Mitä metsänhoitajat antoivat giselille? A.Adan "Giselle

Toimi yksi

Kylä etelä-Ranskassa. Giselle asuu pienessä talossa vanhan äitinsä kanssa. Nuori kreivi Albert ilmestyy ja piiloutuu kiireellisesti läheiseen majaan. Muutettuaan talonpojan mekkoon, Albert poistuu talosta oravan seurassa. Hän rakastaa rakkaasti Gisellea ja torjuu oravan vakuutuksen olla vietettämättä tyttöä. Albert käskee vihaisesti oravan poistua ja koputtaa Giselleen talon ovelle. Kuten lapset, Albert ja Giselle ovat hauskoja. Heidän tanssinsa keskeyttää metsästäjä Hans. Hän rakastaa myös Gisellea ja varoittaa tyttöä Albertin huonoista aikomuksista. Vihainen Albert ajaa Hansen pois.

Gisellen ystävät ilmestyvät, ja hänen kanssaan he tanssivat hyvää tanssia. Gisellen äiti, huolissaan tyttärensä terveydestä, lopettaa tanssimisen. Hän pelkää, että Giselle kuolee niin aikaisin tanssimisesta ja muuttuu jeepiksi - pahaksi hengeksi, joka houkuttelee ohikulkijat yöllä tuhoisassa pyöreässä tanssissaan.

Metsästysäänet kuuluu. Albert pelkää tunnustamista ja karkaa. Metsänhoitaja ilmestyy, muukalaisen salaisuus kiusaa häntä. Kuultuaan metsästyksen lähestymistapaa, Hans menee kotelon ikkunaan, jossa Albert piiloutuu.

Näytetään upea metsästys, jota johtavat herttua - Albertin isä ja Albertin morsian - Bathilda. Giselle ja hänen äitinsä toivottavat vieraat tervetulleeksi lämpimästi. Bathilda näkee, kuinka iloinen Giselle on wc: stä, kysyy, mitä tyttö tekee ja rakastaako hän. Gisellen vaatimattomuus ja ujous herättävät herttuan ja Bathildan myötätuntoa. Jälkimmäinen antaa tyttölle arvokkaan kaulakorun hänen hääpäiväänsä. Herttua jää eläkkeelle Bathildan kanssa lepäämään Giselleen taloon ja jättää metsästyskorvensa puhaltaakseen sitä tarvittaessa. Jokainen hajoaa. Hälyttävä Hans ilmestyy. Nyt hän tietää muukalaisen salaisuuden: hänen käsissään on herttuan miekka! Joten kuka huijaa köyhää tyttöä! Hans lupasi kostaa Albertalle.

Nuoret kokoontuvat. Giselle ja Albert yhdistyvät hauskaa. Kaikki tervehtivät iloisesti nuorta paria juhlimaan avioliittoaan.

Albertin petoksen ja Giselleen luottavan rakkauden suhteen Hans keskeyttää hauskanpidon ja paljastaa Albertin näyttäen kaikille herttuan miekan. Giselle ei usko Hansiin, hän kehottaa Albertia sanomaan, että tämä on valhe. Sitten Hans puhaltaa Albertin isän jättämää torvea.

Hätääntynyt herttua ja Bathilda ilmestyvät sisäpihojen seurassa. Kaikki tunnustavat peitellyssä Albertissa nuoren kreivinsä. Giselle on vakuuttunut petoksesta, että Bathilda on Albertin morsian.

Epätoivoisesti Giselle repii kaulakorun pois ja heittää sen morsiamen jalkoihin. Hänen tietoisuutensa on pilvinen. Surun uupunut, hän on tajuton. Äiti kiirehti tyttärensä luo, mutta Giselle ei tunnista häntä. Hän meni hulluksi. Ennustavaisuuden kohtaukset, lupaukset, lempeä tanssi Albertan kanssa leimahtivat.

Yhtäkkiä, törmääen miekkaan, hän ottaa sen käsiinsä ja alkaa pyöriä tajuttomasti. Miekka, kuten rauta käärme, jatkaa häntä ja on valmis lävistämään onnettoman tytön rinnan. Hans vetää miekan ulos, mutta on liian myöhäistä - Giselle on kuollut.

Toinen toimenpide

Yö. Hautausmaa. Metsästäjä Hans tulee Gisellen haudoille. Hän surra menetystä ja syyllisyyttään.

Lakkoja keskiyöhön. Jeepin lady Myrtha on kuu valaistuna. Hän soittaa ystävilleen. Mirtan kyltin kohdalla jäädytetty Giselle-luku nousee haudasta. Pakollinen ele - ja Giselle alkaa pyöriä nopeassa tanssipiirissä.

Albert tulee sisään oravan seurassa. Hän tuli Giselleen hautaan.

Sekava Hans juoksee sisään, ja ajaa jeepiä. Wilit tanssivat Hansia, joka uskalsi esiintyä täällä. Väsyneenä hän kaatuu maahan tajuttomana ja kuolee. Sama kohtalo odottaa Albertia, hän pyytää Myrtusta armoa. Giselle auttaa rakkaansa. Vihainen Mirta käskee Giselleta tanssimaan. Surullinen lyyrinen tanssi muuttuu dramaattiseksi duettoksi.

Wilit ovat armottomia, he tanssivat Albertiin, hän kiirehtii, putoaa, nousee ja tanssii taas - hän on tuomittu. Yhtäkkiä kelloja lyödä, valjeta. Wilit menettävät voimansa ja katoavat. Giselle lähtee myös, jonka Albert turhaan kehottaa pysymään suruttaen kadonneen unen.

Uusi valoisa päivä on syntynyt.

Kaksitoiminen baletti "Giselle" on fantastinen tarina, jonka ovat luoneet kolme librettistia - Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier, Jean Coralli ja säveltäjä Adolphe Adam, Heinrich Heine -nimisen tarinan mukaan.

Kuinka kuolematon mestariteos luotiin?

Pariisin yleisö näki baletin Giselle vuonna 1841. Tämä oli romantiikan aikakausi, jolloin oli tapana sisällyttää kansanperinteen ja myyttien osia tanssiesityksiin. Baletin musiikin on kirjoittanut säveltäjä Adolphe Adam. Théophile Gaultierista tuli yksi baletin Giselle libreton kirjoittajista. Tunnetun librettistin Jules-Henri Vernois de Saint-Georgesin ja performanssin ohjannut koreografi Jean Coralli työskentelivät hänen kanssaan myös balettin Giselle libretossa. Giselle-baletti ei menetä suosiotaan vieläkään. Venäjän yleisö näki tämän traagisen rakkauden tarinan ensimmäisen kerran vuonna 1884 Mariinsky-teatterissa, mutta Marius Petipan tuotantoon tehdyillä muutoksilla baleriini M. Gorshenkovalle, joka esitti Giselle-osan, joka korvattiin sitten suurella Anna Pavlovalla. Tässä esityksessä baleriinille ei ole tärkeätä vain koreografinen taito, vaan myös dramaattinen kyky, kyky reinkarnoitua, koska ensimmäisessä näyttelmässä päähenkilö esiintyy naiivana tytönä, muuttuu sitten kärsiväksi ja toisessa näytöksessä hänestä tulee haamu.

"Giselle" -lehden libretto

Heinrich Heine kirjoitti kirjassaan "Tietoja Saksasta" vanhan slaavilaisen legendan Wiliksestä - tytöistä, jotka kuolivat onnettomasta rakkaudesta ja nousevat hautoistaan \u200b\u200byöllä tuhotakseen yöllä vaeltavia nuoria miehiä, jolloin he kostovat pilaantuneen elämänsä. Juuri tästä legendasta tuli baletin Gisellen libreton perusta. Yhteenveto tuotannosta: Kreivi Albert ja talonpoikainen nainen Giselle rakastavat toisiaan, mutta Albertilla on morsian; tyttö oppii tämän ja kuolee surusta, jonka jälkeen hänestä tulee wilis; Albert tulee yöllä rakkaansa hautaan ja Wilisin ympäröimään, hän kohtaa kuoleman, mutta Giselle suojaa häntä ystäviensä vihalta ja hän onnistuu pakenemaan.

T. Gaultier on libretin pääsuunnittelija. Hän muokkasi slaavilaisen legendan näytelmälle "Giselle" (baletti). Tuotannon sisältö vie katsojan pois paikasta, josta tämä myytti syntyi. Librettisti siirsi kaikki tapahtumat Thüringeniin.

Tuotannon hahmot

Päähenkilö on talonpoika tyttö Giselle, Albert on hänen rakastajansa. Forester Illarion (venäläisissä tuotannoissa Hans). Bertha on Giselleen äiti. Albertin morsian on Bathilda. Wilfried on jyrä, Vilin kuningatar on Myrtha. Hahmojen joukossa ovat talonpojat, tuomioistuinvirkamiehet, palvelijat, metsästäjät, Wilis.

T. Gauthier päätti antaa muinaiselle myytille kosmopoliittisen luonteen, ja maan kevyellä kädellä tavarat ja nimikkeet, jotka eivät ole alkuperäisessä historiassa, sisällytettiin Giselleen (baletti). Sisältöä on mukautettu, minkä seurauksena merkkejä on muutettu hieman. Libretin kirjoittaja teki päähenkilöstä Albert Sileesin herttua, ja morsiamen isästä tuli Kuramaan herttua.

1 toiminta

Baletti "Giselle", yhteenveto kohtauksista 1-6

Tapahtumat tapahtuvat vuoristokylässä. Bertha asuu tyttärensä Gisellen kanssa pienessä talossa. Gisellen rakastaja Lois asuu lähellä toisessa mökissä. Dawn tuli ja talonpojat menivät töihin. Sillä välin päähenkilöön rakastunut metsästäjä Hans, joka on eristäytyneestä paikasta, seuraa hänen tapaamistaan \u200b\u200bLoisin kanssa, häntä kiusaa kateus. Nähdessään rakastajien intohimoisia halauksia ja suukkoja, hän juoksee heidän luokseen ja tuomitsee tytön sellaisesta käyttäytymisestä. Lois ajaa hänet pois. Hans vannoo kostoa. Pian Gisellen tyttöystävät ilmestyvät, yhdessä heidän kanssaan hän alkaa tanssia. Bertha yrittää lopettaa nämä tanssit huomauttaen, että hänen tyttärensä on heikko sydän, väsymys ja jännitys ovat vaarallisia hänen elämälleen.

Baletti "Giselle", yhteenveto kohtauksista 7-13

Hans onnistuu paljastamaan Loisin salaisuuden, joka, osoittautuu, ei ole ollenkaan talonpoika, vaan herttua Albert. Metsämies hiipii herttuan taloon ja vie miekkansa todisteeksi kilpailijan jaloista syntymästään. Hans osoittaa Albertin miekan Gisellelle. Totuus paljastetaan, että Albert on herttua ja hänellä on morsiamensa. Tyttö on petetty, hän ei usko Albertin rakkauteen. Hänen sydämensä ei kestä sitä ja hän kuolee. Surusta kauhistunut Albert yrittää tappaa itsensä, mutta hänen ei sallita tehdä niin.

2 toiminta

Baletti "Giselle", yhteenveto näytöksen 2 kohtauksista 1-6

Kuolemansa jälkeen Gisellestä tuli Wilis. Hansu, joka kattaa katumuksen ja tuntee syyllisyytensä Gisellen kuolemasta, tulee hänen hautaansa. Wilis huomaa hänet, kiertää heidän pyöreässä tanssissaan ja hän kuolee.

Baletti "Giselle", yhteenveto kohtauksista 7-13 näyttelijästä 2

Albert ei pysty unohtamaan rakkaansa. Yöllä hän tulee hänen hautaansa. Häntä ympäröi Wilis, jonka joukossa on Giselle. Hän yrittää halata häntä, mutta hän on vain häipyvä varjo. Hän putoaa polvilleen lähellä hänen hautaansa, Giselle lentää ylös ja antaa hänen koskettaa häntä. Wilis alkaa kiertää Albertia pyöreällä tanssilla, Giselle yrittää pelastaa hänet, ja hän pysyy hengissä. Aamun aikaan Wilikset katoavat, ja myös Giselle katoaa, sanoen ikuisesti hyvästit rakkaalleen, mutta hän elää ikuisesti hänen sydämessään.

"Giselle" (koko nimi on "Giselle tai Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) - baletti-pantomiimi kahdessa näytöksessä Adolphe Charles Adamin musiikkiin. Libretto: T. Gaultier ja J. Saint-Georges, koreografit J. Coralli ja J. Perrot, suunnittelijat P. Cicéry (sarjat), P. Lornier (pukut).

Pääosissa:

• Giselle, talonpoika tyttö
• Kreivi Albert
• Illarion, metsänhoitaja (Venäjän lavalla - Hans)
• Bertha, Gisellen äiti
• Bathilda, Albertin morsian
• Kuramaan herttua, Bathildan isä
• Wilfried, Albertin orava
• Myrtha, wilisin nainen
• Kaksi solistia, Wilis
• Morsiamen ja sulhanen, talonpojat
• Talonpoikia, talonpojan naisia, kuvernöörejä, metsästäjiä, palvelijoita, wilviä

Toiminta tapahtuu Thüringenissä feodaalikaudella.

Luomishistoria

Vuonna 1840 Adam, jo \u200b\u200btunnettu säveltäjä, palasi Pariisiin Pietarista, missä seurasi kuuluisaa ranskalaista tanssijaa Maria Taglionia, joka esiintyi Venäjällä vuosina 1837–1842. Hän on kirjoittanut baletin Meriröövijä Taglionille Pietarissa. Hän aloitti työskentelyn Pariisissa seuraavan balettin, Gisellen, kanssa. Käsikirjoituksen on luonut ranskalainen runoilija Théophile Gaultier (1811-1872) Heinrich Heinen kirjaaman vanhan legendan mukaan - Wiliksestä - onnettomasta rakkaudesta kuolleet tytöt, jotka muuttuvat taianomaisiksi olennoiksi ja tanssivat kuolemaan yöllä tapaamansa nuoret kostaen heitä heidän puolestaan. pilasi elämän. Antaakseen toiminnalle epäspesifisen luonteen, Gaultier sekoitti tarkoituksella maita ja otsikoita: viettäessään kohtauksen Thüringeniin, hän teki Albertin Sleesian herttuaksi (libretin myöhemmissä versioissa häntä kutsutaan kreiviksi) ja morsiamen isän Prinssi (myöhemmissä versioissa hän on herttua) Kuramaan. Tunnettu librettisti, taitava kirjailija monille libretoille Jules Saint-Georges (1799-1875) ja Jean Coralli (1779-1854) osallistuivat käsikirjoitustyöhön. Coralli (oikea nimi - Peraccini) työskenteli vuosia Teatro alla Scalassa Milanossa, sitten Lissabonin ja Marseillen teattereissa. Vuonna 1825 hän tuli Pariisiin ja vuodesta 1831 hänestä tuli Grand Oopperan, jonka nimi oli sitten kuninkaallinen musiikki- ja tanssiakatemia, koreografi. Useita hänen baletoistaan \u200b\u200besitettiin täällä. Kolmekymmentävuotias Jules Joseph Perrot (1810-1892) osallistui myös aktiivisesti balettin tuotantoon. Äärimmäisen lahjakas tanssija, kuuluisan Vestrisin opiskelija, hän oli erittäin ruma ja siksi hänen balettiuransa epäonnistui. Hänen elämästään on säilytetty ristiriitaisia \u200b\u200btietoja. On tiedossa, että hän vietti useita vuosia Italiassa, missä hän tapasi hyvin nuoren Carlotta Grisin, josta hänestä opiskelujensa ansiosta hänestä tuli erinomainen balerina. Carlottalle, josta tuli pian hänen vaimonsa, Perrault perusti Giselle-puolueen.

Baletin ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 Pariisin Grand Oopperan näyttämöllä. Balettimestarit lainasivat koreografisen sävellysidean La Sylphideltä, jonka oli lavastanut F. Taglioni yhdeksän vuotta aikaisemmin ja joka esitteli ensimmäistä kertaa yleisölle romanttista baletti-käsitettä. Kuten "La Sylphide": stä, josta tuli uusi sana taiteessa, "Gisellessä" muovin osaaminen ilmestyi, adagion muotoa parannettiin, tanssista tuli tärkein ilmaisutapa ja hän sai runollisen henkisyyden. Soolo "fantastiset" osat sisälsivät erilaisia \u200b\u200blentoja, jotka luovat vaikutelman hahmojen ilmavuudesta. Myös Corps de Balletin tanssit ratkaistaan \u200b\u200bsamalla tavalla heidän kanssaan. Maallisissa, ei-fantastisissa kuvissa tanssi sai kansallisen luonteen, lisäsi emotionaalisuutta. Sankaritarit nousivat pointekenkäihin, heidän virtuoositystanssinsa alkoi muistuttaa tuon ajan virtuoosien instrumentalistien teoksia. Gisellessä lopulta vakiintui balettiromantiikka, ja musiikin ja baletin sinfonisointi alkoi.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1842, "Giselle" -teoksen lavasti Pietarin Bolshoi -teatterin lavalle ranskalainen balettimestari Antoine Titus Doshi, joka tunnetaan paremmin nimellä Titus. Tämä tuotanto tuotti pitkälti pariisilaisen esityksen, lukuun ottamatta joitain tanssimuutoksia. Kuusi vuotta myöhemmin Pietariin saapuneet Perrot ja Grisi toivat esitykseen uusia värejä. Seuraavan version Mariinsky-teatterin baletista teki vuonna 1884 kuuluisa koreografi Marius Petipa (1818-1910). Myöhemmin neuvostolaiset balettimestarit eri teattereissa jatkoivat aikaisempia tuotantoja. Julkaistu clavier (Moskova, 1985) kuuluu seuraavasti: "Koreografinen teksti: J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, toimittanut L. Lavrovsky."

juoni

Vuoristokylä. Talonpojat kokoontuvat rypälejuhlaan. Metsästäjät ilmestyvät - kreivi Albert oralla. Albert oli kaukana muista metsästäjistä ja tapasi talonpoikaistytön, josta hän piti. Kreivi ja hänen kyykkynsä Wilfried piiloutuvat yhdessä mökistä, ja pian Albert tulee ulos yksinkertaisella mekolla. Wilfried yrittää erottaa herrasmiehen riskialttiista suunnitelmista, mutta kreivi määrää hänet poistumaan ja koputtaa talon ovelle, jossa nuori Giselle asuu. Albert julistaa rakkautensa häntä kohtaan. Hans keskeyttää rakkauskohtauksen. Vihainen Albert ajaa hänet pois. Gisellen ystävät ilmestyvät, hän vie heidät pois tanssimalla - koska hän rakastaa tanssia enemmän kuin mitään muuta. Gisellen äiti varoittaa tyttöä wilisiksi tulemisen vaarasta, mutta hän tanssii vain ekstaattisesti. Sarven ääni kuuluu yhtäkkiä. Metsästys on tulossa. Albert lähtee kiireellisesti, jotta saapuvat eivät paljasta hänen inkognitoaan. Albert Bathildan morsian ja hänen isänsä, Kuramaan herttua, ilmestyvät metsästäjien mukana. Giselle tutkii uteliaisudella jalojen naisten ylellisiä asuja. Bathilda kysyy yksinäistä Gisellettä ammatistaan \u200b\u200bja puhuu innostuneesti rypäleen sadosta, yksinkertaisista kotitöistä, mutta ennen kaikkea tanssista - intohimostaan. Bathilda antaa Gisellelle kultaisen ketjun, jonka hän hyväksyy hämmennyksellä ja iloisesti. Metsästäjät hajoavat, herttua ja Bathilda piiloutuvat Gisellen taloon. Tuon ikkunasta, jossa Albert vaihtoi vaatteita, metsämies tulee ulos. Hänen käsissään on arvokas ase, joka todistaa Hansan rakastaman Giselleen päätä kääntäneen henkilön korkean alkuperän. Loma alkaa. Albert kiehtoo Gisellea tanssissa. Hans ryntää heidän välilleen ja puhaltaa torvi, jonka ääniin metsästäjät tulevat herttuan ja Bathildan mukana. Petos paljastetaan. Giselle heittää esitetyn ketjun Bathildan jalkoihin ja putoaa. Koska hän ei pysty kestämään iskua, hän kuolee.

Kylähautausmaa yöllä. Hans tulee Giselleen hautaan suruttaen kuolleistaan. Salaperäinen rypytys, suolavalot pelkäävät metsää ja hän pakenee. Kuuvalon polulla ilmestyy wilis rakastajatar Mirta. Hän kutsuu hautaa ympäröivät Wilikset valmistamaan tapaamaan uutta ystäväänsä perinteisessä rituaalissa. Giselleen aavemainen kuva näkyy haudasta, hänen liikkeet tottelevat Myrtan taikasauvaa. Kuullut melun Wilis karkasi. Albert ilmestyy hautausmaalle surun ja katumuksen kiusana. Turhaan uskollinen orava vakuuttaa hänet poistumaan vaarallisesta paikasta. Albert pysyy. Yhtäkkiä hän näkee edessään Giselleen aaveen ja ryntää hänen perässään. Hansin kanssa palattu Wilis saa hänet tanssimaan. Hän menettäen voimansa pyytää pelastukseen, mutta armottomat kostajat ajavat hänet veteen ja katoavat. Pian he palaavat uuden uhrin - Albertin kanssa. Giselle yrittää suojella rakkaansa tuoda hänet hautaansa, jonka päälle risti on asennettu. Myrtha heiluttaa sauvaa, mutta se rikkoutuu pyhäkön edessä. Giselle aloittaa tanssin antaakseen Albertille tauon, mutta hän liittyy hänen luokseen. Vähitellen hänen voimansa kuivuu; kaukainen soiminen julistaa kynnyksen ja ryöstäi heidän voimansa wilit. He ovat piilossa. Metsästysäänen ääneen palvelijat ilmestyvät etsimään kreiviä. Giselle ikuisesti jättää hyvästit hänelle ja uppoaa maahan. Albert on lohduttamaton.

musiikki

Adanin musiikki ei ole vain tanssien rytmistä säestystä: se erottuu henkisyydestä ja runosta, se luo tunnelman, hahmottaa hahmojen ominaispiirteet ja läpinäkyvän musiikillisen toiminnan. ”Klassiseen tai pikemminkin romanttiseen tanssiin kuuluvan baletin sankarien hengellinen maailma on niin runsaasti poetiikoinut musiikkia, ja vaiheessa tapahtumien dynamiikka heijastuu siihen niin herkästi, että ... syntyy synteettinen yhtenäisyys, joka perustuu kaikkien uuden laadun muodostavien elementtien keskeytymiseen. -korografinen draama ”, kirjoittaa balettitutkija V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

"Giselle" luotiin romanttisen baletin aikakaudella ja siitä tuli hänen huippukokouksensa saavutus. Tuolloin yliluonnolliset tontit olivat muodissa, jokapäiväisestä elämästä revittyjen nuorten miesten ja heidän vietetyn epätodellisen maailman unndiinien, sylfojen ja muiden salaperäisten olentojen välillä. Selitys Wilis-tytöistä, jotka olivat rakastelleet rakkaansa ja kuolleet ennen häitä, näyttivät olevan luotu tällaiselle esitykselle. Ranskalainen kirjailija Théophile Gaultier tutustui tarinaan saksalaisen romanttisen Heinrich Heinen kertomuksessa. Pidin juoni, varsinkin kun tulevan baletin sankaritar oli läsnä. Hieman aiemmin tämä pariisilainen baletomaniakki ja kriitikko kiehtoi viehättävän sinisilmäisen blondin - ballerina Carlotta Grisin - debyytistä. Gaultier jakaa haluaan luoda hänelle uuden esityksen kokenut käsikirjoittaja Jules-Henri Vernois de Saint-Georges kanssa, ja he säveltävät yhdessä muutamassa päivässä "Giselle" -palan. Pariisin oopperan johtaminen uskoi musiikin kirjoittamisen kokeneelle säveltäjälle Adolphe Adamille (kuten venäjällä Adolphe Adam perinteisesti kutsutaan). Pisteet hän sävelsi kolmessa viikossa. Teatteri uskoi koreografisen osan kunnioitettavalle Jean Corallille, mutta nuori koreografi Jules Perrot, tuolloin Grisin aviomies, joka pääosin muodosti päähenkilön osan, teki yhtä paljon panosta.

Heti ensi-illan jälkeen baletti tunnustettiin koreografisen teatterin erinomaisena saavutuksena. Koreografi Antoine Titus esitteli jo 18. joulukuuta 1842 Pariisin uutuutta Pietarille. Hieman aiemmin "Giselle" ilahdutti lontoolaisia, ensi vuonna yleisöä La Scalassa Milanossa, vuonna 1846 - Bostonin ensi-ilta Yhdysvalloissa.

Koskettavan juonen ainutlaatuinen konsonanssi ja sen koreografinen ruumiillistuma tekivät Giselleen kohtalon erittäin onnistuneeksi. Ensinnäkin Venäjällä. 1850-luvulla Pietarissa baletti oli yhden kirjoittajan - Jules Perrot - valvonnassa. Täällä tämä ilmentävän tanssin mestari jatkaa esityksen parantamista: hän selkeyttää Gisellen hulluuden kohtauksen, poistaa Wilis-tanssit ristin ympärillä, modifioi toisen näytöksen sankarien pas deux -tapahtumaa. Tanssi-kohtausten ratkaiseva korjaus kuuluu kuitenkin Marius Petipalle (1887, 1899). Koreografi, säilyttäen romanttisen baletin tyylin huolellisesti, leikkasi sen niin vakuuttavasti, että nyt Petipaa pidetään perustellusti Giselleen kolmannen koreografian kirjoittajana. Nykyään Petipan toimitusta ei enää voida erottaa aiemmista tuotannoista.

Tässä muodossa esitys on ollut olemassa Mariinsky-teatterin lavalla yli sata vuotta yhden, mutta merkittävän muutoksen kanssa. Kirjailijan finaali, jossa runsas Giselle, joka lopulta lähtee toiseen maailmaan, uskoi rakkaansa morsiamensa luo, ei voinut selviytyä 2000-luvulta. Sankaritarin inhimillinen tragedia ei kuulostanut vakuuttavalta sellaisella päättymisellä, joka selvästi perustui sankarien luokkaerottomuuteen. Uusi pääte ilmeisesti syntyi 1900-luvun vaihteessa: Giselle, kuten aamusumu, liukenee luonnossa, hämmentämätön Albert nauttii epätoivosta.

Kuten tiedätte, demokraattiset muutokset Euroopassa 1800-luvun jälkipuoliskolla vähensivät jyrkästi baletin ylläpidon määrärahoja. Täysivaltaiset ryhmät, jotka kykenivät suoriutumaan moninäytöksistä, pysyivät vain Venäjällä ja Tanskassa (August Bournonvillen baletit säilyivät täällä). Joten Petipan panoksen ja muuttuneiden olosuhteiden ansiosta Venäjästä tuli "Giselle" toinen koti. Pariisi tapasi hänet uudelleen vuonna 1910. Sergei Diaghilev näytti "Venäjän vuodenaikojen" puitteissa itse asiassa Pietarin esityksen. Pääosat esiintyivät Tamara Karsavina ja Vaclav Nijinsky. Menestys oli vaatimaton: "Giselle" näytettiin vain 3 kertaa Pariisissa, useita kertoja muissa kaupungeissa ja maissa, mutta vuoden 1914 jälkeen sitä ei sisällytetty Diaghilev-ryhmän ohjelmistoon. Anna Pavlova esitti lyhennetyn version baletista kiertueyhtyeensä kanssa. Vuonna 1922 Venäjän ulkomaalaiset loivat Berliinissä romanttisen teatterin. Yksi ensimmäisistä tuotannoista oli Giselle, jota toimitti Mariinsky-teatterin entinen baletimestari Boris Romanov. Vuonna 1924 romanttinen baletti palautettiin Pariisin oopperessa toiselle kuuluisalle venäläiselle baleriinille Olga Spesivtsevalle. Petipan tuotanto luotiin Pietarin levytyksiltä Nikolai Sergeevilta, joka oli Mariinsky-teatterin johtaja ennen vallankumousta. Englantilainen baletti oli myös velkaa hänelle vuoden 1932 tuotannosta, josta tuli standardi monille myöhemmille länsimaisiin toteutuksiin.

Alexander Gorsky (1907) siirsi Pietarin version baletista Moskovaan täydentämällä sitä omilla luovilla havainnoillaan. Vuonna 1944 Bolshoi-teatteria johtava Leonid Lavrovsky teki oman version (hyvin lähellä Leningradia) vanhan esityksen. Se oli hän, yhdessä Galina Ulanovan kanssa, Bolshoi-teatterin osoittamassa voittoa herättävässä Lontoon kiertueella vuonna 1956. Näillä matkoilla oli ratkaiseva merkitys muinaisen baletin haalistuvan arvon tunnistamisessa ympäri maailmaa. "Venäjä näki Gisellessä yleismaailmallisen draaman ja immortaloi sen", todistaja kirjoitti. Gisellen nykyiset tuotannot erilaisissa balettiyhtiöissä ympäri maailmaa ovat melko lähellä toisiaan ja menevät takaisin Coralli-Perrot-Petipa -tuotantoon.

On tunnettua, että balettidraama koostuu kolmesta haarasta: juoni, musikaali ja koreografinen. Lisäys ei tapahdu aritmeettisten lakien mukaan, mutta kunkin komponentin ansiat ovat tärkeitä.

Baletin juoni on selkeä, monipuolinen, mutta kompakti. Kaksi tekoa, kaksi maailmaa - todellinen ja upea. Kontrastinen unelmamaailma, saavuttamaton ihanne ja ankara todellisuus. Luokan epätasa-arvon vuoksi sankarien rakkaus on mahdollista vain haamumaisessa maailmassa. Ihmisen rakkaus on kuolematon ja valloittaa kuoleman itse. "Giselle" eroaa suotuisasti romantiikan aikakauden muista baleeteista siinä, että sen sankaritar on nuori tyttö, eikä alamomentti, sylfi tai jokin muu salaperäinen olento. Juuri tästä johtui Giselleen monipuolisen kuvan hämmästyttävä monimuotoisuus. Ja vastaava katsojan emotionaalinen vaste koskettavaan kohtaloon. Muiden sankarien hahmot ovat myös riittävän kehittyneitä ja mahdollistavat tulkinnan. Kuuluisan ooppera- ja balettiyhdistelmän Adamin (1803-1856) musiikki eroaa puhtaasti ranskalaisesta armosta ja melodiasta. Asafiev totesi: "Kuinka mestarillisesti kupera hahmo on, kuinka joustavat yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja vaatimattomuudeltaan ovat tanssien sävelmät ja kuinka tiukka näiden melodioiden piirtäminen on heidän hellällä reagoinnillaan." Kerralla "Giselle": n musiikillista perustaa pidettiin maalaismaisena ja riittämättömän sopivana nykyaikaisiin vaatimuksiin. Saatuaan mielemme ymmärsimme vilpittömän yksinkertaisuuden viehätysvoiman, joka antaa tilaa ajatuksille ja tansseille. Nykyään balettimusiikkia soitetaan konserttisalissa, soitetaan radiossa ja nauhoitetaan CD-levyille.

Gisellen tärkein aarre on kuitenkin hänen koreografia. Baletti peri suosikki toimintatanssinsa Perraultilta. Suurin osa Gisellen yksin- ja joukko-kohtauksista, jotka on ratkaistu kehittyneellä klassisella koreografialla, eivät toimi erillisenä koristeena, vaan edistävät aktiivisesti esityksen toimintaa. Samaan aikaan tähän balettiin on ominaista ilmeikkäiden välineiden säästö. Siksi arabeski hallitsee kaikkialla - yksi klassisen tanssin kauneimmista muodoista. Arabesque on sankaritar, hänen ystäviensä ensimmäisen näytöksen ja Wilisin tanssikuvan perusta toisessa. Giselle erottaa sen, että se ei ole puhtaasti naisbaletti. Albert ei ole baleriinin passiivinen kumppani, hänen tanssinsa kaikuu Giselleen ja kilpailee hänen kanssaan. Wiliksen valtakunnan joukkojen kohtausten koreografinen kauneus viehättää aina katsojaa. Saat kuitenkin täyden vaikutelman baletista, kun pääroolien esittäjät tulkitsevat osaa omalla tavallaan riittävästi ja vakuuttavasti.

Samalla tanssikuviolla Gisellen roolin esittäjät esiintyvät usein katsojan edessä psykologisesti erilaisina persoonallisuuksina. Tällainen monimuotoisuus on merkki todella klassisesta vaiheesta. Yksi vakaa tulkinta tulee ensimmäisestä Giselle - Carlotta Grisi. Tunnettu kriitikko viime vuosisadan alussa kuvaa kuvaa seuraavalla tavalla: “Nuori tyttö, jolla on plastisisti flirttailevia tansseja Gisellen ensimmäisessä näytöksessä, sitten toisessa runollisesti ilmava ja savuinen.” Nykyään monet baleriinit lisäävät tähän taitavasti piirretyn ”sylphin”. korostaa sankaritar epätodellisuutta jälkielämässä. Mutta baletti kunnioittaa rakkautta, joka valloittaa kuoleman. Vahvan tunteensa ansiosta Giselle pysyy ihmisenä jopa Wiliksen valtakunnassa, mikä tekee hänestä erilaisen kuin he.

Toinen perinne on peräisin loistavasta Olga Spesivtsevasta. Hänen Giselle oli tuomittu alusta alkaen. Roolin antaman leikkisyyden ja spontaanisuuden kautta sankaritar ennakoi pahan kohtalon alusta alkaen. Kuolema vahvistaa todellisen maailman häikäilemättömyyden, sankaritar omistautumisen toisessa näytöksessä - uuden moitteen sekä Albertille että kaikille eläville olennoille. Tämä Giselle'n kuvan tulkinta vaikutti epäilemättä monien baleriinien tulkintaan, mutta se on vakuuttava vain harvoissa. Spesivtsevan traaginen lahja ja hänen henkilökohtainen kohtalonsa ovat ainutlaatuisia.

Erilainen käsitys roolista on harmonisempaa. Vakuuttavimpana pidetään Giselle, jonka on luonut Galina Ulanova. Lontoossa vuonna 1956 esittämiensä esitysten jälkeen kuuluisa englantilainen kriitikko huomautti: ”Ulanova yksin loi täydellisen ja kiinteän kuvan, teki tästä roolista suuren rakkauden näkemyksen eikä pelkästään petetyn tytön surullisen romanssin. Ulanovan intohimo on yksinkertainen ja vilpitön. Siksi, kun tragedia alkaa, meitä hämmästytään ja tapetaan sen mukana. " Ulanovskaya Giselle ei näyttänyt sankarilliselta, mutta hän oli levoton. Hän, kuten Maria "Bakhchisarai-suihkulähteestä", opetti hiljaa aikakavereitaan olemaan alistamatta pahuudelle ja väkivallalle.

Muutokset miespuolueen ymmärtämisessä johtuvat pitkälti ajasta. Balettien kirjoittajille Albert ei ollut konna. Grafiikan suhde kyläläisen kanssa, joka oli tapana noille aikoille, ei välttämättä tarvinnut päättyä paitsi traagisesti, mutta jopa valitettavasti. Olosuhteet osoittautuivat kohtalokkaiksi, ja lisäksi nuori mies tajusi syyllisyytensä, hän melkein kuoli tunteidensa vuoksi. Siksi esityksen finaali, josta olemme jo puhuneet. Elämän demokratisoitumisen myötä vanha tekosyy ei enää ollut voimassa. Viime vuosisadan 30- ja 50-luvuilla monet neuvostoliiton albertsit, jotka olivat täynnä sosiaalista vihaa, pelasivat häntä salakavalana viettelijänä. Köyhä talonpoika nainen oli tarkoituksellisesti harhautettu, hänen kohtalonsa ei alun perin ollut kadehdittava. Myöhemmin nuoret esiintyjät eivät voineet eikä halunnut laittaa tällaista naamaria. Mikhail Baryshnikovin nuori sankari oli vilpittömästi kiehtonut, Giselle uskoi tunteisiinsa, mutta myös katsoja. Vilpittömyys ei korvannut syyllisyyden painoa ja katumuksen syvyyttä.

Hänen antipodinsa ja kilpailijansa Hansen, rehellisen ja houkuttelevan työntekijän, joka on pitkään ja vilpittömästi rakastanut sankaritar, kohtalo liittyy Albertan kuvan moraalisuuden arviointiin. Joten miksi kuolema ohittaa viattomat eikä moraalisesti syylliset? Tässä yhteydessä on muistettava, että Giselle on romanttinen baletti. Giselle rakastaa Albertia, ei Hansia, ja siksi rakkaus päättää romantiikan lakien mukaan kaiken.

Yli puolitoista vuosisataa sitten luotu baletti on edelleen kiinnostava tänään johtuen ainutlaatuisesta yhdistävästä koskettavasta juosta ja esityksen harvinaisesta rikkaudesta soolo- ja yhtyeytanssin kanssa.

A. Degen, I. Stupnikov

Vaelteltiin ympäri Eurooppaa keräämällä Heinrich Heinen kansanlegendejä, -legendejä ja satuja, jotka olivat sitten muodikkaita. Yksi runoilijan kirjaamista legendoista kertoi Wilis-neitoista. Ja se päättyi näillä sanoilla: "Heidän kuolleissa sydämessään, heidän kuolleissa jalkoissaan on rakkaus tanssista, jota he eivät onnistuneet tyydyttämään elämänsä aikana, ja keskiyöllä ne nousevat, kokoontuvat pyöreisiin tansseihin valtatielle ja suruvat nuorelle miehelle, joka kohtaa Hänen on tanssittava heidän kanssaan, kunnes hän kuolee ... "Lähes samanaikaisesti matkamuistiinpanojen kanssa Heine julkaisi uusien runojen sarjan ja Victor Hugo, jonka päähenkilö oli viisitoistavuotias espanjalainen nimeltä Giselle. Hän rakasti enemmän kuin mitään muuta. Kuolema ohitti tytön juhlasalin ovella, missä hän, tietämättä väsymystä, tanssi koko yön. Kahden romanttisen runoilijan - saksalaisen ja ranskalaisen - teokset, jotka ovat täynnä salaperäistä kauneutta, säädyllisiä visioita ja henkeä, näyttivät olevan luotu erityisesti balettiin. "Elämä - tanssi - kuolema" - tällainen viettelevä koreografian kirjallinen aineisto ilmestyy kerran sata vuotta. Ja Théophile Gaultier, 1800-luvun tunnetuin balettilepistikko, ei voinut vastustaa kiusausta. Pian hänen ensimmäisestä kynästään ilmestyi Wilistä koskevaa balettia käsittelevä käsikirjoitus. Se näytti sisältävän kaiken, mitä tarvittiin tuon ajan teatteriesitykseen - ja kuun vaalean valon, ja juhlasalinjan, jonka lumottu lattia oli, ja tanssivia kummituksia. Mutta kuten Gaultier uskoi, libretosta puuttui jotain olennaista, erittäin tärkeää. Sairastuneen itsetuntonsa vuoksi Gaultier kutsui näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja Henri Vernois de Saint-Georgesin tekijöihin. Näin syntyi käsky yhdelle surullisimmista ja kauneimmista baletoista, Gisellelle. Hänen juoni kertoi talonpoikaistytön rakkaudesta kreivi Albertiin. Säveltäjä Adolphe Adam kirjoitti tämän romanttisen novellin kiehtoessa musiikin näytelmään kymmenessä päivässä.

Pian Jules Perrot aloitti Gisellen näyttämisen Grand Operassa. Sekä inhimillisen että luovan elämänsä aikana tämä baletti näytti outoa, kohtalokasta roolia. Hän toi Perrot-balettimestarille todellisen kuolemattomuuden, mutta tuhosi hänen elämänsä ja riitti häneltä onnea ja rakkautta. Hänen elämänsä nainen oli Carlotta Grisi. Perrault syntyi Leónissa, Ranskassa, missä hän sai balettiopetuksensa.

Vuonna 1825 hän tuli Pariisiin unelmoimalla tanssimisesta oopperan lavalla. Elämiseen ei ollut rahaa, ja ansaitakseen sen, nuori mies esiintyi iltaisin Port Saint-Martin -teatterissa kuvaamalla apinaa. Ja iltapäivällä kävin Auguste Westris -parannuskurssilla. Hänen esiintymisensä Grand Oopperan lavalla yhdessä Taglionin kanssa olivat valtava menestys. Perraultin tanssilla, teknisesti moitteettomalla, rohkealla ja energisellä, ei ollut mitään tekemistä sokerisen ovelluksen kanssa, josta tuli sitten muodikas oopperan taiteilijoiden keskuudessa. Mutta kaikkivoipa Maria Taglioni, jolla oli rajaton valta teatterissa, ei halunnut jakaa kunniaaan kenellekään. "Tähden tai pyöreän päähän" mielivalta tyydytettiin johdolla välittömästi. Ja kaksikymmentäneljä vuotta vanha Perrault löysi itsensä välittömästi kadulta. Hän vaelsi pitkään ympäri Eurooppaa, kunnes päätyi Napoliin, missä hän tapasi kaksi ihanaa tyttöä - Grisi-siskoa. Perrault rakastui 14-vuotiaan Carlottaan ensi silmäyksellä.

Senoritta Grisi ei ollut vieraalle teatterille. Seitsemästä vuotiaasta lähtien hän opiskeli tanssimista Milanossa, ja kymmenessä hän oli jo solistina Teatro alla Scalan lasten corps de -baletin solistissa. Carlotta oli upea ääni. Monet ennustivat hänen loistavaa uransa oopperalaulajana. Mutta hän valitsi baletin. Vietettyään useita tunteja harjoitustunnissa, hän saavutti valtavan menestyksen tanssissa Perraultin taitavilla neuvoilla, jotka olivat valmiita tekemään mitä tahansa Italian Galatean puolesta. He menivät naimisiin, kun tyttö täysi. Tanssimme yhdessä Wienissä. Mutta molempien rakastettu unelma oli Grand Oopperan näyttämö. Pariisiin saapuessaan he odottivat kauan uutisia oopperasta. Viimeinkin kutsu seurasi, mutta valitettavasti vain Grisi. Perrot-tanssijan teatteriovet olivat suljettu ikuisesti.

Tanssija Jules Perrot on kuollut. Mutta hänet korvasi toinen Perrault, loistava koreografi, Gisellen kirjoittaja. Tämän esityksen esiintymisen piti avata uusi tähti hemmoteltuun pariisilaiseen yleisöön, ei alempana kuin Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault toimi kuten ihmisen omistama. Grisin myrskyinen romantiikka Théophile Gaultierin kanssa ei ollut enää salaisuus kenellekään. Perrault tiesi viimeisenä. Fury ja epätoivo ohittivat hänet, ja jättäen baletin keskeneräiseksi hän pakeni Pariisista.

Tappava rakkauskolmio, joka yhdisti J. Perrotin, C. Grisin ja T. Gautierin elämän kuolemaansa asti

28. kesäkuuta 1841 ooppera ensi-ilta "Giselle, tai Wilis" Carlotta Grisin ja Lucien Petipan (Marius Petipan veli) kanssa loistavissa osissa. Koreografi oli Georges Coralli, joka valmistui tuotantoon. Perraultin nimeä ei edes mainittu mainosjulkaisussa ...

A. Adam -baletti "Giselle"

Teoksen "Giselle" perusta Adolphe Adam on muinainen slaavilainen legenda Wiliksestä - kuolleista nuorista naimattomista tytöistä, jotka rakastajat pettivät. Tästä lähtien heidät pakotetaan kostaakseen itsensä tappamalla nuoria miehiä yöllä, vetämällä heidät tansseihinsa.

Esitys itsessään on hiukan muokattu ja täydennetty fantastinen tarina, jonka juoni oli kolme librettistia.

Yhteenveto Adanan "" balettista ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta, lue sivumme.

Yhteenveto "Giselle"

Baletin "Giselle" juoni näyttää lempeän ja samanaikaisesti mystisen tarinan nuoresta ja naiivasta tytöstä, joka rakastaa koko sydämestään ja luottaa valitun Albertin vastavuoroisiin tunteisiin. Mutta hänen ihailijansa, metsänhoitaja, huomaa rakastajansa petoksen, jonka seurauksena hän menettää mielensä ja kuolee kykenemättömästi kantamaan petosta.

Nyt Giselle ei ole yksinkertainen talonpoikaistyttö, vaan kosto ja julma, kuten kaikki Wilikset, joihin hän liittyy. Ensimmäinen henkilö, jonka he rangaisivat, oli metsästäjä, joka tuli Giselleen haudoille. Tämän paikan vieressä oli kreivi Albert, mutta tytön sielu rakastaa häntä edelleen hellästi ja rakkaudella, suojaa rakkaansa kostolaiselta jeepiltä ja pelastaa hänet kuolemasta. Aamunkoitteessa kaikkien tyttöjen ja itse Gisellen varjot katoavat, jättäen Albertan sielulle ja muistiin vain syvän jäljennöksen kuin iankaikkinen kadotus kadotetusta rakkaudesta, joka on vahvempi kuin kuolema.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Tällainen suosittu esitys, jota monet taiteilijat ovat tutkineet, säilyttää edelleen monia epäselvyyksiä ja puutteita. Mitä kellon neljä iskua tarkoittavat, miksi Hans ja Albert menivät yöllä hautausmaalle, mikä yhdisti prinssin ja äidin Giselleen?
• Mitä tiedät säveltäjästä Adolf Adanista, joka kirjoitti legendaarisen balettin? Hän oli iloinen ja monipuolinen ihminen, tutkijat haluavat mainita työssään, että hän koulutti sammakonsa, joka asuu pöydässään pankissa ja hyppää iloisesti mukanaan.
• Vieraillut Pietarissa ja saanut keisarilta kutsun ylellisellä palkalla tuomioistuimen säveltäjäksi, A. Adam kiirehti kieltäytyä pitämästä maamme barbaaria, täynnä "villiä perinteitä". Ja hän kirjoitti balettinsa, joka sai hänelle maailmanlaajuista tunnustusta, vain kymmenen päivän työssä.
• Gisellen ensimmäisessä tuotannossa (1841) tanssi ja matkustus miehittivat esityksessä melkein yhtä suuret osuudet. Tunteiden välittämiseksi pantomiimissa tanssijoilla oli oltava huomattava näyttelutaito. Myöhemmin tanssi alkoi antaa johtavan roolin tontin paljastamisessa.
• Esityksen nimi ja päähenkilön nimi tulevat germaanisesta sanasta "gisil", joka tarkoittaa "lupaus", "lupaus".
• Heti baletin ensi-illan jälkeen päähenkilön keskiosaisesta kampauksesta tuli todellinen hitti Pariisin fashionistassa.
• On huomionarvoista, että alun perin kuuluisa koreografi Jules Perrot työskenteli vaivattomasti esiintyjän Gisellen (hänen vaimonsa) kanssa, mutta vähitellen häntä alkoi houkutella yhä enemmän esityksen työskentelemiseen. Seurauksena hän oli yksin kokonaan kehittänyt koko pääpuolueen.
• Ensiesityksen aikana järjestetyn balettin menestyksekkään menestyksen jälkeen johtavan laulajan Carlotte Grisin kunniamateriaalia korotettiin heti.

• Giselle-baletin ensi-illassa Jules Perrot'n nimeä ei mainittu mainosjulkaisussa, ja vain muutama baletin luomiseen liittyvä ihminen tiesi hänen valtavasta roolistaan \u200b\u200bkoreografian tuotannossa.
• Yksi libretin kirjoittajista, Théophile Gaultier, liittyi Gisellen roolin ensimmäiseen esiintyjään, Carlotta Grisiin. Hän oli naimisissa vanhemman sisarensa Ernestin kanssa.
• On huomionarvoista, että 1900-luvun alussa länsimainen balettitaide joutui käytännössä rappeutumiseen ja Giselle selvisi vain Venäjän näyttämön ansiosta. Se on versio M. Petipa , joka suoritettiin menestyksekkäästi vuonna 1910 Venäjän ulkomaisten vuodenaikojen aikana, pystyi uusimaan kiinnostuksensa baletista kotona.
• Harva mainitsee tosiasian, että Giselle'n muutoksen musiikki kuuluu Minkukselle. Myös säveltäjä Pugni on kirjoittanut naisvarianssin lisätyssä Pas de deux -teoksessa.

"Giselle" -luonnin historia

Vuonna 1840 Adolphe Adam saapui takaisin Pariisiin matkaltaan Pietariin. Hän meni Venäjälle tanssija Maria Taglionin luo. Erityisesti hänelle säveltäjä kirjoitti baletin The Sea Robber, ja jo Pariisissa hän aloitti uuden Giselle-tuotannon.

Se perustui muinaiseen legendaan Wilistä, jonka Heinrich Heine toisti kirjassaan "Saksa". Tiedetään, että libretin pääkirjailija on ranskalainen runoilija Théophile Gaultier. Häntä kutsutaan myös romanttisen koulun kriitikkoksi. Kirjallisuuden intohimonsa lisäksi hänen toinen intohimonsa oli matkustaa ympäri maailmaa. Hän jopa vieraili Venäjällä, jonka jälkeen hän kirjoitti "Matka Venäjälle" ja "Venäjän taiteen aarteet". Lisäksi hänen romanttinen tyylinsä on löytänyt tiensä upeisiin baletti-skenaarioihin. Hänen työnsä tutkijat huomaavat, että hänen teoksiinsa perustuvat tontit olivat erityisen suosittuja Venäjällä.

Työskennellessään Giselle-baletissa Gaultier ehdotti legendan muuttamista siirtämällä toiminta toiseen maahan muuttamalla otsikoita, nimiä ja tapoja. Joten kaikki toiminta tapahtuu nyt Thüringenissä, ja päähenkilöstä Albertista tuli Sileesian herttua (myöhemmin kreivi). Bathildan isästä tuli nyt prinssi (myöhemmin Kuramaan herttua). Gaultierin lisäksi esityksessä työskentelivät myös libretisti Jules-Henri Vernois de Saint-Georges ja Jean Coralli (koreografi). On huomionarvoista, että librettistit keksivät sopivimman juonen vain kolmessa päivässä. Lisäksi Jules Joseph Perrot, lahjakas tanssija, osallistui aktiivisesti baletin työhön. On olemassa versio, jonka hän tapasi Italiassa tulevan balettatähteen Carlotta Grisin kanssa. Se oli hänelle, että hän keksi myöhemmin osa Giselle.

näyttämöllepano

Näytelmän ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi kesäkuussa 1841 kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa. Carlotta Grisi soitti Gisellea, Lucien Petipa pelasi Albertia. Jean Coralli osallistui myös tähän tuotantoon Hilarionin roolissa.

Sarjan on suunnitellut Pierre Luc-Charles Cicéry. Yleisö oli innostunut esityksestä. Teatterikriitikot kiittivät arvosteluissaan väsymättä säveltäjää, ohjaajia, esiintyjiä ja librettisteja. Esityksen kiistatonta menestystä tukee myös se, että koko kuukauden ajan Pariisia Oopperan näyttämöllä lavastettiin vain Giselle. Joten yksin vuodessa oli 26 esitystä. Ensimmäinen painos oli olemassa lavalla 18 vuotta, ja tänä aikana baletti soitettiin 150 kertaa.

Seuraava esitys tapahtui Isossa-Britanniassa, missä Carlotta Grisi meni aviomiehensä Jules Perrotin jälkeen. Lisäksi tässä versiossa he ovat jo esiintyneet yhdessä ja julisteessa hänen nimensä ilmoitettiin näytelmän ohjaajana. Sen jälkeen baletti lavastettiin toistuvasti hyvin menestyksekkäästi erilaisilla maailmannäyttämöillä: Itävallassa, Italiassa, Tanskassa ja tietysti Venäjällä.

Ensimmäistä kertaa venäläinen yleisö arvosti tätä mestariteosta joulukuussa 1842 Bolshoin kiviteatterin lavalla Antoine Tiituksen johdolla. Jo vuonna 1943 P. Didier lavastoi tämän tuotannon Moskovan Bolsoin teatteriin. Marius Petipa toteutti toisen upean version baletista Mariinsky-teatterissa. Sen jälkeen monet muut koreografit kääntyivät tähän balettiin ja lavastivat sitä menestyksekkäästi eri teattereissa. Mielenkiintoista, että Neuvostoliiton aikoina balettimestarien oli pakko vaihtaa juoni. Ideologille ei pitänyt siitä tosiasiasta, että tavallinen tyttö oli tulehtunut tunteista aristokraattia kohtaan ja vaati metsäaja Hansia hänen tilalleen. Ja jotkut hahmot jopa vaativat baletin sulkemista pois ohjelmasta, koska tämä ei ole Neuvostoliiton baletti ja se ei edistä täysin eettisiä asioita. Kaikesta tästä huolimatta esitys pysyi kuitenkin lavalla.

Alkuperäisistä tuotannoista erottuu Mats Ekin teos vuonna 1982, jossa Ana Laguna esiintyi nimellä Giselle. Tässä versiossa koko toinen teko siirretään psykiatriseen sairaalaan. Tämä ruotsalainen koreografi on jo kauan ollut kuuluisa klassisen aiheen epätavallisista esityksistään. Riittää, kun muistamme, että ” Joutsenlampi "Hänellä on tuskin kaljuja lintuja, ja Aurora kotoisin" Prinsessa Ruusunen »Ja nukahtaa kokonaan laittomien huumeiden väärinkäytön takia. "Giselle" -elokuvassa ensimmäinen teos ei käytännöllisesti katsoen poikkea alkuperäisestä versiosta, vain päähenkilö ei kuole, vaan alkaa rämähtää ja asukkaat yrittävät rauhoittaa häntä painamalla hänet terävällä pistoolilla maahan. Sen jälkeen kun hän päätyy psykiatriseen sairaalaan. Osoittautuu, että tämä Giselle pelastaa rakkaansa ei lainkaan jeepistä vaan raivoavista psykokeista.

On huomionarvoista, että tämä esitys on kuvattu samana vuonna. Tämän version lisäksi on olemassa useita muita elokuvia. Joten vuonna 1969 baletin filmi amerikkalainen ohjaaja Hugo Nibling, koreografi David Blair näytteli. Emil Lotyanun elokuva Anna Pavlova, pääosassa Galina Belyaeva, kuvattiin vuonna 1983. Lisäksi mielenkiintoinen juoni houkutteli ohjaaja Herbett Rossin, joka loi elokuvan "Tanssijat" vuonna 1987; Aleksei Uchitel, joka on elokuvan "Giselle's Mania" kirjoittaja, kuvattiin vuonna 1996. Tämä versio kertoo suuren tanssijan Olga Spesivtsevan elämästä. Elokuvan ensimmäisestä näytöstä on pieni ote, joka näyttää kohtauksen Gisellen hulluudesta. Tämä kuva on myös mielenkiintoinen siinä mielessä, että se sisältää ainutlaatuisia kuvia vuodelta 1932 Giselleltä, pääosissa Olga Spesivtseva ja Anton Dolin.

Lokakuussa 2015 Israelin yleisö pystyi arvostamaan koreografi Mikhail Lavrovskyn nerokas idea. Hänen "Giselle" -elokuvassa kaikki, mitä lavalla tapahtuu, tehtiin klassisen mallin mukaan, mutta maisemat itse olivat 3D-muodossa, mikä ilahdutti koko auditoriota. Viiden näytön erikoissuunnittelu mahdollisti tilan muuttamisen, paljasti uskomattoman tarinan lavalla ja korosti sen fantastisuutta.

Ehkä Maria Sokolovan projekti, luonteeltaan ainutlaatuinen, voidaan lukea täysin epätavallisiin tuotantoihin. Sen ydin on, että jokainen, joka tuntee balettikorreografian perusteet, voi osallistua klassisen esityksen lavastamiseen. Giselle-baletti esitetään vuoden 2016 lopussa Moskovan teatterin lavalla.

Tämä baletti on ainutlaatuinen luonteeltaan. Esityksen keskellä on tarina talonpoikaistytön suuresta ja uskomattoman kauniista sielusta, joka vastustaa itsekästä aristokraattia. Vasta myöhemmin pääidea muuttuu ja kosto tulee esiin. Samaan aikaan baletin musiikkitekstiä ei voida kutsua pelkästään tanssien säestöksi. Se erottuu hengellisyydestään ja luonteestaan. Kaikki kuvat sankareista ja heidän sisäisestä maailmastaan \u200b\u200bovat saaneet erittäin hienovaraisen ruumiillistuman baletin romanttisessa tanssissa. Lisäksi performanssin epätavallisen rikas sisältö, upea idea ja elävät kuvat antoivat siitä tulla yhdeksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista baleteista yli sadan seitsemänkymmenen vuoden ajan. Kutsumme sinut arvostamaan sitä heti ja katsomaan "" upeassa ympäristössä ja erinomaisella laadulla.

Video: Adamin "Giselle" -baletin katselu