10 maailman kuuluisinta bluesbändiä. Kaikkien aikojen parhaat bluesitaiteilijat

Bluesin esittäjät eivät ole milloinkaan olleet nauttinut yhtä suositusta kuin pop-kuninkaat, eivätkä vain maassamme, mutta myös tämän tyylin kotimaassa - Yhdysvalloissa. Monimutkainen sointi, pienemmät melodiat ja omituinen laulu hylkivät usein massakuuntelijan, joka on tottunut yksinkertaisempiin rytmeihin.

Muusikot saivat suuren maineen, joka mukautti tämän mustan eteläisen musiikin ja loi sen helpommin saatavilla olevat johdannaiset (rytmi ja blues, boogie-woogie ja rock and roll). Monet superstaarit (Little Richard, Ray Charles ja muut) aloittivat uransa bluesin esiintyjinä ja palasivat juurilleen monta kertaa.

Blues ei ole vain tyyli ja elämäntapa. Narsismi ja ajattelematon optimismi ovat hänelle vieraita - popmusiikille ominaiset piirteet. Tyylin nimi on johdettu lauseesta sininen paholainen, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "sinistä paholaista". Juuri nämä alamaailman asukkaat kiusaavat ihmistä, jonka kaikki tässä elämässä on vikaa. Mutta musiikin energia osoittaa haluttomuuden alistua vaikeisiin olosuhteisiin ja ilmaisee täydellisen päättäväisyyden taistella niitä vastaan.

1800-luvulla tyylillisesti muodostunut kansanmusiikki tuli yleisölle tunnetuksi seuraavan vuosisadan kahdenkymmenenluvulla. Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson, ensimmäiset suositut bluesin esittäjät, rikkoivat tietyssä mielessä "jazz-aikakauden" monoliittisen kulttuurikuvan ja laimensivat isojen bändien määräävän aseman uudella äänellä. Mamie Smith äänitti albumin Crazy Blues, josta tuli yhtäkkiä erittäin suosittu valkoisten ja värillisten ihmisten keskuudessa.

XX-luvun 30- ja 40-luvuista tuli boogie-woogie-aikakausi. Tälle uudelle suunnalle oli ominaista elinten käytön roolin lisääntyminen, tempon kiihtyminen ja laulujen ilmaisukyvyn lisääntyminen. Yleinen harmonia on pysynyt samana, mutta ääni on mahdollisimman lähellä massayleisön makuja ja mieltymyksiä. Neljännenkymmenenvälisen puolivälin ja lopun blues - Joe Turner, Jimmy Rushing - loivat perustan sille, jota muutaman vuoden kuluttua kutsutaan rock and rollksi, ja kaikille tämän tyylin ominaispiirteille (voimakas rikas ääni, yleensä neljän muusikon luoma, tanssirytmi ja erittäin ylennetty näyttämötapa).

Neljännenkymmenen ja 60-luvun alkupuolen bluesin esiintyjät, kuten BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith ja monet muut, loivat mestariteoksia, jotka rikastivat maailmanmusiikin kassaa, samoin kuin teoksia, jotka nykyajan kuuntelijalle ovat käytännössä tuntemattomia. Vain harvat amatöörit nauttivat tästä musiikista, jotka tietävät, arvostavat ja keräävät levyjään suosikkitaiteilijoistaan.

Tyylilaji on suosittu monien nykyajan bluesin esittäjien keskuudessa. Ulkomaiset muusikot, kuten Eric Clapton ja Chris Rea, esittävät sävellyksiä ja toisinaan äänittävät yhteisiä albumeja vanhempien klassikkojen kanssa, jotka ovat antaneet suuren panoksen tyylin muodostumiseen.

Venäläiset blues-muusikot ("Chizh ja Co", "Tie Mississippiin", "Blues League" jne.) Menivät omalla tavallaan. He luovat omia sävellyksiään, joissa tyypillisen pienemmän melodian lisäksi ironisilla teksteillä on tärkeä rooli, ja ne ilmaisevat saman tottelemattomuuden ja arvokkuuden hyvältä, joka tuntee huonosti ...

Bluesimaailma on täynnä loistavia muusikoita, jotka antoivat itsensä jokaiselle albumille, ja joistakin tuli legendeja julkaisematta koskaan yhtä levyä! JazzPeople valitsi viiden parhaan blues-albumin, jotka ovat nauhoittaneet suuret muusikot, jotka vaikuttivat paitsi heidän omaan elämäänsä ja työhönsä, myös koko tämän genren musiikin kehitykseen.

B. B. King - Miksi laulan bluesia

"King of the Blues" on julkaissut yli 40 albumia usean vuoden uransa aikana ja pysyy ikuisesti miljoonien faneiden sydämissä ympäri maailmaa. Vuonna 1983 julkaistiin hänen 17. levynsä, Why I Sing the Blues, joka vastasi kirjaimellisesti kysymykseen, miksi King laulaa bluesia.

Kappalelistaan \u200b\u200bkuuluu muusikon kuuluisia sävellyksiä, kuten Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You on Love You, ja tietenkin ensimmäinen niistä oli kuuluisa The Thrill is Gone, joka sai valtava suosio ja monia palkintoja. Blues-maesterin musiikki on aina herättänyt yleisössä syviä tunteita ja vastavuoroisia tunteita, ja tällä levyllä kerättiin kaikkein "tarttuvimpia" Kingin kappaleita, mikä tosiasiallisesti antoi meille mahdollisuuden "keskustella" bluesmanin kanssa ja kuunnella hänen jännittävää tarinaansa, tässä tapauksessa yhtäkään.

Robert Johnson - Delta-bluesinlaulajien kuningas

Suuri Robert Johnson, legendan mukaan, myi sielunsa paholaiselle vastineeksi oppimisesta soittaa bluesia, lyhyen elämänsä aikana (Johnson kuoli 27-vuotiaana) ei nauhoittanut yhtään albumia, mutta silti hänen musiikkinsa ei ole vain elossa tänä päivänä , hän kummittelee sekä tunnettuja muusikoita että blues-faneja. Kitaristin koko elämä oli peitetty mystiikan ja omituisten sattumien auraan, mikä heijastui suoraan hänen työhönsä.

Hänen sävellyksiensä lukuisten uusintojen ja uudelleenjulkaisujen lisäksi vuoden 1998 albumi ansaitsee ehdottomasti huomion (vuoden 1961 albumin virallinen uudelleenjulkaisu) Delttien kuningas blues-laulajat... Itse levyn kansi asettaa sinut jo yksinäiseen kuunteluun ja täydelliseen upotukseen Robert Johnsonin, joka on edelleen elossa, vaikeaan maailmaan. Jos haluat yrittää ymmärtää bluesia, aloita Johnsonista hänen sydäntäsärkevillä Cross Road -bluesilla, Walking-bluesilla, Meillä ja Devil-bluesilla, Helvettiradalla My Trail -kadulla, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texasin tulva

Traagisesti kuollut (kaatui helikopterissa vuonna 1990 35 vuoden ikäisenä) onnistui jättämään valtavan jäljen bluesimusiikin historiaan. Laulajan ja kitaristin luovuus erottui omaperäisyydeltään ja voimakkaalta esiintymistavailtaan. Muusikko teki yhteistyötä ja antoi konsertteja monien kuuluisten blueshahmojen, kuten Buddy Guyn, Albert Kingin ja muiden kanssa.

Missä tahansa improvisaatiossa Vaughn loisti ja aito avoimuus välitti tunteensa ja tunteensa, joiden ansiosta maailman bluesia täydennettiin uusilla hitteillä.

Hänen värikkäässä albumissaan Texas Flood, joka on nauhoitettu Double Trouble -tiimin kanssa ja julkaistu vuonna 1983, kuuluu muusikon tunnetuimpia ja myöhemmin suosituimpia sävellyksiä, mukaan lukien Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja tietysti lanka, kiireetön Tin Pan Alley. Bluesmani jakaa kuuntelijoilleen paitsi musiikin, myös osan hänen sielustaan \u200b\u200bjokaisessa melodiassa, jota hän suorittaa, ja ne kaikki ovat tietysti erityisen huomionarvoisia.

Buddy Guy - Hitto oikein, olen saanut bluesin

Ei ole yllättävää, että sellaisen musiikillisen kykyä omaavan bluesmanin huomioitiin nopeasti ja otettiin hänen suojeluksensa alaisuuteen. Buddy Guyn ainutlaatuinen, virtuoosinen soitto ja karisma toivat hänelle nopeasti maineen ja kunnioituksen kollegoilta ja kuuntelijoilta ympäri maailmaa, ja levy, jolla on räikeä otsikko Hitto oikein, olen saanut bluesinsai Grammy-palkinnon vuonna 1991.

Levy on täynnä erinomaisia \u200b\u200bsanoituksia, ainutlaatuista esitystä ja emotionaalista välitystä sävellyksissä, ja tyylillä - elektroblues, Chicago, joskus jopa arkaainen blues. Levyn dynamiikka ja luonne asetetaan heti ensimmäisen kappaleen kohdalla - Damn Right, I'm Got the Blues, jatkuu viiden pitkän vuoden aikana, mielessäsi on jotain, vie meidät muusikon yömaailmaan Black Nightissa, minkä jälkeen se herättää dynaamisen Let Me Love -sivun. Sinä vauva, ja levyn loppupuolella muusikko osoittaa kunnioitusta Stevie Ray Vaughanille, joka kuoli vuonna 1990, kappaleella Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - hyvä olo

Voit päästä todellisen Texasin bluesin henkeen kuuntelemalla temperamenttista T-Bone Walker Good Feelin -elokuvausta, joka on nauhoitettu vuonna 1969 ja vastaanottamalla Grammy vuotta myöhemmin. Levy sisältää taiteilijan hienot kappaleet - Good Feelin ', Joka päivä minulla on blues, Sail On, Pikkutyttö, Sail On, Nähdään seuraavalla kerralla, Vacation Blues.

Bluesmanilla on ollut merkittävä vaikutus monien lahjakkaiden muusikoiden, kuten Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ja monet muut, työhön. Levy paljastaa Walkerin todellisen luonteen ja esittelee kaikki hänen soittonsa suuruudet, virtuoosisuus ja laulutekniikka. Levyn erityispiirre on, että se alkaa ja päättyy Walkerin epäviralliseen kerrokseen, jossa hän seuraa itseään pianolla. Muusikko tervehtii yleisöä ja kutsuu heitä keskittymään seuraavaan.

Lance on yksi harvoista kitaristeista, jotka voivat ylpeillä aloittamalla ammatillisen uransa 13-vuotiaana (18-vuotiaana hän oli jo jakamassa näyttämöään Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Jo varhaislapsuudessa Lance rakastui kitaraan: joka kerta kun hän käveli levykauppakeskuksen ohi, hänen sydämensä ohitti lyönnin. Lance-setän koko talo oli täynnä kitaraa, ja tuleessaan hänen luokseen hän ei voinut repiä itseään pois tästä instrumentista. Hänen päävaikutelmansa ovat aina olleet Stevie Rae Vaughn ja Elvis Presley (Lancen isä muuten palveli hänen kanssaan armeijassa ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikissaan on palava sekoitus Stevie Rae Vaughanin blues-rockia, Jimi Hendrixin psykedeelisiä kappaleita ja Carlos Santanan melodiaa.

Kuten kaikki tosi bluesimiehet, myös hänen rakkauselämänsä on musta, toivoton reikä puhumattakaan huumeongelmista. Tämä vain rohkaisee hänen luovuuttaan: pitkien piilojen välillä hän nauhoittaa ennennäkemättömiä albumeja, jotka väittävät olevansa eniten ajavaa. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan \u200b\u200btiellä, kun hän soitti pitkään kuuluisten bluesmiesten ryhmissä. Hänen musiikkikasvatuksensa ansiosta hän voi virtata genreistä toiseen menettämättä ainutlaatuista ääntään. Jos hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rock, niin hänen vuoden 2011 albuminsa Salvation From Sundown menee syvälle perinteiseen bluesiin ja rytmi 'n' bluesiin.

Jos luulet, että todellista bluesia voidaan kirjoittaa vain, jos sen kirjoittaja ahdistaa jatkuvasti epäonnea, osoitamme sinulle päinvastaisen. Joten Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan \u200b\u200bvuonna 2015, meni naimisiin ja kokosi yhden viimeisen vuosikymmenen hienoimmista superryhmistä - Supersonic Blues Machine. Levyllä esiintyvät istuntorumpali Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Täälle on kerätty monia ainutlaatuisia muusikoita, mutta heidän filosofia on yksinkertainen: yhtye, kuten kone, koostuu monista osista, ja blues on heille kaikille liikkeellepaneva voima.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä keskeisistä muusikoista, jotka muokkasivat visioita brittiläisestä bluesista 70-luvulla. Ammattiuransa hän aloitti 17-vuotiaana, kun hän perusti tuolloin The Rolling Stonesin suosikkibändin - The Paramounts. Todellinen menestys kuitenkin tuli hänelle, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja asetti hänet oikealle tielle.

Mutta hän soitti klassista rockia, joten siirrymme heti takaisin vuoteen 1973, kun Robin päätti aloittaa soolouran. Siihen mennessä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänet pakotettiin poistumaan ryhmästä. Debyyttialbumi Twice Removed From Yesterday pääsi tuskin listoihin, mutta tästä huolimatta hänen seuraava albuminsa, Bridge Of Sights, nousi heti kärkipaikkaan ja myy edelleen 15 000 kopiota vuodessa maailmanlaajuisesti.

Power-trion kolme ensimmäistä albumia ovat kuuluisia Hendrix-äänestään. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavassa yhdistelmässä - Robinia kutsutaan "valkoiseksi" Hendrixiksi. Ryhmässä oli kaksi vahvaa jäsentä - Robin Trower ja basisti James Dewar, jotka täydentäivät toisiaan täydellisesti. Heidän luovuudensa huippu tuli vuosina 1976–1978, albumeilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo 4. albumilla Robin alkoi suuntautua uudelleen hard rockiin ja klassiseen rockiin, työntäen blues-äänen taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt eroon siitä kokonaan.

Robin oli myös kuuluisa projektistaan \u200b\u200bCream-basistin Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki siellä olevat kappaleet oli kirjoittanut sama Thrower. Albumeilla voit kuulla Robinin sirkuttavan kitaran ja Jackin bassojen terävän, funky-äänen, mutta muusikko ei pitänyt tästä yhteistyöstä ja heidän projektinsa lakkasi pian olemasta.

Jay Jay Cale

John on kirjaimellisesti nöyrin ja esimerkillisin muusikko maailmassa. Hän on yksinkertainen kaveri, jolla on kylän sielu, ja hänen laulunsa, rauhallinen ja vilpitön, putoavat kuin palsami sielulle jatkuvien huolenaiheiden keskellä. Hänet palvottiin rock-kuvakkeilla - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja ensimmäinen kunnioitti hänen teostaan \u200b\u200bkaikkialla maailmassa (kappaleet Cocaine ja After Midnight ovat kirjoittaneet Cale, ei Clapton). Hän johti rauhalliseen ja mitattuun elämään, toisin kuin rocktähden elämä, jota hänelle pidetään.

Cale aloitti uransa 50-luvulla Tulsassa, missä hän jakoi lavan ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäisen kymmenen vuoden ajan hän vaelsi etelärannikolta länteen, kunnes asettui vuonna 1966 Whisky A Go Go -kerhoon, jossa hän soitti avausnäyttelmänä Loveille, The Doorsille ja Tim Buckleylle. Huhuttiin, että legendaarisen klubin omistaja Elmer Valentine kastoi hänet JJ: ksi erottamaan hänet Velvet Underground -jäsenen John Calesta. Kuitenkin Cale itse kutsui sitä ankkaksi, koska Velvet-metroa ei tunnettua länsirannikolla. Vuonna 1967 John nauhoitti yhdessä Leathercoated Minds-yhtyeen kanssa albumin A Trip Down the Sunset Strip. Vaikka Cale vihasi levyä ja "jos olisin voinut tuhota kaikki nämä levyt, olisin tehnyt niin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun uransa alkoi laskea, John suuntasi takaisin Tulsaan, mutta kuin kohtalolla olisi, hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 muuttuaan autotalliin Leon Russellin kodin lähellä, missä hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale on aina pitänyt eläinten seurassa ihmistä, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämä lintujen ja puiden keskuudessa".

Huolimatta hitaasti hajoavasta urastaan, John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally Leon Russellin Shelter-levy-yhtiöllä. Levyn nauhoittaminen oli yhtä helppoa kuin Calen luonne - se oli valmis kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa nauhoitettiin tässä tahdissa, ja joistakin tunnetuimmista kappaleista jopa demontallenteita (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, joille Lynyrd Skynyrd tallensi myöhemmin kuuluisan kannensa). Sitten tulivat albumit Really, Oakie ja Troubadour, jotka olivat riippuvaisia \u200b\u200bheidän "kokaiinista" Eric Clapton ja Karl Radle.

Kuuluisan vuoden 1994 konsertin jälkeen Hammersmith Odeonissa hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä (Eric oli myös tunnettu vaatimattomuudestaan \u200b\u200buransa varhaisessa vaiheessa) ja heillä oli jatkuva suhde. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 albumi Road to Escondido. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan siinä määrin, että se tuntuu täysin rauhalliselta.

JJ Cale kuoli vuonna 2013, jättäen maailmalle teoksensa, jonka yhä inspiroivat muusikot. Eric Clapton julkaisi kunnianosoitusalbumin Johnille, johon hän kutsui fanit - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikki muusikko, Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin taiteilija. Vaikka kaikki Yhdysvaltain tytöt ovat hulluja hänestä (ja John Mayer, ei mitenkään ilman häntä), Gary muuttaa sumullaan musiikin psykedeeliseen sekoitukseen bluesista, soulista ja hip-hopista. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veli Jimmy Vaughnin tiukassa ohjauksessa. Hän kuunteli kaikkea käsillä olevaa - maasta bluesiin. Kaikki tämä voidaan kuulla hänen ensimmäisellä albumillaan vuonna 2004, 110, jossa voit kuulla klassista bluesia, soulia ja maata, ja mikään ei erotu albumin tyylistä, 50-luvun Mississippin mustasta kansanmusiikista.

Levyn julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisella ja sähköisellä albumilla, joka koski kaikkia Kirk Hammettistä ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja kertoi, että konsertin jälkeen hän halusi poimia kitaran uudelleen.

Sittemmin hänestä on tullut bluesensaatio, "valittu" ja "blueskitaran tulevaisuus", osallistuu Eric Claptonin Crossroads -konserttiin ja vastaanottaa Grammy-kappaleen Please Come Home -kappaleelle. Tällaisen debyytin jälkeen on vaikea pitää tankoa korkealla, mutta Gary ei koskaan välittänyt muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa "itse musiikkia varten", ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Sonny Boy Slimin tarina osoittautui vähemmän raskaaksi, mutta sen sähköinen soul-blues sopii täydellisesti koko albumin tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleista kuulostavat popilta, heillä on jotain, josta puuttuu niin modernia musiikkia - yksilöllisyys.

Tämä albumi voi kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui erittäin henkilökohtaiseksi (äänityksen aikana Garyn vaimo synnytti heidän ensimmäisen lapsensa, joka sai hänet ajattelemaan elämäänsä), mutta se osoittautui yhtä bluesiksi ja melodiseksi, ottaen hänen teoksensa uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

On olemassa yleinen mielipide, että Joe on tylsin kitaristi maailmassa (ja jostain syystä ketään ei kutsu Gary Mooreksi tylsäksi), mutta hänestä tulee joka vuosi yhä suositumpi, hän myy näytöksensä Albert Hallissa ja ratsastaa ympäri maailmaa konserteilla ... Yleisesti ottaen, mitä he sanovat, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt työssään uran alusta lähtien.

Hänen, voidaan sanoa, syntyi kitaralla käsissään: 8-vuotiaana hän avasi jo näyttelyn BB Kingille ja 12-vuotiaana hän soitti säännöllisesti New Yorkin klubeilla. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - klo 22 (ennen sitä hän soitti Bloodline-yhtyeessä Miles Davisin poikien kanssa). Uusi päivä eilen julkaistiin vuonna 2000, mutta saavutti listat vasta vuonna 2002 (sijoitus 9. sijalle bluesialbumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääosin kansista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe julkaisi kuitenkin ikoni-albuminsa So, It’s Like That, jonka kaikki valitsivat.

Siitä lähtien Joe on julkaissut rutiininomaisesti joka vuosi tai kaksi albumia, joita on kritisoitu voimakkaasti, mutta jotka ovat ainakin Billboardin mukaan viiden parhaan joukossa. Hänen albumit (etenkin Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja siniseltä, antamatta kuuntelijan mennä loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumista albumiin. Hänen kappaleet ovat lyhyempiä ja elävämpiä, ja hänen albumit ovat käsitteellisiä. Hänen viimeisin julkaisunsa oli kirjaimellisesti nauhoitettu ensimmäistä kertaa. Joen mukaan nykyaikainen blues on liian liukas, muusikot eivät rasita liikaa, koska kaikki voidaan alustaa tai soittaa uudestaan, he ovat menettäneet kaiken energiansa ja ajamisensa. Joten tämä albumi on nauhoitettu yli viiden päivän hilloksi, ja voit kuulla kaiken, mitä siellä tapahtui (toinen sekunti ei kestä ja minimaalinen jälkituotanto ilmapiirin säilyttämiseksi).

Siksi avain hänen luovuuteensa ei ole kuunnella albumien kappaleita (varsinkin varhainen työ: aivot raiskataan loputtomalla soololla ja jännitteellä, joka vain lisääntyy albumin loppua kohti). Jos olet teknisen musiikin ja kierrettyjen soolojen fani, pidät ehdottomasti Joesta.

Philip Sayes

Philip Sayes on torontolainen kitaristi, jonka esitys on niin vaikuttava, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festival -tapahtumaan. Hän varttui kuuntelemalla Paradise Cooderin ja Mark Knopflerin musiikkia, ja hänen vanhemmillaan oli valtava kokoelma blues-albumeja, jotka eivät voineet vaikuttaa hänen työhönsä. Mutta Philip on velkaa läpimurtonsa ammatilliseen kohtaukseen legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siiven alle ja antoi hänelle erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi jotenkin Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti hänen soitostaan \u200b\u200bniin paljon, että seuraavan kerran kun he tapasivat, hän kutsui hänet lavalle hillitsemään. Philip oli klubilla johtajansa kanssa, ja heti kun he istuivat, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmään, lupaaen laittaa hänet jaloilleen ja opettamaan hänelle esiintymisen isoissa paikoissa.

Philip vietti seuraavat kolme ja puoli vuotta kiertueella Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi myös kuuluisalla Montreux Jazz -festivaalilla, jossa hän jakoi lavan sellaisten blues jättiläisten kanssa kuin BB King, Robert Cray ja Ronnie Earl. Jeff antoi hänelle valtavan tilaisuuden oppia parhaista, pelata parhaiden kanssa ja päästä parempaan itsekseen. Hän tuki ZZ Topia ja Deep Purplea, ja hänen musiikkinsa on loputon ajaminen.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen paras teoksensa tähän päivään. Se yhdistää blues-rock-kitaran ja soulin raakaenergian. Hänen seuraavista albumistaan \u200b\u200b(Inner Revolution ja Steamroller olisi korostettava) tulee raskaampia, mutta he pitävät silti sitä, että Stevie Rae Vaughn -tyylisessä blues-asemassa, joka on osa hänen tyylinsä - tämän voi sanoa vain hänen käyttämänsä hullu vibrato. soittamalla live.

Monet löytävät samankaltaisuuksia Philip Saysin ja Stevie Rayn välillä - sama pilkullinen Stratocaster, sekoitus ja hullu show, ja jotkut ajattelevat, että hän näyttää liian paljon hänen kaltaiseltaan. Philipin ääni eroaa kuitenkin hänen ideologisesta päämiehestään: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisiana -kitarakuvake Sonny Landreth kertoi, hän tiesi viiden sekunnin kuluessa, että Derek Trucksista tulee lupaavimpia kitaristeja valkoisen blues-jam-kohtauksessa. The Allman Brothersin rumpali Butch Trucksin veljenpoika, hän osti itselleen akustisen kitaran 9-vuotiaana viidestä dollarista ja alkoi oppia soittamaan diakitaraa. Hän järkytti kaikkia tekniikoitaan, riippumatta siitä, kuka hän pelasi. 90-luvun loppuun mennessä hän voitti Grammyn sooloprojektistaan, soitti The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiersi Eric Claptonin kanssa.

Susan puolestaan \u200b\u200btuli kuuluisaksi taitavana kitaransoiton lisäksi myös taikuusäänestään, joka kiehtoo kuulijat ensimmäisestä hetkestä lähtien. Sen jälkeen kun hän julkaisi debyyttialbuminsa Just Won't Burn, Susan on kiertänyt väsymättä, levyttänyt Double Troublella, jaannut lavalle Britney Spearsin kanssa Grammy Awardsissa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa lauloi Bob Dylanin rinnalla.

Vuosikymmenien uransa jälkeen Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan myös perustivat oman tiiminsä nimeltä Tedeschi Trucks Band. On oikeastaan \u200b\u200baika pirun vaikea löytää sanoja, jotka osoittavat kuinka hyvät ne ovat: Derek ja Susan ovat kuin Delaney ja Bonnie nykyisissä tilanteissa. Bluesifanit eivät edelleenkään voi uskoa, että kaksi blueslegendaa on luonut oman ryhmänsä ja epätavallisen: Tedeschi Trucks Band koostuu modernin bluesin ja soulin näyttämön parhaista 11 muusikosta. He aloittivat viiden ryhmänä ja ottivat vähitellen lisää muusikoita. Heidän uusimmassa albumissaan on kaksi rumpalia ja kokonainen messinkiosa.

He myyvät heti kaikki liput konserteille Yhdysvalloissa, ja kaikki ovat vain peloissaan esityksistään. Heidän ryhmänsä pitää yllä kaikkia amerikkalaisen bluesin ja soulin perinteitä. Liukukitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos tekniikan suhteen Derek on jollain tavalla parempi kuin kitaristivaimo, hän ei varjoa häntä ollenkaan. Heidän musiikkinsa on täydellinen fuusio bluesista, funkista, soulista ja countrystä.

John Mayer

Usko minua, vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, John Mayer on erittäin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että hän on 7. sija Twitterissä olevien tilaajien lukumäärän suhteen, ja Amerikan lehdistö keskustelee henkilökohtaisesta elämästään samalla tavalla kuin Venäjän keltainen lehdistö Alla Pugacheva. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä kuka hän on, vaan myös haaveilevat, että kaikki maailman kitaristit katsoisivat häntä eikä Jeff Hannemania.

Hän on myös ainoa instrumentaalimuusikko, joka seisoo tasalla nykyaikaisten pop-epäjumalien kanssa. Kuten hän kertoi kerran brittiläiselle lehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät erittäin, erittäin huonoa musiikkia, joten kirjoitan muusikkona. ”

John otti kitaran ensimmäisenä 13-vuotiaana Texasin bluesman Stevie Rae Vaughanin innoittamana. Hän soitti kotikaupungissaan Bridgeportin paikallisissa baareissa, kunnes valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Berkeleyn musiikkiopistossa. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes hän lähti Atlantaan 1000 dollarilla taskussa. Hän soitti baareissa ja kirjoitti hiljaa kappaleita 2001 -debyyttialbumilleen Room For Squares, joka meni moniplatinaiseksi.

Johnilla on luotonsa useita Grammyjä, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomia melodioita, laadukkaita sanoituksia ja harkittuja järjestelyjä teki hänestä yhtä suurenmoisen kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon - muusikot, jotka muuttivat popmusiikin taiteeksi.

Mutta vuonna 2005 hän lopetti kappaleen pop-taiteilijana, ei pelännyt kadottaa kuulijoitaan, vaihtoi akustisen Martininsa Fender Stratocasteriksi ja liittyi blueslegendien joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton kutsui hänet itse Crossroads-kitarafestivaalille. Kriitikot suhtautuivat skeptisesti tähän maiseman muutokseen, mutta John yllätti kaikki suuresti: hänen sähkötrionsa (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) toimitti ennennäkemättömän blues rockin tappajauralla. Vuoden 2005 albumilla Kokeile! John keskittyi Jimi Hendrixin, Stevie Rae Vaughnin ja BB Kingin pehmeämpään puoleen, ja melodisilla sooloillaan hän pelasi loistavasti bluesikliisejä.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa vuonna 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä voit kuulla soulin ja jopa maan. Lauluillaan John ei vain ajaa 16-vuotiaita tyttöjä hulluiksi Yhdysvalloissa, vaan pysyy myös todellinen ammattimuusikko, kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta musiikkiinsa jotain uutta. Hän tasapainottaa täydellisesti maineensa pop-taiteilijana ja muusikkokehityksen. Jos otat jopa hänen popimmat kappaleet ja erotat ne, olet yllättynyt siitä, kuinka paljon siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa koskevat kaikkea - rakkautta, elämää, henkilökohtaisia \u200b\u200bsuhteita. Jos ne suorittaisi joku muu, todennäköisimmin niistä olisi tullut tavallisia kansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, yhdistetyn bluesin, soulin ja muiden tyylilajien ansiosta heistä tulee ne, mitä he ovat. Ja jota et todellakaan halua sammuttaa.

Blues on, kun hyvä ihminen tuntee huononsa.

Hylkääminen ja yksinäisyys, itku ja kaipaus, elämän katkeruus, maustettuna palavalla intohimolla, josta sydän on levoton - nämä ovat bluesia. Tämä ei ole vain musiikkia, tämä on todellinen, todellinen taikuus.

Täynnä hyvää surua Valoisa puoli keräsi kaksi tusinaa legendaarista blues-sävellystä, jotka ovat kestäneet ajan kokeen. Luonnollisesti emme voineet kattaa tämän jumalallisen musiikin koko valtavan kerroksen, joten suosittelemme perinteisesti jakamaan kommentteihin ne sävellykset, jotka eivät jätä sinua välinpitämättömäksi.

Säilytetty lämpö - jälleen tiellä

Bluesin harrastajat ja keräilijät Canned Heat ovat elvyttäneet valtavan määrän unohdettuja bluesiklassikoita 1920- ja 30-luvuilta työssään. Ryhmällä oli suurin maine 1970-luvun lopulla - 1980-luvun alkupuolella. Heidän kuuluisin kappale oli On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Salaperäinen ilmaisu "hoochie coochie man" tunnetaan kaikille, jotka rakastavat bluesia ainakin vähän, koska tämä on kappaleen nimi, jota pidetään genren klassikkana. "Hoochie coochie" oli seksikäs naisten tanssi, joka kiehtoi yleisön vuoden 1893 Chicagon maailmanmessuilla. Ilmaisu "hoochie coochie man" tuli kuitenkin käyttöön vasta vuoden 1954 jälkeen, kun Muddy Waters äänitti Willie Dixon -kappaleen, josta tuli heti suosittu.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom julkaistiin singlenä vuonna 1961. Siihen mennessä Lee Hooker oli soittanut Apex-baarissa Detroitissa jo jonkin aikaa ja oli jatkuvasti myöhässä töistä. Kun hän ilmestyi, Willin baarimikko sanoi: "Boom boom, olet myöhässä jälleen." Ja niin joka ilta. Lee Hooker ajatteli kerran, että tämä puomipuomi voisi tehdä hyvän kappaleen. Ja niin se tapahtui.

Nina Simone - Minä kirjoitan loitsun sinulle

Lauluntekijä Screamin Jay Hawkins aikoi alun perin levyttää I Put A Spell On You blues love ballad -tyyliin. Kuitenkin Hawkinsin mukaan ”Tuottaja sai koko bändin humalassa ja äänitimme tämän fantastisen version. En edes muista tallennusprosessia. Ennen sitä olin vain säännöllinen blues-laulaja, Jay Hawkins. Sitten tajusin, että voisin tehdä tuhoisampia kappaleita ja huutaa kuolemaan. "

Tähän kokoelmaan olemme sisällyttäneet tämän kappaleen sensuaalisimman version upea Nina Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Robert Johnsonin kirjoittamasta Dust My Broomista tuli bluesistandardi sen jälkeen, kun hän oli esittänyt Elmore James. Myöhemmin muut esiintyjät peittivät sen toistuvasti, mutta mielestämme paras versio voidaan kutsua Elmore James -versiona.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Toinen blues-standardi. Wolfen ulvonta voi saada sinut tuntemaan itsensä kirjailijan suhteen, vaikka et ymmärräkaan kieltä, jolla hän laulaa. Erinomainen.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton omisti tämän kappaleen Patti Boydille - hänen vaimonsaGeorge Harrison (The Beatles), jonka kanssa he salaisesti tapasivat. Layla on uskomattoman romanttinen ja koskettava kappale miehestä, joka on toivottomasti rakastunut naiseen, joka myös rakastaa häntä, mutta pysyy saavuttamattomana.

B. B. King - Kolmen kello blues

Juuri tämä kappale teki puuvillasta syntyneen Riley B. Kingin kuuluisaksi. Tämä on hengessä yleinen tarina: ”Heräsin aikaisin. Minne naiseni on mennyt? " Todellinen klassikko, jonka esiintyi bluesin kuningas.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'Kid

Blues-standardi, esittäjänä Junior Wells ja virtuoosikitaristi Buddy Guy. Tähän 12 barin bluesiin on yksinkertaisesti mahdotonta istua.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Kuten Eric Clapton sanoi, "blues on kappale miehestä, jolla ei ole naista tai jolta nainen on lähtenyt." Janice Joplinin tapauksessa bluesista tuli todellinen hurja sielullinen striptease toivottomasti rakastuneesta naisesta. Hänen suorittamansa blues ei ole vain kappale, joka sisältää toistuvaa laulua. Nämä ovat jatkuvasti muuttuvia emotionaalisia kokemuksia, kun selkeät vetoomukset siirtyvät hiljaisesta napsutuksesta karkeaan epätoivoiseen itkuun.

Iso Äiti Thornton - koirakoira

Thorntonia pidettiin yhtenä aikansa tyylikkäimmistä esiintyjistä. Vaikka Big Mama sai mainetta vain yhdellä osumalla, Hound Dog, hän pysyi Billboardin R & B-luetteloiden kärjessä 7 viikkoa vuonna 1953 ja myi yhteensä lähes kaksi miljoonaa kappaletta.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Johnson yritti pitkään hallita blueskitaran soittamista esiintyäkseen ystäviensä kanssa. Tämä taide annettiin hänelle kuitenkin erittäin kovasti. Hän jakoi jonkin aikaa ystävien kanssa ja katosi. Kun hän ilmestyi vuonna 1931, hänen taitotasonsa nousi useita kertoja. Tässä yhteydessä Johnson kertoi tarinan, että on olemassa tietty maaginen risteyskohta, jossa hän teki sopimuksen paholaisen kanssa vastineeksi kyvystä soittaa bluesia. Ehkä pirun viileä Crossroad Blues -laulu on tästä risteyksestä?

Gary Moore - Sain silti bluesin

Gary Mooren Venäjän tunnetuin kappale. Muusikon itse mukaan studiossa se nauhoitettiin ensimmäistä kertaa alusta loppuun. Ja voimme turvallisesti sanoa, että jopa ne, jotka eivät ymmärrä bluesia, tietävät sen.

Tom Waits - Sininen ystävänpäivä

Waitsilla on omituinen käheä ääni, jota kriitikko Daniel Duchholz kuvailee seuraavasti: "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se oli liotettu bourbonin tynnyriin, se oli kuin se olisi jätetty savuhuoneeseen useita kuukausia, ja sitten kun se sai sen, se ajettiin sen yli." Hänen lyyriset laulut ovat tarinoita, jotka kerrotaan useimmiten ensimmäisellä henkilöllä, ja groteskeja kuvia siemenmaisista paikoista ja elämänhahmoista. Blue Valentine on esimerkki tällaisesta kappaleesta.

Steve Ray Vaughan - Texasin tulva

Toinen blues-standardi. Virtuooskitaristin esittämä 12-barin blues koskettaa ytimeen ja saa sinut goosebumpiksi.

Ruth Brown - En tiedä

Laulu upeasta elokuvasta "Moonlight Tariff". Hän pelaa juuri sillä hetkellä, kun päähenkilö, hermostunut ennen kokousta, sytyttää kynttilät ja kaataa viiniä laseihin. Ruth Brownin sielukas ääni on yksinkertaisesti lumoava.

Harpo Slim -Olen kuningas mehiläinen

Laulu, jolla on mutkaton sanoitus ja joka on kirjoitettu bluesin parhaimmissa perinteissä, auttoi Slimia tulemaan kuuluisuuteen hetkessä. Eri muusikot ovat peittäneet kappaleen monta kertaa, mutta kukaan ei ole tehnyt sitä paremmin kuin Slim. Sen jälkeen kun Rolling Stones peitti tämän kappaleen, Mick Jagger itse sanoi: "Mitä hyötyä on kuunnella esiintymisessämme I'm A King Bee -harjoitusta, kun Harpo Slim tekee siitä parhaan?"

Willie dixon - takaoven mies

Etelä-Amerikassa "takaoven miehellä" tarkoitetaan miestä, joka tapaa naimisissa olevan naisen ja lähtee takaoven kautta ennen miehensä palaamista kotiin. Se on sellainen kaveri, että upea Willie Dixonin kappaleen Back Door Man, josta on tullut Chicagon bluesin klassikko.

Pikku walter - minun vauva

Vallankumouksellisella huuliharppupelilläan Little Walter kuuluu bluesimestarien Charlie Parkerin ja Jimi Hendrixin joukkoon. Häntä pidetään esiintyjänä, joka asetti standardin harmonisen soitolle bluesille. Willie Dixonin Walterille kirjoittama My Baby osoittaa täydellisesti näyttelynsä ja tyylinsä.

Blues, laaja kerros musiikkikulttuuria, ilmestyi yli sata vuotta sitten. Sen juuret ovat Pohjois-Amerikan mantereella. Bluesimusiikin tyyli määräsi alun perin jazz-trendit, ja jatkokehitys oli varsin itsenäistä.

Blues esiintyy kahdessa päätyylissä: "Chicago" ja "Mississippi Delta". Lisäksi bluesimusiikilla on kuusi suuntaa sävellyksen rakenteessa:

• henkiset - hidas, kiusallinen melodia, täynnä toivottomia suruja;
• evankeliumi - kirkon laulut, yleensä joulu;
• sielu (sielu) - siinä on hillitty rytmi ja runsas säestys puhallinsoittimista, lähinnä saksofoneista ja pasuunoista;
• keinu (keinu) - rytminen kuvio vaihtelee, yhden melodian aikana se voi muuttaa muotoa;
• boogie-woogie - erittäin rytminen, ilmeikäs musiikki, soitetaan yleensä pianolla tai kitaralla;
• rytmi ja blues (R&B) - pääsääntöisesti mehukkaita syncopated-sävellyksiä variaatioilla ja rikkailla sovituksilla.

Bluesin esittäjät ovat enimmäkseen ammattimaisia \u200b\u200bmuusikoita, joilla on konserttikokemus. Ja mikä on tyypillistä, heistä et löydä akateemisesti valmistautuneita, jokaisella on kaksi tai kolme soitinta ja sillä on hyvin koulutettu ääni.

Bluesin patriarkka

Musiikki missä tahansa muodossa on vastuullinen liiketoiminta. Siksi bluesin esittäjät omistavat pääsääntöisesti suosikki-teoksensa ilman jälkeä. Hyvä esimerkki tästä on äskettäin lähtenyt bluesimusiikin patriarkka BB King, omalla tavallaan legenda. Minkä tahansa tason bluesin esiintyjät voisivat etsiä häntä. 90-vuotias muusikko päästi kitaransa irti viimeisestä päivästä. Hänen tavaramerkkinsä oli The Thrill Is Gone, jonka hän esiintyi jokaisessa konsertissa. BB King oli yksi harvoista blues-muusikoista, jotka pyrkivät kohti sinfonisia instrumentteja. Teoksessa The Thrill Is Gone taustalla luodaan sello, jonka jälkeen oikeaan aikaan "luvalla" soitetaan kitaranviuluja, jotka johtavat osansa orgaanisesti kietoutuessaan sooloinstrumenttiin.

Laulu ja säestys

Bluesissa on monia mielenkiintoisia esiintyjiä. Sielun kuningatar Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja täydellinen Wilson Pickett. Yksi bluesin perustajista, Ray Charles ja hänen seuraajansa Rufus Thomas. Suuri huuliharppu Master Curry Bell ja lauluvirtuoosi Robert Gray. Et voi luetella kaikkia niitä. Jotkut bluesin esiintyjät lähtevät, tilalle tulee uusia. Lahjakkaat laulajat ja muusikot ovat aina olleet ja toivottavasti tulevat olemaan.

Kuuluisimmat bluesin esiintyjät

Suosituimpia laulajia ja kitaristeja ovat seuraavat:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Kaveri kaveri;
• Bo Didley;
• Aurinkolasit;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Mutaiset vedet;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.