Onko totta, että taiteilija Pavlensky on nero? Neuvostoliiton nerokas taiteilija Sergei Kalmykov Muut tunnetut taiteilijat Italiassa.

Kolmannen valtakunnan totalitaarisen diktatuurin tulevalla perustajalla oli koulussa hyvin huonosti. Lähes ainoa aihe, jolla nuori Adolf selviytyi täydellisesti, oli kuvataide. Hän unelmoi tulla taiteilijaksi, kun taas hänen isänsä Alois Hitler halusi poikansa menevän julkishallintoon. Tämän perusteella heidän välillä syntyi usein väkivaltaisia \u200b\u200briitoja. Suussa vaahtoava Adolf väitti olevansa kiinnostunut vain taiteesta.

Vuonna 1907, kun Hitler vanhempi oli jo kuollut, Adolf yritti päästä Wienin taideakatemiaan. Hänellä oli erittäin korkea mielipide lahjakkuudestaan \u200b\u200beikä hän pitänyt tarpeellisena valmistautua pääsykokeisiin. Tämän seurauksena se epäonnistui surkeasti. Nuori mies ei kuitenkaan halunnut järkyttää kuolemattomasti sairasta äitiään, että hänen työnsä oli kiehtonut valintalautakuntaa. Väärä opiskelija vaelsi päivien ajan Wienin kaduilla tutkien kaupungin arkkitehtuuria ja tekemällä luonnoksia.

"Värillinen talo".

"Kaupungin aukio, sisäänkäynti kauppaan."

"Vanhankaupungin muusikon kaivo."

Vuotta myöhemmin Adolf päätti jälleen kokeilla onneaan ja tällä kertaa hän oli jo tehnyt jonkin verran työtä tenttien valmisteluun. Mutta tulos oli sama. Valiokunnan jäsenet tuskin vilkailivat taiteilijan työtä. Hitler alkoi vajota nopeasti pohjaan, yhä useammin hän ilmestyi turvakodeissa ja tavernoissa likaisen trampin seurassa. Maalausten myynnistä saadut rahat olivat tuskin tarpeeksi elantoon.

"Hills".

Ei tiedetä, kuinka Hitlerin elämä olisi sujunut, ellei hän olisi tavannut tiettyä Reingold Ganishia, jonka kanssa he järjestivät yhteisen liiketoiminnan. Ganish myytiin melko menestyksekkäästi matkailijoille postikortteja maisemilla ja näkymillä Wieniin, jonka on itse opettanut taiteilija. He erosivat 20 kruunulla niin hyvin, että tuomioistuin tunnusti Hitlerin varakkaaksi henkilöksi, ja perhe-eläke siirtyi hänen nuoremmalle sisarelleen Paulalle.

"Lukko".

Wienin valtionooppera.

"Mill".

Vuonna 1913 Hitler muutti Müncheniin, jossa hänestä tuli täysin menestyvä mestari. Hänen työnsä on muuttunut monipuolisemmaksi. Saksalaiset ostivat innokkaasti paitsi maisemia, myös pehmeitä rauhoittavia asetelmia.

"Münchenin teatteri".

"Valkoiset orkideat".

Münchenin kausi päättyi, kun 25-vuotias nuori mies värvättiin ensimmäisen maailmansodan eteen. Hän otti maaleja mukanaan ja vapaa-aikanaan maalasi. Kaivantoihin maalatut piirustukset ovat jyrkässä ristiriidassa paljon aistillisemman aikaisemman työn kanssa. Vesivärejä hallitsevat pommitusten tuhoamat rakennukset ja sotatarvikkeet.

Palattuaan sodasta Hitler aloitti politiikan ja kirjoitti vain satunnaisesti. Joskus hän huvitti itseään kuvaamalla alastomia naisia.

Työn alkuvuosina tuleva diktaattori maalasi useita omakuvia. Ehkä mielenkiintoisin näistä on vuodelta 1910. Hitler kuvasi itseään ilman silmiä, nenää ja korvia, mutta hahmon tyypillinen kampa ja nimikirjaimet kuvan yläpuolella ruskeassa puvussa antoivat taidekriitikot omistaa kuvan.

Adolf Hitlerin harjaan kuuluu yhteensä yli kolmetuhatta maalausta ja luonnosta, joista suurin osa on maalattu etupuolella. Kalleinta teosta myytiin huutokaupassa kymmenen ja puoli tuhatta puntaa. Sen hankki tuntematon venäläinen. Neljä Fuhrerin maalausta kuuluu Yhdysvaltain armeijaan ja lepää salaisessa maanalaisessa holvissa Sotahistorian keskuksessa. Pääsy näihin maalauksiin on avoin vain harvoille asiantuntijoille, ja amerikkalaisten mukaan maalauksia ei koskaan esitetä yleisölle.

Monien kriitikoiden mukaan Hitlerin kuvataito oli vaatimaton. Tämä selittää pienen määrän muotokuvia. Kuitenkin, kun nykytaidekriitikkoa pyydettiin tutkimaan joitain maalauksia mainitsematta, kenen teokset ne olivat, hän arvioi ne "melko hyviksi".

Sanottiin, että hän oli kaupungin hullun rooli. Pelasin voidakseni selviytyä enkä joutua sortotoimiston alle. Hän ei myynyt teoksiaan elinaikanaan, antoi ne lapsille ja sanoi kirjoittaneensa tulevalle katsojalle.

Taiteilija on kehittänyt oman maalaustyylinsä, jota joskus kutsutaan "fantastiseksi ekspressionismiksi". Nyt hänen kankaidensa arvioidaan olevan - 15000--26000 dollaria.

Kuten fakir, velho ja taikuri, hän voisi helposti luoda todellisen ihmeen tavallisista asioista. Hänen maisemansa teatteriesityksiin. Abai Alma-Atassa muutti tavallisen paikallisen esityksen poikkeuksellisen kirkkaaksi näytöksi, ja yleisö odotti aina innolla hänen uusien teostensa ilmestymistä. Hänen koko elämänsä on teatteri, ja taiteilija koristi sen anteliaasti kaikilla mielensä käytettävissä olevilla keinoilla.

On vaikea kuvitella Alma-Ataa 40-60-luvulla ilman tätä henkilöä. Kävellessään kaupungissa outoissa, naurettavissa asuissa hän oli olennainen osa pääkaupunkia. Taiteilijan nero vai kaupunkihullu? Kuuluisa Almatyn asukas Sergey Kalmykov oli kiistanalainen ja kiistanalainen hahmo. Siitä huolimatta hänen maalauksensa koristavat nyt museoita monissa kaupungeissa.

He tottuivat Kalmykoviin - hänen kotitekoisiin housuihinsa, joissa oli monivärisiä housuja, hänen punertavaan barettiinsa, fantastiseen takkiinsa, johon oli sidottu tyhjät tölkit ja jingling kävelemisen aikana. Ajan myötä siitä tuli ainutlaatuinen osa Almatyn kaupunkimaisemaa, kuten kolibri Siperian taigassa. Ei ilman ironiaa, hän kutsui itseään "ensimmäisen kutsun viimeiseksi avantgardeiksi" ... loppujen lopuksi hän osoittautui melkein ainoaksi hopeakauden loistavan kulttuurin edustajaksi, joka selvisi ihmeen kautta aina Hruštšoviin asti sulaa.

1896, perhe. Allekirjoitus takana: “Isäni, äitini, Lelya, Shura! Vanya ja minä, pienin. Muistan kuinka meidät kuvattiin. Vanya ja minä olimme punaisissa silkkipaidoissa. Shura on koulupoika! "

Sergey Ivanovich Kalmykov syntyi vuonna 1891 Samarkandissa. Pian hänen perheensä muutti Orenburgiin, täällä Seryozha Kalmykov opiskeli kuntosalilla, sitten maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Nuoruudessaan hän oli suljettu, viestimätön henkilö. Vuonna 1910 hän lähti Pietariin ja kävi 4 vuoden ajan V.N. Zvantseva, jossa opettivat kuuluisat taiteilijat kuten Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Silloin 20-vuotias poika loi hämmästyttävän maalauksen "Punaisen hevosen uiminen". Petrov-Vodkin arvosti korkeasti opiskelijan työtä sanoen hänestä: "hän on kuin nuori japanilainen mies, joka on juuri oppinut piirtämään".

Vuotta myöhemmin Kuzma Petrov-Vodkin kirjoitti kuuluisan "Punaisen hevosen", josta tuli venäläisen avangardin symboli. Tässä yhteydessä Kalmykov muisteli: ”Keltainen poika, joka näyttää japanilaiselta, istuu punaisella hevosella - se olen minä. Vain jalkani eivät ole niin lyhyet. Tämä Petrov-Vodkin kirjoitti alemmasta kulmasta. Jalkani ovat pidemmät. "

Palattuaan Orenburgiin Kalmykov työskenteli paljon, lokakuun vallankumouksen jälkeen hänestä tuli yksi aktiivisimmista Orenburgin taiteilijoista. Hän osallistui vallankumouksellisten lomien, julkisten rakennusten suunnitteluun ja luennoi. Hänen kuvallinen, graafinen ja veistoksellinen työnsä herätti yleisön huomion. 1920-luvulla Kalmykov osallistui Orenburgin teatterin ja sirkuksen esitysten koristeluun, teatteripukujen ja julisteiden luonnosten kehittämiseen. Tuolloin hän matkusti paljon Keski-Volga Mobile Operan kanssa päätaiteilijana, samalla Kalmykov määritteli itsensä sisustajaksi ja päätti yhdistää luovan elämänsä teatteriin.

kolme armoa

Vuonna 1935 Kalmykov kutsuttiin Kazakstaniin työskentelemään äskettäin perustettuun musiikkiteatteriin (nykyisin Abain valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri). Täällä hän suunnitteli itsenäisesti oopperat "Aida", "Prinssi Igor", "Faust", "Floria Tosca" ja muut.

"Kazakhstanskaya Pravda", päivätty 30. lokakuuta 1935, kirjoitti näytelmästä "Prinssi Igor": "Taiteilijat Kalmykov ja Mikheev ratkaisivat näyttämön onnistuneesti ja herättivät ansaitusti yleisön suosionosoituksia. Miellyttävillä väreillä maalatut maisemat, joissa on suuri mittasuhde, eivät sotkene kohtauksia, ja onnistuneet puvut, kuten tavallista, todistavat, että taiteilijat tutkivat aikakautta huolellisesti ja käyttivät taitavasti käytettävissä olevaa materiaalia. Alma-Atassa hän piirtää paljon, kirjoittaa, mutta ei esitä, ei julkaise, ei myy teoksiaan.

Taidekeskus on tällä hetkellä pääni, - kirjoitti taiteilija.

Vuonna 1936 Sergei Ivanovichista tuli Kazakstanin taiteilijoiden liiton jäsen. Teatterityönsä rinnalla Kalmykov suoritti myös itsenäistä taiteellista työtä piirustuksessa, maalauksessa ja kaiverruksessa. Hän osallistui melkein kaikkiin liiton järjestämiin taidenäyttelyihin. Vuonna 1946 hän lähti työstä terveydellisistä syistä. Vuonna 1952 hän palasi teatteriin ja työskenteli sisustajana.

omakuva

Kirjailija Juri Dombrovsky kuvasi ensimmäistä tapaamistaan \u200b\u200btaiteilijan kanssa: “... ja sitten näin taiteilijan maalaustelineen yli. Olen kuullut tästä outosta aiemmin. Kuukausi sitten hän toimitti selityksen poliisille (naapurit valittivat) ja allekirjoitti seuraavasti: ”Maan ja galaksin I nero, sisustaja, ooppera- ja balettiteatterin taiteilija-esiintyjä. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hänet ei myöskään ollut pukeutunut ihmisille, vaan galaksille. Hänen päänsä päällä makasi tasainen ja nopea baretti, ja hänen ohuilla hartioillaan roikkui sininen viitta tweeteillä, ja sen alta kimalteli jotain uskomattoman kirkasta ja epätoivoista - puna-keltainen-lila. Taiteilija työskenteli. Hän heitti yhden iskun kankaalle, toisen, kolmannen - kaikki tämä rennosti, käveli ympäriinsä, leikkii - astui sitten sivuun, laski voimakkaasti siveltimen - väkijoukko varjosi pois, taiteilija yritti, katsoi tarkkaan ja heitti yhtäkkiä kätensä - yhden kerran! - ja kankaalle putosi musta rasvainen tahra. Se juuttui jonnekin alapuolelle, vinosti, kömpelösti, ikään kuin se olisi väärässä paikassa, mutta sitten oli enemmän lyöntejä, ja muutama lisää siveltimiä ja kosketuksia - eli täplät - keltainen, vihreä, sininen - ja nyt kangas se alkoi jotain leikata, sakeutua, ilmestyä. Ja ilmestyi pala basaaria: pöly, lämpö, \u200b\u200bvalkoiseksi ääneksi lämmitetty hiekka ja vesimeloneilla ladattu vaunu ... ”.

"Tavalliset ihmiset kuvittelevat neron, luultavasti niin. Nämä ovat suurimmat palkat. Suosio. Kasvava maine, raha. Me, nöyrät ammattilaiset, tiedämme, että nero on repaleiset housut. Nämä ovat laiha sukat. Tämä on kulunut takki ”, taiteilija kirjoitti.

"Kaikki pitivät Kalmykovia lahjakkaana taiteilijana", yksi taiteilijan kollegoista sanoi myöhemmin. - Erittäin pätevät ihmiset tunnustivat tämän, mutta käyttäytymisensä kummallisuus ei antanut hänen saavuttaa ansaitsemaansa asemaa. Joten hän voisi piirtää upean luonnoksen tai kuvan tilauksesta, mutta sitten peittää kaiken ja kirjoittaa jotain järjetöntä. Hän voisi esimerkiksi kirjoittaa Venus de Milon, maalata hänen kätensä ja laittaa niihin primusin.

Tai kuvaa näyttelijä luonnoksessa absurdissa puvussa, joka ei vastaa tilannetta ja tarkoitusta. Häntä oli aina täynnä joukko erilaisia \u200b\u200bteorioita: joko hän halusi rakentaa epätavallisia ohjuksia tai käytävän, joka yhdistää Moskovan Alma-Ataan. Tai työskennellyt opinnäytetyön "Skull Connecting Saumat" kanssa. Silloinkin hänen ajatuksensa suuruudesta ilmenivät selvästi. Hän kutsui itseään avaruusgeeniksi, loistavaksi taiteilijaksi ja sanoi, että kaikkien tulisi suudella hänen kantaansa ...

Viime vuosina hänelle ei uskottu itsenäistä työtä, hän teki usein täysin naurettavaa, pilalla. Samaan aikaan Moskovan taiteilijat näkivät monet hänen teoksistaan, joilla koko hänen asunto on täynnä, ja pitivät häntä kaupungin parhaimpana taiteilijana. Hän oli aina nöyrä, ei ollut kiinnostunut ulkonäöltään ja vaatteistaan. Hän alkoi hioa hiuksiaan öljymaalilla selittäen, että hänellä oli oltava mustat hiukset pitkäikäisyyden vuoksi ... Hänellä oli oma ravitsemusjärjestelmä: hän söi yhden leivän (nuoruudessaan hän pureskeli ranskalaisia \u200b\u200bsämpylöitä koko ajan), mutta samalla kun hän meni käymään, söi sitten kaiken mitä annettiin. Sitten hän söi pääasiassa maitoa, juustoa ja raejuustoa, mutta ilman leipää. En syönyt lihaa, olin kasvissyöjä. Hän sanoi, että kuuma tee ja ruoka ovat haitallisia terveydelle, sähkövalo on tarkoitettu silmille, joten hänellä ei ole kaasua, ja illalla hän työskentelee kynttilänvalossa tai istuu pimeässä.

Kotitalouksien köyhyys oli hänen kannoillaan, hän tiesi mitä aliravitsemus ja nälkä olivat. Maito ja leipä tekivät hänen ruokavalionsa vuodesta toiseen. Hänen kennelinsä "huonekalut" rakennettiin vanhoista sanomalehdistä sidotuilla nippuilla.

Kun hänelle esitettiin takki taiteilijoiden unionissa, hän repi sen auki ja asetti kiilat. Siitä lähtien hän alkoi kävellä naurettavissa asuissa, hienoissa vaatteissa, joita hän muutti erilaisista vanhoista romuista. Hän uskoi luovan vallankumouksen maailman mallinnuksessa. Hän piti itseään kirjailijana, kirjoitti paljon oletetuilla nimillä. Hän ei tuntenut naisia, piti päiväkirjoja, joissa hän kirjoitti seksikokemuksistaan. Kukaan ei tiennyt, oliko hän koskaan käynyt kylpylässä. Nukkui lattialla sanomalehdissä. Äskettäin hän ei päässyt ketään sisään, hän ei hyväksynyt apua naapureilta.

Tärkeä teema Venäjän kosmismista oli avaruusarkkitehtuuri, joten Sergei Kalmykov rakentaa babylonialaiset torninsa taivaalle ja suunnittelee miehitettyjä avaruusaluksia. Joskus hänen "avaruuspastorissaan" ilmestyy yhtäkkiä sammakko, jonka täytyy pian muuttua kauniiksi prinsessaksi, ja tämä selitetään helposti, koska yksin asunut taiteilija tietysti haaveili ystävästä, mutta ei "Venuksesta, jossa on Primus ", kuten hän kutsui yhtä piirustuksistaan, mutta suloisesta ja kauniista naisesta.

Kalmykovin teosten otsikot ovat täynnä vaatimattomuutta: romaani “Legendaarisen Kasfikiksen kiertueen viimeiset päivät tai Sergei Kalmykovin apoteoosi”, omakuva “Absoluuttisen kuolemattomuuden kilpailija - S. Kalmykov”, “Epätavallinen Kappaleet ”, hänen käsikirjoituksensa, esseensä, taidekriitikansa ja romaaninsa, filosofiset:" Pigeon Book "," Green Book "," Boom Factory "," Moon Jazz "ja muut.

Virallinen kritiikki ei tunnustanut Kalmykovin työtä, se aiheutti "ärsyttävää hämmennystä".

"Maailma on sairas. Ja ei ole yllättävää, että vain taiteilijat voivat johtaa maailmaa pelastukseen."... - kirjoitti Sergey Kalmykov

Nyt hänen luomuksensa roikkuvat kuitenkin Pietarin, Moskovan, Astanan ja Almatyn museoissa. Kankaita säilytetään myös yksityisissä kokoelmissa. Jotkut Sergei Kalmykovin maalauksista ovat myös http://bonart.kz/kalmyikov-s.html. Yksi amerikkalaisista keräilijöistä perusti Sergey Kalmykov -säätiön.

Vuonna 1962 Sergei Kalmykov jäi eläkkeelle ja hänet vapautettiin teatterityöstä. Aktiivisesta osallistumisesta teatterin tuotantoon ja julkiseen työhön Kalmykov palkittiin toistuvasti Kazakstanin SSR: n (1940, 1945, 1959) korkeimman neuvoston tutkintotodistuksilla.

Maaliskuussa 1967 Kalmykov vietiin ambulanssilla vakavassa tilassa sairaalaan, jossa tehtiin johtopäätös: ”Uupumus, puheen epäyhtenäisyys, raviseva kävely. Paranoidiset harhaluulot. Dysstrofia ". Sergei Kalmykov kuoli 27. huhtikuuta 1967. Ennen kuolemaansa sairaalahuoneessa hän ihaili kuumien ruokien makua. Hänen lepopaikkansa paikkaa ei tunneta. On reilua sanoa: planeetta Maa.

Karkeimpien arvioiden mukaan Kalmykov jätti jälkeensä yli puolitoista tuhatta teosta (piirustuksia, grafiikkaa, maalausta) ja noin kymmenentuhatta sivua käsikirjoituksia. Itse nämä käsikirjoitukset ovat eräänlainen "samizdat": ommellut, sidotut ja sidotut kirjat, runsaasti kuvattuja. Kaikki tekstit toteutetaan poikkeuksetta käsin, kukin kirjain on piirustus, jokainen sivu sisältää täydellisen sävellyksen.

Aineistossa käytettiin valokuvia Kazakstanin tasavallan keskusarkistosta.

Lähteet,

Ensinnäkin on heti sanottava, että nero on myytti, joka on syntynyt suhteellisen äskettäin ja toimii onnistuneesti ratkaisemaan erityisiä ongelmia, jotka tuskin ovat merkityksellisiä todellisuutta kiinnostavien näkökohtien kanssa.

Jos kysymys korvataan sopivammalla kysymyksellä "onko Pavlensky lahjakas taiteilija-aktivisti", voidaan väittää jo.

Taiteellisen aktivismin ongelma on, että tämä toiminta yhdistää kaksi aluetta: taide ja poliittinen aktivismi. Ei ole kovin eettistä keskustella Pavlenskystä aktivistina, koska hän todella tekee rohkeita asioita, puolustaa yksinkertaisia, selkeitä ja järkeviä ideoita ja on vastuussa niistä. Lisäksi hänen aktiivisuutensa on kiistatta paljon kunnianhimoisempi kuin mikään pikettien ja lippujen esittely, jota hän on epäilemättä kunnioitettava.

Toisaalta voidaan keskustella Pavlenskystä taiteilijana. Kriitikot-filosofit suhtautuvat häneen yleensä varautuneesta positiiviseen (useimmissa tapauksissa) innostuneeseen; ongelmana on, että suurin osa heistä on samaa mieltä hänen poliittisista näkemyksistään, ja syntyy tilanne, jossa Pavlenskyn kritiikki rinnastetaan hallinnon tukemiseen ja yleiseen hämäryyteen.

Jokainen taiteellinen toiminta sisältää kaksi näkökohtaa: esteettisen-käsitteellisen harkinnan ja vaikutuksen. Pavlenskyn osakkeet ovat erittäin heterogeenisiä. Joten menestyksekkäin teos "Carcass" (alasti taiteilija kiipesi piikkilangan kelaan, juuttui siihen, poliisi pelasti hänet ja pidätti hänet välittömästi), jossa hän huolellisesti organisoi muuttuvien vaaratilanteiden tilanteen - puolustuksettomuus-suojelu-rangaistus, ei saanut sellaista resonanssia kuin suoraviivaisempi ja typerempi toiminta kivespussin naulaamisella: taiteilijan häiritsevä kuva tappoi sen sosiaalisen paatoksen kokonaan.

Oven sytyttäminen on kohtalaisen mielenkiintoista: sen tärkein tulos (erittäin kauniiden valokuvien lisäksi) on FSB: n upseerien toiminta, joka sulki vahingoittuneen oven metallilevyillä paljastaen hämmästyttävän pelon heidän ovensa tuhoutumisesta. oma koskemattomuus. Ei-steriiliyttä leimattiin niin paljon, paljastui halu poistaa kaikki ulkoisen häirinnän jäljet \u200b\u200bjopa oman vapauden rajoittamisen kustannuksella. Sitä voidaan verrata sellaisen henkilön toimintaan, joka naarmuiltaan hämmentyneenä käärii koko päänsä menettämättä kykyä nähdä.

Suunnittelun ja tuloksen välinen kontrasti tulee melko ilmeiseksi, kun tarkastellaan Pussy Riotin toimintaa (ja molemmat kuuluvat taiteilijoihin joka tapauksessa). Joten he tekivät saman asian useita kertoja (teloituskentällä, johdinauton katolla, metrolla, HHS: ssä). Jokainen kerta on olennaisesti sama työ, mutta Vapahtajan Kristuksen katedraalissa tapahtuneen toiminnan "tunne" toi heidän luovuutensa täysin eri tasolle.

Yhteenvetona olen vakuuttunut siitä, että Pyotr Pavlensky on erittäin hyvä taiteilija, jolla on hieman epätasaista luovuutta ja jonka osuuksien joukossa on sekä erinomaisia \u200b\u200bteoksia että ohimeneviä asioita.

Hän meni historiaan, mutta hän ei luo omaa koulua.

Miksi ns. nykytaiteessa ei ole niin yksityiskohtaista yksityiskohtia kuin klassisessa maalauksessa?

Isossa-Britanniassa, Norfolkin läänissä, on aikamme nero - teini-ikäinen taiteilija Kiron Williamson, joka on maalannut impressionismin tyylilajissa viiden vuoden iästä lähtien. Ja hän ei vain maalaa, vaan taiteilijana nauttii suuresta menestyksestä, jonka ansiosta hän on tällä hetkellä miljonääri, vaikka hän on vain 14-vuotias.

Yleisö alkoi puhua hänestä, kun hän oli vielä kuusi, ja kahdeksanvuotiaasta lähtien Cyrus alkoi osallistua näyttelyihin ja myydä maalauksiaan huutokaupoissa yhdessä Foggy Albionin tunnetuimpien taiteilijoiden kanssa. Riittää, kun sanotaan, että kahdeksanvuotias nero, jota sitten kukaan ei tuntenut, myi kolmekymmentäkolme kankaansa yhdessä näistä huutokaupoista yli kaksisataa tuhatta puntaa. Lisäksi kaikki nämä maalaukset myytiin melkein välittömästi - 25 minuutissa ...

Kieron loi tämän teoksen kuuden vuoden ikäisenä.

Ja nämä ovat kahdeksanvuotiaan Kieronin kankaat.

11-vuotiaana nämä ovat jo mestarillisesti luotuja maalauksia, joista taidegurmaattorit olivat valmiita antamaan paljon rahaa.

Maailman taidekriitikot vertaavat hänen maalaustekniikkaansa impressionismin perustajan tekniikkaan Claude Monet'n maalauksessa, ja siksi he jopa alkoivat kutsua nuorta brittiläistä taiteilijaa "Mini-Monet". Lisäksi Kirom maalaa yhtä hyvin öljyllä, vesiväreillä tai pastellilla. Esimerkiksi Norfolkin taidegallerian omistaja Adrian Hill sanoo, että tämä nuori kyky on vertaansa vailla, ja hänen käsityksensä maalausten luomisen teknisistä elementeistä on yksinkertaisesti upeaa.

Teini-ikäinen taiteilija - miljonääri

Useita vuosia sitten pojan vanhemmat hankkivat luonnollisesti rahallaan ja hänen pyynnöstään kartanon talon läheltä, jossa kerran asui brittiläinen impressionisti Edward Seagow. Kirom pitää tätä taiteilijaa nerokkaana taiteilijana, poika on yksinkertaisesti iloinen siitä, että asuu samalla kadulla kuin epäjumalansa, että hän kävelee samalla maalla ja näkee jopa saman taivaan kuin Edward Seagow.

Muuten Kiron on tavallinen lapsi, joka esimerkiksi on mielettömästi rakastunut jalkapalloon ja jota pidetään jopa koulutiimin parhaana puolustajana. Hän rakastaa myös tietokonepelejä ja ajattelee vähiten kykyjään. Oppii, kasvaa, kypsyy ja jatkaa kirjoittamista.
Oppii, kasvaa, kypsyy ja jatkaa kirjoittamista.

Nykyajan kuuluisat taiteilijat, joilla ei ollut tarpeeksi siveltimiä ja maaleja osoittamaan nerokkuuttaan, ihailevat ja järkyttävät paitsi teoksiaan myös niiden luomista.

Maalit, väriliidut, harjat ja kangas ovat kaikki mitä tarvitset upean taideteoksen luomiseen. Voi kyllä, lisää lahjakkuutta! Näillä taiteilijoilla on epäilemättä se. Loppujen lopuksi he eivät edes tarvinneet tavallisia materiaaleja ainutlaatuisten mestariteosten kirjoittamiseen. Katsokaa, mitä voi tapahtua, jos nero otetaan maalata.

1. Tarynan von Anhaltin suihkutaide

Floridan prinsessa Tarynan von Anhalt ei käytä siveltimiä maalauksiinsa. Ne luodaan ... lentokoneella. Kuinka hän tekee sen? Itse asiassa taiteilija vain heittää maalipullot, ja lentokoneiden moottoreiden suihkuvoima "luo" ainutlaatuisen piirustuksen kankaalle. Sinun olisi pitänyt ajatella sitä? Mutta suihkutaide ei ole hänen ajatuksensa. Prinsessa "lainasi" reaktiivisen taiteen tekniikan mieheltään Jurgen von Anhaltilta. Tällaisten kuvien luominen ei ole niin helppoa, ja joskus jopa hengenvaarallinen: ilmavirrat saavuttavat valtavat nopeudet ja vahvuudet, niitä voidaan verrata hurrikaanituuliin, ja tällaisen "hurrikaanin" lämpötila voi ylittää 250 astetta. Riski yhdistettynä luovuuteen antaa prinsessalle mahdollisuuden saada noin 50000 dollaria yhdestä luomuksestaan.

2. Ani Kay ja taiteellinen kärsimys

Intialainen taiteilija Ani Kay kirjoitti kopion suuren Leonardo da Vincin maalauksesta "Viimeinen ehtoollinen" omalla kielellään. Käytettiin yleisimpiä maaleja. Monien vuosien luovuuden seurauksena Ani myrkyttää jatkuvasti kehoaan ja kokee myrkytysoireita: päänsärkyä, pahoinvointia ja heikkoutta. Mutta itsepäinen intiaani on valmis hyväksymään kidutuksen taiteen vuoksi uudestaan \u200b\u200bja uudestaan.

3. Veriset maalaukset Vinicius Quesadalta

Vinicius Quesada on skandaali brasilialainen taiteilija, jonka maalaukset kirjaimellisesti merkitsevät häntä hänen omalla verellään ja ... virtsallaan. Brasilialaisen kolmiväriset mestariteokset ovat hänen itsensä arvoisia: 60 päivän välein 450 millilitraa verta Vinicius menee maalaamaan yleisöä järkyttäviä ja järkyttäviä maalauksia.

4. Lani Beloson kuukausitaideteokset

Ja jälleen - verta. Havaijilainen taiteilija ei myöskään hyväksy maalia. Hänen maalauksensa luovat hänen oma kuukautisverensä. Niin outoa kuin se saattaa kuulostaa, Lanin teokset ovat todella naisellisia, mitä voin sanoa. Kaikki alkoi epätoivosta. Eräänä päivänä nuori menorragiasta kärsivä tyttö, joka päätti selvittää kuinka paljon verta hän todella menettää patologisesti raskaina aikoina, alkoi piirtää kuvaa omista eritteistään. Hän teki koko vuoden jokaisena ajanjaksona saman, luoden siten 13 maalauksen syklin.

5. Ben Wilson ja kumit

Lontoossa asuva taiteilija Ben Wilson päätti olla käyttämättä tavallisia maaleja tai kangasta ja alkoi luoda maalauksiaan purukumin avulla, jonka hän löytää Lontoon kaduilta. "Kumin mestarin" suloiset luomukset koristavat kaupungin harmaata asfalttia, ja Benin portfolio sisältää kuvia hänen epätavallisista maalauksistaan.

6. Judith Brownin sormitaide

Tämä taiteilija on vain hauskaa luodessaan sellaisia \u200b\u200bepätavallisia maalauksia pienillä hiukkasilla ja sormilla, hän ei edes pidä teostaan \u200b\u200btaiteena. Mutta sormet harjojen sijasta ja puuhiili maalin sijaan - niin epätavallinen ja, näet, kaunis. Aivan yhtä kaunis on Judithin maalisarjan nimi - Diamond Dust.

7. Itseoppinut taiteilija Paolo Troilo

Yksivärinen mestari maalaa myös sormillaan akryylimaaleilla. Aiemmin menestynyt italialainen liikemies Paolo Troilo äänestettiin Italian vuoden 2007 parhaaksi luovaksi taiteilijaksi. Ilman yhtä harjaa hän maalaa niin realistisia kuvia, että joskus et voi erottaa niitä mustavalkoisista valokuvista.

8. Ian Cookin autoteollisuuden mestariteokset

Ei ole mitään, että he sanovat, että pieni lapsi elää jokaisessa nerossa. Iso-Britannian nuori taidemaalari Jan Cook on elävä vahvistus tästä. Hän maalaa kuvia, ikään kuin leikkii autolla ohjauksessa. Maalien avulla luotiin 40 värikkäitä kangasta, jotka kuvaavat autoja, mutta taiteilijan käsissä olevien harjojen sijaan - kaukosäätimellä ohjattavat pyörillä olevat lelut.

9. Othman Tom ja herkullinen taide

Tällaiset kuvat haluavat vain ottaa ja nuolla. Loppujen lopuksi ne ei maalattu maaleilla, vaan aidolla jäätelöllä. Tällaisen "maukkaan" maalauksen luoja on Otman Thoma Bagdadista. Herkkujen innoittamana taiteilija valokuvaa valmiit teoksensa "värien" kanssa: oranssi, marjasuklaa.

10. Elisabetta Rogai - vanhentuneen viinin hienostuneisuus

Italialainen taiteilija Elisabetta Rogai käyttää myös maukkaita värejä luomuksissaan. Hänen arsenaalissaan - valkoinen, punaviini ja kangas. Mitä tästä tulee? Uskomattomat maalaukset, jotka muuttavat sävyjään ajan myötä, aivan kuten vanha ikääntynyt viini muuttaa sen aromia ja makua. Live-teokset!

11. Hong Yin täplikkäät maalaukset

Mikä voisi olla pahempaa esimerkilliselle emännälle kuin kahvikupin jäljet \u200b\u200bvalkoisella pöytäliinalla? Mutta ilmeisesti Shanghain taiteilija Hong Yi ei ole esimerkillinen emäntä. Luomalla maalauksiaan hän jättää silloin tällöin tällaisia \u200b\u200bpilkkuja kankaalle. Eikä siksi, että hän haluaa juoda kahvia työskennellessään, vaan siksi, että hän piirtää tällä tavoin, ilman siveltimiä tai maaleja.

12. Karen Elandin kahvimaalaus ja oluttaide

Taiteilija Karen Eland yritti maalata myös kahvilla maalin sijasta. Ja hän teki sen melko hyvin. Tunnetuimpien kahvinesteellä tehtyjen teosten kopiot näyttävät todellisilta maalauksilta. Ainoa ero on vain ruskeat sävyt ja Karenin tuotenimi kupin kahvina jokaisessa työssä.

Myöhemmin kokeillut likööriä, olutta ja teetä (ei, hän ei juo niitä), Eland tuli siihen tulokseen, että oluen maalaukset tulivat hänelle parhaiten. Pullo päihdyttävää juomaa yhdelle kankaalle korvaa taiteilijan vesivärejä.

13. Kisses Natalie Irishilta

Sinun on rakastettava taidetta niin paljon, että luopumatta luomisesta, aina silloin tällöin suudella teoksiasi! Nämä ovat tunteet, joita Natalie Irlanti kokee. Suuri rakkaus - ei ole muuta tapaa kutsua häntä kuviksi, jotka ei ole maalattu harjoilla ja maaleilla, vaan huulilla ja huulipunalla. Useita kymmeniä huulipunan sävyjä, useita satoja suudelmia - ja saat sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia.

14. Kira Ein Varzeji - rinta harjojen sijasta

Amerikkalainen Kira Ein Varzeji pani myös paljon rakkautta taiteeseen - hänen maagiset maalauksensa maalattiin hänen rintaansa. Kuinka monta maalia taiteilija kaatoi rintaansa, on vaikea kuvitella. Mutta ei turhaan!

15. Tim Patchin seksitaide

Hän ottaa kankaan, maalaa, mutta ei siveltimiä. Ja mitä luulet Australian taiteilijan kirjoittavan maalauksensa? Kyllä, juuri siinä paikassa, josta hän ei ole ollenkaan ujo. Timin miehuus on juuri sitä mitä tarvitset. Ainakin peniksen maalamat kuvat ovat ihania. Minun on sanottava, että taiteilija käyttää paitsi miehen tärkeintä sukupuolielintä myös "viidennen pisteen" piirtämisen työkaluna. Tim koristaa hänen avullaan kuvan taustan. Mestari itse ei ota työtään vakavasti, eikä edes hänen nimimerkkinsä ole vakava - Prikasso. Jäljitellen törkeää loistavaa Picassoa, taiteilija järkyttää näyttelyissä kävijöitä paitsi maalauksillaan myös visualisoinnilla niiden luomisprosessista.