Damien Hirst on yksi rikkaimmista taiteilijoista elämässään. Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Damien Hirstista Taiteilijan uraportaat

Damien Stephen Hirst (s. 7. kesäkuuta 1965, Bristol, Iso-Britannia) on englantilainen taiteilija, yrittäjä, taidekokoaja ja nuorten brittiläisten taiteilijoiden tunnetuin hahmo, hallitseva taidemaailmaa 1990-luvulta lähtien.

TAITEILIJAN ELINKUVA

Damien Hirst syntyi Bristolissa ja kasvoi Leedsissä. Hänen isänsä oli mekaanikko ja automyyjä, hän lähti perheestä, kun Damien oli 12-vuotias. Hänen äitinsä Mary oli harrastajataiteilija. Hän menetti nopeasti hallinnan poikastaan, joka pidätettiin kahdesti varastamisesta.

Ensinnäkin, Damien opiskeli taidekoulussa Leedsissä, sitten kahden vuoden työskentelyn jälkeen rakennustyömailla Lontoossa, hän yritti päästä St.Martinin nimiseen taiteen ja muotoilun keskusopistoon ja erääseen korkeakouluun Walesissa. Lopulta hänet otettiin Goldsmiths Collegeen (1986-1989). 1980-luvulla Goldsmith College pidettiin uraauurtavana: Toisin kuin muut koulut, jotka houkuttelivat opiskelijoita, jotka eivät päässeet todelliseen yliopistoon, Goldsmith's School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.

Opiskelijana koulussa Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneessa. Myöhemmin hän huomaa, että monet teostensa teemat ovat peräisin sieltä.

Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi arvostetun Freeze-näyttelyn tyhjässä Port Authority Buildingissa Lontoon telakoilla; näyttely esitteli koulun 17 opiskelijan teoksia ja hänen omaa luomustaan \u200b\u200b- koostumus pahvilaatikoista, jotka oli maalattu lateksimaaleilla. Freeze-näyttely itsessään oli myös Hirstin työn hedelmä. Hän valitsi teokset itse, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.

Freeze oli lähtökohta useille YBA-taiteilijoille; lisäksi kuuluisa taiteen keräilijä ja suojelija Charles Saatchi kiinnitti huomion Hirstiin. Vuonna 1989 Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta.

Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävä Karl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, tyhjässä Bermondseyn tehdasrakennuksessa. Saatchi vieraili tässä näyttelyssä: Friedman muistelee seisovan suu auki Hirstin Tuhat vuotta -installaation edessä - visuaalinen osoitus elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän luomuksen ja tarjosi Hirstille rahaa uusien teosten luomiseen.

Siten Saatchin rahalla vuonna 1991 luotiin "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä", joka on akvaario, jossa on tiikerihai, jonka pituus oli 4,3 metriä. Työ maksoi Saatchille 50000 puntaa. Hain sai kiinni valtuutettu kalastaja Australiasta, ja sen hinta oli 6000 puntaa. Tämän seurauksena Hirst nimitettiin Turner-palkinnoksi, joka myönnettiin Greenville Daveylle. Hai itse myytiin joulukuussa 2004 keräilijä Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla (6,5 miljoonaa puntaa).

Hirstin ensimmäinen kansainvälinen tunnustus tuli taiteilijalle vuonna 1993 Venetsian biennaalissa. Hänen teoksessaan Erillinen äiti ja lapsi esitettiin osia lehmästä ja vasikasta, jotka oli sijoitettu erillisiin formaldehydiakvaarioihin. Vuonna 1997 julkaistiin taiteilijan omaelämäkerta Haluan viettää loppuelämäni kaikkialla, kaikkien, yksi, yksi, ikuisesti, nyt.

Hirstin viimeisin, paljon melua aiheuttanut projekti on luonnollisen kokoinen kuva ihmisen kallosta; itse kallo kopioidaan noin 35-vuotiaan eurooppalaisen kallosta, joka kuoli jossain vuosina 1720–1910; hampaat työnnetään kalloon. Luominen on peitetty 8601 teollisuustimantilla, joiden kokonaispaino on 1100 karaattia; ne peittävät sen kuin jalkakäytävä. Kallon otsan keskellä on suuri, 52,4 karaatin tavallinen loistavan leikattu vaaleanpunainen timantti.

Veistosta kutsutaan Jumalan rakkaudeksi ja se on elävän kirjailijan kallein veistos, 50 miljoonaa puntaa.

LUOMINEN

Kuolema on hänen työnsä keskeinen teema.

Taiteilijan tunnetuin sarja on Luonnontieteet: kuolleet eläimet (myös hai, lampaat ja lehmät) formaldehydissä. Merkittävä työ - "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen mielessä": tiikerihai formaldehydiakvaariossa. Tästä teoksesta on tullut symboli brittiläisen taiteen 1990-luvulta ja Britartin symbolista kaikkialla maailmassa.

Toisin kuin veistokset ja installaatiot, jotka käytännössä eivät poikkea kuoleman teemasta, Damien Hirstin maalaus näyttää ensi silmäyksellä iloiselta, tyylikkäältä ja elämää vahvistavalta. Taiteilijan päämaalaussarjat ovat:

"Spots" - Pistemaalaukset (1988 - tähän asti) - geometrinen abstrakti värillisistä ympyröistä, yleensä samankokoisia, väreissä toistumattomina ja ruudukkoon järjestettyinä. Joissakin työpaikoissa näitä sääntöjä ei noudateta. Useimpien tämän sarjan teosten niminä käytetään erilaisten myrkyllisten, huumausaineiden tai piristeiden tieteellisiä nimiä: "Aprotiniini", "Butyrofenoni", "Keftriaksoni", "Diamorfiini", "Ergokalsiferoli", "Minoksididi", "Oksalietikkahappo", "C-vitamiini", "Zomepirac" ja vastaavat.

"Kierrot" - Spin-maalaukset (1992 - tähän asti) - maalaus abstraktin ekspressionismin tyylilajissa. Tämän sarjan tuotannon aikana taiteilija tai hänen avustajansa kaatavat tai tippuvat maalia pyörivälle kankaalle.

"Perhoset" - Perhosvärimaalaukset (1994-2008) - abstrakti kokoonpano. Maalaukset luodaan liimaamalla kuolleet perhoset juuri maalatulle kankaalle (liimaa ei käytetä, perhoset tarttuvat kovettumattomaan maaliin itse). Samaan aikaan kangas on maalattu tasaisesti yhdellä värillä, ja käytetyillä perhosilla on monimutkainen, kirkas väri.

"Kaleidoskoopit" - Kaleidoskooppimaalaukset (2001-2008) - taiteilija luo tässä lähellä toisiaan kiinni olevien perhosten avulla symmetrisiä kuvioita, jotka muistuttavat kaleidoskoopin kuvioita.

On hienoa olla elossa, 2002

Huolimatta siitä, että museot koristavat toisinaan lastenkulmansa maalauksilla, joissa on Damien Hirstin perhosia, taiteilijan työssä olevat perhoset näyttävät ehdottomasti kuoleman symbolien roolista.

Perhoset ovat yksi keskeisistä esineistä Hirstin teoksen ilmaisemisessa, hän käyttää niitä kaikissa mahdollisissa muodoissa: kuvia maalauksissa, valokuvia, installaatioita. Joten hän käytti Tate Modernissa huhtikuusta syyskuuhun 2012 Lontoossa pidetyssä installaatiossaan In and Out of Love 9000 elävää perhosta, jotka kuolivat vähitellen tapahtuman aikana. Tämän tapahtuman jälkeen eläinsuojelujärjestö RSPCA arvosteli taiteilijaa.

Syyskuussa 2008 Hirst myi Sotheby'sissä koko kauniin sisäpuolen pääni ikuisesti 111 miljoonalla punnalla (198 miljoonaa dollaria), mikä rikkoi yhden artistin huutokaupan ennätyksen.

Sunday Timesin mukaan Hirst on maailman rikkain elävä taiteilija, jonka omaisuuden arvioidaan olevan 215 miljoonaa puntaa vuonna 2010. Uransa alussa Damien työskenteli läheisessä yhteistyössä tunnetun keräilijän Charles Saatchin kanssa, mutta kasvavat erimielisyydet päättyivät vuonna 2003.

Vuonna 2011 Hirst suunnitteli kansikuvan Red Hot Chili Peppers -albumille Olen kanssasi.

Vuonna 2007 teos Jumalan rakkaudesta (timantteihin upotettu platina-kallo) myytiin White Cube -gallerian kautta sijoittajaryhmälle ennätyksellisen 100 miljoonalla dollarilla eläville taiteilijoille. Totta, on tietoa, että kutsutut sijoittajat ”yli 70% varoista kuuluu itse Hirstille ja hänen kumppaneilleen. Joten tätä teosta myytiin enintään kolmasosa.

RAAMATTU

• Tomkins K. "Taiteilijoiden elämä". - M.: V-A-C-lehdistö, 2013

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin seuraavien sivustojen materiaaleja:ru.wikipedia.org ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tietoja sähköpostitse [sähköposti suojattu]sivustolla, me ja lukijamme olemme erittäin kiitollisia sinulle.

On olemassa mielipide, että taiteilija voi olla joko kohtuuttoman rikas tai erittäin köyhä. Tätä voidaan soveltaa henkilöön, jota tässä artikkelissa käsitellään. Hänen nimensä on - ja hän on yksi rikkaimmista elävistä taiteilijoista.

Jos uskot Sunday Times -lehteä, heidän arvioidensa mukaan tämä taiteilija oli maailman rikkain vuonna 2010, ja hänen omaisuutensa arvioitiin olevan 215 miljoonaa puntaa.

Damien Hirstin työ

Nykytaiteessa tällä henkilöllä on "kuoleman kasvot". Tämä johtuu osittain siitä, että hän käyttää materiaaleja, joita hän ei ole tottunut käyttämään taideteosten luomiseen. Niistä on syytä huomata kuvia kuolleista hyönteisistä, kuolleiden eläinten osista formaldehydissä, kallosta, jolla on todelliset hampaat jne.

Hänen teoksensa aiheuttavat samanaikaisesti järkytystä, inhoa \u200b\u200bja iloa ihmisissä. Tätä varten keräilijät ympäri maailmaa ovat valmiita antamaan valtavia summia.

Taiteilija syntyi vuonna 1965 kaupungissa nimeltä Bristol. Hänen isänsä oli mekaanikko ja lähti perheestä, kun hänen poikansa oli 12-vuotias. Damianin äiti työskenteli konsultointitoimistossa ja oli harrastajataiteilija.

Nykytaiteen tulevat "kuoleman kasvot" johti asosiaaliseen elämäntyyliin. Hänet pidätettiin kahdesti varastamisesta. Mutta tästä huolimatta nuori luoja opiskeli Taidekoulussa Leedsissä ja siirtyi sitten Lontoon kollegioon nimeltä Goldsmith College.

Tämä laitos oli jonkin verran innovatiivinen. Ero muista oli se, että loput kouluista hyväksyivät vain opiskelijoita, joilla ei ollut taitoa mennä oikeaan korkeakouluun, ja Goldsmiths College keräsi monia lahjakkaita opiskelijoita ja opettajia. Heillä oli oma ohjelma, joka ei vaadi piirustustaitoja. Viime aikoina tämä koulutusmuoto on vain saanut suosiota.

Opiskeluvuosina hän halusi käydä ruumishuoneessa ja tehdä siellä luonnoksia. Tämä paikka loi perustan myös hänen tuleville teoksilleen.

Vuosina 1990–2000 Damien Hirstilla oli huume- ja alkoholiongelmia. Tänä aikana hän onnistui tekemään monia erilaisia \u200b\u200btemppuja humalassa.

Taiteilijan uraportaat

Hearst kiinnosti yleisöä ensimmäistä kertaa näyttelyssä nimeltä "Freeze", joka pidettiin vuonna 1988. Tässä näyttelyssä Charles Saatchi kiinnitti huomiota tämän taiteilijan työhön. Tämä mies oli kuuluisa mukula, mutta hän oli myös innokas taiteen ystävä ja keräilijä. Keräilijä hankki vuoden aikana kaksi Hirstin teosta. Sen jälkeen Saatchi hankki usein taideteoksia Damienilta. Voit laskea noin 50 tämän henkilön ostamaa teosta.

Edellä mainittu taiteilija päätti jo vuonna 1991 järjestää oman näyttelyn, jonka nimi oli Rakkaudesta ja rakkaudesta. Hän ei pysähtynyt siihen ja piti vielä useita näyttelyitä, joista yksi pidettiin

Samana vuonna tuotettiin hänen tunnetuin teoksensa, jota kutsuttiin nimellä "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen tietoisuudessa". Se luotiin Saatchin kustannuksella. Alla olevassa kuvassa Damien Hirstin tekemä työ oli kontti, jossa iso oli upotettu formaldehydiin.

Kuvassa saattaa tuntua, että hain pituus on melko lyhyt, mutta itse asiassa se oli 4,3 metriä.

Skandaalit

Vuonna 1994 Damien Hirstin kuratoimassa näyttelyssä kävi skandaali taiteilijan nimeltä Mark Bridger kanssa. Tämä tapaus johtui yhdestä teoksesta, nimeltään "Parvesta lyöty", joka on formaldehydiin upotettu lammas.

Mark saapui näyttelyyn, jossa tätä taideteosta esitettiin, ja kaatoi yhdellä liikkeellä mustepurkin astiaan ja ilmoitti teoksen uudesta otsikosta - "Musta lammas". Damien Hirst haastoi hänet vandalismiin. Oikeudenkäynnissä Mark yritti selittää tuomaristolle haluavansa vain täydentää Hirstin työtä, mutta tuomioistuin ei ymmärtänyt häntä ja totesi hänet syylliseksi. Hän ei voinut maksaa sakkoa, koska hän oli tuolloin huonossa kunnossa, joten hänelle annettiin vain 2 vuoden ehdollinen rangaistus. Jonkin ajan kuluttua hän loi oman "Black Sheep".

Damienin ansiot

Vuonna 1995 taiteilijan elämässä tapahtui merkittävä päivä - hänet nimitettiin Turner-palkinnoksi. Teos, jonka otsikko on "Äiti ja lapsi erotettu", ansaitsi Damien Hirst -palkinnon. Taiteilija yhdisti tähän teokseen 2 astiaa. Yksi niistä sisälsi lehmän formaldehydissä ja toinen vasikan.

Viimeinen "kovaa" työtä

Viimeisin teos, joka sai aikaan tilaisuuden, on Damien Hirst, joka käytti siihen paljon rahaa. Damien Hirstilla ei ole vielä ollut teosta, jonka valokuva osoittaa jo kaikki sen korkeat kustannukset.

Tämän installaation otsikko on "Jumalan rakkaudesta". Se edustaa ihmisen kalloa, joka on peitetty timanteilla. Tähän luomiseen käytettiin 8601 timanttia. Kivien koko on 1100 karaattia. Tämä veistos on kallein kaikista taiteilijoista. Sen hinta on 50 miljoonaa puntaa. Sitten hän heitti uuden kallon. Tällä kertaa se oli vauvan kallo, joka sai nimen "Jumalan tähden". Materiaalina käytettiin platinaa ja timantteja.

Vuonna 2009, kun Damian Hirst järjesti näyttelijänsä "Requiem", joka aiheutti kriitikoiden myrskyisen tyytymättömyyden, hän ilmoitti luopuneensa installaatioista ja jatkavansa tavallista maalausta.

Elämänkatsomus

Haastattelun perusteella taiteilija kutsuu itseään punkiksi. Hän sanoo pelkäävänsä kuolemaa, koska todellinen kuolema on todella kauheaa. Hänen sanoinsa, ei kuolema myy hyvin, vaan vain kuoleman pelko. Hänen näkemyksensä uskonnosta ovat skeptisiä.

Näyttely Damien Hirstista, joka on yksi kalleimmista ja kuuluisimmista nykytaiteilijoista, on avattu Gary Tatintsian -galleriassa. Se ei ole ensimmäinen kerta, kun Hirst tuodaan Venäjälle: ennen sitä oli retrospektiivi Venäjän museossa, pieni näyttely Triumph-galleriassa ja myös taiteilijan kokoelma MAMM: ssä. Tällä kertaa vierailijoille esitellään vuoden 2008 merkittävimmät teokset, jotka taiteilija itse myi henkilökohtaisessa Sotheby's-huutokaupassa samana vuonna. Buro 24/7 kertoo, miksi perhoset, värikkäät ympyrät ja tabletit ovat niin tärkeitä Hirstin työn ymmärtämiselle.

Kuinka Hirstista tuli taiteilija

Damien Hirstia voidaan täysin pitää nuorten brittiläisten taiteilijoiden persoonallisena - ei-nuorten, mutta erittäin menestyneiden taiteilijoiden sukupolven huippu kukoisti 90-luvulla. Heidän joukossaan - Tracy Emin neonkylteillä, Jake ja Dinos Chapmen rakkaudella pieniin hahmoihin ja kymmenkunta muuta käsityöläistä.

YBA kokoaa paitsi arvostetun Goldsmiths Collegen opintojen lisäksi myös ensimmäisen yhteisnäyttelyn Freeze, joka pidettiin vuonna 1988 tyhjässä hallintorakennuksessa Lontoon telakoilla. Kuraattori oli itse Hirst - hän valitsi teoksia, tilasi luettelon ja suunnitteli näyttelyn avaamisen. Freeze kiinnitti huomiota mainosmagnaatin, keräilijän ja nuorten brittiläisten taiteilijoiden tulevaan suojelijaan Charles Saatchiin. Kaksi vuotta myöhemmin Saatchi hankki Hirstin ensimmäisen asennuksen kokoelmastaan \u200b\u200bTuhat vuotta ja tarjosi sponsorointia tuleville luomuksilleen.

Damien Hirst, 1996. Kuva: Catherine McGann / Getty Images

Kuoleman teema, josta tuli myöhemmin keskeinen osa Hirstin teoksessa, liukuu jo Tuhat vuotta. Asennuksen ydin oli jatkuva kierto: toukkien munista ilmestyi kärpäsiä, jotka ryömivät mätänevän lehmän päähän ja kuolivat elektronisen kärpäslangan johdoissa. Vuotta myöhemmin Saatchi lainasi Hirstille rahaa uuden elinkaarta käsittelevän teoksen luomiseen - kuuluisa täytetty hai, joka oli asetettu formaldehydiin.

"Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä"

Vuonna 1991 Charles Saatchi osti australialaisen hain Hirstille 6000 puntaa. Tänä päivänä hai symboloi modernin taiteen kuplaa. Sanomalehdille siitä on tullut suosittu katkottu tuote (esimerkiksi - Sunin artikkeli otsikolla "50000 puntaa kalalle ilman siruja"), ja siitä on tullut myös yksi pääaiheita ekonomisti Don Thompsonin kirjassa Kuinka myydä täytettyä Hai 12 miljoonalle: Skandaalinen totuus nykytaiteesta ja huutokauppataloista ”.

Suuruudesta huolimatta hedge-rahastojen toimitusjohtaja Steve Cohen osti työpaikan vuonna 2006 8 miljoonalla dollarilla. Kiinnostuneiden ostajien joukossa oli Tate Modern Galleryn johtaja Nicholas Serota, joka on suurin sovrisk-museo New Yorkin MoMA: n ja Paris Centre Pompidoun rinnalla. Huomiota installaatioon kiinnitti paitsi luettelo nykytaiteen avainnimistä myös sen olemassaolo - 15 vuotta. Hain ruumis on vuosien mittaan onnistunut mätänemään, ja Hirst joutui vaihtamaan sen ja vetämään sen muovikehykseen. "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän mielessä" oli ensimmäinen "Luonnontieteellinen" -sarjan teos - myöhemmin Hirst asetti myös lampaan ja pilkotut lehmän ruhot formaldehydiin.

Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen mielessä, 1991

Musta lammas, 2007

Rakkauden paradoksi (antautuminen tai autonomia, erillisyys yhteyden edellytyksenä.), 2007

Yksinäisyyden rauhallisuus (George Dyerille), 2006

Kierrokset ja kaleidoskoopit

Hirstin teokset voidaan jakaa useisiin tyylilajeihin. Edellä mainittujen formaldehydia sisältävien akvaarioiden lisäksi on "kiertoja" ja "täpliä" - jälkimmäisiä suorittavat taiteilijan avustajat studiossaan. Perhoset jatkavat elämän ja kuoleman teemaa. Goottilaisessa katedraalissa on kaleidoskooppi kuin lasimaalaukset, ja upea asennus "Rakastumassa tai Rakkaudesta" - huoneet, jotka ovat täynnä näitä hyönteisiä. Jälkimmäisen luomiseksi Hirst uhrasi noin yhdeksäntuhatta perhosia: Tate-galleriaan, jossa pidettiin retrospektiivi, tuotiin 400 uutta hyönteistä korvaamaan kuolleet.

Retrospektiivistä on tullut museon historian suosituin: viiden kuukauden aikana sitä näki lähes puoli miljoonaa katsojaa. Elämän ja kuoleman teeman ohella on myös "apteekki" - kun katsot taiteilijan pistekuvia, lääkkeisiin liittyy assosiaatioita. Vuonna 1997 Damien Hirst avasi apteekkiravintolan. Se suljettiin vuonna 2003 ja huutokaupattiin sisustus ja kalusteet hämmästyttävällä 11,1 miljoonalla dollarilla. Hirst kehitti lääkeaihetta visuaalisesti - erillinen sarja taiteilijasta on omistettu kaapeille, joissa on käsin asetettuja pillereitä. Taloudellisesti menestynein teos oli "Spring Lullaby" - pilleriteline tuotti taiteilijalle 19 miljoonaa dollaria.

Damien Hirst, Nimetön, 1992; Nirvanaa etsimässä, 2007 (asennusfragmentti)

"Luojan tähden"

Toinen Hirstin tunnettu teos (ja myös kallis kaikin tavoin) on kallo, jossa on yli kahdeksan tuhatta timanttia. Teos sai nimensä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä - "Sillä tämä on rakkautta Jumalaa kohtaan". Tämä viittaa jälleen elämän haurauteen, kuoleman väistämättömyyteen ja päättelyyn elämän olemuksesta. Kallon otsassa on 4 miljoonan punnan timantti. Itse tuotanto maksoi Hirstille 12 miljoonaa, ja työn hinta oli noin 50 miljoonaa puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Kallo esiteltiin Amsterdamin osavaltion museossa ja myytiin sitten sijoittajaryhmälle Jay Joplingin, toisen suuren jälleenmyyjän, joka työskenteli Hirstin kanssa, White Cube -gallerian kautta.

Damien Hirst, sillä tämä on rakkautta Jumalaan, 2007

Levyt, väärennökset ja maineen ilmiö

Vaikka Hirst ei aseta absoluuttisia ennätyksiä, häntä pidetään yhtenä elävien taiteilijoiden kalleimmista. Hänen työnsä hintojen nousu saavutti huippunsa 2000-luvun lopulla - hain, kallon ja muiden teosten myynnillä. Erillistä jaksoa voidaan kutsua Sothebyn huutokaupaksi vuoden 2008 talouskriisin huipulla: se toi hänelle 111 miljoonaa puntaa, mikä on kymmenen kertaa enemmän kuin edellinen ennätys - vastaava Picasson huutokauppa vuonna 1993. Kallein erä oli Kultainen vasikka - sonnien ruho formaliinissa, myydään 10,3 miljoonalla punnalla.

Hirstin muodostumisen historia on esimerkki jokaisen nykytaiteilijan ihanteellisesta skenaariosta, jossa osaavalla markkinoinnilla oli melkein keskeinen rooli. Jopa naurettavia tarinoita, kuten gallerian siivooja Eyestorm, joka laittaa taiteilijan installaation roskakoriin, tai Floridan pastori, joka on tuomittu yrityksestä yrittää myydä Hirstin väärennöksiä vuonna 2014, näyttää käsittämättömältä taiteilijan kovien huutojen taustalla. Kiinnostuksen lasku Hirstia kohtaan kävi selvimmin ilmi viiden viime vuoden aikana seuraavan Valkoisen kuution näyttelyn jälkeen- kriitikoiden paine muuttui konkreettisemmaksi, Hirstin kekseliäisyys ei enää hämmästyttänyt ahkeraa yleisöä, ja huutokauppatiedot siirtyivät muille pelaajille - Richterille, Koonsille ja Kapoorille. Tavallaan tai toisella Hirstin mainehello leviää edelleen hänen vanhoihin teoksiinsa, joita nykyään voi tarkastella Tatintsian galleriassa. Hirstilla on myös uusia hankkeita - taiteilija avaa Venetsian biennaalin aattona suuren näyttelyn Palazzo Grassissa ja Punta della Doganassa. Lehdistötiedotteen mukaan ne ovat "vuosikymmenen työn hedelmiä" - todennäköisesti kaikki alkavat puhua uudelleen Damien Hirstista.

"Kaunis päähäni ikuisesti", arviolta 65 miljoonaa puntaa, myytiin huutokaupassa Lontoon Sotheby's -huutokauppatalossa melkein kaksi kertaa enemmän - ennennäkemättömän 111 miljoonan 577 tuhannen punnan hintaan, huutokaupan tiedottaja kertoi RIA Novostille.

Damien Hirst, yksi brittiläisen nykytaiteen johtohahmoista, syntyi 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä lähti perheestä, kun Damien oli kaksitoista vuotta vanha, hän oli mekaanikko ja automyyjä, äiti työskenteli konsultointitoimistossa.

Hirstista huolimatta selvästi epäsosiaalisesta elämäntavasta (hänet pidätettiin kahdesti varastamisesta varastamisen vuoksi), Hirst osallistui taidekouluun Leedsissä ja opiskeli myöhemmin taidetta Lontoon yliopistossa.

Ensimmäistä kertaa he alkoivat puhua Damien Hirstista vuonna 1988 nuorena näyttelynä Freeze-näyttelystä.

Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin vuonna 1991 Lontoossa, ja pian pidettiin vielä kaksi näyttelyä - Nykytaiteen instituutissa ja Pariisin Emmanuel Perrotin -galleriassa. Samaan aikaan Hirst tapasi taidekauppiaan Jay Joplingin, joka edustaa hänen etujaan tänään.

Damien Hirst on yksi kalleimmista ja törkeimmistä elävistä taiteilijoista. Hänen työnsä on haaste yhteiskunnalle, järkytys, ilo ja inho, josta keräilijät keräävät miljoonia dollareita. Hirstin teosten keskeinen teema on kuolema. Hänen maalauksensa, jotka on "maalattu" tiheällä kärpäsillä, perhosilla ja muilla eläimistön edustajilla, tunnetaan laajalti. Taiteilijan tunnetuin sarja Natural History: Dead Animals in Formalin. Hirstin maamerkki "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä": tiikerihai akvaariossa formaldehydin kanssa.

Vuonna 1992 pidettiin Young British Artists Associationin ensimmäinen näyttely, jossa Hirst esitteli hain, joka ui formaldehydissä akvaariossa (Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun asukkaiden mielessä). Hain puolesta Hirst nimitettiin Turner-palkinnoksi.

Vuonna 1993 Hirst esitteli Venetsian biennaalissa teoksensa Divided Mother and Child (lehmän ja vasikan palat formaldehydissä), josta tuli myöhemmin yksi kalleimmista taideteoksista ja voitti vuonna 1995 Turner-palkinnon. Tämä teos on tällä hetkellä esillä Oslon modernin taiteen museossa (yli 20 miljoonaa dollaria maksava kirjailijan kappale on esillä Tate-galleriassa).

13. huhtikuuta 2006 Moskovan Gary Tatintsian -galleriassa, XXI-luvun tunnetuimpien taiteilijoiden luomassa shakkinäyttelyssä Damien Hirst omisti epätavallisimman shakin (taululla perinteisten palojen sijasta lääketieteellinen paristo). näytettiin korkealaatuisesta hopeasta ja kestävästä lasista valettuja pulloja). Se oli yksi näyttelyn kalleimmista teoksista (500 tuhatta dollaria).

Kymmenen vuoden ajan, 1990-luvun alkupuolelta lähtien, taiteilijalla oli oman tunnustuksensa mukaan vakavia ongelmia huumeiden ja alkoholin kanssa. Tänä aikana hänestä tuli kuuluisa hillitsemättömästä käytöksestään ja kiusauksistaan. Hirst viettää suurimman osan ajastaan \u200b\u200bsyrjäisessä maalaistalossa Pohjois-Englannissa.

90-luvun lopusta lähtien Damien Hirst on taiteen maailman suurin levynhaltija.

Vuonna 2000 yli 100 000 ihmistä vieraili hänen New York -näyttelyssään 12 viikossa, ja kaikki siellä esitetyt teokset myytiin.

Joulukuussa 2004 formaldehydillä päällystetty hai myytiin amerikkalaiselle keräilijälle Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla.

Maaliskuussa 2007 hänen taikauskonsa myytiin yli 25 miljoonalla dollarilla. Hieman myöhemmin taiteilija asetti toisen ennätyksen. Hänen teoksensa "Spring Lallaby" (ruostumattomasta teräksestä valmistettu kaappi, jonka koko on noin 2x3 metriä, lasiosilla) myytiin 19,2 miljoonalla dollarilla, josta tuli elävän taiteilijan kallein huutokaupassa koskaan myyty teos.

Damien Hirstista tuli hintojen absoluuttinen mestari, kun hänen seuraava veistoksensa "Jumalan rakkauden nimessä" (timanteilla päällystetty kallo, yhteensä 8601) myytiin 123 miljoonalla dollarilla.

Hirst on Pharmacy-ravintolan omistaja, jonka hän avasi 1990-luvun lopulla Notting Hillissä Lontoossa. Koristelääketabletit, ampullit, ruiskut ja muut farmaseuttiset tarvikkeet ovat esillä laitoksen näyteikkunassa, ja sisäänkäynnin yläpuolella kohoaa vihreä risti (apteekin tunnistusmerkki kaikkialla maailmassa), mikä aiheutti kuninkaallisen apteekkariyhdistyksen protestin. .

Damien Hirst on naimisissa kalifornialaisen Maya Normanin kanssa ja hänellä on kaksi poikaa - Connor (s. 1995) ja Cassius (s. 2000).

14. helmikuuta 2009

300 tuhatta puntaa - näin paljon Damien Hirstin "Pimeät päivät" myytiin Sotheby'sissä.

Taiteilija esitteli sen viime vuonna Victor Pinchuk -säätiölle. Hirst on yksi kalleimmista brittiläisistä nykytaiteilijoista. Luodakseen maalauksen "Pimeät päivät" - hän käytti lakkaa, perhosia ja tekotimantteja.

Victor Pinchuk -säätiö lähettää kaikki maalauksesta saadut rahat vastasyntyneiden avustusohjelman "Toivon kehto" toteuttamiseen.

Haluan muistuttaa teitä siitä, että Damien Hirst tunnetaan järkyttävistä luomuksistaan, jotka myyvät miljoonia dollareita.

Ukrainan miljardööri ja hyväntekijä Viktor Pinchuk ilmaisi haastattelussa Korrespondent-lehdelle mielipiteensä Demien Hirstin menestyksestä:

Olet luultavasti kuullut Damien Hirstin levymyynnistä Sotheby'sissä. Eikö luulet, että tämä on jonkinlainen piirre, jonka jälkeen formaliinin lehmänpäät maksavat enemmän kuin Rembrandt? Eli järkyttävä on kalliimpaa kuin lahjakkuus, klassikot?

- Tosiaankin viikko sitten se ylitti 200 miljoonan dollarin rajan. Toisaalta tämä on ilmiö, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki haluavat saada pala Hirstia. Se ylitti jopa nykytaiteen joissakin aikaisemmissa mielissä. Tämä on jonkinlainen uusi ilmiö, sosiaalinen, ei vain taiteessa. Minun on vaikea antaa hänelle tarkkoja arvioita, mutta uskon, että ihmiset planeetalla ovat jo pitkään - jo useita vuosikymmeniä - paljon kiinnostuneempia nykytaiteilijoista kuin Rembrandt. Voit mennä katsomaan Rembrandtia museossa. Lapsena kävin Eremitaašissa - katsoin maalausta Tuhlaajapoikan paluu. Äiti jätti minut sinne - hän juoksi töihin, tuli - menin sinne. Mutta nykytaide on ympärillämme. Jos ripustat sen toimistoon, mielestäni ihmiset toimivat paremmin. Ja ripustaa Rembrandt - ei. Tämä on estetiikkaa ja energiaa, merkitystä satoja vuosia sitten. On mielenkiintoista tarkastella sitä, mutta se on menneisyydessä. Ja nykytaide antaa nykypäivän energiaa. Ja ne voivat maksaa enemmän, eikä siinä ole mitään vikaa.

- Eikö luulet, että tuotemerkin osuus on täällä erittäin korkea? Jos esimerkiksi teen applikaation, jossa kärpäset on liitetty pahviin, kaikki sanovat, että olen menettänyt mieleni.

- Jos tekisit ne ensin, niin kaikki kunnia menisi sinulle. Näyttää siltä: mikä on helpompaa - piirtää musta neliö valkoiselle taustalle? Mutta ennen Malevichia kukaan ei tehnyt tätä. Ja "palkinto" annetaan sille, joka teki jotain ensin. Hän loi oman estetiikan. Miksi maksaa toinen?

— Ja nyt Hirst voi rentoutua ja veistää melkein mitä tahansa - silti tuotemerkki?

- Ei, tuotemerkin vahvuus on tietysti olemassa, mutta hän ei ole enää kiinnostunut rentoutumisesta. Kesti kauan olla rentoutumatta vahvan brändin luomiseksi. Hän ei rentoutunut 20 vuoden ajan saavuttaakseen nykyisen tason. Mutta tuotemerkkivalta on kiistaton. Hän antoi äskettäin haastattelun ja myönsi, että yksin hänen maalauksensa maksaa useita satoja dollareita. Siksi, kun menen ravintolaan ja allekirjoitan shekin, joka on esimerkiksi kaksisataa dollaria, ja allekirjoituksen arvo on kolmesataa, sitten minulle on palautettava vielä sata dollaria.

Jälkeen Hirst sai kaupan myydä kuivattujen Lepidoptera-kollaasiensa miljoonia dollareita venäläisille oligarkeille, amerikkalainen taidekauppias Matthew Bown lausui lauseen, josta tuli siivekäs: ”Kerran tarjosimme villille kauniita helmiä vastineeksi kultaan, nyt vaihdamme yhtä kauniita kuolleita Hirstin perhoset öljyputkiin ".

Lupaava PR-mies

Nuoruudessaan Damien Hirst sai työpaikan ruumishuoneessa: omalla tunnustuksellaan kaverilta puuttui jännitystä ja tietysti rahaa. Todennäköisesti ruumiita käsitellessään tuleva taiteilija muotoili oman trendinsä, joka on käynyt menestyksekkäästi kauppaa yli kymmenen vuoden ajan: "Kuolema on todellista!"

Ensimmäistä kertaa he alkoivat puhua Hirstista vuonna 1988, jolloin hän kuratoi toisena vuonna Goldsmithsin taidekorkeakoulussa kuratoimiensa opiskelijoiden näyttelyä kutsumalla sitä Friezeksi. Hirst lähestyi tapahtuman valmistelua kokeneen PR-miehen vastuulla: hän laati lehdistötiedotteen, lähetti sen kaikille vaikutusvaltaisille julkaisuille kaikille merkittäville taidekriitikoille. Sitten hän soitti kaikille ja lupasi sensaation. Näyttely pidettiin kauan tyhjän satamavaraston tiloissa, jonka Hirst pyysi sataman hallinnolta ilmaiseksi. Ja onni hymyili nuorille taiteilijoille: näyttelyssä vierailivat Saatchi-gallerian omistaja Charles Saatchi ja taidekauppias, nykyinen Tate-gallerian johtaja Nicholas Serota. He näkivät potentiaalia nuorissa kyvyissä, ja Saatchi jopa teki ostoksen (kuva päähän haavoittuneesta haavasta) ja tarjosi palveluitaan Young British Artists -brändin mainostamiseen. Siitä alkoi nuorten brittiläisten taiteilijoiden nousu myydyimpien tuotteiden kärkeen. Skandaaliset asennukset tekivät Hirstista toimitusten sankarin. Ensin oli "Tuhat vuotta" - härän pää lasiastiassa, jossa oli kärpäsiä. Jotkut hyönteiset putosivat kontin sisällä olevaan erityisloukkuun ja kuolivat, toiset lisääntyivät siellä. Kaikki tämä symboloi biologista kiertoa, elämän kaltaista ja ei kaikissa vaiheissaan kaunista. Saatchi osti teoksen epäröimättä ja ilmaisi halukkuutensa rahoittaa seuraava projekti. Tästä lähtien taidekauppias toimi rypytetyn mallin mukaisesti: hän hankki teoksen ja ilmoitti sen arvon - tiedot, joiden oikeellisuutta kukaan ei itse asiassa pystynyt tarkistamaan. Siten Saatchi, ikään kuin, vahvisti aloitushinnan ja myi jonkin ajan kuluttua jälleen hankkimuksensa useita kertoja kalliimmaksi: "Teoksen ostaminen halvalla hinnalla ja myyminen sen jälkeen miljoonilla on helppoa, mutta onnistun." myöntää Charles.

Formaldehydin läpimurto

Vuosi 1991 oli käännekohta paitsi Hirstille myös koko nykytaiteen maailmanmarkkinoiden tilalle. Damien esitteli teoksen, josta on nyt tullut kultti - "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä": kuollut hai, upotettuna akvaarioon formaldehydin kanssa. Saatchi oli iloinen ja hankki heti mestariteoksen, kuten hän itse vakuutti, "noin sata tuhatta dollaria" (sen valmistuskustannukset olivat noin 20 tuhatta dollaria). Ja vuonna 2004 hän myi sen New Yorkin keräilijälle Stephen Cohenille 6,5 miljoonalla GBP: lla. Totta, hain epäonnea: muutaman vuoden kuluttua se alkoi mädäntyä. Pahat kriitikot nauttivat siitä, että Hirst myi mätää kalasäilykkeitä aivottomille rikkaille. "Hölynpöly! En sulje pois sitä, että haiden "pilaantuminen" on Hirstin itsensä suunniteltu liike. Joka tapauksessa se sopii täysin hänen luovaan konseptiinsa ", sanoo Kiovan Korners-huutokauppatalon osakasomistaja Victor Fedchishin. Hai oli tavalla tai toisella vaihdettava, eikä tämä tosiasia vähentänyt Hirstin työn kustannuksia. ”Taiteilijan hinnat eivät kerro mitään hänen työnsä taiteellisesta arvosta. Viisi tai kuusi taiteilijaa valitaan jokaisessa sukupolvessa eri kriteerien mukaan - teosten harvinaisuus, outo. He eivät välttämättä ole hyviä taiteilijoita. Jälleenmyyjät valitsevat ne opportunistisesti. Puhtaasti kapitalistinen manipulointi. Kuinka meidän pitäisi kohdella tätä? Kuinka elää kapitalismin alla yleensä. Plussia on, miinuksia on ", - kommentoi hinnoitteluprosessia taidemarkkinoilla, nykytaiteen guru Ilya Kabakov OpenSpacen haastattelussa.

Nimen Damien Hirst ei tehnyt vain "kalasäilykkeet". Hän loi erittäin onnistuneita kuolleiden kärpien kankaita, perhosmaalauksia, kehrämaalauksia, spot-maalauksia. Jälkimmäinen, oman tunnustuksensa mukaan, Hirst loi yli tuhannen. Ei, tietysti en minä. Kankaat tekivät avustajat, Hirst vain allekirjoitti. "Miuccia Prada ei tee Pradan vaatteita omin käsin, eikä kukaan syyttää häntä tästä!" - päällikkö on perusteltu.

Hirst väitti ansaitsevansa ensimmäisen miljoonansa vuonna 2000 myymällä valtavan pronssiveistoksen "Hymni" - moninkertaisen suurennetun tarkan kopion "Young Scientist" -lastesarjan anatomisesta mallista. Charles Saatchista tuli onnekas omistaja. Siihen mennessä Hirst oli jo saanut arvostetun Turner-palkinnon, jonka vuonna 1984 perusti ryhmä brittiläisiä hyväntekijöitä.

Tutkimusyritys ArtTactic on laskenut, että Hirstin teosten keskihinta on noussut 217% vuodesta 2004. Vuonna 2007 hänestä tuli elävien taiteilijoiden eniten palkattu, hänen teostensa kokonaismyynti huutokaupassa vuosina 2000-2008 on noin 350 miljoonaa dollaria. Joten vuonna 2002 teos "Sleepy Spring", joka oli esittely 6136 tabletista, myytiin Qatarin emiirille hintaan 19,2 miljoonaa dollaria. Vaikka samanlainen "uninen talvi" meni sitten vain 7,4 miljoonaan dollariin. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200bHirst kutsuu "Jumalan rakkauden nimessä" ( Torthe Love of God) - platinapää, koristeltu timanteilla. Pitkästä ajasta huhuttiin, että kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla nimettömälle ostajalle. Oletettiin, että George Michael ei vahvistanut tai kiistänyt näitä tietoja. Mutta äskettäisen Moskovan-vierailunsa aikana Hirst valotti: "Myin kaksi kolmasosaa yhdelle sijoitusryhmälle, pidin loput itselleni. Jos Diamond Skull ei myydä sitä yksityisesti kahdeksan vuoden kuluessa, se huutokaupataan. " Toisin sanoen, tästä työstä ei maksettu rahaa, ja tarina "vain sata miljoonaa" on vain yksi PR-toiminta.

11. syyskuuta maailman uutistoimistot alkoivat antaa hälytystä - Sotheby'sin osakkeet upposivat: "Nyt ne maksavat 60% halvemmalla kuin lokakuun 2007 huipulla!" Skeptikot hieroivat kätensä tyytyväisinä. "Se on hyvin yksinkertaista - Damien Hirst tulee olemaan täydellinen epäonnistuminen", kommentoi Asher Edelman, entinen yritysraider ja nyt tunnettu New Yorkin taidekauppias ja Edelmanin taidegallerian omistaja. "Olisin yllättynyt, jos alle 85% eristä myydään huutokaupassa", perusteli Levin Art Groupin omistaja Todd Levin. Muutama tunti huutokaupan jälkeen Artprice Press Agency kirjoitti: "Ei maailmanlaajuinen finanssikriisi eikä kansalliset pankit romahtamisen partaalla (Lehman Brothers julisti konkurssin sinä päivänä) eikä romahtanut Wall Street, mikään ei näyttänyt häiritsevän jälleenmyyjiä ja keräilijät osallistuivat huutokauppaan., he kaikki ajattelivat vain kuinka ostaa lisää Hirstia! "

Ensimmäinen huutokauppa toi yli 70,5 miljoonaa puntaa (noin 127 miljoonaa dollaria), mikä on puolitoista kertaa suurempi kuin arvio (43-62 miljoonaa puntaa). 56 erästä 54 löysi omistajansa. Huutokaupan kohokohta oli Kultainen Vasikka - täytetty sonni formaldehydissä, jossa kultakiekko pään päällä. Kirjoittajan itsensä mukaan tämä on yksi hänen työnsä keskeisistä teoksista. Christie's Auction House -yhtiön johtaja François Pinault maksoi siitä 18,7 miljoonaa dollaria. Härästä tuli yksi Hirstin kalleimmista teoksista, mikä rikkoi "Kuoleman fyysisen mahdottomuuden elämisen mielessä" ennätystä. Toinen huippuerä näistä kaupoista oli toinen formaldehydihai nimeltä "Kingdom" (17,3 miljoonaa dollaria). "Wall Streetin musta maanantai, New Bond Streetin kultainen maanantai!" - huusi otsikot. Toisena päivänä voitto toistettiin. Sotheby's keräsi noin 41 miljoonaa puntaa (73 miljoonaa dollaria). Huutokaupan ylin erä oli "Yksisarvinen" - formaldehydipäällysteinen poni, johon oli kiinnitetty sarvi (myyty hintaan 2,3 miljoonaa puntaa). "Seepra" formaldehydi oli vähemmän onnekas - siitä maksettiin vain 1,1 miljoonaa puntaa. Ylösnousseet (yksi perhosmaalauksista) menivät nimettömän ostajan luokse 2,3 miljoonalla punnan. Vain kahdessa kaupankäyntipäivässä 218 erää 223: sta näytteilleasettajat myytiin. Sotheby'sin kokonaistulot olivat noin 201 miljoonaa dollaria. Victor Pinchuk, joka osti kolme erää kerralla, edisti tätä menestystä. Teosten otsikot pidetään edelleen salassa, mutta ensi vuoden keväällä ne voidaan nähdä PinchukArtCentre -keskuksessa. "

1. Toimittaja [Sähköinen aineisto] /2009 - pääsytila:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Kirjeenvaihtaja. Öljymaalaus. Haastattelu Victor Pinchukin kanssa [Sähköinen aineisto]/ V.Sych, A.Moroz. - 2008 - Käyttötila:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Sopimukset: Kultainen vasikka. Kuinka myydä lentokollaaseja oligarkeille miljoonilla dollareilla [Sähköinen aineisto]/ I. Kud. -2008 - Käyttötila: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/