Boris Akimov ennustaa käsin äiti. Boris Akimovin elämä on kuin ihme, kädentaiteen tunnustus

Akimov Boris Borisovich

Balettitanssija, opettaja;
RSFSR:n kunniataiteilija (25.5.1976).
RSFSR:n kansantaiteilija (14.12.1981).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (18.8.1989).

Valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta (opettajat E. N. Sergievskaya, M. E. Liepa), vuosina 1965-1989 - Bolshoi-teatterissa; parani A. N. Ermolaevin johdolla.
Kirkkaalla taiteellisuuden lahjalla saanut tanssija oli erityisen lähellä modernin koreografian terävää, ilmeistä kieltä. Hänen luomat hahmot erottuivat monimutkaisen, joskus ristiriitaisen luonteensa ja piilotettujen intohimonsa vahvuudesta. NKP:n jäsen vuodesta 1975.

Vuonna 1978 hän valmistui GITIS:n opettajien ja koreografien osastolta.
Vuosina 1980-1988 - opettaja GITIS:n koreografian osastolla, vuodesta 1989 - opettaja-koreografi Bolshoi-teatterissa.
Hän työskenteli sopimusten perusteella Covent Gardenissa (Lontoo), La Scalassa (Milano), Asami Maki Balletissa (Tokio), Wienin oopperassa, Hampurin valtionoopperassa ja Lontoon kuninkaallisessa koulussa. Hän näytteli elokuva-baletissa "The Terrible Century" (perustuu balettiin "Ivan the Terrible", 1978). Boris Akimov on S. A. Yeseninin 100-vuotispäivälle omistetun musiikillisen ja runollisen illan "Muistan, rakkaani, muistan" (Bolshoi Theatre, 1995) musiikin kirjoittaja, käsikirjoitus ja ohjaaja.
Vuosina 2000-2003 - Bolshoi-teatterin balettiryhmän taiteellinen johtaja.
Vuosina 2001-2005 - Moskovan valtion koreografiaakatemian miesten klassisen ja duetto-klassisen tanssin osaston professori, vuosina 2001-2002 - akatemian vt. rehtori, vuosina 2002-2005 - akatemian taiteellinen johtaja.
12. maaliskuuta 2013 hän hyväksyi Bolshoi-teatterin tarjouksen johtaa teatterin balettiryhmän taiteellista neuvostoa.

teatteriteoksia

N. N. Karetnikovin "Geologit", lavastus N. D. Kasatkina ja V. Yu (1966) - geologi
V. P. Vlasovin "Assel", O. M. Vinogradov (1967) - Ilyas
R. K. Shchedrinin "The Little Humpbacked Horse", koreografia A. I. Radunsky (1968) - Ivanushka
A. I. Khachaturianin "Spartacus", lavastus Yu N. Grigorovich (1968) - Krass
”Chopiniana” F. Chopinin musiikkiin, koreografia M. M. Fokin (1969) - solisti
A. Adamin "Giselle", koreografia J. Coralli, J. Perrot, M. I. Petipa, tarkistanut M. L. Lavrovsky (1970, esitettiin teatterikiertueella Australiassa) - kreivi Albert
P. Tšaikovskin "Jutsenjärvi", A. Gorskyn, M. Petipan, L. Ivanovin koreografia, tarkistanut N. Grigorovich, 1969) - Evil Genius (ensimmäinen esiintyjä)
Joutsenjärvi, koreografia A. Gorsky, M. I. Petipa, L. I. Ivanov, A. M. Messerer (1972) - Prinssi Albert
"Jutsenlampi", koreografia Yu N. Grigorovich (1973) - Prinssi Siegfried
Yu N. Grigorovich (1975) - Kurbsky (ensimmäinen esiintyjä) "Ivan the Terrible"
S. M. Slonimskyn "Icarus", lavastus V. V. Vasiliev, toinen painos, 1976) - Kleon (ensimmäinen esiintyjä)
A. Ya:n "Angara", lavastus Yu N. Grigorovich (1976) - Sergei
”Toinen luutnantti Kizhe” S. S. Prokofjevin musiikkiin, koreografia A. A. Lapauri ja O. G. Tarasova (1977) - Pavel I
A. Adamin "Giselle" (1977) - Hans
"Nämä lumoavat äänet" G. Torellin, A. Corellin, J. F. Rameaun ja W. A. ​​Mozartin musiikkiin, lavastettu V. V. Vasiliev (1978) - Walks (ensimmäinen esiintyjä)
Y. G. Scottin, Y. V. Papkon (1981) esittämä "Intian runo" - Khorud (ensimmäinen esiintyjä)
A. I. Khachaturyanin "Gayane", lavastus M. S. Martirosyan (1984) - Nerso (ensimmäinen esiintyjä)

palkinnot ja palkinnot

Neuvostoliiton valtionpalkinto (1977) - Sergein roolista A. Ya:n baletissa "Angara".
Moskovan komsomolipalkinto (1974).
Leninin komsomol-palkinto (1978).
Kunniamerkin ritarikunta (1980).
Kunniamerkki (22.3.2001).
Ystävyyden ritarikunta (1.10.2005).
III palkinto kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa (Bulgaria, 1965).

Ääni kulissien takaa: Boris Akimov on Bolshoi-teatterin legenda, loistava tanssija, Maris Liepan oppilas ja vertaansa vailla olevan Maya Plisetskajan kumppani. Kuinka monta erinomaista nimeä ja tapahtumaa ryntäsi Akimovin puoli vuosisataa kestäneen intensiivisen luovan elämän läpi Bolšoin muurien sisällä. Hänen tarinansa on esimerkki monelle balettitanssijalle: saatuaan vakavan vamman ja jättäen ensimmäisen solistien uransa huipulla, hän ei murtunut ja voitettuaan fyysisen kivun jatkoi työskentelyä! Hän löysi itsensä pedagogiikasta, koulutti kymmeniä erinomaisia ​​balettimestareita, Akimovin opiskelijat ovat maailman parhaiden teattereiden solisteja. Neuvostoliiton kansantaiteilija, professori Boris Borisovich Akimov on ollut maailman halutuin venäläinen baletin opettaja jo kolmenkymmenen vuoden ajan! Opiskelijat odottavat häntä Pariisissa ja Milanossa, Tokiossa ja Lontoossa, kaikkialla Akimovin nimeä pidetään venäläisen balettikoulun superbrändinä.

Dmitri Kirillov: Oletko yksi venäläisistä opettajista-koreografeista, niin sanotusti ykkönen maailmassa?

Boris Akimov: No, en tiedä, olen hyvin vaatimaton tämän työn suhteen.

Dmitri Kirillov: Boris Akimov - Moskovan mestari nuorten taitoluistelussa?

Boris Akimov: Kyllä, se tapahtui.

Dmitri Kirillov: Syntyit Wienissä, missä Mozart, Schubert, Beethoven työskentelivät, oliko todella niin, kun saavuit kotimaahansi, Wienin kaupungintalo tervehti sinua kunniamaanmaansa?

Boris Akimov: Kyllä, se todella oli niin.

Dmitri Kirillov: Kirjoitat musiikkia - onko musiikin kirjoittaminen vaikeampaa kuin baletin tekeminen?

Boris Akimov: Baletti on ammattini, koko elämäni, ja tämä on se häiriötekijä, jonka avulla pääsen hieman irti kaikista ammatissa esiintyvistä vaikeuksista ja ongelmista.

Dmitri Kirillov: Korvaako klassisen baletin pian moderni tanssi akrobaattisilla elementeillä?

Boris Akimov: Mielestäni ei koskaan.

Dmitri Kirillov: Voivatko pitkät, monta tuntia kestävät harjoitukset lavalla johtaa tanssijan vammautumiseen?

Boris Akimov: Todennäköisesti liialliset voivat.

Dmitri Kirillov: Opiskelevatko traumatologian opiskelijat kuvia polvilumpioistasi?

Boris Akimov: Ei verhiä, vaan sääriluita.

Dmitri Kirillov: Lääkäreiden tekemä periostiitin diagnoosi - onko tämä hetki, jolloin tajusit, että tanssijan urasi on ohi?

Boris Akimov: Minulle ei, vaikka monet akateemikot ja lääkärit, jotka katsoivat minua, sanoivat, että minun pitäisi siirtyä toiseen työhön, he tarjosivat pedagogiikkaa, mutta en uskonut siihen.

Dmitri Kirillov: Voiko vain kovakeppimenetelmillä nostaa balettitähden?

Boris Akimov: Ei.

Dmitri Kirillov: Olet opettanut lännessä lähes kolmekymmentä vuotta, Englannissa, Japanissa, Ranskassa, onko siellä helpompaa ja mielenkiintoisempaa työskennellä?

Boris Akimov: Minulle se on yksinkertaisesti ammatillisesti mielenkiintoisempaa, koska on erilaisia ​​teattereita, erilaisia ​​taiteilijoita, erilaisia ​​kouluja ja minulle on mielenkiintoista kokeilla itseään kaikessa.

Dmitri Kirillov: Onko elämässämme mahdollista tulla balettitähdeksi ilman luonnollisia kykyjä?

Boris Akimov: Tullaksesi todelliseksi tähdeksi tarvitset erinomaisia ​​luonnollisia kykyjä.

Dmitri Kirillov: Bolshoi-teatterissa on kyse suuresta juonittelusta, se on aina ollut tällaista, vietät koko elämäsi tässä, voit tulla hulluksi siitä, eikö?

Boris Akimov: Ei, olen jotenkin sopeutunut tähän vuosien varrella, juonitteluja on luultavasti aina, tulee aina olemaan, mutta tämä on teatteria!

Dmitri Kirillov: Onko Bolshoi-teatteri edelleen tärkein energian kerääjäsi?

Boris Akimov: Kyllä, onneksi se pysyy sellaisena!

Dmitri Kirillov: Boris Akimov on nuori taitoluistelun mestari, lopettaa taitoluistelun ja juoksee koreografiseen kouluun, mistä tämä intohimo tuli, miksi?

Boris Akimov:Äitini toi minut Sokolniki-puistoon, upeaan taitoluistelukouluun, joka oli silloin yksi Moskovan suurimmista ja kuuluisimmista, ja aloin luistella. Kaikissa taitoluistelukouluissa on pakollinen koreografiatunti. Meitä opetti balettitanssija Anatoli Gavrilovich Elagin Bolshoi-teatterista, josta tuli myöhemmin opettaja Moskovan koreografiaakatemiassa. Hän sanoi jatkuvasti äidilleni: "Lähetä hänet koreografiseen kouluun, hän pystyy tähän." Mutta tosiasia on, että isäni tanssi, vain hän oli populisti, hän tanssi myös Alexandrov Ensemblessä, sitten sitä kutsuttiin "NKVD Ensembleksi", mutta isäni ja äitini eivät jotenkin nähneet minun jatkavan isäni tanssia. En halua mennä tälle tielle, hän sanoi aina: "Tämä on niin vaikea ammatti, näettehän." Mutta tosiasia on, että isäni vei minut harjoituksiinsa, hän vei minut joskus ja kaikki rakastivat minua kokoonpanossa ja odottivat aina minua, olin kuin rykmentin poika. Tulin aina ja ilmeisesti pystyin tähän, he sanoivat minulle: "Borya, tule, näytämme sinulle jotain", he näyttivät unkarilaista tanssia, jopa step-tanssia, tajusin kaiken ja se oli niin ihana tunnelma. minulle opin tämän melko nopeasti, näyttää siltä, ​​​​että minun piti mennä tähän suuntaan, ja yhtäkkiä taas onnettomuus elämässä - sairastun. Keltaisuus, kävi ilmi, että infektio levisi koko meidän taitoluistelijaryhmäämme, paljon ihmisiä sairastui, sitten tapasimme kaikki samassa tartuntatautien lastensairaalassa. Kun lähdin, he sanoivat, etten voinut opiskella fysiikkaa kuuteen kuukauteen. Tiedätkö, kuusi kuukautta jotenkin hajosi, olin jotenkin jo poistunut tästä, ja kun tulin taas luistinradalle, minulla ei ollut enää niin voimakasta halua ja hermoja. Olin 12-vuotias, olin jo aikuinen.

Dmitri Kirillov: Onko sinut hyväksytty koreografiaan aikaisemmin?

Boris Akimov: Aikaisemmin ja tuolloin mielestäni oli oikein, että pojille ja tytöille oli erityinen kokeellinen osasto hieman vanhemmille, mutta tähän kykeneville. Tiedätkö, läpäsin kaksi ensimmäistä kierrosta ja minut hyväksytään, ja suuri onni on, että jouduin upean opettajan käsiin, sellainen oli Elena Nikolaevna Sergievskaya, muistan hänet aina, muistan niin kauan kuin olen elossa. , Muistan aina, koska kaikki, mitä minulla on, hän asetti sen alas. Hänestä tuli yksinkertaisesti toinen äiti minulle, ja yleensä vanhempani jumaloivat häntä, koska hän käänsi koko elämäni ylösalaisin, hän oli niin moderni, hän oli aikaansa edellä oleva opettaja. Hänellä oli ensimmäinen videokamera, joka alkoi jousella, hän kuvasi meitä ja sitten kotona erikoisella leikkauspöydällä, joka pyörii, hän näytti meille kaiken, että teimme kaikki elementit ja sanoi: "Katso, mistä aloitat , missä sinä tulet." , hän järjesti minut niin! Hän näki minussa jotain, tämän suuren onnen!

Dmitri Kirillov: Maris Liepa itse oli myös opettajasi.

Boris Akimov: Jatkoa tälle, Elena Nikolaevna Sergievskaya oli hyvin lähellä Maris Liepaa, koska kun hän oli lomalla Baltiassa, hän näki hänet, ja hän teki kaiken, jotta hän muutti Riiasta Moskovaan, hänellä oli todella suuri rooli hänen kohtalon rooli ja hän halusi luovuttaa meidät todelliselle tanssijalle, joka lujittaisi kaiken tämän. Ja sitten se päivä koitti, hän ilmestyi ja hänen takanaan oli mies - se oli Maris Liepa ja työmme alkoi hänen kanssaan, hän opetti meitä kaksi vuotta, tämä oli hänen ainoa luokkansa. Tietysti se on vaikeaa, koska hänellä on aamuharjoitukset teatterissa, hän oli aktiivinen taiteilija, sitten kiertueet, mutta hän rauhoitti häntä ja sanoi: ”Nämä kaverit ovat niin tunnollisia, olen kasvattanut heidät sellaiseksi, ja sitten Borya voi aina korvata heidät! Et ole paikalla, hän voi antaa oppitunnin." Hän kasvatti minut niin, että voisin jo antaa oppitunnin! Hän tuli, hänellä oli aina iso laukku harteillaan, hän rakasti tätä arkkua kovasti, hänellä oli siellä kaikki, mukaan lukien termospullo ja aamiainen, hän tuli, hyppäsi pianon selkään, otti esiin korkeakalorisen pullan ja pullon kefiiriä, hän joi ja sanoi: "Tiedätkö, minä tulin kertomaan sinulle, että minun on lähdettävä." Ja hän sanoo: "Bora, vanha mies, aloita!" Ja hän lähti, mutta hän oli erittäin mielenkiintoinen opettaja ja, mikä meidän taiteessamme on tärkeintä, on kaiken siirtäminen kädestä käteen. Hän tuli esimerkiksi, riisui kenkänsä, kääri housunsa, seisoi keskellä salista ja alkoi näyttää miten sen pitäisi olla, lähestymistapa hyppyyn, mihin, sitten hän johti meitä näin kaksi vuotta, suoritimme kokeen yhdessä yhdeksän vuoden rinnakkaisosaston kanssa ja kolme meistä kuudesta hyväksyttiin Bolshoi-teatteriin. Sitten elämäni jatkui Bolshoi-teatterissa ja sitten Spartacuksessa, kun menin opettajani kanssa näytelmän ensi-iltaan.

Dmitri Kirillov: Liitytkö Bolshoi-teatterin ryhmään?

Boris Akimov: Tulin kuten kaikki muutkin, corps de balettitanssijana, en tullut solistina, tämä on erittäin tärkeää kaikessa, ei vain fysiikan kannalta, vaan yleensä itsensä ymmärtämiseksi teatterissa ja ylipäätään. Arvioimaan, mitä seuraavaksi tapahtuu. Tanssin paljon, joskus 28-29 corps de baletin esitystä kuukaudessa! Melkein joka päivä, jopa oopperassa, tanssin, tanssin mitä tahansa, monia asioita.

Ääni kulissien takaa: Natalya Kasatkina ja Vladimir Vasilyev huomasivat lahjakkaan, ahkeran pojan eivätkä pelänneet antaa hänelle pääroolia baletissa "Geologit", tämä oli Bolshoi-teatterin nuoren solistin ensimmäinen voitto. Boris Akimov tunnusti koko balettimaailma.

Boris Akimov: Ja sitten Maya Mikhailovna Plisetskaja tulee ja sanoo: "Borya, tarvitsen pitkän Ivanin." Tämä on baletti "Pikku ryhärevonen", hän oli Tsaari-neito ja tämä on ehdotus! Plisetskaya itse ehdottaa joitain elämän alkuvaiheita!

Dmitri Kirillov: Oliko se pelottavaa Plisetskajan kanssa?

Boris Akimov: Tiedätkö, hän oli niin helposti lähestyttävä, astuin sisään saliin, tietysti oli pelkoa, jännitystä, heti kun astuin saliin, he alkoivat harjoitella, hänellä on niin huumoria, hän sanoo jotain hauskaa ja kaikki on hyvin rauhallista, normaalia !

Dmitri Kirillov: Grigorovich, ymmärsinkö sen vielä?

Boris Akimov: Mutta tämä on jo iso työ myöhemmin, tässä ovat Juri Nikolajevitšin ehdotukset. Liityin noiden tanssijoiden piiriin, se on suuri onni, varsinkin kun hän tekee rooleja puolestasi! Hän teki rooleja minulle! Olen aina rakastanut rooleja, en pitänyt vain tanssimisesta, olin kiinnostunut kaivautumisesta, sankarini löytämisestä, tanssin jo paljon, kiertuin Italiassa, tanssin paljon Italiassa ja ohjelmistoni oli "Spartak" ja " Joutsen".

Dmitri Kirillov: Tanssitko "Evil Genius"?

Boris Akimov: Hän teki "pahan neron" minulle, hän tanssi prinssiä, mutta Juri Nikolajevitš teki "pahan neron" minulle. Muuten, hän alkoi myös tehdä "Jutsenlampi, prinssi" minulle, hän suunnitteli sen!

Ääni kulissien takaa: Uutiset siitä, että Juri Grigorovitš itse lavastaa uuden balettinsa Akimoville, levisi välittömästi Bolshoi-teatteriin - juonittelut veivät veronsa, prinssi Grigorovitšin rooli oli annettava muille Akimovin merkittävimmille kollegoille, ja Boris jatkoi tanssimista 30 Esityksiä kuukaudessa korvaten jatkuvasti loukkaantuneita tanssijoita. Akimov on vahva, sitkeä, todellinen työhevonen, hän oli kirjaimellisesti kynnetty, vaikka se kuulostaa kuinka töykeältä. Ja kaikki päättyi pohjimmiltaan vammaisuuteen...

Boris Akimov: Nousen sängystä ja tunnen helvetillistä kipua molemmissa jaloissani, jaloissani. Kuvaa otettaessa oikeassa sääressä oli viisi halkeamaa, vasemmassa neljä, ne näyttivät mustalta huopakynältä.

Dmitri Kirillov: Tämä on helvetin tuskaa!

Boris Akimov: Tietenkin ensimmäinen jakso, sitten kävin läpi kaikki akateemikot ja päädyin akateemikko Vishnevskyyn, hän oli erittäin mielenkiintoinen henkilö, hänen koko huoneensa oli häkeissä papukaijojen kanssa, he kopioivat keskusteluamme koko ajan, joimme teetä hänen kanssaan, ja hän katsoi kuviani ja sanoi: "Tiedät mistä on kysymys, ajattele jo lähtöä." Kaikki ymmärsivät jo, että se on siinä. Teatterissakin on hetkiä, täälläkin oli aika vaikeita hetkiä. Sama oli Juri Nikolajevitšin kanssa: "Näetkö, olemme odottaneet ajanjaksoa, en tiedä mitä tehdä, mitä tehdä, minun on lähdettävä, ratkaistava jokin ongelma, vamma, ei vamma."

Dmitri Kirillov: Kuinka selvitä tästä kaikesta henkisesti?

Boris Akimov: Auttelin teatteria, mutta laillisesti se ei enää ollut mahdollista, monet alkoivat jo kirjoittaa, että kuinka he voisivat pitää tämän näyttelijän, mitkä olivat panokset, kamppailu, elämä. Sitten Bolshoi-teatterin johtaja Muromtsev soitti minulle ja sanoi: "Rakas, niin kauan kuin sinua on hoidettava, sinua hoidetaan niin kauan kuin mahdollista, ymmärrätkö? Kerran tai kahdesti esiintyy näytelmässä yksinkertaisesti "Gisellessä", hovimiehissä, siinä kaikki! Ja sinä paranet! Ajattelin, että päästäkseni ulos minun oli jotenkin suojeltava itseäni, aloin opiskella ja keksin koko järjestelmän lattialla makaamiseen. Tulin puolitoista, kahdeksi tunniksi päivässä niin, että oli rutiini, tein töitä, kunnes todella hikoilin. Minulle oli helpompaa, kehoni toimi, ja kehitin koko tämän järjestelmän, käännyin ympäri, riippumatta siitä, mitä tein. Ja sitten Plisetskaja tuli esiin ja sanoi: "En voi katsoa kuinka paljon kärsit, annan sinulle lääkärini." Hän oli upea kirurgi, kun hän näki kuvani, hän sanoi niin rauhallisesti: "Borya, sinä ja minä tanssimme puolentoista kuukauden, kahden kuukauden kuluttua"! Lähdin siivillä, kuten hän myöhemmin kertoi minulle: "Minun piti psykologisesti... kun näin kuvat, ymmärsin." Hän sanoi: ”Älä tuhlaa aikaa, älä juokse, lue kirjoja, tee vähän pedagogiikkaa.” Ja pedagogiikassa aloin jo fantasoida jotain, vaihdoin luovuuteni sinne.

Ääni kulissien takaa: Akimov on syntynyt opettaja, tästä on puhuttu teatterissa pitkään, vaikka Boris oli Bolshoin nuori solisti, hän vietti tuntikausia katsomassa Asaf Messererin, Aleksei Ermolaevin ja Aleksei Varlamovin töitä. Ja siirtyessäni luokasta toiseen etsin omaa menetelmääni, omaa tapaani. Vuodet kuluvat ja Boris Akimovin luokista tulee kysyntää ehdottomasti kaikille Bolshoi-teatterin tähdille!

Boris Akimov: Kaikki teatterin johtavat solistit alkoivat tulla luokseni, mukaan lukien Volodya Vasilyev ja Maya Mikhailovna Plisetskaya, Volodya Tikhonov ja monet muut! Ja opettajani on Maris Liepa! Näin jopa tapahtui, kaikki menivät ja tekivät sen ilolla!

Dmitri Kirillov: Fantastinen - opiskelija!

Boris Akimov: Ja jatkoin fantasiointia, halusin tehdä kaiken, joskus en nukkunut, en mennyt nukkumaan, ajattelin, että minun oli annettava heille jotain niin mielenkiintoista! Olin kiinnostunut, se meni jopa siihen pisteeseen, että meillä oli Brasiliassa naisimpressaario, hän kosi johdollemme, sai selville, että sellaista luokkaa opetetaan mielenkiintoisella tavalla, hän ehdotti ja tiedätkö mitä siitä tuli olla? Suurilla stadioneilla lippuja myytiin kahdellakymmenellä tuhannella: Bolshoi-teatterin balettitunteja johti (kirjoitettiin) professori Akimov ja kolmekymmentäviisi tai neljäkymmentä solistia, yli tunnin ajan meillä oli täydellinen tunnekaskadi kaikesta, siellä oli ehdottomasti kauheita suosionosoituksia ja se oli siinä!

Ääni kulissien takaa: Uutiset siitä, että Boris Akimov tekee ihmeitä, levisivät kauas Neuvostoliiton rajojen ulkopuolelle, Bolshoi-teatterissa vierailevat ulkomaiset valtuuskunnat halusivat nähdä tämän opettajan, professori Akimov sai maailmanlaajuista mainetta!

Boris Akimov: Sain puhelun ohjaajan laatikosta: ”Tule alas pikaisesti! Neuvostoliiton kulttuuriministeriö, toimisto niin ja niin”, astun sisään: ”Teillä on kutsu Englannin kuninkaalliselta baletilta!” Kaikki on jo levinnyt, Akimov on kutsuttu! Ja tämä oli ensimmäinen vierailuni Englannin kuninkaalliseen balettiin, joka oli erittäin onnistunut, ja sitten toinen, kolmas, ja nyt olen työskennellyt baletin parissa 27 vuotta Royal English Balletissa, tämä on harvinainen tapaus sellaisesta pysyvyydestä.

Dmitri Kirillov: Ja sinusta tuli venäläisen balettipedagogian viejä länteen.

Boris Akimov: Tiedätkö, olen iloinen, että edustan venäläistä pedagogista koulua ja ylipäätään neuvosto-venäläisen baletin koulua, venäläistä balettia, näen, että jotenkin kaikki menee hyvin, mistä olen erittäin iloinen, todistan henkilökohtaisesti. sen vahvuus!

Dmitri Kirillov: Asuit neljäkymmentä vuotta Tatjana Nikolaevna Popkon - vaimosi - kanssa, mutta hän on ollut poissa kymmenen vuotta, kuka auttoi ja mikä auttoi sinua selviytymään tästä tragediosta?

Boris Akimov: Ensinnäkin hän oli upea balerina, neljäkymmentä vuotta kului kuin yksi päivä, aivan kuten kaikki tässä elämässä kuluu. Elämämme on erittäin hyvää, sen lisäksi, että rakastimme toisiamme, ymmärsimme toisiamme, hän oli myös taiteilija ja sitten aivan ihana opettaja, vaikka emme koskaan opiskelleet kaikkia pedagogisia aiheita kotona! Hän vieraili tunneillani, mutta käytännössä ei, enkä käytännössä koskaan käynyt hänen luonaan. Joskus vasta aamulla hän sanoo minulle: "Kuule, tarjoa minulle ainakin jokin Batman-Tandu-yhdistelmä, annoit sen eilen." Muistat tämän, se on erittäin mukavaa, elimme näin, se oli tietysti yllätys, taistelimme taudin kanssa, mutta valitettavasti sitä oli mahdotonta voittaa. Me karkotimme hänet, koko Moskova karkoitti hänet, koska he rakastivat häntä kovasti, hän oli hyvin vaatimaton, meillä oli täydellinen ymmärrys elämässä! Tietenkin se on hyvin vaikeaa, sanon sen lievästi, kun hän lähti, niin tapahtui, että saavuin mökille ja ei... mutta elämässä on refleksi ja teet jotain, kumarrut tippumaan ja ajattelemaan, nyt hänen äänensä kuuluu kuistilta: "Kuule sinä tarkistat", mutta tämä ei ole enää siellä ja tiedätkö, minulla oli jonkinlainen muutos, stressi, aloin kirjoittaa jotain, joten kirjoitin kaiken tämän ja vuosipäiväksi me kaikki kokoontui yhteen ja julkaisin runokirjan. Sen nimi oli "Vuoden mittainen keskustelu", minä tavallaan puhuin hänen kanssaan, ja sitten toisena vuonna meni "Rakkaus, äärettömän pitkä" -kirja ja kolmantena vuonna "Puon seppeleen sinulle yksin". kolme vuotta oli keskustelua, ja olin samaa mieltä eri aiheista, kommunikoimme hänen kanssaan. Vuonna 1995, Yeseninin 100-vuotisjuhlan kunniaksi ehdotin, että tekisin esityksen, siellä oli kaikki musiikkini, alkusoitto, yli kaksikymmentä kappaletta - romansseja, Yeseninin runoja, halusin heidän auttavan ymmärtämään sen, se oli naiivia minulta, tulin. , kaikki sanoivat, että tämä on ihanaa, erittäin mielenkiintoista, mutta emme voi auttaa. Viimeinen oli Tihon Nikolajevitš Khrennikov, jonka tunsin teattereista, hän oli lähellä balettia, tulin hänen luokseen Säveltäjäliittoon, näytin hänelle useita teoksiani, hän sanoi: "Borya, se on niin mielenkiintoista, sinä teet sen niin hyvä, jatka, mutta en voi auttaa sinua, minulla on paljon opiskelijoita." Yhtäkkiä tulen kotiin, laitan radion päälle ja kansansoittimien orkesteri Nikolai Nekrasovin johdolla kuulostaa niin kauniilta ja tajusin, mitä jos menisin hänen luokseen. Menin hänen luokseen, kerroin hänelle pähkinänkuoressa, hän istui pianon ääreen ja soitti melodiaa oikealla kädellä ja sanoi: "Borya, tämä on mielenkiintoista." Menimme syvemmälle, istuimme, hän sanoi: "Tähän on puhuttu." orkesterillemme! Minä otan"! Opetan edelleen, etsin tapoja pedagogiikassa, vaikka joskus niin käy, tulen samaan Lontooseen, nyt 27 vuotta, ja ajattelen: minun täytyy antaa heille jotain muuta, olen kehässä ja siellä on ei ulospääsyä, liikun kahdeksaslukua pitkin ja yhtäkkiä he huomaavat, että avaat sellaiset ovet, käy ilmi, että siellä on käytäviä! Ja menet pidemmälle niissä, se on mahtavaa, sinä vain juokset, lennät siitä, mitä löysit uudelleen! Tämä on minusta uskomattoman mielenkiintoista. Jatkan näyttelemistä, luomista, näyttämistä, sanon aina: "Suoritan mielenkiintoisen kokeen, kuinka kauan ihmiskeho kestää." Ihmettelen jopa kuinka kauan, miten nivelsiteet voivat toimia, laitteet ylipäätään, jatkan liikkumista opiskelijoiden takana. Haluan tämän pyörän pyörivän, haluaisin tietysti toistaa jotain ja luoda jotain mielenkiintoista, ja siten, jos se on kiinnostavaa, se tuo iloa ihmisille! Ja mitä tarvitset? Sinun täytyy tuoda iloa ihmisille, mielestäni elämässä on kyse!

Boris Akimovin kirja on yksi ensimmäisistä teoksista genren, joka on juuri alkamassa muotoutua maassamme - alkuperäisen venäläisen esoteerismin. Sen ainutlaatuisuus piilee kirjailijan asemassa, joka onnistui saavuttamaan yhdistelmän mystisiä, esoteerisia, jokapäiväisiä, filosofisia ja jopa tieteellisiä virtoja elämästään kertovassa kertomuksessa.

Kirja sisältää myös "opetusmateriaalia" - eikä vain kädestä pitämisestä. Se havaitaan rivien välistä - helposti ja yksinkertaisesti, tiedostamatta. Mutta saadakseen tämän materiaalin lukijan on työskenneltävä kovasti! Ja tämä on minun mielestäni oikein.

Kirjassa tarkastellaan erittäin hienovaraisesti ja huolellisesti, huumorilla mystisten ja arjen tasojen vuorovaikutusta kirjailijan elämässä. Rehellisesti sanottuna luin ensimmäistä kertaa kirjan, joka kertoo todellisen, ei-fiktiivisen tarinan mystiikan elämästä Venäjällä.

Kirjoittajan esille ottamat kysymykset koskevat suoraan kuolevaisia. Milloin mennä meedion luo ja kannattaako sitä ylipäätään tehdä, kumpaan heistä voi luottaa ja mihin, mitä tehdä, jos meedio epäonnistui, tai mikä pahempaa, petettiin, häntä kysyttiin liikaa... Kysymykset ovat vaikeita, epämukavia, siellä niihin ei ole selkeitä vastauksia. Mutta kirjoittaja ei karkaa näitä kysymyksiä.

Erityisen kiinnostavia ovat kuvat kuuluisista ihmisistä, jotka kirjailija tapasi. Erittäin eloisia, rakkaudella piirrettyjä, ne ilmestyvät aina odottamattomasta näkökulmasta, ja kirjaa lukiessani ymmärsin eri tavalla monia minulle täysin tutuilta tuntuvia ihmisiä. Se oli sekä mukavaa että yllättävää.

Kirjassa oli kolme asiaa, joista pidin eniten: elämän ilo, huumori ja nuoruuden henki sen sivuilla. Ja tästä – suuri kiitos Boris Akimoville!

K. Mkhitaryan, Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikko, tohtori...

Syntynyt 25. kesäkuuta 1946 Wienissä. Vuonna 1965 valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta (nykyinen Moskovan valtion koreografiaakatemia), jossa hän opiskeli muun muassa Maris Liepan johdolla, hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatterin balettiryhmään. Hän kehitti taitojaan erinomaisen tanssijan ja opettajan johdolla.
Näyttelijäkyky, voimakas temperamentti ja ilmeikäs esitystyyli teki Akimovista välttämättömän osallistujan modernin ohjelmiston ensi-illassa.
Vuonna 1979 Boris Akimov valmistui A. V. Lunacharskyn (nykyinen Venäjän teatteritaiteen akatemia) nimetyn valtion teatteritaiteen instituutin pedagogisesta osastosta.
Vuosina 1980-88 opetti tässä instituutissa (koreografian osasto).
Vuodesta 1989 hän on toiminut Bolshoi-teatterin opettajana-koreografina. Lisäksi hän esiintyi tässä ominaisuudessa Lontoon Covent Garden -teatterissa, Milanon La Scalassa, Tokion Asami Maki -baletissa, Wienin valtionoopperassa, Hampurin valtionoopperassa, Baijerin valtionoopperassa (München), Tanskan kuninkaallisessa baletissa (Kööpenhamina), Pariisin kansallisoopperassa, Mariinskyssa. State Opera Academic Theatre, Basel Ballet (Sveitsi), Hollannin kansallisbaletti (Amsterdam) ja Royal School of London.
Hän näytteli elokuva-baletissa "The Terrible Century" (perustuu balettiin "Ivan the Terrible", ohjaaja Yu. Grigorovich, V. Derbenev, 1978) ja televisiosovituksessa baletista "Jutsenlampi" (1983).
Hän kirjoittaa musiikkia, ja Neuvostoliiton aikana hän julkaisi levyn lauluteksteistä (perustuu Sergei Yeseninin runoihin).
Vuosina 2000-03 Boris Akimov oli Bolshoi-teatterin balettiryhmän taiteellinen johtaja.
Vuosina 2001-2005 hän oli professori Moskovan valtion koreografiaakatemiassa miesten klassisen ja duetto-klassisen tanssin laitoksella, vuosina 2001-02 - akatemian vt. rehtori, vuosina 2002-05 - sen taiteellinen johtaja.
Vuonna 2013 hän oli Bolshoi Theatre Ballet Companyn taiteellisen neuvoston puheenjohtaja.
Vjatšeslav Lopatin, Alexander Voytyuk ja muut balettitanssijat harjoittelevat hänen johdolla.

Ihmiset etsivät tapoja katsoa tulevaisuuteen. Monien erilaisten tekniikoiden joukossa, joiden avulla voit ennustaa, mitä on edessäpäin, kädentietäys on yksi vanhimmista. Sen ulkonäkö juontaa juurensa muinaisen Egyptin ajoilta. Tämä muinainen tiede on historiansa aikana (6 tuhatta vuotta) saanut suuren kehityksen: nykyään sen avulla ei vain voi selvittää kohtaloa, vaan myös muuttaa sitä.

Älä ole pelkkä tarkkailija

Asiantuntevat ihmiset tietävät, että joskus kaitselmus lähettää ihmiselle uutisia tulevaisuudesta. Ja sinun pitäisi etsiä näitä viestejä kämmenistäsi. Ihmiskäden piirustus on ainutlaatuinen heijastus sakramentista, joka on vihittyjen saatavilla.

Boris Akimov on psykoterapeutti, kämmenlukija, useiden populaaritieteellisten kirjojen ja artikkeleiden kirjoittaja sekä suosittujen televisio-ohjelmien osallistuja.

Hän loi ainutlaatuisen menetelmän tulevaisuuden korjaamiseksi, joka esiteltiin kirjassa "Korjaava kädellinen käsitys. Piirrä kohtalosi." Kirjoittaja puhuu uskomattomista asioista ymmärrettävällä ja yksinkertaisella kielellä! Osoittautuu, että ihmisellä ei ole valtaa vain katsoa uudella tavalla jo tapahtuneita tapahtumia, ei vain nostaa tulevaisuuden verhoa - hänellä on työkalu, jolla tämä näennäisesti väistämätön tulevaisuus voidaan muuttaa.

Uudelle metodologialle on tunnusomaista ammattimainen tieteellinen lähestymistapa ihmisten elämän eri alueilla tapahtuvien tapahtumien perussyiden selittämiseen. Hän antaa ihmisille avaimen mahdollisuuden löytää onnea, vaurautta, hyvää terveyttä ja täyttää vaalitut toiveensa. Millainen avain tämä on? käsien linjat.

Boris Akimov esittelee kirjansa lyhyesti ja ytimekkäästi: ”Nyt kämmenmies on saanut kyvyn olla pelkkä tarkkailija. Hän ei voi vain lukea ihmisen kohtaloa, vaan myös auttaa häntä parantamaan elämäänsä!"

Oppitunteja ihmisille, jotka yrittävät tuntea itsensä

Ennustajan luonne on Boris Akimovin geeneissä: hänen isänsä osoitti taikurin ja ennustajan kykyjä, ja hänen isoäitinsä tunnettiin parantajana.

Kädentaidot kiinnostivat tulevaa tiedemiestä opiskeluaikoinaan. Mutta hänen kädentaiteen opintojensa alku juontaa juurensa hänen lääketieteellisen käytännön alkuun. Lääkärillä on aina mahdollisuus tutkia potilaansa käsiä. Boris Akimov oli aina kiinnostunut tästä: hän opiskeli, analysoi...

Ja eräänä päivänä tapa katsoa ihmisen kämmentä muutti hänen elämänsä dramaattisesti. Vaikeana aikana, jota tapahtuu kaikille, hän päätti yrittää muuttaa tapahtumien kulkua - ja piirsi kämmenelleen viivoja, joilla niiden pitäisi kulkea menestyvän henkilön puolesta. Ja ihmeet alkoivat!

Seuraavana päivänä hänelle tarjottiin terveyskeskuksen ylilääkärin virkaa. Samaan aikaan jostain ilmaantui asiakkaita, jotka tarvitsivat hyvän kädentaiteen palveluita.

Tästä syntyi hänen korjaavan kädenmittausmenetelmänsä, joka muuttaa ihmisen kohtaloa piirtämällä kämmenen viivoja.

Boris Akimov on kädentaitaja. Asiakasarvostelut antavat meille mahdollisuuden arvioida hänen ammattitaitonsa korkeaa tasoa, jota on kehitetty kolmenkymmenen vuoden aikana.

Seitsemän vuotta sitten hänet kutsuttiin televisioon ensimmäistä kertaa - osallistumaan suositun "Good Morning" -ohjelman kuvaamiseen. Sittemmin Boris Akimov on osallistunut moniin televisio-ohjelmiin. Tiedemies jakaa mielellään kädestä pitämisen perusteet katsojille ja haaveilee oman koulun perustamisesta televisioon - auttaakseen niitä, "jotka yrittävät tuntea itsensä".

Boris Akimov, kämmenmies: arvostelut

Sosiologisten tutkimusten mukaan joka viides venäläinen on joutunut vierailemaan epätavallisen parantajan luona. Jos henkilö ei saa tarvittavaa lääketieteellistä tai psykologista apua perinteiseltä asiantuntijalta, hän menee psyykkin, kädentaiteen tai parantajan puoleen, jotta he voivat auttaa häntä löytämään ratkaisun ongelmistaan.

Yhteiskunnassa suhtautuminen astrologien, meedioiden ja vaihtoehtoisten parantajien palveluihin on erilainen. Vain yksi - ja niitä on monia! - he kiittävät heitä heidän avustaan ​​ja siunaavat heidän pelastajiaan, ja he vaativat, että heidän toimintansa mainonta kielletään lainsäädäntötasolla.