Ostrovskin merkitys venäläisen teatterin historiassa on lyhyt. Ostrovskin rooli kansallisen ohjelmiston luomisessa
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky (1823-1886) on oikeutetusti arvoinen paikka maailman draaman suurimpien edustajien joukossa.
Ostrovskin toiminnan merkitys, joka on yli neljäkymmentä vuotta julkaissut vuosittain Venäjän parhaissa lehdissä ja lavastanut näytelmiä Pietarin ja Moskovan keisarillisten teattereiden lavalla, joista monet olivat tapahtumia aikakauden kirjallisessa ja teatterielämässä, kuvaillaan lyhyesti, mutta tarkkaan kuuluisassa I.A. Goncharov, osoitettu itse näytelmäkirjailijalle.
“Lahjoitit koko kirjallisuuden taideteosten kirjallisuudelle, olet luonut oman erityisen maailman lavalle. Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta kun olemme venäläisiä, voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäjä, kansallinen teatterimme". Sitä pitäisi kaikessa oikeudenmukaisuudessa kutsua Ostrovsky-teatteriksi. "
Ostrovsky aloitti uransa 40-luvulla, Gogolin ja Belinskyn elämän aikana, ja suoritti sen 80-luvun jälkipuoliskolla, jolloin A. P. Tšehov oli jo lujasti sisällytetty kirjallisuuteen.
Vakuutus, että teatterin ohjelmistoa luovan näytelmäkirjailijan työ on korkea julkinen palvelu, läpäisi ja ohjasi Ostrovskin toimintaa. Hän oli orgaanisesti yhteydessä kirjallisuuden elämään.
Nuorempina vuosinaan dramaturgi kirjoitti kriittisiä artikkeleita ja osallistui Moskvityaninin toimituksellisiin asioihin yrittäen muuttaa tämän konservatiivisen lehden suuntaa. Sitten hän, ystävällisesti julkaistuaan Sovremennikissä ja Otechestvennye zapiskissa, ystävystyi N. A. Nekrasovin, L. N. Tolstoyn kanssa. , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ja muut kirjoittajat. Hän seurasi heidän töitään, keskusteli heidän töistään heidän kanssaan ja kuunteli heidän mielipiteitään heidän näytelmistään.
Aikana, jolloin valtion teattereita pidettiin virallisesti "imperialisina" ja olivat tuomioistuimen ministerin valvonnassa, ja kuntien viihdelaitokset annettiin yrittäjien-yrittäjien täydelliseen käyttöön, Ostrovsky esitti ajatuksen teatteriliiketoiminnan täydellisestä rakenneuudistuksesta Venäjällä. Hän väitti, että tuomioistuin ja kaupallinen teatteri on korvattava kansanteatterilla.
Rajoittamatta itsensä tämän idean teoreettiseen kehittämiseen erityisartikkeleissa ja muistiinpanoissa, näytelmäkirjailija käytännössä taisteli sen toteuttamisen puolesta vuosia. Tärkeimmät alueet, joilla hän tajusi näkemyksensä teatterista, olivat hänen työnsä ja työskentely näyttelijöiden kanssa.
Ostrovsky piti draamaa, esityksen kirjallista perustaa, määrittelevänä elementtinä. Teatteriohjelma, joka antaa katsojalle mahdollisuuden "nähdä Venäjän elämää ja Venäjän historiaa lavalla" hänen käsitteidensä mukaan, oli osoitettu ensisijaisesti demokraattiselle yleisölle, "jota kansan kirjoittajat haluavat kirjoittaa ja joka on velvollinen kirjoittamaan". Ostrovsky puolusti kirjailuteatterin periaatteita.
Hän piti Shakespearen, Molieren ja Goethen teattereita tämän tyyppisiksi esimerkillisiksi kokeiluiksi. Dramaattisten teosten kirjoittajan ja heidän tulkkiensa yhdistelmä yhdessä henkilössä - näyttelijöiden opettaja, ohjaaja - näytti Ostrovskylle takuun taiteellisesta eheydestä, teatterin orgaanisesta luonteesta.
Tämä idea, ilman ohjaamista, teatteriesityksen perinteisen suuntaamisen avulla yksittäisten "yksin" näyttelijöiden suorituksiin oli innovatiivinen ja hedelmällinen. Sen merkitys ei ole loppunut vieläkään tänään, kun ohjaajasta on tullut teatterin päähahmo. Riittää, kun muistamme B. Brechtin teatterin "Berliner Ensemble" ollakseen vakuuttunut tästä.
Ylittääkseen byrokraattisen hallinnon inertian, kirjalliset ja teatteritaidot, Ostrovsky työskenteli näyttelijöiden kanssa, ohjaten jatkuvasti uusien näytelmiensä esityksiä Moskovan Malyn ja Alexandrinsky Pietarin teattereissa.
Hänen ajatuksensa ydin oli toteuttaa ja vakiinnuttaa kirjallisuuden vaikutus teatteriin. Periaatteessa ja kategorisesti hän tuomitsi kaiken, mikä oli tuntenut itsensä yhä enemmän 70-luvulta lähtien. dramaattisten kirjoittajien alistaminen näyttelijöiden makuille - lavan suosikkeihin, heidän ennakkoluuloihinsa ja päähänpistoihinsa. Samaan aikaan Ostrovsky ei voinut kuvitella draamaa ilman teatteria.
Hänen näytelmänsä kirjoitettiin keskittymällä suoraan todellisiin esiintyjiin ja taiteilijoihin. Hän painotti, että hyvän näytelmän kirjoittamiseksi kirjoittajan on oltava täysin tietoinen lavan, teatterin puhtaasti plastisen puolen laista.
Ei jokainen näytelmäkirjailija, hän oli valmis luovuttamaan vallan näyttämötaiteilijoille. Hän oli varma, että vain kirjailijalla, joka on luonut oman ainutlaatuisen draamansa, oman erityismaailmansa lavalla, on jotain sanottavaa taiteilijoille, hänellä on jotain opetettavaa. Ostrovskin suhtautuminen nykyteatteriin määräsi hänen taiteellisen järjestelmänsä. Ihmiset olivat Ostrovskin draaman sankari.
Hänen näytelmissään esiteltiin koko yhteiskunta ja lisäksi ihmisten yhteiskunnallis-historiallinen elämä. Ei hätää, että kriitikot N. Dobrolyubov ja A. Grigoriev, jotka lähestyivät Ostrovskin teoksia keskinäisesti vastakkaisista asennoista, näkivät teoksissaan kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten elämästä, vaikkakin he arvioivat kirjoittajan kuvaamaa elämää eri tavalla.
Tämä kirjoittajan suuntaus elämän massailmiöihin oli yhdenmukainen hänen puolustamansa yhtyepelin periaatteen, dramaturgin luontaisen tietoisuuden yhtenäisyyden merkityksen kanssa, näytelmään osallistuvien näyttelijöiden ryhmän luovien pyrkimysten eheyden.
Ostrovsky kuvaa näytelmissään sosiaalisia ilmiöitä, joilla on syvät juuret - konfliktit, joiden syyt ja syyt palautuvat usein kaukaisiin historiallisiin aikakausiin.
Hän näki ja osoitti hedelmällisiä pyrkimyksiä, jotka syntyivät yhteiskunnassa ja uutta pahaa nousevan siihen. Uusien pyrkimysten ja ideoiden esittäjät ovat hänen näytelmissään pakotettuja käymään vaikeassa taistelussa vanhojen, perinteisesti pyhitettyjen konservatiivisten tapojen ja näkemysten kanssa, ja uusi paha törmää heihin vuosisatojen ajan muodostuneen ihmisten eettisen ihanteen kanssa, jolla on vahvat perinteet vastustaa sosiaalista vääryyttä ja moraalista epäoikeudenmukaisuutta.
Jokainen Ostrovskin näytelmien hahmo liittyy orgaanisesti ympäristöönsä, aikakauteensa, kansansa historiaan. Samaan aikaan tavallinen ihminen, jonka käsitteissä, tottumuksissa ja puheessa vangitaan hänen suhde yhteiskunnalliseen ja kansalliseen maailmaan, on kiinnostunut Ostrovskin näytelmistä.
Persoonallisuuden henkilökohtainen kohtalo, yksilön, tavallisen ihmisen onnellisuus ja onnettomuus, tarpeet, taistelu henkilökohtaisen hyvinvointinsa puolesta innostaa katsojaa tämän näytelmäkirjailijan draamoista ja komediaista. Henkilön asema palvelee mittaa heidän yhteiskunnan tilaa.
Lisäksi tyypillisellä persoonallisuudella, sillä energialla, jolla ihmisten elämä "vaikuttaa" ihmisen yksilöllisiin ominaisuuksiin, on tärkeä eettinen ja esteettinen merkitys Ostrovskin draamassa. Spesifisyys on upea.
Kuten Shakespearen draamassa, traaginen sankari, olipa hän sitten kaunis tai kauhea eettisessä arvioinnissa, kuuluu kauneusalueeseen, myös Ostrovskyn näytelmissä luonteenomainen sankari on tyypillisyytensä rajoissa estetiikan ruumiillistuma ja monissa tapauksissa ihmisten henkinen vauraus, historiallinen elämä ja kulttuuri ...
Tämä Ostrovsky-draaman ominaisuus ennalta määräsi hänen huomionsa kunkin näyttelijän näytelmään, esiintyjän kykyyn esittää tyyppi lavalle, luoda elävästi ja jännittävästi yksilöllinen, erottuva sosiaalinen hahmo.
Ostrovsky arvosti tätä kykyä erityisesti aikansa parhaimmissa taiteilijoissa rohkaisemalla ja auttamalla sitä kehittämään. Puheessaan AE Martynovia hän sanoi: ”... monista kokemattomalla kädellä piirretyistä piirteistä loit lopulliset tyypit, täynnä taiteellista totuutta. Siksi olet rakas kirjoittajille ”.
Ostrovsky päätti väitteensä teatterin kansallisuudesta, että draamat ja komediat kirjoitetaan koko ihmiselle sanoin: "... dramaattisten kirjoittajien on aina muistettava tämä, heidän on oltava selkeitä ja vahvoja".
Kirjailijan luovuuden selkeys ja vahvuus, hänen näytelmissään luotujen tyyppien lisäksi, ilmenee myös teostensa konflikteissa, jotka perustuvat yksinkertaisiin elämätapahtumiin, heijastaen kuitenkin nykyaikaisen sosiaalisen elämän tärkeimpiä törmäyksiä.
Varhaisessa artikkelissaan, arvioidessaan positiivisesti AF Pisemskyn "Patja" -tarinaa, Ostrovsky kirjoitti: "Tarinan intrigiteetti on yksinkertainen ja opettavainen, kuten elämäkin. Alkuperäisistä hahmoista, luonnollisesta ja erittäin dramaattisesta tapahtumien kulusta johtuen arjen ja arkipäivän kokemuksesta hankittu ajatus tulee läpi.
Tämä tarina on todella taideteos. " Tapahtumien luonnollinen dramaattinen kulku, alkuperäiset hahmot, tavallisten ihmisten elämän kuvaus - lueteltuaan nämä todellisen taiteellisuuden merkit Pisemskyn tarinassa, nuori Ostrovsky jatkoi epäilemättä pohdintaa draaman tehtävistä taiteena.
On ominaista, että Ostrovsky pitää erittäin tärkeänä kirjallisen teoksen ohjattavuutta. Taiden ohjattavuus antaa hänelle pohjan vertailla ja tuoda taidetta lähemmäksi elämää.
Ostrovsky uskoi, että teatterin, joka kokoaa suuren ja monipuolisen yleisön seiniinsä ja yhdistää sen esteettisen nautinnon tunteeseen, tulisi kouluttaa yhteiskuntaa, auttaa tavallisia, valmistelemattomia katsojia "ymmärtämään ensimmäistä kertaa elämässä" ja antaa koulutettuille "kokonainen näkökulma ajatuksiin, joista et voi päästä eroon". (ibid.).
Samanaikaisesti abstrakti didaktiikka oli Ostrovskylle vieras. ”Jokaisella voi olla hyviä ajatuksia, mutta vain harvoilla voi olla mieli ja sydän”, hän muistutti ja huokaisi kirjoittajia, jotka korvaavat tiradoiden editoinnin ja alastomat taipumukset vakaviin taiteellisiin ongelmiin. Elämän tunnistaminen, sen totuudenmukainen esittäminen, pohdinta yhteiskunnan kiireellisimmistä ja monimutkaisimmista aiheista - tämän teatterin tulisi esitellä yleisölle, ja tämä tekee siitä näyttämön elämäkouluksi.
Taiteilija opettaa katsojaa ajattelemaan ja tuntemaan, mutta ei anna hänelle valmiita ratkaisuja. Didaktinen draama, joka ei paljasta elämän viisautta ja ohjeellisuutta, mutta korvaa sen deklaratiivisesti ilmaistuilla yleisillä totuuksilla, on epärehellinen, koska se ei ole taiteellinen, kun taas teatteriin tulevat esteettiset vaikutelmat.
Nämä Ostrovsky-ajatukset löysivät omituisen taittumisen hänen suhtautumisessaan historialliseen draamaan. Näyttelijä kirjoitti, että ”historialliset draamat ja aikakirjat<...> kehittää kansallista itsetuntemusta ja edistää tietoista rakkautta isänmaan suhteen. "
Samalla hän painotti, että ei menneisyyden vääristyminen yhden tai toisen suuntauksen ajatuksen vuoksi, ei laskettu melodraaman ulkoisen vaihevaikutuksen historiallisille tonteille eikä tieteellisten monografioiden siirtämiselle dialogiin, vaan tosiasiallinen taiteellinen virkistys vuosisatojen elävästä todellisuudesta lavalla voi olla perusta isänmaallinen esitys.
Tällainen esitys auttaa yhteiskuntaa tuntemaan itsensä, kannustaa pohtimaan, antamaan tietoisen hahmon välittömään rakkauden tuntemaan isänmaata kohtaan. Ostrovsky ymmärsi, että hänen vuosittain luomansa näytelmät muodostavat perustan modernille teatteriohjelmalle.
Määrittäessään dramaattisten teosten tyypit, joita ilman esimerkillinen ohjelmisto ei voi olla olemassa, hän, dramaattisten ja nykyaikaista venäläistä elämää kuvaavien komediajen, sekä historiallisten kronikoiden, nimeltään extravaganzat, lisäksi juhlallisiin esityksiin tarkoitetut satu-näytelmät, musiikin ja tanssien lisäksi, koristeltu värikkäänä kansanesityksenä.
Näyttelijä on luonut tällaisen mestariteoksen - kevään sadun "Snow Maiden", jossa runollinen fantasia ja viehättävä ympäristö yhdistetään syvään lyyriseen ja filosofiseen sisältöön.
Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osaa / Toimittaja N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983.
On epätodennäköistä, että Aleksanteri Ostrovskin työtä pystytään kuvaamaan lyhyesti, koska tämä mies antoi suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.
Hän kirjoitti monista asioista, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä kirjailijana.
Luovuuden suosio ja piirteet
A.N.: n suosio Ostrovsky toi teoksen "Kansamme - numeroitu". Sen julkaisemisen jälkeen useat tuolloiset kirjoittajat arvostivat hänen teoksiaan.
Tämä antoi itseluottamusta ja inspiraatiota Aleksanteri Nikolajevitšille itselleen.
Menestyneen debyytinsä jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työssään. Näitä ovat seuraavat:
- "Metsä"
- "Lahjat ja ihailijat"
- "Myötäjäiset".
Kaikkia hänen näytelmiään voidaan kutsua psykologisiksi draamoiksi, koska ymmärtääksesi mitä kirjoittaja kirjoitti, täytyy syventyä työhönsä. Hänen näytelmiensä hahmot olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät pystyneet ymmärtämään. Ostrovsky pohti teoksissaan kuinka maan arvot murenivat.
Jokaisella hänen näytelmällään on realistinen pääte, kirjailija ei yrittänyt lopettaa kaikkea positiivisella päätellä, kuten monet kirjoittajat, hänelle oli tärkeämpää näyttää teoksissaan todellista, ei fiktiivistä elämää. Ostrovsky yritti teoksissaan heijastaa venäläisen kansan elämää, ja lisäksi hän ei kaunistanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti mitä näki ympärillään.
Lapsuuden muistot toimivat myös töinä hänen teoksilleen. Hänen työtään voidaan erottaa siitä, että hänen teoksensa eivät olleet täysin sensuuria, mutta siitä huolimatta ne pysyivät suosittuina. Ehkä syynä hänen suosioonsa oli se, että dramaturgi yritti esitellä lukijoilleen sellaisenaan Venäjää. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovsky noudatti kirjoittaessaan teoksia.
Työ viime vuosina
A.N. Erityisesti Ostrovsky aloitti luovan työn elämänsä viimeisinä vuosina, ja silloin hän kirjoitti teoksilleen merkittävimmät draamat ja komediat. Kaikki ne on kirjoitettu syystä, pääosin hänen teoksissaan kuvataan niiden naisten traagista kohtaloa, joiden on taisteltava yksin ongelmiensa kanssa. Ostrovsky oli näytelmäkirjailija Jumalalta, hän näytti pystyvänsä kirjoittamaan erittäin helposti, ajatukset tulivat hänen päähänsä. Mutta he kirjoittivat myös sellaisia \u200b\u200bteoksia, joissa heidän piti työskennellä kovasti.
Viimeisimmissä teoksissa näytelmäkirjailija on kehittänyt uusia menetelmiä tekstin esittämiseen ja ilmaisumuotoisuuteen - joista tuli hänen työstään erottuva. Tšehhov arvosti hänen työtään kirjoitustyyliin, jota Aleksanteri Nikolajevitš ei kiitosta. Työssä hän yritti osoittaa sankarien sisäisen kamppailun.
Elämäkerrat) on valtava: kiinni tiiviisti työssään suurten opettajiensa Puškinin, Gribojedovin ja Gogolin toimintaan, Ostrovsky sanoi sanansa, vahva ja älykäs. Realistinen kirjoitustyylinsä ja taiteellisten näkökulmiensa vuoksi hän antoi venäläiselle kirjallisuudelle poikkeuksellisen suuren määrän maalauksia ja tyyppejä, katkaistuina Venäjän elämästä.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Ohjevideo
”Hänen töitään lukemalla ihminen on suoraan hämmästynyt venäläisen elämän valtavasta leveydestä, tyyppien, hahmojen ja asemien runsaudesta ja moninaisuudesta. Kuten kaleidoskoopissa, venäläiset kulkevat silmämme edessä kaikenlaista henkistä muotoilua - täällä ovat tyrannikauppiaat alalapsineen lastensa ja kotitaloutensa jäsenten kanssa, täällä ovat maanomistajia ja maanomistajia - laajoista venäläisistä luonnoista, elämän läpi polttavia, saalistajain hoitajiin, hyväntahtoisiin, puhdasta sydäntä, surkeutta, tietämättä mitään moraalista rajoitusta, ne korvataan byrokraattisella maailmassa, jossa on kaikki sen edustajat, aloittaen byrokraattisten tikkaiden korkeimmista askeleista ja päättyen niihin, jotka ovat menettäneet Jumalan kuvan ja arvon, pikkujuomarit-asianajajat, - uudistuksen edeltäneiden tuomioistuinten tuotteen, ja he yksinkertaisesti perusteettomia ihmisiä, keskeytyvät rehellisesti ja epärehellisesti päivästä toiseen - kaikenlaisia \u200b\u200bliikemiehiä, opettajia, ripustimia ja ripustimia, maakunnan näyttelijöitä ja näyttelijöitä ympäröivän maailman kanssa. Ja tämän ohella Venäjän kaukainen historiallinen ja legendaarinen menneisyys taiteellisen muodon muodossa kuvia Volgan Daredevilien elämästä 1700-luvulla, uhkaavaa tsaaria Ivan Vasilyevichia, vaikeuksien aikaa kevyellä Dm: llä Itriy, ovela Shuisky, suuri Nižni Novgorodin kansalainen Minin, armeijan bojarit ja tuon aikakauden ihmiset ”, kirjoittaa vallankumousta edeltänyt kriitikko Aleksandrovsky.
Ostrovsky on yksi kirkkaimmista kansallisista venäläisistä kirjailijoista. Tutkittuaan syvyyteen Venäjän elämän konservatiivisimpia kerroksia, hän kykeni erottamaan tässä elämässä antiikin hyvät ja pahat jäännökset. Hän tutustutti meitä venäläisen psykologiaan ja näkemyksiin paremmin kuin muut venäläiset kirjailijat.
Koko A.N. Ostrovsky oli erottamattomasti yhteydessä venäläiseen teatteriin, ja hänen palvelunsa venäläiselle näyttämölle on todella valtava. Hänellä oli kaikki syyt sanoa elämänsä lopussa: "... Venäjän draamateatterissa on vain yksi minä. Olen kaikki: akatemia, suojelija ja puolustus. Lisäksi ... minusta tuli esittävän taiteen päällikkö."
Ostrovsky osallistui aktiivisesti näytelmien lavastamiseen, työskenteli näyttelijöiden kanssa, ystävystyi monien kanssa, vastasi. Hän panosti paljon näyttelijöiden hahmon puolustamiseen pyrkien luomaan Venäjälle teatterikoulun, oman ohjelmistonsa.
Vuonna 1865 Ostrovsky järjesti Moskovassa taitepiirin, jonka tarkoituksena oli suojella taiteilijoiden, etenkin maakuntien, etuja edistää heidän koulutustaan. Vuonna 1874 hän perusti Dramaattisten kirjailijoiden ja Ooppera Säveltäjien Seuran. Hän laati hallitukselle muistion esittävän taiteen kehittämisestä (1881), johti ohjaajatoimintaa Moskovan Maly-teatterissa ja Pietarin Alexandria-teatterissa, toimi Moskovan teatterien repertuaariosan päällikkönä (1886), oli teatterikoulun johtaja (1886). Hän "rakensi" koko venäläisen teatterin "rakennuksen", joka koostui 47 alkuperäisestä näytelmästä. "Kirjallisuudelle olet lahjoittanut kokonaisen kirjaston teoskirjaston", kirjoitti IA Goncharov Ostrovskylle, "olet luonut oman erityisen maailman näyttämölle. Valmisit yksin rakennuksen, jonka pohjaan latasit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma Venäjän kansallisteatteri. "
Ostrovskin teos oli koko aikakausi venäläisen teatterin historiassa. Lähes kaikki hänen näytelmänsä lavastettiin Malyn teatterin lavalla hänen elämänsä aikana, ja heille kasvatettiin useita sukupolvia taiteilijoita, jotka kasvoivat Venäjän lavan upeiksi mestareiksi. Ostrovskin näytelmillä on ollut niin merkittävä rooli Maly-teatterin historiassa, että sitä kutsutaan ylpeänä Ostrovskin talona.
Yleensä Ostrovsky lavasti omia näytelmiään. Hän tiesi hyvin teatterin taustan, piilossa katsojien silmistä, taustan. Näyttätelijän tieto näyttelijäelämästä ilmeni selvästi näytelmissä "Metsä" (1871), "1700-luvun koomikko" (1873), "Talentit ja ihailijat" (1881), "Syyllinen ilman syyllisyyttä" (1883).
Näissä teoksissa kohtaamme eri roolien maakunnallisten toimijoiden eläviä tyyppejä. Nämä ovat tragedialaisia, koomikoita, "ensimmäisiä rakastajia". Mutta näyttelijöiden elämä ei roolista riippumatta ole yleensä helppoa. Kuvaileessaan kohtaloaan näytelmissään, Ostrovsky yritti osoittaa, kuinka vaikeaa henkilölle, jolla on hienovarainen sielu ja kyky, elää epäoikeudenmukaisessa sydämetön ja tietämättömässä maailmassa. Samanaikaisesti Ostrovskin kuvaamisen näyttelijät voivat osoittautua melkein kerjäläisiksi, kuten Neschastlivtsev ja Schastlivtsev "Metsässä"; nöyryytetään ja menettää inhimillisen ulkonäöltään juopumuksesta, kuten Robinson "Dowryssa", kuten Shmaga "Syyllinen ilman syyllisyyttä", kuten Erast Gromilov "Talenteissa ja ihailijoissa".
Komediassa "Metsä" Ostrovsky paljasti Venäjän provinssiteatterin näyttelijöiden kyvyt ja näytti samalla heidän nöyryyttävää asemaansa, tuomittu epämääräisyyteen ja vaeltelemaan etsien päivittäistä leipää. Schastlivtsevillä ja Neschastlivtsevillä on tapaamisissaan penniäkään rahaa, ei ripaus tupakkaa. Neschastlivtsevillä on kuitenkin joitain vaatteita kotitekoisessa reput. Hänellä oli jopa takki, mutta voidakseen pelata roolia, hänen täytyi vaihtaa se Chisinaussa "Hamlet-pukuksi". Puku oli näyttelijälle erittäin tärkeä asia, mutta tarvittavan vaatekaapin saamiseksi tarvittiin paljon rahaa ...
Ostrovsky osoittaa, että maakunnan näyttelijä on sosiaalisten tikkaiden alhaalla asteikolla. Yhteiskunnassa on puolueellisuus näyttelijän ammatin suhteen. Gurmyzhskaya kuultuaan, että hänen veljenpoikansa Neschastlivtsev ja hänen toverinsa Schastlivtsev ovat näyttelijöitä, julistaa ylimielisesti: "Huomenna aamulla he eivät ole täällä. Minulla ei ole hotellia, ei tavernaa sellaisille herralle." Jos paikallisviranomaiset eivät pidä näyttelijän käyttäytymisestä tai hänellä ei ole asiakirjoja, häntä vainotaan ja hänet voidaan jopa karkottaa kaupungista. Arkadi Schastlivtsev "potkutettiin ulos kaupungista kolme kertaa ... Kasakit ajoivat neljä mailia ruoskeilla". Häiriön, iankaikkisten vaellusten takia näyttelijät juovat. Tavernien vierailu on heidän ainoa tapa päästä eroon todellisuudesta, ainakin hetkeksi unohtaa ongelmat. Schastlivtsev sanoo: "... Olemme tasa-arvoisia hänen kanssaan, molemmat näyttelijät, hän on Neschastlivtsev, minä olen Schastlivtsev, ja olemme molemmat juoppoja", ja sitten bravadon kanssa julistaa: "Olemme vapaita ihmisiä, kävelemässä - taverna on meille rakas". Mutta tämä Arkashka Schastlivtsevin arkkitehtuuri on vain naamio, joka kätkee sosiaalisen nöyryytyksen sietämättömän tuskan.
Vaikeasta elämästä, vaikeuksista ja epäkohdista huolimatta monet Melpomenen palvelijat pitävät sielussaan ystävällisyyttä ja jaloa. "Metsässä" Ostrovsky loi elävimmän kuvan jaloista näyttelijöistä - tragedialaisen Neschastlivtsevin. Hän kuvaa "elävää" henkilöä, jolla on vaikea kohtalo, surullisella elämäntarinalla. Näyttelijä juo paljon, mutta koko näytelmän aikana hän muuttuu, mikä paljastaa hänen luonteensa parhaat piirteet. Pakottaen Vosmibratovin palauttamaan rahat Gurmyzhskayaan, Neschastlivtsev asettaa pelaamisen, antaa vääriä tilauksia. Tällä hetkellä hän pelaa sellaisella voimalla, uskoen, että paha voidaan rangaista, että hän saavuttaa todellisen menestyksen elämässä: Vosimibratov antaa rahaa. Sitten, antamalla viimeisen rahansa Aksyushalle, tehdäkseen hänet onnelliseksi, Neschastlivtsev ei enää pelaa. Hänen tekonsa eivät ole teatter ele, mutta todella jalo teko. Ja kun näytelmän lopussa hän toimittaa kuuluisan Karl Mohrin monologin F. Schillerin The Robbers -teoksesta, Schillerin sankarin sanoista tulee pohjimmiltaan hänen vihaisen puheensa jatko. Neschastlivtsevin Gurmyzhskajalle ja hänen koko yritykselleen esittämän huomautuksen: "Olemme taiteilijoita, jaloja taiteilijoita ja te olette koomikoita" tarkoitus on, että esityksessään taiteen ja elämän välillä on erottamaton yhteys, ja näyttelijä ei ole teeskentelijä, ei näytelijä, hänen taiteensa perustuu aitoihin tunteisiin ja kokemuksiin.
Runollisessa komediassa "1700-luvun koomikko" näytelmäkirjailija kääntyi Venäjän näyttämön historian varhaisille sivuille. Lahjakas koomikko Yakov Kochetov pelkää taiteilijaksi tulemista. Hänen, mutta myös hänen isänsä, ovat varmoja siitä, että tämä miehitys on tuomittava, että savuruoka on pahempi synti, jota ei voi olla, koska sellaiset olivat Moskovan ihmisten rakentamista edeltävät ajatukset 1700-luvulla. Mutta Ostrovsky vastusti puskurien vainoajia ja heidän "tekojaan" teatterin amatöörien ja harrastajien kanssa ennen Petrine-aikaa. Näyttelijä kirjoitti näyttämöteosten erityisen roolin venäläisen kirjallisuuden kehittämisessä ja muotoili komedian tarkoituksen siinä, että "... osoittaa ilkeää ja pahaa hauskaa, tehdä hauskaa. ... Opettaa ihmisiä kuvaamalla enemmän".
Draamassa "Talentit ja ihailijat" Ostrovsky osoitti, kuinka vakava näyttelijän kohtalo, jolla on valtava näyttämölahja, joka on intohimoisesti omistautunut teatterille. Näyttelijän asema teatterissa, hänen menestys riippuu siitä, pitävätkö hänet rikkaat katsojat, jotka pitävät koko kaupunkia käsissään. Loppujen lopuksi maakunnalliset teatterit olivat olemassa lähinnä paikallisten hyväntekeväisyystutkijoiden lahjoituksista, jotka tunsivat olevansa teatterin omistajat ja sanoivat olosuhteet näyttelijöille. "Talentit ja ihailijat" -elokuvan Alexandra Negina kieltäytyy osallistumasta kulissien takana oleviin juonitteluun tai vastaamiseen rikkaiden ihailijoidensa: prinssi Dulebovin, virallisen Bakinin ja muiden kappeliin. Negina ei voi eikä halua olla tyytyväinen vaatimattoman Nina Smelskayan helppoon menestykseen, joka hyväksyy vapaaehtoisesti varakkaiden faneiden suojeluksen ja muuttuu itse asiassa pidetyksi naiseksi. Neginin kieltäytymisestä loukkaantunut prinssi Dulebov päätti tuhota hänet häiritsemällä hyötyesitystä ja selviytymällä kirjaimellisesti teatterista. Osallistuminen teatteriin, jota ilman hän ei voi kuvitella olemassaoloaan, Negin tarkoittaa tyytymistä surkean, mutta köyhän oppilaan Petya Meluzovin surkeaseen elämään. Hänellä on vain yksi tie ulos: mennä toisen ihailijan, varakkaan maanomistajan Velikatovin, ylläpitoon, joka lupaa roolinsä ja suurta menestystä hänelle kuuluvassa teatterissa. Hän kutsuu vaatimustaan \u200b\u200bAlexandran kykyyn ja sieluun kiihkeäksi rakkaudeksi, mutta pohjimmiltaan tämä on rehellinen sopimus suuren saalistajan ja avuttoman uhrin välillä. Velikatov teki sen, mitä Knurovin ei tarvinnut suorittaa The Bride -teoksessa. Larisa Ogudalova onnistui vapauttamaan itsensä kultaketjuista kuoleman kustannuksella, Negina asetti nämä ketjut itselleen, koska hän ei voi kuvitella elämää ilman taidetta.
Ostrovsky moitti tätä sankaritara, jolla on vähemmän henkistä tappoutta kuin Larisalla. Mutta samaan aikaan hän tunsi tuskallisella kivulla näyttelijän dramaattisesta kohtalosta, joka herättää hänen osallistumisensa ja myötätuntonsa. Ei ihme, kuten E. Kholodov totesi, hänen nimensä on sama kuin itse Ostrovskin - Alexandra Nikolaevna.
Draamassa "Syyllinen ilman syyllisyyttä" Ostrovsky kääntyy taas teatterin aiheeseen, vaikka sen ongelmat ovatkin paljon laajemmat: se puhuu elämän heikommassa asemassa olevien ihmisten kohtaloista. Draaman keskellä on erinomainen näyttelijä Kruchinina, jonka esitysten jälkeen teatteri kirjaimellisesti "hajoaa suosionosoituksiin". Hänen kuvansa antaa syyn ajatella, mikä määrittelee taiteen merkityksen ja suuruuden. Ensinnäkin, Ostrovsky uskoo, tämä on valtava elämäkokemus, riiston, kärsimyksen ja kärsimyksen koulu, jonka sankaritar joutui läpi.
Kruchininan koko elämä lavan ulkopuolella on "surua ja kyyneleitä". Tämä nainen tiesi kaiken: opettajan kova työ, pettäminen ja rakkaansa poistuminen, lapsen menetys, vakava sairaus, yksinäisyys. Toiseksi se on henkinen jalo, reagoiva sydän, usko hyvyyteen ja ihmisten kunnioittaminen, ja kolmanneksi taiteen korkeiden tehtävien tuntemus: Kruchinina tuo katsojalle korkean totuuden, oikeudenmukaisuuden ja vapauden ideat. Lavalla esitetyillä sanoilla hän pyrkii "polttamaan ihmisten sydämet". Ja yhdessä harvinaisen luonnollisen kykynsä ja yhteisen kulttuurin kanssa tämä kaikki tekee mahdolliseksi tulla siitä, mistä näytelmän sankaritar on tullut - universaaliksi epäjumaliksi, jonka "kunnia ukkostaa". Kruchinina antaa katsojilleen onnellisuuden olla yhteydessä kauneuteen. Ja siksi näytelmäkirjailija itse finaalissa antaa hänelle myös henkilökohtaisen onnellisuuden: kadonneen poikansa, kadonneen näyttelijän Neznamovin löytö.
A. N. Ostrovskin ansio Venäjän lavalle on todella valtava. Hänen teatterin ja näyttelijöiden näytelmänsä, jotka heijastavat tarkasti Venäjän todellisuuden olosuhteita 1800-luvun 70- ja 80-luvuilla, sisältävät ajatuksia taiteesta, jotka ovat ajankohtaisia. Nämä ovat ajatuksia lahjakkaiden ihmisten vaikeasta, toisinaan traagisesta kohtalosta, joka huomasi itsensä lavalla täysin polttaen itsensä; ajatuksia luovuuden onnellisuudesta, täydellisestä omistautumisesta, taiteen korkeasta tehtävästä, hyvyyden ja inhimillisyyden vahvistamisesta.
Näyttelijä itse ilmaisi itsensä, paljasti sielunsa luomissa näytelmissä, ehkä erityisen rehellisesti teatterista ja näyttelijöistä koskevissa näytelmissä, joissa hän osoitti erittäin vakuuttavasti, että jopa Venäjän syvyyksissä, provinsseissa, voidaan tavata lahjakkaita, kiinnostamattomia ihmisiä, jotka kykenevät elämään korkeampien intressien parissa. ... Paljon näissä näytelmissä on yhdensuuntaista sen kanssa, mitä B. Pasternak kirjoitti upeassa runossaan "Voi, olisin tiennyt, että näin tapahtuu ...":
Kun viiva sanelee tunteen
Se lähettää orjan lavalle,
Ja sitten taide loppuu
Ja maaperä ja kohtalo hengittävät.
Sivu 1/2
A.N: n elämä ja työ Ostrovskii
Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa 4
A.N: n elämä ja työ Ostrovsky 5
Lapsuus ja murrosikä
Ensimmäinen harrastus teatterille 6
Koulutus ja palvelu 7
Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset kappaleet 7
Kaatuminen isäni kanssa. Ostrovskin häät 9
Luovan polun alku 10
Matkustaminen Venäjällä 12
"Ukkosta" 14
Ostrovskin toinen avioliitto 17
Ostrovskin paras teos - "Dowry" 19
Suuren näytelmäkirjailijan kuolema 21
Genren omaperäisyys A.N. Ostrovskii. Merkitys maailman kirjallisuudessa 22
Kirjallisuus 24
Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Tämä on epätavallinen ilmiö, ja hänen roolia venäläisen draaman, esittävien taiteiden ja koko venäläisen kulttuurin kehityksen historiassa on vaikea yliarvioida. Venäjän draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.
Huolimatta sensuurin, teatterikirjallisten komiteoiden ja keisarillisten teattereiden johtajan aiheuttamasta häirinnästä, reaktiopiirien kritiikistä huolimatta, Ostrovskin draama sai yhä enemmän sympatiaa sekä demokraattisten katsojien että taiteilijoiden keskuudessa.
Kehittämällä venäläisen draamataiteen parhaita perinteitä, hyödyntämällä progressiivisen ulkomaisen draaman kokemusta, oppiakseen väsymättä kotimaastaan, kommunikoimalla jatkuvasti ihmisten kanssa, luomalla läheiset yhteydet edistyneimpaan nykyyhteiskuntaan, Ostrovskysta tuli aikansa elämän erinomainen edustaja, joka ilmentyi Gogolin, Belinskyn ja muiden edistyneiden henkilöiden unelmiin. kirjallisuus venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.
Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Juuri häneltä oppivat häneltä parhaat näytelmämme kirjoittajat. Se oli hänelle, joka pyrkii pyrkivät dramaattiset kirjoittajat kerrallaan.
Kirje dramaturgiselle runoilijalle A. D. Mysovskajalle voi todistaa Ostrovskin vaikutuksesta nykyaikaisten kirjoittajien nuoruuteen. “Tiedätkö kuinka suuri vaikutuksesi minussa oli? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, sinä opetit minua sekä rakastamaan että kunnioittamaan taidetta. Olen vain sinulle velkaa, että vastustin kiusausta päästä säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahdannut makeiden ja hapanpuolisten, koulutettujen ihmisten käsien heittämien halpojen laakeroiden jälkeen. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastamaan ajattelua ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, sinä - suunnan. Lukeessasi töitäni tajusin, että rymiminen ei ole runoutta, mutta lauselause ei ole kirjallisuutta ja että vain työskentelemällä mielen ja tekniikan avulla taiteilija on oikea taiteilija ”.
Ostrovskylla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman kehitykseen myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskylle omistetussa runossa, jonka M. N. Ermolova lukee vuonna 1903 Maly-teatterin lavalta:
Itse elämä lavalla, totuus puhaltaa lavalta,
Ja kirkas aurinko hyväilee meitä ja lämmittää meitä ...
Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,
Lavalla, ei "sankari", ei enkeli, ei roisto,
Mutta vain mies ... onnellinen näyttelijä
Nopeuttaa murtamaan raskaat ketjut nopeasti
Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia
Mutta sielun syvennyksissä vastaus kuulostaa heille, -
Ja kaikki huulet kuiskaavat: siunattu on runoilija,
Revitty korkokengät
Ja pimeään valtakuntaan, joka valaisi kirkkaan valon
Kuuluisa taiteilija kirjoitti siitä saman vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa lavalle ilmestyi totuus ja itse elämä ... Alkuperäisen draaman kasvu, täynnä vastausta nykyaikaan, alkoi ... He alkoivat puhua köyhistä, nöyryytetyistä ja loukkaantuneista."
Autokraation teatteripolitiikan tukahduttama realistinen suuntaus, jota Ostrovsky jatkoi ja syventää, kääntyi teatterin läheiselle yhteydelle todellisuuteen. Pelkästään se antoi teatterielämän kansallisena, venäläisenä kansanteatterina.
“Olet lahjoittanut kirjallisuudelle koko taideteoksen kirjaston, luonut oman erityisen maailman lavalle. Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. " Tämä loistava kirje sai muun muassa onnittelut hänen kirjallisen ja teatteritoimintansa 30. vuosipäivänä, Aleksander Nikolaevich Ostrovsky toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.
Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin Moskvityaninissa, siro ja herkän tarkkailijan V.F. Odoevsky hieno hieno tuntija kirjoitti: silloin tällä henkilöllä on valtava kyky. Lasken kolme Venäjän murhenäytelmää: "Minor", "We of Wit", "General inspector". Laitoin numero neljä konkurssiin. "
Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlakirjeeseen asti, täynnä työtä täynnä elämää; työvoimaa, ja johti tällaiseen arvioiden loogiseen yhdistämiseen, koska lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itselleen, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei haudannut lahjakkuuttaan maahan. Julkaistuaan ensimmäisen teoksensa vuonna 1847, Ostrovsky on sittemmin kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaiken kaikkiaan hänen luomassa kansanteatterissa on noin tuhat merkkiä.
Pian ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai Leo Tolstoylta kirjeen, jossa nerolainen proosa kirjoittaja myönsi: ”Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, noudattavat ja muistavat asioita, ja siksi haluaisin auttaa sinusta on nyt tullut todellisuudessa nopeasti mitä olet epäilemättä - koko kansan kirjoittaja laajimmassa merkityksessä. "
A.N: n elämä ja työ Ostrovskii
Lapsuus ja murrosikä
Aleksander Nikolaevich Ostrovsky syntyi Moskovassa kulttuuriin, byrokraattiseen perheeseen 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta vanha tyyli), 1823. Perhe juurtui papistossa: isä oli papin poika, äiti oli sekstonin tytär. Lisäksi hänen isänsä Nikolai Fedorovich valmistui itse Moskovan teologisesta akatemiasta. Mutta hän piti virkamiehen uraa papiston apulaisiksi ja onnistui siinä, koska hän saavutti aineellisen itsenäisyyden, aseman yhteiskunnassa ja aatelisarjan. Tämä ei ollut kuiva virkamies, suljettu vain palvelussuhteessaan, mutta hyvin koulutettu henkilö, josta ilmenee ainakin hänen intohimonsa kirjoihin - Ostrovskien kotikirjasto oli erittäin vankka, jolla muuten oli tärkeä rooli tulevan näytelmäkirjailijan itsensä koulutuksessa.
Perhe asui noissa Moskovan upeissa paikoissa, jotka löysivät myöhemmin todellisen heijastuksensa Ostrovskin näytelmiin - ensin Zamoskvorechyessä Serpukhovin portilla Zhitnaya-talossa, jonka myöhäispapa Nikolai Fjodorovich osti halvalla huutokaupalla. Talo oli lämmin ja tilava, parvekkeella, ulkorakennuksilla, ulkorakennuksella ja varjoisalla puutarhalla. Perhe kärsi vuonna 1831 surusta - kaksosetytön syntymän jälkeen Lyubov Ivanovna kuoli (yhteensä hän synnytti yksitoista lasta, mutta vain neljä selvisi). Uuden ihmisen saapuminen perheeseen (Nikolai Fedorovich meni naimisiin luterilaisen paronitar Emilia von Tessinin kanssa toisella avioliitollaan) toi luonnollisesti taloon joitain eurooppalaisen luonteen innovaatioita, joista kuitenkin hyötyi lapsille, äitipuoli oli hoivaampaa, auttoi lapsia oppimaan musiikkia, kieliä, muodosti sosiaalisen ympyrän. Aluksi sekä veljet että sisar Natalya välttivät äskettäin lyötyä äitiä. Mutta Emilia Andreevna, hyväluonteinen, rauhallinen, huolet ja rakkaus jäljellä oleviin orpoihin, houkutteli lastensa sydämiä itseään ja onnistutti vähitellen korvaamaan lempinimen ”rakas täti” sanalla “rakas äiti”.
Nyt kaikki on erilaista Pohjanmaalla. Emilia Andreevna opetti kärsivällisesti Natashaa ja poikien musiikkia, ranskaa ja saksaa, jonka hän tunsi täydellisesti, kunnolliset käytöstavat ja sosiaalisen käyttäytymisen. Zhitnayan talossa järjestettiin musiikki-iltoja, jopa tanssimalla pianolle. Syntyneiden lastenhoitajat ja sairaanhoitajat ilmestyivät tänne. Ja nyt he söivät Ostrovskissa, kuten sanotaan, jaloilla tyyleillä: kiinassa ja hopeassa, tärkkelyspyyhkeillä.
Nikolai Fjodorovich piti kaikesta tästä erittäin. Ja saatuaan perinnöllisen aatelisen palvelussa saavutetun asteen mukaan, vaikka hänet aikaisemmin nimitettiin "papista", hän kasvatti isänsä kylpylät leivänpäällä ja hyväksyi nyt kauppiaat vain toimistossa, istuen laajassa pöydässä, joka oli täynnä papereita ja turvonneet määrät Venäjän imperiumin lakikoodeista.
Ensimmäinen harrastus teatterille
Kaikki sitten iloinen, kaikki miehitti Alexander Ostrovsky: ja iloisia puolueita; ja keskustelut ystävien kanssa; ja kirjoja Papun laajasta kirjastosta, jossa tietysti luettiin Puškin, Gogol, Belinskyn artikkeleita ja erilaisia \u200b\u200bkomediaja, draamoja, tragedioita lehdissä ja almanakkaaja; ja tietysti teatteri Mochalovin ja Shchepkinin kanssa kärjessä.
Tuolloin Ostrovsky ihaili teatterissa kaikkea: paitsi näytelmiä, näyttelijöitä, myös yleisön kärsimätöntä, hermostuttavaa melua ennen esityksen alkua, öljylamppujen ja kynttilöiden kipinöintiä. ihanan maalattu verho, teatterisalin aivan ilma - lämmin, tuoksuva, kylläinen jauheen, meikin ja voimakkaan hajusteen tuoksulla, joka ruiskutettiin eteiseen ja käytäville.
Juuri täällä, teatterissa, galleriassa, hän tapasi yhden merkittävän nuoren miehen, Dmitri Tarasenkovin, yhden uuden taiteen kauppiaan pojista, jotka olivat intohimoisesti teatteriesityksiä.
Hän ei ollut pieni kooltaan, leveä rintainen, kova nuori mies, joka oli noin viisi, kuusi vuotta vanhempi kuin Ostrovsky, ja vaaleat hiukset leikattiin ympyrään, terävällä katselulla pieniä harmaita silmiä ja kovalla, todella diakonin äänellä. Hänen voimakas ”bravo” -huutonsa, kun hän tapasi kuuluisan Mochalovin ja saattoi hänet lavalle, hukkui helposti kauppojen, laatikoiden ja parvekkeiden suosionosoitukset. Mustassa kauppiaan päällystakissa ja sinisessä venäläisessä paidassa, jossa on vino kaulus, kromissa, haitarisaapissa, hän muistutti silmiinpistävästi vanhojen talonpojan tarinoiden hyvää miestä.
He jättivät teatterin yhdessä. Kävi ilmi, että molemmat asuvat kaukana toisistaan: Ostrovsky - Zhitnaya, Tarasenkov - Monetchiky. Kävi myös ilmi, että molemmat säveltävät teatteriin näytelmiä kauppiasluokan elämästä. Vain Ostrovsky yrittää edelleen piirtää komedioita proosaa varten ja Tarasenkov kirjoittaa viiden näytteen runollisia draamoja. Ja lopuksi, kolmanneksi osoittautui, että molemmat isät, Tarasenkov ja Ostrovsky, vastustivat päättäväisesti tällaisia \u200b\u200bharrastuksia, pitäen niitä tyhjänä itsenäisyytenä ja häirinneet poikansa vakavista harrastuksista.
Papa Ostrovsky ei kuitenkaan koskenut poikansa tarinoita tai komediaa, kun taas toisen killan kauppias Andrei Tarasenkov ei vain polttanut kaikkia Dmitryn kirjoituksia takalla, vaan palkitsi poikansa aina poikistaan \u200b\u200bkovilla tikun iskuilla.
Ensimmäisestä teatterista pidetystä tapaamisesta alkaen Dmitry Tarasenkov alkoi käydä Zhitnaya-kadulla yhä useammin ja Ostrovskien siirtyessä toiseen hallussaan - ja Vorobinoon, Yauzan rantaan, lähellä Hopeakylpylää.
Siellä, humalalla ja väistellä kasvaneella puutarhapaviljongin hiljaisella alueella, he lukevat pitkään yhdessä paitsi moderneja venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200bnäytelmiä, myös muinaisten venäläisten kirjailijoiden tragedioita ja dramaattista satiiria ...
”Suuri unelma on tulla näyttelijäksi”, Dmitri Tarasenkov sanoi kerran Ostrovskylle, “ja tämä aika on tullut - antaa vihdoin sydämeni jälkikäteen teatteriin, tragedia. Uskallan. Minun pitäisi. Ja sinä, Aleksanteri Nikolajevitš, kuulet pian pian jotain ihmeellistä minusta tai surut varhaisen kuolemani. En halua elää niin kuin olen asunut tähän asti. Kaukana turhaan, kaikki pohja! Jäähyväiset! Tänään yöllä lähden kotimaaltani, jätän tämän villin valtakunnan tuntemattomaan maailmaan, pyhään taiteen, suosikkiteatterini, lavalle. Hyvästi, ystävä, suutetaan polulla! "
Sitten, vuotta myöhemmin, kaksi vuotta myöhemmin, muistaen tämän jäähyväiset puutarhassa, Ostrovsky tarttui omituiseen tunteeseen jonkinlaista kiusallisuutta. Koska pohjimmiltaan niissä näennäisesti suloissa Tarasenkovin jäähyväissanoissa oli jotain ei niin väärennettyä, ei, mutta jotenkin keksittyä, ei aivan luonnollista tai jotain, kuten tuo korkeavirtainen, soiva ja outo julistus, jolla dramaattiset tuotteet täytetään huomioi neromme. kuten Nestor Kukolnik tai Nikolai Polevoy.
Koulutus ja palvelu
Aleksanteri Ostrovsky sai peruskoulunsa ensimmäisessä Moskovan lukiossa, kirjoittamalla kolmanteen luokkaan vuonna 1835 ja suorittamalla opintokurssin arvosanoin vuonna 1840.
Valmistuttuaan lukiosta Aleksanteri lähti isänsä, viisas ja käytännöllisen miehen vaatimuksesta heti Moskovan yliopistoon, oikeustieteelliseen tiedekuntaan, vaikka hän itse halusi harjoittaa pääasiassa kirjallisuutta. Kahden vuoden opiskelun jälkeen Ostrovsky lähti yliopistosta riidellen professori Nikita Krylovin kanssa, mutta sen seinämissä vietetty aika ei ollut hukkaan, koska sitä käytettiin paitsi lakiteorian opiskeluun, myös itseopiskeluun, opiskelijoiden innostumiseen sosiaalisessa elämässä, viestintään opettajien kanssa. Riittää, kun sanotaan, että K. Ushinskystä tuli hänen läheisin opiskelijakaverinsa, hän vieraili teatterissa usein A. Pisemskyn kanssa. Luennot piti P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Lisäksi juuri juuri silloin Belinsky nimi ukkosteli, jonka artikkeleita Otechestvennye zapiskissa lukevat paitsi opiskelijat. Teatterin kuljettamana ja tuntemalla koko juoksu-ohjelmiston, Ostrovsky lukee koko ajan itsenäisesti uudelleen sellaisia \u200b\u200bdraamaklassikoita kuin Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Poistuttuaan yliopistosta Aleksanteri Nikolajevitš vuonna 1843 päätti palvella tunnollisessa tuomioistuimessa. Tämä tapahtui jälleen isän tiukassa vaatimuksella, joka halusi pojalleen laillisen, kunnioitetun ja kannattavan uran. Tämä selittää myös siirtymisen vuonna 1845 tunnollisesta tuomioistuimesta (jossa tapaukset päätettiin "omatunnon mukaan") Moskovan kauppaoikeuteen: täällä palvelu - neljä ruplaa kuukaudessa - kesti viisi vuotta 10 päivään tammikuuta 1851 asti.
Kuultuaan runsaasti ja nähtyään tarpeeksi oikeudessa, toimistotyöntekijä Alexander Ostrovsky palasi julkisesta palvelusta joka päivä Moskovan päästä toiseen - Voskresenskaya-aukiolta tai Mokhovaya-kadulta Yauzaan, Vorobinoonsa.
Vihmavirta kaatui hänen päähänsä. Hänen keksimiensä tarinoiden ja komediajen hahmot - kauppiaat ja kauppiaat, pahoinpidellyt kaverit, omituiset ottelijat, virkamiehet, kauppiaiden tyttäret tai oikeudelliset asianajajat kaikesta, joka oli valmis sateenkaarisetelipinoille - olivat meluisia, huutaen ja kiroten toisiaan ... Tähän tuntemattomaan maahan , nimeltään Zamoskvorechye, jossa nuo hahmot asuivat, suuri Gogol koski vain vähän kerran "Avioliitossa", ja hänelle, Ostrovskylle, voidaan määrätä kertoa kaikkea häntä perusteellisesti, yksityiskohtaisesti ... Ja todellakin, jotkut heistä pyöriävät hänen pää tuoreita tarinoita! Mitkä raivoisat parrakasvot edessämme silmämme edessä! Mikä mehukas ja uusi kieli kirjallisuudessa!
Saavuttuaan Yauzan taloon ja suudella äitinsä ja isänsä kättä, hän istui kärsimättömästi ruokapöydässä, söi mitä piti olla. Ja sitten hän kiirehti toiseen kerrokseen, ahtaaseen soluunsa, jossa oli sänky, pöytä ja tuoli, hahmotellakseen kahta tai kolmea kohtausta pitkään suunnitellulle näytelmälleen "Vaatimuksen lausunto" (näin Ostrovskin ensimmäinen näytelmä "Kuva perheestä") onnellisuus ”).
Ensimmäinen harrastus. Ensimmäinen näytelmä
Oli jo myöhään syksy 1846. Kaupunkipuutarhat, Moskovan lähellä olevat lehdot muuttuivat keltaisiksi ja lensivat ympäri. Taivas oli pimeä. Mutta se ei saanut. Se oli kuiva ja hiljainen. Hän käveli hitaasti Mokhovajasta rakastamiensa Moskovan kadujen varrella, nauttien syksyn ilmasta, joka oli täynnä kuolleiden lehtien hajua, ohi kulkevien vaunujen ruuhaa, melua Iverskajan kappelin ympärillä pyhiinvaeltajajoukon, kerjäläisten, pyhien typerien, vaeltajien, vaeltavien munkkien keskuudessa, jotka keräsivät almuja "temppelin loistoksi", papit. Joistakin seurakunnista syrjäytetyistä rikoksista, jotka ovat nyt "porrastamassa pihan väliin", kuumien sbittien ja muiden tavaroiden hakkeroita, uskaliaita stipendiaatteja Nikolskajan kauppakaupoista ...
Saavuttuaan vihdoin Iljainskin portin, hän hyppäsi ohitse kulkevalle vaunulle ja kolmen kopion päässä ajeli sitä jonkin aikaa, ja käveli sitten taas iloisella sydämellä Nikolovorobinsky-kaistaan.
Sitten nuoruudet ja toiveet, joita ei ollut vielä loukkaantunut, ja usko ystävyyteen, jota ei vielä ollut petetty, ilahduttivat hänen sydäntään. Ja ensimmäinen kuuma rakkaus. Tämä tyttö oli yksinkertainen Kolomnan porvarillinen nainen, ompelija, neulanainen. Ja he kutsuivat häntä yksinkertaisella, suloisella venäläisellä nimellä - Agafya.
Kesällä he tapasivat kävellä Sokolnikissa, teatterikokoelmassa. Ja siitä lähtien Agafya on vieraillut usein valkokiven pääkaupungissa (ei vain oman ja sisarensa Natalyushkan asioiden vuoksi), ja nyt hän ajattelee jättää Kolomna asumaan Moskovaan, lähellä Sashan rakkaaa ystävää, Nikolalle Vorobinoon.
Kellotornissa oleva sekstoni oli hylännyt jo neljä tuntia, kun Ostrovsky lopulta lähestyi tilavaa isätaloa kirkon lähellä.
Puutarhassa, puutarhassa, punoksena jo kuivatulla humalalla, Ostrovsky näki jopa portista, veli Misha, lakiopiskelija, käyvän vilkasta keskustelua jonkun kanssa.
Ilmeisesti Misha odotti häntä, ja huomannut hän ilmoitti heti siitä keskustelukumppanilleen. Hän kääntyi ympäriinsä impulsiivisesti ja hymyillen ja tervehti "lapsuudenkaveria" klassisen teatterikankarin käden aallolla, joka jätti lavan monologin lopussa.
Hän oli kauppiaan poika Tarasenkov ja nyt traaginen näyttelijä Dmitri Gorev, joka pelasi teattereissa kaikkialla, Novgorodista Novorossiyskiin (ja ei ilman tulosta) klassisissa draamissa, melodraamaissa, jopa Schillerin ja Shakespearen tragedioissa.
He halasivat ...
Ostrovsky puhui uudesta ideastaan, monitoimikomediasta nimeltä "Konkurssi" ja Tarasenkov tarjosi yhteistyötä.
Ostrovsky ajatteli sitä. Tähän asti kaikki - hänen tarinansa ja komediansa - hän kirjoitti yksin, ilman tovereita. Missä on syy, missä on syy kieltää tämä rakas henkilö yhteistyössä? Hän on näyttelijä, näytelmäkirjailija, hän tuntee ja rakastaa kirjallisuutta erittäin hyvin, ja kuten Ostrovsky itsekin, hän vihaa valheita ja kaikenlaisia \u200b\u200btyrannioita ...
Aluksi tietysti jotain ei mennyt hyvin, oli sekä riitoja että erimielisyyksiä. Jostain syystä Dmitri Andrejevitš ja esimerkiksi halusivat hinnalla millä hyvänsä komediaan uuden sulhasen Mamzel Lipochka - Nagrevalnikoville. Ja Ostrovskin piti kuluttaa paljon hermoja vakuuttaakseen Tarasenkovin tämän arvottoman hahmon täydellisestä turhasta. Ja kuinka monta säädytöntä, epäselvää tai yksinkertaisesti tuntematonta sanaa Gorev heitti komedian hahmoihin - jopa samaan kauppiaan Bolshovin tai hänen tyhmän vaimonsa Agrafena Kondratyevnan tai ottelijan tai kauppias Olympiadan tytön!
Ja tietysti, Dmitri Andrejevitš ei kyennyt ymmärtämään Ostrovskin tapana kirjoittaa näytelmää lainkaan alusta alkaen, ei sen ensimmäisestä kuvasta, vaan ikään kuin satunnaisesti - nyt yksi asia, nyt toinen ilmiö, nyt ensimmäisestä, nyt kolmannesta, sanovat esimerkiksi teko.
Asia oli tässä, että Aleksander Nikolajevitš oli pohtinut näytelmää niin kauan, tiesi ja näki kaiken niin pienissä yksityiskohdissa ja nyt, että hänelle ei ollut vaikeaa siepata siitä sitä osaa, joka hänelle näytti olevan kaareva kaikille muille.
Loppujen lopuksi se oli kaikki sama. Keskustellessamme hieman keskenään päätimme aloittaa komedian kirjoittamisen tavalliseen tapaan - ensimmäisestä näyttelöstä ... Gorev työskenteli Ostrovskin kanssa neljä iltaa. Aleksander Nikolajevitš saneli yhä enemmän kävellen pikkukennollaan edestakaisin, ja Dmitri Andrejevitš kirjoitti sen.
Tietenkin, Gorev joskus virnistää, heittää kuitenkin erittäin järkeviä huomautuksia tai ehdottaa yhtäkkiä todella hauskaa, epäselvää, mutta mehukasta, todella kauppiaslausetta. Joten he kirjoittivat yhdessä ensimmäisestä näytöstä neljä pientä ilmiötä, ja se oli heidän yhteistyönsä loppu.
Ostrovskin ensimmäiset teokset olivat "Legenda piirin valvojan tanssista, tai vain yksi askel suuresta naurettavalle" ja "Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanot". Sekä Aleksander Nikolajevitš että hänen työtään tutkijat pitävät kuitenkin näytelmää "Perheen onnellisuuden kuva" hänen luovan elämäkerransa todellisena lähtökohtana. Elämänsä loppuun mennessä Ostrovsky muistaa tämän hänestä: ”Minun mieleenpainuvin päivä elämässäni: 14. helmikuuta 1847. Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana, ja uskoin epäröimättä tai epäröimättä kutsunani. "
Kyllä, todellakin, sinä päivänä kriitikko Apollon Grigoriev toi nuoren ystävänsä professori S.P.Ševrevin taloon, jonka oli tarkoitus lukea näytelmänsä yleisölle. Hän lukee hyvin, lahjakkaasti ja juonittelu oli jännittävä, joten ensimmäinen esiintyminen oli menestys. Työn mehusta ja hyvistä arvosteluista huolimatta se oli kuitenkin vain testi itselleni.
Kaatuminen isäni kanssa. Ostrovskin häät
Samaan aikaan papai Nikolai Fjodorovich, hankkinut neljä karttaa eri Volgan provinsseista, suhtautui vihdoin myönteisesti Emilia Andreevnan väsymättömään pyyntöön: hän luopui palvelustaan \u200b\u200btuomioistuimissa, lakitoiminnassaan ja päätti muuttaa koko perheensä kanssa pysyvään oleskeluun yhdessä näistä kartanoista - Shchelykovon kylässä.
Sitten, odottaessaan kuljetusta, Ostrovskyn paput soittivat jo tyhjään toimistoon ja istuivat tarpeettomana jätetyllä pehmeällä tuolilla ja sanoivat:
Kauan sitten halusin, Aleksanteri, pitkään halusin edetä sinua tai yksinkertaisesti ilmaista sinulle vihdoin tyytymättömyyteni. Olet pudonnut yliopistosta; palvelet oikeudessa ilman asianmukaista innokkuutta; Jumala tietää kuka sinä tunnet - virkailijat, muukalaisvirkamiehet, porvarilliset, muut pikkuruiset riffraffit, puhumattakaan kaikista herrasmiesten feuilletonisteista ... Näyttelijät, näyttelijät - jopa niin, vaikka kirjoituksesi eivät lohduta minua ollenkaan: näen paljon vaikeuksia , mutta vähän käyttöä! .. Se on kuitenkin yrityksesi - ei vauva! Mutta mieti itse, mitä tapoja olet oppinut siellä, tapoja, sanoja, ilmaisuja! Loppujen lopuksi teet niin kuin haluat, mutta aatelista ja pojasta, rohkenen ajatella, kunnioitettava asianajaja, muistakaa ... Emilia Andreevna ei tietysti herkkyydestään ole saanut teille yhtään valitusta - näyttää siltä? Ja hän ei tule. Siitä huolimatta, sanottuna sanottuna, miehelliset tottumuksesi ja nämä tuttavat loukkaavat häntä! .. Se on ensimmäinen kohta. Ja toinen kohta on seuraava. Kuulin monilta, että aloitit suhteen jonkin porvarillisen naisen, ompelijan kanssa, ja hänen nimensä on jotain sellaista ... myös venäjäksi - Agafya. Mikä nimi, armahda! Tämä ei kuitenkaan ole kohta ... Pahempaa on se, että hän asuu vieressä, eikä ilmeisesti ole ilman lupaasi, Aleksanteri ... Joten juuri niin, muista: jos et jätä kaikkea tätä tai Jumala kieltää, mennä naimisiin, tai vain tuo tuo Agafya luo sinulle, elää silloin, kun tunnet itsesi, etkä saa penniäkään minulta, lopetan kaiken lopullisesti ... En odota vastausta ja vaiken! Mitä sanoin, sanotaan. Voit mennä ja valmistautua ... Mutta odota, tässä on toinen asia. Kaikki sinun ja Mikhailin pienet asiat ja tarvitsemasi huonekalut, käskin talonmiehen poistuessamme siirtyä toiseen talomme vuoren alle. Alat asua siellä heti palattuaan Shchelykovista, mezzanineen. Se riittää sinulle. Ja Sergei asuu nyt kanssamme ... Mene!
Ostrovsky ei voi eikä koskaan hylkää Agafyaa ... Tietysti se ei ole hänelle makea ilman isänsä tukea, mutta mitään tekemistä ei ole ...
Pian he jäivät Agafyan kanssa täysin yksin tässä pienessä talossa Yauzan rannalla, lähellä hopeakylpylää. Koska tutkimatta papun vihaa, hän kuljetti lopulta ”tuo Agafya” Ostrovsky ja kaikki hänen yksinkertaiset tavaransa mezzaniiniin. Ja veli Misha, päättänyt palvella valtion valvonnan laitoksella, lähti heti ensin Simbirskiin, sitten Pietariin.
Isän talo oli melko pieni, viidellä ikkunalla julkisivussa. Lämpöä ja säädyllisyyttä varten se oli päällystetty tummanruskeaksi maalattuilla lauduilla. Ja talo hiipi aivan vuoren juurella, joka nousi jyrkästi kapealla kaistalla Pyhän Nikolauksen kirkkoon, joka oli asetettu korkealle.
Kadulta eteenpäin talo näytti olevan yksikerroksinen, mutta portin takana, pihalla, oli myös toinen kerros (toisin sanoen mezzanine, jossa oli kolme huonetta), joka katsoi ulos naapurimaiden sisäpihalle ja vapaaseen tonttiin hopeakylpien kanssa joen rannalla.
Luovan polun alku
Melkein vuosi on kulunut siitä, kun papa ja hänen perheensä muuttivat Shchelykovon kylään. Ja vaikka Ostrovskya kiusasi usein loukkaava tarve, silti heidän kolme pientä huonetta tervehtivät häntä auringon ja ilon kanssa, ja kaukaa kuultuaan hän kuuli kiipeävän pimeään, kapeaan portaikkoon toiseen kerrokseen, hiljaisen, loistavan venäläisen laulun, jonka hänen vaalea, äänekäs Ganya tiesi paljon. ... Ja tänä vuonna tarpeellisessa, palvelun ja päivälehtien työn vetämässä, hälytys, kuten kaikki Petrashevsky-tapauksen jälkeen, ja äkilliset pidätykset ja mielivaltainen sensuuri sekä kirjoittajien ympärillä sumisevat "kärpäset" , juuri tällä vaikealla vuonna hän päätti komedian "Konkurssi" ("Kansamme - meitä numeroidaan"), jota ei annettu hänelle niin kauan.
Tämän talvella 1849 valmistuneen näytelmän kirjailija lukee monissa kodeissa: A. F. Pisemskyssä, M. N. Katkovissa, sitten M. P. Pogodinissa, missä May, Shchepkin, Rostopchin, Sadovsky olivat läsnä ja missä erityisesti kuunnella "Konkurssiin", Gogol tuli toisen kerran (ja sitten tuli kuuntelemaan ja uudestaan \u200b\u200b- tällä kertaa E. P. Rostopchinan talossa).
Näyttelmän esittämisellä Pogodinin talossa oli kauaskantoisia seurauksia: "Kansamme - meitä numeroidaan" ilmestyy. julkaisun "Moskvityanin" kuudennessa numerossa vuodelle 1850, ja siitä lähtien kerran vuodessa näytelmäkirjailija julkaisee näytelmänsä tässä lehdessä ja osallistuu toimituksellisen työhön, kunnes julkaisu suljettiin vuonna 1856. Näytelmän jatkokäsittely oli kielletty. Nykolaiin oma päätöslauselma I g lasil "Se oli turhaan painettu, mutta kielletty pelata." Sama näytelmä oli syynä dramaturgin epäviralliseen poliisin valvontaan. Ja se (samoin kuin osallistuminen "Moskvityaninin" työhön) teki hänestä polemian keskuksen slavofiilien ja länsimaalaisten välillä. Kirjailijan piti odottaa enemmän kuin vuosikymmenen ajan tämän näytelmän tuottaminen lavalle: alkuperäisessä muodossaan, ilman sensuurin puuttumista, se ilmestyi Moskovan Pushkin-teatterissa vasta 30. huhtikuuta 1881.
Yhteistyö Pogodinin "Moskvityaninin" kanssa Ostrovskylle on sekä intensiivistä että vaikeaa. Tällä hetkellä hän kirjoittaa: vuonna 1852 - "Älä istu reessäsi", vuonna 1853 - "Köyhyys ei ole pahuus", vuonna 1854 - "Älä elä niin kuin haluat" - näytelmiä slavofiilisuunnasta, joka Ristiriitaisista arvosteluista huolimatta kaikki toivoivat kansallisteatterille uutta sankaria. Joten ”Älä päästä rekiisi, älä istu alas” -elokuva 14. tammikuuta 1853 Malyn teatterissa ilahdutti yleisöä etenkin kielen ja hahmojen ansiosta, etenkin tuolloin melko yksitoikkoisen ja niukka-ohjelmiston taustalla (Griboyedovin, Gogolin, Fonvizinin teokset annettiin erittäin harvoin; esimerkiksi ”yleinen tarkastaja” näytettiin vain kolme kertaa koko kauden ajan). Näyttämölle ilmestyi venäläinen kansanhahmo, henkilö, jonka ongelmat ovat läheisiä ja ionilaisia, minkä seurauksena aikaisemmin melua herättänyt “Prinssi Skopin-Shuisky” -nukkari meni kerran kauden 1854/55 aikana ja “köyhyys ei ole pahuus” 13 kertaa. Lisäksi he esiintyivät Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...
Mikä on tämän ajanjakson monimutkaisuus? Taistelussa, joka kärsi Ostrovskin ympärillä, ja omien tarkistustensa yhteydessä joihinkin vakaumuksiinsa "Vuonna 1853 hän kirjoitti Pogodinille luovuuden näkemystensä tarkistamisesta:" Ensimmäisestä komediosta ("Kansalaiset ovat numeroitu") en halua vaivautua. : 1) että en halua tehdä itsestäni paitsi vihollisia myös edes tyytymättömyyttä; 2) että suunani alkaa muuttua; 3) että ensimmäisen komediani elämänkatsomus näyttää minulle nuorelta ja liian kovalta; 4) että venäläisen on parempi iloita nähdessään itsensä lavalla kuin kaipaamaan. Korjaimet löytyvät ilman meitä. Jotta meillä olisi oikeus korjata ihmisiä loukkaamatta, on tarpeen näyttää heille, että tiedät hyvät asiat heidän takanaan; Tätä teen nyt tekemällä yhdistäen korkean sarjakuvan. Ensimmäinen näyte oli "Reki", toinen olen viimeistely ".
Kaikki eivät olleet tyytyväisiä tähän. Ja jos Apollo Grigoriev uskoi, että uusien näytelmien kirjoittaja ei pyrkinyt antamaan satiiriaa tyrannialle, vaan koko maailman runolliselle kuvaukselle, jolla on hyvin monenlaista alkuperää ja tyrnipuu ", Tšernyševski piti jyrkästi vastakkaisen mielipiteen vakuuttaen Ostrovskin hänen puolelleen:" Kaksi viimeistä teosta Herra Ostrovsky lankesi upeaan koristeluun siitä, mitä ei voida ja ei pidä koristaa. Teokset tulivat heikkoja ja vääriä ”; ja antoi heti suosituksia: he sanovat, että näytelmäkirjailija, "vahingoittanut siten kirjallisuuttaan, ei ole vielä tuhonnut hänen upeaa lahjakkuuttaan: se voi silti näyttää niin raikkaalta ja vahvalta kuin ennen, jos herra Ostrovsky poistuu mutaisesta polusta, joka johdatti hänet köyhyyteen. ei varapuheenjohtaja ”.
Samanaikaisesti Moskovassa levisi ilkeä juoru, että "Konkurssi" tai "Kansamme on numeroitu" ei ollut ollenkaan Ostrovskin näytelmää, mutta yksinkertaisesti sanottuna hän oli varastanut sen näyttelijältä Tarasenkov-Gorevilta. Sano, että hän, Ostrovsky, ei ole muuta kuin kirjallista varasta, mikä tarkoittaa, että hän on petosten pettaja, mies ilman kunniaa ja omatuntoa! Näyttelijä Gorev on onneton uhri luottavaisesta, jaloimasta ystävyydestään ...
Kolme vuotta sitten, kun nämä huhut levisivät, Aleksanteri Nikolajevitš uskoi edelleen Dmitri Tarasenkovin korkeisiin ja rehellisiin vakaumuksiin hänen kunnioituksessaan, häiriöttövyyteen. Koska ihminen, joka rakastaa teatteria niin epäitsekkäästi ja joka lukee Shakespearea ja Schilleriä niin innostuneesti, tämä näyttelijä kutsumuksen perusteella, tämä Hamlet, Othello, Ferdinand, paroni Meinau, ei voinut ainakaan osittain tukea niitä pahoinpitelyn myrkyttämiä juoruja. Mutta Gorev kuitenkin vaiti. Huhut hiipivät ja hiipuivat, huhut levisivät ja levisivät, mutta Gorev oli hiljaa ja hiljaa ... Ostrovsky kirjoitti sitten ystävällisen kirjeen Goreville, pyytäen häntä viimeistään ilmestymään painettuna, jotta tämä hirvittävä juoru lopetettaisiin heti.
Valitettavasti! Humalassa olleen näyttelijän Tarasenkov-Gorevin sieluissa ei ollut kunniaa eikä omatuntoa. Salamannollisuudessaan vastauksessaan hän ei vain tunnustanut itseään kuuluisan komedian "Kansamme - numeroitu" komedioksi, vaan samalla vihjasi muihin näytelmiin, joiden väitettiin siirretty Ostrovskylle säilyttämistä varten kuusi tai seitsemän vuotta sitten. Joten nyt kävi ilmi, että hän varasti kaikki Ostrovskin teokset - mahdollisesti pienellä poikkeuksella - tai kopioi näyttelijältä ja näyttelijältä Tarasenkov-Gorevilta.
Hän ei vastannut Tarasenkoville, mutta löysi voiman istua uudelleen työskennelläkseen seuraavan komediansa parissa. Koska tuolloin hän piti kaikkia kirjoittamiaan uusia näytelmiä parhaana kumotuksena Gorevin valheelle.
Ja vuonna 1856 Tarasenkov nousi unohduksesta, ja kaikki nämä Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotovs, “N. JA." ja muut heidän kaltaisensa ryntäsivät taas häntä kohtaan, Ostrovskyan, samalla väärinkäytöksellä ja samalla intohimolla.
Eikä Gorev, tietenkin, ollut yllyttäjä. Täällä nousi häntä vastaan \u200b\u200bpimeä voima, joka ajoi kerran Fonvizinia ja Griboyedovia, Puškinia ja Gogolia ja ajaa nyt Nekrasovia ja Saltykov-Shchedrinia.
Hän tuntee sen, hän ymmärtää. Ja siksi hän haluaa kirjoittaa vastauksensa Moskovan poliisin lehtisen häpeälliseen muistiinpanoon.
Nyt hän esitteli rauhallisesti komedian "Kansamme - meitä numeroidaan" luomisen historian ja Dmitri Gorev-Tarasenkovin vähäisen osallistumisen siihen, joka oli jo kauan painettu ja varmennettu hänen Alexander Ostrovsky -sertifikaatinsa kautta.
"Hyvät herrat, feuilletonistit", hän päätti vastauksensa jäisellä rauhallisuudella, "heitä hämärtää heikkous siihen pisteeseen, että he unohtavat paitsi kunnollisuuslakit myös isänmaamme lait, jotka suojelevat kaikkien persoonallisuutta ja omaisuutta. Älä usko, herrat, etteivät kirjailijaa rehellisesti palveleva kirjailija salli sinun pelata nimelläsi rankaisematta! " Ja allekirjoituksessa Aleksanteri Nikolajevitš tunnisti itsensä kaikkien tähän mennessä kirjoittamiensa yhdeksän näytelmän kirjoittajaksi, ja se on jo pitkään ollut lukijalle tunnettu, mukaan lukien komedia "Kansamme - meitä numeroidaan".
Mutta tietysti Ostrovskyn nimi tunnetaan ennen kaikkea Malyn teatterin lavastaman komedian "Älä päästä rekissasi" ansiosta; he kirjoittivat hänestä: “... siitä lähtien retoriikka, valhe, gallomania alkoivat vähitellen hävitä venäläisestä draamasta. Hahmot puhuivat lavalla sillä kielellä, jota he todella elämässään puhuvat. Koko uusi maailma alkoi avautua yleisölle. "
Kuusi kuukautta myöhemmin Poor Bride järjestettiin samassa teatterissa.
Ei voida sanoa, että koko ryhmä hyväksyi Ostrovskin näytelmät yksiselitteisesti. Kyllä, tämä on mahdotonta luovassa joukkueessa. "Köyhyys ei ole pahuus" -esityksen jälkeen Schepkin ilmoitti tunnustamattasa Ostrovskin näytelmiä; useita muita näyttelijöitä liittyi häneen: Shchumsky, Samarin ja muut. Mutta nuori ryhmä ymmärsi ja hyväksyi dramaturgin heti.
Pietarin teatterin näyttämön valloittaminen oli vaikeampaa kuin Moskovan, mutta se antautui liian pian Ostrovskin kyvylle: kahdessa vuosikymmenessä hänen näytelmänsä esitettiin yleisölle noin tuhat kertaa. Totta, tämä ei tuonut hänelle paljon vaurautta. Isä, jonka kanssa Aleksanteri Nikolajevitš ei pyytänyt neuvoja valitessaan vaimoa itselleen, kieltäytyi antamasta hänelle aineellista apua; näytelmäkirjailija asui rakkaansa vaimonsa ja lastensa kanssa kosteassa mezzaninessa; lisäksi Pogodinin "Moskvityanin" maksoi nöyryyttävästi vähän ja epäsäännöllisesti: Ostrovsky kerjäsi viisikymmentä ruplaa kuukaudessa, törmääen kustantajan nöyryyteen ja kurjuuteen. Työntekijät jättivät lehden monista syistä; Kaikesta huolimatta Ostrovsky pysyi uskollisena hänelle loppuun asti. Hänen viimeinen teoksensa, joka julkaistiin "Moskvityaninin" sivuilla, - "Älä elä niin kuin haluat." Kuudennentoista kirjan yhteydessä vuonna 1856 aikakauslehti lakkasi olemasta, ja Ostrovsky aloitti työskentelyn Nekrasov-lehdessä Sovremennik.
Matkusta Venäjän yli
Samaan aikaan tapahtui tapahtuma, joka muutti merkittävästi Ostrovskin näkemyksiä. Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suuriruhtinas Konstantin Nikolaevich päätti järjestää retkikunnan kirjailijoiden osallistumisella; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata navigointiin osallistuvien Venäjän asukkaiden elämää siitä, mitä sitten säveltää ministeriön julkaisemalle "Marine Sbornik" -luonnokselle, joka kattaa Uralit, Kaspianmeren, Volgan, Valkoisenmeren, Azovin ... - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.
Näin Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky vietiin Tverin maakuntakaupunkiin, toisen killan kauppiaan Barsukovin luo ja vaikeudet ohittivat hänet välittömästi.
Istuen sateisena kesäkuun aamuna hotellihuoneessa pöydän ääressä ja odottaneen sydämensä rauhoittumista lopulta. Iloinen ja ärsyntynyt Ostrovsky meni sielussaan yksi kerrallaan viime kuukausien tapahtumista.
Sinä vuonna kaikki näytti olevan menestyvä. Hänellä oli jo oma mies Pietarissa, Nekrasovin ja Panaevin kanssa. Hän on jo seisonut tasavertaisesti kuuluisien kirjailijoiden kanssa, jotka olivat venäläisen kirjallisuuden ylpeyttä - Turgenevin, Tolstoi, Grigorovitšin, Goncharovin vieressä ... teatteritaide.
Ja kuinka monta muuta ystävää ja tuttavaa hänellä on Moskovassa! On mahdotonta laskea ... Jopa matkalla tänne Ylä-Volgaan, häntä seurasi Guriy Nikolayevich Burlakov, uskollinen seuralainen (sekä sihteeri että kirjanpitäjä ja vapaaehtoinen rikoksenhakija erilaisissa matka-asioissa), hiljainen, reilun tukkainen, silmälasilla, silti melko nuori mies. Hän liittyi Ostrovskiin itse Moskovasta ja koska hän palveli intohimoisesti teatteria, hän halusi hänen sanojensa mukaan olla "yhden Melpomenen mahtavasta ritarista (antiikin Kreikan mytologiassa, tragedian museo, teatteri)"
Aleksanteri Nikolajevitš vastasi tällaisia \u200b\u200bilmaisuja heti Burlakoville, että heidän mukaansa hän ei näyttänyt ollenkaan ritarilta, mutta että hän oli tietysti vilpittömästi iloinen ystävällisestä ystävätoveristansa pitkällä matkallaan ...
Joten kaikki meni hyvin. Tämän suloisen, iloisen kumppaninsa kanssa, joka matkusti kauniin Volgan lähteille, hän vieraili monissa rannikkokylissä ja kaupungeissa Tverissä, Rževissä, Gorodnyassa tai kerran Vertyazinissa. Vanhan temppelin jäännökset koristettiin freskoilla, jotka aika oli puoliksi poistanut; kaunis Torzhokin kaupunki Tvertsan jyrkillä rannoilla; ja edelleen, kauempana ja pohjoisempana - alkeellisten lohkareiden varrella, suiden ja pensaikoiden läpi, paljaiden kukkuloiden varrella, autioisuuden ja villin keskuudessa - siniseen Seliger-järveen, josta Ostashkov melkein hukkui lähdeveteen ja Niilin erakkojen luostarin valkoiset seinät olivat selvästi näkyvissä, kimaltelee ohuen sateen verkon takana kuin upea Kitežin kaupunki; ja lopuksi Ostashkovista - Volgan suulle, kappeliin, jota kutsutaan Jordaniksi, ja hiukan kauempana länteen, josta mahtava venäläinen joemme virtaa sammalta kasvaneen koivun alla.
Ostrovskin sitkeä muisti tarttui innokkaasti kaikkeen näkemäänsä, kaikkeen, mitä hän keväällä ja kesällä 1856 kuuli, niin että myöhemmin, kun aika tulee, joko komediassa tai draamassa, kaikki tämä yhtäkkiä heräsi elämään, muutti, puhui omaa kieltään, keitti intohimoineen. ...
Hän luonnoi jo muistikirjoissaan ... Jos vain olisi vähän enemmän aikaa vapaana päivittäisistä tarpeista ja mikä tärkeintä - enemmän hiljaisuutta sielussa, rauhaa ja valoa, olisi mahdollista kirjoittaa ei vain yksi, vaan neljä ja enemmän näytelmiä hyvällä näyttelijät rooleissa. Ja serf-venäläisen tyttön, maanomistajan oppilaan, surkeasta, todella kauhistuttavasta kohtalosta, jota vaadittiin herran hermolla ja pilalla mielivallassa. Ja komedian, jonka hän oli huomannut pitkään byrokraattisten haastajien toimesta, jonka hän huomasi kerran palvelussa - "Kannattava paikka": Venäjän tuomioistuinten mustasta valheesta, vanhasta petokarasta ja lahjuksentekijästä, nuoren, koskemattoman, mutta heikon sielun kuolemasta ikävän arjen alla proosaa. Ja ei kauan sitten, matkalla Rzheviin, Sitkovin kylään, yöllä majatalossa, jossa herrat uposivat, hän näytti erinomaisen juonen näytelmälle kullan paholaisesta voimasta, jonka vuoksi ihminen on valmis ryöstöksi, murhaksi ja mille tahansa muulle pettämistä ...
Häntä kummitti kuva ukkosta Volgan yli. Tämä tumma laakerointi, jota revitään salaman vilkkuu, suihkun kohina ja ukkonen. Nämä vaahtoavat akselit, kuin raivoissaan, kiirehtivät pilvien täynnä matalaan taivaaseen. Ja innokkaasti itkevät lokit. Ja rannalla aaltojen pyörimä kivien jauhaminen.
Näistä vaikutelmista syntyi hänen mielikuvituksessaan jotain joka kerta, syvästi uppoutuneena herkään muistiin ja herättäen silti; he ovat kauan sitten hämmentäneet ja varjottaneet loukkausta, loukkausta, ruma surua, pesneet sielunsa elämän runoilla ja herättäneet kyltymättömän luovan ahdistuksen. Jotkut epämääräiset kuvat, kohtaukset, puhekerrat kiusasivat häntä pitkään, pitkin aikaa ne työnsivät kätensä paperille saadakseen heidät lopulta joko satuun tai draamaan tai legendaan näiden jyrkkien pankkien ylenmääräisestä antiikista. Loppujen lopuksi hän ei koskaan unohda nyt runollisia unelmia ja surkeaa arkea, jonka hän kokenut useiden kuukausien matkansa aikana Volgan sairaanhoitajan alkuperästä Nižni Novgorodiin. Volgan luonnon viehätys ja Volgan käsityöläisten katkera köyhyys - proomunkuljettajat, seppä, kengät, räätäjät ja veneen käsityöläiset, heidän uuvuttava työ puolen viikon ajan ja rikkaiden - kauppiaiden, urakoitsijoiden, jälleenmyyjien, proomun omistajien suuret valheet - ansaitsevat rahaa työhön.
Joku todella piti kypsyä hänen sydämessään, hän tunsi sen. Esseissään Morskoy Sbornikille hän yritti kertoa ihmisten kovasta elämästä, kauppiaan valheista, tylsistä ukkosta, joka lähestyi Volgaa.
Mutta siellä oli sellainen totuus, niin surullinen näissä esseissä, että asetettuaan neljä lukua helmikuun numeroon viisikymmentäyhdeksänteen vuoteen merivoimien päätoimituksen herrat eivät halunneet enää julkaista tuota tyylikkättä totuutta.
Ja tietenkin, asiaa ei ole siinä, maksettiinko hänelle hyviä vai huonoja esseitä. Tämä ei ole lainkaan asia. Kyllä, hän ei enää tarvitse rahaa: Lukemisen kirjasto julkaisi äskettäin draamansa Oppilaan, ja Pietarissa hän myi kahden volyymin kokoelmansa teoksistaan \u200b\u200bhuomattavalle kustantajalle kreivi Kushelev-Bezborodkolle neljätuhatta hopeaa. Itse asiassa ne syvät vaikutelmat, jotka edelleen häiritsevät hänen luovaa mielikuvitustaan, eivät voi kuitenkaan jäädä turhaan! innoissaan ja mitä Morskoy Sbornikin korkeat toimittajat eivät kunnioittaneet julkistaakseen ...
“Myrsky"
Palattuaan “kirjalliseen retkikuntaan” hän kirjoittaa Nekrasoville: “Rakas herra Nikolai Aleksejevitš! Sain äskettäin pyöreän kirjeen lähtöäni Moskovasta. Minulla on kunnia ilmoittaa, että valmistelen useita näytelmiä nimellä "Yöt Volgalla", joista toimitan yhden henkilökohtaisesti lokakuun lopulla tai marraskuun alussa. En tiedä kuinka paljon voin tehdä tänä talvena, mutta kaksi todellakin. Nöyrimpi palvelijasi A. Ostrovsky ”.
Siihen mennessä hän oli jo yhdistänyt luovan kohtalonsa Sovremennik-lehden kanssa, joka taisteli houkutellakseen Ostrovskya sen joukkoon, jota Nekrasov kutsui ”epäilemättä ensimmäiseksi dramaattiseksi kirjailijamme”. Suurelta osin siirtymistä Sovremennikiin helpotti myös tutustuminen Turgeneviin, Leo Tolstoi, Goncharov, Druzhinin, Panavim. Huhtikuussa 1856 Sovremennik tulostaa kuvan perhe-onnellisuudesta, sitten - Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta, tapasi hahmoja "ja muita näytelmiä. Lukijat ovat jo tottuneet siihen, että Nekrasovin lehdet (ensin" Contemporary "ja sitten" Isänmaan muistiinpanot ") avaavat ensimmäiset talvilehtensä Ostrovskin näytelmien avulla.
Oli kesäkuu 1859. Kaikki kukkii ja haisi puutarhoissa ikkunan ulkopuolella Nikolovorobinsky Lanessa. Yrtit haisivat, väisteliä ja humalaa aitoilla, ruusun lonkat ja lila pensaat, jasmiinikukat, joita ei vielä ollut avattu, turvottivat.
Aleksanteri Nikolajevics istui, ajatellut kadonsa kirjoituspöydällä, katsoi pitkään kauan avoimen ikkunan läpi. Hänen oikeassa kädessään pidettiin silti terävästi teroitettua lyijykynää, ja vasemman käden palmu jatkoi kuin tunti sitten maata rauhallisesti komedian käsikirjoituksen hienosti kirjoitetulla sivulla, jota hän ei ollut vielä valmistunut.
Hän muistutti nöyrää nuorta naista, joka käveli vapaata miehensä kanssa kylmän, tuomitsevan ja äitinsä ankaran katseen alla jossain sunnuntaina järjestetyissä juhlajuhlissa Torzhokissa, Kalyazinissa tai Tverissä. Muistin kauppiaiden luokan raivoisat Volgan kaverit ja tytöt, jotka juoksivat yöllä puutarhoihin kuolevan Volgan yläpuolella, ja sitten, kuten usein tapahtui, he piiloutuivat kihlauksensa kanssa kukaan ei tiedä mistä omasta ei-toivotusta talostaan.
Hän itse tiesi lapsuudestaan \u200b\u200bja nuoruudestaan, astui papun kanssa Zamoskvorechyessä ja vieraili sitten tuttujen kauppiaiden kanssa Jaroslavlissa, Kineshmassa, Kostromassa ja kuuli näyttelijöiden ja näyttelijöiden toistuvasti enemmän kuin kerran naimisissa olevan naisen tunteen elää rikkaissa korkeiden aitojen takana. ja vahvat kauppiaiden linnat. He olivat orjia, aviomiehensä orjia, api ja äiti, heiltä puuttui ilosta, tahdosta ja onnellisuudesta.
Joten tämä on, millainen draama kypsyy hänen sielussaan Volgalla, yhdessä vauraan Venäjän imperiumin läänikaupungeissa ...
Hän työnsi syrjään keskeneräisen vanhan komedian käsikirjoituksen ja otti tyhjästä paperiarkista paperipinoa ja piirsi nopeasti uuden, edelleen hajanaisen ja epäselvän suunnitelman uudesta näytelmästään, tragediansa hänelle suunnittelemasta syksystä “Yöt Volgalla”. Mikään ei kuitenkaan tyydyttänyt häntä näissä lyhyissä luonnoksissa. Hän heitti arkin arkin jälkeen ja kirjoitti nyt uudelleen erilliset kohtaukset ja katkelmat vuoropuheluista, sitten ajatuksia, jotka yhtäkkiä tulivat mieleen hahmoista, heidän hahmoistaan, kaislamuodosta ja tragedian alusta. Näissä luovissa yrityksissä ei ollut harmoniaa, selkeyttä, tarkkuutta - hän näki, hän tunsi. Heitä ei lämmitetty yhdellä syvällä ja lämpimällä ajatuksella, toisella kaiken kattavasta taiteellisesta kuvasta.
Oli mennyt keskipäivä. Ostrovsky nousi tuoliltaan, heitti lyijykynän pöydälle, pani kevyeen kesälakkiinsa ja kertoi Agafyalle, ja meni kadulle.
Hän vaelsi pitkään Yauzaa pitkin, pysähtyi täällä ja siellä katsomalla kalastajia, jotka istuivat sauvilla tankoilla tumman veden päällä, veneisiin, jotka purjehtivat hitaasti kohti kaupunkia, sinisen autiomaisen taivaan yläpuolella.
Tumma vesi ... jyrkkä ranta Volgan yli ... salaman pilli ... ukkosta ... Miksi tämä kuva kiusaa häntä niin? Kuinka hän on yhteydessä draamaan yhdessä Volgan kauppakaupungissa, joka on häntä pitkään vaivannut ja huolestuttanut? ..
Kyllä, hänen draamansa julmat ihmiset kiduttivat kaunista, puhdasta naista, ylpeää, lempeää ja unenomaista, ja hän heitti itsensä Volgaan kaipauksesta ja surusta. Se on sellaista! Mutta ukonilma, ukonilma joen yli, kaupungin yli ...
Ostrovsky pysähtyi yhtäkkiä ja seisoi pitkään Yauzan rannalla, kasvaneena kovalla ruohoa, katsomalla vesien himmeään syvyyteen ja puristamalla hermostuneesti sormensa pyöreän punertavan partan. Hänen hämmentyneisiin aivoihinsa syntyi jokin uusi, uskomaton ajatus, joka valaisee yhtäkkiä koko tragedian runollisella valolla. Ukkosta! .. Ukkosta Volgan yli, villin hylätyn kaupungin yläpuolella, jota Venäjällä on paljon, pelossa kelailevan naisen, draaman sankaritar, koko elämämme ajan - ukonilmainen, ukonilma - tulevaisuuden muutosten sankari!
Sitten hän ryntäsi suoraan pellon ja jätealueiden yli nopeasti mezzaniiniin, opiskeluun, pöytään ja paperille.
Ostrovsky juoksi kiireesti toimistoon ja kirjoitti käsivarrensa alla olevalle paperille lopulta draaman otsikon, joka koski hänen toipumattomansa Katerinan halua, rakkautta ja onnea - "Ukkosta". Tässä se on, on löytynyt syy tai traaginen syy koko näytelmän katoamiselle - hengen uupuneen naisen tappava pelko ukkosta, joka yhtäkkiä puhkesi Volgan yli. Hänen, Katerinan, kasvatettu lapsuudesta syvällä uskalla Jumalaan - ihmisen tuomariin, on tietysti kuviteltava, että kuohuviini ja ukkonen taivaalla taivaassa on Herran rangaistus hänen syvällisestä tottelemattomuudestaan, tahdonhalustaan, salaisista kokouksista Borisin kanssa. Ja siksi, tässä hengellisessä hämmennyksessä, hän kiirehti julkisesti polvilleen miehensä ja äitinsä edessä, huutaakseen intohimoisen parannuksen kaikesta, mitä hän harkitsi ja aikoo pitää lopussa iloistaan \u200b\u200bja synnistään. Katerina hylkäsi kaikki, pilkkasi itsensä yksin löytämättä tukea ja tietä. Katerina ryntäisi sitten korkealta Volgan pankista porealtaaseen.
Niin paljon on päätetty. Mutta paljon jäi ratkaisematta.
Päivä päivältä hän työskenteli tragediansa suunnitelman mukaisesti. Hän aloitti sen kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupungin, kanssa käydyllä vuoropuhelulla kertoakseen katsojalle tällä tavalla kaupungista, sen villistä moraalista, kauppiaan lesken Kabanovan perheestä, jossa kaunis Katerina oli naimisissa, noin Tikhonista, hänen aviomiehestään, kaupungin rikkaimmasta tyrannista Savel Prokofichista. Dick ja muut asiat, jotka katsojan tulisi tietää. Joten katsoja tuntee ja ymmärtää, millaisia \u200b\u200bihmisiä asuu kyseisessä maakunnallisessa Volgan kaupungissa ja kuinka nuoren kauppiaan Katerina Kabanovan raskaat draamat ja kuolema olisivat voineet tapahtua siinä.
Sitten hän tuli siihen johtopäätökseen, että ensimmäisen näytön toiminta oli välttämätöntä avata muualla kuin vain tyrannin Savel Prokofichin talossa. Mutta tämän päätöksen, kuten edellisenkin - vanhojen naisten kanssa käydyn vuoropuhelun kanssa - hän antoi jonkin ajan kuluttua luopua. Koska ei siinä eikä toisessa tapauksessa olemme saaneet arjen luonnollisuutta, helppoutta, toiminnan kehittämisessä ei ollut todellista totuutta, ja näytelmä ei ole muuta kuin dramaatisoitua elämää.
Ja itse asiassa, loppujen lopuksi, rauhassa käyty keskustelu kadulla kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupungin välillä, tarkalleen siitä, mitä salissa istuvan katsojan on ehdottomasti tiedettävä, ei vaikuta hänelle luonnolliselta, vaan näyttää tarkoitukselliselta, näytelmäkirjailijan erityisesti suunnittelemalta. Ja sitten heitä ei ole, minne laittaa näitä, näppääviä vanhoja naisia. Koska myöhemmin he eivät voi pelata mitään roolia hänen draamassaan - he puhuvat ja katoavat.
Päähenkilöiden tapaamisesta Savel Prokofich Dikyssä ei ole luonnollista tapaa tuoda heidät sinne. Todella villi, epäystävällinen ja synkkä koko kaupungissa, tunnettu väärinkäyttäjä Savel Prokofich; millaisia \u200b\u200bperhejuhlia tai hauskoja kokoontumisia hänellä voi olla talossa? Ehdottomasti yhtään.
Siksi Aleksanteri Nikolajevitš päätti paljon pohdinnan jälkeen aloittaa näytelmänsä julkisessa puutarhassa Volgan jyrkän rannan tuntumassa, jonne kaikki voivat mennä - kävellä, hengittää raitista ilmaa, heittää vilkaisun joen ulkopuolelle.
Siellä puutarhassa kaupungin vanha ajastin, itseoppinut mekaanikko Kuligin, kaupungin vanha ajastin, itseoppinut mekaanikko äskettäin saapuneelle Savel Dikiyn veljenpojalle Boris Grigorievichille kertoo, mitä katsojan tulisi tietää. Ja siellä katsoja kuulee räikeän totuuden tragedian hahmoista: Kabanikhista, Katerina Kabanovosta, Tikhonista, Barbarasta, hänen sisarestaan \u200b\u200bja muihin.
Nyt näytelmä oli rakennettu siten, että katsoja unohti istuvansa teatterissa, että hänen edessään olivat maisemat, näyttämö, ei elämä, ja näyttelijät puhuivat kärsimyksistään tai iloistaan \u200b\u200btekijän säveltämissä sanoissa. Nyt Aleksanteri Nikolajevitš tiesi varmasti, että yleisö näkee todellisuuden, jossa he asuvat päivittäin. Vain tuo todellisuus ilmestyy heille, kirjoittajan ylevän ajatuksen valaisemana, hänen lauseensa kuin ikään kuin erilainen, odottamattomassa tosiasiallisessa olemuksessaan, joka on yhä ketään huomaamatta.
Aleksanteri Nikolajevitš ei koskaan kirjoittanut niin lakaistaan \u200b\u200bja nopeasti, niin vaikealla ilolla ja syvillä tunneilla, kuin hän kirjoitti nyt Ukkosta. Onko se vain uusi drama "Vanhempi", myös venäläisen naisen kuolemasta, mutta täysin voimattomasta, kidutetusta linnoituksesta, kirjoitettiin joskus vielä nopeammin - Pietarissa veljeni kanssa kahdessa tai kolmessa viikossa, vaikka melkein ajattelin häntä yli kahden vuoden ajan.
Joten kesä ohi, syyskuu kului huomaamatta. Ja 9. lokakuuta, aamulla, Ostrovsky asetti lopulta viimeisen pisteen uuteen näytelmäänsä.
Yhdessäkään näytelmässä ei ollut menestystä yleisön ja kriitikkojen kanssa, kuten The Thormorm. Se painettiin lukukirjaston ensimmäisessä numerossa, ja ensimmäinen esitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Moskovassa. Näytelmää pelattiin viikoittain tai jopa viisi kertaa kuukaudessa (kuten esimerkiksi joulukuussa) tungosta salissa; rooleja toivat yleisön suosikit - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Ja tähän päivään asti tämä näytelmä on yksi kuuluisimmista näytelmistä Ostrovskin teoksessa; Villi, Kabanikha, Kuligin on vaikea unohtaa, Katerina - se on mahdotonta, aivan kuten on mahdotonta unohtaa tahtoa, kauneutta, tragediaa, rakkautta. Kuultuaan näytelmää kirjailijan lukemassa, Turgenev kirjoitti Fetille seuraavana päivänä: "Venäläisen upeimman, upeimman teoksen venäläinen, voimakas, täysin hallittu kyky." Goncharov arvosti sitä yhtä hyvin: ”Pelkäämättä liioitteluun syyttämistä, voin rehellisesti sanoa, että kirjallisuudessamme ei ollut draamateosta. Hän epäilemättä miehittää ja, todennäköisesti, pitkään aikaan, ensisijaisesti korkean klassisen kauneuden ”. Jokainen sai tietää Dobrolyubovin myrskylle omistetun artikkelin. Näytelmän mahtava menestys kruunattiin suurella Uvarov-akateemisella palkinnolla, jonka tekijä oli 1500 ruplaa.
Hänestä on nyt tullut todella kuuluisa, kirjailija Alexander Ostrovsky, ja nyt koko Venäjä kuuntelee hänen sanansa. Siksi on ajateltava, että sensuuri salli lopulta lavalle hänen suosikkikomediansa, joka oli kirottu useammin kuin kerran ja joka oli kerran käyttänyt hänen sydäntään - "Kansamme - meitä numeroidaan".
Tämä näytelmä ilmestyi kuitenkin ennen teatterin yleisön turmeltumista, ei samalla tavalla kuin se oli koskaan julkaistu Moskvityaninissa, mutta kiireellisesti hyvin tarkoituksella päättyneenä. Koska kirjoittajalla oli kolme vuotta sitten julkaistuaan kerättyjä teoksia, vaikkakin vastahakoisesti, vaikkakin katkerassa sielussaan, mutta silti tuodaan lavalle (kuten sanotaan, verhon alla) Mr. Quarter lain nimissä ottaen virkamiehen oikeudenkäynnin kohteeksi Podkhalyuzin "konkurssiin menneen kauppiaan Bolšovin omaisuuden piilottamisen tapauksessa".
Samana vuonna julkaistiin Ostrovskin näytelmien kaksiosainen painos, joka sisälsi yksitoista teosta. Juuri "Ukonilmien" voitto teki näytelmäkirjailijasta todella suositun kirjailijan. Lisäksi hän jatkoi tämän aiheen käsittelyä ja kehittämistä toisesta aiheesta - näytelmissä "Kaikki kissan karnevaalit", "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi", "Kovat päivät" ja muut.
Riittävän usein itse tarvitseva Aleksanteri Nikolaevich teki vuoden 1859 lopulla ehdotuksen perustaa "Tarpeellisten kirjoittajien ja tutkijoiden apuyhdistys", joka myöhemmin tuli laajalti tunnetuksi nimellä "Kirjallisuusrahasto". Ja hän itse aloitti näytelmien julkisen lukemisen tämän rahaston hyväksi.
Ostrovskin toinen avioliitto
Mutta aika ei ole paikallaan; kaikki juoksee, kaikki muuttuu. Ja Ostrovskin elämä muuttui. Useita vuosia sitten hän meni naimisiin Maly-teatterin näyttelijä Marya Vasilievna Bakhmetevan kanssa, joka oli 2 2 vuotta nuorempi kuin kirjailija (ja romaani vei pitkään: viisi vuotta ennen häitä heillä oli jo ensimmäinen laiton poika), - tuskin voi kutsua täysin onnelliseksi: Marya Vasilievna hän itse oli luonteeltaan hermostunut eikä miettinyt miehensä kokemuksia
