Venäläisten taiteilijoiden maalauksen päälajit esimerkkeinä maalauksista. Kotitalousmaailma (genre)

Arjen lajityyppi maalauksessa on yksi yleisimmistä ja muinaisimmista.

Genren genre on kuvataiteen genre, joka on omistettu jokapäiväiseen yksityiseen ja julkiseen elämään, yleensä nykytaiteilija.

Antiikin

Arjen kohtauksia toistettiin Afrikassa ja muinaisessa Egyptissä jo ennen Euroopan antiikin aikakautta.

Tässä on kuvia jokapäiväisistä kohtauksista, jotka löytyvät Nakta-hautakammiosta (muinainen Egypti)
Muinaisessa Kreikassa, genre genre oli läsnä maljakko maalaus.

Acrobat. British Museum (Lontoo)
Itämaissa ensimmäiset arjen luonnokset ilmestyivät kiinalaisessa maalauksessa 4. vuosisadalta. n. e. Usein keskiaikaiset käsikirjoitukset koristeltiin miniatyyreillä, joissa oli myös jokapäiväisiä aiheita. Sama voidaan sanoa keskiaikaisesta Euroopasta.

"Nainen papukaijan kanssa." Intia (XVI vuosisata)

renessanssi

Renessanssin aikana Italiassa, Alankomaissa ja sitten muissa Euroopan maissa syntyi taiteilijoita, jotka työskentelivät yhdessä muiden kanssa tässä tyylilajissa: Jan van Eyck, Boates (Alankomaat), Limburg-veljet (Ranska), Schongauer (Saksa).

Genre-tyylilajin kehitys Hollannissa

Mutta Hollannissa 1700-luvulla. jokapäiväisen elämän genre kehitettiin erityisesti. Hollannin taiteilijoita houkuttelivat kaikki arjen näkökohdat, joita he näkivät: merimiehet, kalastusalukset, talonpojat, karja, rennot kaupunginosat, hiljaiset kadut ja kujet, hylätyt sisäpihat ... Monet taiteilijat kääntyivät jokapäiväisen elämän genren puoleen: Frans Hals, Jan Wermer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen ja monet muut, tunnetuemmat ja vähemmän tunnetut.

Matthias Stom "Nuori mies lukee kynttilänvalossa"

Matthias Stom "Muusikot"

Pieter de Hooch "Äiti ja tytär navetan lähellä" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Häkki papukaijalla" (1600-luku). Rijksmuseum, Amsterdam
Mutta muissa maissa jokapäiväisen elämän tyylilaji oli silti vaatimaton paikka ja oli "alimman luokan" taide (Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Flanderissa, Espanjassa). Jopa sellaisten suurten taiteilijoiden kuten Rubensin tai Velazquezin vetoomus jokapäiväiseen tyylilajiin ei juurikaan muuttanut halventavaa asennetta arjen maalauksiin.

Rubens ja muut taiteilijat "Animal Farm in Winter"

Kotitalouslaji 1700-luvulla

Mutta vähitellen asenne jokapäiväisen elämän tyylilajiin muuttuu. On taiteilijoita, jotka työskentelevät pääasiassa tässä tyylilajissa. Ranskassa nämä ovat Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze ja muut.

A. Watteau "Yhteiskunta puistossa" (1718-1719). Dresdenin galleria
Tämän taiteilijan arjen maalaukset ovat yleensä runollisia, yksinkertaisessa ja tavallisessa muodossa hän osaa nähdä jotain romanttista, vaikka romanttisuuden aika ei ole vielä tullut.
Elämän todellisen kuvaamisen elementit näkyvät jo muiden maiden taiteilijoiden maalauksissa: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Iso-Britannia), kaivertaja D. Chodovetsky (Saksa), J.P. Norblena (Puola), F. Goya (Espanja), M. Shibanova, I. Ermeneva (Venäjä).

M. Shibanov "Hääsopimuksen juhla" (1777)

Uusi ilme jokapäiväiseen elämään

XIX-luvulla. jokapäiväisen elämän tyylilajilla on uusi kukoistus eri maissa, maalaustonttien sankareita pidetään syrjäytyneinä: sairaat, kerjäläiset, orjat, vangit - sosiaalisen pohjan ihmiset. Aikaisemmin taide ei huomannut niitä. Vaikka vangit ja orjat ilmestyivät kankaille jo barokin taiteessa, ne olivat vain koristeellinen yksityiskohta hallitsijoiden arjessa. Nämä hahmot ovat saaneet itsenäisen merkityksen vasta nyt.

Giovanni Segantini "Paluu metsästä" (Italia)

Vincent Van Gogh "Vankien kävely" (Alankomaat)

Gustave Courbet "Huono talonpoikaistyttö talvella" (Ranska)

Vasily Vereshchagin "Perheen vankien luona vierailu Italiassa" (Venäjä)
Taiteilijat - tyylilajityypin kannattajat: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Ranska), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Venäjä), K.Hokusai, Ando Hiroshige (Japani), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Saksa) jne.

PA Fedotov "Aristokraatin aamiainen" (1849-1850). Tretjakovin valtion galleria (Moskova)
Turhamaisuus, näyttelyelämä, valheet, ulkoinen loisto - kaikki nämä inhimilliset heikkoudet olivat taiteilijan hyvin tiedossa ja innoittivat häntä inholla. Siksi hänellä on useita samanlaisen teoksen maalauksia. Realistisesti, suurella ironialla ja vähän sääliä, hän näyttää omistajan, jota kutsumaton vieras yllättää. Miksi näemme sääliä täällä? Kun köyhyys piilotetaan huolellisesti tällä menetelmällä, on aina sääli. Sääli henkilöstä, jolle asunnon sisustus on tärkein (jotta ei huonompi kuin muut), muiden mielipiteet hänestä jne. Taiteilija ei näytä meille karikatyyriä tästä aristokraatista, hän vain puhuu ihmisten turhasta pikkutarkkuudesta, jolla on taipumus nähdä pääasia toissijaisessa. Ja tämä toissijainen omistaa ihmisen niin, että siitä tulee hänen olemuksensa. Kuinka hän yrittää viime hetkellä peittää jotenkin todisteet (köyhyytensä) peittämällä kirjalla mustan leivän, joka muodostaa tämän "aristokraatin" aamiaisen!

Kotitalouslaji symboliikan aikakaudella

XIX-XX vuosisadan vaihteessa. symboliikassa ja jugendtyylissä jokapäiväisen elämän tyylilajia muunnetaan jonkin verran: jokapäiväiset kohtaukset kuvataan ja tulkitaan ajattomina symboleina. Tältä osin muistelemme F. Hodlerin Sveitsissä, V. E. Borisov-Musatovin teoksia Venäjällä.

Genre-tyylilajin jatkokehitys

1900-luvulla, kun sosiaaliset ongelmat ja ristiriidat kaikilla elämän alueilla pahentuivat, sodat, vallankumoukset, kansalliset vapautusliikkeet riehuivat, ihmiset olivat hämmentyneitä ennen nykyisiä ja tulevia katastrofeja, taiteilijat vastasivat näihin tapahtumiin ja yrittivät analysoida mitä oli tapahtuu heidän maalauksissaan taiteellisen menetelmän avulla ... 1900-luvulla. Genren tunnettuja mestareita olivat taiteilijat E.Munch (Norja), Pablo Picasso (Ranska), Ignacio Zuloaga (Espanja), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (Yhdysvallat), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F.Reshetnikov (Venäjä), Renato Guttuso (Italia), Diego Rivera (Meksiko) jne.

A. Plastov "Köyhien komitean valinta"

D. Bellows "New York" (1911)
Arjen teoksia käytetään usein ilmaisemaan syvällisiä filosofisia ajatuksia elämästä.

V. Popkov "Anisyan isoäiti oli hyvä mies" (1971-1973)
Tuntematon isoäiti Anisya on symboli kenenkään ihmisen elämän muuttumattomuudesta. Kuvassa on yksittäisen kappaleen motiivi (jo valmis, mutta silti kaikuva rakkaansa sydämessä) ja eeppinen kuorolaulu. Kaikki tämä tapahtuu temppelissä, ja tämä temppeli on luonto.

Laajenna näköalasi, opeta sinua näkemään tavallisten ihmisten kaunista ja arjen tapahtumia.

• Laajenna näköalasi, opeta sinua näkemään tavallisten ihmisten kaunista ja arjen tapahtumia.
• Anna käsite "jokapäiväinen genre".
• Tutustu venäläisten maalareiden Fedotov P.A. ja Perova V.G., Reshetnikova P. ja Plastova A.
• Johda moraalikasvatusta käsittämällä jokapäiväisen genren maalauksia.
• Aktivoi ajatusprosessit ja keskustelutaidot.

• Kuvataiteessa kuvat erotetaan kohteen perusteella -
• muotokuva, asetelma, maisema.

• KOTITALOUDEN taidelaji jokapäiväiseen (yleensä nykyaikaiseen) yksityiseen ja julkiseen elämään. Arjen tyylilajin tehtäviin kuuluu paitsi luotettava kuva ihmisten näkemistä suhteista ja käyttäytymisestä elämässä, myös arkipäivän jokapäiväisten ilmiöiden sisäisen merkityksen ja sosiaalisen sisällön paljastaminen.

• Minkä taiteellisen kuvan Perov halusi välittää maalauksissaan?
• Mikä on näiden kahden maalauksen pääidea?
• Se on läpi sävellys solmio taiteilija rakentaa oikean juonikoska juoni sisältää sävellyskeskuksen (joka ohjaa katsojan katseen päätapahtumaan ilmaisemalla sävellysidean siinä myöhemmin) ja täydentäviä osia, jotka myötävaikuttavat sävellyskeskuksen määrittelyyn.
• Laki alaikäisen alisteisuudesta pääkäyttäjälle vaatii taiteilijaa järjestämään esineitä kuvassa siten, että yksi esine herättää huomiota itseensä muiden kautta, niin että kaikki esineet kääntyvät pääasiaan.

• Edessämme on tyypillinen sodanjälkeinen asunto. Tämä voi tapahtua Moskovassa ja Vladivostokissa. Tilanne ei ole rikas, varmasti kaikki perheenjäsenet ovat edessämme - sota jätti heidät ilman isää, tärkeintä elatusapua, ja kolmen lapsen huolto laski äidin harteille - nuori nainen joka oli melko uupunut elämästä.

• Poika itse on huomion keskipisteessä, ja kolme "sädettä" on suunnattu häntä kohtaan, kolme erilaista asennetta häneen. Tietysti suurin "hyökkääjä", jos saan sanoa niin, on erinomainen sisar. Hän on ahkera opiskelija, hän on edelläkävijä, hän on hyvin vastuussa opinnoistaan \u200b\u200bja kaikesta, mikä liittyy häneen. Voimme nähdä, kuinka siististi hän on pukeutunut, kuinka siististi hän laittaa oppikirjat, kaikki paikoilleen. Hänen katseensa näkee selvästi nuhteen, tyytymättömyyden. Sisko ei pikemminkin kohtele poikaa kuin veli, vaan opiskelijana, joka ei täytä velvollisuuksiaan.

• Äitinsä vieressä, ikään kuin päinvastoin, nuorempi poika kuvataan polkupyörällä. Iloinen, täynnä voimaa, hän katsoo veljeään virneellä, pahalla. Koira. Hän juoksi pojan luokse ja hyppäsi ystävällisesti hänen päällensä. Voit silti korjata sen, tärkeintä on halu. Jos katsomme pojan kasvoja, huomaamme, että se ilmaisee surua, katkeruutta, häpeää, hän seisoo hartiat alaspäin ja hän jopa häpeilee katsoa perheensä silmiin.

• Plastovin kankaat ovat täynnä elämää vahvistavaa voimaa. Värin kautta ja värin ansiosta hän täyttää maalauksensa vilkkaalla, värisevällä tunteella. Taiteilija sanoo: ”Rakastan tätä elämää. Ja kun näet hänet vuodesta toiseen ... luulet, että sinun on kerrottava siitä ihmisille ... Elämämme on täynnä ja rikas, siinä on niin paljon hämmästyttävän mielenkiintoisia asioita, että jopa kansamme tavalliset jokapäiväiset asiat herättävät huomiota ravista sielua. On välttämätöntä osata nähdä, huomata ”.

• Mistä kuvataiteen lajista puhuimme?
• Selitä genren käsite.
• Mitkä taiteilijat ovat työskennelleet tässä tyylilajissa?
• Nimeä maalaus, joka teki sinulle eniten vaikutuksen, ja selitä miksi.

Ehkä niin monet ennakkoluulot ja tulkinnan epävarmuudet eivät liity mihinkään lajiin kuin jokapäiväiseen elämään. Se houkuttelee viihdyttävällä tarinalla. Genretyypin parhaat teokset houkuttelevat katsojaa taitavasti rakennettuina tarinoina. Samanaikaisesti tällaisia \u200b\u200bkuvia syytetään usein anekdootista ja pienestä kuvaavuudesta. Pitäisikö jokapäiväisen taiteen kuvata arjen aiheita tai juhlia? Jotkut taiteilijat ovat jopa loukkaantuneita, kun heitä kutsutaan genre-maalareiksi, ja uskovat, että tämä määritelmä halveksii ansaitsematta heidän teostaan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tyylilaji, joka liukuu esineiden ja tapahtumien ulkonäön yli, sulkee pois fantasian, unelmien ja symbolien, runollisten allegorioiden lennon.

Mitä jokapäiväisen genren käsite tarkoittaa? Lähes koskien historiallista maalausta ja muotokuvaa, hän eroaa niistä. Taiteilijat, jotka maalavat kuvia jokapäiväisistä aiheista, eivät käänny tiettyihin historiallisiin tapahtumiin, eivät yksittäisiin ihmisiin, vaan elämän virtaan. Arjen genre kertoo tyypillisestä, antaa yksityiskohtaisen kuvauksen vakiintuneista perinteistä. Mutta se on mahdotonta ilman vuorovaikutusta naapureiden kanssa maiseman ja asetelmien kanssa, mikä parantaa kuvien vaikutusta heidän avullaan.

Milloin taiteilija vangitsi jokapäiväisen ihmisen ensimmäisen kerran arkeensa?

metsästyksen hinnat, taika-rituaalit ovat olleet taiteellisessa kulttuurissa antiikin ajoista lähtien. Yhdistettynä myytteihin he eivät ole vielä muuttuneet erilliseksi tyylilajiksi, vaikka he ovatkin jättäneet luonnosluonnokset silmiinpistäviksi elävällä elinvoimallaan. Muinaisen egyptiläisen maalauksen ja pienen plastisen taiteen piirissä on säilynyt paljon jokapäiväisen työn ilmeisiä motiiveja, jotka olivat osa hautajaisrituaalia. Ahkera palvelija hahmot näkyvät elävien ihmisten maagisina korvikkeina, jotka kutsutaan palvelemaan isäntänsä tuonpuoleisessa. Mosaiikit, myöhäisen antiikin koristeellinen taide, sisältävät monia työelämän, perheen, rakkauden, teatterin, karikatyyri-satiirisen jokapäiväisen tyylilajin aiheita. Plinius Vanhin kirjoitti luonnontieteellisessä historiassaan (1. vuosisata jKr) erityistyyppisten maalareiden, jokapäiväisen elämän katkaisten, syntymästä, joka kuvaa suutarien ja partureiden kauppoja.

Varhainen kristinusko piileskeli Rooman katakombeissa käyttäen kuvavihjeiden ja symbolien kieltä.

Ja jokapäiväisessä elämässä, joka on ulospäin täysin tavallinen, oli kunniapaikka tässä salauksessa: kalastus tarkoitti kastetta, rakentamista - kirkkoyhteisön luomista, hauskaa juhlaa - vanhurskaiden sielujen autuutta paratiisissa. Rakkaus genrehavaintoihin siirtyi myös kypsän Euroopan keskiajan taiteeseen, vaikka nyt he ovatkin ottaneet toissijaisemman sijan. Jokapäiväiset kohtaukset on koristeltu sarakkeiden pääkaupungeilla, keskiaikaisen käsikirjoituksen teksteillä. Goottilaisten katedraalien kivikuvioissa marginaaleissa (latinankielisestä sanasta marginalia, joka tarkoittaa koristeita käsikirjoituksen reunalla) voit nähdä paimenia, puunleikkureita, leipureita, viininvalmistajia, jonglöörejä - melkein kaikkia keskiaikaisen maailman ammatteja. Heidän hankalat työt ovat elävä esimerkki maallisesta ajasta, joka jokapäiväisissä asioissa vie loppuun vuotuisen jaksonsa. Ja muinaisessa Venäjässä kuvakkeiden ohella luotiin jokapäiväisiä tyylilajikuvia, aluksi marginaalisena, sitten 1700-luvulla, jo olemassa itsenäisinä arkikirjeinä.

Päivittäisten ja uskonnollisten tyylilajien orgaaninen fuusio on ominaista taiteelle monissa Intian keskiaikaisen idän maissa, Indonesiassa, Lähi- ja Lähi-idässä, Kiinassa ja Japanissa. Ch'an-lahkolla (Zen Japanissa) oli erityinen vaikutus Kaukoidän kulttuuriin, jonka opetuksissa pieni jokapäiväinen jakso hevosen ostamisesta, teurastajien ruhojen pilkkominen saattoi muuttua tekosyynä filosofisille pohdinnoille universumi.

Arkipäivän kirjeet (vanhaa venäläistä termiä käytettäessä) sisälsivät renessanssin ihmisten hengelliset pyrkimykset.

1400-luvulla ja 1500-luvun alussa lopulta muodostui itsenäinen kuva, joka oli omistettu hää- ja karnevaalirituaaleille sekä eri luokkien elämään. Näiden kuvien jokainen yksityiskohta on täynnä symbolista merkitystä. Kynttilä voi aloittaa ihmisen elämän, kukkia ja hedelmiä maapallon alkupuolelle ja hedelmällisyydelle, häkissä oleva lintu, tyttömäinen siveys, luuta puhdistava kotelo paitsi pölystä myös pahoista henkistä. Kuten kansallinen rituaali, asiat ja tapahtumat muodostavat teatteriesityksen, joka tuo yksityisen ihmiskohtalon maailmankaikkeuden kanavaan, pienen ihmisasioiden ympyrän suureen avaruusjyrkkyyteen. Samalla renessanssin arkikuvat, toisin kuin keskiaikaiset, ovat realistisia, allegoria ei sulje pois elämän totuutta. Keskiaikainen maailmankuva korvataan luonnon ja ihmisen uskonnolla, joka ei jumittele niin paljon luojaa kuin itse luomista, maallista maailmaa sen äärettömässä monimuotoisuudessa. Ja siksi maalarit todistavat ahkerasti olemisen olennaisuuden, antavat esineille ja tilanteille aistillisen vakuuttavuuden.

Keskiaikaisten arvojen uudelleenarviointi suoritetaan näkyvästi esimerkiksi hollantilaisen Joachim Bakelarin markkinatilanteissa, joissa evankeliumin jaksot ovat syrjäytyneet ja vahvat talonpoikaistalaiset ja heidän tavaransa tulevat esiin. Vihannekset, kala ja liha, äiti-luonnon hedelmät, ilmentävät selvästi hänen hedelmällisyyttään ja uudistavat ikuisesti energiaa. Tämä mieliala hallitsee 1500-luvun ja 1700-luvun parhaita arjen maalauksia, jotka ovat maalanneet Pieter Bruegel vanhempi, Caravaggio, Le Nainin veljekset, Velasquez, Vermeer ja Brower. Samanaikaisesti alempia luokkia (talonpojat, kaupunkien köyhät) kuvataan yleensä erityisellä rakkaudella - nämä tämän maailman pienet ovat lähinnä yhteistä äitiä, heidän läsnäolonsa korostaa luonnollisen järjen viehätystä.

Valaistumisen aikakausi, joka vihdoin otti maallisen ihmisen näkökulman, välitti opetuksellisen merkityksen arjen tyylilajille.

Mutta toisaalta, tämä asenne, Hogarthin, Chardinin, Greuzen saavutuksista huolimatta, johti siihen, että tyylilaji pienentyi ja joutui moralisoimaan. Hän ei enää näyttänyt katsojalle ihmisen ja kosmoksen salaperäistä suhdetta, mutta elävillä anekdoottisilla esimerkeillä hän kertoi kuinka paha on juopua, huijata ja päinvastoin, kuinka miellyttävä hurskas perhe-elämä ja kova työ ovat. Nämä motiivit toistuvat kuvasta toiseen, ja ne muuttuvat kliseiksi, joista tulee yhä vilpittömiä ja pyhiä. Arjen genre (nyt vain genre) on heikentynyt jonkin verran.

Taiteilija Alexander Ivanov esitti jopa hämmentyneen kysymyksen: ”Yleensä lajityypit, millainen maalaus? Onko tämä maalaus? " Mutta ikään kuin vastauksena tähän skeptismiin, arjen kuvat 1800-luvun alkupuoliskolla elvyttivät heidän auktoriteettinsa, osoittaen, että ne kykenevät ilmentämään merkittäviä ideologisia tehtäviä, jotka huolestuttivat Kristuksen ulkonäön ihmisille.

Monissa Euroopan maissa tyylilaji heijastaa runollisesti kansallisen luonteen piirteitä.

Tällaisia \u200b\u200bovat A. Venetsianovin kuvat Venäjällä, tai päinvastoin, vangitsivat yhteiskunnan sosiaaliset sairaudet ilmaisulla, joka kilpailee kriittisen realismin kirjallisuuden kanssa. FM Dostojevsky, joka jätti useita hienovaraisia \u200b\u200barvioita jokapäiväisen taiteilijan taiteesta, huomasi, että: "historiallinen taidemaalari tietää kuvaamiensa tapahtumien lopputuloksen, kun taas genre-taidemaalari, joka toimii heidän osallistujana ja silminnäkijänä, enimmäkseen toimii satunnaisesti ”, sijoittamalla sankarinsa ympäristöön, joka muistuttaa monia Itinerantin maalauksia, pääasiassa V.Perov. Dramaattisen ohjauksen ohella idyllinen kerrontaesitys kehittyy myös 1800-luvun tyylilajissa, esimerkiksi K. Makovskyn maalauksilla.

Salongin maku aiheutti huomattavaa vahinkoa 1800-luvun jokapäiväiselle tyylilajille ja vei monet sen kuvista hauskojen juorujen tasolle, suloisen mutta tyhjän kuvan moraalista. Impressionismi ja sitten XIX - XX vuosisadan vaihteen taide palautti kuitenkin jälleen jokapäiväisen maalauksen merkityksen. Taiteilijan pysäyttämästä ja muuntamasta hetkellisen elämän virrasta on tullut paljon merkittävämpi kuin laajamittaiset historialliset kankaat. Ehkä lähestyvien muutosten draama teki jokapäiväisestä elämästä mielekästä. Genre muuttui sadun legendaksi tai monumentaaliseksi eepokseksi symbolistien keskuudessa (K.Petrov-Vodkin, G.Segantini, F.Hodler). Toisaalta yksityiselämästä, sen iloista ja arjen ongelmista on tullut arvokas materiaali maalauksille, ikään kuin yhteenveto vallankumousta edeltävän Venäjän olemassaolosta sen värikkäällä messualueella (B. Kustodiev) tai lyyrisesti surullisella ulkonäöllä (A. Korin ).

Venäläisen genren kohtalo vallankumouksen jälkeen heijasteli taiteellisen elämän ristiriitoja.

XX vuosisadan 20-luvulla saatiin poikkeuksellisen monenlaisia \u200b\u200btyyppejä: täällä ja monumentaalisia julistekuvia (joukko OST-taiteilijoita) ja kavalasti ironisia havaintoja (esimerkiksi S. Luchishkin tai S. Adlivankin) ja keskittynyttä, itseään -sisältöinen meditaatio (Makovets-piirin taiteilijat). Lisähistoria vaikutti siihen, että kaikki, mikä ei mahtunut iskulauseeseen, karkotettiin virallisesta kulttuurista, että elämästä tulisi "entistä parempaa, hauskempaa". Jokapäiväisen elämän tyylilajina vaadittiin näyttämään kolhoosilomat pöydillä, jotka täynnä ruokaa, kaikenlaisia \u200b\u200bkiiltäviä kuvia onnellisesta lapsuudesta ja onnellisesta vanhuudesta. Mutta jopa väärän loiston kautta totuus tuli usein läpi. Toisinaan esiintyvät jokapäiväisen elämän kammio kohtaukset antoivat toivoa ja hengellistä lepoa tragedioista ja ympäröivästä tekopyhyydestä.

Sodanjälkeisenä aikana tyylilajista tuli jonkin aikaa ehkä suosituin taidemuoto. Maalauksissa kuvattiin palaamista rauhanomaiseen työhön, päivän vaatimattomia iloja ja huolia (köyhät opiskelijat, pojat-jalkapalloilijat, suvorovilaiset lomalla). Heidän taiteettoman arjensa, toisin kuin depersonalisoidut pseudomonumentaaliset kankaat, näyttivät luonnollisilta, rauhallisilta ja siksi houkuttelevilta.

1900-luvun jälkipuoliskolla eri kansalliskouluissa tyylilajiin liittyvät teemat ja motiivit löysivät erilaisia \u200b\u200binkarnaatioita.

Kielen dramaattinen jäykkyys, kuten esimerkiksi 1960-luvun taiteilijoiden maalauksissa, aikalaisten ironinen muuttuminen antiikin maalausten hahmoiksi, ihailu kansallisen elämäntavan patriarkaalisista piirteistä, kaikki tämä, kulkee edessä muodosti laajan elämän teatterin. 1970-luvun taiteilijat toivat taiteeseensa dokumenttisen terävyyden, kun taas seuraava sukupolvi piti päinvastoin energisen, temperamenttisen maalauksen lyyristä välitöntä välitöntä.

Arjen genren taiteilijat rikastuttavat edelleen vuosisatoja vanhaa perinnettä pysäyttämällä hetket ja muuttamalla ne ajan symboleiksi.

Julkaisua valmisteltaessa käytettiin artikkelin materiaaleja
"Kotitalouden genre" M. Sokolov, M. 1989

Kotitalouden genre, yksi tärkeimmistä kuvataiteen genreistä, omistettu kuvaamaan henkilön yksityistä ja julkista elämää. Arjen ("genre") kohtaukset, jotka tunnettiin muinaisista ajoista lähtien (primitiivisessä taiteessa, muinaisen idän maalauksissa ja reliefeissä, antiikin Kreikan maljakomaalaus, hellenistiset maalaukset, mosaiikit, veistokset, keskiaikaiset freskot ja miniatyyrit), erosivat erityisenä genre porvarillisen yhteiskunnan muodostumisen aikakaudella.

Edellytykset tälle asetettiin renessanssin taiteeseen, jolloin taiteilijat alkoivat kyllästää uskonnollisia ja allegorisia sävellyksiä jokapäiväisillä yksityiskohdilla (Giotto, A. Lorenzetti Italiassa, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen Sint-Jansille Alankomaissa). , Limburgin veljet Ranskassa, M Schongauer Saksassa); 1500-luvun lopulla - 1500-luvun alkupuolella. Arjen genre eristyi vähitellen venetsialaisten V. Carpaccion, J. Bassanon, hollantilaisten K. Masseisin, Luke Leidenin, P. Artsenin keskuudessa, ja P. Bruegel Vanhemman teoksissa arjen kuvat paljastivat syvimmät ideologiset ideat. 1600-luvulla. vihdoin muodostunut jokapäiväisen elämän tyylilaji, väitti yksityiselämän olevan merkittävä ja arvokkain elämän ilmiö.

Arjen motiivien ylevä runous, voimakas elämänrakkaus ovat ominaisia \u200b\u200bP.P. Rubens ja J. Jordaens, ihaillen tavallisten ihmisten terveellistä, luonnollista kauneutta - D. Velazquezin "bodegoneista". Hollannissa, jossa tyylilajin klassiset muodot ovat vihdoin kehittyneet, intiimi ilmapiiri, porvarin ja talonpoikien rauhallinen viihtyisyys luodaan uudelleen A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Wermer Delft, G Terborch, G. Metsu, elämän syvät ristiriidat Rembrandt avasi kohtauksia jokapäiväisessä elämässä. Ranskassa 1700-luvulla. jokapäiväisen elämän tyylilajia edustavat idylliset rokokoo-pastoraalit (F.Boucher), "kiihkeät kohtaukset", joissa A. Watteau ja J.O. Fragonard toi elämänhavaintojen emotionaalisen hienovaraisuuden ja terävyyden J.B. Greuze, lyyriset kankaat Zh.B.S. Chardin, luoden kolmannen kartanon yksityisyyden.

Genre-tyylilajin sosiaalikriittinen suuntaus aloitettiin W.Hogarthin maalauksilla ja kaiverruksilla, pilkaten englantilaisen yhteiskunnan tapoja. 16-18-luvuilla. arjen tyylilaji kukoisti Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian (K.Behad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), korealaisen maalauksen (Kim Hondo), japanilaisen grafiikan (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai) miniatyyreissä. Euroopassa 1800-luvulla. jokapäiväisen elämän tyylilajista on tullut yhteiskuntakriittinen kenttä ja journalistisesti terävöitetty satiiri (O. Daumierin grafiikka ja maalaukset), genre, joka on täynnä elintärkeää aitoutta ja pateettisuutta työläisten kauneuden ja sisäisen merkityksen vahvistamisesta (G. Courbet ja JF Millet Ranskassa, A. von Menzel ja V. Leibl Saksassa, J. Fattori Italiassa, J. Israels Hollannissa jne.). 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ranskan impressionismin päälliköt (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) hyväksyivät uuden tyyppisen genre-maalauksen, jossa he pyrkivät vangitsemaan näennäisesti satunnaisen, pirstaleisen elämän aspektin, hahmojen terävän luonteen, ihmisten ja heidän ympäristönsä fuusiointi; heidän työnsä antoi sysäyksen tyylilajin vapaampaan tulkintaan, jokapäiväisten kohtausten suoraan kuvallisuuteen (M. Lieberman Saksassa, K. Krogh Norjassa, A. Zorn Ruotsissa, T. Aikins Yhdysvalloissa).

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. postimpressionismin, symboliikan, modernin tyylin alkaessa uusi vaihe genren tyylilajin kehityksessä alkoi: arjen kohtauksia pidetään ajattomina symboleina, kuvan elintärkeä konkreettisuus antaa tilaa kuvalliselle ilmaisulle, monumentaalisille ja koristeellisille tehtäville (E.Munch Norjassa, F.Hodler Sveitsissä, P.Gauguin, P.Cezanne Ranskassa jne.). Genre-tyylilajissa työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genre-maalareiksi.

1600-luvulla otettiin käyttöön maalauksen tyylilajit "korkeiksi" ja "mataliksi". Ensimmäinen sisälsi historialliset, taistelu- ja mytologiset tyylilajit. Toinen sisälsi arkipäivän maalauksen tyylilajit, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen genre

Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalauslajit taiteessa. Muotokuva-, taistelu-, arjen- ja mytologiset tyylilajit ovat usein tiiviisti yhteydessä historialliseen.

"Yermakin valloittama Siperia" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mihailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historiallisessa tyylilajissa.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuva löysi paikkansa maalauksen mytologisessa tyylilajissa. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksessa, koska jokaisen etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin sodan jumalan Aresin ja kauneuden jumalattaren Aphroditen salainen romanssi on kuvattu Andrea Mantegna -nimisen taiteilijan maalauksessa "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Viimeinkin maalauksen mytologia muodostui renessanssin aikana. Andrea Mantegnan lisäksi tämän tyylilajin edustajia ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa sotilaallisen elämän kohtauksia. Useimmiten havainnollistetaan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein peräisin todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytyvät täältä.

Katkelma "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaukset muotoutuivat Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden taiteilijoiden töissä.

Kotitalouslaji

Kohtaukset tavallisten ihmisten jokapäiväisestä, julkisesta tai yksityisestä elämästä, olipa se sitten kaupunki- tai talonpoika-elämä, kuvaavat jokapäiväisen elämän tyylilajia maalauksessa. Kuten monet muutkin maalauslajit, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisissä muodoissa, joista tulee osa muotokuva- tai maisemalajia.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Jokapäiväisen maalauksen synty tapahtui 10. vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 1600--1800-luvuilla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat tuolloin tunnetuimpia jokapäiväisen elämän taiteilijoita.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteita ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen tyylilajeja, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - eläimiä tuolloin kuvattiin ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin pääedustajia.

Asetelma

Asetelma-tyylilajissa kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhteen ryhmään. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi vain hedelmät näkyvät kuvassa) tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukat korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhempi

Asetelma itsenäisenä tyylilajina muotoutui 1600-luvulla. Flaamilaiset ja hollantilaiset asetelma-koulut ovat erityisen erotettuja. Eri tyylien edustajat realismista kubismiin maalasivat maalauksensa tässä tyylilajissa. Jotkut tunnetuimmista asetelmista ovat maalanneet maalarit Ambrosius Bosschaert vanhempi, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalaustyyli, joka on yksi kuvataiteen yleisimmistä. Maalauksen muotokuvan tarkoituksena on kuvata ihmistä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää kuvattavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi yhdistettyjä, ryhmäkuvia ja myös omakuvia, jotka erotetaan joskus erillisenä tyylilajina. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Madame Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan kaikkien nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faraoista. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittaneet tätä lajityyppiä tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset tyylilajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen henkilön kuvaa pidetään historiallisen tyyliluokan teoksena, vaikka se samalla välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alaston genren tarkoitus on kuvata ihmisen alasti ruumiita. Renessanssiaikaa pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisruumis, joka ilmentää aikakauden kauneutta.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia taiteilijoita, jotka maalasivat alaston genren kuvia.

Maisemat

Maisemalajin pääteema on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä, luomalla miniatyyrejä ja kuvakkeita. Itsenäisenä tyylilajina maisema muodostui jo 1500-luvulla ja on siitä lähtien ollut yksi suosituimmista maalauslajit.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratyevich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanin, Piet Mondrianin, Pablo Picasson, Georges Braquen kanssa ja päättyen moniin 2000-luvun nykytaiteilijoihin.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksesta voidaan erottaa lajityypit, kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata näkymä kaupunkialueelle ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen tori" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemia katsomalla Canaletton, Pieter Bruegelin, Fyodor Yakovlevich Alekseevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

Marina

Merimaisema eli venesatama kuvaa merielementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Venesataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehityksen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemastaan.

Jos haluat tietää vieläkin enemmän siitä, miten taiteen maalaustyylit syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää