Mitä ohjeita on kirjallisuudessa. Kirjallisuuden suuntaukset ja suuntaukset
Vaihtoehto 1
A. klassismi
B. Sentimentalismi
Romantiikka
D. Realismi
1. Ajatus harmoniasta, maailman tiukasta järjestyksestä, usko ihmismieleen.
2. Sisältää todellisuuden ja unelmien välisen vastakohdan.
3. vastustaa klassismin teosten abstraktuutta ja järkevyyttä. Se heijastaa halua kuvata ihmisen psykologiaa.
4. Päähenkilö on yksinäinen eikä ympäröivät ymmärrä häntä, hän vastustaa yhteiskuntaa.
5. Sankarien toimet ja teot määritetään tunteiden, sankareiden liioiteltujen herkkyyksien perusteella.
6. Juoni ja sävellys noudattavat hyväksyttyjä sääntöjä (kolmen yksikön sääntö: ajankohdat, toimet).
7. Tyypillisten hahmojen kuvaus tyypillisissä olosuhteissa.
8. Tärkeimmät tyylilajit ovat komedia, ode.
9. Kylän elämäntavan idealisointi, sankarit ovat tavallisia ihmisiä.
10. Suunnan nimi käännöksessä tarkoittaa "todellista, todellista".
11. Tulee korvaamaan klassismin.
12. Teosten siviili (koulutus) suuntautuminen.
13. M. Yu. Lermontov "Mtsyri"
14.G.R. Derzhavin Oda "Felitsa"
15. N.V. Gogol "Kuolleet sielut"
16.V.A. Zhukovsky "Svetlana"
17. M.V. Lomonosov
18.N.M. Karamzin
19. D.I. Fonvizin
20. L.N. Tolstoi
Testi aiheesta "Kirjallisuusohjeet"
Vaihtoehto 2
Kun vastaat testikysymyksiin, ilmoita vain kirjain, joka vastaa kirjallisuuden suuntaa.
A. klassismi
B. Sentimentalismi
Romantiikka
D. Realismi
I. Mihin kirjallisuuden suuntaan ominaisuus vastaa?
1. Sankarien toimet ja teot määritetään järjen näkökulmasta.
2. Luonnonmaailman idealisointi (erityinen maisema).
3. Poikkeuksellinen sankari toimii poikkeuksellisissa olosuhteissa.
4. Tärkeimmät tyylilajit ovat elegia, balladi.
5. Sankari on yksilöllinen ja samalla ilmentää tyypillisiä piirteitä.
6. Suunnan nimi käännöksessä tarkoittaa "esimerkillistä"
7. Alempien luokkien jäsenillä on rikas hengellinen maailma.
8. Tulee korvaamaan romantiikan ja on olemassa tähän päivään asti.
9. Epätavalliset ja eksoottiset kuvat tapahtumista, maisemista, ihmisistä.
10. Komedian sankareiden jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi.
11. Teos osoittaa erityisen kiinnostuksen ympäröivään todellisuuteen, ihanteellinen maailma on todellisen vastakohta.
12. Sankari arvioidaan sen perusteella, kuinka hän pystyy osoittamaan tunteita, eikä sen perusteella, kuinka hän hyödyttää valtiota.
II. Mihin kirjalliseen suuntaan teokset kuuluvat?
13. V.A. Zhukovsky Elegia "Meri"
14. M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari"
15. M.V. Lomonosov "Oodi Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymispäivänä"
16. A.S. Puškin "Eugene Onegin"
III. Mihin kirjalliseen suuntaan kirjailijan työ kuuluu?
17.G.R. Derzhavin
18. A. P. Tšekhov
19. M.V. Lomonosov
20. N.M. Karamzin
| Vaihtoehto 1 | Vaihtoehto 2 |
|
Arviointikriteeri
"5" - 18-20 pistettä (90% oikeista vastauksista)
"4" - 14-17 pistettä (70% -89% oikeita vastauksia)
"3" - 10-13 pistettä (50% -69% oikeita vastauksia)
"2" - 0-9 pistettä (alle 49% oikeista vastauksista)
Kirjalliset ja taiteelliset suuntaukset, suuntaukset ja koulut
Renessanssikirjallisuus
Uuden aikakauden lähtölaskenta alkaa renessanssista (renaissanse French revival) - näin kutsutaan XIV-luvulla syntynyttä yhteiskuntapoliittista ja kulttuurista liikettä. Italiassa ja levisi sitten muihin Euroopan maihin ja saavutti kukoistuksensa XV-XVI-luvuilla. Renessanssin taide vastusti kirkon dogmaattista maailmankatsomusta julistaen ihmisen korkeimmaksi arvoksi, luomisen kruunuksi. Ihminen on vapaa ja kutsuttu toteuttamaan maallisessa elämässä Jumalan ja luonnon antamat kyvyt ja kyvyt. Tärkeimmät arvot olivat julistettu luonto, rakkaus, kauneus, taide. Tänä aikakautena kiinnostus muinaista perintöä kohtaan herätetään eloon, luodaan aitoja maalauksen, veistoksen, arkkitehtuurin ja kirjallisuuden mestariteoksia. Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon, Titianin, Velazquezin teokset muodostavat eurooppalaisen taiteen kultaisen rahan. Renessanssikirjallisuus ilmaisi täysin aikakauden humanistiset ihanteet. Hänen parhaat saavutuksensa ovat Petrarchin (Italia) sanoitukset, Boccaccion (Italia) novellikirja "The Decameron", Cervantesin (Espanja) romaani "La Manchan ovela hidalgo Don Quijote", romaani ". Gargantua ja Pantagruel ", Francois Rabelais (Ranska), Shakespeare (Englanti) ja Lope de Vega (Espanja).Kirjallisuuden myöhempi kehitys 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa liittyy klassismin, sentimentalismin ja romantiikan kirjallisuuteen ja taiteeseen.
Klassismin kirjallisuus
Klassismi (classicus nam. esimerkillinen) - taiteellinen suuntaus 1600- ja 1700-lukujen eurooppalaisessa taiteessa. Klassismin syntymäpaikka on absoluuttisen monarkian aikakauden Ranska, jonka taiteellinen ideologia ilmaistiin tällä suuntauksella.Klassismin taiteen pääpiirteet:
- antiikkimallien jäljitteleminen aidon taiteen ihanteena;
- järjen kultin julistaminen ja intohimon hillitsemättömän pelin hylkääminen:
velvollisuuden ja tunteiden välisessä ristiriidassa velvollisuus voittaa aina;
- kirjallisten kaanonien (sääntöjen) tiukka noudattaminen: tyylilajien jakaminen korkeiksi (tragedia, ode) ja mataliksi (komedia, tarina), kolmen ykseyden (aika, paikka ja toiminta) säännön noudattaminen, tyylin järkevä selkeys ja harmonia, suhteellisuus koostumuksen;
- didaktiset, rakentavat teokset, jotka saarnasivat kansalaisuuden, isänmaallisuuden, monarkian palvelemisen ideoita.
Ranskan klassismin johtavia edustajia olivat tragediat Corneille ja Racine, fabulisti La Fontaine, koomikko Moliere, filosofi ja kirjailija Voltaire. Englannissa merkittävä klassismin edustaja on satiirisen romaanin Gulliver's Travel kirjoittaja Jonathan Swift.
Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, tärkeiden kulttuuristen muutosten aikakaudella. Pietari I: n uudistukset vaikuttivat dramaattisesti kirjallisuuteen. Se hankkii maallisen luonteen, tulee tekijä, ts. todella yksilöllinen luovuus. Monet lajityypit ovat lainattu Euroopasta (runo, tragedia, komedia, tarina, myöhemmin romaani). Tämä on Venäjän versiot, teatteri ja journalismi -järjestelmän muodostumisen aika. Tällaiset vakavat saavutukset tulivat mahdolliseksi venäläisten kouluttajien, venäläisen klassismin edustajien energian ja kykyjen ansiosta: M.Lomonosov, G.Derzhavin, D.Fonvizin, A.Sumarokov, I.Krylov ja muut.
Sentimentaalisuus
Sentimentaalisuus (Ranskalainen tunne - tunne) on 1700-luvun lopun - 1800-luvun alkupuolen eurooppalainen kirjallisuusliike, joka julisti tunnetta eikä järkeä (kuten klassikot), ihmisluonnon tärkeintä omaisuutta. Tästä syystä lisääntynyt kiinnostus yksinkertaisen "luonnollisen" ihmisen sisäiseen hengelliseen elämään. Herkkyyden nousu oli reaktio ja protesti klassismin järkiperäisyydelle ja ankaruudelle, joka kielsi emotionaalisuuden. Luottamus järkeen ratkaisuna kaikkiin sosiaalisiin ja moraalisiin ongelmiin ei kuitenkaan toteutunut, mikä määritteli ennalta klassismin kriisin. Sentimentalismi runoutti rakkauden, ystävyyden, perhesuhteet, tämä on todella demokraattinen taide, koska ihmisen merkitystä ei enää määrittänyt hänen sosiaalinen asemansa, vaan kyky myötätuntoa, arvostaa luonnon kauneutta ja olla mahdollisimman lähellä elämän luonnolliseen alkuun. Sentimentalistien teoksissa idyllin maailma luotiin usein uudelleen - harmoninen ja onnellinen rakastavien sydämien elämä luonnon sylissä. Sentimentaalisten romaanien sankarit vuodattavat usein kyyneleitä, puhuvat paljon ja yksityiskohtaisesti kokemuksistaan. Nykyaikaiselle lukijalle kaikki tämä saattaa tuntua naiivilta ja epätodennäköiseltä, mutta sentimentalismin taiteen ehdoton ansio on taiteellinen löytö ihmisen sisäisen elämän tärkeistä laeista, hänen yksityisen, intiimin elämänsä oikeuden suojaaminen. Sentimentalistit väittivät, että ihminen ei ole luotu vain palvelemaan valtiota ja yhteiskuntaa - hänellä on kiistaton oikeus henkilökohtaiseen onnellisuuteen.Sentimentalismin syntymäpaikka on Englanti, kirjailijoiden Laurence Sternin "Sentimental Journey" ja Samuel Richardson "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandisonin tarina" romaanit ovat roolimalli. Vähintään kuuluisia ovat ranskalaisen kirjailijan Jean-Jacques Rousseaun teokset: romaani "New Eloise", fiktiivinen omaelämäkerta "Tunnustus". Venäjällä tunnetuimpia sentimentalistisia kirjailijoita olivat N. Karamzin - köyhän Lizan kirjoittaja A. Radishchev, joka kirjoitti Matkan Pietarista Moskovaan.
Romantiikka
Romantiikka (romantisme fr. tässä tapauksessa - kaikki epätavallinen, salaperäinen, fantastinen) on yksi maailman taiteen vaikuttavimmista taiteellisista suuntauksista, joka muodostui 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Romantiikka syntyy yksilöllisen periaatteen kasvusta sentimentaalisessa kulttuurimaailmassa, kun henkilö on yhä enemmän tietoinen ainutlaatuisuudestaan, itsemääräämisoikeudestaan \u200b\u200bympäröivästä maailmasta. Romantiikat julistavat yksilön absoluuttisen sisäisen arvon, he avasivat taiteelle monimutkaisen, ristiriitaisen ihmissielun maailman. Romantiikalle on luonteenomaista kiinnostus voimakkaisiin, eläviin tunteisiin, suurenmoisiin intohimoihin, kaikkeen epätavalliseen: historiallisessa menneisyydessä eksoottisuus, kansojen kulttuurin kansallinen maku, jota sivilisaatio ei ole pilannut. Lempilajit - novelli ja runo, joille on ominaista fantastiset, liioiteltuja juoni-tilanteita, sävellyksen monimutkaisuus, lopun odottamattomuus. Kaikki huomio keskitetään päähenkilön kokemuksiin, epätavallinen ympäristö on tärkeä tausta, joka antaa hänen levottoman sielunsa avautua. Historiallisen romaanin, fantasiaromaanin, balladin tyylilajien kehitys on myös romantikkojen ansioita.Romanttinen sankari pyrkii ehdottomaan ihanteeseen, joka etsii rakkautta luonnosta, sankarillisesta menneisyydestä. Arjen, todellisen maailman, hän pitää tylsänä, proosalisena, epätäydellisenä, ts. ehdottomasti ristiriidassa hänen romanttisten ideoidensa kanssa. Siksi syntyy ristiriita unen ja todellisuuden, ympäröivän elämän korkeiden ihanteiden ja mauton välillä. Romanttisten teosten sankari on yksin, muut eivät ymmärrä häntä, ja siksi joko menee matkalle sanan kirjaimellisessa mielessä tai elää mielikuvituksen, fantasian ja omien ihanteellisten ideoiden maailmassa. Jokainen tunkeutuminen hänen henkilökohtaiseen tilaansa aiheuttaa syvää epätoivoa tai protestin tunnetta.
Romantiikka on peräisin Saksasta, varhaisen Goethen teoksesta (romaani kirjaimilla "Nuorten Wertherin kärsimykset"), Schilleristä (draamat "Robbers", "Petos ja rakkaus"), Hoffmannista (tarina "Pikku Tsakhes", satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas"), veljet Grimm (satuja "Lumikki ja seitsemän kääpiötä", "Bremenin muusikot"). Suurimmat englantilaisen romantiikan edustajat - Byron (runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus") ja Shelley (draama "Prometheus vapautettu") - nämä runoilijat ovat intohimoisia poliittisen taistelun ideoista, sorrettujen ja epäedullisessa asemassa olevien puolustamisesta, yksilönvapauden puolustamisesta. Byron pysyi uskollisena runollisille ihanteilleen elämänsä loppuun asti, kuolema löysi hänet keskellä Kreikan itsenäisyyden sotaa. Traagisen näkymän omaavan pettyneiden persoonallisuuksien byronilaisten ihanteiden noudattamista kutsuttiin "byronismin" ja siitä tuli eräänlainen muoti tuolloin nuoremmassa sukupolvessa, jota seurasi esimerkiksi A. Pushkinin romaanin sankari Eugene Onegin.
Romantiikan kukoistus Venäjällä putosi 1800-luvun ensimmäiselle kolmannekselle ja liittyy V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Venäläisen romantiikan huippu saavutettiin A.S. Pushkin, kun hän oli eteläisessä maanpaossa. Vapaus, myös despoottisista poliittisista järjestelmistä, on yksi romanttisen Puškinin pääteemoista, hänen "eteläiset" runonsa on omistettu tälle: "Kaukasuksen vanki", "Bakhchisarai-suihkulähde", "mustalaiset".
Toinen loistava saavutus venäläisestä romantiikasta on M. Lermontovin varhainen työ. Hänen runonsa lyyrinen sankari on kapinallinen, kapinallinen, joka astuu taisteluun kohtalon kanssa. Silmiinpistävä esimerkki on runo "Mtsyri".
Novellisarja "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa", joka teki N. Gogolista kuuluisan kirjailijan, erottuu kiinnostuksestaan \u200b\u200bkansanperinteeseen, salaperäisiin, mystisiin aiheisiin. 1840-luvulla romantiikka häviää vähitellen taustalle ja antaa tien realismille.
Mutta romantiikan perinteet muistuttavat tulevaisuudessa, myös 1900-luvun kirjallisuudessa, uusromantiikan (uusi romantiikka) kirjallisessa virrassa. Sen tunnusmerkki on A. Greenin tarina "Scarlet Sails".
Realismi
Realismi(lat. aineistosta, todellinen) - yksi XIX-XX vuosisatojen kirjallisuuden merkittävimmistä suuntauksista, joka perustuu realistiseen todellisuuden kuvaustapaan. Tämän menetelmän tarkoituksena on kuvata elämää sellaisena kuin se on, todellisuutta vastaavissa muodoissa ja kuvissa. Realismi pyrkii ymmärtämään ja paljastamaan kaikki erilaiset sosiaaliset, kulttuuriset, historialliset, moraaliset ja psykologiset prosessit ja ilmiöt sekä niiden ominaisuudet ja ristiriidat. Kirjoittaja tunnustaa oikeuden käsitellä mitä tahansa elämän osa-aluetta rajoittamatta aiheita, juontoja ja taiteellisia keinoja.1800-luvun realismi lainaa ja kehittää luovasti aikaisempien kirjallisuussuuntausten saavutuksia: klassismista - kiinnostus sosiaalipoliittisiin, kansalaiskysymyksiin; sentimentalismissa - perheen, ystävyyden, luonnon, elämän luonnollisen alun poetiikka; romantiikassa - syvällinen psykologia, ymmärrys ihmisen sisäisestä elämästä. Realismi osoitti ihmisen läheisen vuorovaikutuksen ympäristön kanssa, sosiaalisten olosuhteiden vaikutuksen ihmisten kohtaloihin, hän on kiinnostunut jokapäiväisestä elämästä kaikissa sen ilmentymissä. Realistisen teoksen sankari on tavallinen ihminen, aikansa ja ympäristönsä edustaja. Yksi realismin tärkeimmistä periaatteista on tyypillisen sankarin kuvaus tyypillisissä olosuhteissa.
Venäläiselle realismille on ominaista syvät sosiofilosofiset ongelmat, voimakas psykologisuus, kestävä kiinnostus ihmisen sisäisen elämän lakeihin, perheen, kodin ja lapsuuden maailmaan. Lempilajit - romaani, tarina. Realismin kukoistus oli 1800-luvun toinen puolisko, mikä heijastui venäläisten ja eurooppalaisten klassikoiden teoksiin.
Modernismi
Modernismi (moderne fr. uusin) on kirjallinen liike, joka kehittyi Euroopassa ja Venäjällä 1900-luvun alussa 1800-luvun realistisen kirjallisuuden filosofisten perusteiden ja luovien periaatteiden tarkistuksen seurauksena. Modernismin ilmaantuminen oli reaktio XIX-XX vuosisadan vaihteen aikakauden kriisitilaan, kun julistettiin arvojen uudelleenarvostamisen periaate.Modernistit hylkäävät realistiset tavat selittää ympäröivää todellisuutta ja siinä olevaa henkilöä kääntyen ihanteellisen sfäärin, mystisen, kaiken perimmäisen syyn, puoleen. Modernistit eivät ole kiinnostuneita sosiaalipoliittisista kysymyksistä, heille tärkeintä on ihmisen sielu, tunteet ja intuitiiviset oivallukset. Ihmisen luojan kutsumus on palvella kauneutta, joka heidän mielestään on puhtaassa muodossaan vain taiteessa.
Modernismi oli sisäisesti heterogeenistä, sisältäen erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia, runollisia kouluja ja ryhmiä. Euroopassa se on symboliikkaa, impressionismia, tietoisuusvirtausta, ekspressionismia.
Venäjällä 1900-luvun alussa modernismi ilmeni selvästi taiteen eri aloilla, mikä liittyy sen ennennäkemättömään kukoistukseen, jota myöhemmin kutsuttiin venäläisen kulttuurin "hopeaikaksi". Kirjallisuudessa symbolismin ja acmeismin runolliset suuntaukset liittyvät modernismiin.
Symboliikka
Symboliikka sai alkunsa Ranskasta Verlainen, Rimbaudin, Mallarmén runosta ja tunkeutuu sitten muihin maihin, mukaan lukien Venäjälle.Venäläiset symbolistit: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - vanhemman sukupolven runoilijat; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - niin sanotut "nuoret symbolit". Epäilemättä Venäjän symbolismin merkittävin hahmo oli Alexander Blok, monien mielestä tuon aikakauden ensimmäinen runoilija.
Symbolismi perustuu "kaksoismaailman" ajatukseen, jonka muinaiskreikkalainen filosofi Platon muotoili. Sen mukaisesti todellista, näkyvää maailmaa pidetään vain vääristyneenä, toissijaisena heijastuksena henkisten kokonaisuuksien maailmasta.
Symboli (symboli kreikan kielellä, salainen, tavanomainen merkki) on erityinen taiteellinen kuva, joka ilmentää abstraktia ideaa, on sisällöltään ehtymätön ja antaa intuitiivisesti ymmärtää aistihavainnosta piilotetun ihanteellisen maailman.
Symboleja on käytetty kulttuurissa muinaisista ajoista lähtien: tähti, joki, taivas, tuli, kynttilä jne. - nämä ja vastaavat kuvat ovat aina herättäneet ihmisessä ajatuksen korkeasta ja kauniista. Symbolistien työssä symboli sai kuitenkin erityisen aseman, joten heidän runonsa erottuivat monimutkaisista kuvista, salauksesta ja joskus liiallisista. Tämän seurauksena tämä johtaa symboliikan kriisiin, joka vuoteen 1910 mennessä lakkaa olemasta kirjallinen liike.
Acmeistit julistavat itsensä symbolistien perillisiksi.
Acmeismi
Acmeismi (teko kreikkalaisesta, korkein aste jotain, nuoli) syntyy ympyrän "Runojen runoilija" pohjalta, johon kuuluivat N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich ja muut hylkäämättä maailman ja ihmisluonnon hengelliset perusperiaatteet, acmeistit pyrkivät samalla löytämään uudelleen todellisen maallisen elämän kauneuden ja merkityksen. Acmeismin pääideat luovuuden alalla: taiteellisen suunnittelun johdonmukaisuus, sävellyksen harmonia, taiteellisen tyylin selkeys ja harmonia. Kulttuurilla - ihmiskunnan muistilla - oli tärkeä paikka akmeismin arvojärjestelmässä. Työssään parhaat akmeismin edustajat: A.Ahmatova, O.Mandelstam, N.Gumilev - ovat saavuttaneet merkittävän taiteellisen korkeuden ja saaneet laajan julkisen tunnustuksen. Vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumat keskeyttivät väkivaltaisesti akmeismin jatkamisen ja kehityksen.Avantgarde
Avantgarde (avantgarde fr. avangard) on yleisnimi kokeellisille taiteellisille liikkeille, 1900-luvun kouluille, jonka yhdistää tavoite luoda täysin uusi taide, jolla ei ole yhteyttä vanhaan. Tunnetuimpia niistä ovat futurismi, abstraktio, surrealismi, dadaismi, pop-taide, sotalaistaide jne.Avantgardismin pääpiirre on kulttuurisen ja historiallisen perinteen kieltäminen, jatkuvuus, kokeellinen oman polun etsiminen taiteessa. Jos modernistit korostivat jatkuvuutta kulttuuriperinteen kanssa, niin avantgardistit kohtelivat sitä nihilistisesti. Venäläisten avantgarditaiteilijoiden iskulause on tunnettu: "Heitetään Puškin aikamme alukselta!" Venäläisessä runoudessa useat futuristiryhmät kuuluivat avantgardiin.
Futurismi
Futurismi (futurum lat. future) sai alkunsa Italiasta uuden urbanistisen, teknokraattisen taiteen suuntauksena. Venäjällä tämä suuntaus tunsi itsensä vuonna 1910 ja se koostui useista ryhmistä (ego-futurismi, cubo-futurismi, "sentrifugi"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliuk-veljekset ja muut pitivät itseään futuristeina. Sanat ("suusanallisesti"), heidän "epäselvä" kielensä, eivät pelänneet olla töykeitä. ja esteettinen. He olivat todellisia anarkisteja ja kapinallisia, jotka järkyttivät (häiritsivät) jatkuvasti yleisön makua, nostivat esiin perinteisiä taiteellisia arvoja. Sen ytimessä futuristinen toimintaohjelma oli tuhoisa. Todella omaperäisiä ja mielenkiintoisia runoilijoita olivat V.Majakovsky ja V.Hlebnikov, jotka rikastuttivat venäläistä runoutta taiteellisilla löytöillään, mutta tämä ei todennäköisesti tapahtunut futurismin, vaan siitä huolimatta.Päätelmä kysymyksestä:
Tärkeimmät kirjallisuusohjeet
Yhteenvetona lyhyt katsaus eurooppalaisen ja venäläisen kirjallisuuden kehityksen päävaiheisiin, sen pääpiirre ja päävektori oli halu monimuotoisuuteen, rikastuttaa ihmisen luovaa itsensä ilmaisemista. Kaikilla ikäisillä sanallinen luovuus on auttanut ihmistä oppimaan ympäröivästä maailmasta ja ilmaisemaan ajatuksensa siitä. Tähän käytettyjen keinojen valikoima on hämmästyttävä: savitabletista käsinkirjoitettuun kirjaan, massatulostuksen keksimisestä nykyaikaiseen ääni-, video- ja tietotekniikkaan.Nykyään Internetin ansiosta kirjallisuus muuttuu ja saa täysin uuden laadun. Kuka tahansa, jolla on tietokone ja Internet-yhteys, voi tulla kirjailijaksi. Silmiemme edessä ilmestyy uusi laji - verkkokirjallisuus, jolla on omat lukijat, omat julkkikset.
Tätä käyttävät miljoonat ihmiset ympäri maapalloa ja laittaa tekstinsä maailmanlaajuiseen saatavuuteen ja saavat välittömän vastauksen lukijoilta. Suosituimmat ja kysytyimmät kansalliset palvelimet Proza.ru ja Poetry.ru ovat ei-kaupallisia sosiaalisesti suuntautuneita projekteja, joiden tehtävänä on "tarjota tekijöille mahdollisuus julkaista teoksiaan Internetissä ja löytää lukijoita". 25. kesäkuuta 2009 mennessä 72 963 kirjoittajaa julkaisi 93 67776 teosta Proza.ru-portaalissa. 218 618 kirjoittajaa julkaisi 7036319 teosta Poetry.ru-portaalissa. Näiden sivustojen päivittäinen yleisö on noin 30 tuhatta käyntiä. Pohjimmiltaan tämä ei tietenkään ole kirjallisuus, vaan pikemminkin grafomania - tuskallinen vetovoima ja riippuvuus lisääntyneestä ja hedelmättömästä kirjoituksesta, sanallisesta ja tyhjästä, hyödyttömästä kirjoituksesta, mutta jos satojen tuhansien vastaavien tekstien joukossa on useita todella mielenkiintoisia ja voimakkaita, se on edelleen kuin kuonan kasassa, etsittäjät löytäisivät kultaharkon.
Termi kirjallinen liike viittaa yleensä kirjailijoiden ryhmään, joka on sidottu yhteiseen ideologiseen asemaan ja taiteellisiin periaatteisiin samassa suunnassa tai taiteellisessa liikkeessä. Joten, modernismi - 1900-luvun taiteen ja kirjallisuuden eri ryhmittymien yleinen nimi, joka erottaa poikkeamisen klassisista perinteistä, uusien esteettisten periaatteiden etsinnän, uuden lähestymistavan olemisen kuvaamiseen - sisältää sellaisia \u200b\u200bsuuntauksia kuin impressionismi, ekspressionismi surrealismi, eksistencialismi, akmeismi, futurismi, imagismi jne.
Se, että taiteilijat kuuluvat yhteen suuntaan tai suuntaukseen, ei sulje pois syvällisiä eroja heidän luovassa persoonallisuudessaan. Kirjailijoiden yksittäisissä töissä puolestaan \u200b\u200bvoivat ilmetä eri kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten piirteet. Esimerkiksi O. Balzac, joka on realisti, luo romanttisen romaanin "Shagreen Skin", ja M. Yu. Lermontov, yhdessä romanttisten teosten kanssa, kirjoittaa realistisen romaanin "Aikamme sankari".
Nykyinen virta on pienempi kirjallisuusprosessin yksikkö, usein suunnassa, jolle on tunnusomaista sen olemassaolo tietyllä historiallisella ajanjaksolla ja pääsääntöisesti lokalisointi tietyssä kirjallisuudessa. Virta perustuu myös aineellisten periaatteiden yhteisyyteen, mutta ideologisten ja taiteellisten käsitteiden samankaltaisuus ilmenee selkeämmin.
Melko usein taiteellisten periaatteiden yhteisyys kurssilla muodostaa "taiteellisen järjestelmän". Joten ranskalaisen klassismin puitteissa erotetaan kaksi suuntausta. Yksi perustuu R. Descartes'in ("Cartesian rationalismi") rationalistisen filosofian perinteeseen, joka sisältää P. Corneillen, J. Racinen, N. Boileaun teokset. Toinen suuntaus, joka perustuu pääasiassa sensationistiseen P. Gassendin filosofiaan, ilmaisi itsensä sellaisten kirjailijoiden kuin J. La Fontainen ja J. B. Molierein ideologisissa periaatteissa.
Lisäksi molemmat suuntaukset eroavat käytettyjen taiteellisten välineiden järjestelmässä. Romantiikassa erotetaan usein kaksi pääsuuntausta - "progressiivinen" ja "konservatiivinen", mutta on myös muita luokituksia.
Se, että kirjailija kuuluu johonkin toiseen suuntaan tai suuntaukseen (samoin kuin halu pysyä olemassa olevan kirjallisuuden virtausten ulkopuolella), edellyttää tekijän maailmankuvan, hänen esteettisten ja ideologisten kantojen vapaan, henkilökohtaisen ilmaisun.
Tämä tosiasia liittyy suuntausten ja suuntausten melko myöhään ilmaantumiseen eurooppalaisessa kirjallisuudessa - uuden aikakauden aikana, jolloin henkilökohtaisesta, kirjailijan periaatteesta tulee johtava kirjallisuuden luomisessa. Tämä on olennainen ero modernin kirjallisuusprosessin ja keskiajan kirjallisuuden kehityksen välillä, jossa tekstien sisältö ja muodolliset piirteet "määriteltiin ennalta" perinteen ja "kaanonin" avulla.
Suuntausten ja suuntausten erityispiirre on, että nämä yhteisöt perustuvat filosofisten, esteettisten ja muiden aineellisten periaatteiden syvään ykseyteen, joka koostuu suurelta osin erilaisista tekijän taiteellisista järjestelmistä.
Suunnat ja suuntaukset tulisi erottaa kirjallisuuskouluista (ja kirjallisuusryhmittymistä).
Johdatus kirjallisuuskritiikkiin (N.L. Vershinina, E.V.Volkova, A.A.Ilyushin ja muut) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kaikki Venäjän elämän osa-alueet muuttuivat radikaalisti: politiikka, taloustiede, tiede, tekniikka, kulttuuri, taide. Eri, toisinaan suoraan päinvastaisia \u200b\u200barvioita maan kehityksen sosioekonomisista ja kulttuurisista näkymistä ilmestyy. Yleinen käsitys on, että uusi aikakausi on lähestymässä, mikä saa aikaan muutoksen poliittisessa tilanteessa ja arvioimaan uudelleen aiemmat hengelliset ja esteettiset ihanteet. Kirjallisuus ei voinut auttaa vastaamaan maan elämän perustavanlaatuisiin muutoksiin. Taiteellisia maamerkkejä tarkistetaan, kirjallisia tekniikoita uudistetaan radikaalisti. Tuolloin venäjän runous kehittyi erityisen dynaamisesti. Hieman myöhemmin tätä aikaa kutsutaan venäläisen kirjallisuuden "runolliseksi renessanssiksi" tai hopeaikaksi.
Realismi 1900-luvun alussa
Realismi ei katoa, se kehittyy edelleen. L.N. Tolstoi, A.P. Tšekhov ja V.G. Korolenko, M.Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Realismin estetiikan puitteissa 1800-luvun kirjoittajien luovat yksilöt, heidän kansalaisasentonsa ja moraalideaalinsa saivat elävän ilmeen - realismissa kristittyjen, lähinnä ortodoksisten, jakavien kirjoittajien näkemykset, maailmankuva heijastui yhtä lailla - FM: stä Dostojevski I.A. Bunin ja ne, joille tämä maailmankuva oli vieras - V.G. Belinsky M.Gorkylle.
1900-luvun alussa monet kirjailijat eivät kuitenkaan enää olleet tyytyväisiä realismin estetiikkaan - uusia esteettisiä kouluja alkoi syntyä. Kirjailijat yhdistyvät eri ryhmiin, esittävät luovia periaatteita, osallistuvat polemikaan - kirjalliset suuntaukset ovat vakiintuneita: symboliikka, akmeismi, futurismi, imagismi jne.
Symbolismi 1900-luvun alussa
Venäläinen symboliikka, joka on suurin modernistisista liikkeistä, nousi esiin paitsi kirjallisuuden ilmiönä myös erityisenä maailmankuvana, jossa yhdistyvät taiteelliset, filosofiset ja uskonnolliset periaatteet. Uuden esteettisen järjestelmän syntymisajankohtana pidetään vuotta 1892, jolloin D.S. Merezhkovsky teki raportin "Laskujen syistä ja modernin venäläisen kirjallisuuden uusista suuntauksista". Se julisti tulevaisuuden symbolistien pääperiaatteet: "mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikutelman laajentaminen". Keskeinen paikka symboliikan estetiikassa osoitettiin symbolille, kuvalle, jolla on potentiaalinen merkityksen ehtymättömyys.
Symbolistit vastustivat maailman järkevää tuntemista, maailman rakentamista luovuudessa, ympäristön tuntemista taiteella, jonka V. Bryusov määritteli "maailman ymmärtämiseksi muilla, ei järkevillä tavoilla". Eri kansojen mytologiassa symbolistit löysivät universaalit filosofiset mallit, joiden avulla on mahdollista ymmärtää ihmissielun syvälliset perustukset ja ratkaista aikamme hengelliset ongelmat. Tämän suuntauksen edustajat kiinnittivät erityistä huomiota myös venäläisen klassisen kirjallisuuden perintöön - symbolistien teoksissa ja artikkeleissa heijastui uusia tulkintoja Pushkinin, Gogolin, Tolstoi, Dostojevskin, Tyutševin työstä. Symbolismi antoi kulttuurille merkittävien kirjailijoiden nimet - D.Merezhkovsky, A.Blok, Andrey Bely, V.Bryusov; symbolismin estetiikalla oli valtava vaikutus monien muiden kirjallisuusliikkeiden edustajiin.
Akmeismi 1900-luvun alussa
Acmeismi syntyi symboliikan pylväässä: joukko nuoria runoilijoita perusti ensin kirjallisuusyhdistyksen "Runojen työpaja" ja julisti sitten itsensä uuden kirjallisen liikkeen - akmeismin (kreikkalaisesta akmesta - korkeimman asteen kukoistava) edustajiksi , huippu). Sen pääedustajat ovat N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Toisin kuin symbolistit, jotka pyrkivät tuntemaan tuntemattoman, ymmärtämään ylemmät olemukset, Acmeistit kääntyivät jälleen ihmiselämän arvoon, kirkkaan maallisen maailman monimuotoisuuteen. Teosten taiteellisen muodon tärkein vaatimus oli kuvien kuvallinen selkeys, todennettu ja tarkka sävellys, tyylinen tasapaino ja yksityiskohtien viimeistely. Acmeistit antoivat tärkeimmän paikan esteettisessä arvojärjestelmässä muistille - luokka, joka liittyy parhaiden kansallisten perinteiden ja maailman kulttuuriperinnön säilyttämiseen.
Futurismi 1900-luvun alussa
Toisen modernistisen liikkeen - futurismin (latinasta futurum - tulevaisuus) - edustajat antoivat halventavia arvosteluja aiemmasta ja uudesta kirjallisuudesta. Sen edustajat pitivät törkeän ilmapiiriä, haastetta yleiseen makuun, kirjallisuusskandaalia välttämättömänä edellytyksenä tämän kirjallisuuden olemassaololle. Futuristien halu joukkoteatteritoiminnasta pukeutumalla, kasvojen ja käsien maalauksella johtui ajatuksesta, että runojen tulisi tulla kirjoista aukiolle, kuulostaa yleisön edessä. Futuristit (V.Majakovsky, V.Hlebnikov, D.Burliuk, A.Kruchenykh, E.Guro ja muut) esittivät ohjelman maailman muuttamiseksi uuden taiteen avulla, joka hylkäsi edeltäjänsä perinnön. Samaan aikaan, toisin kuin muiden kirjallisuusliikkeiden edustajat, luovuutensa perustellessaan he tukeutuivat perustieteisiin - matematiikkaan, fysiikkaan ja filologiaan. Futuristisen runouden muodollisia ja tyylisiä piirteitä olivat monien sanojen merkityksen uusiminen, sanan luominen, välimerkkien hylkääminen, runouden erityinen graafinen suunnittelu, kielen poistaminen (vulgarismin, teknisten termien käyttöönotto, tavallisten rajojen poistaminen) "korkea" ja "matala").
Tuotos
Niinpä Venäjän kulttuurin historiassa 1900-luvun alku leimasi erilaisten kirjallisuusliikkeiden, erilaisten esteettisten näkemysten ja koulujen ilmaantumisen. Alkuperäiset kirjailijat, sanan todelliset taiteilijat, voittivat kuitenkin julistusten kapean kehyksen, loivat erittäin taiteellisia teoksia, jotka selvisivät aikakaudestaan \u200b\u200bja tulivat venäläisen kirjallisuuden kassaan.
1900-luvun alun tärkein piirre oli yleinen vetovoima kulttuuriin. Ei olla näytelmän ensiesityksessä teatterissa, olla läsnä alkuperäisen ja sensaatiomaisen runoilijan illalla, kirjallisissa salissa ja salongeissa, lukemasta äskettäin julkaistua runokirjaa pidettiin huonon merkkinä maku, vanhentunut, ei muodikas. Kun kulttuurista tulee muodikasta, se on hyvä merkki. "Kulttuurin muoti" ei ole uusi ilmiö Venäjälle. Näin oli V.A. Zhukovsky ja A.S. Pushkin: Muistakaamme Vihreä lamppu ja Arzamas, Venäjän kirjallisuuden ystävien yhdistys ja muut. Uuden vuosisadan alussa, täsmälleen sata vuotta myöhemmin, tilanne toistui käytännössä. Hopeaika korvasi kulta-ajan ylläpitämällä ja ylläpitämällä aikojen yhteyttä.
Kunkin aikakauden teoksilla on vain heille luonnostaan \u200b\u200byhtäläisyyksiä kuviollis-temaattisessa rakenteessa, juoniliikkeiden toistaminen, taiteellisen ajattelun yhtenäisyys ja maailmankatsomusten samankaltaisuus. Täältä muodostettiin tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset.
Klassismi
Nimi on annettu sanasta "esimerkillinen" latinaksi käännettynä. Kun taiteellinen tyyli ja kirjallinen suuntaus ilmestyivät Euroopassa 1700-luvulla ja kuivivat 1800-luvun alkuun mennessä. Kirjallisuussuuntauksilla ei ollut tätä laajempaa kanavaa. Ominaisuudet:
1. Vetoaminen antiikkiin - kuvina ja muotoina - esteettisenä standardina.
2. Tiukat kaanonit, harmonia, logiikka: rakentamisen koskemattomuus, kuten maailmankaikkeus.
3. Rationaalisuus ilman yksittäisiä merkkejä ja piirteitä, näkökentässä vain ikuinen ja horjumaton.
4. Hierarkia: korkeat ja matalat tyylilajit (tragedia ja komedia).
5. Paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyys, ei häiriötekijöitä.
Erinomaisia \u200b\u200bedustajia olivat Cornel, La Fontaine, Racine.
Romantiikka
Kirjallisuuden suuntaukset kasvavat yleensä toisistaan \u200b\u200btai uusi protesti-aalto tuo mukanaan. Toinen on ominaista romantiikan syntymiselle 1700-luvun lopulla - yksi suurimmista liikkeistä kirjallisuuden historiassa. Romantiikka syntyi Euroopassa ja Amerikassa melkein samanaikaisesti. Tyypillisiä piirteitä: protestointi porvarillisen elämän mautonta, jokapäiväisen elämän runoutta ja proosalaisuutta vastaan, pettymys sivilisaation hedelmiin, kosminen pessimismi ja maailman suru. Persoonallisuuden ja yhteiskunnan vastakkainasettelu, individualismi. Todellisen ja ihanteellisen maailman erottaminen, oppositio. Romanttinen sankari on erittäin henkinen, ihannehimo innoittamana ja valaistu. Kirjallisuudessa ilmenee uusi ilmiö: paikallinen maku, satuja, legendoja, uskomuksia kukoistaa, luonnon osa lauletaan. Toiminta tapahtuu usein eksoottisimmissa paikoissa. Edustajat: Byron, Keats, Schiller, Dumas-isä, Hugo, Lermontov, osittain - Gogol.
Sentimentaalisuus
Käännöksessä - "aistillinen". Kirjallisuuden suuntaukset koostuvat enemmän tai vähemmän merkittävistä suuntauksista. Sentimentalismi on esiromantismin valtavirran suuntauksen ydin. Oli olemassa Euroopassa ja Amerikassa 1700-luvun jälkipuoliskolla, yhdeksästoista vuosisadan puoliväliin mennessä. Ei syy, vaan ylistetyn sentimentalismin tunne, joka ei tunnusta mitään rationalismia, jopa valaistumista. Luonnollinen tunne ja demokratia ovat tyypillisiä. Ensimmäistä kertaa kiinnostus näkyy tavallisten ihmisten sisämaailmassa. Toisin kuin romanttisuus, sentimentalismi hylkäsi irrationaalisen, siinä ei ole ristiriitaisuutta, impulsiivisuutta, impulsiivisuutta, jota ei voida käyttää rationaaliseen tulkintaan. Hän oli vahva Venäjällä ja hieman erilainen kuin länsi: rationaalisuus ilmaistiin kuitenkin varsin selkeästi, moralisointi ja valaistumistaipumukset olivat läsnä, venäjän kieltä parannettiin ja rikastettiin kansankielien avulla. Lempilajit: viesti, epistolaaromaan, päiväkirjat - kaikki, mikä auttaa tunnustamista. Edustajat: Rousseau, nuori Goethe, Karamzin.
Naturalismi
Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa 1800-luvun viimeisen kolmanneksen aikana esiintyneisiin kirjallisuussuuntauksiin sisältyy naturalismi niiden valtavirtaan. Ominaisuudet: objektiivisuus, tarkka kuvaus yksityiskohdista ja ihmishahmon todellisuudesta. Taiteellista ja tieteellistä tietoa ei eroteltu lähestymistavoissa. Kirjallinen teksti ihmisdokumenttina: kognitiotoimen toteuttaminen. Todellisuus on hyvä opettaja, ja ilman moralisointia kirjoittajalle ei voi olla huonoja juonteita ja teemoja. Siksi luonnontieteilijöiden teoksissa on melkoisesti puhtaasti kirjallisia puutteita, kuten juonettomuus, välinpitämättömyys yleisiin etuihin nähden. Edustajat: Zola, Maupassant, Dodet, Dreiser, Norris, Lontoo, venäläisiltä - Boborykin, joissakin teoksissa - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realismi
Ikuinen. Syntynyt 1800-luvun lopulla, edelleen elossa tänään. Prioriteetit: elämän totuus kirjallisuuden totuutena. Kuvat vastaavat ilmiöiden olemusta, kirjallisuus keinona tuntea sekä itseään että ympäröivää maailmaa. Hahmojen tyypittely tarkkailemalla yksityiskohtia. Elämän vahvistava alku, todellisuus uusien ilmiöiden, suhteiden, psykologisten tyyppien kehityksessä. Edustajat: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Venäläiset ovat käytännössä kaikkea: Puškin, Dostojevski, Tšekov, Tolstoi, Shukshin ja niin edelleen.
Kirjallisuuden suuntaukset ja trendit, joita ei oteta huomioon artikkelissa, mutta joilla on hyvät edustajat: symboliikka - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Viach. Ivanov; akmeismi - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurismi - Majakovski, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagismi - Yesenin, Klyuev.
