Renessanssin maalauksia. Renessanssimaalarit ▲

Sandro Botticelli (1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, työskenteli Firenzen kaikissa suurimmissa kirkoissa ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta taiteellisessa historiassa hän pysyi pääasiassa suurikokoisten kirjoittajana runollisia maalauksia klassisen antiikin innoittamasta aiheesta - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". ...

Pitkästä aikaa Botticelli oli hänen jälkeensä työskennelleiden renessanssin jättiläisten varjossa, kunnes Ison-Britannian esirafaelitit löysivät hänet uudelleen 1800-luvun puolivälissä. maailman taiteen kehityksen korkein kohta.

Syntynyt varakkaan kaupunkilaisen Mariano di Vanni Filipepi perheeseen. Sai hyvän koulutuksen. Hän opiskeli maalausta munkki Filippo Lippin luona ja otti häneltä sen intohimon kuvaamalla koskettavia motiiveja, jotka erottavat Lipin historialliset maalaukset. Sitten hän työskenteli kuuluisan kuvanveistäjän Verrocchion luona. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajan.

Hän otti viivojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden toisesta veljestä, joka oli jalokivikauppias. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin luona Verrocchion työpajalla. Botticellin oman kyvyn alkuperäinen piirre on hänen taipumuksensa fantastiseen. Hän otti ensimmäisenä käyttöön antiikin myytin ja allegorian aikansa taiteeseen, ja erityisen rakkaudella hän työskenteli mytologisten aiheiden parissa. Erityisen upea on hänen Venuksensa, joka ui alasti meressä kuoressa, ja tuulien jumalat suihkuttavat hänet ruususateella ja ajavat kuoren rannalle.

Botticellin parhaimpana luomuksena pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistui monista Medicin tilaamista maalauksista. Erityisesti hän maalasi Giuliano Medicin, loistavan Lorenzo-veljen, lipun. 1470- ja 1480-luvuilla muotokuvista tuli itsenäinen tyylilaji Botticellin teoksessa (Mies mitalilla, n. 1474; Nuori mies, 1480-luku). Botticelli tuli tunnetuksi herkästä esteettisestä maustaan \u200b\u200bja sellaisista teoksista kuin "Ilmoitus" (1489-1490), "Hylätty" (1495-1500) jne. Elämänsä viimeisinä vuosina Botticelli ilmeisesti jätti maalauksen.

Sandro Botticelli on haudattu Firenzen Onisanti-kirkon perheen hautaan. Testamentin mukaan hänet haudattiin Simonetta Vespuccin haudan lähelle, joka inspiroi mestarin kauneimpia kuvia.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452, Anchianon kylä, lähellä Vincin kaupunkia lähellä Firenzeä - 2. toukokuuta 1519, - suuri italialainen taiteilija (taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi renessanssin taiteen suurimmista edustajista, elävä esimerkki "universaalista ihmisestä".

Nykyaikaisillemme Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että vuonna 1990 löytämä terrakottapää on ainoa kaatunut Leonardo da Vincin veistostyö meille. Da Vinci itse piti itseään kuitenkin eri aikoina insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän ei käyttänyt paljon aikaa kuvataiteeseen ja työskenteli melko hitaasti. Siksi Leonardon taiteellinen perintö ei ole suuri määrä, ja monet hänen teoksistaan \u200b\u200bovat kadonneet tai vahingoittuneet vakavasti. Hänen panoksensa maailman taiteelliseen kulttuuriin on kuitenkin erittäin tärkeä jopa Italian renessanssin antaman nero-kohortin taustalla. Hänen teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi laadullisesti uuteen vaiheeseen sen kehityksessä. Leonardoa edeltäneet renessanssimaalarit hylkäsivät päättäväisesti monia keskiaikaisen taiteen yleissopimuksia. Tämä oli liike kohti realismia, ja perspektiiviä, anatomiaa, suurempaa vapautta sävellyspäätöksissä on jo saavutettu paljon. Mutta maalauksellisuudessa, maalaustyössä, taiteilijat olivat silti melko tavanomaisia \u200b\u200bja rajoitettuja. Kuvan viiva hahmotteli selvästi kohteen, ja kuva näytti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, jolla oli toissijainen rooli. ...

Leonardo tajusi ja toteutti uuden maalaustekniikan. Hänen linjallaan on oikeus hämärtää, koska näemme sen näin. Hän tajusi ilmassa hajoavan valon ilmiön ja sfumaton ulkonäön - sumun katsojan ja kuvatun kohteen välillä, mikä pehmentää värikontrasteja ja viivoja. Tämän seurauksena maalauksen realismi siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. ... Renessanssimaalaus botticelli renessanssi

Raphael Santi (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulun edustaja.

Maalarin poika Giovanni Santi kävi alkuperäisen taiteellisen koulutuksen Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta nuorena hän löysi itsensä erinomaisen taiteilijan Pietro Peruginon studiosta. Peruginon maalausten taiteellisella kielellä ja kuvilla, niiden painovoimalla kohti symmetristä tasapainoista sävellystä, avaruusratkaisun selkeyttä ja pehmeyttä värin ja valon ratkaisussa, oli ensisijainen vaikutus nuoren Raphaelin tyyliin.

On myös tarpeen säätää, että Raphaelin luova käsiala sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löydöistä. Aluksi Raphael luotti Peruginon kokemukseen, myöhemmin vuorostaan \u200b\u200b- Leonardo da Vincin, Fra Bartolomeon, Michelangelon löytöihin. ...

Varhaiset teokset (Madonna Conestabile 1502-1503) ovat täynnä armoa, pehmeää lyriikkaa. Hän ylisti ihmisen maallista olemassaoloa, henkisten ja fyysisten voimien harmoniaa Vatikaanin huoneiden maalauksissa (1509-1517) saavutettuaan moitteettoman mittasuhteen, rytmin, mittasuhteiden, värien eheyden, hahmojen ja kuvien ykseyden. majesteettinen arkkitehtoninen tausta ..

Firenzessä, joutuessaan kosketuksiin Michelangelon ja Leonardon luomusten kanssa, Raphael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvauksen ihmiskehosta. 25-vuotiaana taiteilija löytää itsensä Roomasta, ja siitä hetkestä lähtien hänen työnsä kukinta alkaa: hän suorittaa monumentaalisia seinämaalauksia Vatikaanin palatsissa (1509-1511), mukaan lukien mestarin mestariteos - fresko "Ateenan koulu", kirjoittaa alttarisävellyksiä ja maalauksia, jotka erottuvat suunnittelun ja toteutuksen harmoniasta, toimii arkkitehtina (Raphael valvoo jonkin aikaa jopa Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista). Etsimään väsymättä ihanteitaan, joka on taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän luomuksensa - "Sikstuksen Madonna" (1513), joka on äitiyden ja itsensä kieltämisen symboli. Hänen aikalaisensa tunnistivat Raphaelin maalaukset ja seinämaalaukset, ja pian Santista tuli Rooman taiteellisen elämän keskeinen hahmo. Monet italialaiset aateliset ihmiset halusivat olla yhteydessä taiteilijaan, mukaan lukien Raphaelin läheinen ystävä, kardinaali Bibbien. Taiteilija kuoli 37-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Raphaelin opiskelijat valmistuivat Villa Farnesinan, Vatikaanin loggioiden ja muiden teosten keskeneräiset maalaukset hänen luonnostensa ja piirustustensa mukaisesti.

Yksi suurrenessanssin taiteen suurimmista edustajista, jonka maalauksille on ominaista kokonaisuuden korostettu tasapaino ja harmonia, sävellyksen vakaus, mitattu rytmi ja värimahdollisuuksien herkkä käyttö. Viivan moitteeton hallinta ja kyky tiivistää ja tuoda esiin pääasia teki Raphaelista yhden kaikkien aikojen merkittävimmistä piirustusmestareista. Raphaelin perintö toimi yhtenä pilareista eurooppalaisen akateemisuuden muodostumisessa. Klassismin kannattajat - veljet Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - ylistivät Raphaelin perintöä maailman taiteen täydellisimpänä ilmiönä.

Titian Vecellio (1476/1477 tai 1480s - 1576) - renessanssin italialainen taidemaalari. Titianin nimi on samankaltainen renessanssin taiteilijoiden kuin Michelangelon, Leonardo da Vincin ja Raphaelin kanssa. Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli kuuluisa muotokuvamaalarina. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavilta, kardinaaleilta, ruhtinailta ja prinsseiltä. Titian ei ollut edes kolmenkymmenen vuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi maalariksi ..

Syntymäpaikkansa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) jälkeen häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine ..

Titian syntyi valtiomiehen ja armeijan johtajan Gregorio Vecellion perheessä. Kymmenen vuoden ikäisenä hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikkin Sebastian Zuccaton luona. Muutama vuosi myöhemmin hän tuli Giovanni Bellinin työpajaan oppisopimuskoulutuksena. Hän opiskeli Lorenzo Lotton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden myöhemmin kuuluisien taiteilijoiden luona.

Vuonna 1518 Titian maalaa maalauksen "Neitsyt Marian taivaaseenastuminen", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuosina 1519-1526 hän maalasi useita alttareita, mukaan lukien Pesaron perheen alttarin ..

Titian asui pitkään. Viimeisiin päiviin asti hän ei lopettanut työskentelyään. Titian maalasi viimeisen maalauksensa Kristuksen valitukset omalle hautakivelleen. Taiteilija kuoli Venetsian ruttoon 27. elokuuta 1576 sairastuneena pojastaan \u200b\u200btarttuneen tartunnan.

Keisari Kaarle V kutsui Titianin luokseen ja ympäröi hänet kunnioituksella ja kunnioituksella ja sanoi useammin kuin kerran: "Voin luoda herttua, mutta mistä saan toisen Titianin?" Kun taiteilija eräänä päivänä pudotti harjansa, Charles V nosti sen ja sanoi: "Titianin palveleminen on kunnia jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Titianin paikalleen asettumaan hoviin, mutta tilausten jälkeen taiteilija palasi aina kotimaahansa Venetsiaan. Titianin mukaan on nimetty kraatteri Mercurialle. ...

Renessanssi on älyllisen kukoistuksen aika Italiassa, joka vaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen. Tämä upea aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI-luvulla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminnan aluetta, johon renessanssi ei vaikuttaisi. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistus. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaaminen - kaikki tämä sai uuden hengenvetoon ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka jättivät teoksiinsa ikuisen muistin itsestään ja kehittivät suurimman osan maalauksen periaatteista ja laeista, asuivat ja työskentelivät juuri kyseisenä ajankohtana. Renessanssin aikakaudesta on tullut raikasta ilmaa ihmisille ja uuden elämän alku, todellinen kulttuurinen vallankumous. Keskiajan elämän periaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeaan, ikään kuin toteuttaisi todellisen tehtävänsä maan päällä - luoda ja kehittyä.

Herätys ei tarkoita muuta kuin paluuta menneisiin arvoihin. Menneisyyden arvot, kuten usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luovuuteen, luomiseen, on mietitty uudelleen. Ihmisen tietoisuus maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruununa, itse luojana.

Tunnetuimpia renessanssimaalareita ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut. Työssään he ilmaisivat maailmankaikkeuden yleisen käsitteen, ihmisen alkuperän käsitteen, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että silloin taiteilijoiden halusi oppia luomaan realistinen kuva ihmisestä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunteet, tunteet, mieliala jne. Aluksi Firenzea pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulla se valloitti Venetsian. Venetsiassa sijaitsivat renessanssin tärkeimmät hyväntekijät tai suojelijat, kuten Medici, paavit ja muut.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen sen sanan kaikissa merkityksissä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden kirjoittajat ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisesti. Renessanssin maalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki kaikille taiteilijoille. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävää kauneudellaan ja muotoilun syvyydellään. Jokaisen on pakko tietää tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, ilman perintöä, jota on ehdottomasti mahdotonta kuvitella nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Ensimmäiset renessanssitaiteen edeltäjät ilmestyivät Italiassa XIV-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (pääasiassa) Giotto (1267-1337) luodessaan perinteisiä uskonnollisia aiheita sisältäviä kangasta he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: tilavuuden koostumuksen rakentaminen, maiseman käyttö taustalla, mikä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia ja eloisampia. Tämä erottaa heidän työnsä jyrkästi edellisestä ikonografisesta perinnöstä, joka on täynnä kuvan käytäntöjä.
Termiä käytetään kuvaamaan heidän luovuuttaan Proto-renessanssi (1300-luku - "Trecento") .

Giotto di Bondone (n. 1267-1337) - italialainen taiteilija ja arkkitehti protorenesanssista. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Voitettuaan bysanttilaisen ikonimaalausperinteen hänestä tuli todellinen italialaisen maalauskoulun perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan avaruuden kuvaamiseen. Giotton teoksia inspiroivat Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Varhaisrenessanssi (1400-luku - "Quattrocento").

1400-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenzeläinen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi tehdä käsityksen hänen rekonstruoimastaan \u200b\u200btermeistä ja teattereista visuaalisemmaksi ja yritti luoda suunnitelmistaan \u200b\u200bgeometrisesti perspektiivikuvia tietylle näkökulmalle. Tässä etsinnässä löydettiin suora näkökulma.

Tämän ansiosta taiteilijat saivat täydelliset kuvat kolmiulotteisesta avaruudesta maalauksen tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel renessanssin tiellä oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen syntyminen. Muotokuva ja maisema ovat vakiinnuttaneet itsensä itsenäisiksi genreiksi. Jopa uskonnolliset henkilöt saivat toisenlaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat nähdä hahmonsa sankareina, joilla oli selvät yksilölliset piirteet ja inhimillinen motivaatio tekoihin.

Tämän ajan tunnetuimmat taiteilijat ovat Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuuluisa italialainen taidemaalari, Firenzen koulun suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalaustyön uudistaja.

Fresko. Ihme statirin kanssa.

Kuva. Ristiinnaulitseminen.

Fresko. Tarina Seeban kuningattaresta. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen syntymä.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

Omakuva

Nainen, jossa on kermakko. 1490. Czartoryski-museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitaaši.

Madonna Benoit (Madonna kukalla). 1478-1480

Neilikan Madonna. 1478

Elämänsä aikana Leonardo da Vinci teki tuhansia muistiinpanoja ja piirustuksia anatomiasta, mutta ei julkaissut teoksiaan. Hän teki ruumiinavauksia ihmisten ja eläinten ruumiille, ja hän välitti tarkasti luuston ja sisäelinten rakenteen, mukaan lukien pienet yksityiskohdat. Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan da Vincin tieteellinen työ oli aikansa edellä 300 vuodella ja ylitti monin tavoin kuuluisan "Greyn anatomian".

Luettelo todellisista ja hänelle kuuluvista keksinnöistä:

Laskuvarjo,olescin linna, vuonnapyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, ssarvi,atapultti, skierros, dvillainen kaukoputki.

Michelangelo Buonarrotin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankaripatosta ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen voimaa ja voimaa, hänen ruumiinsa kauneutta korostaen samalla hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteesta myös koko maailmankulttuuriin. Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värien ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II: n määräyksellä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta tulvaan ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III: lle suurenmoisen, täynnä dramaattista freskoa "Viimeinen tuomio".
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teokset erottuvat kiinnostuksestaan \u200b\u200bmaisemaan, juonen runollisuudesta. Molemmat taiteilijat saavuttivat suuren taidon muotokuvauksessa, joiden avulla he välittivät hahmojensa hahmon ja rikkaan sisämaailman.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, venetsialaisen maalauskoulun edustaja.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504 g

Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli kuuluisa muotokuvamaalarina. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavilta, kardinaaleilta, ruhtinailta ja prinsseiltä. Titian ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Omakuva. 1567 g

Urbinskajan venus. 1538

Tommaso Mostyn muotokuva. 1520

Myöhäinen renessanssi.
Kun keisarilliset voimat säkittivät Rooman vuonna 1527, Italian renessanssi aloitti kriisikauden. Jo myöhään Raphaelin teoksessa hahmoteltiin uusi taiteellinen linja, joka sai nimen manierismia.
Tälle aikakaudelle on ominaista paisuneet ja katkoviivat, hahmojen venymä tai jopa muodonmuutos, usein alaston, jännitys ja luonnottomuus, epätavalliset tai outot vaikutukset, jotka liittyvät kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin, kaustisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu koostumus jne. manierismia Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medicin talon herttuoiden hovissa. Myöhemmin manieristinen muoti levisi kaikkialle Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas") (1503-1540,) italialainen taidemaalari ja graafinen tekijä, manierilaisuuden edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, joka tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhään renessanssin venetsialaisen koulun taidemaalari.

Viimeinen ehtoollinen. 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityiskokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Koskaan uudestaan \u200b\u200bei ole ollut niin loistavaa välähdystä taiteen alalla. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (niistä on pitkä luettelo, mutta kosketamme tunnetuimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle korvaamaton Ainutlaatuiset ja poikkeukselliset ihmiset eivät osoittaneet itseään yhdellä alalla , mutta useissa kerralla.

Varhaisen renessanssin maalaus

Renessanssilla on suhteellinen aikataulu. Se alkoi ensimmäisen kerran Italiassa - 1420-1500. Tällä hetkellä maalaus ja kaikki taiteet yleensä eivät juurikaan eroa lähimenneisyydestä. Klassisesta antiikista lainatut elementit alkavat kuitenkin näkyä ensimmäistä kertaa. Ja vasta seuraavina vuosina renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (joiden luettelo on hyvin suuri) nykyaikaisten elinolojen ja edistyksellisten suuntausten vaikutuksesta luopuvat lopulta keskiaikaisista perustuksista. He ottavat rohkeasti käyttöön muinaisen taiteen parhaat esimerkit teoksilleen, sekä yleisesti että yksittäisissä yksityiskohdissa. Heidän nimensä ovat tiedossa monille. Pysykäämme kirkkaimpien persoonallisuuksien parissa.

Masaccio - eurooppalaisen maalauksen nero

Se oli hän, joka antoi valtavan panoksen maalauksen kehittämiseen ja tuli suureksi uudistajaksi. Firenzen mestari syntyi vuonna 1401 taiteellisten käsityöläisten perheeseen, joten makutaju ja halu luoda olivat hänen veressään. 16–17-vuotiaana hän muutti Firenzeen, jossa hän työskenteli työpajoissa. Donatelloa ja Brunelleschiä, upeita kuvanveistäjiä ja arkkitehteja, pidetään oikeutetusti hänen opettajinaan. Yhteys heidän kanssaan ja hankitut taidot eivät voineet vaikuttaa nuoreen taidemaalariin. Ensimmäisestä lähtien Masaccio lainasi uuden kuvan veistokselle ominaisesta ihmisen persoonallisuudesta. Toinen mestari - perustukset Ensimmäinen luotettava työ, tutkijat pitävät "San Giovenalen triptyykkiä" (ensimmäisessä kuvassa), joka löydettiin pienestä kirkosta lähellä kaupunkia, jossa Masaccio syntyi. Pääteos on Pyhän Pietarin elämän historiaan omistetut freskot. Taiteilija osallistui kuuden heistä, nimittäin "Patsasihme", "Paratiisista karkottaminen", "Neofyyttien kaste", "Omaisuuden jakautuminen ja Ananiasin kuolema", "The Theophiluksen pojan ylösnousemus ", Pyhä Pietari parantaa sairaat varjollaan" ja "Pyhä Pietari saarnatuolilla".

Renessanssin italialaiset taiteilijat ovat ihmisiä, jotka ovat omistautuneet täysin ja kokonaan taiteelle, jotka eivät kiinnittäneet huomiota tavallisiin jokapäiväisiin ongelmiin, jotka toisinaan johtivat heihin huonoon olemassaoloon. Masaccio ei ole poikkeus: loistava mestari kuoli hyvin aikaisin, 27-28-vuotiaana, jättäen jälkeensä suuria töitä ja suuren määrän velkoja.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Tämä edustaa Padovan taidemaalareita. Hän sai taitojensa perustiedot adoptioisältä. Tyyli muodostui Masaccion, Andrea del Castagnon, Donatellon ja venetsialaisen maalauksen vaikutusten alaisena. Tämä määritteli Andrea Mantegnan hieman ankaran ja ankaran tavan verrattuna firenzelaisiin. Hän oli muinaisen ajan kulttuuriteosten keräilijä ja tuntija. Tyyliltään, joka on erilainen kuin mikään muu, hänestä tuli kuuluisa innovaattorina. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Kuoleva Kristus, Caesarin riemuvoitto, Judith, Merijumalien taistelu, Parnassus (kuvassa) jne. Vuodesta 1460 kuolemaansa asti hän työskenteli hovimaalarina Gonzagan herttuoiden perheessä.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on salanimi, oikea nimi on Philippei. Hän ei valinnut taiteilijan polkua heti, mutta opiskeli aluksi korutaidetta. Ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa (useat "Madonnat") tunnetaan Masaccion ja Lippin vaikutus. Tulevaisuudessa hän ylisti itseään muotokuvamaalarina, suurin osa tilauksista tuli Firenzestä. Työn hienostunut ja hienostunut muotoiluelementeillä (kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - muodon, värin, tilavuuden yksinkertaisuus) erottaa hänet muista tuon ajan mestareista. Leonardo da Vincin ja nuoren Michelangelon aikalaiset jättivät kirkkaan jäljen maailman taiteeseen ("Venuksen syntymä" (valokuva), "Kevät", "Magien palvonta", "Venus ja Mars", "Joulu" jne. ). Hänen maalauksensa on vilpitön ja herkkä, ja hänen elämänsä on vaikeaa ja traagista. Nuorten ihmisten romanttinen käsitys maailmasta korvattiin mystiikalla ja uskonnollisella korotuksella aikuisiässä. Elämänsä viimeiset vuodet Sandro Botticelli asui köyhyydessä ja unohduksessa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italialainen taidemaalari ja toinen varhaisen renessanssin edustaja, kotoisin Toscanasta. Kirjoittajan tyyli muodostui firenzeläisen maalauskoulun vaikutuksesta. Taiteilijan lahjakkuuden lisäksi Piero della Francescalla oli erinomaisia \u200b\u200bkykyjä matematiikan alalla, ja hän omisti elämänsä viimeiset vuodet yrittäen yhdistää hänet korkeaan taiteeseen. Tuloksena oli kaksi tieteellistä tutkielmaa: "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden oikean kehon kirja". Hänen tyylinsä erottaa juhlallisuus, kuvien harmonia ja jalo, sävellysasento, tarkat linjat ja rakenne, pehmeä värivalikoima. Piero della Francescalla oli hämmästyttävä tieto maalauksen teknisestä puolesta ja perspektiivin erityispiirteistä tuolloin, mikä ansaitsi hänelle hyvän maineen aikalaistensa keskuudessa. Tunnetuimmat teokset: "Seeban kuningattaren historia", "Kristuksen lippu" (kuvassa), "Montefeltron alttari" jne.

Korkean renessanssin maalaus

Jos protorenaissanssi ja varhainen aikakausi kesti vastaavasti puolitoista vuosisataa ja vuosisata, niin tämä ajanjakso kattaa vain muutaman vuosikymmenen (Italiassa 1500-1527). Se oli kirkas, häikäisevä salama, joka antoi maailmalle koko galaksin upeista, monipuolisista ja nerokkaista ihmisistä. Kaikki taiteenalat kulkivat käsi kädessä, joten monet mestarit ovat myös tutkijoita, kuvanveistäjiä, keksijöitä eikä vain renessanssitaiteilijoita. Luettelo on pitkä, mutta renessanssin huipulle leimasivat L. da Vinci, M. Buanarotti ja R. Santi.

Da Vincin poikkeuksellinen nero

Ehkä tämä on maailman taidekulttuurin historian poikkeuksellisin ja merkittävin persoonallisuus. Hän oli universaali henkilö sanan täydessä merkityksessä ja hänellä oli monipuolisimmat tiedot ja kyvyt. Taiteilija, kuvanveistäjä, taideteoreetikko, matemaatikko, arkkitehti, anatomisti, tähtitieteilijä, fyysikko ja insinööri - kaikki on hänestä. Lisäksi kullakin alueella Leonardo da Vinci (1452-1519) osoittautui innovaattoriksi. Toistaiseksi vain 15 hänen maalauksestaan \u200b\u200bon säilynyt, samoin kuin monia luonnoksia. Koska hänellä oli valtava elinvoima ja tiedonjano, hän oli kärsimätön, itse tietoprosessi vei hänet. Hyvin nuorena (20 vuotta) hän sai pätevyyden Saint Luke -killan mestariksi. Hänen tärkeimmät teoksensa ovat fresko "Viimeinen ehtoollinen", maalaukset "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (kuvassa yllä), "Lady with Ermine" jne.

Renessanssitaiteilijoiden muotokuvat ovat harvinaisia. He halusivat jättää kuvansa monien kasvojen maalauksiin. Joten, da Vincin omakuvan (kuvassa) ympärillä kiista jatkuu edelleen. Esitetään teorioita, jotka hän teki 60-vuotiaana. Elämäkerran, taiteilijan ja kirjailijan Vasarin mukaan suuri mestari oli kuolemassa läheisen ystävänsä kuningas Francis I: n sylissä Clos-Luce-linnassaan.

Raphael Santi (1483-1520)

Urbinosta kotoisin oleva taiteilija ja arkkitehti. Hänen nimensä taiteessa liittyy poikkeuksetta ajatukseen ylevästä kauneudesta ja luonnollisesta harmoniasta. Melko lyhyessä elämässä (37 vuotta) hän loi monia maailmankuuluja maalauksia, freskoja ja muotokuvia. Hänen esittämät juonet ovat hyvin erilaisia, mutta Jumalan äidin kuva houkutteli häntä aina. On aivan oikein, että Raphaelia kutsutaan "Madonnan mestariksi", varsinkin Roomassa kirjoittamansa ovat tunnettuja. Hän työskenteli Vatikaanissa vuodesta 1508 elämänsä loppuun asti virallisena taiteilijana paavin tuomioistuimessa.

Laajan lahjakas, kuten monet muut suuret renessanssimaalarit, Raphael oli myös arkkitehti ja osallistunut myös arkeologisiin kaivauksiin. Yhden version mukaan viimeinen harrastus on suorassa yhteydessä ennenaikaiseen kuolemaan. Oletettavasti hän sai Rooman kuumetta kaivausten aikana. Suuri mestari on haudattu Pantheoniin. Kuvassa on hänen omakuva.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Tämän miehen pitkä 70-vuotias oli kirkas, hän jätti jälkeläisille katoamattomia luomuksia paitsi maalauksesta myös veistoksesta. Kuten muutkin suuret renessanssimaalarit, Michelangelo eli aikoja, jotka olivat täynnä historiallisia tapahtumia ja myllerrystä. Hänen taiteensa on täydellinen viimeistely koko renessanssille.

Mestari asetti veistoksen kaikkien muiden taiteiden yläpuolelle, mutta kohtalon tahdosta hänestä tuli erinomainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen kunnianhimoisin ja poikkeuksellinen teoksensa on Vatikaanin palatsissa oleva maalaus (kuvassa). Freskon pinta-ala on yli 600 neliömetriä ja siinä on 300 henkilöä. Vaikuttavin ja tuttu on viimeisen tuomion kohtaus.

Italian renessanssimaalareilla oli monipuolisia kykyjä. Joten harvat tietävät, että Michelangelo oli myös erinomainen runoilija. Tämä hänen neronsa puoli ilmeni täysin hänen elämänsä lopussa. Noin 300 runoa on säilynyt tähän päivään saakka.

Myöhäinen renessanssimaalaus

Viimeinen jakso kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Encyclopedia Britannican mukaan renessanssi historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kaatumiseen vuonna 1527. Noin samaan aikaan vastareformaatio voitti Etelä-Euroopassa. Katolinen liike katsoi huolestuneesti kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kauneuden ylistäminen ja muinaisen ajan taiteen ylösnousemus - toisin sanoen kaikkea, mikä oli renessanssin pylväitä. Tämä johti erityiseen suuntaukseen - manierismiin, jolle on ominaista harmonian menetys hengellisen ja ruumiillisen, ihmisen ja luonnon välillä. Mutta jo tämän vaikean ajanjakson aikana jotkut tunnetut renessanssitaiteilijat loivat mestariteoksensa. Heidän joukossaan ovat Antonio da Correggio (jota pidetään klassismin ja palladianismin perustajana) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490-1676)

Häntä pidetään oikeutetusti renessanssin titaanina yhdessä Michelangelon, Raphaelin ja da Vincin kanssa. Jo ennen 30-vuotiaita Titianista tuli kuuluisa "maalareiden kuningas ja kuninkaiden taidemaalari". Pohjimmiltaan taiteilija maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisista aiheista, ja lisäksi hänestä tuli kuuluisa erinomaisena muotokuvamaalarina. Nykyaikaiset uskovat, että vangitseminen suuren mestarin harjalla tarkoitti kuolemattomuuden saavuttamista. Ja todellakin on. Titianin tilaukset tulivat arvostetuimmista ja jaloimmista henkilöistä: paavit, kuninkaat, kardinaalit ja herttuat. Tässä on vain muutama, tunnetuin, hänen teoksistaan: "Urbinon Venus", "Europan sieppaaminen" (kuvassa), "Ristin kantaminen", "Piikkien kruunaus", "Pesaron Madonna", "Nainen peilillä "jne.

Mitään ei toisteta kahdesti. Renessanssin aikakausi antoi ihmiskunnalle loistavia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Heidän nimensä on merkitty taiteen maailmanhistoriaan kultaisin kirjaimin. Renessanssin arkkitehdit ja kuvanveistäjät, kirjailijat ja taiteilijat - luettelo on hyvin pitkä. Koskimme vain titaaneja, jotka tekivät historiaa, toivat valaistumisen ja humanismin ideoita maailmalle.

7. elokuuta 2014

Taidealan opiskelijat ja taidehistoriasta kiinnostuneet ihmiset tietävät, että 1400--1500-luvun vaihteessa maalauksessa tapahtui jyrkkä muutos - renessanssi. Noin 1420-luvulla jokaisesta tuli yhtäkkiä paljon parempi piirustus. Miksi kuvista tuli yhtäkkiä niin realistisia ja yksityiskohtaisia, ja maalauksiin ilmestyi valo ja äänenvoimakkuus? Kukaan ei ajatellut tätä pitkään aikaan. Kunnes David Hockney otti suurennuslasin.

Selvitetään mitä hän löysi ...

Kerran hän katsoi 1800-luvun ranskalaisen akateemisen koulun johtajan Jean Auguste Dominique Ingresin piirroksia. Hockney kiinnostui näkemään pienet piirustuksensa suuremmassa mittakaavassa, ja hän laajensi niitä kopiokoneella. Näin hän törmäsi salainen puoli maalaushistoriassa renessanssin jälkeen.

Tehtyään valokopioita Ingresin pienistä (noin 30 senttimetrin) piirustuksista Hockney hämmästyi kuinka realistisia ne olivat. Ja hänelle näytti myös, että Ingresin linjat olivat jotain
muistuttaa. Kävi ilmi, että he muistuttivat häntä Warholin työstä. Ja Warhol teki tämän - hän heitti valokuvan kankaalle ja hahmotteli sen.

Vasen: Yksityiskohta Ingresin piirustuksesta. Oikealla: Mao Zedong Warholin piirustus

Mielenkiintoisia tapauksia, Hockney sanoo. Ilmeisesti Ingres käytti Camera Lucidaa - laitetta, joka on rakenne, jossa on prisma, joka on kiinnitetty esimerkiksi telineeseen tablettiin. Siten taiteilija, katsellen piirustustaan \u200b\u200byhdellä silmällä, näkee todellisen kuvan ja toisella - itse piirustuksen ja kätensä. Osoittautuu optiseksi harhaksi, jonka avulla voit siirtää tosielämän mittasuhteet tarkasti paperille. Ja tämä on juuri kuvan realismin "takuu".

Muotokuvan piirtäminen kameralla lucida, 1807

Sitten Hockney kiinnostui vakavasti tällaisista "optisista" piirustuksista ja maalauksista. Studiossaan hän ja hänen tiiminsä ovat ripustaneet seinille satoja vuosisatojen ajan luotuja maalauksia. Teokset, jotka näyttivät "aidoilta" ja jotka eivät. Järjestely luomisajankohdan ja alueiden mukaan - pohjoisessa yläosassa, etelässä alareunassa, Hockney ja hänen tiiminsä näkivät jyrkän muutoksen maalauksessa 14-15-vuosisadan vaihteessa. Yleensä kaikki, jotka tietävät ainakin vähän taiteen historiasta, tietävät renessanssin.

Ehkä he käyttivät samaa selkeää kameraa? Sen patentoi vuonna 1807 William Hyde Wollaston. Vaikka itse asiassa tällaista laitetta on kuvannut Johannes Kepler jo vuonna 1611 teoksessaan Dioptrice. Sitten ehkä he käyttivät toista optista laitetta - camera obscuraa? Loppujen lopuksi se on ollut tiedossa Aristoteleen ajasta lähtien ja se on pimeä huone, johon valo menee pienen reiän läpi, ja siten pimeässä huoneessa saadaan projektio reiän edessä olevasta, mutta käännetty. Kaikki olisi hieno, mutta kuva, joka saadaan heijastamalla reikäkamera ilman objektiivia, ei lievästi sanottuna ole korkealaatuinen, se ei ole selkeä, se vaatii paljon kirkasta valoa, koosta puhumattakaan heijastuksesta. Mutta laadukkaita linssejä oli melkein mahdotonta valmistaa vasta 1500-luvulle saakka, koska tuolloin ei ollut mitään tapaa hankkia tällaista laatulasia. Tekemistä, ajatteli Hockney, tuohon aikaan kamppailen ongelman kanssa fyysikko Charles Falcon kanssa.

Bruggessa asuvan taidemaalarin ja flaamilaisen varhaisen renessanssin taidemaalarin Jan Van Eyckin maalauksessa on kuitenkin piilotettu vihje. Maalauksen nimi on "Arnolfiniparin muotokuva".

Jan Van Eyck "Arnolfiniparin muotokuva" 1434

Kuva loistaa yksinkertaisesti valtavalla määrällä yksityiskohtia, mikä on varsin mielenkiintoista, koska se maalattiin vasta vuonna 1434. Ja peili toimii vihjeenä siitä, kuinka kirjailija onnistui tekemään niin suuren askeleen eteenpäin kuvan realismissa. Ja myös kynttilänjalka on uskomattoman monimutkainen ja realistinen.

Hockney oli täynnä uteliaisuutta. Hän sai käsiinsä kopion tällaisesta kattokruunusta ja yritti piirtää sen. Taiteilija joutui kohtaamaan, että niin monimutkaista asiaa on vaikea piirtää perspektiiviin. Toinen tärkeä seikka oli tämän metalliesineen kuvan olennaisuus. Teräskohteen kuvaamisessa on erittäin tärkeää sijoittaa kohokohdat mahdollisimman realistisesti, koska tämä antaa valtavasti realismia. Mutta näiden kohokohtien ongelma on, että ne liikkuvat, kun katsojan tai taiteilijan katse liikkuu, mikä tarkoittaa, että ei ole helppoa kaapata niitä ollenkaan. Ja realistinen kuva metallista ja häikäisystä on myös erottuva piirre renessanssin maalauksissa, ennen sitä taiteilijat eivät edes yrittäneet tehdä sitä.

Luomalla tarkan kolmiulotteisen kattokruunumallin Hockney-tiimi varmisti, että Arnolfinin parin muotokuva kattokruunu piirrettiin tarkasta näkökulmasta yhdellä katoavalla pisteellä. Mutta ongelmana oli, että niin tarkkoja optisia instrumentteja kuin camera obscura linssillä ei ollut olemassa noin vuosisadan ajan maalauksen luomisen jälkeen.

Katkelma Jan Van Eyckin maalauksesta "Arnolfiniparin muotokuva" 1434

Suurennettu fragmentti osoittaa, että maalauksen "Arnolfiniparin muotokuva" peili on kupera. Joten peilejä oli päinvastoin - kovera. Lisäksi noina päivinä tällaiset peilit tehtiin tällä tavalla - otettiin lasipallo ja sen pohja peitettiin hopealla, sitten kaikki, paitsi pohja, katkaistiin. Peilin takaosa ei ollut pimeä. Tämä tarkoittaa, että Jan Van Eyckin kovera peili voi olla sama peili, joka näkyy kuvassa, vain takapuolelta. Ja mikä tahansa fyysikko tietää, mikä peili heijastettuna heijastaa kuvan heijastetusta. Täällä hänen ystävänsä fyysikko Charles Falco auttoi David Hockneya laskelmissa ja tutkimuksissa.

Kovera peili heijastaa kuvan tornista ikkunan ulkopuolelle kankaalle.

Heijastuksen selkeä, kohdennettu osa on noin 30 neliösenttimetriä, mikä on täsmälleen pään koko monissa renessanssin muotokuvissa.

Hockney hahmottelee henkilön projektiota kankaalle

Tämän kokoisia ovat esimerkiksi Giovanni Bellinin (1501) "Doge Leonardo Loredana" -muotokuva, Robert Campenin miehen muotokuva (1430), todellinen Jan Van Eyckin muotokuva "punaisessa turbaanissa oleva mies" ja monia muita varhaisia \u200b\u200bhollantilaisia \u200b\u200bmuotokuvia.

Renessanssin muotokuvia

Maalaus oli erittäin palkattu työ, ja luonnollisesti kaikki liikesalaisuudet pidettiin tiukassa luottamuksessa. Taiteilijalle oli hyödyllistä, että kaikki vihkiytymättömät ihmiset uskoivat, että salaisuudet olivat päällikön käsissä eikä niitä voida varastaa. Liiketoiminta oli suljettu ulkopuolisilta - taiteilijat olivat kiltassa ja monipuolisimmat käsityöläiset - satuloiden valmistajista peilien valmistajiin. Ja Antwerpenissä perustetussa Saint Luke -killassa, joka mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1382 (sitten vastaavia kiltoja avattiin monissa pohjoisissa kaupungeissa, ja yksi suurimmista oli killan Brugge - kaupunki, jossa Van Eyck asui), oli myös mestareita, peilit.

Joten Hockney toi uudelleen, kuinka voit piirtää monimutkaisen kattokruunun Van Eyckin maalauksesta. Ei ole lainkaan yllättävää, että Hockneyn heijastaman kattokruunun koko vastaa täsmälleen kattokruunua maalauksessa "Arnolfinin pariskunnan muotokuva". Ja tietysti häikäisevät metallia - projektiossa ne pysyvät paikallaan eivätkä muutu, kun taiteilija vaihtaa asemaa.

Mutta ongelma ei vieläkään ole täysin ratkaistu, koska ennen korkealaatuisen optiikan ilmestymistä, jota tarvitaan reikäkameran käyttämiseen, jäljellä oli 100 vuotta, ja peilin avulla saadun projektion koko on hyvin pieni . Kuinka maalata yli 30 neliösenttimetrin kuvia? Ne luotiin kuin kollaasi - monista näkökulmista se osoittautui eräänlaiseksi pallomaiseksi visioon, jossa oli monia katoavia kohtia. Hockney tajusi tämän, koska hän itse oli mukana tällaisissa kuvissa - hän teki monia kollaaseja, joissa saavutetaan täsmälleen sama vaikutus.

Lähes vuosisataa myöhemmin, 1500-luvulla, lasin hankkiminen ja käsittely onnistui lopulta hyvin - suuria linssejä ilmestyi. Ja ne voitaisiin vihdoin laittaa camera obscuraan, jonka periaate on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Linssikamera obscura oli uskomaton vallankumous kuvataiteessa, koska projektio voi nyt olla minkä tahansa kokoinen. Ja vielä yksi asia, nyt kuva ei ollut "laajakulmainen", vaan suunnilleen normaali näkökulma - eli suunnilleen sama kuin nykyään, kun kuvataan objektiivilla, jonka polttoväli on 35-50 mm.

Lävistyskameran ja objektiivin käytön ongelma on kuitenkin se, että eteenpäin suuntautuva projektio objektiivista on peilattu. Tämä johti siihen, että suuri määrä vasenkätisiä ihmisiä maalasi optiikan käytön alkuvaiheessa. Kuten tässä 1600-luvun maalauksessa Frans Hals -museosta, jossa tanssii vasenkätinen pari, vasenkätinen vanha mies uhkaa heitä sormella ja vasenkätinen apina ikäisensä naisen mekon alla.

Tässä kuvassa kaikki ovat vasenkätisiä.

Ongelma ratkaistaan \u200b\u200basentamalla peili, johon linssi on suunnattu, jolloin saavutetaan oikea projektio. Mutta ilmeisesti hyvä, tasainen ja suuri peili maksoi paljon rahaa, joten kaikilla ei ollut sitä.

Keskittyminen oli toinen ongelma. Tosiasia on, että jotkut kuvan osat kankaan yhdessä paikassa projisointisäteiden alla olivat epätarkkoja, eivät selkeitä. Jan Vermeerin teoksissa, joissa optiikan käyttö on selvästi nähtävissä, hänen teoksensa näyttää yleensä valokuvilta, voit myös huomata epätarkkoja paikkoja. Näet jopa piirustuksen, jonka linssi antaa - pahamaineisen "bokeh". Kuten täällä, maidossa "Maitonainen" (1658) kori, siinä oleva leipä ja sininen maljakko ovat epätarkkoja. Ihmissilmä ei kuitenkaan näe "epätarkkaa".

Jotkut yksityiskohdat maalauksesta ovat epätarkkoja

Ja kaiken tämän valossa ei ole lainkaan yllättävää, että Jan Vermeerin hyvä ystävä oli tiedemies ja mikrobiologi Anthony Phillips van Leeuwenhoek sekä ainutlaatuinen mestari, joka loi omat mikroskoopit ja linssit. Tutkijasta tuli taiteilijan postuuminen johtaja. Ja tämän perusteella voimme olettaa, että Vermeer kuvasi ystävänsä kahdella kankaalla - "Geografi" ja "Tähtitieteilijä".

Jos haluat nähdä minkä tahansa osan tarkennuksessa, sinun on muutettava kankaan sijainti projisointisäteiden alla. Mutta tässä tapauksessa esiintyi virheitä mittasuhteissa. Kuten täällä näkyy: Anthea Parmigianinon (noin 1537) valtava olkapää, Anthony Van Dyckin (1626) "Lady Genovese" -pään pieni pää, talonpoikien valtavat jalat Georges de La Tourin maalauksessa .

Kuvasuhteen virheet

Tietenkin kaikki taiteilijat käyttivät linssejä eri tavalla. Joku luonnoksia varten, joku koostui eri osista - loppujen lopuksi nyt oli mahdollista tehdä muotokuva, ja loput lopettaa toisella mallilla tai yleensä nukella.

Velazquezilla ei myöskään ole juurikaan piirustuksia. Hänen mestariteoksensa kuitenkin säilyi - muotokuva paavi Innocentius 10: stä (1650). Paavin kylpytakkeilla - ilmeisesti silkillä - on kaunis valopeli. Blikov. Ja kaiken kirjoittamiseksi yhdestä näkökulmasta oli tarpeen yrittää kovasti. Mutta jos teet heijastuksen, kaikki tämä kauneus ei pääse pakenemaan - häikäisy ei enää liiku, voit kirjoittaa täsmälleen niillä leveillä ja nopeilla vedoilla, kuten Velazquez.

Hockney toistaa Velazquezin maalauksen

Myöhemmin monilla taiteilijoilla oli varaa camera obscuraan, ja se lakkasi olemasta iso salaisuus. Canaletto käytti kameraa aktiivisesti Venetsianäkymien luomiseen eikä piilottanut sitä. Nämä kuvat antavat tarkkuudensa vuoksi puhua Canalettosta dokumenttielokuvantekijänä. Canaletton ansiosta näet paitsi kauniin kuvan myös itse historian. Voit nähdä, mikä oli ensimmäinen Westminster Bridge Lontoossa vuonna 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Brittiläinen taiteilija Sir Joshua Reynolds omisti camera obscuran eikä ilmeisesti kertonut siitä kenellekään, koska hänen kameransa taittuu ja näyttää kirja. Nykyään se sijaitsee Lontoon tiedemuseossa.

Camera obscura naamioituna kirjaksi

Lopuksi, 1800-luvun alussa, William Henry Fox Talbot, kiroillen käyttäen kameralukidia - sitä, jossa sinun täytyy katsoa yhdellä silmällä ja piirtää käsilläsi, päättäen, että tällaiset haitat on poistettava. kerta kaikkiaan, ja hänestä tuli yksi kemiallisen valokuvan keksijöistä ja myöhemmin suosio, joka teki siitä massiivisen.

Valokuvan keksinnöllä maalaamisen monopoli kuvan realismiin katosi, nyt valokuvasta on tullut monopoli. Ja tässä lopulta maalaus vapautti linssin ja jatkoi polkua, josta se kääntyi 1400-luvulla, ja Van Goghista tuli kaiken 1900-luvun taiteen edelläkävijä.

Vasen: 1100-luvun bysanttilaiset mosaiikit. Oikealla: Vincent Van Gogh, Monsieur Trabucin muotokuva, 1889

Valokuvan keksiminen on parasta, mitä maalaus on tapahtunut koko historiansa ajan. Ei enää tarvinnut luoda yksinomaan todellisia kuvia, taiteilija vapautui. Tietysti kesti yleisö vuosisadan päästä kiinni taiteilijoihin heidän ymmärryksestään visuaaliseen musiikkiin ja lopettaa Van Goghin kaltaisten ihmisten pitäminen "hulluina". Samaan aikaan taiteilijat alkoivat käyttää valokuvia aktiivisesti "vertailumateriaalina". Sitten ilmestyivät sellaiset ihmiset kuin Wassily Kandinsky, venäläinen avantgarde, Mark Rothko, Jackson Pollock. Maalauksen jälkeen myös arkkitehtuuri, veistos ja musiikki vapautettiin. Totta, Venäjän akateeminen maalauskoulu on jumissa ajassa, ja nykyään akatemioissa ja kouluissa on edelleen häpeä käyttää valokuvausta apuna, ja korkeinta saavutusta pidetään puhtaasti teknisenä kykynä piirtää mahdollisimman realistisesti paljain käsin.

David Hockneyn ja Falcon tutkimuksessa mukana olleen toimittaja Lawrence Weschlerin artikkelin ansiosta paljastuu toinen mielenkiintoinen tosiasia: Van Eyckin muotokuva Arnolfiniparista on muotokuva italialaisesta kauppiaasta Bruggessa. Herra Arnolfini on firenzeläinen ja lisäksi hän on Medici-pankin edustaja (käytännössä Firenzen omistajia renessanssin aikana pidetään tuolloin taiteen suojelijoina Italiassa). Ja tämä sanoo mitä? Se, että hän voisi helposti viedä Pyhän Luukkaan killan salaisuuden - peilin - Firenzeen, josta perinteisen historian mukaan renessanssi alkoi, ja Bruggen taiteilijat (ja vastaavasti muut mestarit) ovat pidetään "primitivisteinä".

Hockney-Falcon teorian ympärillä on paljon kiistoja. Mutta siinä on varmasti rakeinen totuus. Taidehistorioitsijoiden, kriitikoiden ja historioitsijoiden osalta on jopa vaikea kuvitella, kuinka monta historiaa ja taidetta käsittelevää tieteellistä teosta todellisuudessa osoittautui täydelliseksi hölynpölyksi, mikä muuttaa myös koko taiteen historiaa, kaikkia heidän teorioita ja tekstejä.

Optiikan käyttö ei millään tavoin vähennä taiteilijoiden kykyjä - tekniikka on loppujen lopuksi keino välittää mitä taiteilija haluaa. Ja päinvastoin, se tosiasia, että näissä maalauksissa on todellinen todellisuus, vain lisää niille painoarvoa - loppujen lopuksi näin näyttivät tuon ajan ihmiset, asiat, tilat, kaupungit. Nämä ovat todellisia asiakirjoja.