D-duurin rinnakkaiskoskettimet h-mollissa. Rinnakkaisnäppäimet

E-molli– yksi suosituimmista kitaran asteikoista. Tämän asteikon pohjalta kirjoitetut kappaleet luovat kodikasta lämpöä ja tuovat mieleen mukavuuden ja mukavuuden tunteen. Tältä e-molli asteikko näyttää otelaudalla:

Äänet sisältyvät e-molli asteikkoon

Kitaran kaulan kaavio

E-molli asteikolla olevien nuottien nimet

E-molli asteikolla olevat äänet noudattavat seuraavaa järjestystä: Mi(E) – Fa#(F#) – Sol(G) – A(A) – Si(H) – Do(C) – Re(D)

Käytännön ohjeita asteikkojen nopeaan muistamiseen ja osiin jakamiseen!

Pelata E-molli asteikko koko kitaran kaulan läpi on suositeltavaa jakaa asteikko erillisiin osiin. Jokaisessa näistä kappaleista on oltava kolme nuottia, ja näiden nuottien on oltava samassa merkkijonossa. Tämä on lyhin tapa muistaa asteikot. Kolmen nuotin sormitus on ihanteellinen pelinopeuden kehittämiseen ja tekniikan harjoittelemiseen.

Alta löydät E-molli asteikko kitaralle, esitetty seitsemän pienen pylväskaavion muodossa. Jokainen näistä kaavioista näyttää sormituskuvioiden jokaisessa kolmen nuotin asennossa.

E-molli, jaettu asemiin. Kussakin näistä paikoista kussakin merkkijonossa soitetaan kolme nuottia

Duurisävel e-mollin rinnalla

Huomatkaa että G-duuri – duuri rinnakkain e-molli asteikolla. Tämä tarkoittaa, että äänet, jotka muodostavat e-molli asteikon, ovat identtisiä äänien kanssa, jotka muodostavat G-duuriasteikon.

Musiikkiteoria sisältää valtavan valikoiman terminologiaa. Tonaliteetti on ammatillinen perustermi. Tältä sivulta saat selville, mitä tonaliteetti on, miten se määritellään, mitä tyyppejä on olemassa, sekä mielenkiintoisia faktoja, harjoituksia ja tapa muuttaa tonaliteettia taustakappaleessa.

Perushetkiä

Kuvittele, että päätät soittaa musiikkikappaleen. Löysit nuotit ja musiikkitekstiä analysoidessasi huomasit, että avaimen jälkeen on teräviä tai litteitä. Meidän on selvitettävä, mitä ne tarkoittavat. Keskeiset merkit ovat muutosmerkkejä, jotka säilyvät sävellyksen koko esityksen ajan. Sääntöjen mukaan ne sijoitetaan avaimen jälkeen, mutta ennen kokoa (katso kuva nro 1), ja ne kopioidaan jokaiselle seuraavalle riville. Avainmerkkejä tarvitaan paitsi siksi, että niitä ei jatkuvasti kirjoiteta muistiin nuottien lähelle, mikä vie paljon aikaa, myös jotta muusikko voi määrittää avaimen, jolla kappale on kirjoitettu.

Kuva nro 1

Pianolla, kuten monilla muillakin soittimilla, on temperoitu viritys. Tässä järjestelmässä laskentayksiköt voidaan ottaa sävyinä ja puolisävyinä. Näihin yksiköihin jakamalla jokainen kosketinsoittimen ääni voi muodostaa tonaalisuuden, joko duurin tai mollin. Näin keksittiin modaalikaavat duurille ja mollille (katso kuva 2).

Kuva nro 2

Näillä asteikkokaavoilla voidaan rakentaa tonaliteetti mistä tahansa soundista, joko duurissa tai mollissa. Nuottien peräkkäistä toistoa näiden kaavojen mukaisesti kutsutaan asteikoksi. Monet muusikot soittavat asteikkoja navigoidakseen nopeasti koskettimissa ja näppäinkylteissä niiden avulla.

Tonaliteetti koostuu kahdesta osasta: äänen nimestä (esim. C) ja modaalisesta tunnelmasta (duuri tai molli). Asteikon rakentamiseksi sinun on valittava yksi koskettimiston äänistä ja toistettava siitä kaavan mukaan, joko duuri tai molli.

Harjoituksia vahvistamiseen

1. Kokeile soittaa duuria D-äänestä. Käytä soittoäänien ja puolisävelten suhdetta. Tarkista oikeellisuus.
2. Kokeile soittaa molli asteikko äänestä "E". Sinun tulee pelata ehdotetun kaavan mukaan.
3. Kokeile soittaa asteikkoja eri äänistä eri tunnelmissa. Ensin hitaasti, sitten nopeammin.

Lajikkeet

Joillakin sävyillä voi olla tietty yhteys toisiinsa. Sitten ne voidaan sisällyttää seuraaviin luokkiin:

• Rinnakkaiset sävyt. Erikoisuus on sama määrä avainmerkkejä, mutta erilainen modaalinen kaltevuus. Itse asiassa äänisarja on täysin identtinen, ainoa ero on tonic soundissa. Esimerkiksi koskettimet C-duuri ja A-molli ovat rinnakkaisia, niillä on sama määrä näppäinmerkkejä, mutta eri modaalinen kaltevuus ja ääniääni. On olemassa rinnakkaismuuttujamuoto, jolle on ominaista se, että teoksessa on kaksi rinnakkaista tonaliteettia ja niiden muoto muuttuu jatkuvasti, nyt duuriksi, nyt molliksi. Tämä tila on tyypillinen venäläiselle kansanmusiikille.
• Saman nimen nimillä on yhteinen toninen ääni, mutta samalla erilainen modaalinen kaltevuus ja avainmerkit. Esimerkki: D-duuri (2 avainmerkkiä), D-molli (1 näppäinmerkki).
• Yhdellä kolmasosalla on yhteinen terts (ts. kolmas ääni triadissa); niitä ei enää yhdistä tonic, näppäinmerkit tai tila. Tyypillisesti yksi kolmasosa molli sijaitsee molli sekuntia tai puolisäveltä korkeammalla kuin duuri. Vastaavasti kolmannesduuri molliin nähden sijaitsee pienen sekunnin tai puolisävelen verran alempana. Esimerkkinä C-duurin ja cis-mollin tonaliteetit, näiden sointujen kolmikansoissa ääni ”E” on sama.

Harjoituksia vahvistamiseen

Selvitä, kuinka nämä kaksi sävyä liittyvät toisiinsa. Aseta sopiva numero esimerkin viereen:

1. Rinnakkainen
2. Sama nimi
3. Yksipuolinen

Kysymyksiä:

• B-duuri ja H-moll
• A-duuri ja A-molli
• G-duuri ja e-moll

Tarkista oma tietosi.

Vastaukset: 3, 2, 1.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Musiikin terminä se syntyi 1800-luvun alussa. Sen esitteli Alexandre Etienne Choron omissa kirjoituksissaan.
• On olemassa "värikuulo", jolle on ominaista se, että henkilö yhdistää tietyn sävyn tiettyyn väriin. Tämän lahjan omistajat olivat Rimski-Korsakov Ja Skrjabin.
• Modernissa taiteessa on atonaalista musiikkia, joka ei ota huomioon sävelvakauden periaatteita.
• Englanninkielinen terminologia käyttää rinnakkaisille avaimille seuraavaa nimitystä - suhteellisia avaimia. Kirjaimellisesti käännettynä nämä ovat "sukuisia" tai "sukulaisia". Sama nimi on tarkoitettu rinnakkaisnäppäimiksi, jotka voidaan havaita rinnakkaisiksi. Usein kääntäjät tekevät virheitä kääntäessään tiettyä kirjallisuutta.
• Klassisen musiikin symboliikka on antanut tietyille koskettimille tietyn merkityksen. Joten Des-dur on todellinen rakkaus, B-dur määrittelee kauniit miehet, sankarit ja e-moll on suru.

Avainkaavio

Terävä

Tasainen

Kuinka määrittää kappaleen tonaliteetti

Voit selvittää sävellyksen tärkeimmän tonaalisuuden alla olevan suunnitelman avulla:

1. Etsi avainmerkkejä.
2. Etsi se taulukosta.
3. Näppäimiä voi olla kaksi: duuri ja molli. Jotta voit määrittää, mikä tuska on, sinun on katsottava, mihin soundiin kappale päättyy.

On olemassa tapoja yksinkertaistaa hakua:

• Duurissa terävissä sävelissä: viimeinen terävä + m2 = avaimen nimi. Joten jos ääriavaimen merkki on C-terävä, se on D-duuri.
• Litteät duurinäppäimet: toiseksi viimeinen litteä = haluttu näppäin. Joten jos avainmerkkejä on kolme, niin toiseksi viimeinen on E-taso - tämä on haluttu avain.

Voit käyttää sekä vakiomenetelmiä että yllä olevia menetelmiä. Tärkeintä on oppia määrittämään tonaliteetti oikein ja navigoimaan siinä.

Harjoituksia vahvistamiseen

Määritä tonaliteetti avainmerkkien avulla.

Suuri

Pieni

Vastaukset: 1. D-duuri 2. Assu 3. C-duuri

1. Cis-molli 2. B-molli 3. E-molli

Kvartosviidesosien ympyrä

Kvarto-viides ympyrä on erityinen kaaviomaisesti esitetty tieto, jossa kaikki näppäimet sijaitsevat täydellisen viidesosan etäisyydellä myötäpäivään ja täydellisen neljännen etäisyydellä vastapäivään.

Pääkolmikot avaimessa

Aloitetaan siitä, mitä duuri ja mollikolmio ovat ja miten ne rakennetaan. Kallistuksesta riippumatta triadi on sointu, joka koostuu kolmesta soundista, jotka on järjestetty tertseiksi. Duurikolmikon nimi on B 5 3, ja se koostuu suuresta tertsistä ja mollista. Mollikolmio on nimetty M 5 3:ksi, ja se koostuu molli- ja suurtertsistä.

Jokaisesta avaimen sävelestä voidaan rakentaa kolmioita.

Sointujen pääkolmikot ovat ne sointuja, jotka osoittavat, ovatko ne duuri- vai mollitunnelmissa. Ensimmäiseen, neljänteen ja viidenteen kolmioon rakennetaan modaalista kaltevuutta vastaava kolmikko. Toisin sanoen duurissa näille portaille rakennetaan suurkolmikot ja mollissa mollitriadit, vastaavasti. Jokaisen vaiheen pääkolmioilla on omat nimensä tai funktionsa, kuten niitä myös kutsutaan. Joten tonic sijaitsee ensimmäisessä vaiheessa, subdominantti neljännessä ja hallitseva viidennessä. Niistä käytetään yleensä lyhenteitä T, S ja D.

Aiheeseen liittyvät avaimet

On olemassa sellainen asia kuin tonaalinen affiniteetti. Mitä suurempi ero merkkeissä, sitä pidemmälle suhde. Järjestelmästä riippuen on 3 tai 4 astetta. Tarkastellaanpa suosituinta järjestelmää, joka jakaa sävyt kolmeen suhteeseen.

Ensimmäinen ryhmä jaettu 3 luokkaan:

1. Tämä on rinnakkainen sävy. Merkkien ero on 0. Näitä näppäimiä yhdistää kuusi yhteistä sointua. Esimerkki: F-duuri ja d-molli.
2. 4 avainta. Ero pää- ja lopullisen tonaalisuuden välillä on yksi merkki. Nämä ovat subdominantin ja dominantin sekä S:n ja D:n rinnakkaisäänet. Esimerkki G-duurin sävelsävelestä: S - C-duuri, rinnakkain S - a-molli, D - D-duuri, rinnakkainen D - B-molli.
3. Huomioi vain suurille avaimille. 4 merkin ero on harmoninen osadominantti. Esimerkki C-duurista – harmoninen osadominantti on F-molli.

Toinen ryhmä sukulaisuus on jaettu kahteen alaryhmään:

1. 4 avainta. Ero on kaksi keskeistä merkkiä. Nämä näppäimet on helppo löytää päänäppäimestä, ne sijaitsevat suuren sekunnin ylä- ja alapuolella + rinnakkain löydettyjen kanssa. Esimerkki: päänäppäin on A-duuri. Duurisekundin tai sävelsävyn ylä- ja alapuolella: B-molli ja G-duuri. Rinnakkaiset avaimet löytyvät: nämä ovat D-duuri ja E-molli.
2. Merkkien ero on kolmesta viiteen. Avaimen löytäminen riippuu siitä, onko avain suuri vai vähäinen.

• Kesto: 6 duuria ja 2 molli: ylä- ja alapuolella m2, m3 ja b3; ss on harmoninen, joka sijaitsee alla olevassa b2:ssa, sekä samanniminen molli. Esimerkki G-durista: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur ja f-moll ja g-moll.
• Moll: 6 molli ja 2 duuri: molli sekundaari, molli kolmas ja b3 ylä- ja alapuolella; DD on duuri sekunti korkeampi ja samanniminen major.

Kolmas ryhmä on jaettu 2 ryhmään:

1. 3 näppäintä, joilla ei ole ainuttakaan yhteistä sointua, ero on 3-5 merkkiä vastakkaiseen suuntaan. Pääaineen kohdalla sinun on löydettävä alavärit korkeammalla seuraavilla aikaväleillä ja sivuaineilla pääaineilla lv.1, lv.4 ja lv.5 alla.
2. Tritonanta ja sen rinnakkais. Tritone löytyy alkuperäisestä tonicista, C-durille - Fis-dur.

Harmoniaasteesta riippuen on olemassa monia modulaatiomenetelmiä.

Kuinka vaihtaa avain taustakappaleissa

Tapahtuu, että äänenkorkeus on joko liian korkea äänelle tai liian matala. Jotta musiikki kuulostaa kauniilta, on tarpeen käyttää nykyaikaisia ​​tekniikoita ja ohjelmia taustaraidan tekemiseksi käteväksi, toisin sanoen transponoida se vaaditulle aikavälille alemmaksi tai korkeammalle. Katsotaanpa, kuinka voit muuttaa taustakappaleiden tai sävellysten avainta. Työskentelemme Audacity-ohjelmassa.

• Avaa Audacity-ohjelma

• Napsauta "Tiedosto" -osiota. Valitse "Avaa..."

• Valitse haluamasi äänitallenne
• Käytä näppäinyhdistelmää CTRL+A valitaksesi koko kappaleen.
• Napsauta "Effects" -osiota ja valitse "Pitch Shift..."

• Asetamme puolisävelten lukumäärän: nostettaessa arvo on nollan yläpuolella, kun lasketaan, arvo on pienempi kuin nolla. Voit valita tietyn avaimen.

• Tallennamme tuloksen. Avaa "Tiedosto"-osio, valitse "Vie ääni..."

Toivomme, että sivusta oli hyötyä lukemiseen ja nyt tiedät mitä tonaalisuus on, ymmärrät niiden tyypit ja osaat transponoida musiikkikappaleen erityisohjelman avulla. Lue muita musiikkilukutaitoon liittyviä artikkeleita ja kehitä omaa tietämyksesi.

Kävi niin, että sydäntäsärkevimmät sävellykset kirjoitettiin mollinäppäimillä. Uskotaan, että duuri kuulostaa iloiselta ja molli kuulostaa surulliselta. Pidä siinä tapauksessa nenäliina valmiina: koko tämä oppitunti on omistettu "surullisille" sivumuodoille. Siinä opit, mitä nämä avaimet ovat, miten ne eroavat suurista ja kuinka pelata pieniä asteikkoja.

Musiikin luonteen perusteella uskon sinun erottavan erehtymättömästi iloisen, energisen duunin ja lempeän, usein surullisen, valitettavan ja joskus traagisen mollin välillä. Muista musiikki ja, ja erot duurin ja mollin välillä tulevat sinulle enemmän kuin ilmeisiksi.

Toivottavasti et ole lopettanut opiskelua? Muistutan teitä näiden näennäisesti tylsän toiminnan tärkeydestä. Kuvittele, että lopetat liikkumisen ja kehosi stressaamisen, mikä on seuraus? Kehosta tulee veltto, heikko ja paikoin lihava :-). Sama koskee sormiasi: jos et harjoittele niitä joka päivä, niistä tulee heikkoja ja kömpelöitä, eivätkä ne pysty soittamaan kappaleita, joita rakastat niin paljon. Toistaiseksi olet soittanut vain duuria.

Kerron heti: molliasteikot eivät ole kooltaan pienempiä (eikä vähemmän tärkeitä) kuin suuret asteikot. Heille annettiin vain niin epäreilu nimi.

Kuten duuriasteikot, molliasteikot koostuvat kahdeksasta nuotista, joista ensimmäisellä ja viimeisellä on sama nimi. Mutta intervallien järjestys niissä vaihtelee. Sävyjen ja rastereiden yhdistelmä mollissa on seuraava:

Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni

Muistutan, että duurissa se on: Ääni – Sävel – Puolisävel – Sävel – Sävel – Ääni – Puolisävel

Se voi näyttää yhdistelmältä duuria, mutta itse asiassa äänet ja puolisävelet ovat eri järjestyksessä. Paras tapa tuntea tämä ääniero on soittaa ja kuunnella duuria ja molliasteikkoja peräkkäin.

Kuten luultavasti huomasit, suurin ero pää- ja sivumoodien välillä on kolmannessa asteessa, ns kolmas sävy: mollissa se lasketaan alas, muodostaen tonikin (m.3).

Erona on myös se, että duurimoodissa intervallien koostumus on aina vakio, mutta mollimoodissa se voi muuttua yläaskelissa, jolloin syntyy kolme erilaista mollityyppiä. Ehkä juuri tästä alaikäisten monimuotoisuudesta syntyy loistavia teoksia?

Joten mitä eri tyyppejä on, kysyt?

Alaikäisiä on kolmenlaisia:

1. luonnollinen
2. harmoninen
3. melodinen.

Jokaiselle mollityypille on ominaista oma intervallikoostumus. Viidenteen vaiheeseen asti ne ovat samat kaikissa kolmessa, mutta kuudennessa ja seitsemännessä vaiheessa esiintyy muunnelmia.

Luonnollinen molli– Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni

Harmoninen molli poikkeaa luonnollisesta kohotetulla seitsemännellä asteella: puolisäveltä kohotettuna se siirtyy tonizin suuntaan. Kuudennen ja seitsemännen askeleen välinen intervalli tulee siten leveämmäksi - se on nyt puolitoista ääntä (kutsutaan korotetuksi sekunniksi - uv.2), mikä antaa skaalalle, varsinkin alaspäin suuntautuvassa liikkeessä, omituisen "itämaisen" soundin.

Harmonisessa molliasteikossa intervallien koostumus on seuraava: Ääni - Puolisävy - Ääni - Ääni - Puolisävy - Puolitoista sävel - Puolisävy

Toinen alaikäisten tyyppi on melodinen molli, joka tunnetaan myös jazz-mollina (löytyy useimmista jazzmusiikista). Tietenkin kauan ennen jazzmusiikin tuloa säveltäjät, kuten Bach ja Mozart, käyttivät tämäntyyppistä molliä teostensa perustana.

Sekä jazzissa että klassisessa musiikissa (ja muissakin tyyleissä) melodinen molli erottuu siitä, että siinä on kaksi kohotettua astetta - kuudes ja seitsemäs. Tämän seurauksena intervallien järjestys melodisessa molliasteikossa on seuraava:

Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni – Ääni – Ääni – Puolisävy.

Tykkään kutsua tätä asteikkoa ailahtelevaksi asteikoksi, koska se ei voi päättää, kuulostaako se duurilla vai mollilla. Katso uudelleen välien järjestystä siinä. Huomaa, että neljä ensimmäistä intervallia ovat samat kuin molliasteikossa ja viimeiset neljä väliä ovat samat kuin duurisävyssä.

Tarkastellaan nyt kysymystä siitä, kuinka määrittää avainmerkkien lukumäärä tietyssä mollinäppäimessä.

Rinnakkaisnäppäimet

Ja tässä konsepti syntyy rinnakkaisnäppäimet.

Duuri- ja mollinäppäimiä, joissa on sama määrä merkkejä (tai ilman niitä, kuten C-duuri ja a-molli), kutsutaan rinnakkaiksi.

Ne on aina erotettu toisistaan ​​pienellä tertsillä - molliasteikko rakennetaan aina duuriasteikon kuudenteen asteeseen.

Rinnakkaisten näppäinten toniikat ovat erilaisia ​​ja intervallien koostumus erilainen, mutta valkoisten ja mustien näppäinten suhde on aina sama. Tämä todistaa jälleen kerran, että musiikki on tiukkojen matemaattisten lakien valtakunta, ja kun olet ymmärtänyt ne, voit liikkua siinä helposti ja vapaasti.

Rinnakkaisnäppäimien välisen suhteen ymmärtäminen ei ole niin vaikeaa: soita C-duuri asteikolla ja sitten samaa, mutta ei ensimmäisestä, vaan kuudennesta, ja lopeta kuudenteen yläreunassa - et ole soittanut muuta kuin "luonnollinen molli" asteikolla a-mollin sävelessä.

Edessäsi luettelo rinnakkaisista näppäimistä latinalaisilla nimityksillä ja avainmerkkien lukumäärällä.

• C-duuri/a-molli - C-dur/a-moll
• G-duuri/e-molli – G-dur/e-moll (1 terävä)
• D-duuri/b-molli – D-dur/H-moll (2 terävää)
• A-duuri/F-diee-molli - A-dur/f:-moll (3 terävää)
• E-duuri/Cs-molli - E-duuri/cis-molli (4 terävää)
• B-duuri/Gs-molli - H-dur/gis-moll (5 terävää)
• F-terävä duuri/D-terävä molli - Fis-dur/dis-moll (6 terävää)
• F-duuri D-molli - F-dur/d-moIl (1 tasainen)
• B-duuri/g-molli - B-dur/g-moll (2-astetta)
• E-duuri/c-moll - E-dur/c-moll (3 asuntoa)
• A-duuri/f-molli - As-dur/F-moll (4-astetta)
• D-moll/B-molli - Des-dur/b-moll (5-huonetta)
• G-flat-duuri/E-molli - Ges-dur/es-moll (6 astetta)

No, nyt sinulla on käsitys sivuasteikosta, ja nyt kaikki tämä tieto voidaan soveltaa käytännössä. Ja meidän on aloitettava tietysti asteikoista. Alla on taulukko kaikista olemassa olevista duuri- ja rinnakkaismolliasteikoista, joissa on kaikki sormet (sorminumerot). Ota aikaa, älä kiirehdi.

Haluan muistuttaa sinua asteikkojen soittamisesta:

1. Pelaa hitaasti jokaisella kädellä 4 oktaavin asteikko ylös ja alas. Huomaa, että nuottisovelluksessa sorminumerot annetaan nuottien ylä- ja alaosassa. Nuottien yläpuolella olevat numerot kuuluvat oikeaan käteen, alapuolelle - vasemmalle.
2. Huomaa, että melodista mollia, toisin kuin kaksi muuta molliasteikon tyyppiä, ei rakenneta samalla tavalla ylös ja alas liikkuessa. Tämä johtuu siitä, että alaspäin suuntautuvassa liikkeessä äkillinen siirtyminen duurista (jonka melodisen mollin välit osuvat ensimmäisestä neljänteen) molliin ei kuulosta miellyttävältä. Ja tämän ongelman ratkaisemiseksi alaspäin suuntautuva liike käyttää luonnollista mollia - seitsemäs ja kuudes aste palaavat molliasteikon alkuperäiseen asentoon.
3. Yhdistä molemmin käsin.
4. Lisää asteittain soittoasteikon tempoa, mutta varmista samalla, että soitto on tasaista ja rytmistä.

Itse asiassa säveltäjän ei tarvitse käyttää kaikkia sävelmiä miltä tahansa skaalalta melodiassaan. Säveltäjän asteikko on valikko, josta voit valita nuotteja.

Duuri- ja molliasteikot ovat epäilemättä suosituimpia, mutta ne eivät ole ainoita musiikissa esiintyviä asteikkoja. Älä pelkää, kokeile hieman vaihtuvien intervallien järjestystä duuri- ja molliasteikoissa. Korvaa ääni jossain puolisävyllä (ja päinvastoin) ja kuuntele mitä tapahtuu.

Mitä tapahtuu, on se, että luot uuden asteikon: ei duuria eikä molliä. Jotkut näistä asteikoista kuulostavat hyvältä, toiset kuulostavat kamalalta ja toiset erittäin eksoottisilta. Uusien asteikkojen luominen ei ole vain sallittua, vaan jopa suositeltavaa. Tuoreet uudet asteikot elävöittävät uusia raikkaita melodioita ja harmonioita.

Ihmiset ovat kokeilleet intervallisuhteita musiikin kynnyksellä. Ja vaikka useimmat kokeelliset asteikot eivät ole saavuttaneet niin suurta suosiota kuin duuri ja molli, jotkut musiikkityylit käyttävät näitä keksintöjä melodioiden perustana.

Ja lopuksi annan sinulle mielenkiintoista musiikkia mollissa

Mollisskaalalla on kolme päävarianttia: luonnollinen molli, harmoninen molli ja melodinen molli.

Tänään puhumme kunkin nimetyn nauhan ominaisuuksista ja niiden hankkimisesta.

Luonnollinen molli – yksinkertainen ja tiukka

Luonnollinen molli on asteikko, joka on rakennettu kaavan ”sävy – puolisävel – 2 ääntä – puolisävel – 2 ääntä” mukaan. Tämä on yleinen malli sivuasteikon rakenteelle, ja saadaksesi sen nopeasti, sinun tarvitsee vain tietää avainmerkit halutussa avaimessa. Tämän tyyppisessä sivuaineessa ei ole muuttuneita tutkintoja, joten siinä ei voi olla satunnaisia ​​muutosmerkkejä.

Luonnollinen molliasteikko kuulostaa yksinkertaiselta, surulliselta ja hieman tiukalta. Siksi luonnollinen molli on niin yleinen kansanmusiikissa ja keskiaikaisessa kirkkomusiikissa.

Esimerkki melodiasta tässä tilassa: "Istun kivillä" - kuuluisa venäläinen kansanlaulu, jonka alla olevalla äänitteellä sen sävel on luonnollinen e-molli.

Harmoninen molli – idän sydän

Harmonisessa mollissa seitsemäs astetta nostetaan luonnolliseen muotoon verrattuna. Jos luonnollisessa mollissa seitsemäs aste oli "puhdas", "valkoinen" nuotti, niin se nostetaan terävän avulla, jos se oli litteä, niin becarin avulla, mutta jos se oli terävä, silloin tutkinnon lisäys on mahdollista kaksinkertaisen terävän avulla. Siten tämäntyyppinen tila voidaan aina tunnistaa yhden satunnaisen tilan ilmestymisestä.

Esimerkiksi samassa a-mollissa seitsemäs askel on ääni G, harmonisessa muodossa ei ole vain G, vaan G-terävä. Toinen esimerkki: C-molli on avain, jossa on kolme litteää avaimessa (B, E ja A), seitsemäs askel on nuotti B, nostamme sen bekarilla (B-bekar).

Harmonisen mollin seitsemännen asteen (VII#) nousun vuoksi asteikon rakenne muuttuu. Kuudennen ja seitsemännen askeleen välinen etäisyys on jopa puolitoista askelta. Tämä suhde aiheuttaa uusia, joita ei ollut aiemmin. Tällaisia ​​aikavälejä ovat esimerkiksi lisääntynyt sekunti (välillä VI ja VII#) tai lisääntynyt viides (välillä III ja VII#).

Harmoninen molli-asteikko kuulostaa intensiiviseltä ja sillä on tyypillinen arabialais-itämainen maku. Tästä huolimatta harmoninen molli on kuitenkin yleisin eurooppalaisen musiikin kolmesta mollityypistä - klassisesta, folkista tai popista. Se sai nimensä "harmoninen", koska se ilmenee erittäin hyvin sointuina, eli harmoniassa.

Esimerkki melodiasta tässä tilassa on venäläinen folk "Pavun laulu"(avain on a-molli, tyyppi on harmoninen, kuten satunnainen G-terävä kertoo).

Säveltäjä voi käyttää samassa teoksessa erilaisia ​​mollityyppejä, esimerkiksi vuorotellen luonnollista molli harmonisen kanssa, kuten Mozart tekee kuuluisan teoksensa pääteemassa. Sinfoniat nro 40:

Melodinen molli – tunteellinen ja aistillinen

Melodinen molliasteikko on erilainen, kun sitä liikutetaan ylös- tai alaspäin. Jos ne nousevat, ne lisäävät kahta tasoa kerralla - kuudennen (VI#) ja seitsemännen (VII#). Jos he soittavat tai laulavat alaspäin, nämä muutokset peruuntuvat ja kuuluu tavallinen luonnollinen molli.

Esimerkiksi melodisen nousevan osan A-molli asteikko edustaa seuraavien nuottien asteikkoa: A, B, C, D, E, F-terävä (VI#), G-terävä (VII#), A. Kun liikutaan alaspäin, nämä terävät kohdat katoavat ja muuttuvat G-bekariksi ja F-bekariksi.

Tai c-molli asteikko melodisessa nousevassa osassa on: C, D, E-flat (näppäimessä), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Bekarien nostamat sävelet muuttuvat alaspäin liikkuessaan takaisin B- ja A-tasoksi.

Tämän tyyppisen mollin nimestä käy selvästi ilmi, että se on tarkoitettu käytettäväksi kauniissa melodioissa. Koska melodiset molliäänet vaihtelivat (erilaiset ylös ja alas), se pystyy heijastamaan esiin tullessaan hienovaraisimpiakin tunnelmia ja kokemuksia.

Kun asteikko nousee, sen neljä viimeistä ääntä (esimerkiksi a-molli - E, F-terävä, G-terävä, A) osuvat yhteen asteikon (tapauksessamme A-duuri) kanssa. Näin ollen ne voivat välittää vaaleita sävyjä, toivon motiiveja ja lämpimiä tunteita. Luonnollisen asteikon ääniä pitkin vastakkaiseen suuntaan tapahtuva liike imee itseensä luonnollisen mollin jäykkyyttä ja ehkä jonkinlaista tuhoa ja ehkä myös äänen voimaa ja itsevarmuutta.

Melodinen molli on kauneutensa ja joustavuutensa, laajan tunteiden välittämismahdollisuutensa ansiosta säveltäjien rakastama, minkä vuoksi se luultavasti löytyy niin usein kuuluisista romansseista ja lauluista. Muistutetaanpa esimerkiksi kappaleesta "Moskovan yöt" (musiikki V. Solovjov-Sedoy, sanat M. Matusovski), jossa melodinen molli kohonnein astein soi sillä hetkellä, kun laulaja puhuu lyyrisistä tunteistaan ​​(Jos tietäisit kuinka rakas olen...):

Toistetaan se uudestaan

Joten mollityyppejä on kolme: ensimmäinen on luonnollinen, toinen on harmoninen ja kolmas on melodinen:

1. Luonnollinen molli voidaan saada rakentamalla asteikko kaavalla "sävy-puolisävy-sävy-puolisävy-sävy-ääni";
2. Harmonisessa molliasteikossa seitsemäs astetta (VII#) kohotetaan;
3. Melodisessa mollissa ylös siirryttäessä kuudes ja seitsemäs astetta (VI# ja VII#) nostetaan ja taaksepäin siirryttäessä soitetaan luonnollinen molli.

Harjoitellaksesi tätä aihetta ja muistaaksesi, kuinka molli asteikko kuulostaa eri muodoissa, suosittelemme katsomaan tämän Anna Naumovan videon (laula hänen kanssaan):

Harjoituksia harjoitteluun

Tehdään pari harjoitusta aiheen vahvistamiseksi. Tehtävä on tämä: kirjoita, puhu tai soita pianoasteikoilla 3 erilaista molliasteikot e-mollissa ja g-mollissa.

NÄYTÄ VASTAUKSET:

E-molli asteikko on terävä, siinä on yksi F-terävä (G-duurin rinnakkaistonaalisuus). Luonnollisessa mollissa ei ole muita merkkejä kuin keskeiset. Harmonisessa e-mollissa seitsemäs aste nousee - tämä on D-terävä ääni. Melodisessa e-mollissa nousevassa osassa kuudes ja seitsemäs aste - äänet C-sharp ja D-sharp - nostetaan, laskevassa osassa nämä korotukset peruuntuvat.

G-molli on litteä, luonnollisessa muodossaan on vain kaksi avainmerkkiä: B-taso ja e-asteikko (rinnakkaisasteikko - B-duuri). Harmonisessa g-mollissa seitsemännen asteen nostaminen johtaa satunnaisen merkin - F-terävän - ilmestymiseen. Melodisessa mollissa ylöspäin liikkuessa korotetut askelmat antavat merkit E-becar ja F-sharp, alaspäin liikkuessa - kaikki on kuin luonnollisessa muodossaan.

Taulukko sivuasteikoista

Niille, joiden on edelleen vaikea kuvitella heti pieniä asteikkoja kolmessa lajikkeessa, olemme laatineet vihjetaulukon. Se sisältää näppäimen nimen ja sen kirjainmerkinnän, kuvan näppäinmerkeistä - teräviä ja litteitä vaaditussa määrässä, sekä nimeää satunnaiset merkit, jotka esiintyvät asteikon harmonisessa tai melodisessa muodossa. Musiikissa käytetään viisitoista mollinäppäintä:

Kuinka käyttää tällaista pöytää? Katsotaanpa esimerkkiä h-molli ja f-molli asteikoista. H-mollissa on kaksi: F-terävä ja C-terävä, mikä tarkoittaa, että tämän sävelen luonnollinen asteikko näyttää tältä: B, C-terävä, D, E, F-terävä, G, A, B. Harmoninen b-molli sisältää A-terävän. Melodisessa b-mollissa vaihtuu jo kaksi astetta - G-terävä ja A-terävä.

F-molli asteikolla, kuten taulukosta käy ilmi, on neljä avainmerkkiä: B, E, A ja D-taso. Tämä tarkoittaa, että luonnollinen f-molli on: F, G, A-taso, B-taso, C, D-taso, E-taso, F. Harmonisessa f-molli - E-bekar, kuten nousu seitsemännessä asteessa. Melodisessa f-mollissa on D-bekar ja E-bekar.

Tässä kaikki tältä erää! Tulevissa numeroissa opit, että on olemassa muita molliasteikon tyyppejä sekä mitä nämä kolme duuriasteikotyyppiä ovat. Seuraa päivityksiä, liity VKontakte-ryhmäämme pysyäksesi ajan tasalla!

Musiikkikäytännössä käytetään paljon erilaisia ​​​​musiikkimuotoja. Näistä kaksi tilaa on yleisin ja lähes universaali: suuri ja molli. Joten sekä duuria että mollityyppiä on kolmea tyyppiä: luonnollinen, harmoninen ja melodinen. Älä pelkää tätä, kaikki on yksinkertaista: ero on vain yksityiskohdissa (1-2 ääntä), loput ovat samoja. Nykyään näkökentässämme on kolmenlaisia ​​alaikäisiä.

3 alaikätyyppiä: ensimmäinen on luonnollinen

Luonnollinen molli- tämä on yksinkertainen asteikko ilman satunnaisia ​​merkkejä, siinä muodossa, jossa se on. Vain avainmerkit otetaan huomioon. Tämän asteikon asteikko on sama liikuttaessa sekä ylös että alas. Ei mitään ylimääräistä. Ääni on yksinkertainen, hieman tiukka, surullinen.

Tässä on esimerkiksi mitä luonnollinen mittakaava edustaa: Vähäinen:

3 tyyppiä molli: toinen on harmoninen

Harmoninen molli– siinä liikkuessaan sekä ylös että alas nousee seitsemännelle tasolle (VII#). Se ei nouse yhtäkkiä, vaan terävöittääkseen painovoimaansa ensimmäiseen vaiheeseen (eli sisään).

Katsotaanpa harmonista asteikkoa Vähäinen:

Tämän seurauksena seitsemäs (johdanto) siirtyy itse asiassa hyvin ja luonnollisesti tonic-aineeseen, mutta kuudennen ja seitsemännen vaiheen välillä ( VI ja VII#) muodostuu "reikä" - lisääntynyt sekunti (uv2).

Tällä on kuitenkin oma viehätyksensä: kiitos tämän lisääntyneen toisen harmoninen molli kuulostaa jotain arabialaiselle (idän) tyylille– erittäin kaunis, tyylikäs ja hyvin luonteenomainen (eli harmoninen molli on helposti tunnistettavissa korvalla).

3 tyyppiä molli: kolmas – melodinen

Melodinen molli on alaikäinen, jossa Kun gamma liikkuu ylöspäin, kaksi askelta kasvaa kerralla - kuudes ja seitsemäs (VI# ja VII#), mutta käänteisen (alaspäin) liikkeen aikana nämä lisäykset peruuntuvat, ja varsinainen luonnollinen molli soitetaan (tai lauletaan).

Tässä on esimerkki saman melodisesta ulkonäöstä Vähäinen:

Miksi näitä kahta tasoa piti nostaa? Olemme jo käsitelleet seitsemännen - hän haluaa olla lähempänä tonic. Mutta kuudes nostetaan harmoniseen molliin muodostuneen ”reiän” (uv2) sulkemiseksi.

Miksi tämä on niin tärkeää? Kyllä, koska alaikäinen on MELODINEN ja tiukkojen sääntöjen mukaan MELODYssa liikkuminen on kielletty.

Mitä VI ja VII tasojen nousu antaa? Toisaalta liikettä on suunnattu tonicille, toisaalta tämä liike pehmenee.

Miksi sitten peruuttaa nämä korotukset (muutos), kun siirryt alas? Kaikki on täällä hyvin yksinkertaista: jos soitamme asteikkoa ylhäältä alas, niin kun palaamme kohonneeseen seitsemänteen asteeseen, haluamme jälleen palata tonicille huolimatta siitä, että tämä ei ole enää välttämätöntä (olemme voittanut jännitystä, ovat jo valloittaneet tämän huipun (tonic) ja menevät alas, missä voit rentoutua). Ja vielä yksi asia: emme vain saa unohtaa, että olemme alaikäisiä, ja nämä kaksi tyttöystävää (korotettu kuudes ja seitsemäs astetta) lisäävät jotenkin hauskaa. Tämä iloisuus voi olla aivan oikein ensimmäisellä kerralla, mutta toisella kerralla se on liikaa.

Melodisen mollin ääni vastaa täysin nimeään: se todellakin Se kuulostaa jotenkin erikoiselta MELODISTALTA, pehmeältä, lyyriseltä ja lämpimältä. Tämä tila löytyy usein romansseista ja lauluista (esimerkiksi luonnosta tai kehtolauluista).

Kertaus on oppimisen äiti

Voi kuinka paljon olenkaan kirjoittanut melodisesta mollista täällä. Kerron sinulle salaisuuden, että useimmiten joudut käsittelemään harmonista mollia, joten älä unohda "Seitsemännen asteen emäntä" - joskus hänen täytyy "tehostaa".

Toistetaan vielä kerran, mitä he ovat musiikissa. Se on alaikäinen luonnollinen (yksinkertainen, ilman kelloja ja pillejä), harmoninen (korotettu seitsemäs taso – VII#) ja melodinen (jossa ylös siirryttäessä täytyy nostaa kuudes ja seitsemäs astetta - VI# ja VII#, ja alaspäin liikuttaessa soita vain luonnollinen molli). Tässä on piirustus avuksi:

Nyt tiedät säännöt, nyt ehdotan, että katsot yksinkertaisesti upean videon aiheesta. Katsottuasi tämän lyhyen videotunnin opit kerta kaikkiaan erottamaan yhden alaikäisen tyypin toisesta (myös korvalla). Video pyytää sinua oppimaan kappaleen (ukrainaksi) - se on erittäin mielenkiintoinen.

Kolmen tyyppisiä sivullisia - muita esimerkkejä

Mitä kaikkea meillä on? Alaikäinen ja A-alaikäinen? Mitä? ei muita? Tottakai minulla on. Katsotaanpa nyt esimerkkejä luonnollisesta, harmonisesta ja melodisesta mollista useissa muissa sävelissä.

E-molli– kolme tyyppiä: tässä esimerkissä vaiheiden muutokset on korostettu värein (sääntöjen mukaisesti) – joten en kommentoi tarpeettomia.

Avain b-molli kahdella terävällä näppäimellä harmonisessa muodossa - A-terävä esiintyy, melodisessa muodossa - siihen lisätään myös G-terävä, ja sitten kun asteikko siirtyy alas, kumpikin korotus peruuntuu (A bekar, G bekar) .

Avain Fs-molli : avaimessa on kolme merkkiä - F, C ja G terävä. Harmonisessa F-terävässä mollissa seitsemäs astetta (E-terävä) nostetaan ja melodisessa asteikossa kuudes ja seitsemäs aste (D-terävä ja E-terävä) nostetaan; asteikon alaspäin liikkeellä, tämä muutos perutaan.

Cs-molli kolmessa tyypissä. Avaimessa on neljä terää. Harmonisessa muodossa - B-terävä, melodisessa muodossa - A-terävä ja B-terävä nousevassa osassa ja luonnollinen C-terävä molli laskevassa osassa.

Avain F-molli. – asuntoja 4 kpl. Harmonisessa f-mollissa nostetaan seitsemäs astetta (E-Bekar), melodisessa f-mollissa kuudes (D-Bekar) ja seitsemäs (E-Bekar), alaspäin siirrettäessä korotukset tietysti peruuntuvat. .

Kolme tyyppiä C-molli. Avain, jonka avaimessa on kolme litteää (B, E ja A). Harmonisessa muodossa seitsemäs astetta korotetaan (B-bekar), melodisessa muodossa - seitsemännen lisäksi myös kuudes (A-bekar), melodisen muodon asteikon liikkeessä alaspäin nämä korotukset peruutetaan ja B-asunto ja A-taso, jotka ovat luonnollisessa muodossaan.

Avain g-molli: tässä avaimessa on kaksi asuntoa. Harmonisessa g-mollissa on F-terävä, melodisessa - F-terävän lisäksi myös E-bekar (korottava VI astetta), alaspäin liikkuessa melodisessa g-mollissa - säännön mukaan merkit luonnollisesta alaikäisestä palautetaan (eli F-bekar ja E-asunto).

D-molli kolmessa muodossaan. Luonnollinen ilman lisämuutoksia (älä unohda vain B-tasomerkkiä avaimessa). Harmoninen d-molli – korotettu seitsemäs (C-sherävä). Melodinen d-molli - B-bekarin ja C-terävän asteikon nousevalla liikkeellä (korotettu kuudes ja seitsemäs astetta), alaspäin suuntautuvalla liikkeellä - luonnollisen muodon paluu (C-becar ja B-flat).

No, lopetetaan tähän. Voit lisätä näitä esimerkkejä sisältävän sivun kirjanmerkkeihisi (se on todennäköisesti hyödyllinen). Suosittelen myös päivitysten tilaamista