Se ei voi olla olemassa ilman kapellimestarit, samoin kuin elokuvateollisuus ilman ohjaajia, kirjallisuus ja kustantaminen ilman toimittajia, muotiprojektit ilman suunnittelijoita. Orkesterin johtaja varmistaa kaikkien soittimien saumattoman vuorovaikutuksen esityksen aikana. Kapellimestari on päähenkilö filharmonisen seuran, konserttisalin tai muun musiikkipaikan lavalla.

virtuosos

Sinfoniaorkesterin harmonia, lukuisten soittimien harmoninen ääni saavutetaan kapellimestarin taiton avulla. Ei ihme, että taitavimmat heistä palkitaan erilaisilla korkeilla riveillä ja titteleillä, ja kansa kutsuu heitä "virtuoosiksi". Kapellimestarin virheetön hallitseminen antaa todellakin tuoda jokaiselle orkesterikuopassa istuvalle muusikolle kaikki luovan impulssin vivahteet. Valtava sinfoniaorkesteri alkaa yhtäkkiä kuulostaa kokonaisuutena, kun taas sävellys paljastaa itsensä kaikessa loistossaan.

Tunnetut kapellimestarit yhdistyvät taitojen pohjalta, he kaikki kävivät läpi korkean taiteen koulun, suosio ja suuren yleisön tunnustus eivät heti tulleet heille. Suosio on kasvanut vuosien varrella. Suurin osa tunnetuista kapellimestarista harjoittaa konserttitoimintansa lisäksi opetusta, johtaa nuorten muusikoiden koulutuskursseja ja mestarikursseja.

Itsensä uhraaminen

Orkesterin johtamistaide vaatii monen vuoden harjoittelua, jatkuvaa parantamista, mikä johtaa loputtomiin harjoituksiin. Joillakin kuuluisilla kapellimestarilla on erityinen luova lujuus, joka rajoittuu uhrauksiin, kun henkilökohtainen elämä on siirretty taustaan \u200b\u200bja jäljellä on vain musiikkia. Tämä tilanne on kuitenkin taiteelle hyvä.

Kuuluisimpia kapellimestarit sitoutuvat sopimuksiin tiettyjen musiikkiryhmien kanssa, ja tämä antaa heille mahdollisuuden saavuttaa korkea esiintymisaste. Samanaikaisesti tarvitaan yleistä ymmärrystä, joka myöhemmin toimii avaimena onnistuneeseen konserttitoimintaan.

Kuuluisia oopperanjohtajia

Maailman musiikillisessa hierarkiassa on nimiä, jotka kaikki tietävät. Kuuluisten oopperanjohtajien nimet löytyvät julisteista, mainostauluilta ja risteilyaluksista. Tämä suosio on hyvin ansaittu, koska harvat ihmiset voivat edelleen omistaa koko elämänsä ilman jälkeä musiikille. Kuuluisimmat kapellimestarit matkustavat ympäri maailmaa, kiertävät erilaisten musiikkiryhmien tai johtavien orkestereiden kanssa suurissa musiikkikeskuksissa. Oopperaesitykset vaativat erityisen orkestraalisen yhtenäisyyden, mukaan lukien ääniosat, aariat ja cavatina. Kaikista musiikkitoimistoista löydät sellaisten kuuluisten oopperanjohtajien nimet, jotka voidaan kutsua vuodenaikaan tai esityssarjaan. Kokenut impresario tietää kaikkien työtavan ja persoonallisuuspiirteet Tämä auttaa heitä tekemään oikean valinnan.

Venäjän kuuluisat kapellimestarit

Musiikilla, etenkin oopperamusiikilla, on monia komponentteja. Tässä on orkesteri, joka sisältää erilaisia \u200b\u200binstrumentteja: puhaltaa, jouset, jouset, lyömäsoittimet. Solistit, laulajat, kuoro ja muut esiintyjät. Hajautettuja katkelmia oopperaesityksestä yhdistävät esityksen johtaja ja orkesterin kapellimestari. Lisäksi jälkimmäinen on aktiivisesti mukana toiminnassa alusta loppuun. Venäjällä on kapellimestarit, jotka ohjaavat musiikillaan oopperan ainoalla oikealla polulla, joka vie katsojan oikeaan taiteeseen.

Kuuluisat venäläiset kapellimestarit (lista):

• Aleksandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Juri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valeri Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovitš.
• Aleksei Jevtushenko.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Dmitry Kabalevsky.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Jokainen tunnettu venäläinen kapellimestari voi menestyksekkäästi johtaa mitä tahansa ulkomaista sinfoniaorkesteria, vain muutama harjoitus riittää tähän. Muusikoiden ammattitaito auttaa ylittämään tyylierot.

Maailman julkkikset

Maailman kuuluisat kapellimestarit ovat yleisön tunnustamia lahjakkaita muusikoita.

Pavel Kogan

Kuuluisin venäläinen kapellimestari, joka on taiteensa osoittanut maailmalle yli 40 vuoden ajan. Sen suosio on ennennäkemätöntä. Maestron nimi on kymmenen parhaan nykyjohtajan luettelossa. Muusikko syntyi kuuluisten viulistien, Leonid Koganin ja Elizaveta Gilelsin, perheeseen. Vuodesta 1989 hän on ollut pysyvä taiteellinen johtaja sekä Moskovan valtion sinfoniaorkesterin (Moskovan valtion sinfoniaorkesterin) pääjohtaja. Samalla hän edustaa Venäjää suurissa amerikkalaisissa musiikkikeskuksissa.

Pavel Kogan esiintyy ympäri maailmaa parhailla sinfoniaorkestereilla, hänen taiteensa katsotaan olevan ylittämätön. Maestro on Venäjä, hänellä on otsikko "Venäjän kansantaiteilija". Pavel Koganilla on myös monia palkintoja, mukaan lukien Isänmaan ansiomääräys ja Taidejärjestys.

Herbert von Karajan

Maailmankuulu itävaltalainen syntyperäinen kapellimestari Herbert von Karajan (1908-1989) syntyi kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Kahdeksan vuoden ikäisenä hän siirtyi Mozarteumin konservatorioon Salzburgissa, missä hän opiskeli 10 vuotta ja sai alkuperäisen johtamistaidonsa. Samanaikaisesti nuori Karayan hallitsi pianonsoiton.

Debyytti tapahtui vuonna 1929 Salburgin festivaaliteatterissa. Herbert johti oopperaa "Salome". Vuosina 1929–1934 hän oli pääkapellimestari Saksan Ulmin kaupungin teatterissa. Sitten Karajan seisoi pitkään Wienin filharmonisen orkesterin kapellimestarilla. Samanaikaisesti hän esiintyi Charles Gounod -oopperan "Walpurgis Night" kanssa.

Kapellimestarin hienoin tunti oli vuonna 1938, kun Richard Wagnerin ooppera "Tristan ja Isolde" hänen esiintymisessään oli valtava menestys, jonka jälkeen Herbertia alettiin kutsua nimellä "Miracle Karayan".

Leonard Bernstein

Amerikkalainen kapellimestari (1918-1990), syntynyt juutalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Musiikkikasvatus alkoi Leonardille lapsena, hän oppi soittamaan pianoa. Vähitellen poika kuitenkin osallistui kapellimestariin ja aloitti vuonna 1939 debyyttinsä - nuori Bernstein esiintyi pienellä orkesterilla oman kappaleensa, The Birds, sävellyksen.

Korkean ammattitaidonsa ansiosta Leonard Bernstein sai nopeasti suosiota ja jo nuorena hän johti New Yorkin filharmonista orkesteria. Kaikkiaan luova ihminen, kapellimestari opiskeli kirjallisuutta. Hän kirjoitti tusinaa kirjaa musiikista.

Valeri Gergiev

Kuuluisa kapellimestari Gergiev Valery Abisalovich syntyi 2. toukokuuta 1953 Moskovassa. Yhdeksäntoistavuotiaana hän tuli Leningradin konservatorioon. Opiskelijana hän osallistui kansainväliseen kapellimestarikilpailuun Berliinissä, jossa hän sai toisen sijan.

Valmistuttuaan konservatorioon vuonna 1977, nuori kapellimestari hyväksyttiin Kirov-teatterin avustajaksi. Hänestä tuli hänen mentorinsä ja jo vuonna 1978 Valeri Gergiev seisoi konsolin ääressä ja soitti Prokofjevin oopperan "Sota ja rauha". Vuonna 1988 hän korvasi Juri Temirkanovin poistuttuaan Leningradin filharmonikosta.

Vuotta 1992 leimasi Kirov-teatterin paluu historialliselle nimelle "Mariinsky Theatre". Pietarin teatteripopulaatio pääsee oopperaesityksiin ilmoittautumisen vuoksi etukäteen, kuukausia etukäteen. Nykyään Valery Gergiev on teatterin pääjohtaja ja taiteellinen johtaja.

Jevgeni Svetlanov

Tunnettu venäläinen ja kansainvälinen kapellimestari Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) jätti huomattavan jäljen Venäjän kulttuuriperintöön. Hänellä on otsikot "Sosialistisen työväen sankari" ja "Neuvostoliiton kansantaiteilija". Hän on Neuvostoliiton Leninin ja valtion palkintojen voittaja.

Svetlanovin luova ura alkoi heti valmistumisen jälkeen Gnesins-instituutista vuonna 1951. Hän jatkoi opintojaan Moskovan konservatoriossa oopperan ja sinfonian johtamisessa sekä sävellyksessä.

Debyytti tapahtui vuonna 1954 Bolshoi-teatterissa Rimsky-Korsakovin oopperan "Pskovin nainen" tuotannossa. Vuosina 1963–1965 hän oli Bolshoi-teatterin pääjohtaja. Hänen työnsä aikana oopperaesitysten taso nousi merkittävästi.

Vuosina 1965 - 2000. yhdistetty työ Neuvostoliiton (myöhemmin Venäjä) valtion sinfoniaorkesterin taiteellisena johtajana ja pääkapellimestarina.

Vladimir Spivakov

Venäläinen kapellimestari Spivakov Vladimir Teodorovich syntyi vuonna 1944 Ufan kaupungissa. Vuonna 1968 hän valmistui Moskovan konservatoriosta, vuonna 1970 tutkijakoulun.

Mestaruus Vladimir Spivakov opiskeli Gorkin konservatoriossa professori Israel Gusmanin johdolla. Myöhemmin hän suoritti erikoiskurssin Yhdysvalloissa Leonard Bernsteinin ja Lorin Maazelin kanssa.

Tällä hetkellä hän on Moskovan Virtuosin kamarisümfoniaorkesterin pysyvä johtaja ja kapellimestari, jonka hän itse järjesti vuonna 1979. On esiintynyt eurooppalaisten orkestereiden ja yhdysvaltalaisten musiikkiryhmien kanssa. Ohjaajat Teatro alla Scalassa, Cecilian akatemiassa, Saksan Kölnin kaupungin filharmonisessa seurassa ja Ranskan radiossa. Hän on Moskovan kansainvälisen musiikkitalon presidentti.

Juri Bashmet

Venäläinen kapellimestari Bashmet Juri Abramovich syntyi 24. tammikuuta 1953 Donin Rostovissa. Neuvostoliiton kansantaiteilija. Neljän Venäjän federaation valtion palkinnon voittaja.

Valmistunut Moskovan konservatorioon 1976. Vuonna 1972 hän opiskeli vielä opiskelijana italialaisen mestarin Paolo Testoran alttoviulun, valmistettua vuonna 1758. Bashmet soittaa tämän ainutlaatuisen instrumentin myös tänään.

Hän aloitti aktiivisen konserttiuran vuonna 1976 ja sai kaksi vuotta myöhemmin opettajan tehtävän Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1996 Yuri Bashmet loi ”Experimental Viola Chair”, jossa hän opiskeli alttoviulua sinfonisessa, ooppera- ja kamarimusiikissa. Samalla hän sai Moskovan konservatorion professorin tittelin. Hän harjoittaa tällä hetkellä aktiivista hyväntekeväisyyttä ja sosiaalista toimintaa.

Musiikkiosaston julkaisut

Kättään heilauttaen

Valeri Gergiev. Kuva: Michal Dolezal / TASS

T op-5 venäläiset kapellimestarit.

Valeri Gergiev

Hyvämaineinen klassisen musiikin aikakauslehti aikoi kerran selvittää, milloin maestro Gergiev nukkui. Vertaisimme matkojen, harjoitusten, lentojen, lehdistötilaisuuksien ja vastaanottojen aikatauluja. Ja kävi ilmi: ei koskaan. Osoittautuu, että hän ei myöskään syö, ei juo, ei näe perhettään eikä luonnostaan \u200b\u200blepää. Hyvin, tehokkuus on avain menestykseen. Tämä on ainoa tapa tulla yhdeksi maailman halutuimmista ja suosituimmista kapellimestarista - kuten Valeri Gergiev.

7-vuotiaana vanhempansa toivat Valeran musiikkikouluun. Poika näytti hyvin huolestuneelta ja katsoi jatkuvasti ikkunasta. Silti hän oli hajamielinen jalkapallosta, ja sitten meidän omamme ovat häviämässä! Kuunteltuaan opettaja kääntyi äitinsä puoleen: ”Minusta tuntuu, ettei hänellä ole kuuloa. Ehkä hänestä tulee Pele ... ”Mutta et voi pettää äidin sydäntä. Hän tiesi aina, että Valera oli nero, ja varmisti, että hänet hyväksyttiin musiikkikouluun. Kuukautta myöhemmin opettaja otti sanansa takaisin. Nuoren muusikon voitto, joka jätti Vladikavkazin Leningradiin konservatorioon, oli voitto Herbert von Karajan -kilpailussa - arvostetuin kaikista. Siitä lähtien Gergiev tietää voittojen arvon - ja parhaimmillaan hän huolehtii lähistöllä olevista nuorista ja lahjakkaista muusikoista.

35-vuotiaana hän on Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja! Ajattelematon: käytettävissänne on valtava kolossi, jossa on kaksi ryhmää - ooppera ja baletti - ja erinomainen sinfoniaorkesteri, joka on peritty Juri Temirkanovilta. Ja voit soittaa mitä tahansa haluamaasi musiikkia. Jopa Wagner, Gergievien niin rakastettu. Valeri Abisalovich lavastaa teatterissaan Der Ring des Nibelungenin - kaikki neljä oopperaa, neljä konserttia peräkkäin. Nykyään vain Mariinsky-teatteri voi tehdä sen.

Mutta sanaton kilpailu Moskovan kanssa jatkuu edelleen. Bolshoi rakensi uuden lavan, sulki sen jälleenrakennusta varten - ja Gergiev rakentaa Pietariin uuden konserttisalin, ilman erillistä valtion penniä (Mariinsky-3), sitten - ylellistä uutta Mariinsky-2-lavaa.

Gergiev valloitti Moskovan vakavasti ja pitkään 2000-luvun alussa, kun hän perusti tänne pääsiäisen festivaalin ja tietenkin johti sitä. Mitä pääkaupungissa tapahtui pääsiäisenä sunnuntaina! Bolshaya Nikitskaya estettiin poliisin kanssa, matkalla konservatorion suureen saliin olivat vankat tiedotusvälineiden kasvot, he eivät vain pyytäneet ylimääräistä lippua - he nappasivat sen kädestänsä kaiken rahaa. Moskovilaiset kaivanneet hyviä orkestereita niin paljon, että he olivat valmiita rukoilemaan Gergievin puolesta, joka orkesterinsa kanssa tarjosi heille enemmän kuin vain laatua - toisinaan tapahtui ilmoituksia. Ja niin yleensä se jatkuu tähän päivään saakka. Vasta nyt, se ei ole enää muutama konsertti, kuten vuonna 2001, vaan 150 - kaikkialla Venäjällä ja jopa sen rajojen ulkopuolella. Laajamittainen mies!

Vladimir Spivakov. Kuva: Sergei Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Professori Yankelevich esitti keskusmusiikkikoulun lahjakkaalle opiskelijalle Volodya Spivakoville viulun, jolla hän tekisi musiikillisen uransa. Venetsialaisen mestarin Gobettin instrumentti. Hänellä oli "sydänkohtaus" - puinen insertti rinnassaan, ja viulistit uskoivat, että hänen ei oikeastaan \u200b\u200bpitäisi kuulostaa. Mutta ei Spivakovin kanssa. "Pikku Johnny, on hyvä myydä viuluja mukanasi: kaikki kattilat alkavat kuulostaa kolmesta minuutissa", vanha viuluntekijä kertoi hänelle. Paljon myöhemmin Sati vaimon ponnistelujen ansiosta Vladimir Teodorovitš saa rakastetun Stradivariuksen. Viulisti Vladimir Spivakov valloitti maailman Gobettin kanssa: hän voitti useita arvostettuja kilpailuja ja kiersi planeetan parhaita vaiheita, halveksimatta kuitenkin ulkomaalaisuutta, mukaan lukien venäläinen - myös yleisö odotti siellä.

Loistava viulisti valloitti koko maailman. Mutta 70-luvun puolivälissä, uransa puolivälissä, hän alkoi opiskella kapellimestaria. Kapellimestarikoulun vanhin Lorin Maazel kysyi olleensa hullu. Miksi hän tarvitsee sitä, jos hän pelaa niin jumalallisesti. Mutta Spivakov oli vakuuttamaton. Hänen suuri opettaja Leonard Bernstein oli niin innostunut opiskelijan sitkeyttä ja lahjakkuutta, että hän antoi hänelle baton. Mutta se on yksi asia oppia käyttäytymään, toinen asia on löytää joukkue tähän. Spivakov ei etsinyt sitä, hän loi sen: keväällä 1979 Moskovan Virtuosin kamariorkesteri esiintyi. Orkesterista tuli nopeasti kuuluisa, mutta ennen virallista tunnustusta muusikot joutuivat harjoittelemaan yöllä - tarjotinhuoneissa, asumiskontoreissa, Frunze Military Academy -kerhossa. Itse Spivakovin mukaan orkesteri antoi kerran Tomskissa kolme konserttia päivässä: kello viisi, seitsemän ja yhdeksän. Kuuntelijat toivat muusikoille ruokaa - perunoita, piirakoita, nyyttejä.

Polku Moskovan Virtuosin konservatorion suureen saliin oli lyhytkestoinen: sanoa, että orkesteri oli suosittu, ei riitä, tässä sopii vain erinomainen tutkinto. Ranskan Colmarissa järjestetyn festivaalin esimerkin perusteella hän järjesti festivaalin Moskovassa, johon hän kutsuu maailman tähtiä. Luovien voimien ohella ilmestyi toinen linja - hyväntekeväisyys, Spivakov-säätiössä he osaavat löytää ja tukea lahjakkuuksia, ja stipendiaatit kilpailevat vain itsensä kanssa (yksi ensimmäisistä oli Jevgeny Kisin).

2000-luvulla Vladimir Teodorovich perusti toisen ryhmän - Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin. Se sijaitsee Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa, jonka presidentti on Vladimir Spivakov.

Juri Bashmet. Kuva: Valentin Baranovsky / TASS

Juri Bashmet

Tässä on mies, jolla on onnellinen kohtalo. Hän, kuten Juri Gagarin, on ensimmäinen. Tietysti häntä ei ajeta avoimessa limusiinissa pääkaupunkimme kaduilla ja kaikissa muissa maailman pääkaupungeissa, häntä ei kutsuta kadun ja aukion jälkeen. Kuitenkin ... Musiikkikoulut on nimetty hänen mukaansa, ja innostuneet ihailijat ympäri maailmaa ovat laittaneet todennäköisesti miljoonan scarlet-ruusun jalkoihinsa - tai jopa enemmän.

Tiesitkö hän, kun hänet käännettiin viulusta alttoviuliksi Lvivin musiikkiopistossa, että tämä instrumentti, jota pidettiin edelleen vaatimatonta, kirkastaisi? Ja Beatles ovat syyllisiä. Voimme sanoa, että he antoivat maailmalle sekä alttoviulun että bashmetin. Kuten kaikki teini-ikäiset, hänet vietiin pois - niin paljon, että hän kootti oman ryhmänsä ja esiintyi salaisina vanhemmiltaan lomalla. Ja sitten hän ei tiennyt kuinka myöntää, että hänellä oli kimppu suuria nimellisarvoja piilossa, kun äitini vietti yhden kuukaudessa.

Lvivin keskusmusiikkikoulun jälkeen hän tuli Moskovan konservatorioon, kävi ensimmäisessä ulkomaisessa kilpailussa - heilahti heti Münchenin arvostettuun ARD: hen (eikä alttovihassa ollut muita) ja voitti! Luuletko hänen uransa alkaneen täältä? Vain ei kotona. Konservatorion suuressa salissa hän soitti soolonsa, kun alttoviulu soi jo New Yorkissa, Tokiossa ja Euroopan lavalla. Moskovassa alisteisuutta havaittiin: "Kuinka voimme antaa sinulle salin, kun olemme kunnioittaneet ja suositut henkilökuntamme henkilökunnassamme?" (Sillä, että he olivat orkesterin jäseniä, ei ollut merkitystä.)

Haluatko julkaista soolo-ohjelmilla? Luomme orkesterin. "Moskovan solistien" faneille ja ihailijoille, jotka matkustivat ympäri Venäjää, se oli yksi Neuvostoliiton parhaimmista kamariorkestereista. Ja sitten - alttoviulun kuulivat säveltäjät, jotka onnekkaalla sattumalla (XX vuosisada!) Etsivät uusia ilmaisutapoja. He loivat idolin itselleen ja yleisölle, alkoivat kirjoittaa uusia ja uusia opooleja alttoviululle. Nykyään hänelle omistettu teosten lukumäärä on kymmeniä, ja säveltäjän intohimo ei lopu: kaikki haluavat kirjoittaa Bashmetin puolesta.

Yuri Bashmet johtaa tänään kahta orkesteria (Moskovan solistit ja Uusi Venäjä), johtaa useita festivaaleja (tunnetuin niistä on Winter Sotšissa), omistaa paljon aikaa lasten kanssa työskentelemiseen: hän järjestää mestarikursseja ja harjoittaa nuorten sinfoniaorkesteria, missä tietysti paras parhaasta näytelmästä.

Juri Temirkanov. Kuva: Alexander Kurov / TASS

Juri Temirkanov

Arvasiko Sergei Prokofjevi, että pienestä pojasta, Kabardino-Balkaria-taiteiden komitean johtajan pojasta (hän \u200b\u200bhuolehti Moskovan musiikillisesta "laskeutumisesta" evakuoinnin aikana), tulee yksi parhaimmista kapellimestarista maailmassa? Ja myös itse Prokofjevin musiikin intohimoinen ihailija: Juri Temirkanov ei pelkästään säveltäjän kuuluisten partituurien esittämistä, vaan myös unohdettujen elämää. Hänen tulkintansa Shostakovichin sinfonioista tai Tšaikovskyn oopperoista pidetään vakiona, niitä ohjaavat. Hänen orkesterinsa - pitkällä nimellä, josta käy ilmi "ansio" (Venäjän kunnioitetusta kollektiivista - Pietarin filharmonian akateemisesta sinfoniaorkesterista nimeltään D.D.Sostakovitš) - pääsi maailman parhaiden orkestereiden luokitukseen.

Temirkanov tuli 13-vuotiaana Leningradiin ja yhdisti kohtalonsa tähän kaupunkiin. Konservatorion keskusmusiikkikoulu, konservatorio itse, ensin orkesterin tiedekunta, sitten kapellimestarin tiedekunta legendaarisen Ilja Musinin kanssa. Hänen uransa kehittyi nopeasti: konservatorion jälkeen hän debytoi Malyn oopperatalossa (Mikhailovsky), seuraavana vuonna voitti kilpailun ja lähti kiertueelle - Amerikkaan - Kirill Kondrashinin ja David Oistrakhin kanssa. Sitten hän johti Leningradin filharmonian orkesteria ja hänestä tuli vuonna 1976 Kirov-teatterin pääjohtaja. Missä hän loi samat vertailutulokset Tšaikovskyn oopperoista, ja yhden niistä - Lapi kuningatar - hän lavasti. Valeri Gergiev muuten muutti hiljattain tämän tuotannon ja palautti sen Mariinsky-teatterin lavalle. Vuonna 1988 tämä on kapellimestarin erityisen ylpeä aihe: hänet valittiin - eikä nimitetty "ylhäältä"! - saman "Merit" -pääjohtaja, ja sitten Pietarin filharmonikon taiteellinen johtaja.

Algis Zhyuraitis. Kuva: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhyuraitis

Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton valtion palkinnon saaja Algis Zhyuraitis asui 70 vuotta ja 28 heistä työskenteli suuren maan parhaassa teatterissa - Bolshoissa. Liettuasta kotoisin oleva hän valmistui Vilnan konservatoriosta (ja sai myöhemmin uuden koulutuksen Moskovan konservatoriossa) ja debytoi Liettuan ooppera- ja balettiteatterissa. Lahjakas kapellimestari huomasi nopeasti pääkaupungissa - ja Zyuraitis sai työpaikan Moskovassa: hän oli ensin liittovaltion radion Bolshoi-sinfoniaorkesterin apulaisjohdin, sitten Mosconcertin kapellimestari, ja lopulta 1960 hän pääsi Bolshoi-teatteriin.

Zyuraitis tuli kuuluisaksi työstään Juri Grigorovichin kanssa: kuuluisa koreografi lavasti suurimman osan Bolshoin-esityksistä Zyuraitisin kanssa, mukaan lukien legendaarinen Spartak.

Skandaalimainen kuuluisuus toi kapellimestarille hänen artikkelissaan Pravda-lehdessä, joka oli omistettu Alfred Schnittken ja Juri Lyubimovin Patta-kuningattaren kokeelliselle esitykselle: Julkaisun seurauksena tuotanto ei odottanut ensi-iltaa, se kiellettiin. Paljon myöhemmin Schnittke ehdottaa haastatteluissaan, että tämän julkaisun taustalla oli TSKP: n ideologian keskuskomitean sihteeri Mihhail Suslov, joka tunnetaan taitavista intrigeeneistään.

Viimeisen 20 vuoden ajan kapellimestari on ollut naimisissa laulaja Elena Obraztsovan kanssa. ”Rakastin hetkessä Algis Zhyuraitisin. En ymmärrä miten se tapahtui - sekunnissa! Palasimme kiertueelta ja päädyimme samaan osastoon ... Molemmin puolin ei ollut provokaatioita. Istuimme juttelemassa. Ja yhtäkkiä kuin kipinä kipinyt meidän välillemme! Ja en voinut enää elää ilman häntä. "

Herbert von Karajanin nimi maailmantietoisuudessa liittyy erottamattomasti Salzburgiin. Salzburgissa vuonna 1908 syntynyt kapellimestari on muokannut Mozartin kaupungin kulttuurielämää vuosikymmenien ajan ja ollut vuosikymmenien ajan tapahtumien kärjessä.

Kapellimestarin jalanjäljissä
Kävellen Salzburgin kaupungin läpi, löydät jatkuvasti paikkoja, jotka liittyvät merkittävän kapellimestarin elämään ja työhön. Ihmiskokoinen pronssipatsas, joka sijaitsee Salzburgin vanhankaupungin keskustassa, Makartan kävelysillan vieressä, Raiffeisen Bankin puutarhassa, muistuttaa Herbert von Karajania. Naapuritalon muistolaatan kirjoitus sanoo, että Karayan syntyi tässä talossa 5. huhtikuuta 1908. Salzburgin kaupunki kunnioitti kuuluisaa poikaansa nimeämällä festivaalipiirin merkittävimmistä aukioista Herbert von Karajan Platz.

Hänen hauta on Anifin hautausmaalla, pienessä paikassa lähellä Salzburgin kaupunkia, jossa Herbert von Karajan asui monien vuosien ajan. Ajan myötä haudasta tuli pyhiinvaelluspaikka Karayanin kykyjen ihailijoille ympäri maailmaa.

Herbert von Karajan ja Salzburgin kesäfestivaali
Sodanjälkeisinä vuosina Herbert von Karajanin aikakausi alkoi Salzburgissa. Vuonna 1948 hän johti Gluckin Orpheuksen ensimmäisen oopperatuotannon, vuonna 1956 hänet nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi, vuonna 1957 debytoi Beethovenin oopperassa Fidelio.
Vuonna 1960 Herbert von Karajan vihki teatterikompleksin hiljattain rakennetun suuren festivaalisaalin Richard Straussin oopperan "Der Rosenkavalier" tuotannolla ja julisti uuden aikakauden alkua. Jopa silloin, kun Karajan ei ollut syyskuusta 1960 lähtien enää ainoa taiteellinen johtaja ja koska se oli vuodesta 1964 ollut hallituksen jäsen, hän pysyi silti aina se, joka pitää yrityksen kierteet käsissään ja tekee tärkeimmät päätökset: ”viimeisenä itsevaltaisena herra ”, viitaten sanatuntiin yhdellä muistokirkossa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989.

Vuonna 1967 hän perusti Salzburgin pääsiäisen festivaalin, jota hän ohjasi kuolemaansa asti: hän lavasti vuosittain oopperatuotannon yhteistyössä Berliner Philharmonicin kanssa, annettiin Berliinin senaatin käyttöön ja järjesti myöhemmin konsertteja Salzburgissa Pyhän Kolminaisuuden aikana.

Karayanin aikakausi
Karajan osallistui Salzburgin kesäfestivaalin kansainväliseen asemaan. Kun aiempina vuosikymmeninä ryhmää johti Wienin valtionooppera, Salzburg on nyt kohtauspaikka monikielisille maailmantähteille, jotka ilmaisina taiteilijoina tuntevat olonsa kotoisaksi kuuluisilla lavoilla Milanosta New Yorkiin.

Tämä alkoi houkutella lukuisia vieraita ulkomailta.
Kaikkien vuosikymmenien ajan peräkkäin kapellimestari ei vain personifioinut musiikkielämää, vaan myös kiihdytti musiikillisen dokumentoinnin kehittämistä kuin kukaan muu. Elämänsä viimeisinä vuosina hän on kerännyt ja dokumentoinut musiikillisia mestariteoksia maailmalle suurella mielenkiinnolla ja energialla - lähinnä oman orkesterin johdolla.

Carlos Kleiber on nimetty kaikkien aikojen parhaaksi kapellimestariksi.
Perustuu englantilaisen lehden suorittamaan tutkimukseen BBC Music Magazine, Carlos Kleiber kaikkien aikojen parhaaksi kapellimestariksi. Tutkimus tehtiin aikamme 100 parhaan kapellimestarin joukossa, kuten Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons ja muut, jotta selvitettäisiin, mitä kollegoitaan he ihailevat enemmän kuin toiset (kuka on heidän inspiraationsa). Carlos Kleiber, itävaltalainen maestro, joka on 74 vuoden aikana esittänyt vain 96 konserttia ja lähes 400 oopperaesitystä, oli edellä toisen sijan ja Leonard Bernsteinin sekä Claudio Abbadon.

Ranskan yhtye Intercontemporainin suomalainen kapellimestari Susanna Mälkki kommentoi tuloksia: ”Carlos Kleiber toi musiikkiin uskomatonta energiaa ... Kyllä, hänellä oli noin viisi kertaa enemmän harjoitusaikaa kuin nykyisillä kapellimestarilla on varaa, mutta hän ansaitsee sen, koska hänen näkemyksensä musiikista on mahtava, hän tietää tarkalleen mitä haluaa, ja hänen huomionsa pienimpiin yksityiskohtiin on todella innostava. "

Niin, 20 kaikkien aikojen parhainta kapellimestaria Marraskuussa 2010 tehdyn ja maaliskuussa 2011 julkaistun BBC Music Magazine -kyselyn mukaan.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Itävalta
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (syntynyt 1933) Italia
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Itävalta
5. Nikolaus Harnoncourt (s. 1929) Itävalta
6. Sir Simon Rattle (s. 1955) Iso-Britannia
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Saksa
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (s. 1925) Ranska
10.Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (s. 1943) Iso-Britannia
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Unkari
14. George Szell (1897-1970) Unkari
15. Bernard Haitink (s. 1929) Alankomaat
16. Pierre Monteux (1875-1964) Ranska
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Venäjä (Neuvostoliitto)
18. Colin Davis (s. 1927) Iso-Britannia
19.Thomas Beecham (1879-1961) Iso-Britannia
20.Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Ansioluettelo:
Carlos Kleiber (koko nimi Carl Ludwig Kleiber) on itävaltalainen kapellimestari. Syntynyt 3. heinäkuuta 1930 Berliinissä, kuuluisan kapellimestarin Erich Kleiberin poika. Kasvoi Argentiinassa vuosina 1949-1950. opiskeli kemiaa Zürichissä. Hän aloitti musiikillisen uransa vuonna 1951 korjaajana Münchenissä. Kleiber debytoi kapellimestarina vuonna 1954 Potsdamissa. Sitten hän työskenteli Düsseldorfissa, Zürichissä ja Stuttgartissa. Vuosina 1968-1973. työskenteli Münchenin Baijerin osavaltion oopperassa ja pysyi vuorokauteen 1988 asti vierailevana kapellimestarina. Vuonna 1973 hän esiintyi ensimmäistä kertaa Wienin valtionoopperassa. On esiintynyt La Scalassa, Covent Gardenissa (vuodesta 1974), Metropolitan Operassa (vuodesta 1988) ja muissa teattereissa; osallistunut Edinburghin festivaaliin (vuodesta 1966). Yhteistyössä Wienin ja Berliinin filharmonisten orkestereiden kanssa. Kapellimestarin viimeinen esiintyminen pidettiin vuonna 1999. Hän kuoli 13. heinäkuuta 2004 Sloveniassa.

L. V. Beethoven. Sinfonia nro 7, op. 92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Alankomaat). Kapellimestari Carlos Kleiber.

G. Lomakin (1811-1885). Lahjakkaan laulu-opettajan maine tuli Lomakinille varhain ja levisi nopeasti koko pohjoiseen pääkaupunkiin. Hänet kutsuttiin opettamaan monissa oppilaitoksissa: kadetti-, merivoimien ja sivukorpeissa, liceumissa, teatterikoulussa ja lakikoulussa (missä PI Tchaikovsky opiskeli tuolloin). Juuri tässä koulussa G.Ya. Lomakin taidekriitikko V.V. Stasov. Erinomainen venäläinen kriitikko toisti useaan otteeseen Lomakinille ominaisen "erinomaisen koulun", "oikean oppimispolun", "luontaisen lahjakkuuden", "kuoron johtamisen arvon ja taiton", jolla oli merkittävä rooli maanmiehen uralla. Vuonna 1862 yhdessä kuuluisan säveltäjän M.A. Balakirev Lomakin järjesti ilmaisen musiikkikoulun ihmisten valaistumiseen ja koulutukseen. Koulussa G.Ya. Lomakin ei perustanut uutta uutta kuoroa, vaan onnistui myös järjestämään tulevien musiikki-opettajien koulutuksen. Monista hänen opiskelijoistaan \u200b\u200btuli kuuluisia muusikoita: laulajia, kuoronjohtajia, opettajia. Gavriil Yakimovitš omistautti elämänsä viimeiset vuodet säveltämiselle: ennen sitä hän pystyi työskentelemään vain säveltämään sävellyksiä, lyhyinä taukoina kuorojen välillä. Tuona aikana hän loi kuorolle useita teoksia, kirjoitti useita romansseja. Ja vuonna 1883, kun M.A. tuli tuomioistuimen kappelin johtajaksi. Balakirev, Lomakin sai harvinaisen tilaisuuden julkaista teoksensa. Hän omistaa elämänsä viimeiset päivät niiden tarkistamiseen ja todistuslomakkeiden korjaamiseen.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Tuomioistuimen kappeli.

Itsenäinen kuoro (1880).

Kreivin Šeremetjejevin kappeli.

CV. Smolensky (1848-1909)

Synodaalin koulun johtaja (1889-1901).

Tuomioistuimen laulavan kappelin johtaja (1901-1903).

Yksityisten koulutuskurssien johtaja (Pietari)

V.S. Orlov (1856 - 1907).

Venäjän kuoroseuran kuoro (1878-1886).

Venäjän kuoroyhdistyksen kappelia (1882-1888).

Synodaalikuoron johtaja (1886-1907).

Aleksanteri Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodal-kuoro (kuoronjohtaja vuodesta 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Yksityinen hengellinen kuoro A.P. Kayutova.

Venäjän kuoroyhdistyksen kuoro (1916-1917).

Moskovan temppelien regentti.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodaalikuoro (1910-1918).

Kayutovin (1915-1917) yksityinen kuoro.

Leningrad Academic Capella.

Neuvostoliiton valtion kuoro.

Sveshnikov Alexander Vasilievich (1890-1980), kuoronjohtaja, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1956), sosialistisen työn sankari (1970). Vuosina 1936-37 hän toimi Neuvostoliiton valtionkuoron taiteellisena johtajana, joka oli organisoitu vuonna 1928 perustamansa Liittovaltion radion lauluyhtyeen perusteella; vuosina 1937-1941 - Leningrad. kappeleita; vuodesta 1941 - Venäjän laulun valtion kuoro (myöhemmin Neuvostoliiton valtion akateeminen venäjäkuoro). Järjestäjä (1944) ja Moskovan johtaja. kuorokoulu (vuodesta 1991 lähtien S.-niminen kuorotaiteen akatemia). Professori (vuodesta 1946), rehtori (1948-74) Moskova. konservatorio. Neuvostoliiton valtion palkinto (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), kuoronjohtaja, RSFSR: n kansantaiteilija (1970), Azerb. SSR (1972). Opiskelija A.V. Sveshnikov. Vuodesta 1958 tasavallan taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari. Venäjän kieli kuorikappeli (hänen nimensä vuodesta 1973). Musikaalisen pedin professori. Instituutti nimettiin Gnesiinit (vuodesta 1970). Neuvostoliiton valtion palkinto (1967).

TevlinBoris Grigorievich -kuoronjohtaja, professori (1981), P. I. Tchaikovsky -nimisen Moskovan valtion konservatorion kuoronjohtamisosaston johtaja (1993-2007). Venäjän federaation kansantaiteilija (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - opettaja, professori, kuoronjohtamisen laitoksen päällikkö Kazaanin valtion konservatoriossa.

Minin Vladimir Nikolaevich (s. 1929), kuoronjohtaja, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1988). Opiskelija V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Vuodesta 1972 lähtien. perusti hän Mosk. kamarikuoro, vuodesta 1987 (samanaikaisesti) valtion taiteellinen johtaja. Venäjän kieli kertosäe. Vuodesta 1978 professori (1971-79 rehtori) Musikaalinen ped. Instituutti nimettiin Gnesins. Neuvostoliiton valtion palkinto (1982).

Dmitryak Gennadi Aleksandrovich - kuoron, oopperan ja sinfonian kapellimestari, Venäjän kunnioitettu taiteen työntekijä, Venäjän A.A: n nimittämän valtion akateemisen kuoron taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari. Yurlov ja Moskovan Kremlin Capella, apulaisprofessori Venäjän musiikkiakatemian kuoronjohtamisosastosta. Gnesin.

Kuoronjohtajien vaatimukset

Erinomainen johtamistekniikan hallitseminen;

Pystyy sijoittamaan kuoron jäsenet osittain oikein heidän lauluäänensä ja -alueensa mukaisesti;

Selaa helposti kaikentyyppisissä musiikkiteoksissa, joissa on erilaisia \u200b\u200btyylejä, aikakausia, suuntauksia, tunnet kuoropisteiden äänittämisen ja lukemisen teoreettiset perusteet;

Pidä hieno korvan musiikki, rytmitunnetta ja kehittynyt taiteellinen maku.

Kuoromusiikkilajit

Villanella (Italian kylälaulu) -Italialainen laulu 15-16-luvulta, pääasiassa 3-ääninen, parilla al. ääni-, eloisa hahmo, lyyrinen tai humoristinen sisältö.

CANON (Kreikan normi, sääntö) - moniääninen. musikaali. lomakepohjainen. tiukalla jatkuvalla jäljitelmällä, jolla. äänet toistavat johtavan äänen melodian, antamalla ennen sen päättymistä edelliseen. Kaanoni erottaa äänten lukumäärä, niiden väliset välit (Canon primaassa, viides, oktaavi jne.), Samanaikaisesti jäljiteltyjen teemojen lukumäärä (yksinkertainen Canon; kaksinkertainen, esimerkiksi Mozartin Requiemin nro 4, jne.), Jäljitelmän muoto (Canon kasvaa, vähentyä). Niin kutsutussa äärettömässä kaanonissa melodian loppu menee alkuunsa, joten äänet voivat tulla uudelleen monta kertaa. Kaanonissa, jossa on ”muuttuva indikaattori” (V. Protopopov), jäljitelmän aikana melodinen kuvio ja rytmi säilyvät, mutta aikaväli muuttuu. Kuorossa käytetään usein kanonista jäljitelmää muodossa tai toisessa. sit. siellä on näytelmiä, jotka on kirjoitettu K. muodossa ("Kaiku", O. Lasso, "Laulu valosta", F. Mendelssohn, saap. NA Rimsky-Korsakov "Kävelen aulalla" jne.).

KANT (latinaksi, cantus - laulaminen, laulu) - eräänlainen vanha kuoro- tai yhtyelaulu korkki. Se syntyi 1500-luvulla. Puolassa, myöhemmin - Ukrainassa, 2. sukupuolesta. 1500-luvulla - Venäjällä, siitä tuli laajalle levinnyt varhainen kaupunkilaulu; alkuun. 1700-luku - kodin, arjen musiikin suosikkilaji. Ensinnäkin uskonnollisesta sisällöstä koostuva Kant-kappalelaulu, myöhemmin maallisten teemojen ympäröimä; reunat ilmestyvät. lyyrinen, pastoraalinen, juominen, koominen, retkeily jne. Pietarin aikakaudella panegyric-kannikot olivat suosittuja, ns. vivata; laulajakuorot esittävät juhlallisuuksien ja voittokulkujen aikana, tykien ampumisen, tuulenpallojen ja soittoäänien soittamana. Kantin tyylikkäät piirteet: pariskunta, musiikillisen rytmin alistaminen runolle; melodian rytminen selkeys ja sujuvuus; pääosin 3-ääninen rakenne, jossa on 2 ylemmän äänen rinnakkaisliikettä, basso kehittyy usein melodisesti; siellä on myös jäljitelmä. Ruokalassa luonnollinen tasapaino on melodian ja harmonian välillä, harmonisten toimintojen tasapaino - alaominaisuudet, hallitsevat tekijät, äänet. B. Asafiev huomauttaa, että ”musiikin kehityksessä 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun alkupuolella. kantista tulee eräänlainen lyhyt voittajahomofonisen tyylin tietosanakirja "(" Musikaalimuoto prosessina ", L., 1963, s. 288). Rätit jaettiin käsikirjoituskokoelmissa ilman tekstin ja musiikin kirjoittajien ohjeita, vaikkakin usein käytettiin nykyaikaisten runoilijoiden Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov ja muiden runoja. kerrossänky kappaleita. Vähitellen särmäys monimutkaistui ja sai romanssin piirteet. Myöhemmin (1800-luvulla) sotilaiden, juominen, opiskelijoiden ja osittain vallankumoukselliset laulut luotiin kallistuman perusteella. Kantin vaikutusvalta löytyy myös Venäjältä. klassinen musiikki, kirjoittanut Glinka ("Kunnia" oopperasta "Ivan Susanin") jne.

KANTAATTI (Italialainen kantari - laulaa) - teos solisteille, kuorolle ja ork., Juhlallinen tai lyyrinen-eeppinen hahmo. Kanttaatit voivat olla kuoro (ei solisteja), kammio (ei kuoroa), pianosäestyksellä tai ilman, yksiosaiset tai koostuvat useista valmiista numeroista. Kanttaatti eroaa yleensä oratoriosta (samanlainen kuin ilmaisutavoissa) pienemmän koon, sisällön homogeenisuuden ja vähemmän kehittyneen juonen suhteen. Kantta tuli alun perin Italiasta (1600-luvulta) kappaleena laulamista varten (toisin kuin sonaatti). Tämä tarkoittaa, että kantaatti ottaa paikkansa J. S. Bachin teoksessa, joka kirjoitti kantaatit hengellisestä, mytologisesta ja arjesta. Venäjällä kantaatti ilmeni 1700-luvulla, saavutti kehityksen 1800- ja 1900-luvuilla: soolodramatisoitu kantaatti (Verstovsky "Musta huivi"), kutsuvieraita, juhlajuhlat, lyyrinen, lyyrofilosofinen kantaatti ("Katariinan ja Smolny-instituuttien oppilaiden jäähyväiset"), Glinka ; "Moskova", "Tšaikovskin" ilolle "; Rimsky-Korsakovin" Svitezianka ";" John Damascene ", Tanejevin" Psalmin lukemisen jälkeen ";" Kevät ", Rahmaninovin" Bells ";" Kantta Balakirev "Glinka-monumentin avaamiseen" jne. jne.).

Kanttaattigenre kehitettiin Neuvostoliiton säveltäjien teoksissa, erityisesti historialliseen, isänmaalliseen ja nykyaikaiseen aiheeseen liittyvissä teoksissa (Prokofjevin "Alexander Nevsky", Shaporinin sinfonia-kantaatti "Kulikovon kentällä", Harutyunyanin "Kanata isänmaasta" jne.). Nykyaikainen saksalainen säveltäjä K. Orff kirjoitti näyttämökantaatit (Carmina Burana ja muut).

MADRIGAL (Italia) - lyyrinen kappale äidinkielellä. (toisin kuin latinan kielen lainat, kiel.), alun perin monofoninen. Varhaisen renessanssin aikana (1400-luku) sitä soitettiin 2-3 äänellä. Myöhäisen renessanssin aikana (1500-luvulla) se otti maallisen musiikin keskuksen, edustaen moniäänisen tai moniosaisen laulujen sävellystä moniäänisen varaston alueella 4-5 äänelle; jaettiin Italian ulkopuolella. Madrigal-tyylilaji on pääosin lyyrinen, läheisesti yhteydessä runolliseen tekstiin (yksittäisten sanojen kuvaamiseen asti). Muodostunut aristokraattisissa piireissä, melodinen madrigal (toisin kuin frotolla, villanella, chanson jne.) On kaukana kansanmusiikista, usein liian hienostunut; samaan aikaan sillä oli myös progressiivinen merkitys, laajentaen kuvavalikoimaa sekä ilmaisu- ja kuvavälineitä. Yksinkertaisempi, kansanperinteeseen liittyvä, 16-17-luvun englantilainen madrigal on tunnepitoinen. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). 1700-luvulle mennessä. madrigal poikkeaa lauluääniä korostaen sooloääni instrumentaalisäestyksellä. Madrigalin (sen kehityksen eri vaiheissa) erinomaisia \u200b\u200bmestareita olivat Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

Motet (ranskalaisesta mot - sana) - laulugenre. moniääninen. musiikkia. Aluksi Ranskassa (12–14 vuosisataa) useita yhdistettiin motetiksi. (useimmiten 3) itsenäisiä melodioita eri teksteillä: alaäänessä (tenori) - kirkko. laulaa keskimäärin latinankielisessä tekstissä (motetti) ja ylemmässä (triplum) - rakkauden tai koomiksin kappaleita ranskan kielellä. Katolinen kirkko taisteli tällaisia \u200b\u200b"mautomia mototeja" vastaan \u200b\u200bja vastusti niitä (1500-luvulta) moniäänisillä lauluilla yhdessä latinalaisessa tekstissä. Madrigalit kirjoitettiin kuorolle korkki. (1500-luvun lopusta lähtien ja mukana) koostui useista (2, 3 ja enemmän) osioista, moniäänisiä, usein sointuvarastoja. 1700-luvulla. ilmestyi kappaleita solistien laulamiseen instrumentaalisäestyksellä.

OPERA-KUORI - yksi nykyaikaisen oopperaesityksen pääkomponenteista. Oopperan kuorolla on aikakauden, genren ja säveltäjän persoonallisuuden suhteen erilainen rooli kuin kotitalouden taustan luomisessa. merkki. Ooppera-seriassa ("vakava ooppera", 17-18-luku) kuoro puuttui melkein, ooppera-buffalla ("koominen ooppera", 1800-luku) se esiintyi satunnaisesti (esimerkiksi finaalissa). Kuoron rooli ihmiskuvan kantajana Gluckin ja Cherubinin oopperoissa on vahvistunut, vaikkakin kuoro. niissä olevilla kohtauksilla on oratoriostaattinen luonne. Kuorolle annettiin suurempi dramaattinen merkitys Länsi-Euroopan oopperoissa 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, Rossinissa (Wilhelm Tell), Verdissä (Nabucco, Legnanon taistelu) kuolemansa mukaan sankarikannasta; Meyerbeerin oopperassa kuoron osallistuminen korostaa dramaattisia huipentumia. kuoro myötävaikuttaa sopivan ilmapiirin, kansallisen värin, tunnelman luomiseen (op. Bizet, Verdi, Gounod); Kansanoopperassa kuorot ovat tyylilajeja, lähellä kansanlauluja, tansseja (op. Monyushko, Smetana). Rus. maallisen kuorotaiteen esittelivät ensin oopperakuorot (1700-luku, op. Fomin, Pashkevich ja muut); ja tulevaisuudessa kuorot vievät suuren osan venäjäksi. oopperoita, jotka ovat "kansallisuuden ja demokratian kulmakivi dogma ja vakuutus" (B. Asafiev). Oopperan ja kuoro luovuus rus. säveltäjät ovat erittäin erilaisia.

Historiallisissa ja isänmaallisissa oopperoissa (Glinkan Ivan Susanin, Borodinin Kpyaz Igor, Rimsky-Korsakovin Pihkovan nainen jne.) Kuorosta tulee päähenkilö yhdessä sankarien kanssa. Varsinkin (kuoro on saanut suuren merkityksen Mussorgskyn (Boris Godunov, Khovanshchina) kansanmusiikkidraamassa, joissa kansan imago esitetään monipuolisesti, kehitystyössä. Venäjän arjen oopperoissa Verstovsky (Askoldin hauta), Dargomyzhsky (Rusalka). , Serov ("Vihollisen voima"), Tšaikovsky ("Cherevichki", "Lumoajat") jne. On läheinen yhteys kansanlauluun. Kansallinen omaperäisyys heijastuu itäisiin teemoihin liittyvien oopperoiden kuorokohtauksissa (Glinkan "Ruslan ja Lyudmila"). " Rubinsteinin demoni ", Borodinin" Prinssi Igor "jne.). Kuorokeinoja käytetään satujen, fantastisten aiheiden kuvaamisessa (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Kuoroa käytetään myös oratoriosuunnitelmassa, yleensä prologissa, epilogissa (ooppera) Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin jne., Laululaulujen yms. Esittämisessä (Tchaikovsky "Orleansin neito", Mussorgsky "Khovanshchina" jne.) Kuoron aktiivisen osallistumisen perinteitä Venäjän klassisessa oopperassa jatketaan Neuvostoliiton musiikillisessa luovuudessa: noin venäläisten Neuvostoliiton säveltäjien kynät "Sota ja rauha", Prokofjevin "Semyon Kotko", Shaporinin "Decembrists", Shostakovitšin "Katerina Izmailova", Kovalin "Emelyan Pugachev", "Hiljainen Don" ja Dzerzhinsky "Virgin Soil Upteded", "Lokakuu" Mzer Slineimsky ja muut, Virineya ”, monet kansalliset oopperat sisältävät erillisiä kuoroja ja hyvin kehittyneitä kuorokohtauksia. Oopperakuororyhmällä on omat suorituskykynsä: ensinnäkin suuri kirkkaus, vivahteen kuperaisuus (samanlainen kuin koristeellinen muotoilu), tekstin korostus, kyky "lentää orkesterin läpi" yleisölle. Koska oopperakuoro on usein liikkeellä, vaaditaan jokaisen sen osanottajan erityistä luottamusta ja riippumattomuutta. Näiden ominaisuuksien kehittämiseksi tietyissä ryhmissä laulajille opetetaan ajoitusta opiskellessaan heidän osiaan. Mise-en-kohtausten läsnäolo, joissa kuoro ei näe kapellimestaria, vaatii ns. lähetykset (kapellimestön tempo) kulissien takana kuoronjohtajana; samanaikaisesti suorituksen synkronisuuden saavuttamiseksi tehdään jonkin verran ennakointia kapellimestarin "pisteisiin" (enemmän tai vähemmän riippuen kuoron sijainnin syvyydestä).

ORATORIO (lat., wow - sanon, minä rukoilen) - iso kappale kuorolle, solisteille, ork .; Comp. lauluyhtyeistä, aarioista, recitatiivista, suoritetuista orkesterinumeroista. Oratorio syntyi Italiassa 16-17-luvun vaihteessa melkein samanaikaisesti kantaatan ja oopperan kanssa ja on rakenteeltaan samanlainen kuin he. Se eroaa kantaatista suurempana koonsa, taiteettoman juoni, eeppisen dramaattisuuden ja oopperan suhteen - kertomuselementin etusijalla dramaattisessa kehityksessä. Oratorio kehitettiin dramaatisoidusta kiitosta (hengelliset kiitokset), joka esitettiin kirkon erityisissä huoneissa - oratoriot. Erityinen oratorion tyyppi - Passion; oratorio sisältää rakenteen ja tyypin suhteen myös joukon Mass, Requiem, Stabat Mater ja muut.Oratoriogenre saavuttaa korkeimman huipunsa Bachin ja erityisesti Händelin teoksissa, jotka loivat tyyppisen sankarillisen-eeppisen oratorion; Haydnin oratoriot leimaavat genre-arkipäivää ja lyyrifilosofisia piirteitä. 1800-luvulla. valm. Oratoriogenren loivat Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi ja muut 1900-luvulla. - Honegger, Britten ja muut: ensimmäinen tarkoittaa Degtyarevin venäjän oratorion "Minin ja Pozharsky"; joukon oratorioita on luonut A. Rubinstein (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost, jne.). Venäläisten klassikoiden oopperoissa oratoristisen tyylin menetelmiä käytetään laajasti suurten kuoro-kohtausten muodossa (Ivan Susanin, Ruslan ja Lyudmila Glinkalla, Judith Serovilla, Prinssi Igor Borodinilla, Sadko Rimsky-Korsakovilla jne.). Neuvostoliiton säveltäjät käyttävät oratoriogenrejä laajalti historiallisten ja nykyaikaisten teemojen ruumiillistumisena (Kovalin "Emelyan Pugachev", Shavalinin "Venäjän maata koskevan taistelun legenda", Prokofjevin "Šostakovitšin" Metsien laulu "" Maailman vartiointi ", Kabalevsky" Requiem "). Mahogany "Zarina ja muut).

LAULU- laulumusiikin yksinkertaisin ja yleisin muoto, jossa runollinen kuva yhdistetään musiikilliseen. Kappaleelle on ominaista täydellisen, itsenäisen, melodisen melodian esiintyminen, rakenteen yksinkertaisuus (yleensä jakso tai 2-, 3-osainen. Muoto). Laulun musiikki vastaa sanoitusten yleistä sisältöä ilman yksityiskohtia (esimerkiksi hyvin tavallisessa jaekappaleessa). On olemassa kansanmusiikkia ja ammattilaisia \u200b\u200b(säveltäjien tuottamia) kappaleita, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200btyylilajien, alkuperän, tyylin jne. Mukaan. Kuorolaulun tyyli on laajalle levinnyt: kansanlaulu (talonpoika ja kaupunki), Neuvostoliiton massalaulu, dep. Venäjän ja Neuvostoliiton säveltäjien kuorot. Länsi-Euroopan musiikissa kuorolaulua viljelivät romanttiset säveltäjät (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Kuviollisessa mielessä termi kappale. tai laulua (korostamaan teoksen eeppistä, juhlallista, runollista sublimelisyyttä) käytetään tärkeimpien musiikillisten sävellysten, kantaattien nimikkeissä (esimerkiksi "Kohtalon laulu", Brahmsin "Triumphal Song").

CHORAL - uskonnolliset laulut katolisen ja protestanttisen kirkon yhteydessä. Koko yhteisö suoritti protestanttisen moniäänisen laulun (jonka uskonpuhdistuksen johtajat ottivat käyttöön 1500-luvulla) saksan kielellä (vastakohtana yksinsovitetulle gregoriaaniselle laulalle, jonka erityiset mieslaulajat laulaivat latinaksi). Kuoromelodioille on ominaista istuva rytmi. Kuorivarastoa (tai yksinkertaisesti koraalia) kutsutaan yleensä. sointuesitys yhtenäisissä pituuksissa hitaassa liikkeessä.