuta 1643 Jean-Baptiste Poquelin ottaa askeleen, joka yllätti kaikki - hän kieltäytyi kategorisesti perimästä kuninkaallisen tuomioistuimen verhoilijan virkaa ja antaa aseman veljilleen - ja täysin ilmaiseksi. Myös hänen lakimiehen uransa päättyi. Ensimmäinen askel kohti uutta elämää oli siirtyminen vuokra-asuntoon Maare-kaupunginosassa. Lähellä tätä huoneistoa asui Bejartin näyttelijäperhe. Bejart, Jean-Baptiste ja viisi muuta näyttelijää allekirjoittavat 30. kesäkuuta 1643 sopimuksen Brilliant Theatre -yhtiön perustamisesta. Teatteri, johon sen perustajat olivat kiinnittäneet toiveensa, avattiin 1. tammikuuta 1644 - ja vuosi myöhemmin meni täysin konkurssiin. Tämä yritys antoi maailmalle kuitenkin nimen, jonka Jean-Baptiste Poquelin on salanimellä hyväksynyt - Moliere. Koska hän oli teatterin johtaja, hän vietti konkurssin jälkeen useita päiviä Châtelet'n velkavankilassa.

Vapautuneena Moliere lähtee provinsseihin, ja monet pilaantuneen teatterin näyttelijät lähtevät hänen mukanaan. Kaikki he liittyivät Dufrenne-ryhmään, joka oli Epernonin herttuan suojeluksessa. Moliere muutti useita vuosia matkustavan ryhmän kanssa kaupungista kaupunkiin, ja vuonna 1650, kun herttua kieltäytyi tukemasta taiteilijoita, Moliere otti ryhmän haltuunsa. Kaksi vuotta myöhemmin komedia "Crazy or Out of Place" sai ensi-illan - kirjoittaja oli itse Moliere. Komedian katselun jälkeen prinssi Conti osoitti suosionsa ryhmälle, ja myöhemmin koomikosta tuli hänen sihteerinsä.

Tuolloin ranskalainen teatteri lavasti lähinnä keskiaikaisten farssien muutoksia, ja siksi Moliere'n tapaaminen Lyonissa vuonna 1655 italialaisten taiteilijoiden kanssa oli, voidaan sanoa, merkittävä. Italialainen naamariteatteri kiinnosti häntä erittäin paljon - sekä koomikkona että näyttelijänä ja ohjaajana. Naamarit olivat pääosin lavalla, joista neljä pääasiallista erottui - Harlequin (roisto ja tyhmä), Brighella (haiseva ja paha talonpoika), tohtori ja Pantalone (hankala kauppias). Itse asiassa "Commedia dell'arte" oli improvisaation teatteri. Teksti kiinnitettiin joustavaan käsikirjoitussuunnitelmaan, jonka näyttelijä loi käytännössä itse pelin aikana. Molière alkoi innokkaasti piirtää rooleja, piirtää ja mukauttaa "del arte" ranskalaiseen elämään. Suuren koomikon myöhemmässä työssä naamioituneet hahmot ovat melko tunnistettavissa, ja ehkä he tekivät hänen näytelmänsä läheiseksi ja ymmärrettäväksi ihmisille.

Lahjakkaiden näyttelijäryhmien mainetta kasvaa, ja he alkavat kiertää niin suurissa kaupungeissa kuin Grenoble, Lyon ja Rouen. Vuonna 1658 ryhmä päättää esiintyä Pariisissa. Moliere menee pääkaupunkiin ja etsii kirjaimellisesti Monsieur - kuninkaan veljen Philippe Orleansin - suojelua. Säästöllinen Madeleine Bejart, joka oli siihen mennessä kertynyt riittävän määrän, vuokraa salin esityksiin Pariisissa koko puolitoista vuotta. Saman vuoden syksyllä Moliere-ryhmä soittaa Louvressa sisäpihoille ja itse kuninkaalle. Ensimmäinen suoritettiin tragedia "Nicomedes" Corneille. Tämä valinta epäonnistui, mutta Molieren "Rakastunut tohtori" ei vain korjannut tilannetta, vaan aiheutti suosionosoitukset. Komedian katselun jälkeen Louis XIV määräsi siirtämään Petit-Bourbon-palatsin salin Moliere-teatteriin.

Toinen menestys Molieren näytelmien joukossa oli Pariisissa The Ridiculous Cuteness (18. marraskuuta 1659) ensi-ilta. On uteliasta, että Pietarin Suuren asiakirjoista löydettiin arkkeja, joille ensimmäinen Venäjän keisari henkilökohtaisesti käänsi tämän komedian venäjäksi.

Moliere ei vaivautunut keksimään hahmoilleen nimiä ja käytti usein joko ryhmänsä näyttelijöiden oikeita nimiä tai nimiä-symboleja. Esimerkiksi "Naurettavassa söpössä" yhden sankarien nimi - Mascaril - on johdettu "naamiosta". Mutta klassikkolaisuus Moliere-draamassa korvattiin nopeasti uusien genren luomisella. Ennen muuttoaan Pariisiin Moliere kirjoitti melko viihdyttäviä näytelmiä. Yleisön muutos sai kirjailijaa kuitenkin käyttämään hienostuneempia tekniikoita, ja vastaavasti myös tehtävät muuttuivat. Molieren näytelmistä tulee paljastavia, ja ne osoittavat suoraan yleisölle itse - ilman minkäänlaista armosta. Moliere otti suuren riskin luoda kuvia, joissa aristokraatit tunnistivat itsensä. Näytelmät alkavat väijyttää tekopyhyyttä, ylimielisyyttä ja tyhmyyttä parodiatyylillä, ja niiden kirjoittaja on varmasti saavuttanut käsittämättömän korkeuden kuvaaessaan näitä pahoja.

Moliere kuitenkin oli onnekas - hänen riskialttiit luomuksensa olivat erittäin hyödyllisiä Louis XIV: lle. Näyttelijöiden tarkoitus vastasi täydellisesti aurinkokunnan tehtäviä, joka kiirehti lopettamaan parlamentin eturintaman ja kääntämään parlamentin jäsenet kuuliaisiksi kohtelijoiksi. Vuodesta 1660 lähtien Moliere-ryhmä on saanut täyden kuninkaallisen eläkkeen ja työskentelee Palais Royalissa. Sitten Moliere päätti järjestää henkilökohtaisen elämänsä ja meni naimisiin Armanda Bejartin kanssa, mutta kaksikymmentä vuotta eroa pelattiin julma vitsi - avioliitto ei ollut kovin onnistunut. Mutta Molieren avioliitto, kuten melkein kaikki kuuluisat henkilöt, aiheutti paljon huhuja. Väitettiin jopa, että Armanda ei ollut sisko, mutta Moliere-lava-ystävän Madeleinen tytär. Huomaa, että biografikot eivät voi kumota tätä juorua tähän päivään asti.

Mutta koomikon elämää tuolloin ei vain juorut pimeyttänyt. Häntä vastaan \u200b\u200balkavat vakavat hyökkäykset, he yrittävät pilata hänen maineensa monin tavoin. Molierea syytettiin kirjaimellisesti kaikkien moraalisten ja esteettisten lakien rikkomisesta, mutta koomikko vastasi loistavasti kaikkiin syytöksiin näytelmissään. Tämä tapahtuu "Vaimojen oppitunnin kritiikissä", upeassa "Versailles Impromptu" -tapahtumassa ja monissa muissa upeissa näytelmissä. Molieren hahmot puhuvat avoimesti ja tuomioissaan he noudattavat järkeä eivätkä moraalisia ennakkoluuloja. Ehkä Moliere-teatteri olisi suljettu, mutta nuoren kuninkaan jatkuva tuki esti tämän surullisen tapahtuman. Louis XIV: n hyväntahtoisuus oli niin suuri, että koomikko kutsuttiin jopa lavastamaan loistava toukokuupäivä Versaillesissa vuonna 1664.

Samanaikaisesti Moliere kirjoitti komedian "Boring" ja "Tartuffe": n kolme ensimmäistä näyttelyä. "Tartuffe" herätti kuitenkin Pariisin pappien vihaa, ja heidän pyynnöstään näytelmä oli kiellettävä. Papit ehdottivat yleensä Moliere lähettämistä tuleen, mutta onneksi asia ei tullut siihen. Minun on sanottava, että näytelmäkirjailijahyökkäyksen takana oli erittäin voimakas voima - "Pyhien lahjojen yhdistys", joka on kuningataräidin suojeluksessa. Jopa kuningas ei voinut työntää "Tartuffe" -lavalle, ja vahvasti pehmennetty versio nimeltä "The Deceiver" esitettiin ensimmäistä kertaa vuonna 1667 - Itävallan Annen kuoleman jälkeen. Vaikka näytelmän päähenkilö käytti maallista takkia munkkivaatteen sijasta, seuraavana päivänä Pariisin tuomioistuin päätti kieltää esityksen. Vasta vuonna 1669 Tartuffea pelattiin sellaisena kuin me sen tunnemme. Näytelmän kieltämisyritykset eivät kuitenkaan pysähtyneet, mikä on paras todiste siitä terävyydestä ja tarkkuudesta, jolla Moliere diagnosoi ja kuritti yhteiskunnan paheja. Nimi "Tartuffe" on ikuisesti tullut tekopyhälle ja huijaajalle.

Kuningas kuitenkin menettää vähitellen kiinnostuksensa Molieren teoksiin, ja lisäksi näytelmäkirjailija on uuvuttava perheongelma. Mutta hän jatkaa työskentelyään luomalla eräänlaisen trilogian Tartffeista, Don Giovannista (1665), joka kiellettiin näyttämästä viidentoista esityksen jälkeen, ja Misanthrope (1666). Muuten, monet kirjallisuuskriitikot näkevät Misanthropen päähenkilön Chatskyn välittömänä edeltäjänä komitiosta Wit Wit.

Tänä vaikeana aikana Moliere ei vain kirjoita näytelmiä, vaan jatkaa myös työskentelyä teatterissa. Upeita ovat hänen komediat, jotka paitsi viihdyttävät myös myös mielen ruokaa - "Kurjaaja" (1668), "Tutkijat" ja "Bourgeois aatelissa" (1672), "Kuvitteellinen sairas" (1673). Upein asia on, että Molieren elinaikana hänen näytelmistään tapahtui vain yksi painos - painettu vuonna 1666 Guillaume de Luinin painotalossa. Kaksiosaisen painoksen ensimmäisessä kirjassa oli lähes kuusisataa sivua.

Upea näytelmäkirjailija ura päättyi traagisesti. Moliere oli vakavasti sairas pitkään (uskotaan kuolleen tuberkuloosiin). Helmikuussa 1673 lavastetussa komediassa "Kuvitteellinen sairas" kirjailija oli pääosassa. "Imaginary Sick" -elokuvan neljäs esitys päättyi siihen, että Moliere menetti tietoisuutensa suoraan lavalle. Hänet vietiin pois ja toisen puolen tunnin kuluttua hän alkoi vuotaa keuhkoista.

Kuoleman jälkeen syntyi kuitenkin odottamattomia, mutta ymmärrettäviä olosuhteita. Seurakunnan pappi kielsi valtuutuksensa nojalla Moliere'n tuhkan hautaamisen hautausmaalla. Ainoastaan \u200b\u200bkoomikon lesken vetoomus kuninkaalle antoi mahdolliseksi saada lupa uskonnollisen hautaamisen suorittamiseen.

Seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1680, Louis XIV allekirjoitti päätöksen, joka yhdisti Moliere-ryhmän Burgundy-hotellin taiteilijoiden kanssa. Näin syntyi uusi teatteri - kuuluisa Comedie Francaise, jota kutsutaan myös House of Moliere. Comédie Francaise on lavastanut Molieren näytelmät lavalla yli kolmekymmentätuhatta kertaa.

(oikea nimi - Jean-Baptiste Poquelin)

ranskalainen näyttelijä ja näyttelijä

Molieren kuolematon komedia on lavastettu nykyään monissa teattereissa ympäri maailmaa. Tunnetuimpia ovat hänen komediansa "Tartuffe" (1664), "Bourgeois aatelisessa" (1670), "Scapinin tempput" (1671), "Kuvitteellinen sairas" (1673).

Moliere loi aivan uuden genren - klassisen, "korkean" komedian. Ennen häntä teattereissa pelattiin vain "korkeaa" taidetta, jota edustivat tragediat ja melodraamat. Komedian genreä pidettiin "matalalla" taiteella, ja sitä edustivat farssit, usein raa'at ja vulgaarit booth-teatterit ja kiertävät näyttelijät. Moliere loi teatterikomedia, joka on rakennettu kaikkien klassisen taiteen lakien mukaisesti. Tämän dramaturgin komediat ovat täynnä hauskoja naamioita, epätavallisia kohtaamisia, hauskoja virheitä, odottamattomia yllätyksiä, hauskoja temppuja. Moliere loi kirkkaita satiirisia kuvia, joista tuli kuolemattomia ja pilkkasivat erilaisia \u200b\u200bihmisten paheja: tekopyhyyttä, tyhmyyttä, ahneutta, turhamaisuutta. Hänen komedioissaan edustataan nykyajan yhteiskunnan kaikkia kerroksia: papit, aristokraatit, rikas porvaristo, pienet käsityöläiset, tavalliset ihmiset.

Moliere perusti teatteriryhmän, joka kuolemansa jälkeen sulautuessaan Mare-teatterin ryhmään muodosti teatterin "Comedie Francaise" tai "Moliere House". Se on edelleen olemassa. Se on Ranskan vanhin ja yksi tunnetuimmista teattereista.

Molieren oikea nimi on Jean-Baptiste Poquelin. Hän syntyi Pariisissa vauraan porvarillisen perheeseen. Hänen isänsä oli kuninkaallinen verhoilija ja halusi, että Jean-Baptiste perisi yrityksen. Moliere oli kymmenen vuotias, kun hänen äitinsä kuoli. Poika oli hyvin kiintynyt isoisäensä, hänen äitinsä isään. Isoisänsä kanssa hän kävi usein messuilla, joissa katseli pelletaiteilijoiden esityksiä. Isä sijoitti poikansa etuoikeutettuun oppilaitokseen - jesuiitta Clermont -opistoon, jossa Jean-Baptiste opiskeli seitsemän vuoden ajan teologisia tiedeitä, kreikkalaista ja latinalaista kieltä, muinaista kirjallisuutta ja filosofiaa. Tulevan dramaturgin maailmankatsomukseen vaikuttivat suuresti roomalaisen materialistisen filosofin Titus Lucretius Caran ja ranskalaisen filosofin Pierre Gassendin teokset.

Vuonna 1643 Jean-Baptiste ilmoitti luopuvansa isänsä liiketoiminnasta ja kuninkaallisen verhoilijan tittelistä. Niiden välillä oli aukko, jonka notaari virallisti. Isän ja pojan välisen sopimuksen mukaisesti Jean-Baptiste sai 630 livraa äidin perintöä.

Hän otti salanimen "Moliere" ja päätti omistautua teatteriin. Hän oli ystäviä Bejars-taiteellisen perheen kanssa, vanhin tytär, Madeleine Bejart, oli erittäin lahjakas näyttelijä. Yhdessä Bejardien kanssa Moliere loi vuonna 1644 ryhmän, jonka äänekäs nimi oli "The Brilliant Theatre". Mutta Pariisissa teatteri ei onnistunut, se tuhoutui, ja vuonna 1645 Moliere-ryhmä meni maakuntiin.

Vuosina 1645 - 1658 Moliere ja hänen teatterinsa näyttelivät monissa Ranskan kaupungeissa. Aluksi he soittivat tragedioita ja melodraamoja. Sitten Molière sävelsi kaksi komediaa - "Hullut, tai kaikki poissa paikalta" (1655) ja "Ärsytys rakkauteen" (1656), jotka olivat erittäin menestyviä.

Syksyllä 1658 palattuaan Pariisiin Moliere ja hänen näyttelijänsä näyttivät kuningas Louis XIV: lle komedian "Rakastunut lääkäri". Kuningas piti näytelmästä; Moliere sai Petit Bourbon -teatterin. Näyttelijä kirjoitti useita komediaja, jotka olivat menestys yleisölle. Ja pian Petit Bourbon-ryhmästä tuli suosituin. Molierella oli kuitenkin monia vihollisia ja kateellisia ihmisiä, joiden kanssa näytelmäkirjailijan piti taistella loppuelämänsä ajan. Kuningas Louis XIV rakasti Molierea ja usein holhoili häntä. Kuningattaren äidin ja papiston painostuksessa kuningas pakotettiin kuitenkin kieltämään komedia "Tartuffe", jonka ensi-ilta oli vuonna 1664.

"Tartuffe" on Moliere-teoksen huippu. Komediassa kirjoittaja pilkkaa papiston tekopyhyyttä. Tartuffe-kuva on kuva epäoplikaatiosta ja tekopyhästä pyhästä, joka piilottaa itsekät tavoitteensa ja pohja-etunsa kristillisen moraalin sanojen taakse. Tartuffe-nimestä on tullut kotitalousnimi.

Kuitenkin jopa sata viisikymmentä vuotta myöhemmin tämä näytelmä tuntuu surkealta viranomaisille, ja Napoleon julistaa, että jos tämä komedia olisi kirjoitettu hänen aikansa, hän ei olisi antanut sitä laittaa lavalle. Ja 1840-luvulla porvaristo, ei aatelisto, kielsi Tartuffeen soittamisen teatterissa.

Vuonna 1662 Moliere naimisissa Armanda Bejart. Kuningas kastoi heidän ensimmäisen poikansa.

Moliere itse pelasi näytelmissään. Vuonna 1673 hän ohjasi viimeisen komediansa The Imaginary Sick, jossa hän oli pääosassa. Tämän näytelmän neljännen esityksen päivänä dramaturgi, joka oli pitkään kärsinyt keuhkosairaudesta, tunsi olonsa huonoksi. Näytelmä valmistui, mutta muutamaa tuntia myöhemmin Moliere kuoli. Pariisin pappi kielsi hänet haudattamasta kristittyyn hautausmaahan. Vasta Louis XIV: n, jonka kanssa Molieren vaimo saavutti yleisön, puuttumisen jälkeen Pariisin arkkipiispa sai luvan haudata suuri näytelijä, edellyttäen että hautajaiset pidettiin yöllä. Yöhautajaiset kokosivat joukon seitsemästä kahdeksansataan ihmisiin. Heidän joukossaan ei ollut yhtä arvostettua henkilöä.