Hänellä ei ollut kovaa organisointitaitoa. Kramskoyn ansiosta kaikki 1800-luvun jälkipuoliskon taidemuodostelmat luotiin. Kramskoy oli taiteen päämatkailija ja suuri teoreetikko.

Taiteilijan vanhemmat olivat filistealaisia. Kramskoyn isä oli kaupungin duuman virkailija, kuoli, kun poika oli 12-vuotias. 12-vuotiaana Ivan Kramskoy valmistui Ostrogozhin koulusta ansiotodistuksilla kaikissa aiheissa. Sitten 16-vuotiaana duumassa, jossa hänen isänsä työskenteli, hän työskenteli kalligrafiaa. 15-vuotiaana hän aloitti opintonsa Ostrogozhin kuvamaalarin luona, opiskeli noin vuoden. 16-vuotiaana Ivan lähtee Ostrogozhskista Kharkovin valokuvaajan kanssa tekemällä retusoijan ja vesivärejä. Joten hän matkusti Venäjän poikki kolme vuotta.

Vuodesta 1857 I.N. Kramskoy Pietarissa. Ilman taideopetusta hän siirtyy Taideakatemiaan läpäissyt tentit! Nuori mies viettää kuusi vuotta Akatemian muurien sisäpuolella, kun hänellä on vaikeuksia ansaita elantonsa. Ansaita elantonsa I.N. Kramskoy tulee Denierin luo, joka on avannut oman "daguerrotyyppilaitoksen", jossa taiteilijat harjoittivat valokuvausta. Kramskoy tunnettiin "retusoinnin jumalana".

Vuonna 1863 nuori taidemaalari jätti Akatemian kovalla skandaalilla, joka teki hänestä kuuluisan. Hänen luonteensa muotoilivat kriitikko ja kirjailija Chernyshevsky. SISÄÄN. Kramskoy johti kuuluisaa "14: n mellakkaa". Neljätoista tutkinnon suorittanutta kieltäytyi kirjoittamasta kilpailua mytologisesta historiasta ja halusi valita ilmaisen aiheen. He kieltäytyivät taistelemasta Suuresta kultamitalista, he löivät oven. Järjestäjänä "Artel of Artists", johtaja ja inspiraattori, josta tuli Kramskoy. Taiteilijaartelissa ilmoitettiin vähennykset, jotka olivat 10% yksityisistä käteistuloista ja 25% "käsityöläisten" teosten tuloista, mutta jotkut taiteilijat peittivät tulonsa. Suosion kasvaessa "Kramskoyn mukaan" joillakin on jano henkeen, kun taas toisilla on täydellinen tyytyväisyys ja liikalihavuus ". Tämän vuoksi taiteilija lähti vuonna 1870 artelista, joka hajosi pian hänen lähdönsä jälkeen.

SISÄÄN. Kramskoy Sofya Nikolaevna Prokhorovalla, joka asui siviiliavioliitossa toisen taiteilijan - tietyn Popovin kanssa. Popov oli virallisesti naimisissa toisen naisen kanssa. Hän lähtee pian ulkomaille, ja nuori nainen jää yksin. Pelastaen maineensa Kramskoy ojensi hänelle avustavan käden ja otti itselleen kaikki kielteiset arviot valitunsa käyttäytymisestä. Avioliitto oli onnellinen, perheessä oli kuusi lasta (kaksi nuorinta poikaa kuoli lapsuudessa). Sofia Nikolaevna on aina ollut taiteilijan suojelusenkeli.

Kun Kramskoy lähti artelista, hänet inspiroi G. Myasoedovin uusi idea järjestää uusi "Moskova-Pietari" -taideyhdistys. Tunnemme tämän yhdistyksen Venäjän historiasta nimellä "The Association of Traveling Art Exhibitions". Peruskirjan mukaiset kumppanuuden tavoitteet olivat seuraavat: "Matkailunäyttelyiden järjestäminen kaikissa imperiumin kaupungeissa seuraavissa muodoissa: 1) tarjoamalla maakuntien asukkaille mahdollisuus tutustua venäläiseen taiteeseen ja seurata sen taidetta menestys; 2) rakkauden taiteeseen kehittäminen yhteiskunnassa; 3) helpottaa taiteilijoiden teosten myyntiä ”.

SISÄÄN. Kramskoy tuli läheisiin ystäviin filantroopi P.M. Tretjakovista tulee hänen neuvonantajansa ja useiden tilaustensa toteuttaja. Tilausten toteutus muistutti kuitenkin usein "orjuutta". 1870-luvun alussa Kramskoy tapasi lahjakkaan maisemamaalarin Fjodor Vasilievin, ystävyydellä oli traaginen loppu. Nuori taidemaalari paloi kulutuksesta.

Huolimatta siitä, että Kramskoy oli ulkomailla, hän pysyi välinpitämättömänä uuden maalauksen etsinnässä pitäen niitä "ohikiitävinä". Kramskoy tunsi olevansa profeetta, joka antoi hälytyksen. Ensimmäisestä kiertävästä näyttelystä (1871) 16. päivään Kramskoy on yksi sen pääesittäjistä. Kramskoya seuranneen menestyksen lisäksi yhdistys on viime vuosina kritisoinut Kramskoya ankarasti. "Lähes kaikki käänsivät minulle selkänsä ... Minua loukataan", Kramskoy valitti elämänsä lopussa.

Vuonna 1884 asuessaan pienessä ranskalaisessa kaupungissa hän kohteli sydäntä venäläisten lääkäreiden valvonnassa, ja hän antoi hoidosta vapaa-ajalla piirustustunteja tyttärelleen Sonyalle - tulevaisuudessa, vuosisadan vaihteessa, melko suosittu taiteilija. Hänen elämänsä päättyi työhön, hän maalasi sitten muotokuva tohtori K.Rauchfuksesta.

Kuuluisia teoksia Ivan Nikolaevich Kramskoy

Taiteilija on kirjoittanut maalauksen "Merenneidot" vuonna 1871, ja se sijaitsee Moskovan Tretjakovin galleriassa. Tämän kuvan Kramskoy näytti ensimmäisessä kiertonäyttelyssä, jonka hän itse järjesti. Kuva perustuu V. Gogolin tarinan "May Night" tarinaan. Kramskoy sanoi haluavansa kuvata "ei niin fantastista", "kiinni kuu". Juoni toteutetaan kirjallisuuden inspiraation lähteeseen verrattuna vapaasti. Maalaus kuvaa kaiken Ukrainan yön armon, suunnattomuuden, hopeisen valon.

Maalaus "N.A. Nekrasov "Viimeisten kappaleiden" aikana (1877-78), Tretjakovin valtion galleria, Moskova. Nekrasovin muotokuva, joka oli vakavasti sairas vuonna 1877, tilasi P. Tretjakov, joka halusi runoilijan ja kirjailijan pysyvän Venäjän historiassa. Tretjakov sijoitti muotokuvan galleriaansa. Alkuperäisen suunnitelman mukaan Nekrasov oli tarkoitus näyttää tyynyinä. Mutta aikalaiset väittivät, että oli mahdotonta kuvitella "suurta taistelijaa" jopa aamutakissa. Siten Kramskoy maalasi rintakuvan Nekrasovista ristikkäin. Muotokuva valmistui maaliskuussa 1877, mutta muutama päivä myöhemmin taiteilija aloitti uuden muotokuvan alkuperäisen suunnitelman mukaisesti ja viimeisteli sen runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1878. Työn aikana Kramskoy kasvatti kankaan kokoa ompelemalla sen kaikilta puolilta. Hän loi kuvan "sankarista", jonka poisti näkyvistä Nekrasovin rakastetun koiran ja hänen asekaapinsa, joka muistuttaa runoilijan metsästys intohimoa. Maalaus "N.A. Nekrasov "viimeisten kappaleiden" aikana yhdistää kuvan läheisyyden ja kuvan kuvan monumentaalisuuden ylimääräiseen hengelliseen voimaan.

Huoneen takaosassa on suuren kriitikko Belinskyn rintakuva, jolla oli tärkeä rooli runoilijan elämässä ja joka antoi hänelle maailmankuvan. Seinällä Dobrolyubovin ja Mitskevichin muotokuvat paljastavat Nekrasovin uskomukset. Kankaan sankarin kuolevuoteen vieressä on Sovremennik-lehti, jonka toimittaja oli N.А. Nekrasov. Kirjoittaja päivitti maalauksen väärin - 3. maaliskuuta 1877. Tänä päivänä Nekrasov luki taiteilijalle runon "Bayushki-bai", josta taiteilija puhui "suurimmaksi teokseksi".

”Nuku, kärsivällinen kärsivällinen!
Vapaa, ylpeä ja onnellinen
Näet kotimaasi
Bayu-bayu-bayu-bayu! "

Maalaus "Tuntematon" Kramskoy maalattiin vuonna 1883, kangas on Moskovan Tretjakovin galleriassa. Kramskoy antaa teoksissaan sankaritarille kuvan naisellisuudesta. Tämä kuva sai laajaa julkisuutta TPHV: n 11. näyttelyssä, siihen liittyi melkein skandaali. Nykyaikaiset eivät pitäneet kuvan nimestä, tunnemme sen nimellä "Stranger". Suurella intohimolla yleisö ratkaisi taiteilijan arvoituksellisen arvoituksen! Loppujen lopuksi häntä kutsuttiin "puolimaailman naiseksi" (rikas pidetty nainen). V. Stasov kirjoitti: "Kokotka pyörätuolissa." Stasovin mielipiteen vahvistus oli kuuluisa luonnos maalaukselle tyypillisellä mautonta. Venäjä noudattaa kirjallisia illuusioita, jotka teki ensin "Tuntematon" Natalia Filippovna Dostojevskin "Idiootista", sitten - Anna Karenina - sitten Blokin muukalainen ja sitten kokonaan - naisellisuuden ruumiillistuma. Tretjakov ei ostanut tätä teosta. Maalaus ilmestyi galleriassa yksityiskokoelmien kansallistamisen aikana vuonna 1925.

Kramskoy maalasi täydellisesti valon ja ilman, ja tässä kuvassa hän kuvasi loistavasti huurteisen vaaleanpunaisen sumun, joka tuo kylmän tunteen. Naisen vaatteet vastaavat vuoden 1883 muotia, sankaritarilla on Francis-hattu strutsisulalla, Skobelev-tyylinen takki ja ruotsalaiset käsineet. Kuvan taustalla on Nevski Prospekt Pietarissa. Luonnollisuudestaan \u200b\u200bhuolimatta Kramskoyn kuvaamat rakennukset ovat melko tunnistettavissa. Sankaritarin kasvot mustalaisella tavalla, hieman halveksiva ilme, aistillinen ilme. Mikä on kauneuden salaisuus?

Maalaus "Lohduttamaton suru" (1884), Tretjakovin valtion galleria, Moskova. Kankaan sankaritarilla on taiteilijan vaimon Sophia Nikolaevnan piirteet. Kuvassa venäläinen taiteilija heijasti henkilökohtaista tragediaa - nuorimman poikansa menetystä. Kramskoy ei pitkään aikaan pystynyt rakentamaan kuvan koostumusta maalattuaan kolme kangasta. Samaan aikaan sankaritar itse vanheni ja näytti "nousevan" jaloilleen: aluksi hän istui matolaisten vieressä; sitten - tuolilla; ja lopulta - seisoi arkin lähellä. Taiteilijan työ oli pitkä ja tuskallinen. Tämä on ainoa 1880-luvun teos, jonka osti P. Tretjakov. Tretjakov ei kuitenkaan ollut kovin kiinnostunut maalauksen hankkimisesta, koska hän oli varma, ettei se löydä ostajaa.

Tässä teoksessa on kuollut hiljaisuus. Kaikki sisäinen liike keskittyy sankaritarin silmiin, joka on täynnä väistämätöntä melankoliaa, ja kädet, jotka painavat nenäliina hänen huulilleen - nämä ovat ainoita valopilkkuja sävellyksessä, loput näyttävät hämärtyvän. Seinällä on Aivazovskin maalaus "Musta meri". Se tuo ihmisen elämän lähemmäksi meren elämää, jossa myrskyt korvataan rauhallisella. Punainen kukka symboloi haurasta ihmisen elämää. Arkkuun asetettu seppele on jyrkässä ristiriidassa lohduttoman äidin surupuvun kanssa.

I.N.Kramskoyn mestariteos - maalaus "Kristus autiomaassa"

Taiteilijan työ valmistui vuonna 1872 ja se voidaan nähdä Moskovan valtion Tretjakovin galleriassa. Kramskoyn ensimmäinen innostus Kristuksen kiusauksen teemaan juontaa juurensa taiteilijan elämänvaiheeseen, kun hän opiskeli Akatemiassa 1860-luvulla. Sitten tehtiin ensimmäinen luonnos sävellyksestä. Tämä kangas luotiin kymmenen vuoden aikana. 1867 - kuvan ensimmäinen epäonnistunut versio. Lopputulos erottui sen kivisestä, loputtomasta autiomaasta Kristuksen selän takana. Oikean sävellyksen löytämiseksi venäläinen taiteilija matkusti ulkomaille vuonna 1869 katsomaan muiden saman teeman paljastaneiden taiteilijoiden kankaita. Tätä kuvaa varten Akatemia halusi antaa Kramskoylle professorin arvonimen, josta hän kieltäytyi. Tämä maalaus oli yksi suosituimmista maalauksista P. Tretjakovilta, joka osti sen neuvottelematta 6000 ruplaan. Monet taiteilijoista eivät voineet riskoida kirjoittamaan teemaa Kristuksen kiusauksesta. Heidän joukossaan ovat Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realismi antoi taiteilijalle mahdollisuuden siirtyä maalliseen maalaukseen liittyvästä akateemisesta rakenteesta 1800-luvun puoliväliin saakka. Joten Kristus humanisoitiin, ja kuva välitti hänen sielunsa modernismin kanssa. Kramskoy löysi uudelleen Kristuksen aiheen, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin seurasivat hänen jalanjälkiä.

Vaaleanpunainen aamunkoitto on uuden elämän symboli, kristinuskon syntyminen. Kuvan juoni on hengen elämä, joka näkyy Kristuksen edessä. Kramskoyn muotokuvamaalauksessa painotetaan sankarin kasvoja, sielun peiliä, jonka taiteilija saavutti kirjoittamalla vaatteita yksityiskohtia ja piilottamatta sitä. Kristuksen sisäisten kamppailujen voimakkuus välittyy hänen puristetuissa käsissään. Kramskoyn maalama maisema on niin autio ja villi, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä ihmisen jalka ei ole koskaan asettanut jalkaansa täällä. Hän, upotettuna raskaisiin ajatuksiin, ei huomaa tätä vihamielisyyttä. Kristuksen jalat on vuorattu kivillä ja vuotavalla verellä. Katsojan mielikuvituksessa näkyy pitkä tie, joka edeltää kuvan sankarin aamuheijastuksia.

• Maalaistalo Ranskassa

• Metsäpolku

• Puistossa. Vaimon ja tyttären muotokuva

• Merenneidot

• PÄÄLLÄ. Nekrasov "viimeisten kappaleiden" aikana

VENÄJÄN MAALAUS

Venäläinen taidemaalari ja luonnos, tyylilaji, historiallinen ja muotokuvamaalari, taidekriitikko - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Tuntematon. 1883

Ivan Nikolaevich Kramskoy. Omakuva. 1867 g.

L.N. Tolstoi muotokuva. 1873 g.

Keisarinna Maria Feodorovnan muotokuva

Aleksanteri III: n muotokuva. 1886

Nainen muotokuva. 1881

Taiteilijan ja valokuvaaja Mihail Borisovich Tulinovin muotokuva. 1868

Lukeminen. Muotokuva taiteilijan vaimosta Sophia Nikolaevna Kramskoysta. 1863

Taiteilija Shishkinin muotokuva. 1873

Vera Nikolaevna Tretyakovan muotokuva. Kappale. 1876 \u200b\u200bg.

Taiteilijan muotokuva I.I.Šishkin. 1880

Muotokuva taiteilijan tytär Sophia Ivanovna Kramskoysta. 1882

Taiteilija F.A.Vasilievin muotokuva. 1871

Kuunvalo yö. 1880

Muotokuva filosofista Vladimir Sergeevich Solovyovista. 1885

Sofia Nikolaevna Kramskoyn muotokuva. Kappale. 1879

Runoilijan ja taiteilijan Taras Grigorievich Shevchenkon muotokuva. 1871

Venäläinen tyttö sinisellä huivilla. 1882

YF Samarinin muotokuva. 1878

Kirjailija Saltykov-Shchedrinin muotokuva

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Opiskeli Taideakatemiassa. Hän oli 14 tutkinnon suorittaneen ryhmän johtaja, joka kieltäytyi kirjoittamasta valmistumisteoksiaan Akatemian asettamille aiheille ja vastusti siten akatemian perinteitä, joiden vuoksi hänet erotettiin Akatemiasta. Hän järjesti vapaiden taiteilijoiden artelin, jonka tavoitteena oli taistella realististen taiteellisten periaatteiden puolesta. Myöhemmin - Matkailevien taidenäyttelyiden liiton puheenjohtaja.

Elämäkerta ja luovaa toimintaa

Venäläinen taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy syntyi vuonna 1837 Ostrogozhskin kaupungissa Voronežin maakunnassa. Taiteilijan isä oli virkailija. Yksi kaupungin asukkaista, Tulinovin retoucher, löysi pojan taiteellisen kyvyn, jonka ystävyys piristi hänen kuvaamatonta lapsuuttaan provinssikaupungissa. Kun Ivan oli viisitoistavuotias, hänen äitinsä lähetti hänet opiskelemaan paikallisen kuvamaalarin luokse, ja vuotta myöhemmin nuori mies palkattiin retkeilijäksi Kharkovin valokuvaajalle, jonka kanssa hän matkusti paljon Venäjän poikki. Vuonna 1856 Kramskoy muutti Pietariin, missä hän työskenteli pääkaupungin parhaiden valokuvaajien parissa.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taideakatemiaan. Ensimmäisestä opiskeluvuodesta lähtien Ivan Nikolaevich hylkää akatemiassa tuolloin hyväksytyt konservatiiviset säätiöt ja kaanonit. Kramskoy kehitti taiteellisia näkemyksiä lähellä Belinskyn, Tšernyševskin, Dobrolyubovin realistisia näkemyksiä. Vuonna 1861 taiteilija, joka työskenteli luonnoksen toisen kultamitalin "Olegin kampanja tsaari-Gradiin" ohjelmasta, tutkii tätä historiallista aikakautta yrittäen kehittää luovaa mielikuvitustaan. Tämä työtapa, joka perustuu itse elämäntilanteen ilmeikkyyden paljastamiseen, Kramskoy vastustaa aiemmin vakiintunutta akateemista menetelmää - kauniiden, mutta tavanomaisten muotojen etsimistä. Maalari saa toisen hopeamitalin maalauksesta "Kuolemaan haavoittunut Lensky".

Akatemian valmistumisvuonna, vuonna 1863, ryhmä alumneja, vain neljätoista ihmistä, Ivan Nikolaevich Kramskoyn johdolla, kieltäytyi maalaamasta kuvaa tietystä aiheesta - "Juhla Valhallassa", joka on otettu skandinaavisesta mytologiasta. Tämä tapahtuma osoitti taiteessa uuden suunnan, uuden voiman, joka pystyy vastustamaan inerttiä, irrotettua elämästä, akateemista taidetta. Tämä skandaali sai laajaa julkisuutta. Poliisin valvonta perustettiin Kramskoyan. "Neljätoista kapinallista" karkotettiin Akatemiasta. löytää itsensä toivottomasta tilanteesta. Kuitenkin tässä tilanteessa Kramskoyn merkittävä organisatorinen kyky ilmeni. Akatemiasta karkotetut taiteilijat muodostivat itsenäisen Artelin, jota johtaa Kramskoy. "Kapinalliset" asettuivat yhteen huoneistoon; jokainen Artelin jäsen työskenteli itsenäisesti. Illalla taiteilijat kokoontuivat yhteen ja viettivät aikaa lukemiseen, piirtämiseen, luovien suunnitelmien ja ideoiden vaihtoon. Taiteilijoiden arteli oli riippumaton virallisista piireistä, sen tavoitteena oli taistella realistisista taiteen menetelmistä.

Samana ajanjaksona Ivan Nikolaevich opetti taiteilijoiden kannustusyhdistyksen koulussa. Repin oli täällä opiskelijoidensa joukossa. Kramskoy nautti kiistattomasta auktoriteetista nuorten keskuudessa. Hän oli perehtynyt moniin asioihin, objektiivinen arvioissaan ja hänellä oli erinomainen lahja tarinankerrontaan.

Itsenäisen luovan toiminnan alussa Kramskoy maalasi enimmäkseen yksityishenkilöiden ja julkisten henkilöiden tilaamia muotokuvia. Taiteilija maalasi myös kuvia kirkoille, maalasi temppeleitä. 1860-luvulla Ivan Nikolayevich kehitti uuden tekniikan muotokuvien tekemiseen - märkä kastike lisäämällä valkoista. Tänä aikana Kramskoy maalasi muotokuvia Koshelevista, Myasoedovista, Shishkinistä, monista muista Artelin tovereista, hänen vaimostaan \u200b\u200bS.N. Kramskoy, omakuva.

Aluksi artelli menestyi erinomaisesti. Ajan myötä jotkut taiteilijat, artelin jäsenet, alkavat kuitenkin osoittaa henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteita, halua luoda yhteys Taideakatemiaan. Kramskoy ei voinut hyväksyä tätä, vaikka hän ymmärsi, että tällaisen organisaation itsenäinen olemassaolo tuolloin oli utopista. Pian Kramskoy lähtee artelista.

Taiteilijan irtautuminen Artelista tapahtui samaan aikaan toisen organisaation - Matkailevien taidenäyttelyiden liiton - syntymän kanssa. Kumppanuuden päätavoitteena oli tuoda taide lähemmäksi ihmisiä siirtämällä näyttelyitä ympäri Venäjän kaupunkeja. Kramskoy kiinnosti tätä ajatusta ja tuli tämän järjestön puheenjohtajaksi ja ideologiseksi johtajaksi, osallistui kumppanuuden näyttelyihin vuosina 1871–1887.

Vuonna 1872 Kramskoy loi suuren kankaan "Kristus autiomaassa", jonka ensimmäiset luonnokset tehtiin vuonna 1867. Maalaus oli esillä Matkailijoiden liiton toisessa näyttelyssä.

Kramskoy tunnustettiin muotokuvamaalariksi 1870- ja 80-luvuilla. Tänä aikana P.M. Tretjakov päätti kerätä muotokuvia venäläisen taiteen merkittävistä edustajista galleriaansa varten. Kuuluisa suojelija antoi suurimman osan tilauksista Kramskoylle. Heidän joukossaan oli Griboyedovin, Shevchenkon, Koltsovin, JI: n muotokuvia. Tolstoi, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

Vuonna 1883 Ivan Nikolaevich maalaa maalauksen "Tuntematon". "Tuntematon" on yksi Venäjän maalauksen upeimmista muotokuvista. Tämän kuvan naispuolinen kuva antaa vaikutelman poikkeuksellisesta armon ja aatelisuudesta. Paksut silmäripset, samettinen iho, täynnä olevat satiininauhat, silkkinen turkki - kaikki yksityiskohdat täydentävät toisiaan harmonisesti.

1870-80-luvuilla Kramskoy maalasi suuren määrän muotokuvia lisäksi useita muita tyylilajeja. Heidän joukossaan on maalaus "Merenneidot" (1871), joka on luotu Gogolin "Toukokuun iltana" juonelle; genre-maalaus "Village Smithy" (1873); maisemat “Zhukovka. Järvi "(1879)," Siverskaya. Oredezh-joki "(1883).

Kramskoyn viimeinen suuri teos on "Lohduton suru", kirjoitettu vuonna 1884. Tämä kuva on omistettu ihmiselämän tragedialle, joka ilmentää lohduttoman naisen, joka on menettänyt lapsensa, kuvan.

Elämänsä viimeisinä vuosina Kramskoyn terveys heikkeni ja paheni, painavan elämän tunteen sorrettua. Vuonna 1883 taiteilija kirjoitti Tretjakoville: ”20 vuoden jännittyneen tilanteen jälkeen tunnustan, että olosuhteet ovat henkeni ja tahtoni yläpuolella. Elämä rikkoo minut eikä ole kaukana siitä, mitä halusin ja mitä minun piti ... "

Venäläinen taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy kuoli 25. maaliskuuta 1887.

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - kuuluisa taidemaalari (1837 - 1887). Syntynyt Ostrogozhskissa köyhässä porvarillisessa perheessä. Hän on ollut itseopettaja lapsuudesta lähtien; sitten hän alkoi piirtämisen rakastajan neuvojen mukaan työskennellä vesiväreissä. Hän oli retusoija, ensin Kharkovissa, sitten parhaiden pääkaupungin valokuvaajien luona. Päästyään Taideakatemiaan hän edistyi nopeasti piirtämisessä ja maalauksessa; opiskellut A.T. Markov. Saatuaan pienen kultamitalin ohjelman mukaan kirjoitetusta maalauksesta: "Mooses erittää vettä kivestä" Kramskoy joutui kilpailemaan suuresta kultamitalista, mutta yhdessä 14 muun toverin kanssa kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta tietystä aiheesta - "Juhla Valhallassa" ja jätti akatemian. Kramskoysta tuli tuleva näyttelyyhdistyksen jäsen muotokuvamaalari. Jatkossa taiteellisessa toiminnassaan Kramskoy paljasti jatkuvasti halunsa kuviin - mielikuvituksen teoksiin ja luovutti itsensä mielellään, kun jokapäiväiset olosuhteet sen sallivat. Akateemikkona hän auttoi Markovia piirtämään pahvia kattoon Vapahtaja Kristuksen katedraalissa (Moskovassa). Myöhemmin Kramskoyn oli kirjoitettava näille pahville yhdessä muiden kanssa hyvin plafoni, joka jäi keskeneräiseksi. Kramskoyn parhaita ei-muotokuvamaalauksia ovat: "Toukokuun yö" (Gogolin mukaan Tretjakovin galleriassa), "Lady on Moonlit Night", "Lohduton suru" (Tretjakovin galleriassa), "Woodsman", "Mietiskelijä", "Kristus autiomaassa" (Tretjakovin galleriassa) jne. Hän pani paljon työtä maalauksen "Jeesus Kristus, pilkattiin juutalaisten kuninkaana" sävellykseen, jota hän kutsui "Nauruksi". ; mutta hän ei pystynyt tarjoamaan itsensä tavalla, joka antautuisi täysin tälle työlle, joka ei ollut vielä valmis. Kramskoy maalasi muotokuvia (ns. "Kastikkeella") ja maalasi monia; näistä S.P. Botkin, minä Shishkin, Grigorovich, rouva Vogau, Gunzburgien perhe (naismuotokuvat), juutalainen poika, A.S. Suvorin, tuntematon, kreivi L.N. Tolstoi, kreivi Litke, kreivi D.A. Tolstoi, Goncharov, tohtori Rauchfus. Ne eroavat kasvojen samankaltaisuuksista ja ominaisuuksista. Aleksanteri III -museossa on muotokuvia taiteilijan tyttärestä Vladimir Solovyovista, Perovista, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier ja muut. Tretjakov-galleriassa on monia Kramskoyn teoksia. Hän oli myös mukana kaiverruksessa kupariin vahvalla vodkalla; hänen kaiverruksistaan \u200b\u200bparhaat ovat muotokuvia keisari Aleksanteri III: sta (kun hän oli hänen perillisensä), Pietari Suuresta ja T. Ševtšenkosta. Kramskoy oli erittäin vaativa taiteilijoille, mutta samalla hän oli tiukka itsensä suhteen ja pyrki itsensä kehittämiseen. Hänen tärkein vaatimuksensa on taideteosten sisältö ja kansallisuus, niiden runous. Erittäin mielenkiintoinen ja viitteellinen aika on kirjeenvaihto, jonka A. Suvorin (vuonna 1888) julkaisi idean mukaan ja jonka V.V. Stasov. Kramskoy jätti merkittävän jäljen anti-akateemisella toiminnallaan; hän kampanjoi jatkuvasti nuorten vapaan taiteellisen kehityksen periaatteen puolesta. Elämänsä viimeisinä vuosina hän näytti olevan taipuvainen sovintoon akatemian kanssa, mutta tämä johtuu siitä, että hän toivoi odottavansa sen muutoksen mahdollisuutta päänäkemyksiensä mukaisesti.

Lyhyt elämäkerrallinen tietosanakirja. 2012

Katso myös sanan tulkinnat, synonyymit, merkitykset ja mikä on IVAN NIKOLAEVICH KRAMSKOY venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolaevich, venäläinen taidemaalari, luonnos ja taidekriitikko. Venäjän demokraattisen ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) venäläinen taidemaalari. Yksi Artel of Arters ja Itinerants Associationin perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Merkittävä sosiaalisen ja ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa köyhässä porvarillisessa perheessä ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Hän on piirtänyt lapsuudesta lähtien ...
• IVAN thieves Jargon Dictionary -sanastossa:
  - pahamaineisen johtajan salanimi ...
• IVAN mustalaisnimien merkityksiä koskevassa sanakirjassa:
  , Johann (lainattu., Aviomies) - "Jumalan armo" ...
• IVAN isossa tietosanakirjassa:
  V (1666-96) Venäjän tsaari (vuodesta 1682), tsaari Aleksei Mihailovitš poika. Tuskallinen ja kykenemätön valtion toimintaan hänet julistettiin tsaariksi yhdessä ...
• NIKOLAEVICH brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Juri) - serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (ylipappi). Julkaistu vuonna 1840, ihana ...
• Kramskoy brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich) - kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa köyhässä porvarillisessa perheessä ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä ...
• IVAN brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  cm.…
• IVAN modern Encyclopedic Dictionary -sanastossa:
  
• IVAN tietosanakirjassa:
  I Kalita (vuoteen 1296-1340), Moskovan prinssi (vuodesta 1325) ja Vladimirin herttua (1328-31, vuodesta 1332). Poika …
• IVAN tietosanakirjassa:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Yrttikasvi, jossa on keltaisia \u200b\u200bkukkia ja violetteja lehtiä. -TEA, ivan-tee, m. Tämän suuri ruohokasvi. tulipalo ...
• Kramskoy
  KRAMSЌOY Yves. Nick. (1837-87), Rus. taidemaalari. Yksi Artel of Artistsin ja Wanderersin T-va: n perustajista, joka väitti realistisen periaatteen. oikeusjuttu. Erinomainen ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN CHERNY, kirjuri Ivan III: n hovissa, uskonnollinen vapaa-ajattelija, osa. F. Kuritsynin muki. OK. 1490 pakeni ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN FJODOROV (n. 1510-83), kirjojen painamisen perustaja Venäjällä ja Ukrainassa, kouluttaja. Vuonna 1564 Moskovassa. Peter Timofeevich Mstislavetsin kanssa ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN PODKOVA (? -1578), muotti. herra, yksi käsistä. Zaporozhyen kasakat. Hän julisti itsensä Ivan Lyutyn veljeksi, vuonna 1577 hän vangitsi Iaisin ja ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN LYUTY (Grozny) (? -1574), muotti. suvereeni vuodesta 1571. Hän jatkoi keskittämispolitiikkaa, johti vapautusta. sota kiertuetta vastaan. ikeen; maanpetoksen seurauksena ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), Ivan III: n poika, isänsä hallitsija vuodesta 1471. Oli yksi käsistä. Venäjän kieli joukkoja "seisomaan ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), Ivan IV: n kauhean vanhin poika. Liivin sodan ja oprichninan jäsen. Isä tappoi riidan aikana. Tämä tapahtuma …
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1496 - noin 1534), viimeinen suuri. Ryazanin prinssi (vuodesta 1500, itse asiassa vuodesta 1516). Vuonna 1520 Vasily III istutti ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN ASEN II, bulg. kuningas vuosina 1218--41. Hän voitti Epiruksen despootin armeijan Klokotnitsassa (1230). Laajentanut aluetta merkittävästi. Toinen Bolg. valtakunnat, ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN ALEXANDER, bulg. kuningas vuosina 1331-71, Shishmanovich-dynastiasta. Hänen kanssaan toinen Bolg. valtakunta jakautui kolmeen osaan (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IV'AN VI (1740-64), venäjä. Keisari (1740–41), Ivan V: n, Braunschweigin herttua Anton Ulrichin pojan, pojanpoika. E.I hallitsi vauvaa. Biron, sitten ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN V (1666-96), venäjä. Tsaari vuodesta 1682, tsaari Aleksei Mihailovitš poika. Kivulias ja valtion kykenemätön. toiminta, julistettiin kuninkaaksi ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN IV Kauhea (1530-84), grand. Moskovan prinssi ja "Koko Venäjä" vuodelta 1533, ensimmäinen venäläinen. tsaari vuodesta 1547, Rurik-dynastiasta. ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN III (1440-1505), grand. Vladimirin ja Moskovan prinssi vuodesta 1462, "Koko Venäjän suvereeni" vuodesta 1478. Vasily II: n poika. Naimisissa ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN II Punainen (1326-59), grand. Vladimirin ja Moskovan prinssi vuodesta 1354. Ivan I Kalitan poika, Ylpeän Semyonin veli. Vuosina 1340-53 ...
• IVAN suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  IVAN I Kalita (1296-1340 asti), grand. Moskovan prinssi vuodesta 1325, johti. Vladimirin prinssi vuosina 1328-31 ja vuodesta 1332. Danielin poika ...
• NIKOLAEVICH
  (Juri)? Serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (ylipappi). Julkaistu vuonna 1840, ihana ...
• Kramskoy brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich)? kuuluisa taidemaalari (1837-1887). Hän syntyi Ostrogozhskissa köyhässä porvarillisessa perheessä ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä ...
• IVAN
  Tsaari, joka vaihtaa ammattiaan ...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseksi ja kokoamiseksi:
  Poikaystävä ...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseksi ja kokoamiseksi:
  Hölmö, mutta satuissaan kaikki on prinsessa ...
• IVAN venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
  nimi, ...
• IVAN lopatinin venäjänkielisessä sanakirjassa:
  Iv`an, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Iv`any, jotka eivät muista ...
• IVAN
  Ivan Ivanovich,…
• IVAN venäjän oikeinkirjoituksen täydellisessä sanakirjassa:
  Ivan, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Ivans, ei muista ...
• IVAN Dahlin sanakirjassa:
  yleisin nimi (Ivanov, saastaiset sienet, jotka on muutettu Johanneksesta (joita on 62 vuodessa) kaikkialla Aasiassa ja ...
• Kramskoy modernissa selittävässä sanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolaevich (1837-87), venäläinen taidemaalari. Yksi Artel of Arters ja Itinerants Associationin perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Erinomainen ...
• IVAN
  
• IVAN ushakovin Venäjän kielen selittävässä sanakirjassa:
  Kupala ja Ivan Kupalo (I ja K isot kirjaimet), Ivan Kupala (Kupala), pl. ei, m. Ortodoksilla on loma 24. kesäkuuta ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY Wiki-lainauksessa:
  Tiedot: 2009-08-10 Aika: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoi (1908-1977) - "neljäs Tolstoi"; Venäläinen kirjailija: proosakirjoittaja, runoilija, näytelmäkirjailija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä. Lainaukset * ...
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiovan teologisen akatemian professori, kirkkohistorian tohtori. ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV ortodoksisen tietosanakirjan puussa:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882-1937), psalminlukija, marttyyri. Muistoja 30. syyskuuta ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH ortodoksisen tietosanakirjan puussa:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), venäläinen publicisti ja uskonnollinen kirjailija, kirjallinen salanimi - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH ortodoksisen tietosanakirjan puussa.

venäläinen taidemaalari ja luonnos, tyylilaji, historiallinen ja muotokuvamaalaus; taidekriitikko

Ivan Kramskoy

lyhyt elämäkerta

Ivan Nikolaevich Kramskoy (8. kesäkuuta 1837, Ostrogozhsk - 5. huhtikuuta 1887, Pietari) - venäläinen taidemaalari ja luonnos, tyylilaji, historiallinen ja muotokuvamaalari; taidekriitikko.

Valmistuttuaan Ostrogožskin piirikoulusta Kramskoy oli virkailija Ostrogožskin duumassa. Vuodesta 1853 hän alkoi korjata valokuvia. Kramskoyn maanmiehensä Mihail B. Tulinov opetti hänelle useita temppuja "viimeistellä valokuvamuotokuvat vesiväreillä ja retusoinnilla", sitten tuleva taiteilija työskenteli Kharkovin valokuvaaja Yakov Petrovich Danilevsky. Vuonna 1856 I.N.Kramskoy tuli Pietariin, missä hän harjoitteli retusointia silloin kuuluisassa Aleksandrovskin valokuvastudiossa.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taideakatemiaan professori Markovin opiskelijana.

Mellakka neljätoista. Artel taiteilijoita

Taiteilija Shishkinin muotokuva... (1880, Venäjän museo)

Taideakatemia myönsi hänelle vuonna 1863 pienen kultamitalin maalauksesta "Mooses erittää vettä kalliosta". Akatemian valmistumiseen asti oli vielä kirjoitettava ohjelma suurelle mitalille ja hankittava ulkomainen eläke. Akatemian neuvosto tarjosi opiskelijoille kilpailun aiheesta Skandinavian saagoista "Juhla Valhallassa". Kaikki neljätoista alumnia kieltäytyivät kehittämästä aihetta ja vetosivat siihen, että kukin voisi valita haluamansa aiheen. Myöhemmät tapahtumat menivät venäläisen taiteen historiaan nimellä "Neljätoista mellakka". Akatemian neuvosto kieltäytyi heistä, ja professori Ton totesi: "Jos näin olisi tapahtunut aiemmin, olisit kaikki sotilaita!" 9. marraskuuta 1863 Kramskoy kertoi toveriensa puolesta neuvostolle, että he "eivät uskaltaneet ajatella akateemisten sääntöjen muuttamista, pyytävät nöyrästi neuvostoa vapauttamaan heidät kilpailusta". Näiden neljäntoista taiteilijan joukossa olivat: I.N.Kramskoy, B.B.Venig, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, A.D. Litovchenko, A.I. Akatemiasta lähteneet taiteilijat muodostivat "Pietarin taiteilijaartellin", joka oli olemassa vuoteen 1871 asti.

Vuonna 1865 Markov kutsui hänet avustamaan Moskovan Vapahtaja Kristuksen katedraalin kupolin maalauksessa. Markovin sairauden takia koko kupolin päämaalauksen teki Kramskoy yhdessä taiteilijoiden Venigin ja Koshelevin kanssa.

Vuosina 1863-1868 hän opetti Taiteilijoita kannustavan seuran piirustuskoulussa. Vuonna 1869 Kramskoy sai akateemikon arvonimen.

Reittiliikkeen liike

Kr. Kramskoyn hauta Tihvinin hautausmaalla Aleksanteri Nevski Lavrassa (Pietari)

Vuonna 1870 perustettiin "Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistys", jonka yksi pääjärjestäjistä ja ideologeista oli Kramskoy. Venäläisten demokraattien-vallankumouksellisten ideoiden vaikutuksesta Kramskoy puolusti heidän kanssaan yhtäläistä mielipidettä taiteilijan korkeasta sosiaalisesta roolista, realismin perusperiaatteista, taiteen moraalisesta olemuksesta ja sen kansallisesta identiteetistä.

Ivan Nikolaevich Kramskoy loi useita muotokuvia merkittävistä venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisista henkilöistä (kuten: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretjakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - kaikki ovat Tretjakovissa) Galleria; SP Botkinin muotokuva (1880) - Venäjän valtionmuseo, Pietari).

Yksi Kramskoyn tunnetuimmista teoksista on Kristus autiomaassa (1872, Tretjakovin galleria).

Jatkamalla Aleksanteri Ivanovin humanistisia perinteitä, Kramskoy loi uskonnollisen käännekohdan moraalisessa ja filosofisessa ajattelussa. Hän antoi Jeesuksen Kristuksen dramaattisille kokemuksille syvällisen psykologisen tulkinnan (ajatus sankarillisesta uhrautumisesta). Ideologian vaikutus on havaittavissa muotokuvissa ja temaattisissa maalauksissa - “N. A. Nekrasov "Viimeisten kappaleiden" aikana "1877-1878; Tuntematon, 1883; "Lohduton suru", 1884 - kaikki Tretjakovin galleriassa.

Neuvostoliiton postikuori, 1987:
150 vuotta Kramskoyn syntymästä

Kramskoyn teosten demokraattinen suuntautuminen, hänen kriittiset oivaltavat arviot taiteesta ja jatkuva objektiivisten kriteerien tutkimus taiteen ominaisuuksien ja niiden vaikutusten arvioimiseksi kehitti demokraattista taidetta ja taiteen maailmankuvaa Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella .

Viime vuosina Kramskoy oli sairas sydämen aneurysman kanssa. Taiteilija kuoli aortan aneurysmaan 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887 työskennellessään tohtori Rauchfussin muotokuvan parissa, kun hän yhtäkkiä kumartui ja putosi. Rauchfuss yritti auttaa häntä, mutta oli liian myöhäistä. IN Kramskoy haudattiin Smolenskin ortodoksisen hautausmaan. Vuonna 1939 tuhka siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvin-hautausmaalle asentamalla uusi muistomerkki.

Tsarskoje Seloon on asennettu kuvanveistäjä Alexander Taratynovin veistosyhdistelmä Kramskoystä ja Tuntemattomasta.

Perhe

• Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - vaimo
  • Nikolay (1863-1938) - arkkitehti
  • Sophia - tytär, taiteilija, tukahdutettu
  • Anatoly (02/01 / 1865-1941) - valtiovarainministeriön rautatieosaston virkamies
  • Mark (? - 1876) - poika

Osoitteet Pietarissa

• 1863 - AI Likhachevan kerrostalo - Sredny prospect, 28;
• 1863-1866 - 17 rivi V.O., talo 4, huoneisto 4;
• 1866-1869 - Admiralteiskyn näkymä, talo 10;
• 1869 - 03.24.1887 - Eliseevin talo - Vaihtolinja, 18, apt. viisi.

Galleria

Kramskoyn teokset

Merenneidot, 1871

Kristus erämaassa, 1872

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), venäläinen taiteilija, kriitikko ja taideteoreetikko. Syntynyt Ostrogozhskissa (Voronežin maakunta) 27. toukokuuta 1837 köyhässä porvarillisessa perheessä.

Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut taiteesta ja kirjallisuudesta. Hän oli itseopettaja lapsuudesta lähtien, sitten piirustuksen rakastajan neuvojen perusteella hän alkoi työskennellä vesivärien kanssa. Valmistuttuaan piirikoulusta (1850) hän toimi kirjurina, sitten retusoijana valokuvaajalle, jonka kanssa hän vaelsi ympäri Venäjää.

Vuonna 1857 hän löysi itsensä Pietarista, työskenteli A.I. Denier. Saman vuoden syksyllä hän tuli Taideakatemiaan, oli A.T. Markov. Maalauksesta "Mooses vuotaa vettä kalliosta" (1863) sai pienen kultamitalin.

Opintovuosien aikana hän kokosi edistyneen akateemisen nuoren ympärilleen. Hän johti Akatemian tutkinnon suorittaneiden mielenosoitusta ("mellakka 14: stä"), jotka kieltäytyivät maalaamasta kuvia ("ohjelmia") neuvoston asettamasta mytologisesta aiheesta. Nuoret taiteilijat tekivät vetoomuksen akatemian neuvostolle ja pyysivät heitä valitsemaan teeman jokaiselle maalaukselle kilpaillakseen suuresta kultamitalista. Akatemia reagoi ehdotettuun innovaatioon epäedullisesti. Yksi akatemian professoreista, arkkitehti Ton, kuvaili jopa nuorten taiteilijoiden yritystä näin: "Vanhina aikoina sinut olisi lähetetty armeijaan tämän vuoksi", minkä seurauksena 14 nuorta taiteilijaa, johtajana Kramskoy , kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta Valhallassa järjestetyn Akatemian juhlan teemalle "ja lähti akatemiasta.

Akatemian valmistuneet taiteilijat yhdistyivät Pietarin Arteliin. He ovat paljon velkaa Kramskoylle keskinäisen avun ilmapiiristä, yhteistyöstä ja syvistä hengellisistä eduista, jotka vallitsivat täällä. Artikkeleissaan ja laajassa kirjeenvaihdossaan (IE Repinin, VV Stasovin, AS Suvorinin ja muiden kanssa) hän puolusti ajatusta "taipuvaisesta" taiteesta paitsi heijastamalla myös muuntamalla moraalisesti inerttiä, väärää maailmaa.

Tuolloin Kramskoyn kutsu muotokuvamaalariksi oli täysin määritelty. Sitten hän käytti useimmiten suosikki graafista tekniikkaansa käyttämällä valkoista, italialaista lyijykynää, ja työskenteli myös niin kutsutun "märän kastikkeen" menetelmällä, mikä mahdollisti valokuvien jäljittelemisen. Kramskoy kirjoitti nopeasti ja luottavaisesti: muutamassa tunnissa muotokuva sai samankaltaisuuden. Tältä osin tohtori Rauchfuksen muotokuva on merkittävä - Kramskoyn viimeinen teos ennen kuolemaansa. Tämä muotokuva maalattiin yhdessä aamulla, mutta se jäi keskeneräiseksi, koska Kramskoy kuoli työskennellessään tämän kuvan parissa.

Tällä hetkellä luodut muotokuvat tilattiin enimmäkseen rahan ansaitsemiseksi. Taiteilijoiden A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (1866). Kramskoyn kuvamuodon luonne on perusteellinen piirustuksessa ja valon ja sävyn mallinnuksessa, mutta väreissä hillitty. Taiteellinen kieli vastasi yhteisen demokraatin kuvaa, joka oli usein mestarin muotokuvien sankari. Tällaisia \u200b\u200bovat taiteilijan "omakuva" (1867) ja "agronoomi Vyunnikovin muotokuva" (1868). Vuosina 1863-1868 Kramskoy opetti taiteilijoiden kannustusyhdistyksen piirustuskoulussa.

Ajan myötä "Artel" alkoi kuitenkin poiketa toiminnassaan vähitellen alussa julistetuista korkeista moraaliperiaatteista, ja Kramskoy lähti siitä, uuden ajatuksen - Matkailevien taidenäyttelyiden liiton perustamisen - kantaessa. Hän osallistui "kumppanuuden" peruskirjan laatimiseen ja hänestä tuli heti paitsi yksi aktiivisimmista ja arvovaltaisimmista hallituksen jäsenistä, myös kumppanuuden ideologi, joka puolusti ja perusteli pääkantoja. Hänet erotettiin suotuisasti yhdistyksen muista johtajista maailmankuvan itsenäisyydellä, harvinaisella näkemysten avoimuudella, herkkyydellä kaikelle uudelle taiteellisessa prosessissa ja suvaitsemattomuuteen kaikkea dogmatismia kohtaan.

Kumppanuuden ensimmäisessä näyttelyssä oli esillä "FA Vasilievin muotokuva" ja "MM Antokolskyn muotokuva". Vuotta myöhemmin näytettiin maalaus "Kristus autiomaassa", jonka idea hahmoteltiin useita vuosia. Kramskoyn mukaan "jopa entisten taiteilijoiden joukossa Raamattu, evankeliumi ja mytologia palvelivat vain tekosyynä ilmaista heille täysin nykyaikaisia \u200b\u200bintohimoja ja ajatuksia". Hän itse, kuten Ge ja Polenov, ilmaisi Kristuksen kuvana ihanteen ihmisestä, joka oli täynnä yleviä hengellisiä ajatuksia ja valmistautui uhrautumiseen. Taiteilija onnistui puhumaan tässä vakuuttavasti moraalisen valinnan ongelmasta, joka on erittäin tärkeä Venäjän älymystölle, joka kohtaa kaikki, jotka ymmärtävät vastuunsa maailman kohtalosta, ja tämä maalaus, joka on melko vaatimaton maalauksen suhteen, tuli venäläisen taiteen historia.

Taiteilija palasi toistuvasti Kristuksen teemaan. Tappio loppui alun perin suunnitellun suuren maalauksen "Nauru (" Ole terve, juutalaisten kuningas ")" (1877-1882) työ, joka kuvaa väkijoukon pilkkaa Jeesuksesta Kristuksesta. Taiteilija työskenteli epäitsekkäästi sen parissa kymmenen - kaksitoista tuntia päivässä, mutta ei koskaan lopettanut, hän itse arvosti raittiisti impotenssiaan. Keräämällä hänelle materiaalia Kramskoy vieraili Italiassa (1876). Hän matkusti Eurooppaan myös seuraavina vuosina.

Kramskoyn perintö on hyvin epätasaista. Hänen maalaustensa ideat olivat merkittäviä ja omaperäisiä, mutta niiden toteuttaminen meni taiteilijan kykyjen rajoitteisiin, jotka hän itse oli hyvin tietoinen ja yritti voittaa pitkäjänteisellä työllä, mutta ei aina onnistuneesti.

Yleensä Kramskoy oli hyvin vaativa taiteilijoille, mikä teki hänestä paljon epätoivoisia, mutta samalla hän oli tiukka itselleen ja pyrki itsensä parantamiseen. Hänen tärkein vaatimuksensa on taideteosten sisältö ja kansallisuus, niiden runous. Joskus hänen mielipiteensä pysyivät epäröivinä pitkään, kunnes hän löysi kompromissin. Kramskoy ei ollut hyvin koulutettu, mutta hän aina katui tätä ja yritti jatkuvasti korjata tätä puutetta.

Pienessä sävellyksessä "Vanhan kartanon tarkastus" (1873-1880) Kramskoy löysi epätavallisen ratkaisun lakonismiin ja voitti onnistuneesti stereotypiat, jotka vallitsivat genre-maalauksessa tuolloin. Hänen "Tuntematon" (1883) osoittautui satunnaiseksi teokseksi, joka edelleen houkuttelee yleisöä ratkaisemattomalla tietämyksellään (ja taidehistorioitsijat - salaperäisillä olosuhteilla työskentelemään sen kanssa). Mutta maalauksesta "Lohduton suru" (1884), jonka hän suoritti useassa versiossa, ei tullut vakava ilmiö, joka yritti välittää vahvan tunteen kaikkein hillityimmillä keinoilla. Yritys ilmentää fantasiamaailmaa maalissa "Merenneidot" (1871) päättyi epäonnistumiseen.

Kramskoy onnistui saavuttamaan suurimman menestyksen muotokuvauksessa. Hän vangitsi monia venäläisen kulttuurin hahmoja: L.N. Tolstoi (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretjakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (kaikki 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) ja muut. Jotkut näistä muotokuvista on erityisesti maalattu P.P. Tretjakov taidegalleriaansa varten.

Venäläisten talonpoikien kuvista tuli merkittävä taiteellinen ilmiö: "Woodsman" (1874), "Mietittelijä" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Taljapoika suitset" (1883). Ajan myötä Kramskoy muotokuvamaalarista tuli erittäin suosittu, hänellä oli monia asiakkaita, mukaan lukien keisarillisen perheen jäseniä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden olla mukavasti olemassa elämänsä viimeisinä vuosina. Kaikki nämä kiinteät muotokuvat eivät olleet yhtä mielenkiintoisia. Silti se oli 1880-luvulla. hän nousi uudelle tasolle - hän saavutti syvemmän psykologian, joka toisinaan mahdollisti ihmisen sisimmän olemuksen paljastamisen. Näin hän näytti itsensä I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, taiteilijan tytär (1882), V.S. Solovyov (1885). Stressielämä heikensi taiteilijan terveyttä, joka ei elänyt viisikymmentä.

Kramskoy on merkittävä hahmo Venäjän kulttuurielämässä vuosina 1860-1880. Pietarin Art Artelin järjestäjä, yksi Itinerant-yhdistyksen perustajista, hienovarainen taidekriitikko, intohimoisesti kiinnostunut venäläisen taiteen kohtalosta, hän oli koko realististen taiteilijoiden sukupolven ideologi.