Alfred Stieglitzin valokuvat. Alfred Stieglitz Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz päätyi 11-vuotiaana vahingossa pimeään huoneeseen, jossa hän näki vanhan valokuvaajan retusoivan negatiivisia. Hän kysyi hämmästyneenä, mitä varten tämä oli, ja mestari kertoi hänelle, että se teki kuvan ihmisestä luonnollisemman. "En koskaan tekisi sitä", teini huomautti. Ja hän ei valehdellut. Valokuvausmaailmassa tunnustusta saavuttanut Alfred Stieglitz ei koskaan turvautunut negatiiviensa retusointiin.
Ansioluettelo
Valokuvauksen tuleva nero syntyi 1. tammikuuta 1864 Hobokenin pikkukaupungissa lähellä New Jerseyä. Hänen vanhempansa muuttivat Amerikkaan Saksasta, mutta he halusivat poikansa saavan korkea-asteen koulutuksen kotimaassaan, joten perhe palasi takaisin viime vuosisadan 80-luvun alussa. Pääkaupunkiin saapuessaan nuori mies tuli korkeampaan teknilliseen kouluun opiskelemaan. Kului pari kuukautta, ja Alfred alkoi kokea himoa taiteeseen. Erään Berliinin kiertomatkansa aikana Stieglitz osti itselleen kameran hetkellisen impulssin tottelemana. Sittemmin nuoren miehen elämä on muuttunut dramaattisesti. Hän ei eronnut hankinnasta, matkusti ympäri Eurooppaa ja kuvasi kaikkea, mikä pisti hänen silmään.
Tästä ajanjaksosta tuli Alfred Stieglitzille rohkeiden kokeilujen aikaa. Eräänä päivänä hän päätti ottaa valokuvan huonosti valaistuun kellariin pysäköidystä autosta. Tämä vaati päivän altistumista. Kuten Stieglitz sanoi, hän halusi löytää hienovaraisen rajan laitteiden teknisten ominaisuuksien ja valokuvaajan omien taitojen välillä. Nuoren lahjakkuuden taito kasvoi erittäin nopeasti - vain muutama vuosi debyyttinsä jälkeen hän voitti hopeamitalin amatöörivalokuvauskilpailussa Lontoossa vuonna 1887.
Vuonna 1890 Stieglitz saapui New Yorkiin, jossa hän alkoi ansaita elantonsa tekemällä syväpainoja. Siitä hetkestä lähtien, kun hän saapui Amerikkaan 1900-luvun alkuun, valokuvaajasta tuli yli 150 erilaisen palkinnon ja palkinnon omistaja. Vuonna 1902 Stieglitz järjesti modernin amerikkalaisen valokuvataiteen näyttelyn. Teosten valinnan suoritti hänen perustamansa aloiteryhmä "Photo-Secession". Vuonna 1905 Alfred Stieglitz avasi ensimmäisen galleriansa, jonka hän nimesi sen talon numeron mukaan, jossa se sijaitsi - "Galleria 291".
Vuosina 1910-1930 valokuvaaja työskenteli lujasti ja menestyksekkäästi, kunnes vuonna 1938 hän sai vakavan sydänkohtauksen. Hänen suorituskykynsä heikkeni jyrkästi, ja hänen terveytensä heikkeni koko ajan. 13. heinäkuuta 1946 Alfred Stieglitz kuoli.
Luovuus ja panos taiteeseen
Alfred Stieglitzistä tuli mies, joka siirsi paitsi valokuvauksen, myös koko Amerikan taiteen kokonaisuudessaan. Maan kulttuuritarpeita havainnollistaa värikkäästi se, että vuonna 1911 galleriassa järjestetyssä näyttelyssä ja myyntimyynnissä oli esillä Pablo Picasson maalauksia. Koko ajan ostettiin vain kaksi teosta, joista yhden osti Stieglitz itse. Kuten valokuvaaja myöhemmin kirjoitti, hän häpesi kansalaisiaan palauttaessaan maalauksia.
Tämä mies oli poikkeuksellisen ahkera ja kärsivällinen. Hän voisi mennä samaan paikkaan viikkoja saadakseen hyvän kuvan. Joskus mestari itse ei tiennyt, mitä hän tarkalleen odotti. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan oli valokuva "Fifth Avenue in Winter".
Kuten kirjoittaja sanoi, hän seisoi kylmässä yli kolme tuntia ennen kuin kadulle ilmestyi hevosen vetämä hevonen, josta tuli sävellyksen semanttinen keskus. Valokuvamestarin valtavasta kyvystä todistaa myös se, että neron kuoleman jälkeen hänen vaimonsa lahjoitti yli kolme tuhatta hänen ottamansa valokuvaa ja yli viisikymmentätuhatta kirjettä museoille ja kirjastoille Amerikassa.
Stieglitz eli ajatuksensa mukaan koota amerikkalaisia taiteen ympärille ja opettaa heitä rakastamaan kaikkea parasta, mitä maailman nerot ovat luoneet. Hän ei pelännyt epäonnistumista ja jatkoi polkuaan. Picasson teosten myynnin epäonnistumisen jälkeen Alfred Stieglitz ei antanut periksi ja aloitti uudella voimalla työskennellä Camera Work -lehden parissa, jonka toimittajana hän oli. Julkaisun julkaisemiseen käytettiin paljon rahaa - parasta paperia käytettiin, kaiverrukset tehtiin käsin erityiselle kankaalle. Lehti ei ollut kannattava, ja Stiglitz lahjoitti usein rahansa seuraavan numeron ilmestymistä varten. Mestarin ponnisteluista huolimatta julkaisulla oli vuonna 1917 vähän tilaajia ja se lakkasi olemasta.
Georgia O'Keeffen vaikutus Stieglitzin työhön
Ensimmäisen kerran Georgia O'Keeffe ja Alfred Stieglitz tapasivat hänen näyttelyssään vuonna 1908. Sitten nuori taiteilija pelkäsi lähestyä vihaisen näköistä valokuvaajaa pyytää lupaa Kun O" Kiff tuli ja pyysi poistamaan kaikki teokset näyttelystä, niin Stieglitz nauroi ja kutsui hänet lounaalle. Näin alkoi tuttavuus, joka vaikutti neron työhön.
Pian tapaamisen jälkeen valokuvaajan vaimo löysi hänet valokuvaamasta alaston O'Keeffeä ja jo vuonna 1924 pari laillisti suhteensa ja alkoi luoda suhteita uudella voimalla hänen uusi vaimonsa eivät olleet helppoja, he riitelivät vakavasti useita kertoja, mutta kummallista kyllä, tämä vain hyödynsi työn laatua Vuosien 1910 ja 1930 välillä Stieglitz otti yli 300 valokuvaa Georgiasta, joista monista tuli tunnustettuja mestariteoksia.
Hänen elämänsä Georgia O'Keeffe näki Stieglitzin suosion voimakkaan nousun. Hän onnistui tutustuttamaan maanmiehensä taiteeseen - näyttelyistä tuli yhä suositumpia, ihmiset pitivät siitä, mihin heidät esiteltiin.
Vain yksi asia kummitteli Alfredia - kaikki hänen oppilaansa, yksi toisensa jälkeen, jäivät mentorinsa siiven alle. Syynä tähän olivat sekä syntyneet kaupalliset hyödyt että Stieglitzin vaikea luonne, jonka vuoksi hän riiteli lähes kaikkien ystäviensä kanssa. Hän poisti sosiaalisesta piiristään henkilön, joka asetti voiton taiteen edelle.
Elämänsä lopussa kohtalo leikki Stiglitzille julman vitsin - sydänkohtauksen jälkeen hänestä tuli hyvin heikko ja hänestä tuli fyysisesti ja taloudellisesti riippuvainen vaimostaan. Valokuvaajalle, joka oli tottunut tekemään asiat omalla tavallaan, tämä tilanne oli sietämätön, ja hän oli jatkuvassa masennuksessa. Silminnäkijöiden mukaan Stiglitz sanoi useita kertoja, että hän oli inhottava sellaisesta olemassaolosta, ja olisi parempi kuolla. Pian tämä tapahtui - kesällä 1946 nero jätti tämän maailman.
Vuonna 1907 hän perusti gallerian "291" (perustuu Fifth Avenuen talonumeroon), jossa hän esitteli Picasson, Matissen, Rodinin, Toulouse-Lautrecin ja Rousseaun teoksia valokuvien rinnalla.
Varttui Manhattanilla. Vuonna 1881 hänen isänsä, Saksan juutalainen, palasi perheineen Saksaan. Vuodesta 1882 lähtien Alfred opiskeli teknisessä lukiossa Berliinissä, kiinnostui valokuvauksesta ja matkusti.
Palattuaan Yhdysvaltoihin hän julkaisi valokuvauslehtiä, ja vuonna 1902 hän järjesti valokuvanäyttelyn National Art Club of New Yorkissa, joka oli suuri menestys. Hän oli ensimmäinen valokuvaaja, jonka teokset sisällytettiin Yhdysvaltojen johtavien museoiden kokoelmiin ja joita alettiin esittää kuuluisien taiteilijoiden maalausten ohella.
Perusti ja johti ryhmää Valokuva-erottelu, johon kuuluivat Edward Steichen, Clarence White ja Alvin Langdon Coburn. Vuosina 1905–1917 hän oli valokuvagallerian johtaja. 291 5th Avenuella, ja sitten useita muita kuvagallerioita. Hän esitteli amerikkalaiselle yleisölle viimeisintä eurooppalaista taidetta, joka tunnetaan konservatiivisista maustaan - Cezannen, Matissen, Braquen, Picasson, Duchampin jne. maalaukset. Britannican mukaan Stieglitz "työnsi maansa melkein yksin taiteen maailmaan 1900-luvulta."
Vuodesta 1916 lähtien hän työskenteli jatkuvassa yhteydessä Georgia O'Keeffe, vuonna 1924 heistä tuli aviomies ja vaimo. O'Keeffe loi noin 300 valokuvaa. Hän oli ystäviä ja teki yhteistyötä Ansel Adamsin kanssa. Hän jätti valokuvan vuonna 1937 vakavan sydänsairauden vuoksi.
- Verkkosivuston sivu Valokuvauksen maisterit
- Kuvia verkossa
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
Hän liittyi valokuvausseuraan ja hänestä tuli American Amateur Photographer -lehden toimittaja. Stieglitzistä tuli Photo-Secession-seuran perustaja vuonna 1902.
Alfred Stieglitz syntyi vuonna 1864 Hobokenissa, New Jerseyssä. Hän oli saksalais-juutalaisten maahanmuuttajien Edward Stieglitzin ja hänen vaimonsa Hedwig Ann Wernerin ensimmäinen poika. Hänen isänsä oli tuolloin liittoutuneiden armeijan luutnantti, mutta myöhemmin hän onnistui jättämään armeijan ja osallistui läheisesti Alfredin kasvattamiseen haluten nähdä hänet koulutettuna ihmisenä. Myöhemmin perheeseen ilmestyi vielä viisi lasta.
Vuonna 1871 nuori Alfred lähetettiin Charlier Instituteen, joka oli tuolloin New Yorkin paras yksityinen koulu.
Vuonna 1881 Edward Stiglitz myi yrityksensä, ja koko perhe muutti asumaan Eurooppaan useiksi vuosiksi. Vuodesta 1882 lähtien Alfred opiskeli Berliinin teknisessä lukiossa (Technische Hochschule), ja silloin hän kiinnostui vakavasti valokuvauksesta.
Vuonna 1884 hänen vanhempansa palasivat Amerikkaan, mutta Alfred pysyi Saksassa vuosikymmenen loppuun asti. Tuolloin Stieglitz alkoi kerätä omaa kirjastoaan - myöhemmin hänen valokuvakirjakokoelmastaan tuli Euroopan ja Yhdysvaltojen paras. Hän luki paljon, ja silloin hän muotoili alustavat mielipiteensä valokuvauksesta ja estetiikasta.
Vuonna 1887 hän kirjoitti ensimmäiset artikkelinsa, mukaan lukien "Sana tai kaksi amatöörivalokuvauksesta Saksassa" uuteen brittiläiseen "Amateur Photographer" -lehteen. Stieglitz alkoi pian kirjoittaa säännöllisesti valokuvauksen teknisistä ja esteettisistä näkökohdista saksalaisille ja englantilaisille aikakauslehdille.
Samana vuonna hän lähetti useita omia valokuviaan Amatöörivalokuvaaja-kilpailuun, ja hänen työnsä "The Last Joke, Bellagio" sai 1. sijan.
Sitten hän voitti vielä pari palkintoa samassa julkaisussa, ja siitä lähtien valokuvaaja Stieglitzin nimi alkoi tulla tunnetuksi Euroopassa ja hänen teoksiaan alkoi ilmestyä muiden julkaisujen sivuilla.
Huolimatta ilmeisestä menestyksestä Euroopassa, Stieglitz palasi Amerikkaan vuonna 1890. Hän palasi hyvin vastahakoisesti, mutta hänen isänsä uhkasi lakata maksamasta hänelle toimeentulotukea, jos hän ei halua olla perheensä kanssa. Muuten, vähän ennen tätä perheessä tapahtui tragedia - Alfredin nuorempi sisar Flora kuoli synnytyksen aikana.
Yleisesti ottaen Alfred, joka oli tuolloin hieman yli 25-vuotias, piti amerikkalaista valokuvausta virheellisenä, koska valokuvia pidettiin Yhdysvalloissa vain heijastuksena tosielämästä, kun taas Stieglitz oli pitkään ymmärtänyt, että valokuvaus on ennen kaikkea taide. "Yhdysvalloissa ei ollut valokuvausta sellaisena kuin sen ymmärsin", hän kirjoitti myöhemmin.
Kuitenkin, kuten aika on osoittanut, hänen saapumisensa Yhdysvaltoihin osoittautui todelliseksi läpimurtoksi - nuorelle Stiglitzille
onnistui lähes yksinään kiinnostamaan maan "uudesta" valokuvauksesta, mikä avasi Amerikan valokuvataiteen maailmalle.
Hänen valokuvansa olivat tuolloin enemmän kuin innovatiivisia. Stieglitz ei luonut valokuvillaan raportteja, hän yksinkertaisesti ylitti sen, mitä Amerikassa ennen häntä pidettiin valokuvauksena. Hän vaelsi kaduilla, otti kuvia häntä kiinnostavista yksityiskohdista, painoi niitä ja... pysyi edelleen käsittämättömänä.
On huomionarvoista, että Stieglitz ei koskaan suurentanut valokuviaan, koskaan retusoinut niitä eikä tunnistanut ammattimaisia temppuja todellisuuden kaunistamiseksi.
Hän liittyi pian valokuvausyhteisöön ja hänestä tuli American Amateur Photographer -lehden toimittaja. Stieglitzistä tuli Photo-Secession-seuran perustaja vuonna 1902.
Vuonna 1905 hän avasi pienen gallerian rakennukseen 291 Fifth Avenue New Yorkissa. Galleriassa oli esillä Stieglitzin ja muiden New Yorkin valokuvaajien teoksia sekä Matissen, Hartleyn, Weberin, Rousseaun, Renoirin, Cézannen, Manet'n, Picasson töitä sekä japanilaisia printtejä ja afrikkalaisia puukaiverruksia. Amerikkalaisen yleisön tutustuminen tunnustettuihin mestareihin oli kuitenkin erittäin vaikeaa; joten esimerkiksi Stieglitzin oli palautettava kaikki Picasson teokset, koska taiteilijan näyttely epäonnistui surkeasti - amerikkalaiset eivät voineet hyväksyä "tällaista" taidetta.
Monien vuosien työn aikana Stieglitz keräsi valtavan määrän valokuvia eri aiheista. Erikoisen paikan Alfredin kokoelmassa ovat valokuvat hänen vaimostaan, taiteilija Georgia O'Keeffe, tämä avioliitto ei muuten ollut hänen ensimmäinen - hän erosi ensimmäisestä vaimostaan Emmeline Obermeyerista juuri siksi, että Georgia, joka jäi hänen ystäväkseen, vaimo ja kollega kuolemaansa asti.
Vuonna 1938 Alfred sai vakavan sydänkohtauksen, ja siitä hetkestä lähtien hänen terveytensä vain huononi. Alfred Stieglitz kuoli 13. heinäkuuta 1946; hänen toiveensa mukaan vain muutama läheinen ystävä ja perheenjäsen osallistui hänen hautajaisiinsa.
Tiedetään, että Stieglitz myi teoksiaan hyvin harvoin, vaikka siitä tuli tunnustettu valokuvauksen mestari. Hänen kokoelmansa kuollessaan vuonna 1946 sisälsi noin 1 300 valokuvaa, jotka Georgia O'Keeffe lahjoitti myöhemmin amerikkalaisille museoille.
Nykyään ei voi aliarvioida Alfred Stieglitzin vaikutusta Yhdysvaltojen valokuvataiteeseen ja koko kulttuurielämään yleensä. Niinpä hän koko elämänsä ajan sinnikkäästi ja johdonmukaisesti etsi valokuvauksen tunnustamista taiteena ja otti myös erittäin vaikean tehtävän kouluttaa taiteellista eliittiä Amerikassa.
"Valokuvauksessa todellisuus on niin hienovaraista, että siitä tulee todellisempaa kuin itse todellisuus", valokuvaaja sanoi.
Alfred Stieglitz syntyi vuonna 1864 Hobokenissa, New Jerseyssä. Hän oli saksalais-juutalaisten maahanmuuttajien Edward Stieglitzin ja hänen vaimonsa Hedwig Ann Wernerin ensimmäinen poika. Hänen isänsä oli tuolloin liittoutuneiden armeijan luutnantti, mutta myöhemmin hän onnistui jättämään armeijan ja osallistui läheisesti Alfredin kasvattamiseen haluten nähdä hänet koulutettuna ihmisenä. Myöhemmin perheeseen ilmestyi vielä viisi lasta.
Vuonna 1871 nuori Alfred lähetettiin Charlier Instituteen, joka oli tuolloin New Yorkin paras yksityinen koulu.
Vuonna 1881 Edward Stiglitz myi yrityksensä, ja koko perhe muutti asumaan Eurooppaan useiksi vuosiksi. Vuodesta 1882 lähtien Alfred opiskeli Berliinin teknisessä lukiossa (Technische Hochschule), ja silloin hän kiinnostui vakavasti valokuvauksesta.
Vuonna 1884 hänen vanhempansa palasivat Amerikkaan, mutta Alfred pysyi Saksassa vuosikymmenen loppuun asti. Tuolloin Stieglitz alkoi kerätä omaa kirjastoaan - myöhemmin hänen valokuvakirjakokoelmastaan tuli Euroopan ja Yhdysvaltojen paras. Hän luki paljon, ja silloin hän muotoili alustavat mielipiteensä valokuvauksesta ja estetiikasta.
Vuonna 1887 hän kirjoitti ensimmäiset artikkelinsa, mukaan lukien "Sana tai kaksi amatöörivalokuvauksesta Saksassa" uuteen brittiläiseen "Amateur Photographer" -lehteen. Stieglitz alkoi pian kirjoittaa säännöllisesti valokuvauksen teknisistä ja esteettisistä näkökohdista saksalaisille ja englantilaisille aikakauslehdille.
Samana vuonna hän lähetti useita omia valokuviaan Amatöörivalokuvaaja-kilpailuun, ja hänen työnsä "The Last Joke, Bellagio" sai 1. sijan.
Sitten hän voitti vielä pari palkintoa samassa julkaisussa, ja siitä lähtien valokuvaaja Stieglitzin nimi alkoi tulla tunnetuksi Euroopassa ja hänen teoksiaan alkoi ilmestyä muiden julkaisujen sivuilla.
Huolimatta ilmeisestä menestyksestä Euroopassa, Stieglitz palasi Amerikkaan vuonna 1890. Hän palasi hyvin vastahakoisesti, mutta hänen isänsä uhkasi lakata maksamasta hänelle toimeentulotukea, jos hän ei halua olla perheensä kanssa. Muuten, vähän ennen tätä perheessä tapahtui tragedia - Alfredin nuorempi sisar Flora kuoli synnytyksen aikana.
Päivän paras
Yleisesti ottaen Alfred, joka oli tuolloin hieman yli 25-vuotias, piti amerikkalaista valokuvausta virheellisenä, koska valokuvia pidettiin Yhdysvalloissa vain heijastuksena tosielämästä, kun taas Stieglitz oli pitkään ymmärtänyt, että valokuvaus on ennen kaikkea taide. "Yhdysvalloissa ei ollut valokuvausta sellaisena kuin sen ymmärsin", hän kirjoitti myöhemmin.
Kuitenkin, kuten aika on osoittanut, hänen saapumisensa Yhdysvaltoihin osoittautui todelliseksi läpimurtoksi - nuori Stieglitz onnistui lähes yksinään kiinnostamaan maan "uudessa" valokuvauksessa, mikä avasi valokuvataiteen maailman Amerikassa.
Hänen valokuvansa olivat tuolloin enemmän kuin innovatiivisia. Stieglitz ei luonut valokuvillaan raportteja, hän yksinkertaisesti ylitti sen, mitä Amerikassa ennen häntä pidettiin valokuvauksena. Hän vaelsi kaduilla, otti kuvia häntä kiinnostavista yksityiskohdista, painoi niitä ja... pysyi edelleen käsittämättömänä.
On huomionarvoista, että Stieglitz ei koskaan suurentanut valokuviaan, koskaan retusoinut niitä eikä tunnistanut ammattimaisia temppuja todellisuuden kaunistamiseksi.
Hän liittyi pian valokuvausyhteisöön ja hänestä tuli American Amateur Photographer -lehden toimittaja. Stieglitzistä tuli Photo-Secession-seuran perustaja vuonna 1902.
Vuonna 1905 hän avasi pienen gallerian rakennukseen 291 Fifth Avenue New Yorkissa. Galleriassa oli esillä Stieglitzin ja muiden New Yorkin valokuvaajien teoksia sekä Matissen, Hartleyn, Weberin, Rousseaun, Renoirin, Cézannen, Manet'n, Picasson töitä sekä japanilaisia printtejä ja afrikkalaisia puukaiverruksia. Amerikkalaisen yleisön tutustuminen tunnustettuihin mestareihin oli kuitenkin erittäin vaikeaa; joten esimerkiksi Stieglitzin oli palautettava kaikki Picasson teokset, koska taiteilijan näyttely epäonnistui surkeasti - amerikkalaiset eivät voineet hyväksyä "tällaista" taidetta.
Monien vuosien työn aikana Stieglitz keräsi valtavan määrän valokuvia eri aiheista. Erikoisen paikan Alfredin kokoelmassa ovat valokuvat hänen vaimostaan, taiteilija Georgia O'Keeffe, tämä avioliitto ei muuten ollut hänen ensimmäinen - hän erosi ensimmäisestä vaimostaan Emmeline Obermeyerista juuri siksi, että Georgia, joka jäi hänen ystäväkseen, vaimo ja kollega kuolemaansa asti.
Vuonna 1938 Alfred sai vakavan sydänkohtauksen, ja siitä hetkestä lähtien hänen terveytensä vain huononi. Alfred Stieglitz kuoli 13. heinäkuuta 1946; hänen toiveensa mukaan vain muutama läheinen ystävä ja perheenjäsen osallistui hänen hautajaisiinsa.
Tiedetään, että Stieglitz myi teoksiaan hyvin harvoin, vaikka siitä tuli tunnustettu valokuvauksen mestari. Hänen kokoelmansa kuollessaan vuonna 1946 sisälsi noin 1 300 valokuvaa, jotka Georgia O'Keeffe lahjoitti myöhemmin amerikkalaisille museoille.
Nykyään ei voi aliarvioida Alfred Stieglitzin vaikutusta Yhdysvaltojen valokuvataiteeseen ja koko kulttuurielämään yleensä. Niinpä hän koko elämänsä ajan sinnikkäästi ja johdonmukaisesti etsi valokuvauksen tunnustamista taiteena ja otti myös erittäin vaikean tehtävän kouluttaa taiteellista eliittiä Amerikassa.
"Valokuvauksessa todellisuus on niin hienovaraista, että siitä tulee todellisempaa kuin itse todellisuus", valokuvaaja sanoi.
