Soittimen soittamisen opetusmenetelmät. Menetelmät lasten soittimien soittamisen opettamiseen

Ljudmila Novopašina

Menetelmä musiikinjohtajien yhdistämiseen.

Koonnut:

Musiikki Novopashina L.G. MBDOU nro 1 "Zvezdochka"

Yhteenveto erillisestä avoimesta oppitunnista lasten soittimien opettamisesta. Keski-ikäinen esikoulu

Aihe: "Rytmimusiikkia Carl Orffin menetelmällä." Satu meluinstrumenteilla "Kylässä"

Olipa kerran isoisä (rumpu) ja nainen (lusikat). Ja heillä oli iloinen tyttärentytär Mashenka (helisti). Mashenka meni pihalle aamulla ja päätti ruokkia kanat. Kanat (kellot) juoksivat, nokkivat jyviä, kiittivät Mashaa ja juoksivat karkuun. Mashenka kutsuu kanoja (helisti). Kanat (marakassit) juoksivat, nokkivat jyviä ja kiittivät Mashaa. Mashenka meni myös taloon, ja isoisä (rumpu) tuli ulos talosta ja meni ruokkimaan lampaita. Lampaat (tölkit, pullot) juoksivat, söivät ja kiittivät isoisää. Isoisä meni myös taloon (rumpu). Ja lehmä Burenka (dudochka) laidunsi niityllä. Isoäiti kuuli hänet ja meni lypsämään lehmää (lusikat). Burenka (dudochka) antoi maitoa isoäidille ja meni niityille laiduntamaan (dudochka). Isoäiti itse joi maitoa (lusikat), antoi tyttärentyttärelleen juotavaa (helisti, isoisä (rumpu), ei unohtanut antaa vettä kissalle Murkalle (kolmio, koira Zhuchka (vasara). Kaikki söivät ja lauloivat laulun).

Laulu "Rain" (meluorkesteri).

E. Tilicheva "Tikkaat".

1. Oppitunti. Ohjelman sisältö: Opettele lapset laulamaan ja harjoittele puhdasta intonaatiota.

Menetelmä: Laulan yksin. Otamme huomioon 5 askelman tikkaat ja matryoshka-nuken, joka liikkuu ylös ja alas.

2. P.S.: Opeta lapsia välittämään melodian progressiivinen liike ylös ja alas.

M.P.: Pyydän lapsia laulamaan laulun, joka säestää jokaista ääntä käden liikkeellä (ylös ja alas).

3. P.S.: Opeta lapsia erottamaan melodian progressiivinen liike ylös

M.P: Lapset laulavat laulun useita kertoja. Sitten määritämme, minne matryoshka menee - ylös tai alas. Lapset näyttävät pesivän nuken liikkeen tikkailla (yksittäin).

4. P.S.: Opeta lapsia esittämään melodia sen progressiivisessa liikkeessä metallofonilla.

M.P.: Esitän kappaleen metallofonilla kiinnittäen lasten huomion levyyn, jolla peli alkaa. Lapset yrittävät soittaa laulua (Zrebenka, autan heitä.

5. P.S.: Jatka metallofonin soittamisen oppimista, äänten korkeuden ja melodian liikesuunnan erottamista.

M.P.: Lapset esittävät yksittäin kappaleen metallofonilla (Zreb). Varmistan, että vasara on oikeassa asennossa kädessäni.

6. P.S.: hallitse oikean äänentuotannon tekniikat.

M.P.: Kutsun lapset soittamaan kappaleen metallofonilla, loput

lapset näyttävät melodian liikettä kädellä.

7. P.S.: Aktivoi lasten itsenäiset liikkeet.

M.P.: Ehdotan peliä "Musical Riddles". Yksi lapsi esittää kappaleen ”Tikkaat”, toinen näyttää matryoshka-nuken liikettä tikkaita pitkin. Seuraava arvoitus on "Rain" (heikko, vahvempi, vahvempi).

Aihe: "Rytmimusiikkia Carl Orffin menetelmällä." Satu meluinstrumenteilla ”Metsän aukiolla”

Eräänä kesäpäivänä paistoi kirkas aurinko (helisti). Kauniit perhoset lensivät ulos (kellot, lensivät, kiersivät ja laskeutuivat tuoksuville kukille.

Linnut alkoivat laulaa puussa. Alahaaralla on käki (ksylofoni), ja ylähaaralla sitä kaikuu pieni varpunen (metallifoni), taas käki (ksylofoni, taas varpunen (metallofoni).

Pienet puput (kuutiot) hyppäsivät ulos raivaukselle, nauttien lämpimästä auringosta, ja yhtäkkiä he näkivät puun takana ovelan ketun (metallofoni). Jänikset (kuutiot) pelästyivät ja laukkasivat pois , kenen kanssa hänen pitäisi ystävystyä?

Tyhjältä sudet (tölkit, pullot) juoksivat ohi. He näkivät ketun ja alkoivat leikkiä hänen kanssaan niin äänekkäästi, että he herättivät karhut.

Karhut tulivat metsäaukiolle ja leikkivät myös metsän eläimillä, ja myös puput (kuutiot) hyppäsivät heidän luokseen. Ja eläimet päättivät perustaa oman metsäorkesterin.

He istuivat yhdessä ja alkoivat soittaa "Puutarhassa tai kasvimaassa" (orkesteri

melu.)

"Skok-skok-skok" venäläinen kansanlaulu

1. Oppitunti. Ohjelman sisältö: Johdatus laulamiseen. Opi laulamaan välittämällä oikein kappaleen rytminen kuvio.

Johtamistapa: Lapset kuuntelevat laulua, minä laulan. Lapset laulavat

ohittaa laulun rytminen kuvio taputtamalla

2. P.S.: Välitä lyömäsoittimien rytminen kuvio tarkasti.

M.P.: Lapset esittävät laulun, osoittaen melodian liikettä kädellään. Ryhmä lapsia soittaa rytmistä kuviota lyömäsoittimilla. Toista 2-3 kertaa vaihtaen laulu- ja leikkilapsia.

3. P.S.: Jatka metallofonin soittotaitojen hallintaa.

M. P: Soitan itse metallofonia, osoitan levyt, joilla alamme soittaa (2-3 lasta).

4. P.S.: Hallitse oikean äänentuotannon tekniikat, kehitä itsenäisyyttä.

M.P.: Lapset laulavat laulun musiikin säestyksellä. Näytän sinulle, miltä levyltä aloitamme soittamisen. Soitan pianon säestyksellä.

5. P.S.: hallitse metallofonin soittamisen taidot, välitä rytminen kuvio tarkasti.

M.P.: Soitan ja tarjoudun määrittämään tutun kappaleen melodian. Kaikki lapset laulavat, ja ryhmä välittää rytmisen kuvion kuutioille, lusikoille ja laatikoille. 2-3 esitetään metallofonilla.

6. P.S.: hallitse yhdessä pelaamisen taidot.

M.P.: Suosittelen soittamaan melodian metallofonilla vuorotellen kahdelle lapselle ja sitten soittamaan heille yhdessä soittimella.

säestys. Opetan teitä kuuntelemaan toisianne ja musiikkia.

7. P.S.: Opi soittamaan yhtyeessä.

M.P.: He soittavat 2-3 metallofonia. Jos he tekevät virheen, he pelaavat erikseen.

8. P.S.: hallitse yhdessä pelaamisen taidot. Kehitä luovaa toimintaa, tarkkaile yleistä dynamiikkaa.

M.P.: Lapset tunnistavat kappaleen sen rytmisen mallin perusteella. Sitten he laulavat sitä säestyksellä, 3-4 soittaa metallofoneja, toiset soittavat lyömäsoittimia.

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

Raportti "Lasten opettaminen soittamaan meluisia soittimia" Lasten orkestereita on useita: meluorkesteri (mukaan lukien erilaiset lyömäsoittimet, joissa ei ole asteikkoa,.

Lapset soittamassa lasten soittimia lomilla ja viihteellä Matineeohjelmaan kuuluu monenlaista musiikkitoimintaa: lapset laulavat, tanssivat, leikkivät musiikkipelejä ja tanssivat ympyrässä. Käyttö.

Lasten soittimien soittaminen antaa sinun sisustaa lapsen elämää, viihdyttää häntä ja herättää hänen halunsa omaan luovuuteensa. Oppimisprosessissa.

Oppitunti esikouluikäisten lasten musiikillisten kykyjen kehittämisestä opetettaessa soittamaan epäperinteisiä soittimia Esikouluikäisten lasten musiikillisten kykyjen kehittäminen oppiessaan soittamaan ei-perinteisiä soittimia. MBDOU d/s nro 118, 2010.

Konsultaatio "Opettajan rooli esikoululaisten opettamisessa soittamaan soittimia" Lasten soittimien soittaminen on yksi tärkeimmistä lasten esiintymistehtävistä. Se kehittää musiikillisia ja luovia taitoja.

KÄYTTÄJÄLTÄ
Venäläisten kansansoittimien esittämisen korkeat ammatilliset ja taiteelliset saavutukset tunnetaan hyvin.
Viime aikoina ammattiorkesteriryhmien esitystaidot ovat nousseet poikkeuksellisen korkeaksi, joista erityisen hienoja tuloksia saavutti liittovaltion radion ja television venäläisten kansansoittimien orkesteri RSFSR:n kansantaiteilijan V. Fedosejevin johdolla. M. I. Glinkan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon myöntäminen V. Fedoseeville osoittaa parhaiten tämän ryhmän erinomaisten saavutusten yleismaailmallisen tunnustuksen, joka on suosittu paitsi ammattimuusikoiden, myös laajimman amatööriyleisön keskuudessa.

Harmonikansoittimiemme esitystaidot ovat saaneet tunnustusta ja mainetta maassamme ja kauas sen rajojen ulkopuolella, voittaneet kunniapaikkoja kansainvälisissä kilpailuissa useiden vuosien ajan peräkkäin ja kiertäneet menestyksekkäästi Euroopan ja Aasian maissa, Australiassa, Amerikassa ja Afrikassa. maanosa.
Neuvostoliiton balalaika-soittimet ovat erittäin suosittuja, ja ne osoittavat vakuuttavasti tämän instrumentin valtavat taiteelliset ja virtuoosit ominaisuudet. Valtiopalkinnon saajan, RSFSR:n kansantaiteilijan P. Necheporenkon esiintymistoiminta nosti balalaikan merkityksen korkealle ammattimaiselle akateemiselle tasolle.
Muut venäläiset kansansoittimet kehittyvät edelleen. Domran taiteelliset ominaisuudet sooloinstrumenttina tulevat yhä selvemmiksi. Joukko mielenkiintoisia nuoria domrist-solisteja on ilmestynyt. Alku on tehty rengasguslin elvyttämisestä ja ammatillisesta kehittymisestä. Leningradin konservatoriosta menestyksekkäästi valmistuneen All-venäläisen kilpailun voittajan guslar V. Tikhovin hedelmällinen toiminta konserttilavalla vakuuttaa tämän instrumentin suuresta lupauksesta.
Kaikki nämä onnistumiset johtuvat musiikkikasvatuksen kehittämisestä, opetuksen parantamisesta sekä tuoreiden voimien ja lahjakkaiden nuorten tulvasta esitys- ja opetusharjoitteluun.
Tästä huolimatta emme valitettavasti voi vielä tänään sanoa, että nuorten muusikoiden koulutus laajan massan keskuudessa kaikilla tasoilla on jo riittävän taiteellista, esiintyvää ja organisatorista tasoa.

Ammatillisen koulutuksen kehitysnäkymiä tarkasteltaessa ei voi muuta kuin kääntyä ennen kaikkea sen alkuperään, harrastelijoiden koulutuksen tilaan, musiikkikouluissa ja korkeakouluissa. Vakavaa huolta aiheuttaa se, että musiikin ystävien kiinnostus harrastaa amatöörimusiikkiyhtyeissä on vähentynyt. Kokemus harrastajaesityksistä antaa mahdollisuuden päätellä, että vuosia sitten kehittyneet orkesteriryhmien toimintatavat ja organisaatiomuodot eivät enää vastaa laajan musiikinystävien joukkojen esteettisen kehityksen ja heidän taiteellisten tarpeidensa lisääntymistä.

Amatöörimusiikkiyhtyeet olivat 50-luvulla lähes ainoa kanava musiikillisen peruskoulutuksen saamiseen. Seuraavina vuosina, kun lasten ja iltamusiikkikoulujen verkoston intensiivinen kehittäminen alkoi, amatööriryhmät alkoivat luovuttaa tehtävänsä ammattimusiikkilaitoksille. Näissä olosuhteissa amatööritaiteellisten ryhmien täytyi ilmeisesti suuntautua uudelleen houkutellakseen joukkoonsa jonkin verran päteviä esiintyjiä. Ja tätä varten on luonnollisesti tarpeen edistää aktiivisesti heidän taiteellisia saavutuksiaan, syventää esiintymisen ammatillisia perusteita, kehittää ja parantaa kunkin orkesterijäsenen esitystaitoja.
Erityisen tärkeä on meille lasten amatööriesineiden tila kulttuurikeskuksissa, pioneerien taloissa ja palatseissa, kerhoissa ja erilaisissa piireissä. Tämän työn taso määrittää ammatillisen suorituskyvyn tulevaisuuden ja vaikuttaa suoraan sen tulevaisuuteen.
Koulun ulkopuolisten lasten laitosten saavutukset nuoremman sukupolven esteettisessä kasvatuksessa tunnetaan hyvin, mutta tässä työssä on myös vakavia ratkaisemattomia ongelmia. Huolia aiheuttaa erityisesti opetuksen riittämätön yleinen taso ja vakavan työn puute opettajien ja lastenmusiikkiryhmien johtajien pätevyyden parantamiseksi.

On ominaista, että opiskelijoilta saaduista varoista kerholaitokset eivät pääsääntöisesti varaa kustannuksia metodologisen avun antamisesta opettajilleen eivätkä käytännössä osoita tästä huolta. Tilannetta pahentaa se, että vanhempainorganisaatioissa - pioneeripalatseissa ja amatööritaidekeskuksissa - säännöllisesti järjestettävät metodologiset tapahtumat perustuvat puhtaasti vapaaehtoisuuteen, eivätkä niihin osallistu heikosti koulutettuja opettajia.
Lasten amatöörimusiikkiesitykset ylittävät huomattavasti musiikkikoulujen oppilaiden määrän ja houkuttelevat huomattavan määrän lahjakkaita lapsia. Erityisen huolestuttavaa on työskentely tämän amatöörinäyttelijöiden parhaan osan kanssa, koska tämän alueen organisaatiorakenne ei valitettavasti tarjoa tarvittavia edellytyksiä nuorten muusikoiden normaalille kehittymiselle. Myös niissä tapauksissa, joissa lahjakkaat lapset opiskelevat lahjakkaiden ja kokeneiden opettajien ohjauksessa, tulokset ovat usein huomattavasti mahdollista huonompia. Syynä tähän ei ole vain puolet erikoistuntien kestosta musiikkikouluun verrattuna, vaan myös sellaisten tieteenalojen kuin solfeggion ja musiikkikirjallisuuden puuttuminen. Luonnollisesti lupaavimmatkin nuoret muusikot tällaisessa tilanteessa joutuvat riittämättömästi valmistautumaan musiikkikouluun ja menettävät mahdollisuuden saada ammattikoulutusta.

Lasten musiikkikoulut kohtaavat nykyään vakavia organisatorisia ja metodologisia ongelmia. Heidän toimintansa tällä hetkellä määräävät musiikin yleissivistävän koulutuksen tehtävät ja vahva ammatillinen peruskoulutus erityisen lahjakkaille lapsille, jotka lupaavat jatko-opiskelua musiikkikoulussa. Nykyaikainen musiikkikoulu ei vieläkään selviä riittävästi näiden ongelmien ratkaisemisessa kansansoittimien esittämisen alalla. Amatöörimusiikin soittamiseen opiskelijat eivät hanki tarvittavia näkölukemisen, korvalla soittamisen tai säestystaitoja. Ammatillisesti opiskelijoilta puuttuu pääsääntöisesti tekninen vapaus, mielekkyys ja esityksen ilmaisukyky.
Opiskelijoiden valmistautumiseen vaikuttaa negatiivisesti lyhentynyt (pianisteihin ja viulisteihin verrattuna) opiskeluaika musiikkikoulussa. Kansansoittimien osastolle olisi tarkoituksenmukaisempaa ottaa lapset kahdeksanvuotiaana ja aloittaa erikoisalan tunnit alustavan yleisen musiikillisen harjoittelun jälkeen heti, kun opiskelijan fyysinen kehitys on riittävä. Nämä toimenpiteet auttaisivat poistamaan musiikin teoreettisen koulutuksen kuilua, joka musiikkikoulun lopussa muodostuu pianistien ja viulistien ja toisaalta kansan- ja orkesteripuhallinsoittimien opiskelijoiden välille. Jälkimmäisen viive osoittautuu niin merkittäväksi, että keskiasteen ja korkea-asteen musiikkioppilaitoksissa teoreettisten tieteenalojen opiskelu tapahtuu jo yksinkertaistetun ohjelman mukaisesti, mikä luo väärän vaikutelman, että musiikin rajallisessa kehityksessä on kohtalokas väistämättömyys. esiintyjiä kansansoittimilla ja puhallinsoittimilla.

Myös opiskelijoiden valintaa ja pääsykokeiden menetelmiä koskeva ongelma on painava. On ominaista, että musiikkikouluihin ei mene niinkään lahjakkaimmat lapset, vaan ne, jotka vahingossa kuulivat jostain instrumentista ja kiinnostuivat siitä, tai mikä vielä pahempaa, jotka vanhemmat lähettivät opiskelemaan heitä vastaan. toiveita. Perusviestinnän puute lukioiden ja päiväkotien kanssa, passiivinen odottaminen lahjakkuuksien aktiivisen etsimisen sijaan riistää tällä hetkellä musiikkikoululta monia kirkkaita kykyjä.
Merkittäviä tappioita on myös niillä, jotka kuitenkin tulevat suorittamaan kokeita musiikkikouluun: musiikillisten tietojen primitiivisen tarkistusjärjestelmän ja sen toteuttamisen kiireen vuoksi. Mutta on täysin mahdollista poistaa tai ainakin vähentää virheiden määrää pääsyn aikana, esimerkiksi järjestämällä tunnit hakijoiden kanssa viimeisen, käytännössä ei-opiskelukuukauden aikana, jotka on erityisesti tarkoitettu lasten musiikkikoulujen opettajien metodologiseen työhön.
Opettajien ja musiikkikoulujen rehtoreiden ryhmät osoittautuvat passiivisiksi tarkkailijoiksi hakijoiden erityissuunnittelussa ja pääsyn säätelyssä. Tietyn instrumentin valinta perustuu useimmiten hakijoiden satunnaisiin ideoihin, jotka syntyvät muodin vaikutuksesta, ottamatta huomioon heidän kykyjään ja yksilöllisiä ominaisuuksiaan. Seurauksena syntyy kontingentin flux-mainen muodostuminen - suurin osa lapsista opiskelee pianoa ja harmonikkaa.
Pianotunneille pääsy johtuu todennäköisesti vanhempien tietämättömyydestä, jotka eivät usko, että onnistunut oppiminen tällä instrumentilla on mahdollista vain, jos sinulla on poikkeukselliset kyvyt ja vaatii systemaattista, pitkäkestoista työtä. Harvat ihmiset tietävät, että piano, siinä mielessä, että se soittaa musiikkia kotona, ei ole yhtä tavoitettavissa kuin monet muut instrumentit.

Tällä hetkellä harmonikan houkuttelevat ulkoiset ja äänen ominaisuudet kiinnostavat paljon perehtymättömiä vanhempia. Lasten musiikkikouluun tulevissa harmonikkasoittimissa merkittävän paikan ovat lahjakkaat, ammatillisesti lupaavat lapset, joille harmonikan rajallinen esityskyky muodostuu sitten esteeksi ammattitaiteen tiellä.
Yksi tärkeimmistä nykyajan tehtävistä on kehittää lastenmusiikkikoulujen opettajien aloitteellisuutta ja kiinnostusta oppilaiden houkuttelemiseksi kielisoittimien pariin. Näiden luokkien luominen kaikissa musiikkikouluissa ei ole vain ammatillinen, vaan myös opettajien kansalais-, isänmaallinen velvollisuus.
Monista tässä mainituista ja mainitsemattomista ongelmista kiireellisin on edelleen kasvattajien kouluttaminen ja musiikkikoulun opettajien pätevyyden parantaminen.
Kuten tiedätte, hyvin nuoret, kokemattomat korkeakoulututkinnon suorittaneet aloittavat pedagogisen matkansa. Osa heistä, luultavasti pienempi osa, siirtyy yliopistojen kirjeosastoille ja jatkaa siten opintojaan. Toinen, suurempi osa, on tyytyväinen musiikkikoulussa hankittuihin tietoihin. 5-6 vuoden ajan, kun nuoret asiantuntijat hankkivat perusopetuskokemusta, he joutuvat käytännössä ilman tukea ja apua.
Nykyinen metodologisen työn järjestelmä on edelleen usein satunnainen, pinnallinen eikä kata eniten apua tarvitsevia opettajia. ”Kokemuksia” vaihdetaan jatkuvasti kokemattomien opettajien välillä, epäkypsät, virheelliset tuomiot tuodaan usein korokkeelle ja lahjakkaimmat, arvovaltaisimmat asiantuntijat houkutellaan huonosti.

Opetuksen edelleen parantamiseksi on tarpeen lisätä lasten musiikkikoulun opettajien vastuuta. Tältä osin on suositeltavaa esimerkiksi järjestää kokeita ja koulutuskonsertteja ei kursseittain, vaan luokittain, kun kaikki tietyn opettajan opiskelijat esitetään koe-esiintymiseen. Tässä menetelmän edut tai haitat ja opettajan virhearvioinnit tulevat selvemmin esiin, opetuksen laatu näkyy paremmin ja siten vastuu sekä opiskelijan että opettajan suorituksesta on suurempi.
Vahvempi keino lisätä työn tehokkuutta voisi olla opettajan sosiaalinen ja ammatillinen sertifiointi, jossa opettaja tietyn ajan kuluttua ei ainoastaan ​​osoita luokkansa valmistautumistasoa, vaan raportoi myös metodologisesta ja sosiaalisesta toiminnastaan.
Asiantilaa voisi parantaa myös se, että koulua suojelisi yksi koulun arvovaltaisista opettajista, joka osallistuisi säännöllisesti tunneille, antaisi metodologista apua nuorille opettajille, osallistuisi kokeisiin, koulutuskonsertteihin jne. käytävään keskusteluun. työtä tulisi johtaa kansansoitinosastojen musiikkikoulujen ryhmien, jotka ovat suoraan kiinnostuneita parantamaan oman joukonsa laatua, joka tunnetusti muodostuu lähes kokonaan lastenmusiikkikoulusta valmistuneista.
Leningradin konservatorioon tulevien vaikutelmat, pitkän aikavälin havainnot nuorten muusikoiden kehityksestä osoittavat merkittäviä puutteita erikoisinstrumentin harjoittelussa, musiikin teoreettisessa koulutuksessa ja opiskelijoiden yleisessä kehityksessä monissa musiikkikouluissa paitsi musiikkikouluissa. Venäjän federaatiossa, mutta myös muissa tasavalloissa.

Äänentuotantotekniikan saralla valtaosalle konservatorioon astuvista on ominaista kaoottinen esitystoiminta, toisinaan soittoliikkeiden alkeellisen järjestyksen puute. Tässä suhteessa liian monet oppilaat ja opiskelijat jätetään omiin käsiin eivätkä kiinnitä mitään huomiota sormien ja käden asentoon, "suoritusasentoon" jokaisessa uudessa sormitilanteessa eivätkä hallitse liikkeiden luonnetta. ja lihasjärjestelmän tila. Tästä johtuen suorituslaitteiston rajoitettu tekninen kehitys, rajoitteet ja jännitys. Esityksen artikulaatiotaitojen, mielekkyyden ja mielikuvituksen kehittymisestä voidaan esittää vakavia väitteitä.
Esimerkiksi yliopisto-opiskelussa havaitaan usein oikean linjakulttuurin puute: esiintyjän korva ei ole valmistautunut varmistamaan enemmän tai vähemmän identtistä ääniyhdistelmää yhdessä tekniikassa - legato, non-legato, staccato. Monet hakijat ovat huonosti perehtyneet musiikkiteosten muotokysymyksiin, eivät tunne rakenteen luonnollista jakautumista, eivätkä heillä ole riittävää taitoa sen oikeaan ääntämiseen ja yleistämiseen. Usein havaitaan esittäjän figuratiivisten esitysten alkeellinen kehitys, rajalliset taidot välittää luotettavasti teoksen tunnusomaisia ​​ja tyylillisiä piirteitä, mikä johtaa äänen yksitoikkoisuuteen, dynamiikan muodolliseen toistoon ja usein tyylilliseen valheellisuuteen. Voidaan vain ihmetellä, kun ulkoa opetetussa ja jo koulun loppukokeessa esitetyssä teoksessa esiintyjä ei pysty varmuudella osoittamaan pää- tai erityishuipentumakohtia eikä kuvittele näytelmän tunnusomaisia ​​ja tyylillisiä piirteitä.

Ja silti suurin huolenaihe. aiheuttaa monille hakijoille hyvin rajalliset näkymät, huonon yleisen kehityksen ja toisinaan toisen asteen koulutuksen saaneen asiantuntijan välttämättömän yleisen kulttuuritiedon puutteen. Valintakokeiden kollokvioissa todetaan, että merkittävä osa opiskelijoista ei ole kiinnostunut kaupunkinsa konserttielämästä, ei käy konserteissa ja esityksissä, kuuntelee vähän musiikkia eivätkä lue kaunokirjallisuutta. Ilmeisesti on tullut aika, jolloin erikoisalan opettajan on ymmärrettävä koko vastuunsa paitsi ammatillisen koulutuksen laadusta, myös opiskelijan kasvatuksesta, hänen näkemyksensä ja ideologisen vakaumuksensa muodostumisesta.
Tämä on musiikin koulutuksen perus- ja toisen asteen todellinen tilanne, joka ei pelkästään vaikuta merkittävästi yliopisto-opiskelijoiden joukkojen muodostumiseen, vaan määrittää tällä hetkellä myös sen laatutason.
Tässä suhteessa yliopistoilla on erityisen monimutkaisia ​​ja vastuullisia tehtäviä kouluttaa todella korkeasti koulutettuja ja nykyaikaiset vaatimukset täyttäviä asiantuntijoita.
Pyrkimys kiinnittää opetuspiirien, korkeakouluopiskelijoiden ja korkeakouluopiskelijoiden huomio esiintymisen korkean ammattitaidon kehittämisongelmiin, syvästi koulutettujen muusikoiden koulutukseen on ehdotettu artikkelikokoelma, joka on laadittu Kansansoittimien laitoksella. Leningradin konservatorio.

Kokoelman rakenteessa voidaan erottaa kolme suuntaa - domran, balalaikan ja nappiharmonikan opetusmenetelmiin liittyvät artikkelit ("Domran äänentuotannon erityispiirteet", apulaisprofessori I. I. Shitenkov ("Balaaika-lyöntien nimitys") apulaisprofessori A. B. Shalov ja näiden rivien kirjoittajan "Haitariston soittajan esitystaitojen kehittämisen metodologiset perusteet"); omistettu tietyille esityksen ongelmille ("J. S. Bachin harmonikkateosten tulkinnan eräitä piirteitä", kirjoittaja opettaja Leningradin konservatorion musiikkikoulussa V. A. Igonin ja vanhempi opettaja Matyushkov D. A. "A. Repnikovin teosten esityksen piirteistä" ja artikkelit, joiden tarkoituksena on ratkaista esiintyjien laajan kansansoittimien koulutuksen ongelmat (“ Aihe instrumentointi esiintyjien ammatillisen koulutuksen prosessissa" Leningradin konservatorion Petroskoin osaston kansansoittimien osaston johtaja Borisov S. V. ja "Orkesteriluokka koulutusvälineenä muusikko-esiintyjä, opettaja, kapellimestari" vanhempi opettaja Preobrazhensky G.N.).

S. Borisov. Aihe instrumentointi esiintyjien ammatillisen koulutuksen prosessissa

Lataa käsikirja

Johdanto

Puhallinsoittimen opettamisen metodologia on olennainen osa musiikkipedagogiikkaa, joka ottaa huomioon eri puhallinsoittimien oppimisprosessin yleiset lait. Venäläinen pedagoginen tiede puhallinsoittimien esittämisen alalla ulottuu enintään 80 vuoden taakse. Hän saavutti uusia virstanpylväitä omaksumalla ja kehittämällä edelleen kaikkea parasta, mikä oli ominaista venäläiselle puhallinkoululle. Hänen menestyksensä tunnetaan paitsi maassamme myös ulkomailla.

Säveltäjä Goedicke kirjoitti: Puhallinsoittimien soittotekniikka on kehittynyt niin paljon, että jos 50-70 vuotta sitten eläneet parhaat puhallinsoittajat kuulivat puhallinsoittimiamme, he eivät uskoisi korviaan ja sanoisivat, että se on mahdotonta.

On huomioitava, että puhallinsoittimien opetusmenetelmien teoria osana pedagogista tiedettä muiden menetelmien ohella on nuorin. Jokainen vaskusoittajien sukupolvi antaa oman panoksensa tekniikkaan. Minkä tahansa instrumentin opetusmenetelmä on osa pedagogiikkaa.

Sana metodologia kreikkalaista alkuperää käännetty venäjäksi - tie johonkin. Metodologia on joukko menetelmiä, eli tekniikoita minkä tahansa työn suorittamiseen. (tutkimus, koulutus). Sanan suppeassa merkityksessä metodologia on tapa opettaa tiettyä ainetta, joka perustuu parhaiden opettajien, muusikoiden ja esiintyjien analyysiin ja yleistykseen.

Metodologia tutkii yksilöllisen oppimisen malleja ja tekniikoita. Tekniikka edistää yleisen musiikkikulttuurin kehittymistä ja laajentaa esiintyjien näköaloja. Tekniikka tulee lähemmäksi erikoisuutta. Rozanov oli erinomainen esiintyjä ja opettaja, joka loi perustan Neuvostoliiton metodologian kehitykselle. Hänen työnsä Puhallinsoittimien opetuksen perusteet Moskova 1935 oli ensimmäinen tieteelliselle pohjalle asetettu teos.

Työssään hän muotoili periaatteet, joista tuli keskeisiä puhallinsoittimien metodologisessa koulukunnassa:

1. Opiskelijoiden teknisten taitojen kehittymisen tulee kulkea käsi kädessä heidän taiteellisen kehityksensä kanssa.
2. Musiikkiteoksen parissa työskentelevän opiskelijan prosessissa on välttämätöntä saavuttaa sen tietoinen omaksuminen, ja sitten se on vahvempi.
3. Oikean lavastuksen tulee perustua pelin aikana mukana olevien elinten anatomian ja fysiologian tuntemukseen.

Rozanovin muotoileman metodologian pääkysymykset ovat kehittäneet professorit Platonov, Usov, Pushetšnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Vankan teoreettisen pohjan olemassaolo mahdollistaa erilaisten soittimien soittamisen opetuksen nostamisen uudelle laadulliselle tasolle.

Esitysprosessin psykofysiologiset perusteet puhallinsoittimilla.

Musiikkiesitys on aktiivinen luova prosessi, joka perustuu muusikon monimutkaiseen psykofysiologiseen toimintaan.

Sinun pitäisi tuntea tämä sanamuoto Isänä meidän. Korosta tätä sanamuotoa suoraan. Minkä tahansa instrumentin pelaajan on koordinoitava useiden komponenttien toimintaa:

• näkemys,
• kuulo,
• muisti,
• motorinen aisti,
• musiikillisia esteettisiä ideoita,
• vapaaehtoisia ponnisteluja.

Tämä on myös erittäin tärkeä seikka. Juuri nämä erilaiset psykofysiologiset toiminnot, joita muusikko suorittaa soittoprosessin aikana, määrää musiikillisen esitystekniikan monimutkaisuuden.

Musiikkiesitysprosessin tieteellisen perustelun jatkopolku liittyi keskushermoston korkeampien osien fysiologian tutkimukseen. Suuren venäläisen fysiologin akateemikon I. P. Pavlovin opetukset korkeammasta hermostotoiminnasta, kaikkien elämänprosessien erottamattomasta yhteydestä, oppi aivokuoresta - henkisen toiminnan aineellisena perustana - auttoivat edistyneitä muusikoita muuttamaan lähestymistapaansa esiintymisen oikeutukseen. tekniikat.

Opettajat ja esiintyjät ovat kiinnostuneita aivojen toiminnasta leikin aikana. He alkoivat kiinnittää enemmän huomiota tavoitteiden ja tavoitteiden tietoiseen omaksumiseen. Aivokuoren perusperiaatteet ovat: ihmisen koordinoitu toiminta tapahtuu monimutkaisten ja hienovaraisten hermostoprosessien kautta, joita esiintyy jatkuvasti aivojen aivokuoren keskuksissa. Nämä prosessit perustuvat ehdollisen refleksin muodostumiseen.

Korkeampi hermoaktiivisuus koostuu kahdesta tärkeimmästä ja fysiologisesti vastaavasta prosessista:

1. jännitys, joka on ehdollisten refleksien muodostumisen taustalla;
2. sisäinen esto, joka tarjoaa ilmiöiden analyysin;

Molemmat prosessit ovat jatkuvassa ja monimutkaisessa vuorovaikutuksessa. Keskinäinen vaikuttaminen toisiinsa ja viime kädessä koko ihmiselämän säätely.

Soittimen soittaminen yhtenä ihmisen työtoiminnan tyypeistä.

Älä unohda, että työskentelet - se on sinun työsi.

Musiikkiopistossa opiskelu on kuin työ. Tämä on koko sarja monimutkaisia ​​koordinoituja toimintoja: (näkevä, kuulo, motorinen, tahdonvoimainen), jotka suoritetaan aivojen toisen signaalijärjestelmän ehdollisten refleksien perusteella.

Yritetään kuvitella kuinka tämä tapahtuu käytännössä soittimen soittoprosessissa.

Nuotteja tarkasteltaessa esiintyjä kokee ärsytystä ensinnäkin aivokuoren (eli aivojen) visuaalisella alueella. Tämän seurauksena ensisijaiset signaalit muuttuvat välittömästi musiikkitekstin visuaaliseksi esitykseksi. Ajattelemalla muusikko määrittää nuottien sijainnin sauvassa, äänten keston, äänenvoimakkuuden jne. Pelaajan visuaalinen äänihavainto liittyy yleensä kuulohavaintoihin. Visuaalisten keskusten viritys, leviäminen, vangitsee aivokuoren kuuloalueen, mikä auttaa muusikkoa paitsi näkemään äänen, myös kuulemaan sen, eli tuntemaan sen sävelkorkeuden, äänenvoimakkuuden, sointiäänen ja vastaavat. Sisällä nousevat kuuloajatukset aiheuttavat muusikossa välittömästi vastaavat suoritusliikkeet, jotka ovat tarpeen näiden äänten toistamiseksi soittimella. Moottoriimpulssit välittyvät suorittavaan laitteeseen: huulet, kieli, hengitys, sormen liike, kuulo. Ja sisäisen eston vuoksi ne aiheuttavat tarvittavat liikkeet: huulet, kieli, sormet.

Näin propulsiojärjestelmä toteutetaan, minkä seurauksena syntyy ääni.

Äänivärähtelyt puolestaan ​​aiheuttavat kuulohermon ärsytystä, joka fysiologisen palautteen muodostamisen mahdollisuudesta johtuen välittyy aivokuoren kuulojonoon ja varmistaa suoritettavien äänien asianmukaisen havaitsemisen, ts. kuuloanalyysi. Siten äänenmuodostusprosessi puhallinsoittimissa voidaan kuvitella useana yhden ketjun toisiinsa kytkeytyvänä lenkkinä.

Nuottimerkki - ajatus äänestä - lihas-motorinen järjestelmä - liikkeen suorittaminen - todellinen ääni - kuuloanalyysi. Tämän monimutkaisen ehdollisen refleksisuhteen aikana keskeinen paikka on pelaajan kuuloaistimilla ja ideoilla.

Nämä ovat minkä tahansa soittimen soittamiseen sovellettavia äänentuotannon psykofysiologisia perusteita, mutta puhallinsoittimilla on myös useita erityispiirteitä.

Puhaltimien äänentuotannon akustiset perusteet

Toisin kuin kosketinsoittimet, jousi- ja lyömäsoittimet, joissa kiinteät kappaleet toimivat vibraattorina (jousisoittimille - kielet, erikoislevyt, lyömäsoittimien pinta) Kaikki puhallinsoittimet kuuluvat soittimiin, joissa on kaasumaisen kuuloinen runko.

Äänen syynä ovat taudinaiheuttajien erityisistä toimista johtuvat ilmapatsaan värähtelyt. Puhallinsoittimien äänentuotannon erityispiirteet riippuvat soittimien rakenteesta. Moderni musiikillinen akustiikka jakaa kaikki puhallinsoittimet kolmeen ryhmään:

• ensimmäinen ryhmä labial latinan sanastalaba (huuli) niitä kutsutaan myös vihelluksiksi (mukaan lukien kaikentyyppiset pillit, huilut, jotkut urkupillit),
• toinen ryhmä ruoko, ruoko tai kielellinen latinan sanasta lingia (Kieli) (kaiken tyyppiset klarinetit, kaikentyyppiset oboot, fagottit, kaikentyyppiset saksofonit ja bassotorvet),
• kolmas ryhmä suppilon muotoisella suukappaleella niitä yleensä kutsutaan kupari(kaiken tyyppiset kornetit, trumpetit, torvet, pasuunat, tuubat, buglit, fanfaarit).

Miten ääni syntyy?

Huilulla, joka on kaasumaisella virittimellä varustettu instrumentti, ääni muodostuu uloshengitetyn ilmavirran kitkan seurauksena huilun päässä sijaitsevan ladium-reiän terävää reunaa vasten. Tässä tapauksessa ilmavirran nopeus muuttuu ajoittain, mikä aiheuttaa äänen värähtelyn esiintymisen huilukanavassa. Kaikki kiinteällä virittimellä varustettuihin soittimiin kuuluvat ruokosoittimet tuottavat ääniä käyttämällä erityisten ruokolevyjen (ruoko) värähtelyä. Näiden instrumenttien värähtelyprosessia säätelevät kahden vuorovaikutteisen voiman toimet: uloshengitetyn ilmavirran liike eteenpäin ja kepin elastinen voima.

Uloshengitetty ilmavirta taivuttaa ruo'on ohennetun osan ulospäin ja sen joustovoima pakottaa ruokolevyn palaamaan alkuperäiseen asentoonsa. Nämä ruo'on (ruo'on) liikkeet varmistavat katkonaisen, nykivän ilman sisäänpääsyn instrumentin kanavaan, jossa ilmapylvään vastevärähtely ilmaantuu ja siksi ääni syntyy.

Äänen ulkonäkö suppilomaisella suukappaleella varustetuissa puhallinsoittimissa on vielä ainutlaatuisempaa. Tässä on kiinteän värähtelevän äänen herättäjän rooli suukappaleen peittämät huulten keskialueet.

Heti kun uloshengitetty ilmavirta tulee kapeaan huuleen rakoon, se saa huulet välittömästi värisemään. Nämä värähtelyt, jotka muuttavat huuleen halkeaman aukon kokoa, aiheuttavat säännöllisen työntömäisen ilman liikkeen instrumentin suukappaleeseen. Seurauksena on ilman tiivistymistä tai harventumista instrumenttikanavassa, mikä varmistaa äänen näyttämisen.

Tarkasteltaessa äänenmuodostuksen akustisia periaatteita löytyy yksi yleinen ilmiö: kaikissa tapauksissa äänenmuodostuksen syynä on instrumenttiin suljetun ilmapatsaan jaksottainen värähtely, joka aiheutuu eri laitteiden ja ääniherättimien erityisistä liikkeistä.

Tässä tapauksessa ilmavirran, ruokolevyjen tai huulten värähtelevät liikkeet ovat mahdollisia vain esiintyvän laitteen eri komponenttien koordinoidun toiminnan ehdolla.

Musiikillisten kykyjen kehittäminen ammattimuusikon koulutusprosessissa

Huolimatta opiskelijoiden suunnilleen yhtäläisistä henkisistä kyvyistä ja fyysisestä kehityksestä meillä on erilaisia ​​tuloksia heidän koulutuksestaan. Näiden ilmiöiden analyysi osoittaa, että esiintyjän valmistelussa intuitiivinen periaate, eli luonnollisten kykyjen läsnäolo, saa ratkaisevan merkityksen. V.M. Teplov työssään "Musiikin kykyjen psykologia" musiikkikirjallisuus vuonna 1947 osoittaa mahdollisuuden kehittää kaikkia musiikillisia kykyjä synnynnäisten taipumusten perusteella. Ei voi olla kykyjä, jotka eivät kehittyisi koulutusprosessissa.

Mitä tarkoitamme, kun puhumme musiikillisista kyvyistä tai musiikillisista taipumuksista?

Ensinnäkin tarkoitamme musikaalisuutta. Alekseev teki tämän onnistuneen määritelmän pianonsoiton opetusmenetelmässään. "Musiikaaliksi henkilöksi tulisi kutsua henkilöä, joka tuntee musiikin kauneuden ja ilmaisuvoiman, joka pystyy havaitsemaan tietyn taiteellisen sisällön teoksen äänissä ja jos hän on esiintyjä, niin sitten toistamaan tämän sisällön.". Musikaalisuus kehittyy oikeanlaisen, harkitun työn prosessissa, jonka aikana opettaja paljastaa selkeästi ja kattavasti opiskeltavien teosten sisällön havainnollistaen selityksiään näyttämällä soittimella tai äänitteellä.

Monimutkainen musikaalisuuden käsite sisältää joukon välttämättömiä komponentteja, nimittäin:

1. musiikin korva,
2. musiikillinen muisti,
3. musiikillisesti rytminen tunne.

Korva musiikille

Korva musiikille- tämä on monimutkainen ilmiö, joka sisältää seuraavat käsitteet:

• sävelkorkeus (intonaatio),
• melodinen (modaalinen),
• harmoninen,
• sisäinen kuulo.

Jokainen näistä musiikillisen korvan näkökohdista on erittäin tärkeä opetuksessa ja esiintymiskäytännössä. Esiintyjällä on ehdottomasti oltava hyvin kehittynyt suhteellinen kuulo, joka mahdollistaa samanaikaisesti tai peräkkäin otettujen äänien korkeussuhteen erottamisen.

Tämä ominaisuus on erittäin tärkeä orkesterimuusikolle. Orkesterissa arvostetaan esiintyjää, joka kuuntelee hyvin ryhmäänsä ja osallistuu siihen aktiivisesti kokoonpanoa häiritsemättä. Kykyä kuulla kuvitteellisia ääniä, kirjoittaa ne paperille ja käsitellä niitä kutsutaan sisäiseksi kuuloksi. Musiikin korva kehittyy muusikon toiminnan aikana. On tarpeen varmistaa, että kaikki työskentely instrumentilla tapahtuu jatkuvassa kuulovalvonnassa.

Opiskelijoiden puute on että he eivät hallitse soittimen soittoaan korvalla. Tämä on opiskelijoiden itsenäisen työn suurin haitta. Ammattitaitoisen opettajan tulee jatkuvasti huolehtia musiikillisen korvan ja ennen kaikkea sisäisen melodisen korvan kaikkien komponenttien kehityksestä.

Sisäisen kuulon kehittäminen

Erikoisopettaja vaatii solfeggiotuntien ja tämän aiheen kotitehtävien lisäksi esitystä muistaakseni aiemmin tuttuja tai vasta kuultuja musiikkikappaleita ( valinta korvalla), tuttujen melodioiden transponointi toisiin säveliin, improvisointi sekä musiikin säveltäminen, jos siihen on riittävästi tietoa.

On hyödyllistä opettaa opiskelijat analysoimaan omia tai muita suorituksiaan ja arvioimaan niitä kriittisesti. Siksi sinun ei tarvitse käydä vain erikoisalojesi konserteissa: kuoro, kamariorkesteri, vaski, pop, yhtyeet, solistit, viulistit.

Melodisen korvan kehittämiseksi on välttämätöntä työstää systemaattisesti kantileenia (hidas kappale). Kantilena (hidas pala) kehittää myös kestävyyttä, koska huulet rasittavat paljon ja hengität paljon. Harmonisen kuulon parantamiseksi on hyödyllistä analysoida tutkittavan musiikkiteoksen tekstuuria, soittaa enemmän yhtyeessä, orkesterissa. Tekstuuri on latinaa sana, jolla on kuvaannollinen merkitys: laite, musiikillisen kankaan rakenne.

Hyvin kehittynyt musiikkikorva on musiikillisen muistin kehittymisen tärkein edellytys.

Musiikki muisti- Tämä on synteettinen käsite, joka sisältää auditiivisen, visuaalisen, motorisen ja loogisen. Myös musiikillista muistia voidaan kehittää. On tärkeää, että muusikko on vähintään kehittynyt kolmen tyyppistä muistia:

• ensimmäinen auditiivinen, joka toimii perustana menestyksekkäälle työlle millä tahansa musiikkitaiteen alalla,
• toinen on looginen, liittyy teoksen sisällön ja musiikillisen ajattelun kehitysmallien ymmärtämiseen,
• kolmas tyyppi on moottori, erittäin tärkeä instrumentalisteille.

Monille ihmisille visuaalisella muistilla on tärkeä rooli muistamisprosessissa. Kun työskentelet opiskelijan muistin kehittämisessä, sinun tulee muistaa: Musiikin ulkoa oppimisen järjestelmä on erittäin tärkeä opiskelijan on otettava huomioon, että musiikki virtaa ajassa ja teoksen luominen kokonaisuutena on mahdollista, jos sen osat säilyvät muistissa. Toistuvan esiintymisen seurauksena ulkoa muistaminen voi olla tarkoituksellista. Ulkoa muistaminen voi olla myös tarkoituksellista, kun ulkoa opetetaan erityisesti yksittäisiä kohtia ja sitten koko työ.

Täällä sinun on tiedettävä teoksen muoto, sen harmoninen rakenne. Oppimisessa on tärkeää ymmärtää musiikillisen muodon yksittäisten osien samankaltaisuus ja toisto, ja huomio kiinnittyy siihen, mikä näitä osia erottaa ja mikä yhdistää. Tahallinen muistaminen sisältää: visuaalisen, motorisen sekä monimutkaisemman sisäisen kuulomuistin. Muistetun musiikkikappaleen oikeellisuuden tarkistaminen: ulkoa opitun musiikin tallentaminen ilman instrumenttia (sävelten kanssa), melodian siirtäminen toiseen säveleen ja mahdollisuus aloittaa esiintyminen mistä tahansa paikasta. Kyky aloittaa esitys mistä tahansa paikasta kertoo esiintyjän syvästä ja perusteellisesta tuntemuksesta teoksen musiikista.

Ilmaisuvoimainen tarkoittaa puhallinsoittimilla esiintyessä

Tyypillisesti puhallinsoittajan ilmaisukeinot sisältävät seuraavat käsitteet: ääni, sointi, intonaatio, vedot, vibrato, rytmi, mittari, tempo, agogiikka, artikulaatio, fraseeraus, dynamiikka, vivahteet.

Agogy- Tämä on pieni poikkeama temposta. Laulajat ja puhallinsoittimet kutsuvat tätä myös suorittavaksi hengitykseksi. Pianisteja ovat mm. poljin, kosketus.

Touché on erityinen tapa esiintyä. Jouset sisältävät: vedot, vibrato, sormitus, sormitekniikka.

Esiintyjiä puhallinsoittimilla Näihin rahastoihin kuuluvat myös: huulten tekniikka, kieli, kaksoisstaccato, frulato, glissando. Vaikka kaksoisstaccato on tekniikka. Ja frulato ja glissando viittaavat jo aivohalvauksiin. Kaikki tämä kertoo, että esittävien keinojen tai ilmaisuvälineiden käsitteillä ei ole yhtä selkeää ja tarkkaa lähestymistapaa niiden määrittelyyn.

Esityskeinot ja ilmaisukeinot ovat yhden luovan prosessin kaksi puolta. Sisällytämme suorituskeinoina kaiken suorituskyvyn teknologiseen puoleen liittyvän. Teknologinen puoli on instrumentin, suukappaleen, kaivon kunto; kehon, pään, käsivarsien, embouchure-asento; hengitystekniikan, kielitekniikan suorittaminen (kova, pehmeä, apuhyökkäys); artikulaatio on vokaalien ja konsonanttien ääntäminen pelin aikana; sormitekniikka (sujuvuus, selkeys, johdonmukaisuus); sormimisen tuntemus (perus-, apu-, lisä-).

Ilmaisukeinoja ovat kaikki, mikä on taiteellista tulosta lueteltujen esitysvälineiden käytöstä. Yksi tärkeimmistä esiintymisvälineistä on ääni.Äänen ilmaisukyky melodian esittämisen välineenä määrittää täydellisemmin musiikin emotionaalisen vaikutuksen voimakkuuden.

Soittimen on hallittava kaunis ääni, eli saatava soittimesta kuulostamaan puhtaalta, täyteläiseltä ja dynaamisesti monipuoliselta.

Samalla äänen luonteen tulee olla erottamattomasti yhteydessä esitettävän musiikin sisältöön. Äänen ilmaisukyvyn kannalta intonaation puhtaus on erityisen tärkeää. Mitä hienompi ja kehittyneempi kuulo muusikolla on, sitä vähemmän virheitä hän tekee intonoidessaan soittaessaan. Tärkeä suoritusväline on tekninen taito.

Puhallinsoittimen tekniset taidot koostuvat erilaisista elementeistä: hyvin kehittynyt suoriutuva hengitys, huulten joustavuus ja liikkuvuus, kielen liikkuvuus, sormiliikkeiden nopeus ja johdonmukaisuus. Jokaisella puhallinsoittimella on omat erityiset konseptinsa esitystekniikan monimutkaisimmista elementeistä.

Puupuhallinryhmälle sormiliiketekniikka on hyvin monimutkainen. Kupariryhmälle tämä tarkoittaa huulityön tekniikan hallintaa. Poikkeuksellisen tärkeä on musiikillinen fraseeraus, joka kuvaa soittimen kykyä määrittää oikein musiikkiteoksen rakenne (aiheet, lauseet, lauseet, pisteet), muodostaa ja suorittaa oikein cesurat, tunnistaa ja toteuttaa huipentumakohtia sekä välittää oikein musiikin genretyylisiä piirteitä. . Musiikillinen fraseeraus, joka heijastelee musiikillisen ajattelun elävää henkeä, on keino ilmaista teoksen taiteellista sisältöä.

Tärkeä osa musiikillista fraseointia on dynamiikka.

Dynaamisten sävyjen taitava käyttö soitettaessa elävöittää merkittävästi musiikkiesitystä, riistää sen yksitoikkoisuuden ja yksitoikkoisuuden. Puhallinsoittimia soitettaessa käytetään yleensä kahdenlaista dynamiikkaa: ensimmäinen on porrastettu tai terratodynamiikka, joka sisältää äänen asteittaisen vahvistumisen tai heikkenemisen ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), toista dynamiikkaa kutsutaan kontrastidynamiikaksi, joka koostuu äänen voimakkuuden terävästä kontrastista (piano - terävä forte). On tärkeää huomata, että dynaamiset sävyt eivät ole absoluuttisia, vaan suhteellisia (joillekin se on forte, ja toisille se on mezzo forte), joten muusikolla on oikeus täydentää tai laajentaa näitä sävyjä.

Erittäin olennainen osa musiikillista fraseointia on agogiat- tämä on hieman havaittava muutos liikkeen nopeudessa (poikkeama tahdista). Taitavasti sovelletut agoogiset sävyt paljastavat musiikillisen esityksen luovan luonteen. Monimutkaisin ja vaikein agooginen vivahde on taito soittaa rubatoa (rytmisesti vapaa esitys).

Musiikillinen fraseointi liittyy läheisesti vetojen käyttöön. Vedot lisäävät esityksen ilmeisyyttä. Erilaiset esitystavat voidaan jakaa kolmeen pääryhmään:

• ensimmäinenäänenlaatuun liittyvät välineet (ääni, intonaatio, värinä),
• toinen joukko teknisiä keinoja (sormen sujuvuus, hengitystekniikka, kielitekniikka),
• kolmas yleisen musiikillisen ilmaisun ryhmäkeinot (musiikin fraseeraus, dynamiikka, agogiikka, vedot, sormitus).

Tällainen jako on ehdollinen, koska musiikissa esiintyvien esitysvälineiden välillä on hyvin läheinen orgaaninen suhde. Ilmaisuvoimainen ääni toimii kuitenkin indikaattorina tietystä teknisestä taidosta.

Musiikillinen fraseeraus- Tämä on yhtäaikaista äänen ja teknisten taitojen hallintaa. Kaikille muusikon esiintymisvälineille on ominaista paitsi niiden läheinen keskinäinen suhde, myös niiden täydellinen alisteisuus taiteellisiin tavoitteisiin ja taiteellisiin tehtäviin.

Esityslaitteet ja äänentuotantotekniikat puhallinsoittimilla

Analysoimalla puhallinsoittimien äänentuotantotekniikkaa voimme todeta, että se koostuu:

1. visuaaliset ja kuulo-esitykset: ensin näet nuotin, kuulet sen sisäisesti;
2. hengityksen suorittaminen: kun ymmärrät, mikä nuotti on ja missä se soi noin (päässäsi), hengität. Tämä on esiintyjän hengitystä.
3. huulten ja kasvojen lihasten erikoistyö: sinun on asetettava huulet ja lihakset osuaksesi tähän säveleen
4. kielen tietyt liikkeet: eli onko kieli kova, pehmeä vai kaksinkertainen;
5. sormien koordinoidut liikkeet: millainen sormiminen ja niin edelleen...
6. jatkuva auditiivinen analyysi: nämä ovat kaikki hetkiä viimeiseen asti, ne kaikki ovat kuuloanalyysin alaisia ​​(jatkuva)

Nämä komponentit liittyvät erottamattomasti toisiinsa monimutkaisen hermo-lihastoiminnan kautta ja muodostavat muusikon esiintymislaitteiston.

Kysymys tulee olemaan: Mistä komponenteista äänentuotantotekniikka koostuu? Sinun on nimettävä nämä 6 komponenttia.

Tärkein rooli kuuluu labiaalilaitteelle. Kysymys tulee olemaan: Mikä on labiaalinen laite? Sinun täytyy tietää kaikki nämä sanamuodot kuten Herran rukous.

Huulilaitteet- tämä on häpy- ja kasvolihasten järjestelmä, huulten ja suun limakalvo sekä sylkirauhaset. Näiden elementtien yhdistelmää kutsutaan labiaalilaitteeksi. Labiaalilaitetta kutsutaan joskus toisin embouchure.

Embouchure-käsitettä käytetään kaikkien puhallinsoittimien yhteydessä, mutta sitä tulkitaan eri tavalla: Jotkut uskovat tämän tarkoittavan suuta tai suukappaletta, toiset sen viittaavan häpyhalkeamaan.

Moskovan vuonna 1966 ilmestyneen tietosanakirjan musiikkisanakirjan mukaan sana embouchure ranskaksi ja sillä on kaksi käsitettä:

• ensimmäinen tapa taittaa huulet ja kieli puhallinsoittimia soitettaessa. Tällä tavalla on mahdollista määrittää tarkasti tämä asento, esiintyjän häpy- ja kasvolihasten joustoaste, niiden harjoittelu, kestävyys, voima, joustavuus ja liikkuvuus leikin aikana, nimeltään embouchure.
• Ja toinen määritelmä tässä sanakirjassa: se on sama kuin suukappale.

Esiintyjän systemaattisesta koulutuksesta tulee ensiarvoisen tärkeää. Labiaalisen laitteen kehittäminen tulisi suorittaa kahdessa tasossa. Ensimmäinen taso: tämä on labiaalisten lihasten kehitystä, eli labiaalisten ja kasvolihasten voiman ja kestävyyden kehitystä. Kun olet kehittänyt äänen kauneuden, oman ainutlaatuisen sointisi ja äänen intonaatiolaadun. Tätä tarkoitusta varten sinun on soitettava kokonaisia ​​nuotteja täydellä hengityksellä 20-30 minuuttia.

Esiintyjän hengitys. Hänen olemuksensa. Merkitys. Ja kehitysmenetelmiä

Puhallinsoittimen esiintyjän hengitystekniikka on ennen kaikkea äänen hallintatekniikka, joka sisältää kaiken sointi-, dynamiikka-, isku- ja artikulaatiovalikoiman. Jos hengitys on hyvin tehty, voit välittömästi päätellä äänen perusteella, että henkilöllä on sointi, dynamiikka ja artikulaatio. Äänikulttuuri edellyttää tietyn hengityskoulun läsnäoloa.

Jos määräävä rooli äänen alkuperässä on kielellä, niin äänen tuotannossa se kuuluu esiintyjän soittimeen uloshengittämälle ilmavirralle. Ilmavirran luonnetta säätelevät hengityslihasten lisäksi labiaalilihakset ja kielen lihakset. Ja niitä kaikkia yhdessä ohjataan kuulolla. Perinteisesti suorittavaa hengitystä voidaan verrata viulistin jousiin.

Suorituskykyinen hengitys on aktiivinen ilmaisuväline vaskimuusikon arsenaalissa.

Puhallinsoittajan ammattimainen hengitys määräytyy ensisijaisesti hengityslihasten tietoisella ja määrätietoisella ohjauksella, jotka toimivat täysin sisään- ja uloshengityksen aikana. Lihakset ovat mukana hengitysmekanismissa sisään- ja uloshengitys. Esiintyjän hengitystekniikka riippuu näiden antagonistilihasten taitavasta käytöstä.

Sisäänhengityslihaksia ovat mm. pallea ja ulkoiset kylkiluiden väliset tilat.

Uloshengityslihaksia ovat: vatsapuristin ja sisäiset kylkiluiden väliset lihakset.

Esiintyjän tulee oppia hallitsemaan aktiivista sisään- ja uloshengitystä kehittämällä ja harjoittelemalla hengityslihaksia. Uloshengitys vuorovaikutuksessa huulten, kielen, sormien kanssa on ensisijainen rooli äänen muodostumisessa, sen hallinnassa ja sen eri muodoissa tekniikassa.

Hyvin sijoitettu uloshengitys ei vaikuta vain äänenlaatuun ja monipuolisiin teknisiin ominaisuuksiin, vaan avaa myös laajat mahdollisuudet esiintyvän laitteen muiden komponenttien: huulten, kielen, sormien toiminnalle. Hengityksen kahta vaihetta (sisään- ja uloshengitys) voidaan käyttää eri tavalla suoritusprosessissa.

Ihmisen luonnollisen fysiologisen hengityksen aikana sisäänhengitys on aktiivinen toimenpide, jossa keuhkot laajenevat, kylkiluut nousevat ja pallean kupu liikkuu alaspäin. Uloshengitys on päinvastoin passiivinen teko: keuhkoontelo, rintakehä ja pallea palaavat alkuperäiseen asentoonsa. Fysiologisen hengityksen aikana kierto etenee: sisäänhengitys, uloshengitys, tauko. Ammattimainen suorittava hengitys on alisteinen esiintyjän tietoisuuteen ja sisältää aktiivisen sisään- ja uloshengityksen. Hengitä sisään - lyhyt, uloshengitys - pitkä (pitkä).

Laadukas uloshengitys riippuu myös oikeasta ja täydellisestä sisäänhengityksestä.

Puhallinsoittimen ammattihengitys pitää olla lyhyt, täysi ja ilman melua. Sillä on useita erityisiä eroja ihmisen normaaliin fysiologiseen hengitykseen.

• Ensinnäkin se vaatii keuhkojen kapasiteetin maksimaalista käyttöä (3500-4000 millilitraa ilmaa). Fysiologisen hengityksen aikana tilavuus on 500 millilitraa.
• Toiseksi ammattihengityksen aikana hengityslihasten kuormitus kasvaa. Se on monta kertaa suurempi kuin rauhallisen elintärkeän hengityksen aikana.
• Kolmanneksi normaalin normaalin hengityksen aikana sisään- ja uloshengitys ovat suunnilleen samassa ajassa, eli hengitys on rytmistä.

Rauhallisessa tilassa oleva ihminen tekee 16-18 hengityssykliä minuutissa. Uuni vähentää hengitysten määrän 3,8:aan minuutissa. Luonnollisissa olosuhteissa ihminen hengittää nenän kautta. Puhallinsoittimia soitettaessa pääasiassa suulla, vain vähän apua nenästä. Tämä varmistaa täydellisen hengityksen ilman melua.

Puhallinsoittimia soitettaessa tulee hengittää suun kulmien kautta ilman, että nenä auttaa. Suun kautta hengittämällä voit täyttää keuhkosi nopeasti ja hiljaa ilmalla. Hengitettäessä rintakehän ja pallean ulkoiset ja kylkiluiden väliset lihakset ovat mukana. Siksi keuhkojen tasainen täyttyminen ilmalla ja laajentuminen rintakehän kaikkiin suuntiin riippuu näiden lihasten kehityksestä, voimasta ja aktiivisuudesta.

Mitä tulee palleaan, tämä lihas on yksi vahvimmista kehossamme. Yhdessä hengityksen kanssa se tekee 18 värähtelyä minuutissa liikkuen 4 senttimetriä ylös ja 4 senttimetriä alaspäin. Diafragma tekee hyvää työtä. Kuten täydellinen painepumppu, kalvo koko vaikuttavalla alueellaan laskeutuu sisäänhengitettäessä, puristaen maksaa, pernaa ja suolia ja elvyttää vatsan verenkiertoa.

Hengitettäessä keuhkot tulee täyttää ilmalla alhaalta ylöspäin, kuten vesiastia, jossa neste peittää ensin pohjan ja siihen nojaten täyttää suonen yläosaan. Siten keuhkoihin muodostuu ns. ilmapylväs, joka lepää keuhkojen pohjalla, sen pohjalla eli kalvolla.

Kysymys tulee olemaan: Mitä eroa on ihmisen hengityksellä ja suorittavalla hengityksellä?

Sanotte, että esiintyjän hengitys puhallinsoittimella ei ole rytmistä, ja toinen vaihtoehto on, että hengitys on tuettu. Tuettu hengitys on vaskusoittimen oikeaa hengitystä.

Lavastus aloitteleville muusikoille ominaisia ​​puutteita

Jos kuvittelet muusikon oppimisprosessin vähitellen rakennettavana rakennuksena, niin tuotanto toimii perustana. Oikea lavastus toimii perustana, jolle muusikon esitystaitojen kehittyminen perustuu.

Nuorten, aloittelevien muusikoiden opetuskäytäntö osoittaa, että tuotantoon tulee kiinnittää huomiota heti ensimmäisistä vaiheista lähtien. Aloitteleville muusikoille tyypillisimmät viat liittyvät soittimen, käsien, sormien ja pään väärään asentoon.

Huilun soittajille tyypillisin on soittimen kalteva asento välttämättömän suoran sijasta, mikä johtuu oikean käden laskemisesta. Tämän puutteen korjaamiseksi opettajan on varmistettava, että oppilas pitää oikean kätensä kyynärpäätä hieman kohotettuna pelin aikana. Tässä tapauksessa molemmat kädet ovat samalla vaakatasossa ja huilu on tasaisesti.

Aloittelevat oboistit pitävät instrumenttia usein liian korkealla, mikä johtuu osittain leuan liiallisesta laskemisesta. Tällaista puutetta ei ole vaikea korjata - sinun on vain varmistettava pään ja käsivarsien oikea asento, jota ei pidä nostaa liikaa.

Klarinettia soittava soittaja siirtää useimmiten soitinta hieman sivulle, useammin oikealle kuin vasemmalle, tai hän antaa instrumentille väärän pystyasennon (pitävät sitä liian lähellä kehoa) tai päinvastoin. , nosta sitä liikaa. Tällaisia ​​poikkeamia normista (jos ne eivät johdu mistään muusikon yksilöllisistä ominaisuuksista) ei pitäisi tapahtua, koska se jättää tietyn jäljen äänen luonteeseen. Käytännöstä tiedetään, että kun klarinettia kallistetaan alaspäin, ääni muuttuu nestemäiseksi ja tylsäksi, ja kun sitä nostetaan liikaa ylöspäin, se karkeutuu.

Vassinsoittimille soittimen väärä asento on seuraava: he painavat sormiensa sormilla, mutta heidän on painettava sormiensa pehmusteella, kun he soittavat kornettia tai trumpettia, he pitävät kiinni sormuksesta. Ei tarvitse pitää kiinni renkaasta pelatessa. Sormus pidetään sylissä vain käännettäessä nuotteja tai kun sinun on lisättävä mykistys. Aloittelevat käyrätorvensoittajat pitelevät soittimen kelloa usein väärin: joko laskevat sitä liikaa tai päinvastoin kääntävät sitä liikaa ylös. Trombonistit antavat instrumentille usein väärän asennon pitämällä liukumäkiä alhaalla.

Asetuksen haitat, jotka liittyvät sormien sijaintiin instrumentissa, voivat olla melko erilaisia:

Puupuhaltimien sormet nostetaan usein korkealle soittaessaan, siirretään tarpeettomasti sivulle ja myös makaavat soittimella ei pyöristetyssä taivutetussa asennossa, vaan puhtaasti suorassa asennossa, mikä aiheuttaa liiallista jännitystä. Virheellinen pään asento ilmenee siinä, että jotkut muusikot laskevat päänsä alas soittaessaan, minkä seurauksena myös leuka putoaa aiheuttaen lisäjännitystä niska- ja leukalihaksissa.

Tämä kallistettu pään asento löytyy eri puhallinsoittimien esiintyjistä, mutta useimmiten se tapahtuu: trumpetistit, oboistit, klarinetistit, käyrätorven soittajat. Pään kallistaminen sivulle (oikealle) on erityisen yleistä huilun soittajilla, joille siitä on tullut perinne ja huono tapa.

Kun aloitat soittimen opettelun, sinun on jatkuvasti seurattava soittotekniikoiden oikeellisuutta. Samalla on varmistettava, että opiskelija ei vain tiedä tiettyjä rationaalisen muotoilun menetelmiä, vaan myös ymmärtää niiden käytännön soveltamisen toteutettavuuden.

Suorituksen hallintaa on mahdollista löysätä, kun opiskelijoiden oikeat suoritustekniikat muuttuvat tarkasti hankituiksi ja vahvistetuiksi taidoiksi.

Matematiikan oppitunnin muistiinpanot:

Puhaltimien opettaja.

MBOU DOD DSHI Berkakit kylä

Gryzhuk Julia Valerievna

2018

Outline

Tuote: puhallinsoitinluokka

Luokka: 2

Oppitunnin tyyppi: yksilöllinen

Oppitunnin aihe : "Kattava metodologia puhallinsoittimen opettamiseen ala-asteella"

Käytetty koulutusjärjestelmä (metodologia, tekniikka)

- Opettaja luo olosuhteet yksilön henkiselle kasvulle, hänen itsensä kehittämistarpeelle;

- Koulutuksen edellytyksenä on edellytysten luominen siirtymiselle koulutuksesta itseopiskeluun;

- Menetelmä yhteistoimintaan järjestelmässä: opettaja - opiskelija; opiskelija - opiskelija; opiskelija - vanhempi; opettaja - vanhempi (suljettu piiri).

– Opettaja kehittää lapsessa luovaa toimintaa. On tärkeää määrittää jokaisen opiskelijan kyvyt, suuntautuminen, potentiaali, hänen elämän- ja ammatilliset suuntautumisensa ja ohjata hänen kehittymistään. Opettaja käyttää myös aktiivisia opetuksen ja kasvatuksen muotoja ja menetelmiä, omakohtaiseen kokemukseen perustuvaa toiminnallista lähestymistapaa oppimiseen, liikkumiseen ja kehitykseen uuden kokemuksen ja tiedon ymmärtämiseksi ja keräämiseksi.

Terveyttä säästävä tekniikka;

Pelitekniikka;

Henkilökohtaista tekniikkaa, jossa on erilainen lähestymistapa;- kehittävä koulutus;

Taiteellinen.

Oppimateriaalit:

Gotsdiner G. Musiikin psykologia - M., 1987.

Skok G. Kuinka analysoida omaa opetustoimintaasi - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musiikilliset kyvyt. - "Laajuuksia-XXI vuosisata".

Berger N. Musiikin opettamisen moderni käsite ja metodologia - St.-P., 2004. Ginzburg L. Musiikkiteoksen työstämisestä - M. 1977.

Kryukova V. Musiikkipedagogiikka. Rostov Donissa 2002.

Mühlberg K. Puupuhaltimien soittamisen oppimisen teoreettiset perusteet. Kiova, 1985.

Platonov P. Kysymyksiä puhallinsoittimen opetusmenetelmistä. - M., 1978.

Rozanov V. Opetusmenetelmien ja puhallinsoittimen perusteet. - M., 1988.

Kryuchkov A. Suorittavan hengityksen perusteet puhallinsoittimia soitettaessa ala- ja toisen asteen erityisopetuksen opiskelijoille. M., 1985

Tekniset koulutuksen apuvälineet (jos sitä käytetään oppitunnilla)

Luettelo oppitunnilla käytetyistä ääni-, video-, visuaalisia apuvälineitä jne.

Oppitunnin varusteet :

tuntisuunnitelma;

kaksi saksofonia (yksi opettajalle);

piano;

nuottiteline;

nuotit;

didaktinen materiaali (tehtävät kortit, lasten piirustukset).

Oppitunnin tavoitteet :

Koulutuksellinen :

Perustaitojen muodostuminen saksofonin hallinnassa:

1. venttiilien varma sulkeminen molempien käsien sormilla, sormien joustavuus

joillekin sormeille;

2.oppia oikean "vapaan" asennon huulilaitteen

(embouchure);

3. suoriutuvan hengityksen oikea käyttö pelaamisen aikana;

Koulutuksellinen:

Itsenäisten ja luovien työskentelytaitojen kehittäminen ensimmäisistä tunneista lähtien

musiikki;

Kuulon, muistin, rytmin, musiikillisen ajattelun kehittäminen;

Perustaitojen kehittäminen saksofonin hallinnassa.

Yleisen näkemyksen, tahdon ja käyttäytymisen hallinnan kehittäminen.

Koulutuksellinen:

Esteettisen maun koulutus.

- edistää sinnikkyyttä ja kovaa työtä.

Oppitunnin tavoitteet:

kouluttaa herkkää, koulutettua muusikkoa - orkesteri- ja kamaritaiteilijaa sekä solistia, joka hallitsee hyvin instrumentilleen ominaisia ​​ilmaisukeinoja ja pystyy paljastamaan musiikkiteosten sisällön kuulijoille;

Opi kuuntelemaan ja kuulemaan itseäsi esityksen aikana.

Menetelmät ja tekniikat annettujen tehtävien toteuttamiseksi:

Havainto;

Kuulo;

Käytännöllinen;

Visuaalinen;

odotettu tulos :

- vakiinnutetaan alkuperäiset taidot soittaa saksofonia yhdessä

parantaa kehon fyysistä ja psyykkistä tilaa.

- oppia soittamaan soitinta sujuvasti

Hallitse pelitekniikan päätehtävät.

Hanki kokemusta analyyttisestä työstä suoritettaessa etüüdejä, asteikkoja,

harjoituksia ja leikkejä

Oppitunnin pääosa:

"Kattava metodologia puhallinsoittimen opettamiseen peruskoulussa."

1. Johdanto: laitteen esittely

Saksofoni on suhteellisen nuori soitin, jonka keksijä oli lahjakas belgialainen muusikko Adolphe Sax (1814-1894). Pitkän etsinnän ja kokeilun jälkeen hän onnistui tekemään ensimmäisen kopion epätavallisesta soittimesta, joka sai keksijänsä nimen. Tämä tapahtui noin vuonna 1840. Sax esiintyi ensimmäisenä konsertissa yleisön edessä ja osoitti soittollaan kaikki saksofonin edut.

Myöhemmin Sax kehitti rakentavan ideansa, joka johti hänet koko saksofoniperheen luomiseen. Hän loi ensimmäisen perheen käytettäväksi ooppera- ja sinfoniaorkesterissa ja toisen - osana puhallinorkesteria. Lisäksi jokainen saksofonityyppi sai nimensä hyväksyttyjen lauluäänien nimien mukaisesti: sopranino, sopraano, altto, tenori, baritoni ja basso. Ensimmäisen ryhmän saksofonit eivät kestäneet ajan koetta ja väistyivät toisen perheen soittimista. Näitä soittimia saksofonistit soittavat nykyään konserttilavalla, orkestereissa ja yhtyeissä.

Ensimmäiset, jotka tunsivat saksofonin sointiäänen kauneuden ensisijaisesti oopperan ja sinfoniaorkesterin jäsenenä, olivat 1800-luvun erinomaiset ranskalaiset säveltäjät G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. . Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Indy ja muut. Juuri he odottivat saksofonin tulevaisuutta ja sen osallistumista musiikkitaiteen eri akateemisiin muotoihin ja genreihin. Erityisen monia upeita saksofoniteoksia luotiin 1900-luvulla. Musiikin hänelle ovat kirjoittaneet A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai ja muut. Soolo- ja orkesterisoiton lisäksi saksofonin ensemble-muoto on yleistynyt. Erityisesti saksofonille kirjoitettujen teosten lisäksi esiintyjien ohjelmistoon kuuluu monia klassisen musiikin sovituksia ja transkriptioita, jotka paljastavat myös soittimen luontaiset ominaisuudet.

Saksofonistit ovat saavuttaneet suuria saavutuksia jazzmusiikin alalla, jossa soitin on ollut johtavassa asemassa pitkään.

Saksofoni kuuluu puupuhallinsoittimien ryhmään ja sillä on monimutkainen rakenne. Se koostuu kolmesta pääosasta: suukappaleestaruoko, suukappaleputki ja runko, jossa on kehitetty venttiilivipumekanismi. Instrumenttiputken pää on ylöspäin käännetty kellon muotoinen.

Tärkeä osa saksofonia onsuukappale, Edustaa ulkonäöltään onttoa nokan muotoista sylinteriä. Se on valmistettu kumista, eboniitista, pleksilasista tai erityisestä metalliseoksesta. Suukappale vaikuttaa suuresti soittimen soundiin tai pikemminkin äänen väriin. Suukappale on helppo kiinnittää lyijyputkeen ja irrottaa siitä

2. Rationaalinen asetus.

Hallitakseen onnistuneesti saksofonin soittotekniikan, etenkin oppituntien alkuvaiheessa, tulevan muusikon on ensinnäkin ymmärrettävä selkeästi lavastusten perussäännöt ja sitten toteutettava ne henkilökohtaisen työn prosessissa.

Lavastus tarkoittaa sääntöä muusikon esiintymislaitteiston kaikkien komponenttien (hengitys, huulet, sormet, kädet jne.) järkevälle sijainnille ja vuorovaikutukselle. Rationaalinen lavastus auttaa saksofonistia saavuttamaan korkealaatuisia soittotuloksia minimaalisella vaivalla ja ajallaan ja välttämään turhat ylimääräiset lihasjännitykset. Oikean säädön tehtävänä on helpottaa soitintuntien tehokasta, kurinalaista järjestämistä, jossa tekniikat, menetelmät ja työn tempo tulee valita ottaen huomioon muusikon koulutuksen taso ja kesto sekä hänen koulutuksensa yksilöllisiä kykyjä.

Järkevä muotoilu sisältää seuraavat elementit:

1. Yleinen asento - mukava tapa pitää saksofonia käsissäsi, vartalon, pään, käsivarsien, sormien ja jalkojen oikea asento.

2. Suorittavan hengityksen vaiheistus - hengityksen vapaaehtoisen ohjauksen menetelmät ja säännöt sisäänhengityksen muuttamisesta pelin aikana.

3. Emouchurin sijoitus - suukappaleen sopivin sijainti huulilla, embouchurin ja alaleuan toiminnan muoto ja luonne.

4. Artikulaatio – kielen asento, suuontelon muoto.

5. Sormitus – sormien asettaminen instrumentille, sormilaitteen tarkan, koordinoidun, vakaan refleksin, vapaan ja taloudellisen toiminnan organisointi.

Tärkein edellytys saksofonistien esitystekniikan taitojen kehittymiselle on pelin kokonaissuorituksen varmistavien vaatimusten noudattaminen. Ne tiivistyvät seuraaviin kohtiin.

Saksofonistin tulee pitää vartalonsa ja päänsä suorana ja suorana ilman poikkeamia sivuille tai kumartumatta eteenpäin tai taaksepäin. Soittoasennon tulee olla luonnollinen, rento, riippumatta siitä, soittaako saksofonisti soitinta seisten vai istuen. Tässä tapauksessa rintakehän on nostettava hieman ja olkapäät käännettyinä. Tämä antaa hengityslihaksille enemmän vapautta työskennellä.

Hyvä tuki jaloille auttaa säilyttämään oikean asennon pelatessa seistessä. Tätä varten on parempi levittää ne jalkojen leveydelle, kääntää varpaita ja siirtää vasenta jalkaa hieman eteenpäin. Kun pelaat istuen, on suositeltavaa istua pystyasennossa, puolivälissä tuolia, nojaamatta sen selkään. Jalkojen ristiin asettaminen tätä tehdessä on ehdottomasti kielletty. Alttosaksofoni asetetaan käsiin vinosti vartalon poikki, ja sen putken alamutka lepää pelaajan oikealla reiellä. Erityinen hihna, jossa on napsautuskoukku, mahdollistaa sopeutumisen saksofonin vakaaseen asentoon, mikä mahdollistaa instrumentin jousituksen vaaditun korkeuden asettamisen.

Miellyttävä istuvuus suukappaleen huulten ympärille kaislalla voidaan säätää kääntämällä suukappaletta suukappaleen putken päällä muuttamatta pään asentoa.

Saksofonistin yleisasennolle on ominaista oikean kyynärpään liikkuminen hieman taaksepäin, poispäin vartalosta. Sormet asetetaan päänäppäimille (helmiäisnäppäimille) noin sentin etäisyydelle niiden pinnasta. Niiden tulee olla (peukaloita lukuun ottamatta) pyöristetyssä, rennossa tilassa, ja ensimmäisen ja toisen sormen mutkan alueella niiden tulisi lähestyä pystysuoraa asentoa. Näppäimien ja vipujen koskettaminen tapahtuu sormien pehmusteilla ilman lisääntynyttä painetta, äänen hyökkäyksessä jonkin verran eteenpäin. Kun painat etusormilla sivuläppä, käytä pieniä käsien liikkeitä. Sormien oikeaa paikkaa helpottaa ranteiden luonnollinen tila, jotka yhdessä käsien kanssa muodostavat suoran viivan. Kun vasemman käden sormet koskettavat sivuventtiilejä, ranteessa tapahtuu jonkin verran taipumista.

Hengitystekniikka .

Yksilöllisen saksofoninsoittotekniikan johdonmukaisessa kehittämisessä ammattimaisen, eli esiintyvän, hengityksen lavastaminen on erityisen tärkeää.

Saksofonistin ammattimainen hengitys on erityinen hengitys: fysiologisen toiminnon (jatkuva kaasunvaihto) lisäksi se suorittaa toiminnon, joka toimittaa ilmaa instrumenttiin oikea-aikaisesti. Tämä hengitys perustuu saksofonistien kykyyn ohjata vapaaehtoisesti sisään- ja uloshengityksen vaiheita. Molemmat hengitysvaiheet liittyvät toisiinsa ja tapahtuvat omissa erityisolosuhteissaan: nopea, lyhyt sisäänhengitys ja pitkä, tasainen uloshengitys. Suorituskykyisen hengitystekniikan suurin vaikeus on kahden hengitysvaiheen koordinoinnissa. Saksofonistin taitava hengityslihasten luonnollisen joustavuuden käyttö ja rationaalisen hengityksen käyttö auttavat tämän vaikeuden voittamiseksi.

Saksofonia soitettaessa sisäänhengitys tapahtuu nopeasti ja äänettömästi suun kulmien ja osittain nenän kautta. Hengittäessään saksofonisti ei saa ottaa liikaa ilmaa hengityslihasten liiallisen jännityksen välttämiseksi. On myös tarpeen varmistaa, että olkapäät eivät nouse hengitettäessä. Hengitysnopeuden tulee vastata hengityksen vaihtamiseen varattua aikaa: mitä lyhyempi tauko, sitä nopeammin sisäänhengitys tapahtuu ja päinvastoin

Hengitystä on kahta tyyppiä - diafragmaalinen ja rinta-vatsa.

Palleahengitykselle on ominaista pallean ja alempien kylkiluiden aktiivinen liike. Sitä käytetään yleensä soitettaessa lyhyitä musiikkimuodostelmia tai tapauksissa, joissa saksofonistilla on vähän aikaa hengittää. Ja päinvastoin - kun sisäänhengityksen toistamiseen on varattu tarpeeksi aikaa, he turvautuvat syvään hengitykseen - rinta-vatsaan, jonka avulla voit suorittaa pitkiä musiikkilauseita ilman pakotettua ylikuormitusta.

Hengitystekniikan kehittäminen voidaan toteuttaa kahdella tavalla: ilman instrumenttia ja sitä soitettaessa.

Ensimmäinen menetelmä on apuväline. Se perustuu siihen, että saksofonisti suorittaa erilaisia ​​yleisfyysisiä ja erityisiä hengitysharjoituksia, jotka edistävät suotuisasti kehon yleistä elinvoimaa ja vahvistavat hengityselimiä. Hengitysharjoitukset ovat erityisen hyödyllisiä aloittelevalle saksofonistille, koska niiden avulla hän voi nopeasti hankkia taidon tietoisesti hallita sisäänhengityksen tiheyttä ja syvyyttä, sisään- ja uloshengityksen keston suhdetta sekä hengitystukialueen jännitysastetta. .

Toinen tapa, jolla hengitystekniikkaa kehitetään, on tärkein. Sille on ominaista jatkuvien äänien systemaattinen soitto eri dynaamisissa sävyissä sekä hitaan musiikin esittäminen ja tietysti erilaiset harjoitukset.

Myös puhaltamalla muistiinpanojaf päällä sja takaisin. Pitkien nuottien soittaminen oktaaveissa.

3. Äänentuotanto. Emouchurin muodostuminen.

Saksofonia soitettaessa hienovaraisimmat ja monimutkaisimmat toiminnot suorittavat huulet, jotka on muotoiltu ja harjoitettu tietyllä tavalla. Äänen tuottamiseen osallistuvien häpy- ja kasvolihasten yhdistelmä ja niiden ominainen asento suukappaleen ympärillä kepin kanssa muodostavat erityisen fysiologisen kompleksin - embouchure (al.Ranskan kieli sanat bouche - suu ja emboucher - laittaa suuhun. Jotta tulppa asetetaan oikein, seuraavien ehtojen on täytyttävä:

1.hengitä syvään nostamatta olkapäitäsi.

2. Työnnä alahuuli hieman alempien hampaiden päälle.

3. Aseta ylähampaat tiukasti suukappaleen keskelle, sulje leuat.

4. Pidä huulet puolihymyissä.

5. Aseta kielesi kepin alle ja puhalla hiljaa ilmaa liikuttaen samalla kieltäsi syvälle ja alas ilman, että posket täyttyvät.

6. venyttää ääntä, varmistaa intonaation tasaisuus.

Ensimmäinen ääni kuuluu suukappaleeseen ja vasta kun intonaatio vakiintuu, soitintunnit alkavat. Hengitystekniikan kehittämiseen tähtäävät harjoitukset sopivat pääsääntöisesti huulilaitteen harjoittamiseen. Myös harjoituksen alkuvaiheessa labiaalilihasten joustavuutta harjoitetaan yksinkertaisilla luonnoksilla:

Kun embouchurin motoriset taidot vahvistuvat, voima ja kestävyys ilmaantuvat huulille, voit monimutkaistaa harjoitusharjoituksia ja siirtyä soittimen äärimmäisten rekisterien hallitsemiseen.

Emouchurin sijoitus on erottamaton erotettavan äänen laadun kuulosta. Lihasmuisti ja kuulo vuorovaikuttavat samanaikaisesti, mikä tarjoaa saksofonin äänelle tarvittavan sointin, dynamiikan ja intonaation eri rekistereissä. Embouchure koordinoi työtään saksofonistien esiintymislaitteiston muiden osastojen kanssa ja yhdistyy niiden kanssa monimutkaiseksi äänenmuodostusketjuksi.

Saksofonistin on jatkuvasti seurattava huultensa tilaa, suojattava niitä erilaisilta vammoilla ja halkeilulta. Jos alahuulen leikkaavat hampaat, voit käyttää paperista, puuvillasta, kuminauhasta valmistettuja hammaspäällysteitä tai tilata erityisen peiton hammasproteeseista.

Äänihyökkäys.

Saksofonia soitettaessa äänentuotannon alku tapahtuu eri tavoin, jotka liittyvät kielen ja uloshengitetyn ilmavirran samanaikaiseen liikkeeseen. Tätä äänen tuotannon alkuhetkeä kutsutaan äänihyökkäykseksi. Saksofonistin tulee kiinnittää erityistä huomiota hyökkäykseen, koska se luonnehtii yksilön esiintymistapaa äänen ääntämisessä.

Äänen hyökkäys varmistetaan koko kielen lihasryhmän aktiivisella työllä, joka supistuessaan muuttaa kielen muotoa: tekee siitä litteän tai paksun, rento tai tiheän.

Ennen äänen tuottamista kieli on etuasennossa koskettaen alahuulen lihas"tyynyn" sisäpuolta ja yläosaa keppiä.

intonaation vakautta ja äänenlaatua.

Tämän alkuperäisen suoritustaidon vahvistaminen voidaan suorittaa erityisharjoituksen perusteella, esimerkiksi:

4. Pelitekniikka.

Saksofonistin yksilöllisen sopeutumisen kannalta instrumenttiinsa on erittäin tärkeää kehittää useita jatkuvasti vuorovaikutuksessa olevia molempien käsien sormien liikkeitä, jotka tarjoavat tarvittavan kosketuksen saksofonin venttiilivipumekanismiin.

Saksofonistin sormitekniikka edellyttää kykyä soittaa nopeasti, selkeästi, koordinoidusti ja turhasta stressistä vapaasti. Tämä laatu hankitaan tietyssä järjestyksessä (yksinkertaisesta monimutkaiseen) ja pitkällä ja harkitulla harjoittelulla. Sormien työskentely sovitetaan yhteen hengityksen, embouchure-, artikulaatiolaitteiden ja kuulon pelitoiminnan kanssa.

Sormilaitteen pelitaitojen muodostumisella on seuraavat yleiset kuviot:

1. Sormien motoristen taitojen työskentelyn alkuvaiheessa motorinen taito muodostuu asteittain toistuvan harjoitussyklin pohjalta, eli refleksistereotyypin liikkeiden lujittamisesta.

2. Teknisen työn myöhemmässä vaiheessa tapahtuu motorisen taidon stabiloituminen, sormien liike saa vaihtelevan luonteen: kun pelin intonaatio, dynamiikka ja sointiolosuhteet muuttuvat, ne voivat suorittaa toimintoja erilaisilla sormiyhdistelmillä, ja kun ulkoisia ärsykkeitä ilmaantuu, sormet toimivat tasaisesti ilman sormihäiriöitä tai häiriöitä.

3. Pelitilanteista riippuen tietyt muistiin jääneet sormiliikkeet, olivatpa ne kuinka hyvin automatisoituja, voidaan suorittaa joko tiedostamatta tai tietoisesti.

4. Refleksinen taitojen lujittaminen onnistuu parhaiten työskenneltäessä teknisen materiaalin parissa hitaassa tahdissa, useiden toistojen kautta, joiden lukumäärän tulee olla kullekin saksofonistille optimaalinen ja yksilöllinen.

5. Siirtyessä liikkeiden automatisoinnin alkuvaiheesta sormen sujuvuuden edelleen parantamiseen motorisen taidon lujittaminen hidastuu jonkin verran, kun taas suoritustekniikan kasvu tapahtuu puuskittaisesti - nousuineen ja viiveineen.

Sormitekniikkaa työskennellessään saksofonisti kehittää erityistä lihas-motorista herkkyyttä, jonka avulla hän voi tarkasti koordinoida sormiensa motorisia toimintoja spatiaalisesti, ajallisesti ja sormillisesti. On tarpeen kehittää sormitekniikkaa käyttämällä seuraavia harjoituksia:
Erilaisia ​​harjoituksia, asteikkoja ja etydejä soitettaessa aloittelevan saksofonistin päätehtävänä on soittovälineiden (kädet, sormet, embouchure, hengitys) vapaa asettelu.

5. Oppitunnin tuloksen analyysi:

Oppitunnin päätavoitteet ja tavoitteet olivat opettaa lapselle soitinta oikein. Lapsi oppi alustavat periaatteet koko laitteen kokoamisesta: tähän kuuluu kuinka instrumenttia pidetään oikein, kuinka päätä ja vartaloa pitää pitää, kuinka huuleen ja sormien tulee toimia. Lisäksi lapsi tietää, missä järjestyksessä hän opiskelee, mitä harjoituksia tietyntyyppisten tekniikoiden kehittämiseksi hän käyttää oppituntien aikana. Alkutunnilla hankittuja taitoja tulee kehittää ja ylläpitää koko musiikkikoulun opiskelun ajan.

Lomakkeet opiskelijoiden kotitehtävien tarkistamiseen:

Talosta pyydetään seuraavaa:

1. Pitkien äänien soittaminen suorassa järjestyksessä - 10 min.

2. Luonnoksen riippumaton analyysi.

3. Työskentele työn parissa ja suorita oppitunnilla annetut tehtävät.

Lasten instrumenttien opetusmenetelmä riippuu:

• - instrumentti kuuluu tiettyyn luokitusryhmään ja alaryhmään;
• - äänen tuotannon periaate;
• - esittäjän ikä ja hänelle osoitetut tehtävät;
• - esiintyjän fyysisen, musiikillisen ja emotionaalisen kehityksen taso;
• - edellytykset (materiaalit, aika, organisatoriset) soittimen oppimiseen.

Minkä tahansa kansanmusiikki-instrumentin soittamisen oppimismenetelmän tulisi sisältää seuraavat vaiheet:

• 1. Soittimeen tutustuminen - luomishistoria, suunnitteluominaisuudet, suorituskykyominaisuudet;
• 2. Esittävän laitteen sijainti - vartalo, käsivarret, embouchure jne.;
• 3. Äänituotannon perustekniikoiden hallinta;
• 4. Esitystaitojen kehittäminen - työ musiikkiteoksen taiteellisen, ilmaisuvoimaisen, emotionaalisen, musiikillisesti lukutaidon ja teknisesti täydellisen esityksen parissa;
• 5. Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Menetelmät lyömäsoittimien soittamisen oppimiseen

Lyömäsoittimet houkuttelevat erityisesti nuoria muusikoita. Useimpien orkesterilyömäsoittimien (rupla, räikkä, läppä jne.) oppiminen ei vaadi pitkää aikaa tai erityistä koulutusta, kun taas asianmukaisten soittotaitojen kehittäminen mahdollistaa monimutkaisempien lyömäsoittimien (kellotorni, polttopuut jne.) hallinnan. tulevaisuudessa .), soittotekniikat (kolmella, neljällä tai useammalla lusikalla) sekä orkesterin toisen ryhmän soittimia.

Lapset tutustuessaan lyömäsoittimeen:

• · Opi sen luomisen historiasta;
• · Tutkimuksen suunnitteluominaisuudet, suorituskyky (mukaan lukien tekniset) valmiudet;
• · Tunnista ominaisuudet, jotka määrittävät tietyn instrumentin erityispiirteet;
• · Perusta jäsenyys alaryhmään äänen muodostavan elementin perusteella:
  • - instrumentin runko - melu;
  • - kalvo, kalvo - kalvomainen;
  • - levy - lamelli;
  • - useiden äänimaisten elementtien läsnäolo - yhdistetty tyyppi;
• Opi kuinka ääni tuotetaan:
• - sormien, kämmenten, keppien, vasaran, vispilän, (saman ja eri nimen) instrumentin tai instrumentin osan lyömisestä toisiaan vastaan;
• - ravistelun seurauksena;
• - kitka (liukuminen);
• - muut äänen tuotantotekniikat, mukaan lukien sekatekniikat;
• · Tunne äänen ominaisuudet (epämääräinen tai määrätty äänenkorkeus, sointiominaisuudet, dynaamiset ominaisuudet jne.);
• · Hanki tietoa lyömäsoittimien käytön erityispiirteistä (ostinaattisen rytmisen taustan luominen, ääni-visuaaliset efektit, äänijäljitelmät; soolosoitto, yhtyeessä, dynaamisten sävyjen korostaminen jne.)

Koska Ehdotettu menetelmä on suunnattu esikoulu- ja alakouluikäisille lapsille, ja se sisältää pelitekniikoita. Esimerkiksi Nakria tutkiessaan lapsi voi "puhua" taika-astialle, joka reagoi ääneen (instrumentin kalvon värähtelyyn). Tässä tapauksessa pelitilanne antaa meille mahdollisuuden tutustua kuvaannollisessa muodossa tämän kalvoisten lyömäsoittimien alaryhmään kuuluvan soittimen äänentuotannon erityispiirteisiin.

Kellotapulia tutkiessaan lapset löytävät sen kokoonpanosta tuttuja kuvia: sieni, kello, siili jne. Luonnehdittaessa kellotapulin ääntä pitkäksi, sointavaksi ja venyväksi he tulevat siihen tulokseen, että soittimen ääni riippuu materiaalista, josta se on valmistettu, sekä resonaattorin olemassaolosta ja koosta, soittimen koosta, sen äänentuotannon ominaisuuksista jne.

Lyömäsoittimia soitettaessa päärooli on kädellä, vaikka myös olkapää ja kyynärvarsi ovat mukana vaihtelevissa määrin. Liikkuva, joustava, joustava sivellin tekee ihmeitä luoden monimutkaisia ​​rytmisiä hahmoja, joissa on runsaasti sointivärejä. Käden lihakset eivät saa olla jännittyneitä, mikä auttaa välttämään liikkeiden jäykkyyttä ja kireyttä soitettaessa instrumenttia sekä nopeaa väsymystä.

Soittamisen oppimisprosessi tulisi aloittaa erityisellä propedeuttisella käsien lämmittelyllä ilman instrumenttia. Näin voit valmistaa pelilaitteiston peliin, muodostaa ja heijastaa peliin tarvittavia lihastuntemuksia sekä kehittää käsien koordinaatiota. Esimerkiksi ennen kuin lapset alkavat pelata Kursk-räikkää (pelin "Aalto" tekniikkaa), heitä pelataan lämmittelypelillä "Autonkuljettaja": ne jäljittelevät auton ohjauspyörää kääntävän kuljettajan käsien liikkeitä. . Tai ennen kuin lapset leikkivät laatikolla, heitä pyydetään "rummuttamaan" polviaan vaihtaen kättä.

Useilla soittimilla (laatikko, paimenrumpu, nakrah, puu) muusikko soittaa kahdella esineellä (keikot, lusikat tai vasarat). Vuorottelevien käsien järjestys määräytyy tässä tapauksessa lyönnin metrinen rakenteen perusteella (oikean käden lyöntejä tehdään vahvemmilla tai suhteellisen vahvoilla lyönnillä, vasemman käden lyönnit heikoilla lyönnillä) tai sormimisen mukavuus suoritettaessa tiettyä pala.