Alexey Tikhomirov (oopperalaulaja - basso). Tikhomirov Alexey (oopperalaulaja - basso) Miksi

Säveltäjä Aleksei Mikhailovitš Tihomirov (entinen nimi Jakovenko) syntyi Moskovassa vuonna 1975. 5-vuotiaana hän tuli musiikkikouluun Lobnyan kaupungissa lähellä Moskovaa, jossa hän asui vanhempiensa kanssa vuoteen 2000 asti. 9-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja oppi itsenäisesti soittamaan amatöörikitaraa. 12-vuotiaana hän valmistui musiikkikoulusta, pianosta. Hän soitti monissa ryhmissä ja antoi itsenäisiä konsertteja Lobnyassa ja Moskovassa. Hän oli pitkään vapaa kuuntelija musiikkikoulun ja konservatorion oppitunneilla. Valmistunut Moskovan geodesian ja kartografian yliopiston optisen instrumentoinnin tiedekunnasta, josta oli hyötyä myöhemmin studiotyön teknisessä osassa.

Noin vuodesta 1995 lähtien hän on ammattimaisesti harjoittanut musiikkia säveltäjänä, sovittajana, ääniteknikkona ja ääniteknikkona säveltämällä, sovittamalla, äänittämällä, miksaamalla, masteroimalla ja kokeilemalla äänisynteesiä omassa ammattistudiossaan. Hän työskenteli monissa studioissa. Klassikoiden lisäksi hänet kasvatettiin sellaisten säveltäjien musiikista kuin Aleksei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar jne. Vuonna 2000 hän äänitti Sansara-projektin ensimmäisen instrumentaalialbumin (ei pidä sekoittaa saman nimiseen rock-ryhmään, joka ilmestyi myöhemmin ja jolla ei ole mitään tekemistä tämän projektin kanssa). Hanke ylläpitää länsimaisen musiikin parhaita perinteitä, etno-ambient ja arvoituksellinen tyyli, ja äänivalikoiman ja luonteen suhteen se on ehdollisesti samanlainen kuin samanlaiset länsimaiset projektit, mutta eroaa alkuperäisen kirjoittajan melodisilla teemoilla, eksklusiivisilla näytteillä ja synteesillä , samoin kuin oman tunnistettavan kirjoittajan käsiala. Joissakin sävellyksissä elävää ääntä käytettiin taustalauluna ja recitatiivisena sekä elävänä trumpettina. On mielenkiintoista huomata, että Venäjällä ei ole melkein yhtään ammattimaisesti nauhoitettua samankaltaista valmisprojektia, lukuun ottamatta joitain ehdollisesti samanlaisia \u200b\u200bääniraitajärjestelyjä (esimerkiksi Max Fadeev) ja muiden parhaillaan valmisteltavien tekijöiden uusia projekteja, vaikka tällaisella musiikilla on suuri menestys maailmassa ja erityisesti Venäjällä. Tällä hetkellä Alexei työskentelee pakotetun tauon jälkeen uuden musiikkimateriaalin luomisessa ja uuden studionsa valmistelemisessa monikanavaiselle konserttiprojektille omassa surround-muodossaan "SSS" (Sonic Sky Surround). Vanha musiikkimateriaali viimeistellään ja tehdään uudestaan \u200b\u200btälle formaatille, jonka kaikki nautinnot voidaan arvostaa vain konserteissa.

"Sansara" -projektin ensimmäisen albumin kuunteltiin ja hyväksyttiin Münchenin studiossa Virgin Records (jossa luotiin monia tunnettuja projekteja, mukaan lukien Enigma), josta lähetettiin kirjallinen asiakirja, jossa vahvistettiin musiikin ja äänitteiden laatu ja vaatimustenmukaisuus materiaalia maailman laatustandardien mukaisesti. Valitettavasti Virgin Records ei mainosta tuntemattomia projekteja. Projekti oli suuri menestys konserteissa ja esityksissä sekä erilaisissa musiikin näytönsäästäjissä ja ääniraidoissa. Muun muassa projektin musiikkia käytettiin Grigor Gyardushanin ("Three Whales" -elokuvayritys) ohjaamassa neliosaisessa elokuvassa "Piraattien imperiumi".

Tällä hetkellä Aleksei asuu lähellä Moskovan keskustaa, missä hänen studionsa sijaitsee. Toimii insinöörinä. Hän viettää vapaa-aikaa perheensä kanssa, kirjoittaa runoja, rakastaa tähtitiedettä.

Syntynyt Kazanissa.
Vuonna 1998 hän valmistui I. Aukhadeevin nimisestä Kazanin musiikkikorkeakoulusta kuoronjohtamisen tutkinnoksi (V.
Vuonna 2003 hän valmistui N. Zhiganov Kazanin valtion konservatoriosta akateemisen kuoron kapellimestariksi (L. Drazninin luokka), vuonna 2006 - konservatorion lauluopettajaksi (Yu. Borisenkon luokka).
Vuonna 2001 hänestä tuli Fyodor Chaliapin -säätiön tutkija Kazanissa.
Vuonna 2003, vielä opiskelijana, hän debytoi S. Saidashevin konservatorion konserttisalissa G. Donizettin nimiroolissa Don Pasquale (johtaja Fuat Mansurov).

Vuosina 2004–2006. koulutettu Galina Vishnevskajan oopperalaulukeskuksessa (A. Belousovin luokka), jonka koulutusteatterissa hän esitti seuraavat roolit: Mephistopheles (Ch. Gounodin Faust), kuningas Rene (P. Tšaikovskin Iolanta), Gremin (Eugene) Onegin P Tšaikovski), Sobakin, Malyuta Skuratov (tsaarin morsian, N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto: G. Verdi), Ruslan (Ruslan ja Lyudmila: M. Glinka).

Vuodesta 2005 hän on ollut Moskovan Helikon-oopperateatterin solisti.

Ohjelmisto

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov", M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina", M. Mussorgsky)
Kuningas Rene ("Iolanta", P. Tšaikovski)
Gremin(P. Tšaikovski "Eugene Onegin")
Kochubei, Orlik ("Tšaikovskin" Mazepa ")
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Tsaarin morsian", N. Rimsky-Korsakov)
Miller("Merenneito", A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak ("Prinssi Igor", A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svjatozar ("Ruslan ja Lyudmila", M. Glinka)
Ristikuningas ("Prokofjevin" rakkaus kolmeen appelsiiniin ")
Kutuzov(S. Prokofjevin "Sota ja rauha")
Andrey Degtyarenko ("Taivaalta kaatunut" - S. Prokofjevin oopperan "Todellisen miehen tarina" perusteella)
Vanha vanki, pappi, Boris Timofeevich ("Lady Macbeth Mtsenskin piiristä", D. Šostakovich)
Shvohnev, Gavryushka, Alexey ("Pelaajat", D.Shostakovich)
Semyon("Suuri salama" - perustuu useisiin D.Shostakovichin teoksiin)
Agamemnon("Iphigenia in Aulis", K. V. Gluck - ranskankielinen versio)
Sarastro("Taikahuilu", W. A. \u200b\u200bMozart)
Komentaja, Leporello ("Don Juan", W. A. \u200b\u200bMozart)
Don Pasquale ("Don Pasquale", G. Donizetti)
Don Basilio (Sevillan parturi, G. Rossini)
Mooses, Osirid (G. Rossinin "Mooses ja farao" - ranskankielinen versio)
Mephistopheles("Faust", C. Gounod)
Sparafucile, Monterone ("Verigetto", G. Verdi)
Kuningas Philip, suurinkvisiittori ("Don Carlos", G. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra", G. Verdi)
Ramfis, Egyptin kuningas ("Aida", G. Verdi)

Ja:
JS Bachin "Jouluoratorio";
Requiem, kirjoittanut W. A. \u200b\u200bMozart;
Saarnaajan juhlalliset vesperät / Vesperae solennes de Confessore, kirjoittanut W. A. \u200b\u200bMozart;
Requiem, kirjoittanut G. Verdi;
G. Rossinin "Stabat Mater";
L. Cherubinin "juhlallinen massa";
A. Grechaninovin "Demestvennaya St. John Chrysostom-liturgia";
D.Shostakovichin 14. sinfonia;
D. Šostakovitšin "Antiformalistinen paratiisi".

Kiertue

Hän kiersi paljon oopperalaulukeskuksen ja Helikon-oopperateatterin kanssa: Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Unkarissa, Makedoniassa, Bulgariassa, Israelissa, Etelä-Afrikassa, Georgiassa.

Vuonna 2006 hän osallistui Toscanini-säätiön (osa Sparafucile, Busseto, Italia) Rigoletto-oopperan tuotantoon.
Hän lauloi osan Don Basilio (Sevillan parturi) Limassolissa ja Nikosiassa (Kypros, 2007), Sobakinin (Tsaarin morsian) Etelä-Koreassa ja Kiinassa (2006) sekä Catanian V. Belinni -teatterissa ( Italia, 2007).
Vuonna 2009 hän lauloi osan Agamemnonista (Iphigenia in Aulis) Rooman oopperassa, osallistui L. Cherubinin esityksen E-duuri esitykseen Wienin Musikverein-konserttisalissa, lauloi Osiriksen ("Mooses ja farao") Salzburgin festivaalilla (kaikki - yhdessä Riccardo Mutin kanssa). Samana vuonna hän lauloi komentajan osan (Don Giovanni) De Dulein -konserttisalissa (Rotterdam) ja Soutermeerin valtion teatterissa (kapellimestari Jan Willem de Frind). Osallistu gaalakonserttiin Pietarin filharmonikkojen suuressa salissa (kapellimestari Mihail Tatarnikov). Monte Carlon oopperan Garnier-salissa hän esiintyi Venäjän Discoveries-gaalakonsertissa (Carlo Felice -teatterin orkesteri, kapellimestari Dmitry Jurowski). Osallistui Mozartin Saarnaajan juhlalliset Vespers-esitykseen Münchenin Hercules-salissa (Baijerin radioorkesteri, kapellimestari Riccardo Muti).

Yhteistyössä P. Tšaikovskin sinfoniaorkesterin, All-Russian State Television and Radio Broadcasting Companyn venäläisten kansaninstrumenttien akateemisen orkesterin, Moskovan valtion akateemisen kamarikuoron, jota johtaa V. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro, valtio Capella nimetty A. Yurlovin mukaan, Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kuoro ja monet muut.

Vuonna 2010 hän debytoi vuonna Bolshoi-teatteri juhlissa Sarastro ("Taikuhuilu", W. A. \u200b\u200bMozart). Vuonna 2011 hän osallistui M. Glinkan oopperan Ruslan ja Lyudmila tuotantoon Suuressa teatterissa esittäen osan Ruslana(kapellimestari Vladimir Jurowski, ohjaaja Dmitry Chernyakov). Samana vuonna hän esitti osan Pimen("Boris Godunov").

Tulosta

Miksi Boris Godunov on minkä tahansa Venäjän presidentin rock, ja venäläinen oopperalaulaja elää neljä elämää

Kazanin konservatoriosta valmistunut Aleksey Tikhomirov esitti Pimenin osan Boris Godunovissa meneillään olevassa Chaliapin-festivaalilla ja esiintyy viimeisessä gaalakonsertissa. BUSINESS Onlinen haastattelussa Helikon-Operan solisti ja Bolshoi-teatterin vierailusolisti kertoivat kuinka Venäjän ja lännen suhteiden jäähtyminen voi vaikuttaa klassiseen taiteeseen, Giuseppe Verdin oopperoiden parantavasta vaikutuksesta ja Galina Vishnevskaya.

"SINUN PITÄISI, HYVÄ, MUTTA OLEMME PETKIVÄT JOKAAN KAIKKIEN AIKOJA"

Alexey, TGATOIB im. -Sivustolla. Jalil nykyiselle Shalyapin-festivaalille omistetuista materiaaleista voisi löytää muistutuksen siitä, että Boris Godunovissa esiintyy tänä vuonna "aikamme kolme erinomaista bassoa" - Mihail Kazakov (Boris), Aleksei Tihomirov (Pimen) ja Mihail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Kuinka pidät tästä ominaisuudesta?

No, Mihail Svetlov-Krutikov on todella kuuluisa basso, joka lauloi Suuressa teatterissa ja jätti paljon äänitteitä Godunovin osan esityksen jälkeen. Hänellä on erittäin voimakas ääni, hän itse on erittäin taiteellinen. Kunnioitan häntä todella. Ja Mihail Kazakov on Kazanin ja Moskovan ylpeys. Hän on upea laulaja, taiteilija. Kuinka monta palkintoa hänellä on - tämä on mies-urheilija!

- Ja miten pidät omasta läsnäolostasi tässä luettelossa?

Olen erittäin tyytyväinen, että minut tutustuttiin tähän trioon. Tietenkin Boris Godunovin joukkueen on aina oltava erittäin voimakas ja hyvin koordinoitu. Vaikka usein käy ilmi, että ihmisiä nähdään vain teatterissa, koska oopperan Varlaam ei leikkaa Borisin tai Pimenin kanssa.

Voimmeko sanoa, että ooppera "Boris Godunov" on maamerkki sinulle ja Boriksen ja Pimenin osat Alexei Tihomirovin bassoille ovat nimellisiä?

Ehdottomasti. Koska tämä on niin monumentaalinen Pushkinin musiikki ja draama. Boris Godunov on Venäjän oopperatalon tunnusmerkki. Kolme ensimmäistä oopperaa, joita kutsutaan aina ja kaikkialla, ovat Boris Godunov, Eugene Onegin ja The Spades Queen. Minulle henkilökohtaisesti Boris on osittain loputon teos, josta löytyy niin syvyyksiä, draaman värejä, labyrinttejä, että olet hämmästynyt, luulet kuinka kuinka voisit ilmaista tällaista voimaa, sellaista voimaa musiikillisella kielellä, recitatiivisella huomautukset?

Tsaari Boris on kuolematon hahmo. Boris Godunov on minkä tahansa Venäjän presidentin, minkä tahansa johtajamme kohtalo, koska Venäjän johtaminen on mielettömän vaikeaa.

- Miksi ei?

Kansamme on loputtoman ystävällinen ja leveä. Maassamme se on monikansallinen, ja on välttämätöntä yhdistää kaikki. Kaikki näyttää olevan hyvin, mutta olemme aina tyytymättömiä johonkin. Voimme löytää hyvistä - pahoista, voimme selviytyä joistakin historiallisista tosiasioista, ihailla, millaiset ihmiset olivat ennen, ja sylkeä, sanoa kuinka heikkoja ja tahtoisia he ovat nyt. Siitä huolimatta historia jatkuu, valtio kehittyy. Ja jotta se kehittyy oikeaan suuntaan, ihmisten on oltava yhtenäisiä ajatuksissaan.

Boris Godunov, jos otat historiallisia tosiasioita, oli älykkäin henkilö. Viranomaisilla on harvoin sellaisia. Mutta hänellä oli kolme puutetta. Ensinnäkin hän ei ollut kenraali. Toiseksi hän ei ollut "luonnollinen" kuningas, mikä tietysti vaikeutti häntä suuresti. Hänestä tuntui, että kaikkialla oli korkeimpien klaanien - Romanovien, Shuiskien - poikareita, ja kaikki katsoivat häntä tietyllä ylimielisyydellä. Kolmanneksi hän otti mallin Ivan Vasilyevich Julman hallituksesta. Tuo Ivan IV, joka hyväksyi oprichninan ja alkoi antaa oikeuttaan.

Jopa Godunov oli huhujen kohteena, hän kannusti toistensa irtisanomista Venäjällä. Se oli erittäin huono laatu. Kaikki tämä yhdessä pilasi hänet lopulta.

- Olet niin syvälle upotettu tähän rooliin ... Ja mikä on Boris Godunovin suosikki painos?

En halua, että se kuulostaa ylpeydeltä, mutta erään englanninkielisen version lisäksi lauloin melkein kaikki Boris Godunovin painokset. Juuri Borisin puolue. Ja Pimen lauloi kahdessa versiossa. Jos verrataan kaikkia näitä painoksia toisiinsa, tietysti suosikkini tästä musiikista ja draamasta on Rimsky-Korsakov. Ei ole väliä mitä he sanovat, alkuperäislähde, ensimmäinen painos on kirjoittajan painos, kaikki alkoi siitä ... Mutta se ei juurtu, se tunnustettiin luonnokseksi. Sitten he lisäsivät Puolan lain, tekivät Godunovin arian uudelleen, hulluuden kohtauksen ...

Ja modernilta bassoilta, nykyiseltä Borisilta, jonka kanssa sinun oli mentävä lavalle, mukaan lukien Pimenin osan esittäminen, kuka on mallisi?

Lauloin Ferruccio Furlanetton kanssa, puhun nyt niistä aikoista, jolloin lauloin itse Pimenin. Lauloin Ruggiero Raimondin kanssa.

Hän lauloi bassoidemme kanssa, Vladimir Matorinin kanssa, saman Misha Kazakovin kanssa. Jokainen on yksilöllinen omalla tavallaan, mielenkiintoinen. Mitä tulee italialaisiin bassoihin - Raimondi ja Furlanetto -, haluaisin huomauttaa, että huolimatta heidän uransa melko korkeasta iästä, ne ovat edelleen korkealla laatuaallolla. He hallitsevat laulua loistavasti, ikä ei ole este heille täällä. Ja he oppivat italialaisessa koulussa ...

Täällä ei voi ottaa elämäämme esimerkkinä, verrata venäläisten laulajien ja heidän italialaistensa elämää. On erilainen elämäntapa mitattuna, he säästävät itseään paljon, hoitavat, nauttivat merestä ja auringosta. Tässä, kun valjastat itsesi, työskentelet kuin kaivosmies. Tämä on ymmärrettävä, venäläinen oopperalaulajamme elää neljä elämää.

- Tarkoitatko esitysten lukumäärää?

Ja niiden lukumäärän ja kiertävän elämän rikkauden perusteella. Vertailin, miten ihmiset työskentelevät ulkomailla. He tekivät jonkinlaisen tuotannon, ja sitten he varmasti lepäävät, asettavat itsensä järjestykseen uudelle tuotannolle uudella voimalla. Kaikki menee pysähtymättä kanssamme.

- Järjestävätkö agentit taiteilijoidemme aikataulut?

Ehkä agentit ... Jonkinlainen kone käynnistyy, ja lähdemme. En tarkoita, että venäläinen laulajamme olisi niin työnarkomaani, tässä luultavasti myös taloudellisella puolella on merkitystä.

Mutta ulkomaalaisilla on hieman erilainen lähestymistapa luovuuteen. Vaikka luulen, että monilla laulajillamme ei ole ensinnäkin rahaa, vaan maansa kulttuurinen valaistuminen ja halu säilyttää venäläisen oopperataiteen merkki, jotta se olisi aina tasolla.

"BORIS GODUNOV" ON LEHTI, JOLLA ON VAIKEA PÄÄLLÄLAPSI AIKAAMME »

- Kazanissa emme ole vielä nähneet sinua tsaari Borisin pelissä ...

Minun piti suorittaa tämä osa 4. joulukuuta, mutta lopulta Svetlov-Krutikov lauloi sen sitten. Olimme samaa mieltä Kazanin teatterin johdon kanssa, vaikka samana päivänä minulla oli ensiesitys Bolognassa, lauloin Boris Timofeevichin näytelmässä "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta". Tapahtui niin, että aluksi päivämäärä oli kelluva, joko 3. tai 4. joulukuuta, mutta sitten se muuttui ...

Mutta sitten oli toinen syy, miksi en voinut tulla Kazaniin. Ennen sitä lauloin Antwerpenissä ja Gos Mussorgskyn oopperassa Khovanshchina, Dositheuksen osassa. Kolmen oopperatalon - Wienin valtionoopperan, Stuttgartin ja Antwerpenin oopperan - välillä oli eräänlainen kilpailu. Samalla he kaikki päättivät lavastaa Khovanshchinan. Ja yksi toimittaja julkaisi arvostelun, jonka heidän mukaansa katselin kaikkia kolmea ja voin verrata niitä solistien suhteen, suuntaan, scenografiaan, kaikkeen. Ja kaikilla oli myös tämä kiinteä idea, mutta haluamme myös nähdä. Ja koska Gentissä oli jatkoa, minun olisi pitänyt lopettaa työskentely, mutta johto pakotti minut pysymään vielä yhdellä suunnittelemattomalla esityksellä ja laulamaan Dositheusta vain niin sanotun kokoontumisen vuoksi.

Mutta kuinka suorittaa Pimen Boris Godunovissa temperamenttisi kanssa? Kaikki on tulessa kanssasi, ja Pimen on niin irrallinen, säälimätön ...

Ja on mielenkiintoista pelata sitä. He sanovat taksin menevän, mies myöhässä lentokentälle. Mies rikkoo kaiken, myrsky huutaa: ”No, nopeammin! Astu polkimelle! Mene ympäri! " Ja ulkopuolelta et voi sanoa - auto menee jatkuvasti, seisoo ruuhkassa, et näe sitä ulkopuolelta.

Tässä on opettajani Galina Vishnevskaya sanoi usein, että temperamentti on kyky hillitä itseään. Kun alat kiirehtiä lavan ympäri ja jyrsiä verhoja, soittaa Godunovia ja näyttää kuinka vaikeaa sinulle on, "mutta kidutetussa sielussani ei ole onnea!", Kukaan ei usko sinua. Pelaa niin kuin kaikki kiehaisi sisällä, haluat sanoa kaiken tämän, mutta sanot aivan eri asioita. Sitten yleisö on kiinnostunut tarkkailemaan sinua. Tämä aloittaa teatterin.

On yleinen mielipide, että nykyaikaiset ohjaajat eivät sovi sellaisiin oopperoihin kuin Mussorgskyn mestariteokset. Jopa Leonid Baratovin Boris Godunov on ollut Bolshoi-teatterissa niin monta vuotta, ja esitys on edelleen kysytty. Samaan aikaan, sikäli kuin tiedän, Jekaterinburgissa soitat aivan toisessa "Godunovissa", aivan uudenaikaisessa, jonka puolesta sinut nimitettiin "Kultaiseksi naamioksi".

- Voi, olen jo käynyt läpi paljon Boris Godunovin tuotantoja, mielestäni olen matkustanut yli kymmenessä maailman maassa eri esityksillä tässä roolissa. Olen ehdottomasti samaa mieltä jokaisen sanan kanssa siitä, että Boris Godunov on kuolematon ooppera. Mutta hän on kuolematon vain, jos hän on immuuni ohjaajan katseelle, että hän on kuin Rubikin kuutio milloin tahansa. Koska tämä on sellainen kolossi, tämä on sellainen kangas, jota meidän aikanamme on hyvin vaikea pukeutua. Se voidaan esittää katsojalle, mutta katsojan on jo oltava erillään tarinasta.

- Eli, se ei koske Godunovia?

Ei todellakaan. Vaikka ohjaaja Alexander Titel onnistui Jekaterinburgissa tuotannon aikana, hän otti meidät mukaan tähän tarinaan. Titel vakuutti meidät: ”Olet jo pelannut tällä tavalla ja soittanut myös tällä tavalla, ja tämä tehdään myös täällä. Olet jo ilmaissut itsesi äänekkäästi romanttisella tyylillä, yritä tehdä jotain muuta, mennä pidemmälle, syvemmälle. "

Ja tämä syvyys on liioiteltujen romanttisten kliseiden hylkääminen. Kun Titel sanoi: "Joten aloitat laulamisen:" Hyvästi, poikani, minä kuolen ... "Ja tämä kyyneli, hyvin, kaikki, ei toimi, kaverit. Se ei enää toimi. Nyt se on erilainen, sinun täytyy selviytyä siitä jotenkin ... "

- Mutta onko Titelin tuotanto poikkeus, joka todistaa säännön?

En ole musiikkikriitikko, en voi arvioida tämän esityksen perusteella. Puhun vain niistä hetkistä, jotka olivat mielenkiintoisia minulle esiintyjänä, mitä uusia värejä ostin.

Ohjaajia on vielä yksi - upea ja kauhea Dmitri Tšernyakov. Olet työskennellyt hänen kanssaan yhdellä viime aikojen voimakkaimmista venäläisistä oopperaesityksistä - Ruslan ja Lyudmila Suuressa teatterissa. Mikä on Tšernyakovin ilmiö, miksi hän jakaa niin paljon ammatillista yhteisöä ja katsojia, jotka jakautuvat hänen innokkaisiin ihailijoihinsa ja ehdottomiin vihollisiinsa?

Hyvät ystäväni, joihin luotan suuresti, menivät katsomaan hänen näytelmäänsä Ruslan ja Lyudmila. Otin heidät erilaisiin esityksiin, joita pidin erittäin onnistuneina, ja he pysyivät niin miellyttävässä sekaannuksessa. Toin heidät "Ruslan ja Lyudmila", luulen: "Mietin, miten he reagoivat nyt?" Koska tämä on täysin erilainen tuotanto. He katsoivat ja sanoivat, että he eivät koskaan kyllästyneet, että ajatusta ei koskaan syntynyt "kuinka paljon enemmän aikaa?" tai jotain muuta. Toisin sanoen Dmitry Chernyakovin ehdottama tarina nielaisi heidät.

Vaikka toisinaan, kun soitin Ruslania, tuntui siltä, \u200b\u200bettä kaikilla kumppaneillani oli hyvin rikas rooli. Lyudmila on erittäin vahva hahmo, Svetozar, Lyudmilan isä, Ratmir, jopa Gorislav, hänellä on sellainen voima, sisäinen naisellinen voima. Ja Ruslan oli jotenkin heikko tahdon taustaa vasten ... Mutta jälleen kerran en ole musiikkikriitikko tuomitsemaan. Ja ystäväni, he ovat teatterihenkilöitä, menivät tähän esitykseen tietäen, että siellä olisi jonkinlainen oma ilmapiiri. Siitä huolimatta, kuka sanoi mitä tahansa, he istuivat loppuun asti, pitivät siitä, pitivät lopusta, kuinka ohjaaja palautti kaiken uudelleen satuun.

Tšernyakovin Ruslanan ja Lyudmilan alkuperäisen ohjaajan idean pääkantajana oli amerikkalainen tenori Charles Workman, joka lauloi sekä Bayania että Finniä ja oli samalla ainoa laulaja, joka oli läsnä kaikissa sävellyksissä.

Kyllä, ja tämä on myös paradoksi. Kun Bolshoi-teatterissa oli ensimmäinen harjoitus upean kapellimestarin Volodya Yurovskyn kanssa, Charles istui, erittäin hyvä ihminen, ja lauloi jotenkin rauhallisesti, hiljaa. Ja sitten, kun orkesteribändit alkoivat, kun hän avasi äänensä tarkalleen länsimaisella tavalla ... Oopperatalomme, Bolshoi, ei ollut tuolloin akustisesti valmis loppuun asti, saksalaiset olivat vielä tekemässä jotain siellä ja sanoivat: he sanovat, emme tiedä miksi avaat päävaiheen nyt, meidän on saatava jotain päätökseen vielä kuusi kuukautta.

Joten hänen äänensä oli ainoa lento, hänet kuultiin mistä tahansa yleensä. Vaikka kun lauloimme, oli paikkoja, joissa se kuulostaa hyvältä yhdessä paikassa, ja kun astut pois, saat heti äänen aukon. Mutta kun hän ohitti hänet, hän kuuli kaiken, kaikki kuultiin. Joten otan hattuni hänelle. Lisäksi hän on loistava taiteilija. Hän soitti hahmojaan erinomaisesti.

"Luulen, että kaikki voimat palaavat Venäjälle"

Viimeinen työpaikkasi ennen saapumistasi Shalyapin-festivaaleille on Genevessä Iphigenia-oopperan kanssa Tauridassa. Oliko tämä ensimmäinen tapaamisesi tämän oopperan kanssa?

- “Iphigenia” ei ole ensimmäinen, lauloin ”Iphigenia in Aulis” yhdessä Riccardo Mutin kanssa - tämä oli ensimmäinen työni Gluckin kanssa. Lauloin kuningas Agamemnonin osan. Erittäin mielenkiintoinen peli, pidin siitä erittäin paljon.

Ja Tavrida Toasin kuninkaan osa Geneven esityksessä on lyhytkestoinen, mutta erittäin tilava. Sinun täytyy mennä ulos ja, kuten samppanjaa, olet dysch. Ja kuvani siellä on niin epätavallinen. Tämän esityksen ohjaaja rakastaa ja kunnioittaa japanilaista teatteria kovasti, palvoo häntä. Ja hän päätti tehdä jotain tällä tyylillä, meillä oli japanilaisia \u200b\u200bhaaremihousuja, jotain kimonosta. Meillä oli hyvin erityinen meikki. Hänellä oli myös idea ottaa ja lisätä kaksinkertainen merkki jokaiselle hahmolle - nukke - taistelukentällä. Hänellä on liikkuvat silmät, hän on kaikki liikkuvia. Ajatuksena oli, että tämä nukke on runko, fyysinen kuori. Ja taiteilija itse on hänen ajatuksensa, tunteensa, heittonsa. Eli näemme hahmon sisäisen maailman ...

Tämä on hyvin venytetty ooppera, erittäin pitkä, on olemassa monia puhtaasti kauneutta varten tarkoitettuja aareja. Se on kuin "kuunnellaan musiikillista numeroa", ja henkilö vain kärsi. Oopperassa tämä on jatkuvaa ( nauraa): "Voi, olen kuolemassa. Kuolen, katso. Sinä näet? Olen kuolemassa. Kuollut ... Ja vielä nyt. Lopuksi laulan. "

- No, loppujen lopuksi tämä ei ole kovin tyypillistä venäläiselle oopperalle.

- Kyllä se on oikein. Venäläisessä oopperassa meillä on erittäin tilava teatterinen dramaattinen merkitys, joka on upotettu musiikkitekstiin. "Helikon-Oopperassa" on erittäin mielenkiintoinen Dmitry Bertmanin tuotanto - "Vampuka, Afrikkalainen morsian", johon kaikki postimerkit kerätään, ja sellaiset ( laulaa): "Strafocamil kuolee nyt. Die-e-t nyt-a-s ". Ja hän sopii niin. "Kuolee nyt. Die-ee-e-t ”ja osui kärkeen. Ja vielä kerran ( nauraa).

- Kuten ymmärrän, sinulla ei ole todellista ihailua Verdistä?

- Itse asenne Giuseppe Verdiin italialaisen oopperan tunnusmerkkinä on tietysti suurin kunnioitus. Hänen musiikkinsa on paitsi miellyttävä, myös hyödyllinen laulaa. Tämä on niin yleisesti lääketieteellinen tapa toipua, jos ääni on yhtäkkiä epäterveellinen. Laula Verdi - se on kuin voi. Siellä on myös oopperojamme. Minulle Pimen, Gremin, Sobakin ovat kolme sellaista osaa, jotka voidaan laulaa hoitona. He ovat niin melodisia.

Mikä on Kazan sinulle nyt ammattimaisesti? Ovatko nämä vain harvinaisia \u200b\u200bvierailuja laulaa Pimen Boris Godunovissa?

Haluan tulla Kazaniin useammin, todella haluan. Katso, mikä poliittinen tilanne on nyt? Luulen, että se heijastuu oopperamaailmassa. Passi, viisumijärjestelmä ja aiemmin luotu voidaan estää meiltä ...

- Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä liioittelet jotenkin. Onko se vain tunne vai onko jo olemassa samankaltaisia \u200b\u200btosiasioita?

Erityisiä edellytyksiä ei vielä ole, mutta näen sen tavallaan. Ja luulen, että tulevaisuus on muodostumassa niin, että suojaamme joka tapauksessa jonkinlaiselta yhteistyöltä. En tiedä, tämä ei tietenkään ole meidän valintamme. Emme riidelleet lännen kanssa.

- Sinulla on mahdollisuus jäädä sinne ja tulla joskus kotiin Venäjälle.

Tämä ei ole ollenkaan tarinamme. Luulen, että sen jälkeen kun kaikki tapahtuu siellä, yleensä kaikki palaa tänne. Luulen, että kaikki joukot palaavat Venäjälle. Ja luovaa ja tieteellistä, siinä kaikki. Näen tässä terveellisen viljan.

- Luuletko, että nyt laulajillamme on enemmän mahdollisuuksia? Jos he lakkaavat tulemasta meille ulkomailta ...

En sitoudu ennustamaan jotain, en ole profeetta enkä näe tulevaisuutta. Mutta luulen, että pian ei ole mitään järkeä työskennellä lännessä. Koska täällä olosuhteet ovat samat tai jopa paremmat.

- Mitä laulat Shalyapin-festivaalin gaalakonsertissa?

Mephistopheles-parit ja Don Quijote Kabalevskyn serenadi. Esitin hyvin usein lyyrisiä teoksia, se on erittäin mielenkiintoista, mutta gaalaan tarvitaan jotain kirkasta. Valitettavasti basso-ohjelmisto on kaikki hyvin dramaattinen, kaikki liittyvät kärsimyksiin, joku kuolee varmasti. Joko viranomaiset epäonnistuvat, tai vaimo pakeni - "Zemfira on uskoton".

viite

Alexey Tikhomirov, basso (s. 1979 Kazan).

Valmistunut Kazanin musiikkikoulusta kuorojohtamisen tutkinnoksi (VA Zakharovan luokka). Vuonna 2003 hän valmistui Kazanin valtion konservatoriosta. Zhiganov, erikoistunut "Akateemisen kuoron kapellimestariin" (apulaisprofessori L. A. Drazninin luokka), ja vuonna 2006 - lauluosasto (professori Y. Borisenkon luokka). Vuonna 2001 hänestä tuli Kazanin Shalyapin-säätiön tutkija.

Vuosina 2004 - 2006 hän opiskeli Galina Vishnevskaya Opera Centerissä (A. Belousovan luokka).

Vuodesta 2005 hän on ollut Moskovan musiikkiteatterin "Helikon-Opera" solisti, jossa hän esittää Boris Godunovin osia Mussorgskin samannimisessä oopperassa, Don Basilio Sevillan parturissa G. Rossini, Sobakin vuonna. Rimsky-Korsakovin tsaarin morsian jne.

Vuonna 2009 hän debytoi Roma-oopperassa Agamemnonina Gluckin Iphigenia Aulisissa Mutin johdolla. Myös Maestro johdolla Muti osallistui Rossinin oopperan "Mooses ja farao" tuotantoon Salzburgin festivaalilla, esitti basso-osan Solene Massassa Wienin Musicvereinissa.

Tasavallakilpailun voittaja, "Tatarstanin paras nuori basso" -tunnuksen haltija (Kazan, 2007). Grand Prix -voittaja I kansainvälisessä Galina Vishnevskaya -oopperakilpailussa (Moskova, 2006).

Yhteistyössä Moskovan valtion venäläisten kansaninstrumenttien akateemisen orkesterin kanssa N.N. Nekrasov, Moskovan valtion akateeminen kamarikuoro, jota johtaa V.N. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro B.G. Tevlin, valtion kappeli nimetty Yurlov G.A.: n johdolla Dmitriak, Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kuoron kanssa A.A. Puzakov ja monet muut.

Teokset vuonna 2010 sisältävät Greminin roolin Tšaikovskin oopperassa Eugene Onegin Mikhailovsky-teatterissa (Pietari), Borisin ja Pimenin rooleissa Boris Godunovissa Vallonian kuninkaallisessa oopperassa ja osallistumisen Verdin Requiemiin (Liege, Belgia) ja kansainväliseen festivaaliin. Santanderissa (Espanja, 2010); Greminin roolit Eugene Onegin, Kochubei ja Orlik Mazepassa Lyonin kansallisoopperassa (2010), Ramfis Verdin Aidassa Queensin kuninkaallisessa oopperatalossa Brisbanessa (Australia), basso-osa Rossinin Stabat Materissa Musicverein Wienissä (Itävalta), osa vanhaa mustalaista Rachmaninoffin Alekossa Lyonin kansallisoopperassa (kapellimestari M. Pletnev).

Teoksia vuonna 2011 ovat Wurm Louise Millerissä (Lyon Opera, Ranska 2011), kapellimestari. Se Kazushi; osa Borisia oopperassa Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Yhteistyössä Venäjän Suuren teatterin kanssa. Esitti Ruslanin osan historiallisen päälavan avajaisissa Venäjän suuren teatterin jälleenrakennuksen jälkeen vuonna 2011.