Jazz-sisältö. Jazzin kehityksen historia

Kun Christopher Columbus löysi uuden maanosan ja eurooppalaiset asettuivat sinne, elävien tavaroiden kauppiaiden alukset seurasivat yhä enemmän Amerikan rantoja.

Orjat väsyivät kovasta työstä, koti-ikävästä ja kärsivät vartijoiden julmasta asenteesta, ja orjat löysivät lohdutusta musiikista. Vähitellen amerikkalaiset ja eurooppalaiset kiinnostuivat epätavallisista melodioista ja rytmeistä. Näin jazz ilmestyi. Mikä on jazz ja mitkä ovat sen ominaisuudet, tarkastelemme tässä artikkelissa.

Musiikkisuunnan piirteet

Jazz sisältää afrikkalaisamerikkalaista alkuperää olevaa musiikkia, joka perustuu improvisaatioon (swing) ja erityiseen rytmiseen rakenteeseen (pyörtyminen). Toisin kuin muut tyylilajit, joissa yksi henkilö kirjoittaa musiikkia ja toinen esiintyy, jazzmuusikot ovat myös säveltäjiä.

Melodia luodaan spontaanisti, kirjoitus-, esiintymisjaksot erotetaan vähimmäisajalla. Näin jazz tulee esiin. orkesteri? Tämä on muusikoiden kyky sopeutua toisiinsa. Lisäksi jokainen improvisoi omaa.

Spontaanien sävellysten tulokset tallennetaan nuotinnusmerkkeihin (T. Coler, G. Arlen “Iloinen koko päivän”, D. Ellington ”Etkö tiedä, mitä rakastan?” Jne.).

Ajan myötä afrikkalaista musiikkia on syntetisoitu eurooppalaisen musiikin kanssa. Melodiat näyttivät yhdistävän plastisuuden, rytmin, melodian ja äänen harmonian (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece jne.).

Ohjeet

Jazz-tyylejä on yli kolmekymmentä. Tarkastellaan joitain niistä.

1. Blues. Englanniksi käännettynä sana tarkoittaa "surua", "melankoliaa". Alun perin afrikkalaisten amerikkalaisten soololaulua kutsuttiin bluesiksi. Jazzblues on kaksitoista baaria oleva jakso, joka vastaa kolmirivistä runollista muotoa. Blues-sävellykset esitetään hitaasti, sanoituksissa on jonkin verran aliarvostusta. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith jne.

2. Ragtime. Tyylinimen kirjaimellinen käännös on repeytynyt. Musiikkitermien kielellä "reg" tarkoittaa lisäääniä mitan lyöntien välillä. Suunta ilmestyi Yhdysvalloissa sen jälkeen, kun F. Schubertin, F. Chopinin ja F. Lisztin teokset kantoivat ulkomaille. Eurooppalaisten säveltäjien musiikki esitettiin jazz-tyylillä. Myöhemmin ilmestyi alkuperäisiä sävellyksiä. Ragtime on tyypillistä S. Joplinin, D.Scottin, D.Lambin ja muiden teoksille.

3. Boogie Woogie. Tyyli ilmestyi viime vuosisadan alussa. Halpa kahvilan omistaja tarvitsi muusikoita soittamaan jazzia. Se, että tällainen musiikillinen säestys edellyttää orkesterin läsnäoloa, oli itsestään selvää, mutta suuren osan muusikoiden kutsuminen oli kallista. Pianistit kompensoivat eri instrumenttien äänen luomalla lukuisia rytmisiä sävellyksiä. Boogien ominaisuudet:

• improvisaatio;
• virtuoosi tekniikka;
• erityinen säestys: vasen käsi suorittaa motorisen esiintyjän kokoonpanon, basson ja melodian väli on kaksi tai kolme oktaavia;
• jatkuva rytmi;
• polkimen poissulkeminen.

Boogie-woogie soitti Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery ja muut.

Tyyli-legendat

Jazz on suosittu monissa maissa ympäri maailmaa. Kaikkialla on tähtiä, joita ympäröi joukko faneja, mutta joistakin nimistä on tullut todellinen legenda. Heitä tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla, erityisesti Louis Armstrong.

Ei tiedetä, mikä köyhän neekerikaupungin pojan kohtalo olisi ollut, jos Louisia ei olisi lähetetty uudistusleirille. Täällä tuleva tähti äänitettiin puhallinorkesterissa, mutta joukkue ei soittanut jazzia. ja kuinka se suoritetaan, nuori mies huomasi paljon myöhemmin. Armstrong sai maailmankuulun ahkeruuden ja sinnikkyyden ansiosta.

Billie Holiday'ta (oikea nimi Eleanor Fagan) pidetään jazzlaulun perustajana. Laulaja saavutti suosionsa huippunsa viime vuosisadan 50-luvulla, kun hän muutti yökerhojen kohtaukset teatterilavaksi.

Kolme oktaavialueen omistajalle, Ella Fitzgeraldille, elämä ei ollut helppoa. Äitinsä kuoleman jälkeen tyttö pakeni kotoa eikä elänyt kovin kunnollista elämää. Hänen laulajauransa alku oli esiintyminen Amateur Nights -musiikkikilpailussa.

George Gershwin on maailmankuulu. Säveltäjä loi klassiseen musiikkiin perustuvia jazz-kappaleita. Odottamaton esitystapa kiehtoi yleisön ja kollegat. Konsertteihin liittyi poikkeuksetta suosionosoituksia. D. Gershwinin tunnetuimmat teokset - "Rhapsody in blues" (yhdessä Fred Grofin kanssa), oopperat "Porgy ja Bess", "Amerikkalainen Pariisissa".

Suosittuja jazz-esiintyjiä olivat ja ovat edelleen Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis jne.

Jazz Neuvostoliitossa

Tämän musiikillisen suunnan syntyminen Neuvostoliitossa liittyy runoilijan, kääntäjän ja teatterikävijän Valentin Parnakhin nimeen. Jazzbändin ensimmäinen konsertti virtuoosin johdolla tapahtui vuonna 1922. Myöhemmin A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky muodostivat teatterijazzin suunnan yhdistämällä instrumentaaliesityksen ja operetin. E. Rosner ja O. Lundstrem tekivät paljon jazzmusiikin popularisoimiseksi.

Viime vuosisadan 40-luvulla jazzia kritisoitiin laajalti porvarillisen kulttuurin ilmiönä. 50- ja 60-luvuilla hyökkäykset esiintyjiin lopetettiin. Jazzyhtyeitä luotiin sekä RSFSR: ssä että muissa liittotasavalloissa.

Nykyään jazzia esiintyy esteettömästi konserttisaleissa ja klubeissa.

Jazz musiikkitaiteen muodossa esiintyi Yhdysvalloissa 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa.

Tyypillisestä improvisaatiosta, melodisesta polyrytmistä ja esityksen ilmeellisyydestä tuli ensimmäisten New Orleansin jazzbändien (jazz-yhtyeiden) tunnusmerkkejä viime vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Ajan myötä jazz on käynyt läpi kehityksensä ja muodostumisensa vaihtamalla rytmistä mallia ja tyylisuunnittelua: ragtime-improvisointityylistä tanssivaan orkester swingiin (swing) ja rauhassa pehmeään bluesiin (blues).

Aika 1920-luvun alusta 1940-luvulle liittyy jazz-orkesterien (big bandit) kukoistamiseen, joka koostui useista orkesteriosista saksofoneista, pasuunoista, trumpeteista ja rytmi-osasta. Isojen bändien suosion huippu saavutettiin viime vuosisadan 30-luvun puolivälissä. Duke Ellingtonin, Count Basien, Benny Goodmanin jazzyhtyeiden esittämä musiikki kuulosti tanssilattioilla ja radiossa.

Suurten solistien Coleman Hawkinsin, Teddy Wilsonin, Benny Carterin ja muiden rikas orkesterisoundi, kirkkaat intonaatiot ja improvisaatio ovat luoneet tunnistettavan ja ainutlaatuisen big band -äänen, joka on jazzmusiikin klassikko.

40-50-luvulla. viime vuosisadalla on tullut aika modernille jazzille; sellaisia jazz-tyylitkuten raivoisa bebop, lyyrinen cool jazz, pehmeä länsirannikon jazz, rytminen hard bop, soulful soul jazz vangitsivat jazzmusiikin ystävien sydämet.

1960-luvun puolivälissä ilmestyi uusi jazz-suunta - jazz-rock, eräänlainen yhdistelmä energiaa, joka on ominaista rock-musiikille ja jazz-improvisaatiolle. Perustajat jazz-tyyli - rockia pidetään Miles Davisin, Larry Coryellin, Billy Cobhamin kanssa. 70-luvulla jazz-rockista tuli erittäin suosittu. Rock-musiikin rytmisen kuvion ja harmonian, perinteisen itämaisen melodian sävyjen ja bluesin harmonia, sähköisten instrumenttien ja syntetisaattoreiden käyttö johti lopulta termiin jazz fuusio, joka korostaa useita musiikkiperinteitä ja vaikutteita sen nimellä.

70- ja 80-luvuilla jazzmusiikki, samalla kun painotetaan melodiaa ja improvisaatiota, sai popin, funkin, rytmin ja bluesin (R&B) ja crossover-jazzin piirteet, mikä laajensi merkittävästi yleisöä ja menestyi kaupallisesti.

Nykyaikaista jazzmusiikkia, joka korostaa selkeyttä, melodiaa ja äänen kauneutta, kuvataan yleensä sileäksi ja nykyaikaiseksi jazziksi. Kitaran ja bassokitaran, saksofonin ja trumpetin, kosketinsoittimien rytmiset ja melodiset linjat syntetisaattoreiden ja samplereiden äänikehyksessä luovat ylellisen, helposti tunnistettavan värikkään sileän jazz-äänen.

Huolimatta siitä, että sekä sileällä että nykyaikaisella jazzilla on samanlainen musiikkityyli, ne ovat silti erilaisia jazz-tyylit... Pääsääntöisesti väitetään, että sileä jazz on "taustamusiikkia", kun taas nykyaikainen jazz on yksilöllisempi jazz-tyyli ja vaatii kuuntelijan tarkkaa huomiota. Sileän jazzin jatkokehitys johti lyriikan syntymiseen modernin jazzin suuntiin - aikuisten nykyaikainen ja rytmisempi urbaani jazz, R & B, funk, hip-hop sävyillä.

Lisäksi kehittyvä suuntaus yhdistää sileä jazz ja elektroninen ääni ovat johtaneet nykyaikaisen musiikin suosittujen alueiden, kuten nu jazzin, sekä lounge, chill ja lo-fi esiintymiseen.

Jazz on musiikin suunta, jolle on tunnusomaista rytmin ja melodian yhdistelmä. Jazzin erillinen piirre on improvisaatio. Musiikillinen suunta sai suosionsa epätavallisen äänensä ja useiden täysin erilaisten kulttuurien yhdistelmän ansiosta.

Jazzin historia alkoi 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa. Perinteinen jazz muodostui New Orleansissa. Myöhemmin uusia jazz-lajikkeita alkoi syntyä monissa muissa kaupungeissa. Erilaisten tyylien erilaisista äänistä huolimatta jazzmusiikki voidaan heti erottaa toisesta tyylilajista sen ominaispiirteiden vuoksi.

Improvisaatio

Musiikki-improvisaatio on yksi jazzin pääpiirteistä, jota esiintyy kaikissa muunnelmissaan. Esiintyjät luovat musiikkia spontaanisti, he eivät koskaan ajattele etukäteen, eivät harjoita. Jazzin soittaminen ja improvisointi vaatii kokemusta ja taitoa tällä musiikin tekemisen alueella. Lisäksi jazz-soittimen on oltava tietoinen rytmistä ja tonaalisuudesta. Ryhmän muusikoiden välisellä suhteella ei ole vähäistä merkitystä, koska saadun melodian menestys riippuu toistensa mielialan ymmärtämisestä.

Jazzin improvisaation avulla voit luoda joka kerta jotain uutta. Musiikin ääni riippuu vain muusikon inspiraatiosta soittohetkellä.

Ei voida sanoa, että jos esityksessä ei ole improvisaatiota, tämä ei ole enää jazzia. Tällainen musiikin tekeminen meni afrikkalaisten ihmisten jazzille. Koska afrikkalaisilla ei ollut aavistustakaan musiikista ja harjoituksista, musiikkia välitettiin toisilleen vain muistamalla sen melodia ja teema. Ja jokainen uusi muusikko voisi jo soittaa samaa musiikkia uudella tavalla.

Rytmi ja melodia

Jazz-tyylin toinen tärkeä piirre on rytmi. Muusikoilla on kyky luoda spontaanisti ääntä, koska jatkuva syke aiheuttaa elävyyden, pelin, jännityksen vaikutuksen. Rytmi rajoittaa myös improvisaatiota ja vaatii sinua tuottamaan ääniä tietyn rytmin mukaan.

Kuten improvisaatio, rytmi tuli jazziin afrikkalaisista kulttuureista. Mutta juuri tämä ominaisuus on musiikkiliikkeen pääominaisuus. Free-jazzin varhaiset esiintyjät hylkäsivät rytmin kokonaan voidakseen olla täysin vapaita luomaan musiikkia. Tämän vuoksi jazzin uutta suuntaa ei tunnustettu pitkään aikaan. Rytmin tarjoavat lyömäsoittimet.

Jazz peri musiikin melodian eurooppalaisesta kulttuurista. Rytmin ja improvisaation yhdistelmä harmonisen ja pehmeän musiikin kanssa antaa jazzille epätavallisen äänen.

Ensimmäiset jazz-sankarit ilmestyivät täällä, New Orleansissa. New Orleansin jazz-tyylin edelläkävijöitä olivat afroamerikkalaiset ja kreolimuusikot. Musta kornettisoitinta Buddy Boldenia pidetään tämän musiikin perustajana.

Charles Buddy Boldensyntyi vuonna 1877 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1868). Hän varttui puhallinorkestereissa, vaikka työskenteli ensin kampaajana, sitten oli tabloidjulkaisija Kriketti, ja välillä hän soitti kornettia monien New Orleansin bändien kanssa. Jazzin alkuvaiheen muusikoilla oli jonkinlainen "vahva" ammatti, ja musiikki oli heille bonus. Vuodesta 1895 Bolden omistautui kokonaan musiikille ja järjesti ensimmäisen orkesterinsa. Jotkut jazzin tutkijat väittävät, että vuotta 1895 voidaan pitää ammatillisen jazzin syntymävuodena.

Innostuneet jazzfanit palkitsivat suosikkinsa usein korkeilla titteleillä: kuningas, herttua, Earl. Buddy Bolden sai ensimmäisenä ansaitun "kuninkaan" arvonimen, sillä hän erottui alusta lähtien trumpettien ja kornetistien joukossa uskomattoman vahvalla, kauniilla äänellä ja runsaalla musiikillisella ideolla. Ragtime-yhtye Buddy Bolden, joka myöhemmin toimi prototyyppinä monille negrobändeille, oli tyypillinen New Orleansin jazz-yhtye ja soitti tanssisaleissa, salongeissa, katuparaateissa, piknikillä ja ulkopuistoissa. Muusikot esittivät kvadrilleja ja polkoita, ragtimeja ja bluesia, ja tunnetut melodiat itse toimivat vain lähtökohtana lukuisille improvisaatioille, joita tukee erityinen rytmi. Tätä rytmiä kutsutaan iso neljä (neliö), kun mittauksen joka toinen ja neljäs lyönti korostetaan. Ja Buddy Bolden keksi tämän uuden rytmin!

Vuoteen 1906 mennessä Buddy Boldenista oli tullut New Orleansin tunnetuin muusikko. Kuningas Bolden! Eri sukupolvien muusikot, joilla oli onni kuulla jazzmies (Johnson Bank, Louis Armstrong), huomasivat trumpettinsa kauniin ja voimakkaan äänen. Boldenin soittaminen erottui poikkeuksellisesta dynaamisuudesta, äänivoimasta, aggressiivisesta äänituotantotavasta ja aidosta bluesin mausta. Muusikko oli uskomattoman suosittu. Häntä ympäröivät aina pelaajat, liikemiehet, merimiehet, kreolit, valkoiset ja mustat, naiset. Boldenilla oli eniten ihailijoita Storyvillen viihdealueella, joka järjestettiin vuonna 1897 Ylä- ja Alakaupungin rajalla, punaisten lyhtyjen alueella. Vastaavia kaupunginosia on kaikissa maailman satamakaupungeissa, olipa kyseessä Alankomaiden Amsterdam, Saksan Hampuri tai Ranskan Marseille, jopa muinaisessa Pompejissa (Italia) oli vastaava neljännes.

New Orleansia pidettiin ansaitusti turmeltuneeksi luolaksi. Suurin osa New Orleansista ei ollut puritaaneja. Koko Pleasure Street -kadun varrella oli yöelämää, lukemattomia tanssisaleja ja kahviloita, pubeja, tavernoja ja ruokapaikkoja. Jokaisella tällaisella laitoksella oli oma musiikkinsa: pieni afrikkalaisamerikkalaisten orkesteri tai jopa yksi soittaja pianolla tai mekaanisella pianolla. Jazz, joka kuulosti sellaisissa paikoissa erityisellä tuulella, käsitteli elämän todellisuutta. Tämä houkutteli koko maailmaa jazzmusiikkiin, koska se ei piilottanut maallisia ruumiillisia iloja. Storyville, täynnä iloista ja aistillista ilmapiiriä, oli symboli elämästä, joka oli täynnä riskiä ja jännitystä, se houkutteli kaikkia kuin magneetti. Tämän alueen kadut olivat täynnä ympäri vuorokauden ihmisten, enimmäkseen miesten, kanssa.

Cornetist Buddy Boldenin ja hänen uransa apogee Buddy Boldenin Ragtime-yhtye samaan aikaan Storyvillen parhaiden vuosien kanssa. Keskiviikko oli tietysti mautonta. Ja tulee aika, jolloin joudut maksamaan kaikesta! Holtiton elämä tuottaa hedelmää. Bolden alkoi juoda alkoholia, riidellä muusikoiden kanssa ja ohittaa esityksiä. Hän joi aina paljon, koska usein "hauskoissa" tiloissa muusikoille maksettiin juomia. Mutta vuoden 1906 jälkeen muusikolla oli mielenterveyshäiriö, päänsärkyä ilmestyi, hän puhui itselleen. Ja hän pelkäsi kaikkea, jopa kornettiaan. Ympäröivät ihmiset pelkäsivät aggressiivisen Boldenin tappavan jonkun, varsinkin kun tällaisia \u200b\u200byrityksiä oli. Vuonna 1907 muusikko laitettiin mielisairaalaan sairaalaan, jossa hän vietti 24 vuotta hämärässä. Hän leikkasi samat surullisen talon onneton asukkaat kuin hän, eikä koskaan koskenut hänen kornetiinsa, josta kerran kuului kuvaamattoman kaunis jazz. Buddy Bolden, maailman ensimmäisen jazz-orkesterin luoja, kuoli vuonna 1931 täysin hämärässä, kaikkien unohtamana, eikä hän itse muista mitään, vaikka hän yritti tuoda jazzin todellisen taiteen muotoon.

New Orleansissa asui värikkäitä kreoleja, joiden suonissa oli ranskalaista, espanjalaista ja afrikkalaista verta. Vaikka kreolien rooli tuolloin tiukassa kastijärjestelmässä oli melko epämääräinen, heidän melko varakkaassa ja vauras ympäristössään vanhemmilla oli mahdollisuus antaa lapsilleen kunnollinen koulutus ja opettaa musiikkia. Kreolit \u200b\u200bpitivät itseään eurooppalaisen kulttuurin perillisinä. Jelly Roll Morton,josta keskustellaan myöhemmin, oli kotoisin tällaisesta ympäristöstä. Joidenkin lähteiden mukaan Morton syntyi vuonna 1885, ja joidenkin lähteiden mukaan hän syntyi vuonna 1890. Morton väitti olevansa ranskalaisten jälkeläinen, mutta hänen tummansävyinen äitinsä tuotiin New Orleansiin Haitin saarelta. Kymmenen vuoden iästä lähtien Ferdinand

Joseph Lemott - se oli Mortonin oikea nimi - oppi soittamaan pianoa. Suurin osa kreoleista oli puritaaneja eli tiukkoja sääntöjä noudattavia ihmisiä. Morton ei ollut sellainen! Yöelämä houkutteli häntä, hän oli "yömies". Jo seitsemäntoistavuotiaana, vuonna 1902, Jelly Roll ilmestyi Storyvilleen ja pian hänestä tuli kuuluisa muusikko, joka soitti salonkeissa ja bordelleissa. Hän oli todistaja ja sitten osallistuja kaikkeen, mitä ympärillä tapahtui. Temperamenttinen ja hillitön nuori mies rakasti piirtää veistä ilman syytä, hän oli kerskaaja ja kiusaaja. Mutta tärkeintä on, että Morton oli lahjakas muusikko, ragtime-esiintyjä, ensimmäinen jazzin historian säveltäjä, joka sulatti kaikki tuolloin muodikkaat melodiat ennennäkemättömäksi musiikilliseksi fuusiona improvisaation avulla. Morton itse oli hänen musiikkinsa ensimmäinen tuntija, väittäen, että hän sävelsi kaiken, mitä muut muusikot soittavat. Näin ei tietenkään ollut. Mutta yksi asia oli totta: Morton kirjoitti ensimmäisenä sävellykset, jotka hän sävelsi ja joista myöhemmin tuli jazzin klassikoita. Usein näillä melodioilla oli "espanjalainen maku" ja ne perustuivat "Habanera" - espanjalaisen tangon rytmeihin. Morton itse uskoi, että ilman tätä "maustettua" jazzia olisi lempeä, ja hän oli jännittävä mies. Muusikko vaati, että häntä kutsutaan Jelly Rolliksi, joka oli melko kevytmielinen lempinimi, koska tämä slangilause merkitsi "makeaa piippua" ja sillä oli eroottinen merkitys.

Mortonista tuli monipuolinen taiteilija: hän soitti pianoa, lauloi, tanssi. Paikalliset puitteet "iloisissa taloissa" osoittautuivat kuitenkin hänelle tiukkaiksi, ja pian pianisti lähti New Orleansista, varsinkin kun tiukka isoäiti Jelly Rolla sai tietää pojanpoikansa todellisesta työstä ja potkaisi hänet ulos. talosta. Vuonna 1904 jazzman teki useita kiertueita ympäri Yhdysvaltoja muusikoiden B.Johnsonsin, T.Jacksonin ja W.C.Handsyn kanssa. Mortonista tuli vaeltaja ja pysyi sellaisena koko elämänsä ajan. Muusikko tunnustettiin Memphisissä, St. Louisissa, New Yorkissa, Kansas Cityssä ja Los Angelesissa. Ruokailemaan itseään, koska musiikki ei aina tuonut toimeentuloa, Mortonin täytyi soittaa vaudevillessä, olla teräväkärkinen ja pelata biljardia, myydä sekoitus epäilyttävää kulutusta kulutuksesta, järjestää nyrkkeilyotteluja, olla räätälöityjen kauppojen omistaja ja musiikki kustantaja. Mutta kaikkialla hän tunsi olevansa muukalainen, ja hänen täytyi todistaa olevansa ensiluokkainen muusikko. Vuosina 1917–1922 Mortonilla oli suhteellisen mukava elämä lämpimässä Kaliforniassa. Hän ja hänen vaimonsa ostivat hotellin, ja Jelly Rollin maine muusikkona oli parhaimmillaan. Mutta jazzmanin levoton luonne tunsi itsensä. Vuonna 1923 muusikko muutti Chicagoon, jossa hän perusti oman kymmenen hengen yhtyeen - Red Hot Peppers, johon kuului klassisen jazz-tyylin esiintyjiä eri aikoina: Barney Bigard, Kid Ori,veljet Dodds.Vuodesta 1926 Morton ja hänen bändinsä alkoivat äänittää levyillä. Tunnetuimmat sävellykset - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, ahma-blues. Säveltäjän Mortonin musiikkiin sisältyi elementtejä ragtimeista, bluesista, kansanlauluista (kreolien kansanperinnettä), puhallinorkestereista, irlantilaisesta ja ranskalaisesta musiikista, toisin sanoen kaikki New Orleansin jazzin alkuperät, mutta viime kädessä se oli alkuperäinen musiikki - jazz Jelly Roll itse Morton.

1930-luvun jälkeen, swing-aikana, Mortonin onni kääntyi pois, hän palasi Kaliforniaan, kun hän oli aiemmin tallentanut tarinoita ja musiikkia historiaan vuonna 1938 Kongressin kirjastossa. Seuraavien kahden vuoden aikana Morton esiintyi Reveal Orchestran kanssa. New Orleans Jazzmen ja soolo-ohjelmia. Jelly Roll Morton kuoli Los Angelesissa vuonna 1941.

Mortonin elämästä ja työstä on kirjoitettu kirjoja, luultavasti enemmän on sanottu tästä miehestä, joka on outo sekoitus nerokkaasta jazzmiehestä ja kerskaajasta, kuin mistään muusta muusikosta jazzin historiassa. On kiistatonta, että Jelly Roll Mortonin teoksella oli suuri vaikutus varhaisen jazzin kehitykseen.

Jazzmusiikki on käynyt läpi sadan vuoden historiansa ajan. Aluksi häntä syytettiin huonosta mausta, rumuudesta eikä hän halunnut päästää häntä kunnolliseen yhteiskuntaan pitäen sitä julmana, "rotana", kesytettynä eli ragamuffinimusiikkina, koska sitä ei keksitty valkoisten musiikkisalongeissa ... Sitten tuli tunnustus ja rakkaus paitsi Amerikassa myös kaikkialla maailmassa. Mistä tämän musiikin nimi tuli?

Termin alkuperä jazz ei täysin ymmärretty. Sen moderni oikeinkirjoitus on jazz - perustettu 1920-luvulla. Sanan "jazz" alkuperästä on monia versioita. Aluksi joku kutsui häntä sanaksi jass, nimensä mukaan väitetysti jasmiinihajuvedet, joita Storyville "New Orleansin" rakkauden papittaret "suosivat. Ajan myötä sana "jass" muuttui jazziksi. Jotkut tutkijat uskovat, että koska Louisianan osavaltio oli alue, jolla ranskalaiset alun perin asettivat sävyn, jazz syntyi fr. jaser "Käy tunnekeskustelu." Jotkut väittävät, että sanan "jazz" juuret ovat afrikkalaisia, että se tarkoittaa "kannustaa hevosta". Tällä tulkinnalla termi "jazz" on oikeus olemassaoloon, koska aluksi kuulijoille tämä musiikki näytti todella "kannustetulta", uskomattoman nopeasti. Yli vuosisadan ajan jazzhistoriassa erilaiset hakuteokset ja sanakirjat "löysivät" silloin tällöin lukuisia versioita tämän sanan alkuperästä.

Vuoteen 1910 mennessä New Orleansissa ilmestyi paitsi negro, myös valkoiset orkesterit. Rumpalia pidetään "valkoisen jazzin isänä", ja ensimmäinen orkesteri perustettiin vuonna 1888 ja koostui vain valkoisista muusikoista Jack Papa Lane(1873-1966). Hänen seuraava orkesterinsa, joka oli tarkoitettu pitkään 40 vuoteen, Lane soitti Reliance-puhallinorkesteri (Valkoiset muusikot välttivät sanassaan "jazz" nimissään pitäen sitä halventavana, koska jazzia soittivat mustat!). Jotkut jazzin tutkijat uskovat Lanen orkesterin jäljittelevän mustaa New Orleansin jazz-tyyliä. Ja Jack Lane itse kutsui musiikkiaan ragtimeiksi. Orkesterin muusikot olivat hyvin suosittuja valkoisen väestön keskuudessa New Orleansin tanssilattioilla, mutta valitettavasti yhtyeen nauhoituksia ei ole säilynyt.

New Orleansin musiikkielämä ei pysähtynyt. Uusia muusikoita alkoi ilmestyä, New Orleansin jazzin tienraivaajia, joista lopulta tuli tähtiä: Freddie Keppard(trumpetti, kornetti), Kid Ori(pasuuna), Joe Oliver(kornetti). Ja klarinetisti Sydney Bechet,jonka ihastuttava musiikki hämmästyttää kuulijoita melkein viisikymmentä vuotta.

Sydney Joseph Bechet(1897-1959) syntyi kreoliperheessä. Vanhemmat toivoivat, että musiikki pienelle Sydneylle olisi vain helppo harrastus, ei ammatti.

Mutta poika ei ollut kiinnostunut muusta kuin musiikista. Hän tunnisti musiikillisen neronsa varhaisessa vaiheessa. Opettajat olivat hämmästyneitä siitä, kuinka tämä lapsi pelasi, ikään kuin hän olisi tulipalon alla, joka pakeni klarinetiltaan! Sidney Bechet ei halunnut opiskella musiikkia pitkään, vain kahdeksanvuotiaana, ja alkoi soittaa kuuluisien trumpetistien Freddie Keppardin ja Buddy Boldenin yhtyeissä. Kuusitoista vuotiaana Sydney oli suorittanut koulukoulutuksen ja omistautunut kokonaan musiikille. Béchetiä pidettiin pian New Orleansin ainutlaatuisimpana muusikkona. Kun puhumme jazzmiehistä, jotka ovat jättäneet merkittävän jäljen musiikkiin, puhumme ensisijaisesti persoonallisuudesta ja siitä, kuinka he onnistuivat ilmaisemaan persoonallisuutensa soittimella. Vähitellen Bechet kehitti yksilöllisen, jäljittelemättömän tyylinsä voimakkailla vibratoilla ja virtaavilla melodisilla viivoilla. Jazzmanin jokainen nuotti vapisi, vapisi, tärisi, mutta nuorella muusikolla oli myös terävin "pureva hyökkäys". Sydney Bechet rakasti bluesia, ja muusikon klarinetti huokaisi ja itki, ikään kuin elossa, vapisemaan nyyhkytyksestä.

Oikeus puhua jazzmusiikissa omalla äänellään oli tuolloin tärkein innovaatio. Ennen jazzin kynnystä säveltäjä kertoi muusikolle, mitä ja miten soittaa. Ja nuori Sidney Bechet, jota pidettiin "luonnon ihmeenä" New Orleansissa, tuotti instrumentista ääniä, jota tämä instrumentti ei näyttäisi kyennyt toistamaan. Vuonna 1914 muusikko lähti isänsä talosta, alkoi matkustaa konserttien kanssa Teksasissa ja muissa eteläisissä osavaltioissa, esiintyi karnevaaleilla, matkusti vaudevillen kanssa höyrylaivoissa ja vuonna 1918 päätyi Chicagoon ja myöhemmin New Yorkiin. Vuonna 1919 orkesterin kanssa Willa kokkiSydney Bechet tuli Eurooppaan ensimmäistä kertaa. Orkesterin konsertimatka oli erittäin onnistunut, ja kriitikot ja ammattimuusikot arvostivat Bechetin esityksiä erinomaisen virtuoosisen klarinetistin ja neron taiteilijan näytelmänä. New Orleansin merkittävien muusikoiden, kuten Sydney Bechetin, kiertueella alkaa todellinen jazzepidemia Euroopassa. Lontoossa muusikko osti sopraanosaksofonin jostakin kaupasta, josta tulee monien vuosien ajan jazzmanin suosikkiinstrumentti. Sopraanosaksofoni antoi virtuoosin hallita orkesteria. 1920-luvulla. Sydney Bechet teki yhteistyötä pianistin, säveltäjän, orkesterin johtajan kanssa Clarence Williams(1898-1965), teki muistiinpanoja henkilön kanssa Louis Armstrongja seurasi blueslaulajia. Vuonna 1924 Sydney soitti kolme kuukautta varhaisen tanssin orkesterissa Duke Ellington,tuomalla blues-intonaatioita ja klarinetinsa ainutlaatuisen syvän vibraton sidoksen äänelle. Sitten hän kiersi Ranskassa, Belgiassa, Saksassa, Unkarissa, Puolassa. Vuonna 1926 Sydney Bechet antoi konsertteja Neuvostoliitossa yhtyeen kanssa Frank Withers.Kolmen kuukauden ajan muusikot vierailivat Moskovassa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. Todennäköisesti rotuun suvaitsevaisempi Eurooppa rakastui muusikkoon, koska myöhemmin, vuosina 1928–1938, jazzmies työskenteli Pariisissa.

Toisen maailmansodan (1939-1945) puhkeamisen jälkeen, kun natsit miehittivät Ranskan, Bechet palasi Amerikkaan, työskenteli kitaristiklubissa Eddie Condona(1904-1973), joka tuli tunnetuksi epätavallisten musiikkiprojektien kirjoittajana, joihin monet perinteisen jazzin muusikot osallistuivat. Muusikoiden elämä ei ole aina sujuvaa ja turvallista. Sydney Bechet joutui 1930-luvulla, talouskriisin aikana, keskeyttämään aktiivisen musiikkitoimintansa. Sydneyn täytyi jopa avata räätäli, mutta tulot siitä osoittautuivat pieniksi, ja siellä oleva jazzmies työskenteli enemmän musiikilla kuin räätälöinnillä. Koko musiikillisen uransa ajan Bechet kutsuttiin moniin orkestereihin, mutta temperamenttisen muusikon riitelevä ja pistävä luonne, jolla ei aina ollut intohimoja, vahingoitti usein sopraanosaksofonin neroa. Sydney karkotettiin Englannista ja Ranskasta taistelujen vuoksi; jazzmies vietti melkein vuoden Pariisin vankilassa. Muusikko tunsi itsensä syrjäytyneeksi kotimaassaan Yhdysvalloissa, jossa jazzmusiikki kuulosti vain ravintoloissa, tanssisaleissa tai negrokielisissä reveissä. Ja Sydney Bechet, joka ei ollut vailla tähtien narsismia, halusi maailman tunnustusta ja kelvollisia saleja.

Bechet on aina ollut New Orleansin jazzin kannattaja. 1940-luvulla, kun swing korvattiin bebopilla, muusikko oli perinteisen jazzin elpymisen aloittaja, osallistui "herätys" -liikkeeseen - hän levytti levyille sellaisten jazz-veteraanien kanssa kuin Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condonjne.

Sidney Besche palasi vuonna 1947 sydämelleen rakkaaseen Pariisiin. Bechet soitti ranskalaisten muusikoiden kanssa, esiintyi festivaaleilla, kiersi monissa maissa ja vaikutti perinteisen jazzin muodostumiseen Euroopassa. Muusikko tuli tunnetuksi, ja hänen laulunsa teema Le Petite Fleure oli uskomattoman suosittu ja rakastettu musiikkimaailmassa, eräänlainen jazzpioneerin käyntikortti. Sydney Bechet oli Ranskan "adoptoitu poika" ja kuoli Ranskan mailla vuonna 1959. Vuonna 1960, erinomaisen muusikon kuoleman jälkeen, julkaistiin hänen omaelämäkerrallinen kirja Kohtele sitä hellävaraisesti. Ranska ei ole unohtanut suosikkiaan, Pariisissa on Sydney Bechetin niminen katu ja pystytetään muistomerkki jazzmiehelle, ja yksi parhaista ranskalaisista perinteisistä jazzorkestereista kantaa hänen nimeään - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.

New Orleansista lähtien jazzmusiikki levisi ympäri Amerikkaa ja sitten ympäri maailmaa hitaasti, mutta väistämättä. Tätä helpotti levytuotannon syntyminen, vuodesta 1901 lähtien "puhuvien" koneiden yritys Victor julkaisi ensimmäisen gramofonilevyn. Levyt klassisesta musiikista ja upea italialainen laulaja Enrico Caruso julkaistiin suurimmissa painoksissa. Levyjazzia levytyössä XX-luvun alussa. sitä ei ole vielä tullut ketään mieleen. Jazzin kuuntelemiseksi oli välttämätöntä mennä paikkoihin, joissa jazz kuulosti: tansseihin, viihdepaikkoihin jne. Jazz-äänitys ilmestyi vasta vuonna 1917, suunnilleen samaan aikaan, kun amerikkalainen lehdistö alkoi kirjoittaa jazzista. Siksi emme koskaan kuule, kuinka legendaarinen Buddy Bolden soitti kornetissa, kuinka pianisti Jelly Roll Morton tai kornetisti King Oliver kuulosti vuosisadan alussa. Morton ja Oliver alkoivat äänittää myöhemmin, vuoden 1920 jälkeen, ja aiheuttivat sensaation 1910-luvulla. cornetist Freddie Keppard kieltäytyi nauhoittamasta levyille peläten, että muut muusikot "varastavat hänen tyylinsä ja musiikkinsa".

Freddie Keppard(1890-1933) - kornetisti, trumpetisti, yksi New Orleansin joukkueen johtajista, syntyi kreoliperheeseen. Buddy Boldenin jälkeen Keppardia pidetään varhaisen jazzin tärkeimpänä hahmona. Lapsena Freddie oppi soittamaan monia instrumentteja, mutta teini-ikäisenä, hallittuaan kornetin, hän alkoi esiintyä New Orleansin orkesterien kanssa. Vuonna 1914 Keppard lähti New Orleansista Chicagoon, vuosina 1915-1916. esiintyi New Yorkissa. Vuonna 1918 kornettipelaaja palasi Chicagoon, pelasi Joe King Oliver, Sydney Besche,lyö kuuntelijat "tavaramerkki" trumpettiäänellä, joka oli niin voimakas, että sen voimaa verrattiin armeijan puhallinorkesterin äänen kanssa. Tällaisen äänen antoi instrumentille "krookseva" mykistys. Mutta kuten silminnäkijät muistavat, Keppard osasi soittaa paitsi bravuraa, myös trumpetin ääni, kun sävellys sitä vaati, oli pehmeä tai kova, lyyrinen tai töykeä. Trumpettimestari hallitsi koko sävyjä

Los Angelesissa Keppard ja kuusi muuta muusikkoa järjestivät Alkuperäinen kreoliorkesteri. He esiintyivät New Yorkissa ja Chicagossa, missä Freddie oli aina tervetullut "Keppard Kingiksi". Sanotaan, että muusikko soitti trumpetillaan niin korkeita nuotteja, että eturivin ihmiset yrittivät istua kauempana. Keppard oli pitkä ja vahva mies, ja hänen trumpettinsä vastasi muusikkoa. Eräänä päivänä jazzmies antoi niin voimakkaan äänen, että hänen trumpettinsa lensi läheiselle tanssilattialle. Kaikki Chicagon sanomalehdet kirjoittivat tästä ennennäkemättömästä tapauksesta. Keppard oli itseoppinut muusikko, jolla ei ollut musiikillista lukutaitoa, mutta hänellä oli ilmiömäinen muisti. Kun oli tarpeen oppia jotain uutta, Freddie kuunteli ensin tarkkaavaisesti, kuinka yksi muusikoista soitti uuden melodian, ja sitten hän itse soitti kuulemansa. New Orleansin muusikot usein

he eivät tienneet musiikkia, mutta he olivat virtuooseja esiintyjiä. Kaikesta soittonsa taiteellisuudesta ja voimasta Freddie Keppard pelkäsi jäljittelijöitä niin paljon, että soitti trumpettia peittäen sormensa nenäliinalla, jotta kukaan ei voinut toistaa hänen musiikkiaan ja muistaa improvisaatioitaan.

Joulukuussa 1915 yritys Victor kutsui Keppardin ja hänen orkesterinsa äänittämään gramofonilevylle, vaikka jazzia ei ollut koskaan äänitetty, eikä levy-yhtiöillä ollut aavistustakaan, myydäänkö nämä levyt. Tietysti tämä oli ainutlaatuinen mahdollisuus muusikolle olla edelläkävijä tässä liiketoiminnassa. Hämmästyttävää, Freddie kieltäytyi peläten, että muut muusikot ostavat hänen levynsä ja pystyvät kopioimaan hänen tyylinsä ja varastamaan hänen maineensa. Keppard menetti mahdollisuuden olla ensimmäinen jazzmuusikko, joka nauhoitettiin levylle.

On huomattava, että koko jazz-historia, joka laski 2000-luvulle, osoittautuu epätäydelliseksi, koska tämän historian tärkeimmät todisteet - nauhoitukset - eivät ole kaiken kattava todiste. Loppujen lopuksi jazz on dokumentoimaton musiikki, toisin kuin klassinen musiikki. Jazzin improvisatiivinen luonne on aiheuttanut suurimmat aukot sen historiassa. Monet jazzmuusikot, joilla ei ollut mahdollisuutta äänittää, pysyivät ikuisesti tuntemattomissa jazzin historiassa. Ja muoti, musiikkituotteen kaupallinen houkuttelevuus ja jopa tämän liiketoiminnan edustajien henkilökohtainen maku vaikuttivat myös levyjen julkaisemiseen. Kuitenkin ilman musiikkiteollisuuden ihmisiä heidän kunniakseen jazzmusiikin luominen ja tuominen kuuntelijoille olisi ollut mahdotonta.

Mutta takaisin historialliseen vuoteen 1917, jolloin jazz lopulta osui gramofonilevyyn. Ensimmäinen oli ryhmä Alkuperäinen Dixieland Jazz Band, johon kuului viisi valkoista muusikkoa New Orleansista, jotka muuttivat kotikaupungistaan \u200b\u200bNew Yorkiin. Ryhmää johti Nick LaRocca (1889-1961), joka aiemmin soitti kornettia Jack "Pope" Lanen orkesterissa. Muut kvintetin muusikot soittivat klarinettia, pasuunaa, pianoa ja rumpuja. Ja vaikka muusikot käyttivät soittamisessa New Orleansin mustan jazzmenin tekniikoita, jopa yhtyeensä nimessä, Nick ja hänen toverinsa käyttivät termiä "Dixieland" (englanniksi. Dixieland - Dixien maa - tulee maan eteläisten osavaltioiden nimestä, joka oli yleistä Yhdysvalloissa), haluamalla korostaa eroa afrikkalaisista amerikkalaisista.

Dixielandin johtaja Nick LaRocca oli italialaisen suutarin poika. Itsevarma ja kunnianhimoinen mies Nick oppi itsenäisesti soittamaan kornettia lukitsemalla itsensä navetaan poissa skeptisen isänsä luota. (On huomattava, että tässä jazzin kehitysvaiheessa monet valkoiset perheet vastustivat ehdottomasti jälkeläistensä ihastumista heille käsittämättömällä, "mautonta ja moraalitonta" "musiikkia). Nickin huolellinen tutkimus New Orleansin muusikoiden Lane ja Oliverin esiintymistekniikoista on tuottanut hedelmää.

Bändin levyt - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step - olivat valtava menestys. (Sinun tulisi kiinnittää huomiota sanan jass kirjoitusasuun, niinä päivinä se kirjoitettiin niin.) Maaliskuussa 1917 julkaistusta levystä tuli heti hitti. Todennäköisesti, koska musiikki oli tanssittavaa, hauskaa, "kuumaa" ja vilkasta. Muusikot soittivat niin nopeasti kuin pystyivät. Tätä vaati ääniinsinööri: kaksi kappaletta oli asetettava yhdelle puolelle. Näytelmä oli erityisen hauska Liven vakaa blues ("Stable Blues"). Jazzmiehet jäljittelivät eläimiä soittimissaan: kornetti "vihelteli" kuin hevonen, klarinetti "puristi" kuin kukko. Levyn levikki ylitti sata tuhatta kappaletta, mikä oli useita kertoja enemmän kuin suuren italialaisen tenorin Enrico Caruson levyjen levikki!

Näin jazz tuli amerikkalaisten elämään. Tämän levyn kuulivat myöhemmin monet kuuluisat muusikot, he oppivat soittamaan uusia rytmejä sillä. "Musiikkianarkistit", kuten LaRocca itse kutsui toverinsa, jättivät jälkensä varhaisen jazzin historiaan. Vuonna 1919 Nick LaRocca -yhtyeen muusikot kiertuivat Englannissa, missä heillä oli ylivoimainen menestys. Jazzbändi äänitti musiikkinsa englantilaisessa yrityksessä Columbia. Euroopasta muusikot toivat monia tuolloin suosittuja teemoja, jotka sisältyivät yhtyeen ohjelmistoon. Mutta pian bändi hajosi (sota ja yhden muusikon kuolema puuttui). Nick peitti putkensa vuonna 1925 ja palasi New Orleansiin liittyäkseen perheen rakennusliiketoimintaan.

Elämänsä loppuun asti LaRocca vaati kuitenkin, että jazz keksi juuri hän ja että negrilaiset muusikot varastivat tältä keksinnöltä. Yksi asia on varma: ansio jazzin popularisoimisessa kuuluu Nick LaRoccalle ja hänen tiimilleen. Vaikka tiedämme nyt, kuinka tämä upea musiikki syntyi, joka väistämättä liittyy kaikkeen Amerikan historiaan ja mytologiaan, mustaan \u200b\u200brotuun ja ihonväriin.

Jazz syntyi New Orleansissa. Suurin osa jazzitarinoista alkaa yleensä samanlaisella lauseella, pakollisella selvennyksellä, että samanlainen musiikki kehittyi monissa Etelä-Amerikan kaupungeissa - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Jazzin - sekä afroamerikkalaisen että eurooppalaisen - musiikillisen alkuperän on lukuisia, ja niitä on lueteltava kauan, mutta ei voida mainita sen kahta tärkeintä afrikkalaisamerikkalaista edeltäjä.

Jazz-kappaleita voi kuunnella

Ragtime ja blues

Noin kaksi vuosikymmentä 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa ovat lyhyt aikakausi ragtime-ajan kukoistuksesta, joka oli populaarimusiikin ensimmäinen muoto. Ragtime esitettiin pääasiassa pianolla. Itse sana on käännetty "repaleiseksi rytmiksi", ja tämä tyylilaji sai tämän nimen synkopoidun rytmin takia. Suosituimmat näytelmät on kirjoittanut Scott Joplin, lempinimeltään "ragtime-kuningas".

Esimerkki: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues oli toinen yhtä tärkeä jazzin edeltäjä. Jos ragtime antoi jazzille energisen tahdistetun rytmin, blues antoi sille äänen. Ja kirjaimellisessa mielessä, koska blues on laululaji, mutta ensisijaisesti kuvaannollisessa, koska bluesille on ominaista epäselvien nuottien käyttö, joita ei ole eurooppalaisessa äänijärjestelmässä (sekä duurissa että mollissa) - blues-nuotit, samoin kuin puhekielisesti kova ja rytmisesti vapaa tapa.

Esimerkki: Sokea sitruuna Jefferson - Musta käärme

Jazzin syntymä

Myöhemmin afrikkalaisamerikkalaiset jazzmuusikot siirtivät tämän tyylin instrumentaalimusiikkiin, ja puhallinsoittimet alkoivat jäljitellä ihmisen ääntä, sen intonaatioita ja jopa artikulaatioita. Niin kutsuttuja "likaisia" ääniä esiintyi jazzissa. Jokaisen äänen tulisi olla kuin pippuria. Jazzmuusikko luo musiikkia paitsi eri nuottien, ts. äänet eri korkeuksilla, mutta myös eri sävyjen ja jopa äänien avulla.

Jelly Roll Morton - jalkakäytävän blues

Scott Joplin asui Missourissa, joka oli ensimmäinen tunnettu blues, jota kutsuttiin nimellä "Dallas Blues". Ensimmäinen jazz-tyyli nimettiin kuitenkin New Orleans Jazziksi.

Cornetist Charles "Buddy" Bolden yhdisti ragtimeen ja bluesiin, soittamalla korvalla ja improvisoimalla, ja hänen innovaationsa vaikutti moniin tunnetuimpiin New Orleansin muusikoihin, jotka levittivät myöhemmin uutta musiikkia ympäri maata, ennen kaikkea Chicagossa, New Yorkissa ja Los Angelesissa: Joe "King" Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory ja tietysti jazzin kuningas Louis Armstrong. Näin jazz otti haltuunsa Amerikan.

Tämä musiikki ei kuitenkaan saanut heti historiallista nimeään. Aluksi sitä kutsuttiin yksinkertaisesti kuumaksi musiikiksi, sitten ilmestyi sana jass ja vasta sitten jazz. Ensimmäisen jazz-levyn nauhoitti Original Dixieland Jass Bandin valkoinen kvintetti vuonna 1917.

Esimerkki: Alkuperäinen Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Swingin ikä - tanssikuume

Jazz syntyi ja levisi tanssimusiikkina. Vähitellen tanssikuume levisi kaikkialle Amerikkaan. Tanssisalit ja orkesterit lisääntyivät. Alkoi isojen bändien eli swingin aikakausi, joka kesti noin puolitoista vuosikymmentä 20-luvun puolivälistä 30-luvun loppuun. Jazz ei ole koskaan ollut niin suosittua aikaisemmin eikä myöhemmin.
Erityinen rooli swingin luomisessa kuuluu kahdelle muusikolle - Fletcher Henderson ja Louis Armstrong. Armstrong vaikutti valtavaan määrään muusikoita ja opetti heille rytmistä vapautta ja vaihtelua. Henderson loi jazz-orkesterimuodon tavanomaisella jaolla saksofoniosaan ja vaskipuhallinosaan, joiden välillä oli nimenhuuto.

Fletcher Henderson - Down South Camp -kokous

Uusi sävellys on levinnyt. Maassa oli noin 300 big bandia. Suosituimpia heistä olivat Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Orkesterien ohjelmistossa on suosittuja melodioita, joita kutsutaan jazzstandardeiksi, tai joskus niitä kutsutaan jazzklassikoiksi. Jazzhistorian suosituimman standardin, Body and Soul, nauhoitti ensin Louis Armstrong.

Bebopista postbopiin

40-luvulla. Suurten orkesterien aikakausi päättyi melko äkillisesti pääasiassa kaupallisista syistä. Muusikot alkoivat kokeilla pieniä sävellyksiä, joiden ansiosta syntyi uusi jazz-tyyli - be-bop tai yksinkertaisesti bop, mikä tarkoitti koko vallankumousta jazzissa. Tämä oli musiikkia, joka ei ollut tarkoitettu tanssimiseen, vaan kuunteluun, ei laajalle yleisölle, vaan kapeammalle jazzin ystäville. Lyhyesti sanottuna jazz on lakannut olemasta musiikki yleisön viihdettä varten, mutta siitä on tullut muusikoiden itsensä ilmaisumuoto.

Uuden tyylin edelläkävijöitä olivat pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Dizzy Gillespie, saksofonisti Charlie Parker, pianisti Bud Powell, trumpetisti Miles Davis ja muut.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop loi perustan modernille jazzille, joka on edelleen pääosin pienryhmäistä musiikkia. Lopuksi, bop on terävöittänyt jazzissa jatkuvaa halua etsiä uusia asioita. Erinomainen muusikko, keskittynyt jatkuvaan innovaatioon, oli Miles Davis ja monet hänen löytämistään kumppaneista ja kyvyistä, joista myöhemmin tuli kuuluisia jazz-esiintyjiä ja jazz-tähtiä: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

50- ja 60-luvun jazz kehittyy edelleen, toisaalta, pysyen uskollisena alkuperälleen, mutta pohtimalla improvisaation periaatteita. Näin kova bop näyttää, viileä ...

Miles Davis - niin mitä

… Modaalinen jazz, ilmainen jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupen saari

Toisaalta jazz alkaa imeä muun tyyppistä musiikkia, esimerkiksi afro-kuubalaista, latinalaista. Näin ilmestyy afro-kuubalainen, afro-brasilialainen jazz (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz ja rock \u003d fuusio

Voimakkain sysäys jazzin kehitykselle oli jazzmuusikkojen vetovoima rock-musiikkiin, sen rytmien ja sähköisten instrumenttien (sähkökitara, bassokitara, koskettimet, syntetisaattorit) käyttö. Tienraivaajana oli jälleen Miles Davis, jonka aloitteen omaksui Joe Zawinul (säätiedotus), John McLaughlin (Mahavishnu-orkesteri), Herbie Hancock (päämetsästäjät), Chick Corea (paluu ikuisesti). Näin syntyi jazz-rock eli fuusio ...

Mahavishnu-orkesteri - Henkien tapaaminen

ja psykedeelinen jazz.

Linnunrata - Säätiedotus

Jazzhistoria ja jazzinormit

Jazzin historia ei koske vain tyylejä, suuntauksia ja tunnettuja jazzin esiintyjiä, vaan myös monia kauniita melodioita, jotka elävät monissa versioissa. Ne tunnistetaan helposti, vaikka he eivät muista tai eivät tiedä nimiä. Jazz on velkaa suosionsa ja vetovoimansa sellaisille merkittäville säveltäjille kuin George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern ja muut. Vaikka he kirjoittivat musiikkia ensisijaisesti musikaaleihin ja esityksiin, heidän jazzin edustajien ottamat teemat muodostuivat 1900-luvun parhaista jazz-sävellyksistä, joita kutsuttiin jazz-standardeiksi.

Kesäaika, Stardust, Mikä on tämä asia, jota kutsutaan rakkaudeksi, Hauska ystävänpäiväni, kaikki asiat, mitä olet - nämä ja monet muut teemat tunnetaan jokaiselle jazzmuusikolle, samoin kuin jazzien itsensä luomat sävellykset: Duke Ellington, Billy Streyhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond ja monet muut (Caravan, Night Tunisia, Round Round, Take Five). Se on jazz-klassikko ja kieli, joka yhdistää sekä esiintyjät itse että jazz-yleisön.

Nykyaikainen jazz

Moderni jazz on tyylien ja tyylilajien moniarvoisuus ja jatkuva uusien yhdistelmien etsiminen trendien ja tyylien risteyksessä. Ja nykyaikaiset jazz-esiintyjät soittavat usein eri tyyleissä. Jazz on altis vaikutuksille monenlaisesta musiikista akateemisesta avantgardesta ja kansanperinnestä hiphopiin ja popiin. Se osoittautui joustavimmaksi musiikkityypiksi.

Tunnustuksena jazzin globaalista roolista UNESCO julisti kansainvälisen jazzpäivän vuonna 2011, jota vietetään vuosittain 30. huhtikuuta.

Pieni joki, jonka lähde oli New Orleansissa yli 100 vuotta, muuttui valtamereksi, joka pesee koko maailman. Amerikkalainen kirjailija Francis Scott Fitzgerald kutsui kerralla 1920-lukua. vuosisadan jazz. Nyt näitä sanoja voidaan soveltaa koko 1900-luvulle, koska jazz on 1900-luvun musiikkia. Jazzin syntymisen ja kehityksen historia sopii melkein viime vuosisadan aikajärjestykseen. Mutta tietysti se ei pääty tähän.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Count Basie

5. Billie loma

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Taide Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Teksti: Alexander Yudin