Primachenkon maalauksia. Elämäkerta

Ukrainan "naiivin taiteen" mestari Maria Ovksentievna Prymachenko kantoi koko elämänsä jano luoda, vastustamaton tarve jakaa löytöjään ihmisten kanssa. Hän on yksi niistä taiteilijoista, jotka loivat ainutlaatuisen omien kuviensa maailman, kauneuden, ilmaisivat taitavasti ihmisten keskuudessa elävät tunteet kansanperinnössään ja ajatuksissaan.

Taiteilijan lapsuus

Bolotnya - Maria Prymachenkon kotikylä - sijaitsee 80 km: n päässä Kiovasta. Täällä taiteilija syntyi tammikuussa 1909. Hänen isänsä oli puuseppä ja myös puunhakkuri. Ja hänen äitinsä oli kuuluisa kirjontanäyttelijä: koko perheellä oli tuotannossaan kirjailtuja paitoja. Marian isoäiti oli myös mukana luovassa toiminnassa - hän maalasi pääsiäismunia.

Ensimmäinen Mary ilmestyi varhaislapsuudessa: hän halusi piirtää kukkia hiekkaan. Ja sitten hän alkoi maalata mökkejä sinisillä kuvioilla. Tulilinnut koristivat talon seinät ja upeat kukat kukkivat. Kyläläiset pitivät näistä piirustuksista, jotka näyttivät niin kauniilta seiniltä ja uuneilta.

Jonkin ajan kuluttua tuleva taiteilija alkoi saada ensimmäisiä tilauksia: naapurit pyysivät sisustamaan talonsa samoilla hämmästyttävillä kuvioilla. Jopa naapurikylien asukkaat tulivat ihailemaan hänen töitään.

Taiteilijan maailmankuva ja positiivinen elämänkatselu

Maria Primachenkon elämäkerta ei ollut ilman vaikeita hetkiä elämässä. Lapsena taiteilija kärsi kauheasta taudista - poliomyeliitistä, joka aiheutti negatiivisen pohdinnan käsityöläisen kohtalosta. Maria liikkui kainalosauvoilla koko elämänsä ajan. Tämä tosiasia vaikutti myös tekijän maalaustyyliin. Sietämätön fyysinen kipu yhdistettynä hillittävään luovaan mielikuvitukseen ja elämänhimoon valui outoihin kuviin. Nyt sitä kutsutaan taideterapiaksi. Ilon ja tuskan, hyvän ja pahan, pimeyden ja valon vastakkainasettelu havaitaan jokaisessa Maria Prymachenkon maalauksessa.

Taiteilijalla oli melko tiukka luonne, mutta hän oli ystävällinen ihmisille. Joskus Priymachenko antoi kuvia talonsa vieraille. Marialle oli kaksi maailmaa. Kaikki asuivat ensimmäisessä, ja toinen, sisäinen, kuului vain hänelle.

Hänen maailmansa oli täynnä erilaisia \u200b\u200bupeita olentoja, ihania lintuja lauloi täällä, kalat oppivat lentämään, sateenkaaren lehmät ihmissilmillä laiduntivat niityllä, ja ystävällinen rohkea leijona suojeli vihollisia.

Maria Primachenkon työn alku

Taiteilijasta tuli kuuluisa vuodesta 1936, jolloin ensimmäistä kertaa Kiovassa, koko Ukrainan kansantaiteen näyttelyssä, hänen teoksensa "Eläimet suosta" oli esillä. Maria sai ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen. Täällä hän alkoi kiinnostaa suuresti keramiikkaa ja jatkoi kirjontaa ja maalausta. Erityisesti hän kirjoitti useita upeita maalauksia: "Goby kävelylle", "Sininen leijona", "Pied peto", "Peto punaisissa saappaissa" 1936-1937, "Aasi", "Ram", "Punaiset marjat" "," Apinat tanssivat "," Kaksi papukaijaa "ja muut (1937-1940).

Näiden teosten kuvat ovat silmiinpistäviä upeudessaan, taikuudessaan ja fantastisuudessaan. Ne perustuvat kansanperinteen legendoihin, elämänkertomuksiin ja kansantarinoihin. Todellisuus ja fantasia ovat kietoutuneet hänen teoksiinsa. Eläimillä, kukilla ja puilla on kyky puhua, he taistelevat hyväksi ja vastustavat pahaa - kaikki on kuin satuissa.

Linnuilla on myös upeita ominaisuuksia: niillä on outoja muotoja, monimutkaisia \u200b\u200bääriviivoja, jotka muistuttavat kukkaa, ja siivet on koristeltu koruompeluksilla. Kaikki Marian eläimet ja linnut ovat aurinkoisia, värikkäitä, miellyttäviä silmälle positiivisuudellaan ("Norsu halusi olla merimies", "Nuori karhu kävelee metsän läpi eikä aiheuta haittaa ihmisille").

Luovuus sodan ja sodanjälkeisinä aikoina

Sodan aikana Maria Primachenko keskeyttää luovuutensa ja palaa kotikaupunkiinsa. Täällä hän koki elämänsä kauheat vuodet. Sota otti miehensä häneltä, joka ei nähnyt poikaansa. Sodanjälkeisenä aikana taiteilija asuu pysyvästi Bolotnyassa muuttamalla vanhempiensa talon työpajaksi. Vuosi 1950 juontaa juurensa hänen kirjailtuihin paneeleihinsa "Peaks rypäleissä" sinisellä pohjalla, ruskealla taustalla "Kaksi omenapuuta", sekä maalauksilla: "Kaksi vanteet kukissa", "Ukrainan kukat". Vuosina 1953-1959 Maria Prymachenkon piirustukset "Pussit saappaissa", "Riikinkukko", "Nosturi ja kettu", "Paimenet" tulivat tunnetuiksi. Nämä teokset todistavat Primachenkon kuvaannollisen tavan parantumisesta.

Luovuus 70-80-luku

Hänen työnsä kukoistaa erityisesti 70-luvun alussa. Jos aiemmin taiteilija kuvasi todellisia eläimiä, niin 70-80-luvulla. hänen teoksissaan esiintyy upeita eläimiä, joita ei todellisuudessa ole. Tämä on nelipäinen muinainen suoeläin, suonravut ja Horun sekä prussi, villi gorbotrus ja villi volezakh. Hän motivoi villin chaplunin nimen sanalla "chapati". Painotetaan pedon tassuja, jotka voivat kahlata leppäpuiden läpi. On eläimiä violetti, musta, sininen; surullinen, hauska, hymyilevä, yllättynyt. On eläimiä, joilla on ihmisen kasvot. Allegoriset petot ovat pahoja. Esimerkiksi violetti peto "porvarillisessa" korkissa, maalattu tyyliteltyillä pommeilla, virnisti vihaisesti, osoittaen teräviä hampaita ja pitkän, saalistajan kielen ("Hitto sota! Pommit kasvavat kukkien sijaan", 1984).

Tyyliominaisuudet

Taiteilijan teokset ovat yhdistelmä kaikkia 1900-luvun mahdollisia taiteellisia tyylejä: impressionismi, uusromantiikka, ekspressionismi. Yksi Maria Prymachenkon suosikkiteemoista, johon hän usein kääntyi, on avaruus. Hän rakasti tähtitaivasta ja asui siinä siivekkäiden olentojensa kanssa - kyhmy, merenneidot, linnut. Jopa kuuhun hän istutti kasvipuutarhoja vaalien maagisia unelmiaan. Hänen ihmeellinen maailma oli maaginen ja jäljittelemätön, ainutlaatuinen ja säteilevä, vilpitön ja kiltti kuten hänkin.

Kansantaiteilijan luovuus opettaa ihmisiä huomaamaan kauneuden kaikessa. Hän yritti näyttää jokaiselle henkilölle erikseen, kuinka tärkeää on pysyä lapsina myös vanhuudessa, ylläpitää kykyä yllättyä ja nähdä elävä kiinnostus kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu. Maria Prymachenkon teokset tuovat meidät todella takaisin lapsuuteen. Niissä ei ole mitään turhaa, me näemme vain korvaamattoman fantasian naisesta, jolla on hämmästyttävä sielu ja kansanenergia maalauksissa.

Kun Marjalta kysyttiin, miksi hän myös piirtää kukkia, hän vastasi: ”Miksi piirtää sellaisina kuin ne ovat, ne ovat jo kauniita, mutta minä piirrän omani ihmisten iloksi. Haluan todella, että useammat ihmiset näkevät piirustukset ja niin, että kaikki pitävät niistä. "

Taiteilijan nero

Taidemaailma on löytänyt Maria Primachenkon hämmästyttävän teoksen ainakin kahdesti. Taiteilija sai ensimmäisen suosionsa vuonna 1935 osana kampanjaa löytää kykyjä ihmisten keskuudesta. Sitten maaseudun käsityöläisen työt herättivät pääkaupungin neulan Tatyana Floran huomion, joka keräsi näyttelyyn kansantaiteen mestariteoksia. Tämän seurauksena taiteilija työskentelee menestyksekkäästi Kiovan kokeellisissa työpajoissa. Taiteilijan lahjakkuus edisti sitä, että hän hallitsi savituotteiden mallintamisen ja maalaamisen taidot.

Taiteilijan teokset alkoivat nopeasti suosiota ulkomailla. Moskovan, Prahan, Montrealin, Varsovan ja muiden eurooppalaisten näyttelyiden vierailijat voivat tutustua upeisiin eläimiin. Taidealan ystäville näytettiin Maria Prymachenkon piirustukset "Kaksi papukaijaa", "Musta peto", "Koira korkissa", "Peto punaisissa saappaissa", "Härkä kävelylle", "Punaiset marjat".

Pariisissa pidetty Maria Pryimachenkon maailmansäyttely toi ukrainalaiselle taiteilijalle suuren maineen, josta hänet palkittiin kultamitalilla. Ranskan pääkaupungissa kunnioitettavat kollegat, kuten Pablo Picasso ja Marc Chagall, tutustuivat ensin taiteilijan töihin. He arvostivat hänen työtäan ja alkoivat jopa käyttää samanlaisia \u200b\u200bmotiiveja teoksissaan.

Toisen kerran kansantaiteilijan lahjakkuus löydettiin 60-luvulla. Tätä auttoivat kuuluisa taidekriitikko ja näytelmäkirjailija Grigory Mestechkin sekä toimittaja Juri Rost. Artikkeli Maria Primachenkon työstä, jonka toimittaja julkaisi sanomalehdessä Komsomolskaja Pravda, sai hänet jälleen suosimaan.

Taiteilijan kuolema

Elämänsä 89. vuotena erinomainen taiteilija kuoli. Mutta onneksi Priymachenko-taiteilijoiden perhe jatkoi. Hänen paras opetuslapsensa oli poika, Fedor, nyt kunnioitettu, ja myös hänen lapsenlapsensa, Peter ja John, seurasivat häntä. Nykyään he ovat nuoria, lahjakkaita taiteilijoita, joista jokaisella on kirkas persoonallisuus. Kasvaneet mestareiden, kuten isoäitinsä ja isänsä rinnalla, he adoptoivat parhaat.

Maria Primachenkon muiston säilyttäminen

Pieni planeetta 14624 Primachenko nimettiin kansanmiehen käsityöläisen mukaan. Tämän nimen ehdotti Klim Churyumov. Kuuluisan taiteilijan kunniaksi vuonna 2008 laskettiin liikkeeseen juhlaraha. Vuotta myöhemmin Kiovassa Likhachev-bulevardi nimettiin uudelleen Maria Priymachenko -bulevardiksi. Brovaryn, Sumyn ja Kramatorskin kaupungeissa on kaduja, jotka on nimetty Maria Primachenkon mukaan.

Primitivismi on sellaisten ihmisten taide, jotka eivät ole menettäneet lasta itsessään

UNESCO julisti vuoden 2009 ukrainalaisen taiteilijan vuodeksi, joka työskenteli koko elämänsä Bolotnyan kylässä lähellä Kiovaa. Maailmataiteessa Primachenkon nimi seisoo Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani vieressä ... Mutta hän piirsi lapsen tavoin ihmeläimiä. Mutta hän teki sen loistavasti ...

Marian lapsuus pilasi polion. Tämä ei tehnyt hänestä lapsellisesti vakavaa ja tarkkaavaa, terävöitti kuuloa ja näkemystä. Kaikista tyttöä ympäröivistä esineistä tuli osallistujia vilkkaaseen jännittävään peliin, joskus surullista, mutta useammin - kirkasta ja juhlallista.

"Teen aurinkoisia kukkia, koska rakastan ihmisiä, luon iloksi, ihmisten onneksi, jotta kaikki kansat rakastavat toisiaan, jotta he elävät kuin kukat koko maassa ..." - näin alkuperäinen taiteilija sanoi itsestään.

Maria Primachenko keksi upeita eläimiä. Hänen "Animal Series" -sarjassaan ei ole analogeja ukrainan tai maailman taiteessa.

Vaikeesta kohtalosta huolimatta (taiteilija oli kävellyt kainalosauvalla yhdeksänvuotiaasta lähtien, ja aviomies oli sodan vallassa), Maria Primachenko pysyi väsymättömänä unelmoijana ja iloisena keksijänä koko elämänsä ajan. Kyläläiset rakastivat häntä, hänellä oli melko paljon ystäviä. "Luultavasti ainakin 300 maalausta on hajallaan kotikaupungissaan Bolotnyassa", Natalia Zabolotnaya sanoo, "hän antoi anteliaasti kaikille maailmansa hiukkasia."

Tänä vuonna Ukraina ja koko taidemaailma juhlivat Maria Primachenkon 100-vuotisjuhlaa. Viktor Juštšenko allekirjoitti erityisasetuksen, jossa lueteltiin useita tapahtumia museon perustamiseen ja yhden pääkaupungin kadun nimeämiseen taiteilijan kunniaksi. Kuinka nöyrä isoäiti Bolotnyan kylästä ansaitsi tällaisen kunnianosoituksen?

Pyysimme hänen taiteilijakollegoitaan, jotka olivat henkilökohtaisesti perehtyneitä Primachenkoon, muistuttamaan suuren primitiivisen taiteilijan.

"Hän piti sikoja, kanoja, hanhia ... ja asui sieltä."

Tapasin Maria Avksentievnan 15 vuotta sitten, kun tulin hänen 85. syntymäpäiväänsä, - kertoo työnsä pitkäaikainen fani, maalausakatemia, kuuluisa Kiovan taiteilija Vasily Gurin.

Tietenkin hän tiesi hänen työnsä, koska Primachenkon maalauksia ilmestyi ostettaessa taiteilijoiden unionissa. Klassikot, kuten Tatiana Yablonskaya, tunsivat tämän nimen jo hyvin. Hänen poikansa Fyodor toi teokset Kiovaan. Hän seurasi äitinsä jalanjälkiä - hän hallitsi myös kansan primitiivin. He ostivat nämä teokset tuolloin halvalla, he uskoivat, että amatööritaide ei voi maksaa yli 300 ruplaa.

Kun saavuimme hänen vuosipäiväänsä, hämmästyin siitä, että tämä loistava nainen asui yksinkertaisessa maaseutumökissä olkikaton alla. Pihalla on valtava maatila. Hän piti sikoja, kanoja, hanhia. Heillä oli jopa oma hevonen! Tästä perhe asui.

Kun pääsimme lähemmäksi, Maria Avksentievna tunnusti: ”Kaikki kylän naiset nauroivat minulle. Kävelen, he sanovat, Jumala tietää miten. Ja kun kollektiivit menivät, he alkoivat valittaa, että istun koko päivän kolhoosissa ja piirrän sen sijaan, että työskentelisin työpäivieni ulkopuolella. " Joten ennen mainettaan hän asui kovasti. Mutta sitten siitä kiinnostui jopa korkeita henkilöitä: Ukrainan kommunistisen puolueen ensimmäinen sihteeri Volodymyr Shcherbitsky Mykola Zhulinsky (Ukrainan entinen varapääministeri. - Toim.). Jälkimmäisestä tuli osa taloa. Liiketoiminnassaan hän tuli Taiteilijaliittoon yhdessä runoilija Les Tanyukin kanssa. He järjestivät hänen vuosipäivänsä yhdessä unionin kanssa. Se oli loma koko kylälle!

Ne naiset, jotka kerran sanoivat hänen olevan loinen, olivat ensin. He pukeutuivat tyylikkäisiin brodeerattuihin paitoihin ja juhlahuiveihin. Orkesteri soitti talon alla koko päivän. Sitten kaikki halusivat nähdä hänet, mutta hän piiloutui kaukaisessa huoneessa. Kun tulin sisään, olin hämmästynyt siitä, kuinka pieni hän näytti suurelta sängyltä, ja hänen työnsä roikkui seinillä ympäri. Hän tuli lähemmäksi ja hämmästyi: aivan kuten äitini Barbara!

Primachenko oli erittäin viehättävä, mutta vastakohtainen - tässä on ilon hymy hänen kasvoillaan ja sitten suru. Halusin heti piirtää sen. Ja myöhemmin, taiteilijoiden unionissa, teimme näyttelyn koko Primachenko-dynastian teoksista.

Primachenkon ansiosta Bolotnyaan asennettiin puhelin ja tehtiin viemärijärjestelmä. Ja kun Mary haudattiin (paikalliselle hautausmaalle), kulkue ulottui kilometrin päähän - talosta itse kirkon pihalle ...

"Hän ajoi vodkaa itse"

Kävin hänen luonaan useita kertoja, - muistelee Kansallisen taidemuseon johtaja Anatoly Melnik.

Pani Maria antoi vaikutelman erittäin sydämellisestä, vieraanvaraisesta ihmisestä. Hän rakasti istua pöydässä ja kaataa 50 grammaa vodkaa, jonka hän itse keitti, ystäville.

Tuolloin olin mukana muodostamassa Khmelnytskin nykytaiteen museon kokoelmaa. Joten hän antoi meille 24 teosta vastineeksi paperista ja guašista. Hän rakasti lahjoittaa työnsä museoille. Ihmettelin, että yhdessä hänen maalauksistaan \u200b\u200bhän kirjoitti: "Maailma on ollut olemassa miljardin vuoden ajan, eikä tällaista apinaa ole koskaan ollut" ...

Itse asiassa Maria Primachenko tiesi luoda sen, mitä luonto itse ei voinut luoda.

viite

Maria Primachenko syntyi Bolotnyan kylässä Ivankovskyn alueella Kiovan alueella. Passin mukaan hänen syntymäpäivä on 31. joulukuuta 1908, mutta hän itse sanoi syntymänsä vanhan uudenvuoden, Vasilian, vuonna 1909.

30-luvulla, etsiessään nuoria ihmisiltä, \u200b\u200bKiovan taiteilija Tatyana Flor huomasi nuoren Primachenkon. Vuonna 1936 hänet kutsuttiin kokeisiin työpajoihin Kiovan Ukrainan koristeellisen taiteen museoon. Siellä hän suoritti ensimmäisen harjoittelunsa, jossa hän oppi veistämään ja maalamaan savituotteita.

Maria synnytti ainoan poikansa Fedorin, josta tuli äitinsä tapaan kansanmuusikko. Ja isänmaallisen sodan aikana hän menetti miehensä. Sodan jälkeen Maria unohdettiin vuosikymmeniksi, vasta 60-luvulla hänet löysivät uudelleen taidekriitikko ja käsikirjoittaja Grigory Mestechkin ja Moskovan toimittaja Yury Rost (syntynyt Kiovassa), joiden artikkeli Maria Primachenkosta Komsomolskaja Pravdassa teki hänet tunnetuksi.

Elinaikanaan taiteilijalle myönnettiin arvostetun taiteen työntekijän titteli, ja vuonna 1966 hänestä tuli Taras Ševtšenkon valtionpalkinnon voittaja. Nykyään hänen teoksiaan pidetään yksityisissä kokoelmissa ja museoissa ympäri maailmaa.

5 vähän tunnettua tosiasiaa Primachenkon elämästä

1. Hänen äitinsä Paraska oli tunnustettu kirjontamestari ja antoi lahjan tyttärelleen, joka viimeisiin päiviin asti piti paitoja, ommeltuja ja koristeltu omin käsin. Isä Auxentius oli virtuoosi puuseppä. Hän teki kylästä piha-aidat muinaisten slaavilaisten kuvien muodossa.
2. Maria syntyi hyvin kauniiksi tytöksi, mutta hänellä oli kauhea sairaus - polio. Vammainen henkilö lapsuudesta lähtien (toinen jalka ei melkein toiminut, minkä vuoksi hänelle tehtiin kolme leikkausta, koko elämänsä hän käytti 7 kg: n proteesia ja käveli kepillä), erotettiin vakavuudestaan \u200b\u200bja tarkkaavaisuudestaan.
3. Nuori taiteilija maalasi ensimmäiset maalauksensa hiekalle. Sitten löysin värillistä savea ja maalasin mökin. Koko kylä kävi katsomassa tämän ihmeen, ja sitten kyläläiset pyysivät myös koristamaan talonsa.
4. Elokuussa 2006 100 Primachenkon maalausta varastettiin hänen poikansa talosta. Jokainen varastetuista maalauksista, varovaisimman arvion mukaan, maksoi sitten 5-6 tuhatta dollaria. Fyodor joutui sairaalaan akuutin hermovaurion vuoksi. Poliisi sai heti selville, että rikos tehtiin paikallisten asukkaiden osallistumalla. Varkaat saapuivat viereisen sisäpihan läpi, he olivat hyvin suuntautuneita taloon. Kuten kävi ilmi, kotimainen keräilijä määräsi varkauden. Maalaukset löydettiin pian.
5. Maria Primachenko on naiivitaiteen maailman tietosanakirjassa samankaltaisten mestareiden kuin Matisse ja Modigliani kanssa. Ukrainalainen taiteilija nimettiin tämän tyylin kirkkaimmaksi edustajaksi.

Maria Avksentievna Primachenko (ukraina Marya Oksentiyivna Primachenko, joskus Priymachenko; 30. joulukuuta 1908 (12. tammikuuta) 1909 - 18. elokuuta 1997) - ukrainalainen kansataiteilija. Ukrainan SSR: n kansataiteilija (1988). "Kansan primitiivin" ("naiivin taiteen") edustaja.

MA Primachenko syntyi 30. joulukuuta 1908 (12. tammikuuta) 1909 Bolotnyan kylässä (nykyisin Ivankovsky-alue Ukrainan Kiovan alueella), jossa hän vietti koko elämänsä.

Isä Avksentiy Grigorievich oli virtuoosi puuseppä, teki piha-aitoja.

Äiti, Praskovya Vasilievna, oli tunnustettu kirjonnan mestari (Maria Avksentievna itse pukeutui omiin kirjailtuihin paitoihin).

Maria Avksentievnan lapsuuden varjoi kauhea sairaus - poliomyeliitti. Tämä ei tehnyt hänestä lapsellisesti vakavaa ja tarkkaavaa, terävöitti kuuloa ja näkemystä. Maria Avksentievna kesti kaikki elämän vaikeudet arvokkaasti ja rohkeasti, mukaan lukien miehensä kuolema edessä. Ja hänen poikansa, Fyodor Vasilievich Primachenko (1941-2008), oli hänen opiskelijansa ja Ukrainan kansataiteilija.

"Kaikki alkoi näin", taiteilija muisteli. - Kerran mökin lähellä joen rannalla kukkien koristellulla niityllä laiduntin hanhia. Piirsin kaikenlaisia \u200b\u200bkukkia, jotka näin hiekalla. Ja sitten hän huomasi sinertävän saven. Laitoin sen helmaan ja maalasin kotaamme ... ”. Kaikki tulivat katsomaan tätä uteliaisuutta, jonka tyttö teki. Ylistetty. Naapurit pyysivät sisustamaan talonsa.

Kiovan asukas Tatiana Flora löysi Primachenkon lahjakkuuden (1960--1970-luvulla toimittaja G.A.Mestechkin järjesti laajan Primachenkon työn popularisoinnin). Vuonna 1936 Maria Avksentievna kutsuttiin kokeisiin työpajoihin Kiovan Ukrainan taidemuseoon. Hänen työnsä muuttui monipuolisemmaksi - Maria maalasi, kirjoi ja kiinnostui keramiikasta. Hänen tämän ajan keraamisia kannuja ja ruokia säilytetään Ukrainan kansanmuseon ja koriste-taideteoksen valtion museossa. Ukrainan keramiikan tunnustettu mestari Akim Gerasimenko antoi Primachenkolle mielellään erimuotoisia tuotteita, ja hän maalasi ne kuvilla punaisia \u200b\u200bkantarelleja, kauheita eläimiä, jotka kävivät sinisten apinoiden mansikkavarrilla tai vihreillä krokotiileillä, jotka oli peitetty kukilla.

On myös tietoa, että Maria Primachenko osoitti lahjakkuuttaan keraamisten veistosten alalla. Vain yksi tämän tyylilajin teos on säilynyt - "Krokotiili". Primachenkolle myönnettiin ensimmäisen asteen tutkinto osallistumisesta kansantaiteen näyttelyyn vuonna 1936. Tulevaisuudessa hänen teoksiaan esiteltiin jatkuvasti menestyksekkäästi näyttelyissä Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa, Prahassa. Vuonna 1986 hän loi Tšernobylin maalaussarjansa.

Kiovan kaupunginvaltuuston 22. tammikuuta 2009 tekemällä päätöksellä nro 13/1068 pääkaupunki Likhachev Boulevard nimettiin uudelleen Maria Primachenkon kunniaksi.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Maria Primachenko (joskus Prymachenko; 1908-1997) - ukrainalainen kansataiteilija. "Kansan primitiivin" ("naiivin taiteen") edustaja.

Maria Primachenkon elämäkerta

MA Primachenko syntyi 30. joulukuuta (12. tammikuuta) 1909 Bolotnyan kylässä (nykyinen Ivankovsky-alue Kiovan alueella Ukrainassa), jossa hän vietti koko elämänsä.

Isä Avksentiy Grigorievich oli virtuoosi puuseppä, teki piha-aitoja.

Äiti, Praskovya Vasilievna, oli tunnustettu kirjonnan mestari (Maria Avksentievna itse pukeutui omiin kirjailtuihin paitoihin).

Maria Avksentievnan lapsuuden varjoi kauhea sairaus - poliomyeliitti. Tämä ei tehnyt hänestä lapsellisesti vakavaa ja tarkkaavaa, terävöitti kuuloa ja näkemystä.

Maria Avksentievna kesti kaikki elämän vaikeudet arvokkaasti ja rohkeasti, koki rakkauden onnen (aviomies kuoli edessä) ja äitiyden onnen. Hänellä oli poika Fyodor, joka on myös entinen Ukrainan kansanartistina. Hän oli hänen opiskelijansa (kuoli 2008).

Primachenkon luovuus

"Kaikki alkoi näin", taiteilija muisteli. - Kerran mökin lähellä joen rannalla kukkien koristellulla niityllä laiduntin hanhia. Piirsin kaikenlaisia \u200b\u200bkukkia, jotka näin hiekalla. Ja sitten hän huomasi sinertävän saven. Laitoin sen helmaan ja maalasin kotaamme ... ”.

Kaikki tulivat katsomaan tätä uteliaisuutta, jonka tyttö teki. Ylistetty. Naapurit pyysivät sisustamaan talonsa.

Kiovan asukas Tatiana Flora löysi Primachenkon lahjakkuuden (1960--1970-luvulla toimittaja G.A.Mestechkin järjesti laajan Primachenkon työn popularisoinnin).

Vuonna 1936 Maria Avksentievna kutsuttiin kokeisiin työpajoihin Kiovan Ukrainan taidemuseoon.

Hänen työnsä muuttui monipuolisemmaksi - Maria maalasi, kirjoi ja kiinnostui keramiikasta. Hänen tämän ajan keraamiset kannut ja astiat säilytetään Ukrainan kansan- ja koriste-taideteollisen taiteen museossa. Ukrainan keramiikan tunnustettu mestari Akim Gerasimenko antoi Primachenkolle mielellään erimuotoisia tuotteita, ja hän maalasi ne kuvilla punaisia \u200b\u200bkantarelleja, kauheita eläimiä, jotka kävivät sinisten apinoiden mansikkavarrilla tai vihreillä krokotiileillä, jotka oli peitetty kukilla.

On myös tietoa, että Maria Primachenko osoitti lahjakkuuttaan keraamisten veistosten alalla. Vain yksi tämän tyylilajin teos on säilynyt - "Krokotiili".

Primachenkolle myönnettiin ensimmäisen asteen tutkinto osallistumisesta kansantaiteen näyttelyyn vuonna 1936. Tulevaisuudessa hänen teoksiaan esiteltiin jatkuvasti menestyksekkäästi näyttelyissä Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa, Prahassa.

Vuonna 1986 hän loi Tšernobylin maalaussarjansa.

Naiivi taiteilija Maria Prymachenko ei ollut naiivi, kun se tuli maailman tragediaan. Hän ei tiennyt, missä hänen miehensä hauta on, ja tämä motiivi on usein hänen teoksissaan.

Vuonna 1971 hän maalasi maalauksen "Sotilaiden haudat". Se voidaan tulkita myös Tšernobylin ennakoinniksi - juuri sinä vuonna aloitettiin Tšernobylin ydinvoimalan rakentaminen sen neljällä reaktorilla. Joten siinä kuvassa on metsä, ja siinä hehkuu neljä hautaa, samanlainen kuin neljä aurinkoa tai neljä valtavaa munaa osassa - tulinen keltuainen ja siinä sotilaan kypärä.

Priymachenkon maalaukset ovat oletettavasti perinteisesti "ukrainalaisia", mutta tämä on unelmien maa, ei todellisuus.

Taiteilijaa on verrattu Boschiin ja Hitchcockiin - apokalyptisten visioiden taiteilijoihin.

Ohjaaja Serhiy Proskurnya muistelee: kun pinnasängyt tulivat hänelle Kiovasta, lauloivat "upeasta Ukrainastamme", ja Maria Oksentievna sanoi yhtäkkiä surullisesti.

Maria Aksentyevna Primachenko syntyi Polesyen kylässä Bolotnessa. Äidiltä, \u200b\u200bkirjonta, hän otti kyvyn luoda ukrainalaisille käsityöläisille ominainen maaginen koriste, jossa Gogolin sanojen mukaan "linnut tulevat ulos kuin kukat ja kukat kuin linnut". Hän alkoi luoda ensimmäisiä koristeellisia sävellyksiä siirtämällä perinteisten seinämaalausten ja kirjontien motiiveja pahville ja paperille.

Kiovan taiteilija Tatyana Floru, joka keräsi näytteitä kansantaiteen näyttelystä vuonna 1935, kiinnitti huomiota lahjakkaan maaseudun käsityöläisen työhön. Samasta vuodesta lähtien Primachenko alkoi työskennellä kokeellisissa työpajoissa Kiovan valtionmuseossa yhdessä taiteilijoiden kuten Tatiana Pata, Paraska Vlasenko, Natalya Vovk kanssa. Vähitellen hänen työnsä saa tunnustusta. Näyttelyissä Kiovassa, Moskovassa, Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa hänen piirustuksensa "Musta peto", "Sininen leijona", "Peto kultaisissa saappaissa", "Koira korkissa", "Merenneidot tanssivat", "Kultaiset marjat" ja tohtori.

Sodan alkaessa Maria Primachenko palasi kotikaupunkiinsa jakamalla kyläläistensä kanssa miehityksen vaikeudet ja voiton ilon, joka antoi uutta voimaa luovuudelle.

50-luvun lopun ja 60-luvun alun aika oli erityisen hedelmällinen taiteilijalle. Vuonna 1960 Moskovan ukrainalaisen taiteen ja kirjallisuuden vuosikymmenen aikana hänen koriste- ja ammattitaideteollisuuden näyttelyssä esillä olleet teoksensa toivat hänelle suuren menestyksen: hänet palkittiin kunniamerkillä.

Vuosina 1960-1965 taiteilija työskentelee uuden syklin parissa - "Ihmiset ilosta", joka sisältää teokset "Auringonkukka", "Sininen kukkaruukku kukilla", "Tulilintu", "Kyyhkynen Kalinalla", "Riikinkukko kukissa" "," Lev "ja muut. Tästä jaksosta Maria Primachenko sai Ukrainan Neuvostoliiton TG Shevchenkon valtionpalkinnon saajan arvon.

Jo teosten otsikoissa Primachenko-teoksen kansanperinne ja runollinen perusta ovat näkyvissä, mutta hänen piirustuksensa eivät ole vain kuvituksia kansantasaroille ja lauluille, vaan niiden teemojen alkuperäiset muunnelmat kietoutuvat taiteilijan pohdintoihin ympäröivään elämään. ”Rakastan maalata kuinka ihmiset työskentelevät kentällä, kuinka nuoret kävelevät, kuten unikko kukkii. Rakastan kaikkea elävää, rakastan piirtää kukkia, erilaisia \u200b\u200blintuja ja metsäeläimiä. Puken ne kansan vaatteisiin, ja he ovat niin hauskoja kanssani, tanssivat jo ... "

Vaikka Prymachenkon teoksilla on paljon yhteistä kansataiteeseen - rituaalisella leivonnalla, kirjonnalla, seinämaalauksilla -, hänen kuviojärjestelmänsä on täysin yksilöllinen ja ainutlaatuinen. Hän on itsenäinen taiteilija, ja tämä erottaa hänet monista nimettömistä käsityöläisistä, perinteisen kansantaiteen luojista. Syynä tähän voidaan nähdä sekä kansanmusiikin aikakausille ominainen yleinen yksilöllistämisprosessi että taiteilijan käyttämät "epätavanomaiset" materiaalit (Whatman-paperi, guassi, vesiväri, pylvässivut) - ne antavat vanhan seinämaalauksen maalaustelineet ja moderni viehättävä ja runollinen merkitys.

Mutta pääasia on kenties taiteilijan lahjakkuus, hyvin erityinen periaate todellisten muotojen koristeellisesta yleistämisestä, joka antaa mahdollisuuden poimia niiden olemuksen yhtenäinen ydin asioiden konkreettisen ulkonäön monimutkaisuudesta ja monimuotoisuudesta. . Siksi kuvan näennäinen yksinkertaisuus muuttuu sisällön rikkaudeksi ja syvyydeksi.

Päivän paras

Joten Primachenkon piirustusten kukkakimput eivät ole vain asetelmia eivätkä vain koriste, vaan eräänlainen yleiskuva kukista, jotka ilmaisevat tietyn tunteiden rakenteen, olipa se sitten lapsuuden ilo tai ihailu maan anteliaisuudesta. Hänen "Metsäkimppu" herättää muistiin auringon lämmittämän metsän, "Taloni kukat" - muistele talon vieraanvaraisen emännän hellä hymy.

60-luvun lopulla Primachenko loi paitsi upeita, myös symbolisia ja allegorisia sävellyksiä - "Kauhea sota", "Hänellä on oma maito, mutta hän puhaltaa jonkun toisen". Nämä surun, ihmisen paheiden kuvat elävät kauheassa maailmassa, jossa ei ole värejä, elämän henkeä, maailmassa, jossa ei ole hyvyyttä ja kauneutta. Kukat eivät ole enää mehukkaita ja kirkkaita; ne ovat kuin varjot, kukkien haamut, joilta puuttuu elämän hengitys.

Tärkein ilmaisukeino Primachenkon teoksissa on väri, joka ei ole vain kuori, vaan kohteen olemuksen kantaja (katsoja sovittaa sen vuoksi helposti sopimukseensa). Väri ei ole lentokoneita, vaan muovi, animoi; joskus tämä saavutetaan väriyhdistelmien ilmeikkyyden vuoksi. Esimerkiksi koristepaneelissa "Cornflowers" vihreän ja sinisen sinisen kontrasti luo vaikutelman yön välkkymisestä, viileydestä, jota voimistavat punaiset, kuumat, kuten kynttilän liekit, "sydämen" värit.

Tonttiteoksissaan - "Kissa tiellä", "Marusian pyörivä hinaus", "Elon kasakka ja nuori kasakka" Primachenko löytää mielenkiintoisen sävellystekniikan, joka vastaa hänen teostensa yleistä koristeellista rakennetta. Piirustus on jaettu peräkkäin suuntautuviin suunnitelmiin. Kuvan näennäisen tasaisuuden ansiosta näiden suunnitelmien vuorovaikutus luo paikkatehosteen, jonka ansiosta lukuisat esineet sijoitetaan luonnollisesti kuvan tasolle lataamatta sitä. Tämä kyky löytää oikea sävellysratkaisu on luontainen Prymachenkolle, samoin kuin rytmitaju, muoviset viivat ja väri, kokonaisuuden harmonia.

Ei niin kauan sitten, Primachenkon teokset näkyivät katsojan edessä uudessa laadussaan - lasten kirjojen kuvituksissa, jotka Kiovan "Veselka" -lehti julkaisi 70-luvun alussa. Lastenkirjojen kuvitukset paljastavat toisen taiteilijan lahjakkuuden, valloittavat heidän iloisella spontaanuudellaan, läheisyydellään lasten mielikuvituksen maailmaan, sanojen ja kuvien orgaanisella sulautumisella.