Boris vasiliev -baletti. "Ikoninen henkilö"

Ivan Vasiliev muuttaa ammattiaan. Ivan Vasiliev meni naimisiin. Ivan Vasiliev on valmis sanomaan "ei" Venäjän presidentille kotitekoisten leivonnaisten vuoksi ... Tunnettu balettitanssija, Mihhailovskin ja Bolshoin teattereiden tähti Ivan Vasiliev kertoi HELLOn päätoimittajalle! Svetlana Bondarchuk viimeaikaisista hääistä Maria Vinogradovan kanssa, jotka pidettiin 6. kesäkuuta Moskovassa, uran uudesta kierroksesta - toukokuussa Ivan debytoi koreografina esittäen ensimmäisen esityksensä "Baletti nro 1" Barvikha Luxury Village -konserttisalissa - ja muisti myös mielenkiintoisia tarinoita hänen balettinsa menneisyydestä.

Ivan Vasiliev ja Svetlana Bondarchuk haastattelun aikana "Vanil" -ravintolassa

Svetlana.Luulen, että jopa ne, jotka eivät tunne niin paljon balettia eivätkä nähneet Ivan Vasiljevia lavalla, muistivat hänet olympialaisten avajaisissa Sotšissa, siinä osassa ohjelmaa, jossa Nataša Rostovan ensimmäisen pallon kohtaus soitettiin. Komea nuori mies, jolla on romanttiset kiharat näyttävässä hussarin tunikossa, suoritti useita hyppyjä - uskomattomia lentohyppyjä, jotka olivat yksinkertaisesti henkeäsalpaavia.

Usein satun näkemään Ivan Vasiljevin dueton ballerina Natalya Osipovan kanssa Bolshoin lavalla - se teki aina valtavan vaikutelman. Ja kerran tapahtui, että olin epicenterissä ... En halua sanoa skandaalia, mutta Nataša ja Ivan todella järkyttivät meitä silloin. Kuvittele helvettiä! johtaa valokuvausta Mikhailovsky-teatterissa ja yhtäkkiä saamme tietää, että Natalya Osipova ja Ivan Vasiliev ovat allekirjoittaneet sopimuksen Mikhailovsky-teatterin kanssa. Uskomatonta: maan päälavan tähdet "pakenivat" Pietariin. Eikä edes Mariinskylle. Kirjaimellisesti puoli tuntia myöhemmin tiedot levisivät kaikkiin uutistoimistoihin, illalla he kertoivat siitä keskuskanavien uutisissa. Mutta me tiesimme siitä ensimmäisenä!

Tänään onneksi mikään ei estä Ivania tanssimasta sekä Mikhailovsky-teatterissa että Bolshoissa (nyt hän on täällä vierastähti - "vieras tähti"). Äskettäin Ivan debytoi omalla koreografiallaan: "Barvikha Luxury Villagessa" hän esitteli ensimmäisen projektinsa - "Baletti nro 1". Olen varma, että tämä ei ollut viimeinen esitys. Bolshoin tähdet osallistuivat esitykseen, mutta voin sanoa varmasti, että sinä iltana kaikkein tarkoituksellisimmat katseet kohdistettiin ballerina Maria Vinogradovalle. Monet silloin tiesivät jo olevansa kihloissa Ivan Vasiljevin kanssa. Ja nyt olen ilo kertoa HELLO-lukijoille! Viime lauantaina Ivan ja Maria menivät naimisiin, ja onnittelen heitä vilpittömästi.

Svetlana. Ivan, tapasimme sinut, jos en ole erehtynyt, seitsemän vuotta sitten. Se oli Chapurinin baarissa. Se oli todella hauskaa. Me jopa joimme, muistan.

Ivan. (Nauraa.)

Svetlana. Tuolloin minulla ei ollut niin paljon ystäviä balettimaailmasta, ja minulle oli löytö, että sinä, baletti ihmiset, olet niin täysin maallinen ja mikään ihminen ei ole sinulle vieras. Voit molemmat pitää hauskaa ja tanssia. Sinulla on mielestäni hyvä huumorintaju, ja itse asiassa minne johdankin tätä: haluaisin sinun toistavan sen HELLO-lukijoille! tuo hämmästyttävä olympialaisiin liittyvä tarina, jonka hän kerran kertoi minulle.

Ivan. Kyllä, se oli todella hauska tapaus. Tosiasia on, että valmistellessani tätä seremoniaa vietin puolitoista viikkoa Sotšissa. Minua ei sallittu mennä Moskovaan edes yhdeksi päiväksi, vaikka olin innokas menemään sinne. On selvää, että avajaisten jälkeen ensin kiirehtiin hotelliin, tarttui matkalaukkuuni, pääsin taksille päästäkseni lentokentälle mahdollisimman pian ja sieltä Moskovaan. Koska Moskovassa Masha odotti minua jo kalkkunan ja pippurin leivonnaisilla, joita hän keitti ja lähetti minulle jopa kuvia Viberin kautta. Ja niin minä ajain autossa, ja yhtäkkiä - bam! - puhelu: "Vanya, Vladimir Vladimirovitš kokoaa kaikki huomenna. Sinun pitäisi olla siellä." Sanon: "Ei, en voi, minulla on kone!" - "Mutta tämä on Vladimir Vladimirovitš ..." Ja sitten annan: "No, ehkä hän voi tavata kanssani Moskovassa?" - "Vanya, minulla on melko kiusallista kertoa tästä Putinille." No, se on hankala, joten oho! Ja ripustin. Mennään pidemmälle. Kymmenen sekuntia kuluu, ja yhtäkkiä se alkaa: kaikki, jotka voisivat soittaa minulle. Lopuksi Masha soitti minulle: "Vanya, okei, kotletit odottavat, no, pysyt jo". Yleisesti ottaen pyysin kääntämään auton ympäri ja jäin vielä päivään.

Svetlana. Tämä tarkoittaa, että rakkaus on sinulle tärkein asia. Rakkaus kotitekoisiin leivonnaisiin. (Nauraa.)

Ivan.Kyllä, Masha vitsailee minusta: "Siksi rakastat minua - kotletteihin."

Svetlana. Onko hän todella niin hyvä ruoanlaitossa?

Ivan.Vaimoni keittää täydellisesti kaiken: perheen tattarista sienillä Tom Tom -keittoon. Yleensä hän pilaa minua kauheasti. Olen niin pilaantunut hänen ansiostaan \u200b\u200bja kamala. Tarvitsen vain herkullisinta. (Nauraa.)

Svetlana. Toisena päivänä sinä ja Masha menit naimisiin, onnittelen jälleen kerran!

Ivan.Kiittää.

Svetlana.Mutta kuukautta aiemmin tapahtui sinulle toinen tärkeä tapahtuma: teit debyytin koreografina. Oliko se todella niin vanha unelma?

Ivan. Voimme sanoa, että se on lapsuuden unelma. Koska 12-vuotiaana teini-ikäisenä tiesin jo pelavan varmasti. Nyt minulla on tällainen vaihe urani: tanssin paljon haluamaani ja nyt minun on siirryttävä eteenpäin. En halua vain tanssia, haluan luoda jotain uutta, mielenkiintoista. Tässä "Baletti nro 1" -projektissa koonnin yhteen Bolshoin parhaat taiteilijat: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninova ... Näin harjoituksissa, että he ovat todella intohimoisia prosessiin, että he haluavat työskennellä, he ovat avoimia kaikille hulluimmalleni. ideoita. (Nauraa.)

Svetlana.Jos tämä oli vanha unelmasi, oli varmasti joku, joka ajaa sinut tähän päätökseen, auttoi sinua askeleessa?

Ivan. Masha, josta olen hänelle erittäin kiitollinen. Olen sellainen henkilö, minulla on aina joukko suunnitelmia päässäni. Voin olla sairas heidän kanssaan loputtomasti. Kävele asunnon ympäri kello kolmeen aamuun, mieti jotain, ajattele sitä, sano: "Haluan, haluan, haluan." Ja jossain vaiheessa Masha sanoi minulle: "Haluatko? Tule!" Täällä, tiedät, minun piti kuulla nämä sanat rakkaalta: "Tule". Tarvitsin tämän "aloitus" -kuvan, jotta pystyin juostamaan. Ja nyt juokseni, kunnes saavutan punaisen lipun korkealla vuorella.

Svetlana.Meidän on varoitettava Mashaa huolehtimaan sinusta. (Nauraa.)

Ivan. Nyt häntä kiusaa se, että hyppään joskus ylös keskellä yötä: Minulla on inspiraatiota. Aion keksiä uutta koreografiaa, vaellan asunnon ympärillä, huomaan yhtäkkiä keittiöstä. En itse ymmärrä kuinka pääsin sinne ... (nauraa.) Masha tulee keittiöön. Valo on pois päältä, seison pimeässä, jotenkin nykimisen siellä ... (Nauraa.) Hän näyttää: "Vanya ..."

Svetlana.Yksi saa vaikutelman, Ivan, että et etsi helppoja tapoja. Sinulla on upea tanssijaura, ja yhtäkkiä aloitat tuntemattoman polun - koreografian. Kun tanssit Bolsoissa, siirryt yhtäkkiä Mikhailovsky-teatteriin.

Ivan. Olet oikeassa. Kun olen liian mukava, haluan muuttaa kaiken ja aloittaa alusta. Jätä Bolshoista, jossa voisin tanssia Spartacusta, Don Quijotea ja niin edelleen vuosia, ja käydä teatterissa, joka sitten ei kuulostanut niin paljon kuin nykyään, ja kasvaa siinä uudella tavalla.

Svetlana. Isäsi, armeija, ei ilmeisesti myös etsinyt helppoja tapoja lähettäessään teidät balettiin. Sinun on hyväksyttävä, että mies, joka lähettää poikansa balettiin, on hieman epätavallinen. Varsinkin jos hän ei itse ole sidoksissa tähän taiteeseen. Miten se tapahtui?

Ivan. Oli vaikea olla antamatta minua, koska itse asiassa tanssin neljän vuoden iästä lähtien Dnepropetrovskin kansanyhtyeessä, missä muutimme Primorsky-alueelta, missä olen syntynyt. Ja sitten, kun näin balettin ensimmäistä kertaa, sanoin, että halusin opiskella vain balettia.

Svetlana. Kuinka vanha olit?

Ivan.Seitsemän vuotta.

Svetlana.Ja miten ymmärsit, että tämä on sinun?

Ivan. En tiedä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä jotain johtaa minua elämässä. Ikään kuin joku istuu sisällä ja työntää minut oikeaan suuntaan. Ja mielestäni menin oikeaan suuntaan: teen sitä, mitä rakastan. Menen töihin ei kepin takia, vaan mielelläni. Vain jos sinun ei tarvitse nousta hänestä seitsemällä aamulla. (Nauraa.)

Svetlana. Joten haluat nukkua?

Ivan.Minulle tämä on välttämätön asia - nukkua riittävästi. Tykkään nukkua paljon. Kaikki teatterit kärsivät tästä. Mutta nykyinen tilani baletissa antaa minun kysyä myöhäisiä harjoituksia.

Svetlana.Koroskoulussa erotitko heti?

Ivan.Olen aina eronnut hahmoni puolesta. Minulla on johtajan luonne: Pyrin olemaan paras kaikessa, mitä sitoudun. Mutta opettajani päinvastoin epäilivät. Kansantanssiryhmän opettaja sanoi: "No, minne hän menee balettiin? Katso, hänellä on lyhyet jalat, pieni, pullea ..." Aika on osoittanut olevansa väärässä.

Svetlana. Ehdottomasti. Perusteellisesti. Mutta silti, on olemassa tiettyjä fyysisiä normeja. Osoittautuu tuhoavan stereotyypit?

Ivan. Kaikki standardit ovat suhteellisia. Jos vertaat minua nykypäivän leggy-prinsseihin, niin kyllä, olen standardien ulkopuolella. Mutta jos tarkastellaan hiukan laajemmin tai hiukan kauemmas, menneisyyteen, niin ei. Vladimir Vasiliev ei ole pitkä, Rudolf Nurejevin jalat eivät olleet pisimmät.

Svetlana. Voit muistuttaa minua eniten Nurejevista.

Ivan.Kiittää. Tämä on suosikki tanssijani.

Svetlana. Mutta kun aloitit, kaikki luultavasti mieluummin vertasivat sinua Vasiljeviin? Ehkä he jopa ajattelivat, että olet hänen sukulaisensa?

Ivan. Kyllä, kysymyksiä oli paljon. Lisäksi isäni on Vladimir Viktorovitš Vasilievin täydellinen nimekaima. Kerran sain puhelun joltakin kilpailulta ja kysyin: "Ivan, voitko osallistua galakonserttiin?" Vastasin: "Valitettavasti en voi." - "Voiko isäsi tulla luoksesi, istua tuomaristossa?" Vastasin: "Tietenkin hän voi. Mutta hän arvioi vain porausvaiheen."

Svetlana. Saatat, saatat sanoa, perintöllä Vasiljevin kruunupelin - Spartakin. Ovatko Spartaksesi samanlaiset?

Ivan. Ei, olemme täysin erilaisia \u200b\u200bSpartaksia. Hän - Spartacus, jota tarvittiin tuolloin: suurin jalo sankari.

Svetlana. Millaisia \u200b\u200bsankareita nyt tarvitaan?

Ivan.Spartacukseni on mielestäni enemmän maanläheinen, inhimillisempi. Kuten sanotaan, elintärkeää. Mutta tietysti Vladimir Viktorovitš tässä pelissä teki minulle aina valtavan vaikutelman. On mahdotonta toistaa sitä. Yleensä on mahdotonta kopioida niin laaja-alaisia \u200b\u200btaiteilijoita kuin Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Ja se, joka pyrkii siihen, on erehtynyt. Sinun on luotava oma.

Svetlana. Mutta tässä voin sanoa varmasti, mikä yhdistää sinut Vasiljeviin - korostettu mieskarisma. Vaikka maallikon mielessä balettitanssija ei ole rehellisesti sanottuna kovin miehinen ammatti. No, onko olemassa tiettyjä stereotypioita? Niitä on myös näyttelijöille. Mutta sinulla ei ole sitä ollenkaan.

Ivan. Itse asiassa balettimaailmassa on paljon oikeita miehiä. (Nauraa.) Ja joskus nauramme itsellemme: minkä ammatin olemme valinneet - värjäämme silmäripset, laitamme sukkahousut. Rakastamme nauraa tästä. Koska siellä on baletteja - niin kutsuttuja sinisiä klassikoita, kuten "Giselle", "La Sylphide", joissa kaikki draamat sopivat yksinkertaiseen järjestelmään: rakastui - vannoo - meni naimisiin. Tai rakastui - vannoo - kaikki kuolivat. Se on vain ilo naapurille yli sukkahousujen. Vaikka se on samalla taidetta, se on satu. Ja olemme tämän tarinan sisällä.

Svetlana.Ivan, tanssitko paljon Mashan kanssa nyt?

Ivan. Kyllä, tanssimme monissa paikoissa: "Gisellessä", "Sylphide", "Spartacus" ja "Ivan The Hirveä".

Svetlana.Kerro, oletko omistaja? Kateellinen mies?

Ivan.Joo.

Svetlana. Esimerkiksi, jos vaimosi tanssii toisen kumppanin kanssa?

Ivan. Tämä on täysin normaalia. Tämä on teatteri. Ja jos tanssin toisen kumppanin kanssa, en ole epäilemättä, että Masha selviää siitä rauhallisesti. Tanssin kaikissa maailman teattereissa, eri kansallisuuksista koostuvien baleriinien kanssa. Tämä on vain ammattimme.

Svetlana. Entä nämä läheiset kontaktit baletissa? Kaikki nämä tuet ...

Ivan. No, niin meitä nostettiin. Tanssimme duetotanssia jo lapsuudessa. Otamme tytöt jaloillaan nostaaksemme heidät. He eivät pidä sitä häirintänä. (Nauraa.)

Svetlana. Selitä minulle: miltä tuntuu tanssia rakastamasi naisen kanssa? Tämä on toisaalta todennäköisesti helpompaa, mutta toisaalta ...

Ivan. Vastuullisemmin. Tämä on kaksinkertainen stressi hermoille. En koskaan anteeksi itselleni, jos pudotan sielunkumppanin. (Nauraa.) Vaikka, kiitos Jumalalle, en ole vielä pudonnut ketään.

Svetlana. Tiedän, että olet yksi eniten palkattuja balettitanssijoita maailmassa. Mutta nyt, kun sinulla on perhe, taloudellisten tarpeidesi pitäisi todennäköisesti kasvaa vielä enemmän? Kuinka paljon kysymyksen rahanpuoli määrittelee sinulle?

Ivan. En ole koskaan perustunut rojaltien nollamäärään. Ja en aio tehdä tätä tulevaisuudessa. Luovuus on minulle ensisijainen tavoite. Jos olen kiinnostunut työstä, ei ole väliä kuinka paljon saan siitä palkkaa. Kun puhutaan erityisesti koreografiasta, minulle koreografina on tärkeintä luoda jotain uutta. Tämä on nyt tavoitteeni.

Svetlana.Haluatko lapsia?

Ivan.Kyllä erittäin.

Svetlana. Entä Marian ura. Hän on valmis?

Ivan. Varma. Kaikella on aikansa.

Svetlana. Aiotko pitää häämatkan?

Ivan. Valitettavasti meillä on vain kahden viikon loma. Olemme menossa Dubaihin elokuussa.

Svetlana.Älä, se on kauhua. Siellä on tällä hetkellä erittäin kuuma.

Ivan.On myöhäistä, kaikki. Olemme menossa sinne jo. Koska viimeinen loma vietimme Mauritiuksessa ja siellä oli kylmä. Tänä kesänä päätin mennä paikkaan, jossa on sataprosenttisesti erittäin kuuma.

Svetlana Bondarchuk ja Ivan VasilievSvetlana. Ivan, haluan kysyä: mikä on sinulle tärkein asia elämässä? Mikä tulee ensin?

Ivan. Suosikkini. Asun perheen puolesta periaatteessa. Jos minulla ei olisi perhettä, rakkaani nainen, äiti, veli, isoäiti, en tiedä mitä tekisin ... Elän itselleni? En ymmärrä tätä ollenkaan. En ole mukana luovuudessa itselleni ja en tanssi itselleni. Minulla on perhe, minulla on takaosa, minulla on minne palata. Siellä on niitä, joille lähden maailmalle, kutistan sukkahousuissa, hikoilen, en sitten nuku koneessa. Kaikki on vain heille.

Svetlana. Kiitos Ivan. Tiedätkö mitä ajattelin: kutsutteko sinut jotenkin harjoitukseen?

Ivan.Ilomielin.

Svetlana.Kun laitat sen itse. Olen erittäin kiinnostunut siitä, miten tämä tapahtuu rehellisesti.

Ivan.Ilomielin. Vaikka näinä hetkinä näytän vähän hullualta. Mutta pidän siitä.

Tietoja Ivan Vasilievista:

Tanssija Ivan Vasiliev syntyi Tavrichankan kylässä Primorsky-alueella sotilasperheessä. Vuonna 2006 hän valmistui Valkovenäjän koreografisesta korkeakoulusta ja tuli sinä vuonna Moskovan Bolshoi-teatterin solistiksi. Vuoden kuluttua maahantulosta hänelle uskottiin jo päärooli Juri Grigorovichin baletissa "Spartacus".

Vuonna 2009 Ivan osallistui Kings of the Dance -ohjelmaan yhdessä viiden muun maailman parhaan tanssijan kanssa. Vuonna 2012 hänestä tuli vierassolisti American Ballet Theatressa, ja vuotta aiemmin hän muutti Bolshoi-teatterista Mihailovsky-ryhmään Pietariin.

Nyt Ivan Vasiliev tanssii sekä Mikhailovsky-teatterissa että Bolshoissa vierassolistina. Tänä vuonna Bolshoissa hän esiintyi ensimmäisen kerran pääosassa baletissa Ivan Kamala.

Ivan Vasiljevin ja baleriinin Natalya Osipovan duetto on ollut monien vuosien ajan yksi kovimmista balettimaailmassa. Huolimatta siitä, että kohtalo erotti taiteilijat eri suuntiin, he jatkavat usein esiintymistä yhdessä.

Ivan Vasiliev ja Bolšoin teatterin solisti Maria Vinogradova menivät naimisiin 6. kesäkuuta tänä vuonna. Kaksi ja puoli vuotta sitten he tanssivat ensimmäistä kertaa yhdessä baletissa "Spartacus" ja siitä lähtien he ovat tanssineet yhdessä näin: lavalla ja elämässä.

Ivan Vasiljevin aikataulu on suunniteltu kuukausiksi eteenpäin, jo tänään voimme sanoa, missä hänet voidaan nähdä lavalla ensi kaudella. Tanssija osallistuu 26. syyskuuta Kremlin gaala "2000-luvun balettitähdet" Kremlin valtion palatsissa, joka on V. Vinokur -säätiön vuosittainen tapahtuma kulttuurin ja taiteen tukemiseksi. Ivan esittelee katkelman Scheherazaden baletista duetossa Maria Vinogradovan kanssa sekä oman koreografisen esityksen Max Richterin musiikille, jonka hän esittelee yhdessä Bolshoi-teatterin solistin Denis Savinin kanssa.

Taide on vaikea polku. Linjojen ulkoinen harmonia, hienostuneisuus ja tyylikkyys peittävät itsessään kovan työn edes vuosiksi, mutta vuosikymmeniin. Jos suuri koreografi Vasiliev harjoitti tanssin tuotantoa, niin lopputuloksen laadussa ei ole epäilystäkään. Hän on tähti, jonka heijastuksia sekä nuoret että loistavat taiteilijat pyrkivät koskemaan. Ihmiskausi, mieslegenda - koreografi Vladimir Vasiliev. Hänen elämäkerransa on täynnä jatkuvaa työtä, luovuutta ja rakkautta yhtä ja ainoata naista kohtaan.

Sodan kynnyksellä

Huopatehtaan työntekijöiden perheessä syntyi vuonna 1940, 18. huhtikuuta, poika. Äiti toimi vastuullisena myyntipäällikkönä ja isä oli yksinkertainen kuljettaja. Heidän sydämensä yhdistänyt vilpitön rakkaus antoi heille lahjakkaan persoonallisuuden, jota koko maailma ei koskaan lakkaa ihailemasta valtameren molemmin puolin.

Monimutkaiset, traagiset tapahtumat, jotka alkavat 22. kesäkuuta 1941, jakoivat perheen. Vladimir Viktorovichin isä meni eteenpäin, ja hänen äitinsä työskenteli omassa tehtaassaan 3 vuorossa, revittyään yhden-vuotiaan poikansa ja työn välillä. Pelastus oli kuudelle äitini vanhemmille sisareille - tätille, joille pienellä pojalla oli järkeä olla menettämättä mieltään tuona kauheana ja vaikeana aikana. Lämmin sielukas kokoontuminen illalla kupillisen kuuman teen kanssa, kiireelliset keskustelut toisen kakun valmistuksesta ja hyvät uudenvuoden juhlat ovat edelleen lapsuuden parhaita muistoja.

Karkaistava merkki

Tulevaisuuden koreografi Vladimir Viktorovitš Vasiliev selvisi sodan nälkäisistä vuosista. Tuhoaminen, talojen rauniot, kuolema ja vastustamaton jano edelleen muotoilemattomalle persoonallisuudelle jäivät jäljennöksen ikuisesti. Kokeet, jotka osoittavat ihmisen polun, puhdistavat hänen sielunsa, ja lapsuudessa langenneet tekevät hänestä rehellisen, jalo ja antelias hyviä tekoja kohtaan.

Vuonna 1945 hänen isänsä palasi edestä ja perhe alkoi elää täydellä voimalla. Jotkut erimielisyydet vanhempien elämäasemissa (äitini kävi kirkossa ja isäni oli ideologinen kommunisti) eivät estäneet paria olemasta onnellinen. Aikuisten elvyttäessä maata tuhkasta, tuleva koreografi Vasiljev pelasi palloa, hyppäsi osavasti kattoille ja ei ollut rohkeutta ja pelottomuutta vanhemmille tovereilleen, jotka ansaitsivat koko tuomioistuimen kunnioituksen.

Ensimmäiset askeleet tanssia

Tulevaisuuden balettimestari oli lapsuudesta lähtien ollut valtavan määrän ystäviä. Ja nyt yksi monista ystävistä ja osa-aikainen naapuri kutsui hänet tanssiklubille, joka sijaitsee Kirovin pioneeritalossa. Ensi silmäyksellä herkkä opettaja Elena Romanovna Rosse havaitsi rakkauden tanssiin vaaleassa poikapojassa. Kahdeksanvuotias Vladimir Vasiliev oli luonnollinen koreografi. Hän soitti uutta materiaalia ensimmäistä kertaa. Hänen esimerkillään he oppivat liikkeet ja pitivät parasta opiskelijaa.

Oltuaan Bolshoi-teatterin lavalla kansantanssien sooloesityksellä, hän huomasi, että kohtalo oli lopulta ennakoitu päätelmä. Valitetut ja joustavat baleriinit, upea hyppy ja tuki tarttuivat pojan ajatuksiin. Luonnollinen omistautuminen ja omistautuminen unelmalleen antoi hänelle mahdollisuuden päästä Bolshoi-teatterin koreografiseen kouluun vuonna 1949 ja vuotta myöhemmin saavuttaa mestaruuden opiskelijoiden keskuudessa.

Mestarin käsiala

Opiskelijakorreografi Vladimir Vasiliev muodosti aikaisin oman ainutlaatuisen tyylinsä. Hänen opettajansa Mihail Markovich Gabovich huomioi nuoren opiskelijan sisäisen tulen, joka heijastuu hänen jokaiseen liikkeeseen. Kevyet virtuoosihyppy, filigraaniset linjat, ensimmäisistä liikkeistä valloittava voima, ilmaisu ja korvaamaton energia, joka täyttää koko vaiheen tilan, jolla tulevaisuuden suuri koreografi Vasiljev esiintyi ... Näyttelijän taipumus ja uskomaton karisma antoivat katsojalle mahdollisuuden välittää koko tunteiden ja ajatusten kirjo. sankareita.

Debyytti

Vuonna 1958 hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatterin ryhmään, missä hän heti vakiinnutti itsensä ominaisuuskuvien tanssijaksi. Tuleva koreografi Vladimir V. Vasiliev aloitti kirkkaiden, värikkäiden hahmojen esiintymisen oopperoissa "Merenneito" ja "Demon". "Walpurgis Night" -sooloosasta tuli hänelle. Panin roolissa hän kiinnitti huomiota kokoukseen, joka vaikutti hänen koko tulevaan elämäänsä.

Suuresta baleriinista on tullut yksi hänen elämänsä kirjan Vasiliev - koreografi tärkeimmistä luvuista. Elämäkerta ”itse kohtalon kirjoittama. Hänen pedagoginen kykynsä, ystävyytensä ja uskonsa nuoren miehen ammatilliseen tulevaisuuteen auttoivat muokkaamaan suuren ohjaajana, lavastajana ja tanssijana. Chopinianan yhteisestä työstä tuli korvaamaton kokemus ja se avasi Vladimir Viktorovitšin erinomaisena klassisten osien esiintyjänä.

Meteorinen nousu

Liityttyään Bolshoi-teatteriin Yu.N. Nuori tanssija Grigorovich osallistui tuotantoonsa "Kukkakukka", joka voitti paitsi koreografin, myös kaikkein vaativimman kriitikon - katsojan - rakkauden. Tällaisen voiton jälkeen Vladimir Viktorovitš osallistui Bolshoi-teatterin koko monipuolisen ohjelmiston päärooliin: Cinderella, Elämän sivut, Don Quijote, Paganini saman nimen tuotannossa, Laurencia, Giselle, Romeo ja Julia.

Rakkauden kohtalo

Hän ei ollut vielä 25-vuotias, kun hänet esiintyi lavalla "Dance Suite" -osososassa (Ivanushka lavasti RK Shchedrinin baletissa Pikku kumpikaanhevonen (lavastanut A.I. Radunsky, 1960), Orja Spartacuksessa A. I. Khachaturyan (L. V. Yakobsonin tuotannot), Lukash "Metsälaulussa", jonka on kirjoittanut G. L. Žukovsky (lavastaneet O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri) .Vaikea tehtävä - toisen menestyksen jälkeen osoittaa, että paras, ja tämä ei ole kykyjesi raja.

Sinnikkyys, joka auttoi lapsuudessa olemaan antamatta luopua vanhempien lasten edessä, usko omaan itseni, Ariadnen langan johtaminen taustan elämän preerioiden läpi ja tanssirakkaus antoivat minulle mahdollisuuden todistaa kykyni uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bteoilla. Tarkka ymmärtäminen musiikimateriaalista, joustavan kehon jokaisen solun täydellinen hallitseminen, ruumiillistuneen kuvan orgaaninen luonne ilahdutti ja yllättyi yleisön lisäksi myös balettitaiteen merkittävistä metristä. Vasiliev Vladimir (koreografi) sukelsi helposti ystävälliseen, vilpittömään Ivanushkaan, intohimoiseen basilikaan, veressä kastettuun julmaan tyranniin.

Yksin ja elämäksi

Kaunis ensimmäinen koskettava hellyys täytti Vladimir Viktorovitšin sydämen hänen opiskeluvuosinaan tanssikoulussa. Ekaterina Maksimova erottui erityisestä periaatteiden noudattamisestaan, joka muuttui toisinaan itsepäisyydeksi, joka esti häntä aineopetuksessa, mutta oli ratkaiseva tanssin hallitsemisessa. Tällaisen hauraan tytön sisältämä voima houkutteli ja pelotti samalla Vladimir Vasiljevia. Mutta Maksimovan odottamaton sairaus toi heidät lähemmäs toisiaan, ja alkavat tunteet auttoivat voittamaan kauhean migreenin, joka kiusasi tyttöä vuodeksi.

Tälle iälle tyypilliset riidat erottivat nuoria kolmen vuoden ajan. Kaikki käyttivät tätä aikaa ammatilliseen kasvuunsa, ja molemmat onnistui kutsumaan työskentelemään Bolshoi-teatterissa ilman tukea.

Yksi rakkaustarina

Vladimir Viktorovitš Vasiliev on koreografi, jonka henkilökohtainen elämä on aina liittynyt yhteen naiseen. Kolmen vuoden välein - ja kohtalo antoi heille tapaamisen keskinäisten tuttavien kanssa, minkä jälkeen pari ei eronnut. Kesällä 1961 nuoret laillistivat parisuhteensa, ja häämatka pidettiin planeetan romanttisimmassa kaupungissa - Pariisissa.

Tämä on ainutlaatuinen tapaus, koska Neuvostoliitossa puolisot eivät saaneet mennä yhdessä ulkomaille. Sielle esitettiin kuva, jossa mystisen sattuman kautta Maximova ja Vasiliev pelasivat rakastajia. "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" antoi nuorille mahdollisuuden nauttia Ranskan lempeästä ilmasta jopa virkamiesten tiukassa valvonnassa.

Elämä kääntyy

Suuri Vladimir Vasiliev on koreografi, jonka perhe ja työ ovat läheisessä yhteydessä hänen elämäänsä. Rakastettu nainen, korvaamaton museo, upea kumppani oli aina paikalla, ymmärsi kaikki niin vaikean taiteen hienoukset ja näkökohdat.

Vuonna 1971 pari kärsi auto-onnettomuudessa. Yhtäkkiä hirvi juoksi radan päälle, ja suurella nopeudella ihmeellisesti kilpaileva ulkomaalainen auto ei muuttunut puristetuksi tinapurkiksi. Ekaterina Maksimova sai vakava terveysongelma, toinen terveysongelma ilmeni harjoituksen aikana, viisi vuotta tieonnettomuuden jälkeen. Vahinko oli niin vakava, että baleriini voi jäädä pyörätuoliin. Vladimir Vasiliev oli valmis siirtämään vuoria ja kääntyi saatuaan vaimonsa hoidon Kremlin sairaalaan, missä hän toipui nopeasti ja pystyi tanssimaan uudestaan.

Valitettavasti perhe koostui aina kahdesta ihmisestä, ja lasten naurut eivät koskaan käyneet kotonaan. Mutta lahjakkaat opettajat panivat sydämensä moniin oppilaisiinsa, joille heistä tuli luovia vanhempia.

Maailmanlaajuinen tunnustus

Upea plastisuus ja näyttelijätaito arvostettiin suuresti ulkomailla, missä he tervehtivät aina Venäjän baletin helmiä ovaatioin. Vladimir Vasiliev teki aktiivista yhteistyötä monien merkittävien balettimestarien kanssa. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine kutsuivat hänet pääosiin heidän tuotannoissaan. Yleisön rakkaudella ei ollut rajoja - ranskalaiset idolisoivat venäläisen legendan, argentiinalaiset julistivat heidät kansallisiksi sankareiksi, ja Yhdysvalloista Vasilievista tuli vaikeasta poliittisesta tilanteesta huolimatta yhden kaupungin kunniakansalainen. Erityinen suhde on kehittynyt vieraanvaraisen Italian kanssa. Roomalainen ooppera, La Scala, San Carlo isännöi useammin kuin kerran koreografia lavalla, jossa yleisö nautti hänen virtuoosiesityksestään ja täydellisestä plastisuudestaan.

Luovat haut

Seething energia ei sovi esiintyjän, edes sellainen nero. Balettimestari Vasiliev lavasi ensimmäisen teoksensa vuonna 1971, se oli baletti Icarus. Luojaa ei kiinnostanut juoni, genre, häntä houkutteli kuvan kehitys musiikin kautta, tanssin välittämä monipuolisuus. Mestari keksi suhtautumisensa maailmaan elämäkerran fragmentteissa, Nostalgiassa, Joutsenjärvessä ja monissa muissa teoksissa.

Näyttelijätaito vangitaan sellaisissa elokuvissa kuin "Fouette", "Gigalo ja Gigolette" Vasiliev teki valtavan määrän työtä ohjaajana ja näyttämöohjaajana Anyutassa, House by the Roadissa, Pahan evankeliumina, Prinsessa ja puunleikkuri, Juno ja Avos. Teosten monipuolisuuden paljastaa jälleen monipuolinen koreografi Vasiliev, joka katselee taaksepäin, ja avautuu rakastetulle katsojalleen.

Valmistuttuaan GITISistä vuonna 1982 hän aloitti opettamisen koreografina, ja muutama vuosi myöhemmin tuli professori ja johti koreografian laitosta. 90-luvun puolivälissä hänet nimitettiin kotimaisen Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Tässä taiteen kriisin aikana V. V. Vasiliev ei kykene säilyttämään, vaan myös elvyttämään Melpomenen temppelin ja herättämään katsojan huomion television, Internetin ja painettujen julkaisujen kautta. Pitämällä hyväntekeväisyystapahtumia ja konsertteja suuri koreografi on lisännyt Bolshoi-teatterin entistä kunniaa.

Uuden vuosisadan alusta lähtien kansantaiteilija, monien palkintojen voittaja, on työskennellyt aktiivisesti kaikkialla maailmassa, järjestänyt mestarikursseja, lavastanut esityksiä ja osallistunut hyväntekeväisyyskonsertteihin. Intohimo kirjallisuuteen kaadetaan paperille kokonaisena runokokoelmana. Maalauksen innoittamana Viktor Vladimirovitš maalaa kotimaisemaansa, jotka on esitelty menestyksekkäästi.

Vuonna 2009 kuuluisan koreografin päähenkilö kuoli - Ekaterina Maksimova, joka puoli vuosisataa jakoi menestykset ja kaatumiset, kaikki ilot ja tuska, oli hänen inspiraationsa ja samanhenkinen. Vahvalle, energiselle Vasiljeville, jota ympäröivät ystävien ja opiskelijoiden rakkaus, tämä on korjaamaton menetys, mutta tällaisen täydellisen jumalallisen työn hengen voima saa hänet heräämään joka päivä ja luomaan uusia mestariteoksia, jotka saavat ihmiset tuntemaan, ymmärtämään ympäröivän maailman harmoniaa.

Viktor Vasiliev on koreografi, jonka valokuvat ovat aina sydämellisiä. Kauniiden, viisaiden silmien ilme piilottaa itsessään koko tunteiden maailmankaikkeuden, jotka niin lahjakas mahtava ihminen jakaa rakkaansa katsojansa kanssa.

Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912–1963), työskenteli kuljettajana teknisellä huopatehtaalla. Äiti - Tatjana Yakovlevna Kuzmicheva (s. 1920), työskenteli samassa tehtaassa myyntiosaston päällikkönä, tällä hetkellä eläkkeellä. Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maximova, erinomainen baleriini, opettaja, Neuvostoliiton ja Venäjän kansantaidetaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtion palkintojen voittaja.

Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui olemaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin luokassa. Opettaja Elena Romanovna Rosse pani välittömästi merkille pojan erityisen kykyjen ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin pioneeripalatsissa koreografisella yhtyeellä, jonka vuonna 1948 hän esiintyi ensin konsertissa Bolshoi-teatterin lavalla - se oli Venäjän ja Ukrainan tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Mikhail Markovichin ammattimainen ilme havaitsi tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev tanssii paitsi koko vartaloaan, myös jokaisen solunsa kanssa, sykkivän rytmin, tanssivan tulen ja räjähtävän voiman avulla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisukombinaatiolla, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttaa. Valmistuneiden ilmoittautumiskonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä variaatioita ja pas de deux -tapahtumaa, vaan loi myös kuvan 60-vuotiasta kateellisesta Giotto -palatsista Francesca da Rimini, täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neroa syntyessään!"

Vladimir Vasiliev hyväksyttiin 26. elokuuta 1958 Bolsoin balettiyhtiöön. Yliopistosta hän valmistui demihahmo-tanssijana eikä edes ajatellut klassikoiden tanssimista. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todellakin ominaisia \u200b\u200brooleja: romanttitanssi oopperassa "Merenneito", lezginka oopperassa "The Demon", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri solo-rooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, joka kiinnitti suuren Galina Ulanovan huomion häneen, ja hän kutsui hänet kumppaniksi klassisessa baletissa Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Äskettäin teatteriin saapunut koreografi Juri Nikolaevich Grigorovich uskoi myös lahjakkuuteensa. Hän tarjosi

Koulun 18-vuotiaalle valmistuneelle keskeinen rooli hänen balettinsa tuotannossa S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti heti yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Seuraavat muut modernin ja klassisen ohjelmiston tärkeimmät osat: Prinssi (Cinderella, 1959), Andrei (Elämän sivut, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo ja Julia ", 1973).

Koreografit tarjosivat Vasiljeville pääroolit ja lavasivat ne myös erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä "Tanssisviitissä" (lavastanut A. Varlamov, 1959), Ivanushkassa, solo-osassa R. K. Shchedrinin baletissa "Pikku kovakantinen hevonen" (lavastanut A. I. Radunsky, 1960), Rab in " Spartak "A. I. Khachaturyan (lavastettu L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash" Metsälaulussa ", jonka on kirjoittanut G. L. Zhukovsky (lavastaneet O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri, 1961), solisti "Class Concert" (lavastettu AM Messerer, 1963), Petrushka baletissa, jonka on tehnyt I.F. Stravinskyn "Petrushka" (tuottaja KF Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr F.Z. "Shuralessa". Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteensä taiteilijan ja tanssijan kyvyistään osoittaen, että hän todella on "poikkeus säännöstä", ihminen, joka kykenee ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassista balettiprinssia että kuumaa espanjalaista basilikaa ja venäläistä Ivanushkaa, ja hulluksi rakastunut itämaiseen nuoruuteen ja voimakkaan kansanjohtajaan ja veriseen despotikuntaan. Kriitikot ja hänen taiteen kollegansa ovat puhuneet tästä toistuvasti. Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, legendaari M. Liepa, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: ”Vasiliev on loistava poikkeus säännöstä! Hänellä on ilmiömäinen kyky tekniikassa ja näyttelijöissä, hallussaan tanssi-lause ja musikaalisuus sekä kyky muuttaa ja niin edelleen. " Ja tässä on mitä F.V. Venäjän baletin patriarkka Lopukhov: "Monimuotoisuuden suhteen häntä ei voida verrata kenenkään kanssa. Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluat, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasilievin kaikista koskaan näkemästään tanssijoista, kutsuen häntä "todelliseksi tanssigenijaksi". Vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasiljeville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan S. baletissa. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N. Grigorovitš liittyy myös Vladimir Vasiliev -nimeen, joka oli tuotannossaan keskeisimpiä esiintyjiä: Pähkinänsärkijä (1966), Sininen lintu (1963) ja Prinssi Desiree (1973) teoksessa P.I. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä ja Nukkuva kauneus; kuuluisa Spartacus saman nimessä olevassa baletissa, jonka on kirjoittanut A.I. Khachaturian (1968; tästä tehtävästä Vasiliev sai Lenin-palkinnon ja Lenin Komsomol -palkinnon), Ivan Kamala, samannimisessä baletissa S.S. Prokofjev (1975, toinen ensi-ilta), Sergei A.Ya: n "Angarassa". Eshpaya (1976; valtion palkinto). V. Vasilievin ja Y. Grigorovitšin välillä ilmeni kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asemissa, joista muodostui konflikti, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muut johtavat solistit, pakotettiin poistumaan Bolsoin teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja menestyksekkäästi ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin arvostettuja henkilöitä: Maurice Béjart lavasi version I.F. Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin, konserteilla, Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletista Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esiintynyt) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev suoritti professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa The Sininen enkeli M. Constantin (Ballet de Marseille) musiikille. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensimmäinen esiintyminen Lorca Massinen "Kreikan Zorban" tuotannossa M. Theodorakisin ("Arena di Verona") musiikille, samoin kuin Leonid Massinen yksinäytteisten balettien pääosien ensiesitys I.F. Stravinsky (Pulcinella) ja pariisilainen Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uusinnassa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti lavasti Nijinsky-näytelmän Vasiljevin kanssa nimiroolissa (San Carlo -teatteri). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen balettinsa) herättivät aina yleisön erityisen asenteen - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään, Argentiinassa hänen tuotantonsa ensi-illan jälkeen argentiinalaisten säveltäjien musiikille "Elämäkerran fragmentit" hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja kunnia. Buenos Airesin kansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Ekaterina Maksimovan lisäksi, Vladimir Vasiljevin vakinainen kumppani, jota hän kutsui aina museoonsa, kuuluisat baleriinit kuten Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova tanssivat hänen kanssaan. Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) jne.

Tanssijan uskomattoman virtuodellisuus, plastisia ilmaisuominaisuuksia, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajattelun syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutus ovat paljastaneet uudentyyppisen nykyaikaisen balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, eikä roolille tai juonelle ole rajoituksia. Vasiljevin julistamat mestaruusstandardit ovat edelleen pääosin saavuttamatta toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan palkittu kenellekään muulle seuraavissa kilpailuissa. Fjodor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan" Jumala "suhteessa Vasiljeviin ... tarkoitan taiteen ihmettä, täydellisyyttä." Vasilievia pidetään oikeutetusti miestanssin muuntajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopulla maailman johtavien asiantuntijoiden kyselyn mukaan 1900-luvun tanssijaksi tunnustettiin Vladimir Vasiliev.

Vaikka Vasiliev on edelleen esittävän taiteensa huipulla, hän tuntee tarpeen luovan potentiaalinsa täydellisemmäksi toteuttamiseksi ja kääntyy koreografiaan. Hänen balettimestarin debyytti oli S.M. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa Vasiljevin koreografisen käsialan ominaispiirteet ilmenevät - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa muovien ihmisen tunteiden hienoimpia vivahteita. Rajoittamatta itseään vain yhteen genreen, tulevaisuudessa hän lavastoi kamarijuna-iltoja, joissa kaiken määrittelee musiikki ja tunteiden kehitys, eikä erityinen juoni: ”Nämä lumoavat äänet ...” (W. A. \u200b\u200bMozartin, G. Torellin musiikkiin, A. Corelli ja J. F. Rameau, Bolshoi-teatteri, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), ”Haluan tanssia” (“Nostalgia”) venäläisten säveltäjien pianomusiikkia varten ja “Fragments of a Biography” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttisali) "Venäjä", 1983; kuvattiin televisiossa vuonna 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (KV Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi -teatteri, 1980; vuonna 1984 tehtiin esitys televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu AP Tšehhovin tarinaan "Anna kaulassa" VA Gavrilinin musiikkiin; San Carlo -teatteri, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo ja Julia" (SS Prokofiev, Musical Academic K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty teatteri, 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda ( perustuu A.S.Pushkinin satuun S.S.Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theatre, 1999); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quixote (Amerikan balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi-teatteri, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän laittaa konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Kaksi", "Klassinen pas de deux", "Venäläinen", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Minuet", "Valssi" "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Alkuperäjuuta juutalaisista teemoista "," Syncopa "jne .; suuret koreografiset sävellykset P.I.: n kuudennen sinfonian musiikkiin Tšaikovsky ja alkusoitot M.I. -n oopperalle “Ruslan ja Lyudmila”. Glinka. Vasiliev uskoo, että hänen työnsä tärkein asia on halu välittää katsojalle musiikissaan tuntemansa, tehdä tanssista konkreettisen, saada aikaan ajatus- ja tunnefuusion, joka voi emotionaalisesti vangita ja valloittaa katsojan. Yleisö vastaanottaa Vasiljevin esityksiä innostuneesti, etenkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esiintyvät keskeisissä osissa - Icarus ja Eola, Macbeth, Solistin kiehtovat äänet, Anyuta ja Pjotr \u200b\u200bLeontievich, Tuhkimo ja Stepmother, Nostalgian sankarit ja yhden biografian fragmentit ". Tällä hetkellä Vladimir Vasiljevin lavastamat baletit ovat paitsi Bolshoi-teatterin lavalla, myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja muualla maailmassa.

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat muillekin taiteen aloille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), elokuva-oratorio The Gospel for the Evil. (keskusroolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä Anyuta-tv-baleteissa (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän toimii paitsi esiintyjänä myös koreografina ja näyttämöohjaajana. Vasiliev laittaa oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (teatteri nimettiin A. Navoin mukaan, Taškent, 1977), Requiem “Voi, Mozart! Mozart ... "V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novayan oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset G. Verdin Aida-oopperoissa (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolsoin teatteri, 1995).

Mielenkiintoisia kokeiluja ovat hänen teoksensa dramaattisella lavalla: satukomedian "Prinsessa ja puunleikkuri" koreografia Sovremennik-teatterissa (1969) ja rock-oopperan "Juno" ja "Avos" Lenkom-teatterissa (1981), ohjaus ja koreografia musikaalisesti. -dramaattiset sävellykset “Pappin ja hänen työntekijänsä Baldan tarina” (Konserttisali, jonka nimi on PI Tchaikovsky, 1989), “Taiteilija lukee Raamattua” (Taidetaiteen museo nimeltään AS Pushkin, 1994).

Vasiliev on myös erittäin kiinnostunut opettamisesta. Vuonna 1982 hän valmistui GITIS: n koreografisesta tiedekunnasta baletin päällikön ohjaajana ja aloitti samasta vuodesta opettaa siellä. Vuodesta 1985 vuoteen 1995 Vasiliev toimi GITIS: n (RATI) koreografiaosaston johtajana. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin akateeminen professori.

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Hyväksyttiin moderni sopimusjärjestelmä; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de ballet, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio järjestettiin ja Kultura-TV-kanavalla tuotettiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetissä; laajennettu julkaisutoiminta (mukaan lukien kiiltävän aikakauslehden "Bolshoi Theatre" julkaiseminen) teatterin jälleenrakennuksen valmistelut, mukaan lukien sen sivuliikkeen rakentaminen; järjesti Bolshoi-teatterin klassisen tanssikoulun Brasiliassa; järjestettiin monia hyväntekeväisyystapahtumia sekä iltaisin ja konserttimahdollisuuksia, joita ohjasi itse Vasiliev itse (konsertti Moskovan 850-vuotisjuhlaan Kremlissä, ainutlaatuinen uudenvuoden pallo Bolshoi 2000 -palvelussa) ja paljon muuta. Joka vuosi teatterissa järjestettiin ensi-iltoja, jotka auttoivat yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien mukana merkittävät ulkomaiset mestarit: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ja muut. teatteri. Sanomalehdet kirjoittivat: "Bolshoin voittoisa paluu" (Daily Gerald), "Suuri bolshoi uudelleen" (Financial Times).

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin tehtävästään "sen poistamisen vuoksi".

Tällä hetkellä Vladimir Vasiliev tekee aktiivista yhteistyötä monien maan ja maailman teatterien kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettikilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Rooman ooppera isännöi vuoden 2000 lopulla The Long Journey -esityksen ensi-ilta jouluaattona noin P.I. Tšaikovsky (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev toimi pääosassa, ja vuonna 2001 - Vasilievin Don Quijote -tuotteiden ensi-illat Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Cinderella Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - baletin "Romeo ja Julia" lavastus Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.

Galina Ulanova -säätiön johdolla Vasiliev lavastaa ja johtaa vuotuisia gaalakonsertteja "Omistettu Galina Ulanovalle" (Novaja-ooppera, 2003, Bolshoi-teatteri, 2004 ja 2005).

Vasiliev näytteli balettien elokuvasovituksissa: Tarina pikku kypärähevosesta (Ivanushka, 1961), luutnantti Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Haluan tanssia ja elämäkerran fragmentteja (1985); alkuperäiset televisiobaletit: "Trapetsi" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "Talo tiellä" (Andrey, 1984); konsertti- ja dokumenttielokuvat: "Tie Bolshoi-balettiin" (1960), "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" (1961); Moskova muistiinpanoissa (1969), koreografiset romaanit (1973), klassiset duetit (1976), nykytaiteen koreografian sivut (1982), Grand Pas valkoisella yönä (1987), kunnia Bolshoi-balettille (1995) ja muut.

Elokuvat on omistettu V. Vasiljevin luovuudelle: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto - Ranska, 1989), "Ja kuten aina jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" ( 2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Toimituksellinen Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia kirjoittanut B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on laatinut E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: luovan persoonallisuuden tietosanakirja” (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi “Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, baletti, 2001).

V.V. Vasiliev - Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, RSFSR: n kansantaidetaiteilija; Lenin-palkinnon (1970), Neuvostoliiton valtion palkinnon (1977), RSFSR-valtionpalkinnon (1984), Venäjän valtion palkinnon (1991), Lenin Komsomol -palkinnon (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskovan kaupungintalon palkinto (1997), Crystal Turandot -teatteripalkinto vuonna 1991 (yhdessä E. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - kunniasta ja arvokkuudesta.

V.V. Vasiljeville myönnettiin Leninin tilaukset (1976), Punaisen työväenpalkinnon määräys (1986), Kansojen ystävyys (1981), "Palvelusta isänmaalle" IV-aste (2000), Pyhän Konstantinuksen Suuri (1998), Pyhän siunatun Moskovan prinssin Daniel (1999). , Ranskan ansiokorkeus (1999), Brasilian Rion Brancon ritarikunta (2004).

V.V. Vasiliev voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin Wienissä pidetyllä VII kansainvälisellä nuoriso- ja opiskelijafestivaalilla (1959), Grand Prix -palkinnon ja kultamitalin 1. kansainvälisellä balettikilpailulla Varnassa (1964), Intervision-palkinnon (TV-baletti Anyuta) ) kansainvälisellä televisioelokuvafestivaalilla "Zlata Praga" (1982), pääpalkinto musiikkielokuvien kilpailussa (TV-baletti "Anyuta") X-liittolaisessa televisioelokuvien festivaalissa (Alma-Ata, 1983), televisiopalkinto ja palkinto parhaasta miesroolista (televisiobaletti) Talo tien varrella ") kansainvälisellä televisioelokuvien festivaalilla" Zlata Praga "(Praha, 1985), palkinto kauden parhaasta esityksestä - baletti" Anyuta "San Carlo -teatterissa (Napoli, 1986), palkinto parhaasta Tšehovin esityksestä Tšehov-festivaalilla (Taganrog, 1986).

V.V. Vasilieville palkittiin lukuisia kansainvälisiä palkintoja ja kunniamitalit. Heistä: V. Nijinsky -palkinto - "Maailman paras tanssija" (1964, Pariisin tanssiakatemia), Komsomolin Varnan kaupunginkomitean erikoispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria), M. Petipa -palkinto "Maailman paras duetto" (yhdessä E S. Maximova, 1972, Pariisin tanssiakatemia), Rooman kunnan palkinto "Eurooppa-1972" (Italia), Argentiinan taiteen akatemian mitali (1983), Simban akatemian palkinto (1984, Italia); Palkinto “Yhdessä rauhan puolesta” (1989, Italia), J. Tani -palkinto - “Paras koreografi” ja “Paras duetto” (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1989, Italia), UNESCO-palkinto ja P. Picasso -mitali ( 1990, 2000), Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia), Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi), prinsessa Dona Francescan ansiomitali (2000, Brasilia), koreografian huippupalkinto (USA) , 2003, Italia 2005), palkinto "Elämästä tanssissa" (Italia, 2001).

V.V. Vasiliev on Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, Unescon kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Vasiliev omistaa vapaa-ajan pääasiassa maalaamiseen - vakavimpaan ja pitkäaikaisimpaan harrastukseensa (hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin kuusi henkilökohtaista näyttelyä). Hänen erityisen suosikki taiteilijansa ovat Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasiljevin kangastapojen pääteema on maisemat, joissa hän yrittää välittää Venäjän luonnon kauneutta. Hän kirjoittaa pääsääntöisesti danassaan Snegirissä tai Ryzhevkan kylässä, Kostroman alueella, missä hän viettää aina lomansa. Elämänsä eri aikoina hän nautti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aidattu, nyrkkeilty, harjoittanut sukellusta ja uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidetta koskevia kirjoja. Suosikki kirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafiev; runoilijat - Puškin, Bunin, Akhmatova. Suosikki säveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Päivien ketju".

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

kateus
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Olet patologisesti kateellinen ja ylpeä !!! Ikuisuus ei estä sinua ..

lausunto
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Ihailen tätä upeaa ihmistä ... Upea, vahva ja erittäin venäläinen. En voi unohtaa Spartakia hänen esityksessään, se oli vuonna 1975 tai aikaisemmin, mutta en voi pistää hänet. Ja sitten missä tahansa tapaan häntä näytöllä, hän sanoo erittäin tärkeitä, yksinkertaisia \u200b\u200bja ymmärrettäviä asioita. Tällaisia \u200b\u200bihmisiä on suojeltava ja arvostettava ...

arvostus
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Olen Aleksanteri Georgievich Vasiliev, syntynyt vuonna 1946. Kaivosinsinööri-geologi, nyt vesikattilan kuljettaja (palomies) ja koko perheeni, vaimoni Lyubov Leontyevna, aikuiset lapseni, Irina ja Natalia, kunnioitamme sinua ja vaimosiasi (olemme pahoillamme hänestä) ) ensinnäkin erittäin rehellisinä ja kunnollisina ihmisinä, joita kotimaassamme on hyvin vähän. Et hylännyt meitä vaikeina aikoina, etkä lähtenyt Cardoniin, henkilökohtaisen hyvinvoinnin vuoksi, kuten monet "rastrapovitšit", älä jätti kotimaamme ja kansaasi. Sinä, kuten kaikki ryöstetyt venäläiset, sait vaikean tilanteen. Loppujen lopuksi asutit ja työskentelitte meille työntekijöille, talonpojille, insinööreille, lääkäreille, opettajille ja annat lahjakkuutesi, terveytesi ja työsi, melkein välittämättä, rehellisesti ja rakkaudella. OLET aina kanssamme, ja olemme kanssasi. Olemme ylpeitä sinusta. Jos olet , Vladimir, tarvitset apua ja tukea, silloin osoitteeni on 662159 Achinsk, Krasnojarskin alue, YuVR house 9, so. 85 Vasiliev A.G. Puh .: 89130373846. Kuinka ei sekoittaa sinua veljeni, myös Vladimirin kanssa, kiitos! kuinka sinulla on hyvin vähän ja erittäin pahoillani siitä, että monet kuolleet eivät sanoneet ystävällisiä kiitollisuuden sanoja ja että olemme heidän takanaan, olkapäältä, surusta ja ilosta. Vasilijesi.

Balettitanssija, koreografi ja opettaja.
RSFSR: n kunniataiteilija (11.11.1964).
RSFSR: n kansantaiteilija (1969).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).

Vaimo - Maksimova Ekaterina Sergeevna, erinomainen baleriini, opettaja, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtion palkintojen voittaja.

Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui olemaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin luokassa. Opettaja Elena Romanovna Rosse pani välittömästi merkille pojan erityisen kykyjen ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin pioneeripalatsissa koreografisella yhtyeellä, jonka vuonna 1948 hän esiintyi ensin konsertissa Bolshoi-teatterin lavalla - se oli Venäjän ja Ukrainan tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E. A. Lapchinskayan luokassa. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta luokassa M. M. Gabovich, kuuluisan ensi-illan Bolshoi-teatterissa. Mikhail Markovichin ammattimainen ilme havaitsi tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev tanssii paitsi koko vartaloaan, myös jokaisen solunsa kanssa, sykkivän rytmin, tanssivan tulen ja räjähtävän voiman avulla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisukombinaatiolla, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttaa. Valmistuneiden ilmoittautumiskonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä variaatioita ja pas de deux -tapahtumaa, vaan loi myös kuvan 60-vuotiasta kateellisesta Giotto -palatsista Francesca da Rimini, täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neroa syntyessään!"

Vladimir Vasiliev hyväksyttiin 26. elokuuta 1958 Bolsoin balettiyhtiöön. Yliopistosta hän valmistui demihahmo-tanssijana eikä edes ajatellut klassikoiden tanssimista. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todellakin ominaisia \u200b\u200brooleja: romanttitanssi oopperassa "Merenneito", lezginka oopperassa "The Demon", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri solo-rooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, joka kiinnitti suuren Galina Ulanovan huomion häneen, ja hän kutsui hänet kumppaniksi klassisessa baletissa Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Äskettäin teatteriin saapunut koreografi Juri Nikolaevich Grigorovich uskoi myös lahjakkuuteensa. Hän tarjosi
Koulun 18-vuotiaalle valmistuneelle keskeinen rooli hänen tuotannossaan S. Prokofjevin baletti "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti heti yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muita merkittäviä osia modernista ja klassisesta ohjelmistosta seurasi.

Koreografit tarjosivat Vasiljeville pääroolit ja lavasivat ne myös erityisesti hänelle. Hän oli Dancer-sviitissä (AA Varlamov, 1959) soolo-osan ensimmäinen esiintyjä, Ivanushkan osa R.K. Shchedrinin "Pikku kypärähevonen" (lavastanut A.I. Radunsky, 1960), orja "I. Spartacuksessa", kirjoittanut A.I. Khachaturian (L. V. Yakobsonin tuotannot, 1960, 1962), Lukash G.L.: n ”Metsälaulussa” Žukovsky (lavastaneet O. G. Tarasova ja A. Lapauri, 1961), solisti luokkakonsertissa (lavastettu A. Messerer, 1963), Petrushka in I.F. Stravinskyn "Petrushka" (tuottaja KF Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr F.Z. "Shuralessa". Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteensä taiteilijan ja tanssijan kyvyistään osoittaen, että hän todella on "poikkeus säännöstä", ihminen, joka kykenee ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassista balettiprinssia että kuumaa espanjalaista basilikaa ja venäläistä Ivanushkaa, ja hulluksi rakastunut itämaiseen nuoruuteen ja voimakkaan kansanjohtajaan ja veriseen despotikuntaan. Kriitikot ja hänen taiteen kollegansa ovat puhuneet tästä toistuvasti. Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, legendaari M. Liepa, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: ”Vasiliev on loistava poikkeus säännöstä! Hänellä on ilmiömäinen kyky tekniikassa ja näyttelijöissä, hallussaan tanssi-lause ja musikaalisuus sekä kyky muuttaa ja niin edelleen. " Ja tässä on mitä F.V. Venäjän baletin patriarkka Lopukhov: "Monimuotoisuuden suhteen häntä ei voida verrata kenenkään kanssa. Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluat, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasilievin kaikista koskaan näkemästään tanssijoista, kutsuen häntä "todelliseksi tanssigenijaksi". Vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasiljeville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan S. baletissa. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N. Grigorovitš liittyy myös Vladimir Vasiliev -nimeen, joka oli tuotantojensa keskeisimpiä esiintyjiä. V. Vasilievin ja Y. Grigorovitšin välillä ilmeni kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asemissa, joista muodostui konflikti, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muut johtavat solistit, pakotettiin poistumaan Bolsoin teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja menestyksekkäästi ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin arvostettuja henkilöitä: Maurice Béjart lavasi version I.F. Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin, konserteilla, Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletista Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esiintynyt) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev suoritti professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa The Sininen enkeli M. Constantin (Ballet de Marseille) musiikille. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensimmäinen esiintyminen Lorca Massinen "Kreikan Zorban" tuotannossa M. Theodorakisin ("Arena di Verona") musiikille, samoin kuin Leonid Massinen yksinäytteisten balettien pääosien ensiesitys I.F. Stravinsky (Pulcinella) ja pariisilainen Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uusinnassa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti lavasti Nijinsky-näytelmän Vasiljevin kanssa nimiroolissa (San Carlo -teatteri). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen balettinsa) herättivät aina yleisön erityisen asenteen - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään, Argentiinassa Argentiinalaisten säveltäjien musiikin "Esityselokuvien fragmentit" esityksen jälkeen Argentiinassa hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja kunnia. Buenos Airesin kansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi.

Ekaterina Maksimovan, Vladimir Vassiljevin vakinaisen kumppanin, jota hän kutsui aina Museikseen, lisäksi sellaisia \u200b\u200bkuuluisia baleriineja kuin Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova tanssivat hänen kanssaan. Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari).

Tanssijan uskomattoman virtuodellisuus, plastisia ilmaisuominaisuuksia, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajattelun syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutus ovat paljastaneet uudentyyppisen nykyaikaisen balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, eikä roolille tai juonelle ole rajoituksia. Vasiljevin julistamat mestaruusstandardit ovat edelleen pääosin saavuttamatta toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan palkittu kenellekään muulle seuraavissa kilpailuissa. Fjodor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan" Jumala "suhteessa Vasiljeviin ... tarkoitan taiteen ihmettä, täydellisyyttä." Vasilievia pidetään oikeutetusti miestanssin muuntajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopulla maailman johtavien asiantuntijoiden kyselyn mukaan 1900-luvun tanssijaksi tunnustettiin Vladimir Vasiliev.

Vaikka Vasiliev on edelleen esittävän taiteensa huipulla, hän tuntee tarpeen luovan potentiaalinsa täydellisemmäksi toteuttamiseksi ja kääntyy koreografiaan. Hänen balettimestarin debyytti oli S.M. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa Vasiljevin koreografisen käsialan ominaispiirteet ilmenevät - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa muovien ihmisen tunteiden hienoimpia vivahteita. Rajoittamatta itseään vain yhteen genreen, tulevaisuudessa hän lavastoi kamarijuna-iltoja, joissa kaiken määrittelee musiikki ja tunteiden kehitys, eikä erityinen juoni: ”Nämä lumoavat äänet ...” (W. A. \u200b\u200bMozartin, G. Torellin musiikkiin, A. Corelli ja J. F. Rameau, Bolshoi-teatteri, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), ”Haluan tanssia” (“Nostalgia”) venäläisten säveltäjien pianomusiikkia varten ja “Fragments of a Biography” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttisali) "Venäjä", 1983; kuvattiin televisiossa vuonna 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (KV Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi -teatteri, 1980; vuonna 1984 tehtiin esitys televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu AP Tšehhovin tarinaan "Anna kaulassa" VA Gavrilinin musiikkiin; San Carlo -teatteri, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo ja Julia" (SS Prokofiev, Musical Academic K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty teatteri, 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda ( perustuu A.S.Pushkinin satuun S.S.Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theatre, 1999); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quixote (Amerikan balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi-teatteri, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän laittaa konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Kaksi", "Klassinen pas de deux", "Venäläinen", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Minuet", "Valssi" "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Alkuperäjuuta juutalaisista teemoista "," Syncopa "jne .; suuret koreografiset sävellykset P.I.: n kuudennen sinfonian musiikkiin Tšaikovsky ja alkusoitot M.I. -n oopperalle “Ruslan ja Lyudmila”. Glinka. Vasiliev uskoo, että hänen työnsä tärkein asia on halu välittää katsojalle musiikissaan tuntemansa, tehdä tanssista konkreettisen, saada aikaan ajatus- ja tunnefuusion, joka voi emotionaalisesti vangita ja valloittaa katsojan. Yleisö vastaanottaa Vasiljevin esityksiä innostuneesti, etenkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esiintyvät keskeisissä osissa - Icarus ja Eola, Macbeth, Solistin kiehtovat äänet, Anyuta ja Pjotr \u200b\u200bLeontievich, Tuhkimo ja Stepmother, Nostalgian sankarit ja yhden biografian fragmentit ". Tällä hetkellä Vladimir Vasiljevin lavastamat baletit ovat paitsi Bolshoi-teatterin lavalla, myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja muualla maailmassa.

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat muillekin taiteen aloille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), elokuva-oratorio The Gospel for the Evil. (keskusroolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä Anyuta-tv-baleteissa (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän toimii paitsi esiintyjänä myös koreografina ja näyttämöohjaajana. Vasiliev laittaa oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (teatteri nimettiin A. Navoin mukaan, Taškent, 1977), Requiem “Voi, Mozart! Mozart ... "V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novayan oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset G. Verdin Aida-oopperoissa (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolsoin teatteri, 1995).

Mielenkiintoisia kokeiluja ovat hänen teoksensa dramaattisella lavalla: satukomedian "Prinsessa ja puunleikkuri" koreografia Sovremennik-teatterissa (1969) ja rock-oopperan "Juno" ja "Avos" Lenkom-teatterissa (1981), ohjaus ja koreografia musikaalisesti. -dramaattiset sävellykset “Pappin ja hänen työntekijänsä Baldan tarina” (Konserttisali, jonka nimi on PI Tchaikovsky, 1989), “Taiteilija lukee Raamattua” (Taidetaiteen museo nimeltään AS Pushkin, 1994).

Vasiliev on myös erittäin kiinnostunut opettamisesta. Vuonna 1982 hän valmistui GITIS: n koreografisesta tiedekunnasta baletin päällikön ohjaajana ja aloitti samasta vuodesta opettaa siellä. Vuodesta 1985 vuoteen 1995 Vasiliev toimi GITIS: n (RATI) koreografiaosaston johtajana. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin akateeminen professori.

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Hyväksyttiin moderni sopimusjärjestelmä; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de ballet, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio järjestettiin ja Kultura-TV-kanavalla tuotettiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetissä; laajennettu julkaisutoiminta (mukaan lukien kiiltävän aikakauslehden "Bolshoi Theatre" julkaiseminen) teatterin jälleenrakennuksen valmistelut, mukaan lukien sen sivuliikkeen rakentaminen; järjesti Bolshoi-teatterin klassisen tanssikoulun Brasiliassa; järjestettiin monia hyväntekeväisyystapahtumia sekä iltaisin ja konserttimahdollisuuksia, joita ohjasi itse Vasiliev itse (konsertti Moskovan 850-vuotisjuhlaan Kremlissä, ainutlaatuinen uudenvuoden pallo Bolshoi 2000 -palvelussa) ja paljon muuta. Joka vuosi teatterissa järjestettiin ensi-iltoja, jotka auttoivat yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien mukana merkittävät ulkomaiset mestarit: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ja muut. teatteri. Sanomalehdet kirjoittivat: "Bolshoin voittoisa paluu" (Daily Gerald), "Suuri bolshoi uudelleen" (Financial Times).

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin tehtävästään "sen poistamisen vuoksi".

Vladimir Vasiliev tekee aktiivista yhteistyötä monien maan ja maailman teatterien kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettikilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Rooman ooppera isännöi vuoden 2000 lopulla The Long Journey -esityksen ensi-ilta jouluaattona noin P.I. Tšaikovsky (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev toimi pääosassa, ja vuonna 2001 - Vasilievin Don Quijote -tuotteiden ensi-illat Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Cinderella Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - baletin "Romeo ja Julia" lavastus Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.

Galina Ulanova -säätiön johdolla vuodesta 1998 lähtien Vasiliev lavastaa ja johtaa vuotuisia gaalakonsertteja “Omistettu Galina Ulanovalle” (Novaja-ooppera, 2003, Bolsoin teatteri, 2004 ja 2005).

Elokuvat on omistettu V. Vasiljevin luovuudelle: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto - Ranska, 1989), "Ja kuten aina jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" ( 2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Toimituksellinen Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia kirjoittanut B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on laatinut E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: luovan persoonallisuuden tietosanakirja” (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi “Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, baletti, 2001).

Moskovan valtionyliopiston (vuodesta 1995) kunniaprofessori, kansainvälisen luovuuden akatemian (vuodesta 1989) ja venäläisen taiteen akatemian varsinainen jäsen (vuodesta 1990), Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, UNESCOn kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja (vuodesta 1990), venäjän tuomariston jäsen. itsenäinen palkinto kirjallisuuden ja taiteen korkeimmista saavutuksista "Triumph" (vuodesta 1992).

Vuosina 1990-1995. oli tuomariston puheenjohtaja, vuodesta 1996 hänestä tuli balettitanssijoiden avoimen kilpailun "Arabesque" ("Perm") taiteellinen johtaja, vuodesta 2004 - vuotuisen kansainvälisen lasten festivaalin "Tantsolimp" ("Berliini") tuomariston puheenjohtaja.

Vapaa-aikansa hän omistaa pääasiassa maalaamiseen, vakavimpaan ja pitkäaikaisimpaan harrastukseensa (hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin kuusi henkilökohtaista näyttelyä).
Vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelma, Päivien ketju.

teatterityö

Gypsy-tanssi (A. Dargomyzhsky-ooppera "Merenneito", koreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (maalaus "Walpurgis Night" Charles Gounod -oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky, 1958)
Solisti (Chopiniana F. Chopinin musiikkiin, koreografia M. Fokine, 1958)
Solisti ("Dance Dance" musiikille D. Shostakovich, koreografia A. Varlamov, 1959) - roolin luoja
Danila (S. Prokofjevin kivikukka, koreografia Y. Grigorovich, 1959)
Prinssi (S. Prokofjevin Cinderella, koreografia R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo ja Julia, S. Prokofiev, koreografia L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka (R. Shchedrinin pieni pikkuhevos, koreografia A. Radunsky, 1960) - roolin luoja
Batyr (F. Yarullinin "Shurale", koreografia L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Metsälaulu", baletti: O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - roolin luoja
Andrey (A. Balanchivadzen "Elämän sivut", koreografia L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini S. Rachmaninoffin musiikkiin, koreografia L. Lavrovsky, 1962)
Orja (A. Khachaturianin "Spartacus", koreografia L. Yakobson, 1962) - roolin luoja
Basilio (L. Minkuksen Don Quijote, koreografia A. Gorsky, 1962)
Solistit (Luokkakonsertti A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Shostakovitšin koreografiasta, A. Messerer, 1963) - oli yksi tekijöistä
Frondoso (A. Kerinin Laurencia, koreografia V. M. Chabukiani, 1963)
Sininen lintu (P. Tšaikovskyn nukkuva kauneus, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovichin versio, 1963)
Albert (A. Adamin Giselle, koreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa L. Lavrovskyssa, 1964)
Petrushka (Petrushka, kirjoittanut I. Stravinsky, koreografia M. Fokine, 1964)
Majnun (Leili ja Majnun, koreografia K. Goleizovsky, 1964) - roolin luoja
Pähkinänsärkijäprinssi (Pähkinänsärkijä, koreografia Y. Grigorovich, 1966) - roolin luoja
Spartacus (Spartacus, koreografia Juri Grigorovich, 1968) - roolin luoja
Icarus (S. Slonimsky, Icarus, oma tuotanto, 1971)
Romeo (Romeo ja Julia, 1973)
Prinssi Désiré (Nukkuva kauneus uudessa versiossa, Y. Grigorovich, 1973) - roolin luoja
Ivan Kamala (Ivan Kauhea S. Prokofjevin musiikille, koreografia Y. Grigorovich, 1975)
Sergey (A. Eshpai "Angara", koreografia Y. Grigorovich, 1976) - roolin luoja
Icarus (Icarus toisessa painoksessa, 1976) - roolin luoja
Romeo (duetti baletista "Romeo ja Julia" G. Berliozin musiikkiin, tuottaja M. Bejart, 1979) - roolin luoja Venäjällä
Macbeth (K. Molchanovin "Macbeth" omassa tuotannossaan, 1980) - roolin luoja
Pjotr \u200b\u200bLeontievich (Anyuta V. Gavrilinin musiikkiin omaan tuotantoonsa, 1986) - roolin luoja

palkinnot ja palkinnot

Lenin-palkinto (1970) - nimiroolin suorittamisesta A. I. Khachaturianin baletti-esityksessä "Spartacus".
Neuvostoliiton valtion palkinto (1977) - Sergein osan suorittamisesta A. Ya. Eshpai -baletissa "Angara".
Vasiliev-veljien nimeltä RSFSR: n valtion palkinto (1984) - osallistumisesta elokuvan baletin "Anyuta" (1981) luomiseen.
M. I. Glinkan nimeltä RSFSR: n valtion palkinto (1991, musiikillisen taiteen alalta) - viime vuosien konserttiohjelmista.
Lenin Komsomol -palkinto (1968) - korkeasta ammattitaidosta ja kansallisen sankarin kuvan luomisesta valtion akateemisen Bolshoi -teatterin balettiesityksissä.
Leninin määräys (1976).
Kansojen ystävyysmääräys (1981).
Punaisen työväenpalkinnon määräys (1986).
Määräys ansioista isänmaalle, IV aste (18. huhtikuuta 2000).
Isänmaan ansaintapalkinto, III aste (1. joulukuuta 2008).
Ansiomääräys (1999, Ranska).
Rio Brancon määräys (2004, Brasilia).
P. Picasso -mitali (2000).
S.P.Dyaghilev-palkinto (1990).
Moskovan kaupungintalon palkinto (1997).
Teatteripalkinto "Crystal Turandot" vuonna 1991 (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - "Kunniasta ja arvokkuudesta".
Ensimmäinen palkinto ja kultamitali Wienissä pidetyllä VII kansainvälisellä nuoriso- ja opiskelijafestivaalilla (1959).
Grand Prix ja kultamitali kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa (1964).
Palkinto nimettiin Vaslav Nijinsky - "Maailman paras tanssija" (1964, Pariisin tanssiakatemia).
Palkinto "Intervision" (TV-baletista "Anyuta") kansainvälisellä televisioelokuvafestivaalilla "Zlata Praha" (1982).
Pääpalkinto musiikkielokuvien kilpailussa (TV-baletti "Anyuta") televisioelokuvien X-liittovaltion festivaalilla (Alma-Ata, 1983).
Intervisiopalkinto ja parhaan miesnäyttelijän palkinto (House of the Road TV -baletti) Zlata Pragan kansainvälisellä televisioelokuvien festivaalilla (Praha, 1985).
Palkinto kauden parhaasta esityksestä - baletti "Anyuta" teatterissa San Carlo (Napoli, 1986).
Palkinto parhaasta Tšehhov-esityksestä Tšehhov-festivaalilla (Taganrog, 1986).
Komsomolin Varnan kaupungin komitean erityispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria)
Palkinto, jonka nimi on M. Petipa "Maailman paras duetto" (yhdessä E. S. Maximovan kanssa, 1972, Pariisin tanssiakatemia).
Rooman kunnan palkinto "Eurooppa 1972" (Italia).
Argentiinan taiteen akatemian mitali (1983).
Simba Academy Award (1984, Italia).
Palkinto "Yhdessä rauhan puolesta" (1989, Italia).
Palkinnot, jotka nimettiin J. Tanin mukaan - "Paras koreografi" ja "Paras duetto" (yhdessä E. S. Maximovan kanssa, 1989, Italia).
UNESCO-palkinto (1990).
Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia).
Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi).
Prinsessa Dona Francescan ansiomitali (2000, Brasilia).
Koreografian huippuosaamispalkinnot (Yhdysvallat, 2003, Italia 2005).
Elämä tanssipalkinnossa (Italia, 2001).
Balletti-lehden palkinto "Tanssin sielu" "Balettilegend" -kategoriassa (2005).
Palkinto heille. Ludwig Nobel (Pietari, elvytetty kulttuuriakatemian, asiakassuhde- ja hyväntekeväisyysjärjestön aloitteesta, 2007).
New Yorkissa myönnettiin Freedom Award -palkinto erinomaisesta panoksesta Venäjän ja Amerikan kulttuurisuhteiden kehittämiseen (2010).
Pyhän Konstantinus Suuren ritarikunta (1998).
Pyhän siunatun Moskovan prinssin Danielin määräys (1999).
Kansainvälinen Stanislavsky-palkinto (Kansainvälinen K.S. Stanislavsky -säätiö, 2010)

Koreografi Vladimir Vasiliev on aina eronnut uudella katsauksella jopa klassisiin teoksiin ja ainutlaatuisella tehokkuudella.

Vasiliev itse näytteli myös balettielokuvissa. Hänet voidaan nähdä väritelevisiobaletissa "Trapeze", televisiobaleteissa "Spartacus", "Gigolo ja Gigolette".

Työ koreografina

Kun Vasiliev tajusi, että hänen vaiheuransa oli loppumassa, hän ei halunnut lähteä baletista. Tätä varten hän sai vuonna 1982 tutkinnon valtion teatteritaiteen instituutista (GITIS) balettiosastolla.

Sitten hän alkaa opettaa itseään tässä yliopistossa, jakaa opiskelijoidensa taitojensa salaisuudet. Koreografi Vasiliev työskentelee opettajana vuoteen 1995 asti. Samalla hän on johtanut koreografian laitosta kymmenen vuotta. Vuonna 1989 hän sai professorin tittelin.

Bolshoi-teatterin johtajana

Vuoteen 1995 asti Vladimir Vasiliev oli ensimmäisen luokan koreografi. Hän on lavastanut useamman kuin yhden balettin, joka on edelleen menestyksekkäästi esiintynyt Bolshoi-teatterin lavalla.

Vuonna 1995 uransa alkaa uusi vaihe. Hän saa Bolshoi-teatterin taiteellisen johtajan tehtävän, jonka hän yhdistää samanaikaisesti tämän kulttuurilaitoksen johtajan virkaan. Tässä tehtävässä hän työskenteli viisi vuotta. Bolshoi-teatteri Vladimir Vasiljevin kanssa liittyy tänään moniin kotimaisiin ja ulkomaisiin katsojiin.

Bolshoi-teatterin johtajana hänet muistetaan paitsi uusien tuotantojen esiintymisestä myös siitä, että hän perusti vuonna 1999 Bolshoi-teatterin balettikoulun kaukaiseen Brasilian Joinville-kaupunkiin.

Viime vuosina koreografin Vladimir Vasiljevin nimi on yleistynyt tiedotusvälineissä yhä vähemmän. Hänestä tuli yleisön huomion keskipiste vuonna 2003, kun hän liittyi Hollannin pääkaupungissa Amsterdamissa pidetyn arvostetun Eurovision laulukilpailun tuomaristoon.

Vuonna 2014 Vasiliev palasi väliaikaisesti lavalle. Mini-baletissa "Nataša Rostovan ensimmäinen pallo" hän näytteli sankaritar isän Ilja Andreevitšin roolia. Tämä teos näytettiin yleisölle osana talviolympialaisia, jotka pidettiin Venäjällä, Sotšissa.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir Viktorovitš Vasiliev oli naimisissa vain kerran. Taiteilijan henkilökohtainen elämä on elävä esimerkki voimakkaasta ja epäitsekkäästä rakkaudesta. Ekaterina Maksimovasta tuli hänen valitunsa. Hän oli baleriini, useita vuosia he ovat esiintyneet yhdessä Bolshoi-teatterin lavalla.

Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasilieva eivät olleet vain puolisoja, vaan myös kollegoja, ystäviä ja kumppaneita. Totta, kokonaan luovuudelle omistetussa elämässä minun piti uhrata jotain. Pari ei ole koskaan saanut lapsia.

Siitä huolimatta Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev elivät yhdessä pitkän ja onnellisen elämän, täynnä iloja ja pettymyksiä. Mutta tärkeintä on, että he olivat koko ajan yhdessä.

Vuonna 2009 Maksimova kuoli. Hän oli 70-vuotias. Sittemmin Vasiliev on asunut yksin. Omien sanojensa mukaan hän menetti osan sielustaan \u200b\u200bja surra jatkuvasti rakkaansa puolesta. Kaikki viimeisimmät tuotannot, joissa hän työskentelee, artikkelisi sankari omistaa aina rakkaansa naisensa muistoksi.

Sosiaalityö

Vasiliev tunnetaan paitsi urallaan lavalla, myös sosiaalisesta toiminnastaan. Lisäksi Vladimir Vasiliev sai palkintoja sekä Neuvostoliiton että Venäjän viranomaisilta. Häntä arvostettiin ja vaalittiin kaikkialla.

Yksi ensimmäisistä merkittävistä saavutuksista on vuonna 1964 saanut RSFSR: n kunniataiteilijan nimike. Vasilievillä oli myös Lenin Komsomol -palkinto, Lenin-palkinto, Leninin kunniamerkki. Vuodesta 1973 Vladimir Vasiliev on ollut kansantaiteilija.

Vuonna 1981 hän sai kansojen ystävyysmääräyksen, viisi vuotta myöhemmin punaisen työväenpalkinnon. Venäjän presidentti Vladimir Putin antoi hänelle jo vuonna 2000 neljännen asteen isämaan ansiokorkeuden, jonka sanamuoto oli hänen arvokkaasta panoksestaan \u200b\u200bVenäjän koreografian taiteen kehittämiseen. Vuonna 2008 Vasiliev sai saman tilauksen ja kolmannen asteen. Tällä kertaa monen vuoden erinomaisen sosiaalisen ja luovan toiminnan parissa.

Vasilievilla on myös monia ulkomaisia \u200b\u200bpalkintoja. Ranskassa hänestä tuli ansioiden kunniamerkin omistaja, Brasiliassa Rio Brancon ritarikunta, Italiassa Italian tähden ritarikunta, Japanissa - nousevan auringon ritarikunta.

Vasilievillä on monia ansioita pedagogisella alalla. Hän on kunniaprofessori Moskovan valtionyliopistossa, kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian jäsen. Tähän asti hän on Unescon kansainvälisen tanssineuvoston kansallisen keskuksen toimeenpanevan komitean varajohtaja. Triumph-riippumattoman luovan palkinnon tuomariston jäsen. Hän on jo melkein kahden vuosikymmenen ajan hallinnoinut rahastoa ballerina Galina Ulanovan muistoksi.

Arabesque-balettikilpailulla on suuri merkitys luovassa maailmassa. Vasiliev johti kilpailun tuomaristoa viisi vuotta, ja vuodesta 1996 hänestä tuli kilpailun taiteellinen johtaja. Tämä on balettitanssijoiden avoin kilpailu, joka pidetään vuosittain Permissä.

Vasiliev ja hänen vaimonsa tekivät paljon ponnistuksia saadakseen tämän kilpailun kuuluisaksi ja kuuluisaksi kaikkialla maailmassa.

Vuonna 2008 tapahtui merkittävä tapahtuma. Se tapahtui samanaikaisesti legendaarisen avioparin luovan toiminnan 50-vuotispäivän kanssa. Siksi kilpailu oli omistettu heille. Hänestä tuli hyötyesitys Vasilieville ja Maximovalle.

Seitsemänkymmenennenkymmenennen syntymäpäivänsä aikana Vasiliev tanssi pariksi Daria Khokhlovan kanssa Arabesque-kilpailussa ja näytti myös Frederic Chopinin musiikille soitetun Ballade-pienoisnäyttelijän ohjaaja-koreografi.

Nyt Vasiliev on 77-vuotias. Iästään huolimatta hän jatkaa aktiivista luovaa ja sosiaalista toimintaa.

Ystävät ja tuttavat Vasilievista

Kaikki, jotka tunsivat hänet ja työskentelivät hänen kanssaan, puhuvat Vasilievista lämpimästi ja ihaillen. Tai ainakin nähnyt lavalla. Bolshoi-teatterin baletimestari Igor Moiseev muistuttaa, että Vasiljevin esitys on runoutta, hengen impulssi. Hän on taiteilija, jolla on ilmiömäistä tekniikkaa, hän yksinkertaisesti alistaa musiikin ja balettin itselleen.

RSFSR: n teatterijohtaja ja kansataidetaiteilija Boris Lvov-Anokhin väittää, että artikkelisi sankarilla on harvinainen lahja vaiheessa ja plastisessa muutoksessa. Hän personifioi venäläistä balettia.

Yksi hänen suurimmista menestyksistä, Lvov-Anokhinin mukaan, on Pähkinänsärkimen rooli saman nimen tuotannossa.