El Salvador antoi maalaustyylille nimen. Salvador Dalin maalauksia ja teoksia, surrealismi

11. toukokuuta 1904 poika syntyi varakkaan katalaanin notaarin Salvador Dali-i-Cusi perheeseen. Siihen mennessä aviopari oli jo kokenut rakastetun esikoisensa Salvadorin menettämisen, joka kuoli kahden vuoden iässä aivotulehdukseen, joten toiselle lapselle päätettiin antaa sama nimi. Espanjasta käännettynä se tarkoittaa "Vapahtajaa".

Vauvan äiti Felipe Domenech alkoi heti holhota ja hemmotella poikaansa, kun taas isä pysyi tiukana jälkeläistensä kanssa. Poika kasvoi kapriisina ja erittäin itsepintaisena lapsena. Kun hän oli oppinut 5-vuotiaana totuuden vanhemmasta veljestään, hän alkoi väsyttää tätä tosiasiaa, mikä vaikutti edelleen hänen hauraaseen psyykkään.

Vuonna 1908 Dali-perheeseen ilmestyi tytär Ana Maria Dali, josta tuli myöhemmin veljensä läheinen ystävä. Varhaislapsuudesta lähtien poika kiinnostui piirtämisestä, ja hän teki sen hyvin. Takahuoneeseen Salvador rakensi työpajan, jossa hän jäi eläkkeelle tuntikausia luomaan.

Luominen

Huolimatta siitä, että koulussa hän käyttäytyi uhmakkaasti eikä opiskellut hyvin, isä lähetti hänet maalausopetukseen paikallisen taiteilijan Ramon Pichotin luona. Vuonna 1918 ensimmäinen näyttely nuoren miehen teoksista pidettiin hänen syntyperäisissä Figueresissa. Siinä oli maisemia, jotka innoittivat Dalin luonnonkaunis ympäristö. Viime vuosiin saakka El Salvador on edelleen Katalonian suuri patriootti.

Jo nuoren taiteilijan ensimmäisissä teoksissa on selvää, että hän hallitsi impressionistien, kubistien ja pointillistien maalaustekniikat erityisen ahkerasti. Taideprofessori Nunens Dali ohjaa taiteiden Anna Ompelu Cadaquesissa, The Twilight Old Man ja muut. Tällä hetkellä nuori taiteilija rakastaa eurooppalaista avantgardea, lukee teoksia. El Salvador kirjoittaa ja kuvaa novelleja paikallislehdelle. Figueresissa hän saa tietyn maineen.

Kun nuori mies täyttää 17 vuotta, hänen perheensä kokee suuren menetyksen: hänen äitinsä kuolee rintasyöpään 47-vuotiaana. Dalin isä ei poista vaimonsa surua vasta elämänsä loppuun asti, ja itse El Salvadorin hahmosta tulee täysin sietämätön. Heti kun hän tuli Madridin taideakatemiaan samana vuonna, hän alkoi heti käyttäytyä uhmakkaasti opettajia ja opiskelijoita kohtaan. Ylimielisen dandyn vihamielisyys aiheutti akatemian professoreiden suuttumusta, ja Dali karkotettiin kahdesti oppilaitoksesta. Vierailu Espanjan pääkaupungissa antoi kuitenkin nuorelle Dalille mahdollisuuden tutustua tarpeisiin.

Federico García Lorcasta ja Luis Buñuelista tuli hänen ystävänsä, ja he vaikuttivat merkittävästi El Salvadorin taiteelliseen kasvuun. Mutta ei vain luovuus yhdistä nuoria. Tiedetään, että García Lorca ei ollut ujo epätavallisesta suuntautumisestaan, ja hänen aikalaisensa jopa väittivät, että hänellä oli yhteyksiä Daliin. Mutta El Salvador ei koskaan tullut homoseksuaaliseksi huolimatta omituisesta seksikäyttäytymisestään.

Skandaali käyttäytyminen ja akateemisen taidekasvatuksen puute eivät estäneet Salvador Dalia saamasta maailmankuulua muutama vuosi myöhemmin. Hänen tämän ajanjakson teoksensa olivat: "Port Alger", "Nuori nainen selästä katsottuna", "Naisen hahmo ikkunassa", "omakuva", "isän muotokuva". Teos "Basket with Bread" pääsee jopa kansainväliseen näyttelyyn USA: ssa. Päämalli, joka poseerasi jatkuvasti taiteilijalla luomaan naiskuvia, oli hänen sisarensa Ana Maria.

Parhaat maalaukset

Ensimmäisenä kuuluisana taiteilijan teoksena pidetään kangasta "Muistin pysyvyys", joka kuvaa nestekelloa, joka virtaa pöydältä hiekkarannan taustalla. Nyt maalaus on Yhdysvalloissa Modernin taiteen museossa ja sitä pidetään mestarin tunnetuimpana teoksena. Rakastetun gaalin avulla Dalin näyttelyitä aletaan järjestää useissa Espanjan kaupungeissa sekä Lontoossa ja New Yorkissa.

Nero näkyy taiteen suojelija, vikontti Charles de Noaille, joka ostaa maalauksensa kalliilla hinnalla. Tällä rahalla rakastajat ostavat itselleen kunnollisen talon lähellä Port Lligatan kaupunkia, joka sijaitsee meren rannalla.

Samana vuonna Salvador Dali ottaa toisen ratkaisevan askeleen kohti tulevaa menestystä: hän liittyy surrealistiseen yhteiskuntaan. Mutta tässäkin tapauksessa eksentrinen katalaani ei sovi kehykseen. Jopa kapinallisten ja perinteisen taiteen, kuten Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali näyttää mustalta lampaalta. Hän joutuu ristiriitaan kaikkien liikkeen osallistujien kanssa ja julistaa tuloksena uskontunnustaan \u200b\u200b- "Surrealismi olen minä!"

Saatuaan valtaan Saksassa Dali alkoi kuvitella yksiselitteisiä seksuaalisia fantasioita poliitikosta, joka ilmaistaan \u200b\u200btaiteellisessa luomisessa, ja tämä myös suututtaa hänen kollegoitaan. Tämän seurauksena Salvador Dali katkaisee toisen maailmansodan aattona suhteet ranskalaisten taiteilijoiden ryhmään ja lähtee Amerikkaan.

Tänä aikana hän onnistui osallistumaan Luis Bonuelin surrealistisen elokuvan "Andalusian koira" luomiseen, joka oli suuri menestys yleisön keskuudessa, ja hänellä oli myös käsi ystävänsä toisessa kuvassa "Kulta-aika" ". Tämän ajan nuorimman kirjailijan tunnetuin teos oli Wilhelm Tellin mysteeri, jossa hän kuvasi Neuvostoliiton kommunistisen puolueen johtajaa suurella paljaalla pakaralihaksella.

Usean kymmenen tämän ajan maalauksen joukossa, jotka olivat esillä Ison-Britannian, USA: n, Espanjan ja Pariisin henkilökohtaisissa näyttelyissä, voidaan erottaa "Pehmeä rakennus keitettyjen pavujen kanssa tai sisällissodan ennakko". Kuva ilmestyi juuri ennen Espanjan sisällissodan alkua yhdessä "Jännittävän takin" ja "Hummeripuhelimen" kanssa.

Vieraillessaan Italiassa vuonna 1936, Dali alkoi kirjaimellisesti kiivata Italian renessanssin taiteesta. Hänen teoksessaan esiintyi akateemisuuden piirteitä, joista tuli toinen ristiriitaisuuksista surrealistien kanssa. Hän kirjoittaa "Narsissin metamorfoosit", "Freudin muotokuva", "Gala - Salvador Dali", "Syksyn kannibalismi", "Espanja".

Viimeisenä surrealismityyliä pidetään hänen "Venuksen unelmana", joka ilmestyi jo New Yorkissa. Yhdysvalloissa taiteilija paitsi maalaa, hän luo mainosjulisteita, sisustaa kauppoja, työskentelee elokuvien sisustamisen kanssa ja auttaa heitä sisustuksessa. Samanaikaisesti hän kirjoitti kuuluisan omaelämäkerran "Salvador Dalin salainen elämä, jonka itse kirjoittanut", joka on heti loppuunmyyty.

Viime vuodet

Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Espanjaan Port Lligatiin ja loi kankaan "Elephants", joka ilmentää sodanjälkeistä kipua ja tuhoa. Lisäksi sen jälkeen neroiden työssä ilmestyy uusia motiiveja, jotka vetävät katsojan katseen molekyylien ja atomien elämään, mikä ilmenee maalauksissa "Atomic Leda", "Atomin halkaisu". Kriitikot pitivät näitä kankaita mystisen symboliikan tyyliin.

Tästä ajanjaksosta Dali alkoi myös kirjoittaa kankaita uskonnollisista aiheista, kuten "Port Lligatan madonna", "Viimeinen ehtoollinen", "Ristiinnaulitseminen tai hyperkubinen ruumis", jotkut heistä saivat jopa Vatikaanin hyväksynnän. 50-luvun lopulla hän kehittää ystävänsä liikemies Enrique Bernatin ehdotuksesta kuuluisan Chupa-Chups-tikkukaran logon, josta tuli kamomillan kuva. Tuotesuunnittelijat käyttävät sitä edelleen päivitetyssä muodossa.

Taiteilija on erittäin tuottelias ideoiden kanssa, mikä tuo hänelle jatkuvasti huomattavia tuloja. Salvador ja Gala kohtaavat trendinvalmistajan ja ovat hänen kanssaan ystäviä loppuelämänsä ajan. Dalin erityiskuvasta, jossa on aina kiertyneet viikset, joita hän käytti nuoruudessaan, on tulossa merkki hänen ajastaan. Yhteiskunnassa syntyy taiteilijan kultti.

Nero järkyttää yleisöä jatkuvasti tempuillaan. Toistuvasti häntä kuvataan epätavallisilla eläimillä, ja kerran hän jopa kävelee ympäri kaupunkia muurahaiskarhun kanssa, mikä vahvistettiin lukuisilla tuolloin julkaistujen valokuvien valokuvilla.

Taiteilijan luovan elämäkerran lasku alkoi 70-luvulla hänen terveytensä heikkenemisen vuoksi. Mutta silti, Dali tuottaa edelleen uusia ideoita. Näiden vuosien aikana hän kääntyi stereoskooppisten kirjoitusmenetelmien puoleen ja loi maalaukset "Polyhydras", "Submariner Fisherman", "Ole, Ole, Velazquez! Gabor! " Espanjalainen nero alkaa rakentaa Figueresiin suuren talomuseon, jota kutsutaan "tuulien palatsiksi". Taiteilija aikoi sijoittaa siihen suurimman osan maalauksistaan.

80-luvun alussa Salvador Dali sai useita palkintoja ja palkintoja Espanjan hallitukselta, hänestä tehtiin kunniaprofessori Pariisin taideakatemiassa. Dalin kuoleman jälkeen julkistetussa testamentissa eksentrinen taiteilija ilmoitti antavansa koko 10 miljoonan dollarin omaisuuden Espanjalle.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1929 Salvador Dalin ja hänen sukulaistensa henkilökohtainen elämä muuttui. Hän tapasi elämänsä ainoan rakkauden - Venäjältä siirtolaisen Elena Ivanovna Djakonovan, joka oli tuolloin runoilija Paul Eluardin vaimo. Hän kutsui itseään Gala Eluardiksi ja oli 10 vuotta vanhempi kuin taiteilija.

Ensimmäisen kokouksen jälkeen Dali ja Gala eivät koskaan enää eronneet, ja hänen isänsä ja sisarensa olivat kauhistuneita tästä liitosta. El Salvador vanhempi menetti poikansa kaikki taloudelliset tuet hänen puoleltaan, ja Ana Maria katkaisi luovat suhteet häneen. Äskettäin lyödyt rakastajat asuvat Cadaquésin hiekkarannalla pienessä mökissä, jossa ei ole mukavuuksia. Salvador alkaa luoda kuolemattomia luomuksiaan.

Kolme vuotta myöhemmin he allekirjoittivat virallisesti, ja vuonna 1958 heidän häät pidettiin. Pari asui pitkään onnellisena, kunnes 60-luvun alussa alkoi erimielisyys heidän suhteestaan. Vanhukset Gala kaipasi lihallisia nautintoja nuorten poikien kanssa, ja Dali alkoi löytää lohtua nuorten suosikkien joukosta. Vaimolleen hän ostaa linnan Pubolista, jonne hän voi tulla vain Gala suostumuksella.

Noin kahdeksan vuoden ajan hänen museonsa oli brittiläinen malli Amanda Lear, jonka kanssa Salvadorilla oli vain platoninen suhde. Hänelle riitti, että hän katsoi intohimonsa tuntikausia ja nautti sen kauneudesta. Amandan ura tuhosi heidän suhteensa, ja Dali erosi hänestä valitettavasti.

Kuolema

70-luvulla El Salvador alkaa pahentaa mielenterveyttä. Hän on äärimmäisen uupunut hallusinaatioista ja kärsii myös lääkärin määräämästä ylimääräisestä psykotrooppisesta lääkityksestä. Lääkärit uskoivat ilman syytä, että Dali kärsii skitsofreniasta, joka on saanut komplikaation Parkinsonin taudin muodossa.

Vähitellen seniili häiriö alkoi poistaa Dalilta kykyä pitää harjaa kädessään ja maalata kuvia. Rakastetun vaimonsa kuolema vuonna 1982 vei lopulta taiteilijan, ja jonkin aikaa hän on sairaalassa keuhkokuumeella. Seitsemän vuoden kuluttua vanhan neron sydän ei kestänyt sitä, ja hän kuoli sydänlihaksen vajaatoimintaan 23. helmikuuta 1989. Näin taiteilija Dalin ja hänen muusa-gaalansa rakkaustarina päättyi.

Salvador Dali ja Pablo Picasso - kaksi suurta espanjalaista - ovat jättäneet maailmankuulunsa varjoon monia 1900-luvun taidemestareita. He eivät kirjoittaneet niin paljon kenestäkään, eivät puhuneet, eivät kiistelleet kuin heistä; kukaan ei voi verrata heihin näiden kahden titaanin työstä julkaistujen kirjojen, albumien, esitteiden ja artikkeleiden lukumäärää.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä mikään nuoren Salvadorin varhaisissa teoksissa ei ennakoinut suurenmoisen kyvyn ulkonäköä, joka peitti kaiken, mitä hänen järkyttävällä, räjähtävällä, ihmeellisellä taiteellaan voisi kuvitella. Ei ole olemassa sellaista voimaa, jota jo nyt voitaisiin vastustaa hänen fantasmagorioistaan.

Ensimmäinen retrospektiivinen näyttely Dalin teoksista Gala-Salvador Dali -säätiön kokoelmasta. Figueres "Moskovassa Pushkin-museon salissa im. KUTEN. Puškin esitteli teoksensa venäläiselle yleisölle ensimmäistä kertaa niin suuressa mittakaavassa. Siitä tuli loma, ilmiömäisen mestarin ilmiön löytäminen kaikille "surrealismin" faneille, kannattajille ja jopa uusille tekijöille.

Hänestä on jo kirjoitettu niin paljon, että tuskin kukaan uskaltaa lisätä jotain uutta jo painettujen tekstien kymmeniin tuhansiin sivuihin, mutta silti Dalin teos on ehtymätön, se on edelleen mysteeri, "yhden" nero. Herkälle sydämelle ja kyselevälle mielelle se on ehtymätön fantasian ja inspiraation lähde. Useammin kuin kerran esitämme itsellemme kysymyksen: mikä on hänen taiteensa, kohtalonsa, persoonallisuutensa ilmiö, ja jokainen meistä etsii omaa vastaustaan.

Salvador Dalin yleismaailmallinen lahja, oraakkelin kyvyn tarkoitus ja demiurgin taito, syöksyi sekaannukseen, aiheutti iloa ja vihaa, toi samalla toivoa ja pettymystä.

Otetaan jonkin verran vapautta vastata loputtomaan määrään kysymyksiä, jotka heräävät tämän 1900-luvun Don Quijoten kanssa hänen ilmiöstään, mikä on Dalin neron salaisuus. Minusta tuntuu, että merkittävin rooli suuren katalaanin elämässä oli hänen Muse - gaala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Juuri hänelle, ylimääräiselle venäläiselle naiselle, hän oli oman tunnustuksensa mukaan velkaa kaiken, mikä teki hänestä ainoan neron kaikkien muiden aikalaisten keskuudessa. Kun hän esiintyi Dalin elämässä, hän, Gala, ensimmäisenä aviomiehenä, runoilija Paul Eluard kutsui häntä, joka kirjaimellisesti käännettiin ranskasta venäjälle tarkoittaa "lomaa", herätti ja terävöitti hänessä ylituntevaa intuitiota, kerrottuna komplekseilla, kasvanut uskoa hänen ainutlaatuiseen johdonmukaisuuteensa ja messiaaniseen kohtaloonsa. Todennäköisesti hän esitteli hänelle N.V. Gogol ja F.M. Dostojevski, jonka myöhemmästä vaikutuksesta voi vain arvata ja esittää uskomattomimmat versiot. Hänellä oli tarkoitus tulla neroille paitsi malli, äiti, vaimo ja rakastajatar, myös hänen täysimittainen kirjailija Alter Ego, kuten kaksoisallekirjoitus osoittaa. Gala Dali, joka ilmestyi hänen maalauksissaan. Elena Dyakonova kehitti hänessä virtuoosisen luonnoksen, sävellyksen ja värin mestarin ihmeellisen lahjan; ehkä hän ehdotti monia hänen kankaidensa motiiveista, juoneista ja käsikirjoituksista. Mutta tämä on vain arvaus.

Uskonnollinen henki ja järkevä, materialistinen tietoisuus esiintyivät hänessä orgaanisesti; hän oli ainutlaatuinen improvisaattori ja laskeva pragmatisti. Dali ei viihdyttänyt yleisöä, vaan hypnoosi installaatioillaan, taide-esineillä, näyttämötoiminnoilla, viehättävillä ja graafisilla kuvilla. Teoksissaan hän muutti ironisen tarinan groteskiksi. Verraton koloristi ja luonnos hämmästytti yleisöä jatkuvasti korjaamattomalla mielikuvituksellaan ja virtuoosisuudellaan aina kiehtovan konseptin toteuttamisesta. Hän imarteli ketään, lukuun ottamatta sitä museota, Madonnaa, jonka hän idoloi koko elämänsä, vaikka häntä ympäröivät koko aikakauden arvokkaimmat ihmiset, kuten Pablo Picasso, Luis Bunuel, Garcia Lorca, Guillaume Appoliner, Rene Magritte, André Breton ...

Varhaisen, pienen ja toisinaan pienikokoisen mikrokosmossa Dalin teokset sisältävät valtavan, universaalin kirjoittajan tunteiden ja ajatusten kuopan, joka herättää fantasiaa monien yhdistysten kanssa. Hänen luomuksensa ovat loistava esimerkki henkisestä holtittomuuspelistä ja samalla syvällisesti harkituista muunnelmista ja kaavoista, joilla on erityinen filosofinen merkitys ja mittakaava.

Mielestäni yksi taiteilijan ylittämättömän, filigraanisen ammattitaidon kirkkaimmista ominaispiirteistä on kyky paitsi henkisesti myös itse asiassa kasvaa melkein uskomattomiin rajoihin sekä taidemaalarin ja piirtäjän pienoiskuvat että pienimmätkin yksityiskohdat upeista sävellyksistään.

Raakuus ja hauraus, järkyttävä ja nöyryys - tämä on kaikki hän, ihminen, jolla on herkkä ja hellä sielu, jolle taide ei ollut vain muoto absoluuttisesta itsensä ilmaisemisesta, vaan myös keino suojautua hämäryydeltä ja tekopyhyydeltä. - moraalittomien moralistien ja erehtymättömien syntisten tietoisuus. Hänen ilmeisellä rohkeudellaan ei ollut rajoja, hän haastoi kaiken, mikä oli hänelle vierasta, mutta pysyi helposti haavoittuvana henkilönä. Hänen espanjalainen temperamenttinsa auttoi häntä taistelemaan sekä ympäröivän maailman että sisäisten kompleksien kanssa.

Näiden kirjoittajien onni oli onni olla ensimmäinen venäläinen taidekriitikko, joka kirjoitti hyvin vaatimattomia monografisia teoksia, joista yksi julkaistiin vuonna 1989, toinen vuonna 1992. Pelkästään "Knowledge" - ja "Respublika" -kirjastojen rohkeuden vuoksi ja taiteen julkaisujen suuren, valtavan levityksen ansiosta he saivat melko laajaa julkisuutta. Yksi sen iloisista tuloksista oli minulle kirjeenvaihto Gala-siskon, Lydia Dmitrievna Dyakonovan (naimisissa Yarolimek) kanssa. Mainitsen tämän muistin ja kiitollisuuden merkkinä ja myös sen yhteydessä, että hän kertoi minulle kirjeissään tapaamistaan \u200b\u200bDalin kanssa ja vaikutelmansa hänestä.

Saanen lainata sanatarkasti hänen pienestä kirjeestään, jonka hän sai Wienistä, jossa Lydia Dmitrievna asui: "Nyt on monia artikkeleita ja esitteitä, jotka ovat täynnä uskomattomia tarinoita hyödyntäen sitä, että hän oli epätavallisen outo henkilö ja herättää erilaisia \u200b\u200breaktioita." Dalista muistelmissaan sisar Gala huomautti vaatimattomuudestaan, ujoudestaan \u200b\u200bja hämmästyttävästä reagointikykynsä, jonka hän osoitti perheympäristössä suhteessa harvoihin sydämensä lähellä oleviin ihmisiin. "Kokouksissamme Pariisissa ja Italiassa hän voisi olla suloisin ja yksinkertaisin henkilö." Näillä ei-muukalaisen vilpittömillä sanoilla, kuten muissakin lausunnoissaan, hän jakoi minulle elämänvaikutelmansa tuntemattomasta enemmistöstä, Salvador Dalin sisämaailmasta, joka oli suljettu uteliailta silmiltä, \u200b\u200bmikä osui samaan aikaan spekulaatiooni hänestä ja hänen työstään.

Tämän yli yhden vaatimattoman omistautumisen "yhdelle nerolle" sisältö ei tarkoita kuvausta Moskovan näyttelyssä esitetyistä graafisista ja kuvateoksista (muuten Boris Messererin loistavassa muotoiluesityksessä). Viime aikoina on ilmestynyt monia käännettyjä julkaisuja Dalin luovasta perinnöstä, mukaan lukien hänen lähimmän avustajansa, joka on työskennellyt hänen kanssaan vuosia, kirjat, suuren maestron pääbiografi Robert Descharne, sekä taiteilijan kirjalliset teokset erinomaisissa Natalian käännöksissä. Malinovskaya, joka pystyy täysin tyydyttämään venäläisten asiantuntijoiden ja taiteen ystävien monen miljoonan yleisön kiinnostuksen.

Salvador Dalin teoksen henkisellä, filosofisella, symbolisella merkityksellä on maaginen vetovoima, se ylittää tietyn ajan ehdolliset rajat, ei vain siksi, että hänen luomiensa kuvien maailma johtuu taiteellisen ajattelun historiallisesta laajuudesta, jossa paheet ja ihmisyyden ihmisarvo, hyvä ja paha, kauneus ja rumuus yhdistyvät, mikä tuottaa uskomattoman, kaiken kuluttavan huolenpidon energian. Koska hän on todellinen luoja, nero, hänellä oli kyky ennakoida ja ennakoida, loi oman merkityksensä estetiikan, elvytti menneiden aikakausien taiteen ja hänestä tuli tulevaisuuden taiteen edeltäjä. Julistamalla tietyt postulaatit tässä tekstissä, emme pettele itseämme omien tunteidemme ja myytin ja todellisuuden käsityksen moitteettomuudessa, mikä heijastaa tuntemattoman ja tunnetun ristiriitaista olemusta.

Dalin perintö on valtava, hän näytti itsensä erilaisissa pyhyyden ja kaatumisen epostaaseissa, maalauksessa, grafiikassa, veistoksessa, elokuvassa ja kirjallisuudessa, koristeellisessa taiteessa ja muotoilussa. . Hänen työnsä oli, on ja tulee olemaan arvaamaton, eikä sitä tarvitse muodollisesti, intohimoisesti kertoa. Aika näyttää, mikä on Dalin taiteellisen opin salaisuus.

"Historiallisesta surrealismista" on tullut yksi merkittävimmistä ilmiöistä viime vuosisadan taiteellisessa kulttuurissa. Se vangitsee selvän taipumuksen luoda uusi mytologia; hän muutti ja laajensi ideoita nykyaikaisen ihmisen mahdollisuuksista ja käsityksistä, vaikutti suoraan taiteen evoluutiomuutoksiin, ennakoi transavantgardin syntymistä ja postmodernismin viimeisimpiä suuntauksia. Liikkeen virallinen aikajärjestys rajoittuu vuosiin 1924-1968: Surrealististen tutkimusten toimiston avaamisesta ja André Bretonin surrealismin manifestin julkaisemisesta Prahan kevääseen - joka tapauksessa Alain ja Odette Virmo määrittelevät tämän nämä aikarajat.

Tietosanakirjassaan "Masters of World Surrealism" he kirjoittivat: "Surrealismi epäilemättä, kuten mikään muu suuntaus, jätti syvimmän jäljen 1900-luvun historiassa. Toisinaan tietämättään useat sukupolvet, jotka korvasivat toisiaan, ylittivät toukokuun 1968 rajan, koko planeetallamme. " Tämän todistaa kotimaisten maalaus-, veistos- ja grafiikkamestarien työ, joka ei suinkaan ole epigoneja, surrealismin ehdottomia kannattajia tai sen postulaattien kantajia. Monien heistä on yleensä sopimaton puhua "puhtaan henkisen automatismin", "paranoidikriittisten oppien" tai muiden tämän liikkeen arvioinnille ominaisten perinteisten ominaisuuksien suorasta vaikutuksesta. Tietysti löydämme tiettyjä päällekkäisyyksiä Salvador Dalin, Marcel Duchampin, Rene Magritten, Paul Delvaux'n, Victor Braunerin, Man Rayn, Max Ernstin, Juan Miron perinnön kanssa useiden sodanjälkeisen sukupolven venäläisten taiteilijoiden teoksissa, mikä ei tarkoita heidän suoraa yhteyttä surrealistiseen perinteeseen, vaan päinvastoin todistaa tällaisen ilmiön itsenäisyydestä. Esimerkki katsojien assosiaatioista ja taidekriittisistä vertailuista riippumattomasta erityisestä erillisyydestä ovat mestareidemme, kuten Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov, yksittäiset teokset. Jokaisen heistä luovuus on sinänsä syvästi yksilöllinen ja erillinen yleisistä, kollektiivisista taipumuksista. Samalla tunnemme monia mielenkiintoisia ja erottuvia kirjoittajia, jotka jatkavat roolinsa puolustamista kehittäen surrealistisia ideoita tunnettujen periaatteiden ja kaanonien mukaisesti, mikä ei vähennä heidän taiteensa ansioita. Tämä on Evgeny Shef (Scheffer), joka asuu nyt Berliinissä. Viktor Krotov työskentelee Moskovassa ja Pariisissa; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mihail Gorshunov, Juri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Alttius fantasmagorioille, mysteereille, pöyhkeille, luovuuden leikkisä perusta antaa meille mahdollisuuden puhua Alexander Sitnikovin tietystä surrealistisesta maailmankuvasta, muiden säikeiden välittämä todellisuuden käsitys Valery Vradian teoksista yhdistää taiteilijan tähän ilmiöön taiteessa, samoin kuin Vladimir Lobanov, mutta täysin erilaisessa ennakkoon.

Venäjän taiteellisesta kulttuurista löytyy monia upeita esimerkkejä surrealistisesta mielikuvituksellisesta ajattelusta, lähinnä kirjallisuudessa, N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Ehkä täältä on syytä etsiä tulkitsevan pluralismin alkuperää, juuria, mikä oli yksi motivoivista syistä surrealismin ilmaantumiseen historiallisena ilmiönä Venäjän maaperällä.

Toisin kuin ulkomaiset kirjoittajat, "historiallisen surrealismin" eri näkökohtien, teemojen ja tekniikoiden viljelyssä venäläisiä hallitsevat muut emotionaaliset ja semanttiset dominantit ja assosiatiiviset sarjat. Raakuus, aggressiivisuus - metafyysisen, okkultistisen kuvamateriaalin välttämättömät komponentit tämän liikkeen länsimaisten edustajien työssä - ovat mestariemme todellakin vähentyneet tyhjäksi. Venäläisten surrealistisen ajattelun kantajien teoksissa vallitsevat muut alitajunnan motivaatiot, aistit ja ennakoinnit. Heidän pyhään metapsykoosiinsa liittyy erityinen romanttinen herkkyys, erityinen intuitio. Surrealismin kotimaisten seuraajien teoksissa on tietysti dramaattisia metamorfooseja, jotka todennäköisemmin vahvistavat uhrautumisen ei nimessä, vaan huolimatta suhtautumisesta henkisen tietoisuuden mutaatioon, aggressiivisen vastarinnan tuhoisaan paatokseen. kaikelle olemassa olevalle. Meillä on enemmän sentimentalismia, itsemurhaa ja irtautumista kuin kaikkien ja kaiken vaistomainen alistuminen jonkinlaiseen supertehtävään.

Pelikulttuuri, venäläisen taiteen metaforinen ja groteski luonne lisäävät myös surrealistiseen strategiaan makuun epäonnistuneita aistillisia odotuksia ja haluja, eräänlaista passiivista, toisimaailmaista mietiskelyä, vaikka se ei sulje pois spontaania perkeleyttä ja rohkeutta.

Ranskalainen kirjallisuuskriitikko, semioottikko, filosofi J.Derrida totesi: "Kirjaimellista merkitystä ei ole, sen" ulkonäkö "on välttämätön tehtävä - ja sitä tulisi analysoida sellaisenaan erojen ja metaforojen järjestelmässä." Tietysti, suuremmassa määrin nämä sanat liittyvät kirjallisuustekstien tutkimiseen, ja silti kirjallisuuden, kielen, filosofian metodologia aineiston tutkimiseksi tässä tapauksessa näyttää hyväksyttävältä ymmärtämään surrealistisen taiteen perintöä, avainta tulkinnalle. perustajien ja seuraajien luomia teoksia.

Tältä osin on aiheellista palauttaa mieleen Salvador Dalin sanat. 1900-luvun taiteen suuri mysteeri, myytti ja todellisuus kirjoitti: “... kun renessanssi halusi jäljitellä kuolematonta Kreikkaa, Raphael tuli ulos siitä. Ingres halusi jäljitellä Raphaelia, josta Ingres osoittautui. Cezanne halusi jäljitellä Poussinia - osoittautui Cezanne. Dali halusi jäljitellä Meyssonnieria. TÄMÄ SAI DALI. Niistä, jotka eivät halua jäljitellä mitään, siitä ei tule mitään.

Ja haluan tietää siitä. Pop Artin ja Op Artin jälkeen Art Pompier ilmestyy, mutta tällainen taide moninkertaistaa kaiken arvokkaan ja kaikki, jopa hullimmatkin kokemukset tästä grandioidista tragediasta nimeltä "Contemporary Art".

Surrealismista taiteellisen kulttuurin uutena ilmiönä on tullut looginen jatko dadaismille, erityisen metallikielen etsimiselle, jonka avulla voisi löytää selityksen tai antaa analyysin toisesta kielestä - objektiivisesta. Yksi surrealismin tärkeimmistä historiallisista ansioista on, että se yhdisti merkittävien runoilijoiden ja taiteilijoiden, elokuvantekijöiden ja muusikoiden julistetut ajatukset, jotka ilmentävät "myrskyn ja hyökkäysten" suurta aikakautta. Nämä ovat Tristan Tzara ja Antonin Artaud, Philippe Soupot ja Andre Breton, Andre Suri ja Luis Buñuel, Andre Masson ja Alberto Giacometti, Hans Arp ja Eric Satie, Yves Tanguy ja Pablo Neruda, Francis Picabia ja Pablo Picasso, Paul Éluard ja Suzalier Takvadigushi, Dali ja Rene Magritte, Max Ernst ja Man Ray, Wilfredo Lam ja Paul Klee, Pavel Chelishchev ja Fritz Van den Berge, joiden nimiä pidetään horisonttien loistoina viimeisen vuosisadan taivaan kirkkaimpien valaisimien synonyymeinä. oman individualismin itsekkäistä globalisaatiosta. Heidän joukossaan ovat maanmiehemme, taidehistorian luokittelun mukaan he olivat kuitenkin kaukana surrealistisista saarnoista), kuten Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Mikä ei synny sisäisesti", kirjoitti Kandinsky, "on kuolleena syntynyt". Juuri tämä väitöskirja vahvistaa surrealismin elinkelpoisuuden ajattomana ilmiönä, koska koko "avantgarde" ei ole muuta kuin älyllinen peli ilman sääntöjä.

Muistakaamme jälleen Salvador Dali ja hänen teoksensa: aika on osoittanut katoamatonta kiinnostusta espanjalaisen nero persoonallisuuteen ja työhön uudella vuosituhannella. Mestarin teosten näyttelyt, joissa satoja tuhansia katsojia vieraili, saivat vakuuttavan vahvistuksen. Heidän joukossaan on näyttely Pushkin-museossa, joka on nimetty A.S. Pushkin-museo Moskovassa vuonna 2011, suurin S.Dalin teosten retrospektiivi Pompidou-keskuksessa Pariisissa vuosina 2012--2013, 22 eri maasta peräisin olevan katutaiteilijan pariisilainen näyttely Montmartren Dali-museossa vuosina 2014--2015, jossa esillä vähän tunnettuja teoksia nykykirjailijoilta Fred Calmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli ja muita katutaiteen edustajia.

André Malraux'n sanat pitävät paikkansa: "Olemme olemassa elääksemme, taide herää eloon" - herää eloon mielikuvituksessamme, alitajunnassamme, muistissa, olla kysytty. Aivan kuten Dalia inspiroivat Berninin, Vermeer Delftin, Velazquezin, Meyssonnierin, Milletin luomat kuvat, niin uudet taiteilijasukupolvet, joille hän on edelleen epäjumala, ihailevat ja ihailevat aina upeita miraa, salaisuuksiaan, jotka löytävät niistä itsensä ja maailman äärettömän syvyyden Genius.

San Fernandon kuvataidekoulu, Madrid

Salvador Dali (koko nimi Salvador Felipe Jacinto Fares Dali ja Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. toukokuuta - 23. tammikuuta) - espanjalainen taiteilija, taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja. Yksi surrealismin tunnetuimmista edustajista. Markiisi de Dali de Pubol (). Elokuvat: "Andalusian koira", "Kulta-aika", "Lumottu".

Elämäkerta

Dalin teoksia näytetään näyttelyissä, hän on saamassa suosiota. Vuonna 1929 hän liittyi André Bretonin järjestämään surrealistiryhmään.

Kun Caudillo Franco tuli valtaan vuonna 1936, Dalí riideli vasemmistolaisten surrealistien kanssa ja erotettiin ryhmästä. Vastauksena Dali, ei ilman syytä, julistaa: "Surrealismi olen minä."

Toisen maailmansodan syttyessä Dali ja Gala lähtivät Yhdysvaltoihin, missä he asuvat B: hen, hän julkaisee fiktiivisen omaelämäkerran "Salvador Dalin salama elämä". Hänen kirjalliset kokemuksensa, kuten taideteokset, ovat yleensä kaupallisesti menestyviä.

Palattuaan Espanjaan hän asuu pääasiassa rakkaassa Kataloniassa. Vuonna 1981 hänellä on Parkinsonin tauti. Gala kuolee kaupungissa.

Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 sydänkohtaukseen. Taiteilijan ruumis on muurattu lattiaan Figueresin Dalin museossa. Elämänsä aikana suuri taiteilija testamentoi haudata hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Salamavalokuvaus on kielletty tässä huoneessa.

Lankku seinälle huoneessa, johon Dali on haudattu

• Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat kutsui karamelliaan "Chupsiksi", ja sillä oli aluksi vain seitsemän makua: mansikka, sitruuna, minttu, appelsiini, suklaa, kahvi kermalla ja mansikka kerma. "Chups" suosio kasvoi, tuotetun karamellin määrä kasvoi, uusia makuja ilmestyi. Karamelli ei enää voinut pysyä alkuperäisessä vaatimattomassa kääreessään, oli tarpeen keksiä jotain omaperäistä, jotta kaikki tunnistaisivat Chupsin. Vuonna 1961 Enrique Bernat pyysi maanmiehensä, kuuluisa taiteilija Salvador Dali piirtämään jotain mieleenpainuvaa. Loistava taiteilija ei ajatellut pitkään ja alle tunnissa hän luonnosteli hänelle kuvan, jossa kuvattiin Chupa Chups -kamomilla, joka hieman muunnellussa muodossa on nykyään tunnistettavissa Chupa Chups -logoksi planeetan kaikissa kulmissa. . Ero uuden logon välillä oli sen sijainti: se ei ole karkin päällä, vaan karkin päällä
• Mercuryn kraatteri on nimetty Salvador Dalin mukaan.

• Vuonna 2003 Walt Disney Company julkaisi animaatioelokuvan Destino. Elokuvan kehittäminen alkoi Dalin yhteistyöllä amerikkalaisen animaattorin Walt Disneyn kanssa vuonna 1945, mutta se viivästyi yhtiön taloudellisten ongelmien takia.

Tunnetuimmat ja merkittävimmät teokset

• Luis Bunuelin muotokuva (1924) Kuten asetelma (1924) tai Puristinen asetelma (1924), tämä maalaus luotiin Dalin etsittäessä omaa tapaansa ja esitystyyliään, kun taas ilmapiiri muistuttaa De Chiricon maalauksia.

• Liha kivillä (1926) Dali kutsui Picassoa hänen toiseksi isänsä. Tämä kangas toteutetaan kubistisella tavalla, joka on epätavallinen El Salvadorille, samoin kuin aiemmin maalattu "kubistinen omakuva" (1923). Lisäksi Salvador maalasi useita Picasson muotokuvia.

• Valaisin ja käsi (1927) Geometristen muotojen kokeilut jatkuvat. Voidaan jo tuntea se mystinen autiomaa, tapa maalata maisemaa, joka on ominaista Dalille "surrealistisen" ajanjaksolle, samoin kuin jotkut muut taiteilijat (erityisesti Yves Tanguy).

• Näkymätön mies (1929) Maalaus, jota kutsutaan myös "Näkymättömäksi mieheksi", näyttää esineiden muodonmuutokset, piilotetut merkitykset ja ääriviivat. El Salvador palasi usein tähän tekniikkaan, tehden siitä yhden maalauksensa pääpiirteistä. Tämä koskee useita myöhempiä maalauksia, kuten esimerkiksi "Joutsenet heijastuvat norsuihin" (1937) ja "Kasvojen ja hedelmäkulhon ulkonäkö meren rannalla" (1938).

• Valaistuneet nautinnot (1929) Mielenkiintoista, koska se paljastaa pakkomielteet ja lapsuuden pelot El Salvadorista. Hän käyttää myös kuvia, jotka on lainattu omalta "Paul Eluardin muotokuvalta" (1929), "Riddles of Desire:" Äitini, äitini, äitini "(1929) ja joiltakin muilta.

• Suuri masturbaattori (1929) Tutkijoiden rakastama maalaus, kuten "Enlightened Pleasures", on taiteilijan persoonallisuuden tutkimusalue.

Maalaus "Muistin pysyvyys", 1931

• Muistin pysyvyys (1931) Salvador Dalin kenties tunnetuin ja keskusteltu teos taiteellisissa piireissä. Kuten monet muutkin, se hyödyntää aikaisemman työn ideoita. Tämä on erityisesti omakuva ja muurahaiset, pehmeä kello ja Cadaquesin rannikko, El Salvadorin syntymäpaikka.

• Wilhelm Tellin arvoitus (1933) Yksi Dalin suorasta pilkasta Andre Bretonin kommunistisesta rakkaudesta ja vasemmiston näkemyksistä. Päähenkilö Dalin mukaan on Lenin korkissa, jossa on valtava visiiri. Salvador kirjoittaa "Geniuspäiväkirjassa", että vauva on hän itse ja huutaa "Hän haluaa syödä minua!" Siellä on myös kainalosauvoja - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä taiteilijan koko elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvalla taiteilija tukee visiiriä ja yhtä johtajan reistä. Tämä ei ole ainoa tunnettu aihe tästä aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti osittaisen hallusinaation. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla ”.

• Hitlerin arvoitus (1937) Dali itse puhui Hitleristä eri tavalla. Hän kirjoitti, että Fuhrerin pehmeä, pullea takaosa houkutteli häntä. Hänen mania ei herättänyt suurta innostusta surrealistien keskuudessa, jotka olivat myötätuntoisia vasemmistoa kohtaan. Toisaalta El Salvador myöhemmin puhui Hitleristä täydellisenä masokistina, joka aloitti sodan vain yhdellä tavoitteella - hävitä se. Taiteilijan mukaan, kun häneltä pyydettiin nimikirjoitusta Hitlerille, hän laittoi suoran ristin - "täysin vastakkain rikkoutuneelle fasistiselle hakaristille".

• Puhelin - hummeri (1936) Niin kutsuttu surrealistinen esine on esine, joka on menettänyt olemuksensa ja perinteisen toimintansa. Useimmiten sen tarkoituksena oli herättää resonanssia ja uusia assosiaatioita. Dali ja Giacometti olivat ensimmäiset, jotka El Salvador itse kutsui "esineiksi, joilla on symbolinen tehtävä".

• Mae Westin kasvot (käytetty surrealistisena huoneena) (1934-1935) Teos toteutettiin sekä paperilla että todellisen huoneen muodossa, jossa oli huonekaluja sohva-huulten muodossa ja muita asioita.

• Narsissin metamorfoosit (1936-1937) Tai "Narsissin muunnos". Syvä psykologinen työ. Motiiveja käytettiin yhden Pink Floydin levyn kansina.

• Paranoidien kasvomuutosten gaala (1932) Se on kuin kuvaohje Dalin paranoidikriittisestä menetelmästä.

• Naisen takautuva rintakuva (1933) Surrealistinen aihe. Huolimatta valtavasta leivästä ja korvoista - hedelmällisyyden symboleista, El Salvador ikään kuin korostaa hintaa, jonka kaikki tämä annetaan: naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet pois.

• Nainen, jolla on ruusupää (1935) Ruusujen pää on enemmän kunnianosoitus Arcimboldolle, surrealistien rakastamalle taiteilijalle. Arcimboldo maalasi kauan ennen avantgarden syntymistä sellaisenaan hovimiehiä muotokuvia käyttäen vihanneksia ja hedelmiä niiden sommittelussa (munakoiso-nenä, vehnäkarva ja vastaavat). Hän (kuten Bosch) oli jokin surrealistinen ennen surrealismia.

• Joustava rakentaminen keitetyillä pavuilla: sisällissodan ennakko (1936) Kuten samana vuonna kirjoitettu "Syksyn kannibalismi", tämä kuva on kauhu espanjalaiselle, joka ymmärtää mitä maalleen tapahtuu ja mihin se menee. Tämä maalaus muistuttaa espanjalaisen Pablo Picasson "Guernicaa".

• Aurinkoinen pöytä (1936) ja Amerikan runous (1943) Kun mainonta on vankasti tullut kaikkien elämään, Dali turvautuu siihen luomaan erityistehosteen, eräänlaisen huomaamattoman kulttuurishokin. Ensimmäisessä kuvassa hän pudottaa rennosti CAMEL-savukepakkauksen hiekalle, ja toisessa hän käyttää pullon Coca-Colaa.

• Venus de Milo altaalla (1936) Dalianin tunnetuin aihe. Ajatus laatikoista on myös hänen maalauksessaan. Vahvistus tästä näkyy "Kirahvi tulessa" (1936-1937), "Antropomorfinen kaappi" (1936) ja muut maalaukset.

• Orjamarkkinat Voltairen näkymätön rintakuva (1938) Yksi Dalin kuuluisimmista "optisista" maalauksista, jossa hän leikkii taitavasti väriyhdistelmillä ja näkökulmalla. Toinen erittäin kuuluisa tämäntyyppinen teos on "Gala, joka katselee Välimerta, 20 metrin etäisyydellä muuttuu Abraham Lincolnin muotokuvaksi" (1976).

• Unelma, jonka mehiläinen lentää granaattiomenan ympärillä sekunnin ajan ennen heräämistä (1944) Tälle eloisalle kuvalle on ominaista tunne keveydestä ja epävakaudesta, mitä tapahtuu. Taustalla on pitkäjalkainen norsu. Tämä hahmo esiintyy myös muissa teoksissa, kuten Pyhän Antoniuksen kiusaus (1946).

• Alasti Dali, mietiskellen viittä tilattua ruumista, muuttumassa ruumiiksi, joista yllättäen syntyy Gala-kasvojen kyllästämä Leda Leonardo (1950) Yksi monista maalauksista, jotka liittyvät Salvadorin fysiikan kiehtovuuteen. Hän hajottaa kuvat, esineet ja kasvot pallomaisiksi rakeiksi tai jonkinlaisiksi sarvikuonon sarviksi (toinen pakkomielle, joka osoitetaan päiväkirjamerkinnöissä). Ja jos esimerkki ensimmäisestä tekniikasta on "Galatea palloilla" (1952) tai tämä kuva, niin toinen perustuu "Raphaelin pään räjähdykseen" (1951).

• Hyperkuutiokappale (1954) Corpus hypercubus on kangas, joka kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dalí kääntyy uskonnon (samoin kuin mytologian, kuten esimerkkinä Rhodoksen kolossos (1954)), ja kirjoittaa raamatullisia tarinoita omalla tavallaan, tuoden maalauksiin paljon mystiikkaa. Galan vaimosta tulee korvaamaton hahmo nyt "uskonnollisissa" maalauksissa. Dali ei kuitenkaan rajoita itseään ja antaa itsensä kirjoittaa melko provosoivia asioita. Kuten viaton piika Sodoman tyytyväisyys (1954).

• Viimeinen ehtoollinen (1955) Tunnetuin kangas, joka näyttää yhden raamatullisista kohtauksista. Monet tutkijat kiistelevät edelleen niin sanotun "uskonnollisen" ajan arvosta Dalin työssä. Maalaukset "Our Lady of Guadalupe" (1959), "Amerikan löytäminen Christopher Columbuksen unen avulla" (1958-1959) ja "Ekumeeninen neuvosto" (1960) (joihin Dali myös vangitsi itsensä) ovat erinomaisia tuon ajan kankaiden edustajia.

Viimeinen ehtoollinen on yksi mestarin upeimmista maalauksista. Se esittelee kokonaisuudessaan Raamatun kohtauksia (oikeastaan \u200b\u200behtoollinen, Kristuksen käveleminen vedellä, ristiinnaulitseminen, rukous ennen Juudaksen pettämistä), jotka ovat yllättävän yhdistettyjä, kietoutuneita toisiinsa. On syytä sanoa, että Salvador Dalin teosten raamatullinen teema on merkittävässä asemassa. Taiteilija yritti löytää Jumalan ympäröivästä maailmasta, itsestään, kuvittelemalla Kristuksen alkuuniversumin keskuksena ("San Juan de la Cruzin Kristus", 1951).

Linkit

• 1500+ maalausta, elämäkerta, aineistot (eng.), Julisteet (eng.)
• Salvador Dali Internet-elokuvatietokannassa

Wikimedia Foundation. 2010.

Artikkeli sisältää Salvador Dalin maalauksia otsikoilla sekä Salvador Dalin teoksia, hänen polunsa taiteilijana ja kuinka hän pääsi surrealismin. Alla on linkkejä täydellisempiin El Salvadorin maalauskokoelmiin.

Kyllä, ymmärrän, että edellinen kappale näyttää siltä, \u200b\u200bettä se vuotaa silmistäsi, mutta Googlella ja Yandexillä on jonkin verran erityisiä makuja (jos tiedät mitä tarkoitan) ja he ovat hyviä siinä, joten pelkään muuttaa jotain. Älä pelkää, on vielä enemmän, vaikkakaan ei paljon, mutta parempi.

Salvador Dalin luovuus.

Tuomiot, toimet, salvador Dalin maalauksia, kaikessa oli ripaus hulluutta. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, hän itse oli ruumiillistuma surrealismi.

"Sisältö \u003d"«/>

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin luovuus alkoi lähinnä intohimolla impressionismiin ja klassisen akateemisen maalauksen tekniikoiden tutkimiseen. Ensimmäiset Dalin maalaukset olivat Figueresin maisemia, joissa ei vielä ollut jälkiä surrealistisesta maailmankuvasta.

Intohimo impressionismiin vähitellen hävisi ja Dali alkoi kokeilla itseään kubismissa ammentamalla inspiraatiota Pablo Picasson maalauksista. Jopa joissakin mestarin surrealistisissa teoksissa kubismin elementtejä voidaan jäljittää. Renessanssin maalaus vaikutti suuresti myös Salvador Dalin työhön. Hän sanoi monta kertaa, että nykytaiteilijat eivät ole mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (ja vielä aikaisempi vodka oli makeampi ja ruoho vihreämpi, tuttu kappale).

Opi ensin piirtämään ja kirjoittamaan kuten vanhat mestarit, ja vasta sitten tee mitä haluat - ja sinua kunnioitetaan. Salvador Dali

Oikean surrelistisen tyylin muodostuminen Salvador Dalin maalauksissa alkoi suunnilleen samaan aikaan akatemian karkottamisen ja hänen ensimmäisen näyttelynsä kanssa Barcelonassa. Vain elämäsi lopussa Dali eroaa jonkin verran surrealismista ja palaa realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dalin ja sen hetkisen surrealistisen väkijoukon välisestä kireästä suhteesta huolimatta hänen kuvastaan \u200b\u200btuli surrealismin ja kaiken surrealistisen persoonallisuus massojen mielessä. Dalin ilmaisu "surrealismi olen minä" nykymaailmassa on totta miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulla olevalta henkilöltä, jonka hän yhdistää surrealismin sanaan - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: "Salvador Dali." Hänen nimensä on tuttu myös niille, jotka eivät ymmärrä täysin surrealismin merkitystä ja filosofiaa, ja niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalauksesta. Sanon, että Dalista on tullut eräänlainen valtavirta maalauksessa huolimatta siitä, että hänen työnsä filosofia on käsittämätön monille.

Salvador Dalin menestyksen salaisuus

Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää muita, hän oli sankari aikakautensa pienistä puheista. Kaikki, porvarista proletariaattiin, puhuivat taiteilijasta. Salvador oli kenties taiteilijoiden paras näyttelijä. Dalia voidaan turvallisesti kutsua PR-neroksi, sekä mustaksi että valkoiseksi. Salvadorilla oli hyvät mahdollisuudet myydä ja markkinoida itseään tuotemerkkinä. Salvador Dalin maalaukset olivat ruumiillistuma ekstravagantista persoonallisuudesta, outosta ja ylellisestä, edustavat alitajunnan hallitsematonta virtausta ja ainutlaatuisen tunnistettavan tyylin.

Muuten, Dalin varhaiset teokset ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin Yves Tanguyn maalaukset, en erottaisi niitä. Kuka lainasi keneltä on epäselvä, järjestelmän, jonka isoäiti sanoi, Dali lainasi tyylin Tanguylta (mutta tämä on epätarkkaa). Joten - varastaa tappolaina viisaasti ja menestys odottaa sinua. Ei ole kuitenkaan niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen (ja Max Ernst oli ensimmäinen samanlaisella tyylillä - juuri hän keksi ajatuksen kirjoittaa huolellisesti skitsoidikuvat). Se oli Salvador, joka taiteellisen taitonsa ansiosta kehitti ja toteutti täysin surrealismin ideat.

Tänään, 11. toukokuuta, on suuren espanjalaisen taidemaalarin ja kuvanveistäjän syntymäpäivä Salvador Dali ... Hänen perintönsä pysyy ikuisesti kanssamme, koska hänen teoksissaan monet löytävät osan itsestään - juuri sen "hulluuden", jota ilman elämä olisi tylsää ja yksitoikkoista.

« Surrealismi olen minä", - taiteilija väitti häpeämättömästi, eikä voi olla samaa mieltä hänen kanssaan. Kaikki hänen teoksensa ovat täynnä surrealismin henkeä - sekä maalauksia että valokuvia, jotka hän loi ennennäkemättömällä taitolla. Dali julisti täydellisen vapauden esteettisistä tai moraalisista pakotteista ja meni aivan luoviin kokeisiin. Hän ei epäröinyt herättää elämään kaikkein provosoivimpia ideoita ja kirjoitti kaiken rakkaudesta ja seksuaalivallankumouksesta, historiasta ja tekniikasta yhteiskuntaan ja uskontoon.

Suuri masturbaattori

Sodan kasvot

Atomin jakaminen

Hitlerin arvoitus

Pyhän Juan de la Cruzin Kristus

Dali alkoi kiinnostua taiteesta jo varhaisessa vaiheessa ja otti vielä koulussa, taiteilijalta yksityisiä maalaustunteja Nunez , Taideakatemian professori. Sitten hän aloitti Taideakatemian kuvataidekoulussa lähellä Madridin kirjallisia ja taiteellisia piirejä - erityisesti Luis Buñuel ja Federico Garcia Lorcoy ... Hän ei kuitenkaan viipynyt kauan Akatemiassa - joidenkin liian rohkeiden ideoiden vuoksi hänet karkotettiin, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä järjestämästä ensimmäistä pientä näyttelyään teoksistaan \u200b\u200bja tulemasta nopeasti Katalonian tunnetuimmista taiteilijoista.

Nuoret naiset

Omakuva Raphael Neckin kanssa

Leipäkori

Nuori nainen takaa katsottuna

Sen jälkeen Dalitapaa Gala, josta tuli hänen " surrealismin muusa". Saapuminen Salvador Dali aviomiehensä kanssa hänestä tuli heti intohimo taiteilijaa kohtaan ja jätti miehensä neron vuoksi. Dali tunteisiinsa uppoutunut, ikään kuin hän ei olisi edes huomannut, että hänen "muusa" ei olisi saapunut yksin. Gala tulee hänen elämänsä kumppani ja inspiraation lähde. Hänestä tuli myös silta, joka yhdistää nero koko avantgarde-yhteisöön - hänen tahdikkuutensa ja lempeytensä ansiosta hän pystyi ylläpitämään ainakin jonkinlaista suhdetta kollegoihinsa. Rakkaan kuva heijastuu monissa teoksissa Dali .

Galan muotokuva, jossa on kaksi karitsan kylkiluuta tasapainossa olalla

Vaimoni, alasti, katsoo omaa vartaloaan, josta on tullut tikkaat, pylvään kolme nikamaa, taivasta ja arkkitehtuuria

Galarina

Alasti Dali, miettien viittä tilattua ruumista, jotka muuttuvat karpaloiksi, joista yllättäen syntyy Leda Leonardo, kyllästetty Gala-kasvoilla

Tietenkin, jos puhumme maalauksesta Dali , ei voi muistaa hänen tunnetuimpia teoksiaan:

Unelma, jonka innoittamana mehiläinen lentää granaattiomenan ympärillä, hetki ennen heräämistä

Muistin pysyvyys

Syttyvä kirahvi

Joutsenet heijastuvat norsuihin

Joustava rakenne keitetyillä pavuilla (sisällissodan ennakko)

Antropomorfinen kaappi

Sodoman itsetyydytys viattomasta neitsyestä

Iltahämähäkki ... toivoa

Vermeer Delftin aave, joka pystyy toimimaan pöydänä

Veistoksia Dali toi surrealistisen lahjakkuutensa uudelle tasolle - ne hyppäsivät kankaan tasolta kolmiulotteiseen tilaan saaden muodon ja lisätilavuuden. Suurin osa teoksista tuli katsojille intuitiivisesti tuttuja - mestari käytti niissä samoja kuvia ja ideoita kuin kankaissakin. Veistosten luominen Dali Minun piti tehdä vahamallinnus useita tunteja ja sitten luoda muotteja pronssikuvien valamiseen. Jotkut heistä olivat myöhemmin ylisuuria.

Muun muassa, Dali oli erinomainen valokuvaaja ja valokuvan kehityksen alussa yhdessä Kirjailija: Philip Halsman hän onnistui luomaan aivan uskomattomia ja surrealistisia kuvia.

Rakasta taidetta ja nauti Salvador Dalin työstä!