Edward-suppilo toimii. Amerikkalaisen taiteilijan edward hopperin näyttelyn valaistus

Taidekriitikot ovat antaneet Edward Hopperille erilaisia \u200b\u200bnimiä. ”Tyhjien tilojen taiteilija”, “aikakauden runoilija”, “synkkä sosialistinen realisti”. Mutta riippumatta siitä, minkä nimen valitset, se ei muuta ydintä: Hopper on yksi amerikkalaisen maalauksen kirkkaimmista edustajista, jonka teokset eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi.

Huoltoasema, 1940

Amerikkalaisen luova menetelmä otettiin käyttöön Yhdysvaltojen suuren laman aikana. Erilaisilla Hopperin työn tutkijoilla on taipumus löytää teoksistaan \u200b\u200bpäällekkäisyyksiä kirjoittajien Tennessee Williamsin, Theodore Dreiserin, Robert Frostin, Jerome Selingerin, taiteilijoiden DeCircon ja Delvaux'n kanssa. Myöhemmin he alkavat nähdä hänen teoksensa heijastuksen David Lynchin elokuvissa ...

Ei tiedetä varmasti, onko joillakin näistä vertailuista todellista perustaa, mutta yksi asia on selvä: Edward Hopper onnistui erittäin hienovaraisesti kuvaamaan aikien hengen välittämällä sen sankarien asennoissa, kankaansa tyhjissä tiloissa ainutlaatuisessa värimaailmassa.

Tätä kutsutaan maagisen realismin edustajiksi. Hänen hahmonsa, asetus, johon hän sijoittaa heidät, on todella arjen helppoa. Siitä huolimatta hänen kankaansa heijastavat aina jonkinlaista aliarviointia, heijastavat aina piilevää ristiriitaa, aiheuttavat erilaisia \u200b\u200btulkintoja. Joskus saavuttaa järjetön piste. Keräilijä palautti myyjälle esimerkiksi maalauksensa "Yökonferenssi", koska hän näki siinä piilotetun kommunistisen salaliiton.

Iltakokous, 1949

Kuuluisin Hopperin maalaus on "Pöllöt". Kerralla sen jäljennös ripustettiin melkein jokaisen amerikkalaisen teini-ikäisen huoneeseen. Kuvan juoni on erittäin yksinkertainen: yökahvilan ikkunassa kolme vierailijaa istuu baaritiskin takana, baarimikko palvelee heitä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä siinä ei ole mitään merkittävää, mutta jokainen, joka tarkastelee kuvaa amerikkalaisesta taiteilijasta, tuntee melkein fyysisesti ihmisen yksinäisyyden tunteen transsendenttisen, tuskallisen tunteen suuressa kaupungissa.

Yökyöpeät, 1942

Hänen aikakautensa eivät hyväksyneet Hopperin maagista realismia kerrallaan. Huolimatta yleisestä taipumuksesta mielenkiintoisempiin menetelmiin - kubismi, surrealismi, abstraktionismi - hänen maalauksensa näyttivät tylsiltä ja ekspressiivisiltä.
”He eivät vain ymmärrä - sanoi Hopper, - että taiteilijan omaperäisyys ei ole muodikas menetelmä. Tämä on hänen persoonallisuutensa kvintesenssi. ”

Nykyään hänen töitään ei pidetä vain merkkipaaluna amerikkalaisessa taiteessa, vaan kollektiivisena kuvana, aikansa hengessä. Yksi hänen biokehittäjistään kirjoitti kerran: "Edward Hopperin maalauksista jälkeläiset oppivat siitä enemmän kuin mistä tahansa oppikirjasta." Ja ehkä, tietyssä mielessä, hänellä on oikeus.

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Edward Hopper syntyi 22. heinäkuuta 1882. Hän oli Garrett Henry Hopperin ja Elizabeth Griffith Smithin toinen lapsi. Hääten jälkeen nuori pari asettuu Nyackiin, pieneen, mutta kukoistavaan satamaan lähellä New Yorkin kaupunkia, leskenäittensä Elizabethin lähellä. Siellä baptistikoppaat kasvattavat lapsiaan: Marion, syntynyt vuonna 1880, ja Edward. Joko luonnollisen luonteen taipumuksen tai tiukan kasvattamisen vuoksi Edward kasvaa hiljaisena ja vetäytyy. Aina kun mahdollista, hän mieluummin eläkkeelle.

Taiteilijan lapsuus

Vanhemmat ja erityisesti äiti pyrkivät antamaan lapsilleen hyvän koulutuksen. Yrittäessään kehittää lastensa luovuutta, Elizabeth upottaa heidät kirjojen, teatterin ja taiteen maailmaan. Hänen avullaan järjestettiin teatteriesityksiä ja kulttuurikeskusteluja. Veli ja sisko viettivät paljon aikaa lukemiseen isänsä kirjastossa. Edward tutustuu amerikkalaisten klassikoiden teoksiin, lukee venäläisten ja ranskalaisten kirjailijoiden käännöksiä.

Young Hopper kiinnostui hyvin varhain maalaamisesta ja piirtämisestä. Hän kouluttaa itseään kopioimalla Phil Mayin ja ranskalaisen piirtäjän Gustave Doren (1832-1883) kuvia. Edwardista tulee ensimmäisten itsenäisten teostensä kirjoittaja kymmenen vuoden ikäisenä.

Kukkulalla sijaitsevan kotinsa ikkunoista poika ihailee Hudson Bayssä purjehtivia aluksia ja purjelaivoja. Merimaisema pysyy hänelle inspiraation lähteenä elämälle - taiteilija ei koskaan unohda näkymää Yhdysvaltojen itärannikolle, palaaen siihen usein teoksissaan. 15-vuotiaana hän rakentaa purjeveneen omilla käsillään isänsä toimittamista osista.

Opiskeltuaan yksityisessä koulussa, Edward aloitti lukion Nyackissa, jonka hän valmistui vuonna 1899. Hopper on seitsemäntoistavuotias ja hänellä on yksi polttava halu - tulla taiteilijaksi. Vanhemmat, jotka ovat aina tukeneet poikansa luovia pyrkimyksiä, ovat jopa iloisia hänen päätöksestään. He suosittelevat aloittamista graafisesta tai vielä paremmasta piirtämisestä. Heidän neuvojensa mukaisesti Hopper ilmoittautui ensin New Yorkin kirjeenvaihtokouluun kuvittavaksi kuvittajaksi. Sitten vuonna 1900 hän liittyi New Yorkin taidemuseoon, jota kutsutaan kansan nimellä Chase School, missä hän opiskelee vuoteen 1906 asti. Hänen opettajansa siellä on professori Robert Henry (1865-1929), maalari, jonka työkuvat olivat valtaosin. Edward oli ahkera opiskelija. Lahjakkuutensa ansiosta hän on saanut monia apurahoja ja palkintoja. Vuonna 1904 The Sketch -kirja julkaisi artikkelin Chase-koulun toiminnasta. Teksti havainnollistettiin Hopperin teoksella, joka kuvaa mallia. Taiteilijan on kuitenkin odotettava vielä monta vuotta ennen kuin hän maistaa menestystä ja mainetta.

Pariisin vastustamaton viehätys

Vuonna 1906 lukion valmistuttuaan Hopper sai työpaikan C.C. Phillips and Company -yrityksen mainostoimistoon. Tämä tuottoisa asema ei tyydy hänen luovia tavoitteitaan, mutta antaa hänelle mahdollisuuden ruokkia itseään. Saman vuoden lokakuussa taiteilija päättää opettajansa ohjeiden perusteella käydä Pariisissa. Suuri Degasin, Manetin, Rembrandtin ja Goyan ihailija Robert Henry ohjaa Hopperia Eurooppaan rikastuttamaan näyttelykantaansa ja saada yksityiskohtaisen tutustumisen eurooppalaiseen taiteeseen.

Hopper pysyy Pariisissa elokuuhun 1907 saakka. Hän alistuu heti Ranskan pääkaupungin viehätysvoimaan. Myöhemmin taiteilija kirjoitti: "Pariisi on kaunis, tyylikäs kaupunki ja jopa liian kunnollinen ja rauhallinen verrattuna kauhean meluiseen New Yorkiin." Edward Hopper on kaksikymmentä vuotta vanha ja jatkaa koulutustaan \u200b\u200bEuroopan mantereella vieraillessaan museoissa, gallerioissa ja taidesalonkeissa. Ennen paluutaan New Yorkiin 21. elokuuta 1907 hän teki useita matkoja ympäri Eurooppaa. Ensinnäkin taiteilija saapuu Lontooseen, jonka hän pitää "surullisena ja surullisena" kaupungina; siellä hän tutustuu Turnerin teoksiin kansallisgalleriassa. Sitten Hopper menee Amsterdamissa ja Harlemissa, missä hän löytää innoissaan Vermeerin, Halsin ja Rembrandtin. Lopulta hän vierailee Berliinissä ja Brysselissä.

Palattuaan kotikaupunkiinsa Hopper työskentelee jälleen kuvittajana ja vuotta myöhemmin hän menee Pariisiin. Tällä kertaa ulkoilmatyö antaa hänelle loputtoman nautinnon. Seuraten impressionistien jalanjälkiä, hän maalasi Seinen pengerrät Charentonissa ja Saint-Cloudissa. Huono sää Ranskassa pakottaa Hopperin lopettamaan matkansa. Hän palasi New Yorkiin, missä hän elokuussa 1909 näytti maalauksensa ensimmäistä kertaa osana riippumattomien taiteilijoiden näyttelyä, joka järjestettiin John Sloanin (1871-1951) ja Robert Henry avustamana. Luovien pyrkimystensä innoittamana Hopper teki viimeisen vierailunsa Eurooppaan vuonna 1910. Taiteilija viettää toukokuussa useita viikkoja Pariisissa ennen matkaa Madridiin. Siellä hänestä tulee härkätaistelussa enemmän vaikutusta kuin espanjalaisilla taiteilijoilla, joista hän ei mainitse sanaakaan myöhemmin. Ennen paluutaan New Yorkiin Hopper pysyy Toledossa, jota hän kuvaa "upeaksi vanhaksikaupungiksi". Taiteilija ei koskaan tule takaisin Eurooppaan, mutta pysyy vaikuttuneena näistä matkoista pitkään myöntäen myöhemmin: "Paluun jälkeen kaikki näytti minusta liian tavalliselta ja kauhealta".

Vaikea alku

Paluu Amerikan todellisuuteen on vaikeaa. Hopper on epätoivoinen varoista. Tukahduttaen toimeentulonsa pakotettu taiteilija, joka pidättää haluttomuutensa kuvittajan työstä, palaa takaisin hänen luokseen. Hän työskentelee mainonnassa ja aikakauslehdissä, kuten Sandy Megesin, Metropolitan Megesin ja System: Megesin of Business. Hopper omistaa kuitenkin jokaisen vapaan minuutin maalaamiseen. "En ole koskaan halunnut työskennellä yli kolme päivää viikossa", hän sanoo myöhemmin. "Säästin aikaa luovuudelleni, kuvitus masensi minua."

Hopper jatkaa maalaamista, mikä on edelleen hänen todellinen intohimonsa. Mutta menestys ei tule koskaan. Vuonna 1912 taiteilija esittelee Pariisin maalauksensa yhteisnäyttelyssä McDowell Clubilla New Yorkissa (tästä lähtien hänet näytteillä täällä säännöllisesti, vuoteen 1918 asti). Hopper on lomalla Gloucesterissa, pienessä kaupungissa Massachusettsin rannikolla. Ystävänsä Leon Krollin seurassa hän palaa lapsuuden muistoihin piirtäen merta ja aluksia, jotka häntä aina kiehtovat.

Vuonna 1913 taiteilijan ponnistelut alkoivat lopulta tuottaa hedelmää. Kansallinen vaalilautakunta kutsui helmikuussa osallistumaan armeijanäyttelyyn New Yorkissa, Hopper myy ensimmäisen maalauksensa. Menestyksen euforia ohittaa nopeasti, koska muiden myynti ei seuraa. Joulukuussa taiteilija asettui Washington Square North 3: een, New Yorkiin, jossa hän asui yli puoli vuosisataa kuolemaansa asti.

Seuraavat vuodet olivat taiteilijalle erittäin vaikeita. Hän ei voi elää maalauksien myynnistä saatavista tuloista. Siksi Hopper jatkaa kuvittelun opiskelua, usein vähäisin tuloin. Vuonna 1915 Hopper näytti kaksi hänen kankaansa, mukaan lukien Blue Evening, Mac Dowell Clubilla, ja kriitikot huomasivat sen lopulta. Hänen yksinäyttelynsä, joka järjestetään Whitney Studio Clubilla, odottaa kuitenkin vasta helmikuussa 1920. Tuolloin Hopper oli kolmekymmentäseitsemän vuotta vanha.

Menestyksensä maalaamisen innoittamana taiteilija kokeilee muita tekniikoita. Yksi hänen kaiverruksistaan \u200b\u200bsaa useita erilaisia \u200b\u200bpalkintoja vuonna 1923. Hopper kokeilee itseään myös akvarellimaalauksessa.

Taiteilija viettää kesänsä Gloucesterissa, missä hän ei koskaan lopeta maalaamista maisemia ja arkkitehtuuria. Hän työskentelee suuressa nousussa, rakkauden vetämä. Josephine Verstiel Nivison, jonka taiteilija tapasi ensimmäistä kertaa New Yorkin taidemuseossa, viettää loman samalla alueella ja voittaa taiteilijan sydämen.

Lopuksi tunnustus!

Luottavainen Hopperin kykyyn Josephine inspiroi häntä näyttelyyn Brooklyn-museossa. Taiteilijan siellä esittämät vesivärit tuovat hänelle merkittävää menestystä, ja Hopper nauttii kasvavasta tunnustuksesta. Heidän romanssinsä Joeen kanssa kehittyvät, he löytävät yhä yleisempiä kohtia. Molemmat rakastavat teatteria, runoutta, matkailua ja Eurooppaa. Hopper erottuu tänä aikana yksinkertaisesti tyydyttämättömästä uteliaisuudesta. Hän rakastaa amerikkalaista ja ulkomaista kirjallisuutta ja osaa jopa lausua Goethen runot sydämestä alkuperäisellä kielellä. Joskus hän säveltää rakkaansa Joe-kirjeet ranskaksi. Hopper on suuri elokuvien tuntija, etenkin mustavalkoinen amerikkalainen elokuva, jonka vaikutus näkyy hänen teoksissaan selvästi. Joe naimisissa tämän hiljaisen ja rauhallisen miehen kanssa, jolla on miellyttävä ulkonäkö ja älykkäät silmät, energinen ja täynnä elämää, Joe menee naimisiin Edward Hopperin kanssa 9. heinäkuuta 1924. Häät pidettiin evankelisessa kirkossa Greenwich Villagessa.

1924 on taiteilijan menestysvuosi. Häät jälkeen onnellinen Hopper esittelee vesivärejä Franck Ren Gelerissä. Kaikki teokset myytiin suoraan näyttelystä. Tunnustamista odottanut Hopper voi vihdoin lopettaa kuvittajan tylsän työn ja tehdä suosikkitaidettaan.

Hopperista on nopeasti tulossa "muodikas" taiteilija. Nyt hän voi "maksaa laskut". Valittuaan kansallisen muotoiluakatemian jäseneksi hän kieltäytyy hyväksymästä tätä nimikettä, koska aikaisemmin akatemia ei hyväksynyt hänen töitään. Taiteilija ei unohda häntä loukanneita, samalla kun hän muistaa kiitollisena niitä, jotka auttoivat häntä ja luottavat häneen. Hopper koko elämänsä "tulee olemaan uskollinen" Frank Ren Gelerille ja Whitney-museolle, jolle hän jätti teoksensa.

Vuosien tunnustus ja kunnia

Vuoden 1925 jälkeen Hopperin elämä vakiintui. Taiteilija asuu New Yorkissa ja viettää joka kesä uuden Englannin rannikolla. Marraskuun alussa 1933 hänen retrospektiivinen näyttely hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin New Yorkin modernin taiteen museossa. Ensi vuonna Hoppers rakentaa työpajaa Truro-kastikkeeseen, jossa he viettävät lomansa. Taiteilija kutsuu taloa leikillään "kanayhteistyöksi".

Puolisoiden kiintymys tähän taloon ei kuitenkaan estä heitä matkustamasta. Kun Hopperista puuttuu luovaa inspiraatiota, pariskunta lähtee maailmaan. Joten he vierailivat vuosina 1943-1955 Meksikossa viisi kertaa ja viettivät pitkään myös Yhdysvaltojen ympäri. Vuonna 1941 he matkustivat puolilla Amerikkaa autolla, vieraillessa Coloradossa, Utahissa, Nevada-autiomaassa, Kaliforniassa ja Wyomingissa.

Edward ja Joe elävät esimerkillisesti ja täydellisessä sopusoinnussa keskenään, mutta jonkinlainen kilpailu heittää varjon heidän liittoonsa. Jo, joka oli myös taiteilija, kärsii hiljaa aviomiehensä kuuluisuuden varjossa. Kolmenkymmenenluvun alusta lähtien Edwardista tuli maailmankuulu taiteilija; hänen näyttelyidensä määrä kasvaa, ja lukuisat palkinnot ja palkinnot eivät ohita häntä. Vuonna 1945 Hopper valittiin Kansallisen taiteiden ja kirjeiden instituutin jäseneksi. Tämä laitos myönsi hänelle vuonna 1955 kultamitalin palveluista maalaamisen alalla. Toinen retrospektiivi Hopperin maalauksista tapahtuu Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa vuonna 1950 (tämä museo isännöi taiteilijaa vielä kaksi kertaa: vuosina 1964 ja 1970). Vuonna 1952 Hopperin ja kolmen muun taiteilijan teokset valittiin edustamaan Yhdysvaltoja Venetsian biennaalissa. Vuonna 1953 Hopper osallistui muiden taiteilijoiden - figuratiivisen maalauksen edustajien - kanssa "Todellisuus" -lehden editointiin. Hyödyntämällä tätä tilaisuutta, hän protestoi abstraktien taiteilijoiden hallitsemisesta Whitney-museon seinämien sisällä.

Vuonna 1964 Hopper alkaa sairastua. Taiteilija on kahdeksankymmentäkaksi vuotta vanha. Huolimatta vaikeuksista, joilla hänellä oli maalaus, hän loi vuonna 1965 kaksi, joista tuli viimeinen teos. Nämä kuvat on kirjoitettu siskoni kuolleeksi tänä vuonna. Edward Hopper kuoli 15. toukokuuta 1967 85-vuotiaana hänen ateljeessaan Washington Square. Pian ennen sitä hän sai kansainvälisen tunnustuksen amerikkalaisen maalauksen edustajana São Paulon biennaalissa. Edward Hopperin koko luovan perinnön Whitney-museoon, jossa suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bvoi nähdä tänään, siirtää taiteilijan vaimo Joe, joka jättää tämän maailman vuoden kuluttua hänestä.

Jotkut pitävät amerikkalaista taiteilijaa Edward Hopperia urbanistina, toiset maagisen realismin edustajana ja toiset pop-taiteen edeltäjänä. Hopperin työn ihailijat kutsuvat häntä innostuneesti "unelmoijaksi ilman illuusioita" ja "tyhjien tilojen runoilijaksi". Hopperin dramaattinen maalaus "The Night pöllöt" yhdistää kaikki mielipiteet. Se on tunnistettavissa Leonardo Da Vinci's Mona Lisasta, Edward Munchin The Screamista tai Coolidge's Dogs Playing Pokerista. Teoksen uskomaton suosio on saanut sen popkulttuurin kuvakkeisiin.

(Edward-suppilo, 1882-1967) oli merkittävä edustaja 1900-luvun amerikkalaislajien maalauksia. Ja vaikka juuri tänä aikana syntyi uusia taiteen suuntauksia, hän pysyi välinpitämättömänä avantgarde-muutoksista ja kollegoiden kokeiluista. Muodin mukana ajattelijat olivat rakastaneet kubismia, surrealismia ja abstraktionismia, ja Hopperin maalausta pidettiin tylsää ja konservatiivista. Edward kärsi, mutta ei pettänyt ihanteitaan: “ Kuinka he eivät voi ymmärtää: taiteilijan omaperäisyys ei ole kekseliäisyyttä eikä menetelmää, lisäksi se ei ole muodikas menetelmä, se on persoonallisuuden kvintesenssi ».

Ja Edward Hopperin persoonallisuus oli hyvin monimutkainen. Ja hyvin vetäytyi. Ja siinä määrin, että hänen kuolemansa jälkeen hänen vaimonsa päiväkirja oli melkein ainoa tietolähde hänen elämästään ja luonteestaan. Haastattelussa hän sanoi:

Eräänä päivänä New Yorker -lehden työntekijä yritti kirjoittaa esseen Edwardin elämästä. Ja hän ei voinut. Materiaalia ei ollut. Ei ole mitään kirjoittamista. Hänen todellisen elämäkertansa voin vain kirjoittaa minä. Ja se olisi puhdasta Dostojevskya« .

Joten hän oli lapsuudestaan \u200b\u200basti, vaikka poika kasvoi hyvässä lyhyttavarakaupan omistajan hyvässä perheessä Nyackin kaupungissa (New York). Perhe ei ollut taiteen vieras: Viikonloppuisin isä, äiti ja lapset tulivat joskus New Yorkiin käymään taidenäyttelyissä tai käymään teatterissa. Poika kirjoitti vaikutelmansa salaa paksuun muistikirjaan. Siellä piilotettiin paljon asioita aikuisilta. Erityisesti hänen tunteensa ja surunsa, kun hän 12-vuotiaana kasvoi yhtäkkiä 30 cm kesän aikana ja alkoivat näyttää kauhean hankalilta ja vierailta. Luokkatoverit pilkkasivat häntä joka vaiheessa ja kiusasivat häntä tästä. Ehkäpä tästä valitettavasta tapauksesta Edward Hopper on ikuisesti säilyttänyt tuskallisen ujouden, eristyneisyyden ja hiljaisuuden. Hänen vaimonsa kirjoitti päiväkirjaansa: “ Jotain sanominen Edille on kuin kiven heittäminen pohjattomaan kaivoon. Et kuule roiskeita «.

Tämä heijastui luonnollisesti hänen maalauksensa tyyliin. Hopper rakasti maalata elottomia sisätiloja ja autiomaisemaa: rautatien umpikujat, jotka johtavat mihinkään, autioita kahviloita, joissa yksinäisyys paistaa läpi. Ikkuna-aukot olivat hänen työnsä jatkuva johtava aihe. Taiteilija näytti etsimällä tietä ulos suljetusta maailmastaan. Tai ehkä, avasi salaa sisäänkäynnin itselleen: ikkunoiden läpi huoneisiin pudonnut auringonvalo lämmitti hieman Hopperin kylmiä askeettisia maalauksia. Voimme sanoa, että hänen synkkien maisemiensa ja sisätilojensa taustalla hänen kankaansa auringonsäteet ilmentävät täsmällisesti metaforaa ” valonsäde pimeässä valtakunnassa «.

Mutta enimmäkseen Hopper kuvasi maalauksissaan yksinäisyyttä. Jopa auringonlaskut, kadut ja talot ovat yksinäisiä Hopperissa. Hänen kankaassaan kuvatut parit, etenkin parit, näyttävät olevan yhtä yksinäisiä. Keskinäinen tyytymättömyys ja vieraantuminen miehen ja naisen välillä on jatkuva teema Edward Hopperissa.

Teemalla oli täysin tärkeä perusta: Neljäntenä elämänvuotenaan Hopper meni naimisiin yhden-vuotiaan Josephine Nivisonin kanssa, jonka hän tunsi New Yorkin taidekoulusta. He liikkuivat samoissa piireissä, yhdistettiin samoihin etuihin ja heillä oli samanlainen näkemys monista asioista. Mutta heidän perhe-elämänsä oli täynnä kaikenlaisia \u200b\u200briitoja ja skandaaleja, toisinaan taisteluita. Hänen vaimonsa päiväkirjan mukaan se oli töykeän miehen vika. Samalla tuttavien muistojen mukaan on selvää, että Joe itse oli kaukana perheen tulisijan ihanteellisesta pitäjästä. Esimerkiksi, kun eräänä päivänä hänen taiteilijaystävänsä kysyivät häneltä: “ Mikä on Edwardin suosikkiruoka? ", Hän sanoi ylimielisesti:" Etkö löydä, että ympyrässä on liikaa maukasta ruokaa ja liian vähän hyvää maalausta? Lempiruokamme on hyväntuulinen tölkki haudutettuja papuja«.

Hopperin maalaukset pariskunnista kuvaavat selvästi tragedian hänen suhteista vaimoonsa. He elivät kärsimyksellä ja kiusalla toisiaan, ja samalla he olivat erottamattomia. Heitä yhdisti rakkaus ranskalaista runoutta, maalausta, teatteria ja elokuvaa - tämä riitti heidän pysymiseen yhdessä. Josephine oli jopa museo ja päämalli Edwardin kankaalle, maalattu vuoden 1923 jälkeen. Muutamassa myöhäisessä ruokailukävijässä, jotka on kuvattu hänen maalauksessaan "Yökyöpelit", kirjailija jälleen kerran kuvasi itsensä ja vaimonsa, heidän vieressään istuvan miehen ja naisen vieraantuminen on niin ilmeistä.

Sattumalta se on kuva "Yöpöllöt"on tullut ikoniksi teokseksi Yhdysvalloissa. (Alun perin nimeltään “ Nighthawks", Joka voidaan myös kääntää" pöllöt"). Edward Hopper maalasi The Night Pöllöt vuonna 1942, heti Pearl Harborin hyökkäyksen jälkeen. Tapahtuma aiheutti sorron ja ahdistuksen tunteen kaikkialla Amerikassa. Tämä selitti Hopperin maalauksen synkkää, hajaantunutta ilmapiiriä, jossa ruokailukävijät ovat yksinäisiä ja mietteliäitä, autio katu valaistaan \u200b\u200bikkunan hämärässä ja taustana toimii eloton talo. Kirjailija kuitenkin kiisti haluavansa ilmaista jonkinlaista masennusta. Hänen sanojensa mukaan hän ” ehkä alitajuisesti kuvattu yksinäisyys suurkaupungissa ».

Joka tapauksessa Hopper's Midnight Café eroaa kriittisesti kaupunginkahviloista, joita hänen kollegansa kuvasivat. Yleensä nämä laitokset ovat aina ja kaikkialla kananeet romanssin ja rakkauden tunnelmaa. Arlesissa yökahvilaa kuvaava Vincent van Gogh ei käyttänyt lainkaan mustaa maalia, hänen kansansa istuvat avoimella terassilla, ja taivas, kuten kukkakenttä, on tähtien alla täynnä.

Kuinka voit verrata hänen monipuolista palettia Hopperin värien viileyteen ja karmuuteen? Ja silti katsomalla maalausta "Yökyöpelit" käy selväksi, että Hopperin kirjeen korostetun lyhyyden takana on ilmaisun aukko. Hänen hiljaiset hahmonsa, upotettuina omiin ajatuksiinsa, näyttävät osallistuvan draamaan lavalla, joka on tulvinut tappavan loisteputken valolla. Katsojaa hypnoosii rinnakkaisviivojen geometria, viereisen rakennuksen elottomien ikkunoiden yhtenäinen rytmi, jota kaikuvat baarin vieressä olevat istuimet, massiivisten kiviseinien ja läpinäkyvän hauran lasin kontrasti, jonka takana neljän ihmisen hahmot piiloutuivat valon saarelle ... Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kirjailija lukitsi ne tarkoituksella. piiloutumassa kadun välinpitämättömästä pimeydestä - tarkkaan tarkasteltuna voi nähdä, että huoneesta ei ole yhtään näkyvää poistumista.

Maalaus "Yökyöpelit" oli suuri vaikutus amerikkalaiseen kulttuuriin. Postmodernistit ovat käyttäneet maalausta lukemattomiin kirjallisuuteen, elokuvaan ja maalaukseen perustuviin parodiaversioihin.

Tämän Edward Hopperin teoksen vihjeitä ja parodioita löytyy monista maalauksista, elokuvista, kirjoista ja kappaleista. Tom Waits nimitti yhden hänen albumeistaan \u200b\u200b“ Nighthawks ruokasalissa» — « Yökyöpelit ruokasalissa". Tämä maalaus on yksi ohjaaja David Lynchin suosikki teoksia. Se vaikutti myös kaupungin ilmeeseen Ridley Scott's Blade Runnerissa.

Yökyöpeleiden innoittamana itävaltalainen taiteilija Gottfried Helnwein teki kuuluisan uusinnan nimeltään Boulevard of Broken Dreams ". Kasvottomien hahmojen sijasta hän sijoitti yksinäisyyden tilaan 4 kuuluisuutta - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley ja James Dean. Täten viitaten siihen, kuinka heidän elämänsä ja kykynsä ovat järjetöntä uppoutuneet ennenaikaisesti tyhjyyteen: Presley kuoli alkoholin ja huumeiden pitkäaikaisen käytön ja väärinkäytön seurauksena; Marilyn kuoli masennuslääkkeiden yliannostukseen; Bogartin kuolema johtui myös alkoholin väärinkäytöstä, ja James Dean kuoli traagisessa auto-onnettomuudessa.

Muut parodiaversioiden kirjoittajat ovat käyttäneet ikonisia yhdysvaltalaisia \u200b\u200bteoksia eri taiteiden aloilta. Ensinnäkin suosituin - amerikkalainen elokuva sen kuuluisilla hahmoilla, sarjakuvien supersankarilla ja tarinoilla, jotka tunnetaan koko maailmalle. Täydellisesti vastaavat Hopperin maalauksen tunnelmaa, mustavalkoisen film noirin synkää tyyliä ( film noir ).

Varmista sen vuoksi katsokaa "leikattu" kehyksiä 40-luvun noir-elokuvista, jotka korvataan kappaleella “ Boulevard of Broken Dreams ". (Vuonna 2005 Punk Green Day -ryhmän jäsenet ilmoittivat, että heidän toisen singlensä oli otsikoitu ja siihen liittyvät julisteet, joihin Hopperin maalaus vaikuttaa suoraan.)

Ironista kyllä, uusinnat soitettiin myös monilla muilla Hollywood-fetiskeillä.

Erilaiset suositut näyttelyt ja sarjat eivät paenneet kohtalosta tulla parodiaversioiksi Hopperin maalauksista.

Tietenkin parodioitot pelasivat kahvilan suljetun tilan, korosti kirjailija kuvassa.

Ja kuvan kylmät sävyt ja monien jokereiden askeettisuus aiheuttivat assosiaatioita avaruuteen.

Käytettiin myös kaikenlaisia \u200b\u200bamerikkalaisia \u200b\u200bkaupunkimaisemakliisejä.

No, ja missä on yökatu ja lähellä ei ole poliiseja, on melko loogista, että kadun graffitihuligaani Banksy saattaa ilmestyä, mutta täällä hän heittää muovituolit kahvilaikkunaan.

Voit myös lainata satoja esimerkkejä Edward Hopperin maalauksen ironisista uusinnoista, jotka on tehty kaikenlaisista aiheista. Tämä on yksi yleisimmistä Internet-meemeistä. Ja tällainen hedelmällisyys vain vahvistaa sen tosiasian, että todelliset mestariteokset eivät ole ajankohtaisia.

Lapsuudesta lähtien piirtämiseen vetämänä Edward meni ensin New Yorkiin, missä hän opiskeli mainostaiteilijoiden kursseilla, minkä jälkeen hän opiskeli Robert Henryn koulussa opiskellessaan silloiseen riippumattomien taiteilijoiden Mekkaan - Pariisiin. Ja tämä ei ole vain elämäkertainen muistiinpano, kaikilla edellä mainituilla on suuri vaikutus ainutlaatuisen Hopper-tyylin muodostumiseen.

Hinaaja Boulevard Saint-Michel (1907)

Mestarin varhaiset maalaukset perivät impresionisteilta sekä juoni- että tyylillisesti. Nuoren taiteilijan halu jäljitellä kaikkia on havaittavissa: Degasista ja Van Goghista, Monetan ja Pissarroon saakka. Kesäinterjööri (1909), bistro (1909), hinaajavene Boulevard Saint-Michelillä (1907), Seine-laakso (1908) ovat maalauksia, joissa on selkeä ”eurooppalainen” jälkimaku, josta Hopper pääsee eroon. kymmenen vuoden ajan. Näitä teoksia voidaan kutsua hienoiksi ja melko lahjakkaiksi, mutta ne eivät vaikuttaneet taiteilijan menestykseen, vaikka ne hahmottivat hänen pääteemoja.

Hopper on kaupunkitaiteilija, ylivoimainen osa hänen kankaansa on omistettu kaupunkielämälle ja kaupunkilaisille, maalaistalot ovat vähemmän yleisiä ja puhtaat maisemat ovat niin harvinaisia, että ne voidaan laskea toisaalta. Sekä muuten ihmisten muotokuvia. Mutta "muotokuvia" taloista löytyy säännöllisesti Hopperista, etenkin 1920-luvulla, muun muassa "Talbot House" (1928), "Kapteeni Keely's House" (1931), "House the Railroad" (1925). Jos puhumme rakennuksista, niin mestari kuvaa myös majakoita usein: "Mäki majakan kanssa", "Majakka ja talot", "Kapteeni Uptonin talo" (jälkimmäinen on myös osa-aikainen ja "muotokuva"), kaikki vuodelle 1927.

Kapteeni Uptonin talo (1927)

Ranskan vaikutusvalta voidaan jäljittää rakkaudella kabaree-, teatteri-, bistro-, ravintola-imagoon ("Omistaja" "Naisten pöydät", "New York Cinema", "New York Restaurant", "Theatre Sheridan", "Two in the triballs") , "Automaattinen", "Kiinalainen muhennos", "Stripperi") suurin osa näistä tarinoista kuuluu 30-luvulle, mutta Hopper lopetti niiden kirjoittamisen kuolemaansa saakka 60-luvun puolivälissä ("Kaksi koomikkoa", "Väliaika" ).

Jopa paikannimien vaihdosta voidaan kuitenkin arvata muutoksesta Hopperin keskittymisessä eurooppalaiseen taiteelliseen perinteeseen, joka korvattiin Hopperin entisen mentorin Robert Henryn järjestämällä "Roskakorin koululla". "Kauhat" olivat ajan mukaan mukautettuja amerikkalaisia \u200b\u200bmatkalijoita, jotka kuvaavat kaupunkien köyhiä.

Amerikkalainen kylä (1912)

Ryhmän toiminta oli melko ohimenevää, mutta on ajateltava, että silloin Edwardin sieluun upotettiin eräänlainen "mullalaisuus", jossa hän juurtui 30-luvun alusta "laulaen" amerikkalaista elämäntapaa. Tätä ei tapahdu heti - "American Village" (1912), joka on kuvattu Pissarrolle tyypillisestä kulmasta, puoli tyhjä katu esiintyy samanaikaisesti "Yonkers" -vuoden 1916 kaltaisten maalauksien kanssa, jotka säilyttävät edelleen impressionistisen viehätysvoiman.

Ymmärtääksesi kuinka usein ja radikaalisti Hopper muutti lähestymistapojaan, voit tarkastella kahta maalausta: "Manhattanin silta" (1926) ja "Manhattanin sillan silmukka" (1928). Ero kanvasten välillä kiinnittää kokemattomimman katsojan huomion.

Manhattanin silta (1926) ja Manhattanin silmukka (1928)

Moderni, impressionismi, uusklassismi, amerikkalainen realismi ... Jos lisäät yhteen taiteilijan kokeellisimmat teokset, harvat uskoisivat, että ne on maalannut yksi henkilö, ne ovat niin erilaisia \u200b\u200btoisistaan. Saatuaan suosion "Yökyöpeleillä", Hopper siirtyi silloin tällöin haparoidusta laskusta maalauksiin, kuten "Joe Wyomingissa" (1946), jotka osoittivat mestarille epätavallisen näköisen - koneen sisäpuolelta.

Liikenteen teema, muuten, ei ollut taiteilijalle vieras: hän maalasi junia ("Veturi D. & RG", 1925), autoja ("Rautatiejuna", 1908), tienristeyksiä ("Railway Sunset", 1929) ja jopa kiskoja tekemällä niistä ehkä tärkein elementti maalauksessa "Talo rautatien varrella" (1925). Joskus voi vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä edistyksen koneet herättivät enemmän myötätuntoa Hopperissa kuin ihmiset - heissä taiteilija on hajamielinen schemaation suhteen, ei säästä yksityiskohtia.

Rautatien auringonlasku (1929)

Kun tarkastellaan suurta määrää Hopperin "varhaisia" teoksia, syntyy kaksinkertainen vaikutelma: joko hän halusi piirtää täysin eri tavoin tai hän ei tiennyt yhtään tarkalleen kuinka piirtää. Tämä oli syy siihen, että monet ihmiset tuntevat taiteilijan noin kahdenkymmenen helposti tunnettavan kankaalin kirjoittajana, joka on kirjoitettu helposti luettavassa Hopper-tyylillä, ja kaikki muu hänen työtään pidetään epäreilusti.

Joten mikä hän on, "klassinen" Hopper?

Ikkunoita yöllä (1928) voidaan pitää yhtenä ensimmäisistä todella Hopper-maalauksista. Vaikka tytön motiivi huoneessaan ikkunan vieressä on jäljitettävissä teoksesta "Kesäsisustus" (1909) ja löytyy usein, sitten "Tyttö kirjoituskoneessa" (1921), "Yksitoista aamulla" (1926), heillä on kuitenkin klassikko Näkymä rakennuksen sisäpuolelta, mutta ei yksilöllisen säiliön tunkeutumista ulkopuolelta, rajoittuen tirkistysalueeseen.

Ikkunat yöllä (1928)

"Windowsissa" tarkkailemme salaa alusvaatteissa olevaa tyttöä, joka on kiireinen oman yrityksensa kanssa. Voimme vain arvata, mitä tyttö tekee, pää ja kätensä ovat piilotetut talon seinämän läpi. Visuaalisesti kuvasta puuttuu erityisiä herkkuja, rasterointeja ja muita asioita. Juoni, katsoja saa vain fragmentin tarinasta, mutta samalla siellä on oletuskenttä, ja mikä tärkeintä, kuulemisen kokemus.

Juuri tämä "kurkistava", katsaus ulkopuolelta tuo kunniaa Hopperille. Hänen maalauksiaan yksinkertaistetaan kaikilta osin: tylsät yksitoikkoiset sisätilat, joissa ei ole yksityiskohtia, ja samat, henkilökohtaisesti vapautetut ihmiset vastaamaan heitä, joiden kasvoilla ei usein ole yhtä tunnetta. Tämä erottaa myös yksinkertaisesti kuuluisan maalauksen "Chop sui" (1929) kuuluisasta "Yökyöpeleistä" (1942).

Chop sui (1929)

Kuvien yksinkertaisuus sopii mainontataiteeseen, jonka Hopper teki elantonsa varten. Mutta ei kuvien kaavamaisuus houkutellut katsojaa taiteilijan teoksiin, vaan juuri tämä tilaisuus tutkia jonkun toisen elämää tai jopa ... hänen omaansa. Mahdollisuus saada selville miltä mainosjulisteiden sankarit näyttäisivät sen jälkeen kun “työskentelivät” vuoron mainostauluilla ja kaupunginvaloissa ja palasivat “kotiin” poistamalla hymyn heidän kasvonsa. Miehet ja naiset ovat yhdessä ja erikseen eräänlaisena mietävässä väsyneessä kuristimessa, usein ilman tunteita. Sankarien tunteettomuus, joka saavuttaa lujuuden tason, aiheuttaa katsojassa epätodellisuuden ja ahdistuksen tunteen.

Väsymys työpäivän jälkeen tai aamun tylsyys unen jälkeen - nämä ovat merkkejä pakollisesta Hopper-irrotuksesta, jota toisinaan laimentaa keskipäivän tylsyys ja välinpitämättömyys. Todennäköisesti suurella masennuksella oli myös suuri vaikutus Hopperiin, joka antoi hänelle tuhat tällaista tyyppiä, epäsuotuisassa asemassa olevia, tarpeettomia, joiden epätoivo rypistyi siinä määrin, kun hän oli välinpitämätön oman kohtalonsa suhteen.

Retki filosofiaan (1959)

Epäilemättä arkipäivän suljettu, assosioitumaton taiteilija lisäsi kuviin jotain omaa, syvästi henkilökohtaista. Saatuaan rakkautensa vasta 50-luvulla, hän kuvasi miesten ja naisten parit välinpitämättömiksi ja irtaantuneiksi, jopa pettyneinä. Tämä heijastuu parhaiten maalauksessa "Retki filosofiaan" (1959).

Hopperin "kevyimpiä" teoksia kirjaimellisessa ja kuviollisessa mielessä ovat maalaukset, joissa auringonvalo ilmestyy. Usein pestään nainen "Nainen auringonsäteissä" (1961), "Kesä kaupungissa" (1950), "Aamu aurinko" (1952). , Auringonpaiste toisessa kerroksessa (1960) tai jopa päähenkilön roolin pelaaminen Sunissa tyhjessä huoneessa (1963) ja huoneissa meren rannalla (1951). Mutta jopa näissä aurinkoisella kankaassa häiritsee sopivien tunteiden puuttuminen sankarien kasvoista ja heitä ympäröivän tilan ilmattomuus.

Huoneita meren rannalla (1951)

Vuonna 2017 julkaistu novellikokoelma "Auringossa tai varjossa" on eräänlainen vahvistus kaikesta edellä mainitusta, ja siinä korostetaan Hopperin työn merkitystä, merkitystä ja vaikutusta amerikkalaiseen kulttuuriin. Jokainen tarina on nimetty yhdellä taiteilijan maalauksista ja on hänen kirjallisen "mukautuksensa". Kokoelman parissa työskentelevät kirjailijat yrittivät laajentaa kuvien kehyksiä, nähdä esihistoriaansa ja näyttää, mitä kulissien takana oli jäljellä. Kirjan tarinat ovat kirjoittaneet Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child ja muut kirjailijat, jotka työskentelevät pääosin kauhu-, trilleri- ja etsivälajeissa. Hopperin sävellyksien ahdistus ja mysteeri toivat vain mestareiden käsiin.

Lisäksi Edward Hopper on elokuvataiteen päällikön David Lynchin suosikki taiteilija, maalaus "House by the Railroad" muodosti perustan Alfred Hitchcockin legendaarisen elokuvan "Psycho" maisemille.

Talo rautatien varrella (1925)

Huoneet turisteille (1945)

Varhainen sunnuntaiaamu (1930)

Toimisto yöllä (1948)

Aamu Etelä-Carolinassa (1955)

Ranta (1941)

Kesäilta (1947)

Grand Augustinin laituri (1909)

Parturi (1931)

Ympyräteatteri (1936)

Ullakkokatto (1923)

Aurinko tyhjässä huoneessa (1963)

Auringonpaiste toisessa kerroksessa (1960)

Rautatiejuna (1908)

Sininen yö (1914)

Kaupunki (1927)

Huoltoasema (1940)

New York -ravintola (1922)

Hevospolku (1939)

Kivihiilikaupunki Pennsylvaniassa (1947)

Toimisto pienessä kaupungissa (1953)

Korn Hill (1930)

Surffailun aalloilla (1939)

New Yorkin elokuvateatteri (1939)

Trump Steamer (1908)

Tyttö kirjoituskoneessa (1921)

Bistro (1909)

Sheridan-teatteri (1937)

Ilta Kap Codilla (1939)

Talo auringonlaskussa (1935)

Naisten pöydät (1930)

Kaupunki lähestyy (1946)

Yonkerit (1916)

Joe Wyomingissa (1946)

Pont des Arts (1907)

Haskell-talo (1924)

Aamulla Kap Codissa (1950)

Strippari (1941)

Aamupäivä (1952)

Tuntematon.

Yöpöllöt (1942)

Siellä on niin tarttuva maalaus, että se tarttuu katsojaan heti. Ei ole hämmennystä, valppautta, kaikki näyttää olevan selkeä kerralla, kuten rakkaudessa ensi silmäyksellä. Ei ole yllättävää, että huolellinen harkinta, pohdinta ja tunne voivat vahingoittaa sellaista rakkautta. Onko mahdollista löytää ulomman kirkkauden takana jotain syvää, vankkaa? Ei ole totta.

Otetaan esimerkiksi muodikkain impressionismi toisen sadan vuoden ajan. Todennäköisesti nykypäivän massayleisölle ei ole maalauksen historiassa suositumpaa trendiä. Taiteellisena suunnana impresionismi osoittautui kuitenkin yllättävän ohi, sillä se oli ollut puhtaassa muodossaan lyhyen kahdenkymmenen vuoden ajan. Sen perustajat lopettivat lopulta luomisensa, tunteen ideoiden ja menetelmien uupumusta. Renoir palasi klassiseen Ingres-muotoon ja Monet astui eteenpäin abstraktionismiin.

Päinvastoin tapahtuu. Kuvat ovat vaatimattomia ja vaatimattomia, motiivit ovat yleisiä ja tekniikat ovat perinteisiä. Tässä on talo tien varrella, täällä on tyttö ikkunassa, ja täällä on yleensä banaali huoltoasema. Ei ilmapiiriä, ei valaisefektejä, ei romanttisia intohimoja. Jos olaat olkapäitäsi ja mennät pidemmälle, niin kaikki pysyy niin. Ja jos pysähdät ja katsot tarkkaan, löydät kuilua.

Tämä on kahdennenkymmenennen vuosisadan kuuluisimman amerikkalaisen taiteilijan Edward Hopperin maalaus.

Huomaamatta Eurooppaa

Hopperin elämäkerta ei sisällä melkein mitään kirkkaita tapahtumia ja odottamattomia käännöksiä. Hän opiskeli, meni Pariisiin, työskenteli, meni naimisiin, jatkoi työskentelyä, sai tunnustusta ... Ei heittoja, skandaaleja, avioeroja, alkoholismia, järkyttäviä antiikkia - mikään "paistettu" keltaiselle lehdistölle. Tässä Hopperin elämäntarina on samanlainen kuin hänen maalauksensa: ulkoisesti kaikki on yksinkertaista, jopa rauhallista, mutta syvyydessä on dramaattinen jännitys.

Hän löysi jo lapsuudessa kyvyn piirtää, jossa vanhemmat tukivat häntä voimakkaasti. Koulun jälkeen hän opiskeli kuvitusta kirjeenvaihdolla vuoden ajan ja siirtyi sitten arvostettuun New Yorkin taidekouluun. Amerikkalaiset lähteet mainitsevat kokonaisen luettelon hänen kuuluisista opiskelijoistaan, mutta heidän nimensä eivät sano melkein mitään venäläiselle yleisölle. Rockwell Kentiä lukuun ottamatta he kaikki pysyivät kansallisesti tärkeinä taiteilijoina.

Vuonna 1906 Hopper päätti opinnot ja aloitti kuvittajana mainostoimistossa, mutta syksyllä hän muutti Eurooppaan.

Minun on sanottava, että Eurooppaan matkustaminen oli melkein pakollinen osa amerikkalaisten taiteilijoiden ammatillista koulutusta. Tuolloin Pariisin tähti loisti kirkkaasti, ja nuoria ja kunnianhimoisia ihmisiä tuli ympäri maailmaa liittymään maailman maalauksen viimeisimpiin saavutuksiin ja taipumuksiin.

On yllättävää, kuinka erilaisia \u200b\u200btämän panimon vaikutukset kansainvälisessä kattilassa olivat. Jotkut, kuten espanjalainen Picasso, muuttuivat oppilaista nopeasti johtajiksi ja itsestään tulivat taiteellisen trendin suunnittelijoita. Toiset ovat aina olleet epigoneja, vaikkakin lahjakkaita, kuten Mary Cassatt ja James Abbott McNeill Whistler. Jotkut muut, esimerkiksi venäläiset taiteilijat, palasivat kotimaahansa, tartunnan saaneina ja syytettyinä uuden taiteen hengestä, ja jo kotonaan hemmottivat tietään maailman maalauksen marginaaleilta avantgardeihin.

Hopper osoittautui kaikkein omaperäisimmäksi. Hän matkusti ympäri Eurooppaa, oli Pariisissa, Lontoossa, Amsterdamissa, palasi New Yorkiin, matkusti jälleen Pariisiin ja Espanjaan, vietti aikaa Euroopan museoissa ja tapasi eurooppalaisia \u200b\u200btaiteilijoita ... Mutta lyhytaikaisten vaikutusten lisäksi hänen maalauksensa ei paljasta tutustuminen nykyaikaisiin suuntauksiin. Yleensä mitään, edes paletti vain tuskin kirkastui!

Hän arvosti Rembrandtia ja Halsia, myöhemmin El Grecoa, lähiaikojen mestareista - Edouard Manetista ja Edgar Degasista, joista oli tuolloin jo tullut klassikoita. Picasson osalta Hopper väitti vakavasti, ettei hän ollut kuullut nimeään Pariisissa ollessaan.

Tähän on vaikea uskoa, mutta tosiasia pysyy. Postimpressionistit olivat juuri kuolleet, fauvistit ja kubistit olivat jo murtaneet keihänsä, futurismi ilmestyi horisonttiin, maalaus rikkoi näkyvän kuvan ja keskittyi kuvatason ongelmiin ja rajoituksiin, Picasso ja Matisse loistivat. Mutta Hopper, ollessaan paksuissa asioissa, ei tuntunut näkevän sitä.

Ja vuoden 1910 jälkeen hän ei koskaan ylittänyt Atlanttia, vaikka hänen maalauksensa olivat näytteillä arvostetun Venetsian biennaalin Yhdysvaltain paviljongissa.

Taiteilija töissä

Vuonna 1913 Hopper asettui New Yorkiin Washington Squarelle, jossa hän asui ja työskenteli yli viisikymmentä vuotta - päiviensä loppuun. Samana vuonna hän myi ensimmäisen maalauksensa, joka oli esillä New Yorkin kuuluisassa Armory Showssa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä uransa oli alkanut lupaavasti ja menestys ei ollut kaukana.

Se ei osoittautunut niin pilviseksi. Armory Show suunniteltiin ensimmäiseksi nykytaiteen näyttelyksi Yhdysvalloissa, ja tässä ominaisuudessa se on voittanut merkittävän menestyksen. Hän kääntyi amatöörien, kriitikkojen ja taiteilijoiden silmät pois realismista ja käänsi heidät kohti avantgardistia, vaikka siihen liittyi pilkkaus ja skandaalit. Duchampin, Picasson, Picabian, Brancusi, Braquen taustalla Hopperin realismi näytti maakunnalliselta ja vanhentuneelta. Amerikka päätti, että on kiinni Euroopasta, rikkaat keräilijät kiinnostuivat ulkomaisesta taiteesta, ja kotimaisten teosten yksittäinen myynti ei säätänyt.

Hopper vietti useita vuosia kaupallisena kuvittajana. Hän jopa luopui maalaamisesta ja omistautui etsaamiseen, tekniikkaan, joka sopi paremmin jäljennösten tulostamiseen tuolloin. Hän ei ollut palveluksessa, hän näki aikakauslehtitilauksia ja kokenut kaikki tilanteen vaikeudet, toisinaan jopa masentuessa.

Tuolloin New Yorkissa oli kuitenkin taiteen suojelija, joka päätti kerätä amerikkalaisten taiteilijoiden teoksia - Gertrude Whitney, miljoonan Vanderbiltin tytär; muuten, se, jonka kanssa kannibal Ellochka kilpaili epäonnistuneesti, joka vaihtoi Ostap Benderin teesuodattimen yhdeksi kahdestatoista tuolista.

Yövarjot.

Myöhemmin Whitney yritti lahjoittaa nykyaikaisten amerikkalaisten taiteilijoiden kokoelmansa Metropolitan Museumiin, mutta hänen johdonsa ei löytänyt lahjan arvoista. Hylätty keräilijä perusti kostoaan perustamalla lähelle oman museon, jota pidetään edelleen amerikkalaisen taiteen parhaana museona.

Iltatuuli.1921. Amerikkalaisen taiteen museo, New York

Mutta tämä on tulevaisuudessa. Hopper vieraili Whitneyn studiossa, missä vuonna 1920 pidettiin hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä - 16 maalausta. Jotkut hänen kaiverruksista kiinnittivät myös yleisön huomion, etenkin "Night Shadows" ja "Evening Wind". Mutta hän ei silti voinut tulla ilmaiseksi taiteilijaksi ja ansaitsi edelleen kuvituksen.

Perhe ja tunnustus

Vuonna 1923 Hopper tapaa tulevan vaimonsa Josephine. Heidän perheensä osoittautui vahvaksi, mutta perhe-elämä ei ole helppoa. Jo kielsi miehensä maalaamasta alastonsa ja tarvittaessa poseeraa itsensä. Edward oli kateellinen hänestä jopa kissan suhteen. Kaikkea pahensi hänen hiljaisuus ja ruma luonne. ”Joskus puhuminen Eddielle oli kuin kiveä kaivoon. Yhtä poikkeusta lukuun ottamatta: veteen putoamisen ääntä ei olisi voinut kuulla ”, hän myönsi.

Edward ja Joe Hopper.1933

Siitä huolimatta Jo muistutti Hopperia vesivärimahdollisuuksista ja palasi takaisin tähän tekniikkaan. Pian hän näytti kuusi teosta Brooklyn-museossa, ja museo osti yhden niistä 100 dollarilla. Kriitikot reagoivat näyttelyyn hyvin ja totesivat Hopperin akvarellien elinvoiman ja ilmaisun jopa kaikkein vaatimattomimmilla aiheilla. Tästä ulkoisen hillinnän ja ilmaisullisen syvyyden yhdistelmästä tulee Hopperin tavaramerkki loppuvuodeksi.

Vuonna 1927 Hopper myi maalauksen ”Kaksi auditoriossa” 1500 dollarilla, ja tällä rahalla pari osti ensimmäisen autonsa. Taiteilijalle annettiin mahdollisuus jatkaa luonnoksia, ja maaseudun maakunnallisesta Amerikasta tuli pitkään yksi hänen maalauksensa päämotiiveista.

Kaksi auditoriossa.1927. Taidemuseo, Toledo

Vuonna 1930 tapahtui toinen tärkeä tapahtuma taiteilijan elämässä. Suojeluministeri Stephen Clarke lahjoitti maalauksensa "Talo rautatiellä" New Yorkin modernin taiteen museolle, ja se on ripustettu siellä näkyvällä paikalla siitä lähtien.

Joten vähän ennen 50-vuotispäiväänsä, Hopper tuli tunnustamisen aikaan. Vuonna 1931 hän myi 30 teosta, mukaan lukien 13 vesiväriä. Vuonna 1932 hän osallistui Whitney-museon ensimmäiseen säännölliseen näyttelyyn eikä menettänyt seuraavia kuolemaansa asti. Vuonna 1933 taiteilijan vuosipäivän kunniaksi Modernin taiteen museo esitteli hänen työnsä retrospektiivin.

Seuraavat kolmekymmentä vuotta elämästään Hopper työskenteli tuottavasti, huolimatta vanhuudessa ilmenneistä terveysongelmista. Joe selvisi hänestä kymmenellä kuukaudella ja testamentti koko perhekokoelman Whitney-museoon.

Yöpöllöt.1942. Taideinstituutti, Chicago

Kypsyysvuosiensa aikana taiteilija loi monia tunnustettuja mestariteoksia, esimerkiksi "Early Sunday Morning", "Midnights", "Office New Yorkissa", "People in the Sun". Tänä aikana hän sai monia palkintoja, matkusti Kanadaan ja Meksikoon, ja hänet esiteltiin useilla retrospektiivisillä ja yksityisnäyttelyillä.

Valvontasuojaus

Ei voida sanoa, että kaikki nämä vuodet hänen maalauksensa ei kehittynyt. Siitä huolimatta Hopper löysi suosikki teemat ja kuvat varhain, ja jos jokin on muuttunut, se on heidän ruumiillistumisensa vakuuttavuus.

Jos Hopperin töille löydettäisiin tiivis kaava, se olisi ”vieraantumista ja eristystä”. Mistä hänen hahmonsa etsivät? Miksi ne jäätyivät keskellä päivää? Mikä estää heitä aloittamasta vuoropuhelua, tavoittamasta toisiaan, soittamasta ja vastaamasta? Ei ole vastausta, ja rehellisesti sanottuna, melkein heille ei ole mitään kysymyksiä. Niin he ovat, tämä on sellaista elämää, tämä on maailma, joka erottaa ihmiset näkymättömillä esteillä.

Tämä esteiden näkymättömyys huolestutti Hopperia vakavasti, minkä vuoksi hänen maalauksissaan on niin paljon ikkunoita. Lasi on visuaalinen linkki, mutta fyysinen este. Hänen sankaritarinsa ja sankaritarinsa, näkyvät kadulta, näyttävät olevan avoimet maailmalle, mutta tosiasiallisesti suljetut, upotettuina itseensä - katso "Yökyöpeleitä" tai "Toimistoa New Yorkissa". Tämä kaksinaisuus luo tupakoivan yhdistelmän hauraasta haavoittuvuudesta ja itsepäisestä esteettömyydestä, jopa saavuttamattomuudesta.

Jos päinvastoin, me yhdessä sankarien kanssa katsomme ulos lasin läpi, niin ikkuna pettää uudelleen, vain kiusataan mahdollisuuden nähdä jotain. Parhaimmillaan ulkomaailmaa kuvaa vain joukko puita tai rakennuksia, ja usein mitään ei ole näkyvissä ikkunassa, kuten esimerkiksi “Iltatuuli” tai “Automat” -maalaus.

Automat.1927. Taidekeskus, Des Moines. Yhdysvallat

Ja yleensä, sama avoimuuden ja läheisyyden yhdistelmä on ominaista Hopperin ikkunoille ja oville kuin animoiduille hahmoille. Hieman auratut ovet, heiluriviverhot, suljetut kaihtimet, ovet, jotka eivät ole täysin puoliksi kiinni, liikkuvat kuvasta kuvaan.

Läpinäkyvä on läpäisemätön, mutta sen, jonka on tarkoitus yhdistää, erottuu. Siksi jatkuva salaisuuden tunne, aliarviointi ja epäonnistunut kontakti.

Ihmisten yksinäisyydestä, isoista kaupungeista, kaikista täysin näkyvinä, on tullut 1900-luvun taiteen läpileikkausteema, vain tässä Hopperin kanssa ei ole yksinäisyyttä mistä he juoksevat, vaan missä heidät pelastetaan. Hänen hahmojensa läheisyys tunnetaan itsepuolustuksen luonnollisena muotona, ei mielijohteena tai luonteenpiirteenä. Heihin valoava valo on tuskallisen armoton ja he ovat liian avoimesti paljastuneita kaikkien näkemistä varten, ja heidän ympärillään olevassa maailmassa on jonkinlainen välinpitämätön uhka. Siksi ulkoisten esteiden sijaan on rakennettava sisäisiä esteitä.

Tietysti, jos tuhoat seinät toimistossa, työn tehokkuus kasvaa, koska toisten edessä ja vielä enemmän pomo-suhteen ihmiset ovat vähemmän hajamielisiä ja chatteroivia. Mutta kun kaikkia valvotaan, viestintä lakkaa ja hiljaisuudesta tulee ainoa puolustuksen muoto. Sankarit ovat hillittyjä, vaistoja tukahdutetaan, intohimoja ajaa syvälle - sivistyneitä, kulttuurillisia ihmisiä ulkoisen säädyllisyyden suojavarusteisiin.

Huomio yli

Hypperin maalaukset antavat usein vaikutelman jäätyneestä hetkestä. Ja tämä huolimatta siitä, että itse kuvassa liikettä ei ole osoitettu ollenkaan. Mutta se pidetään elokuvan kehyksenä, joka on juuri korvannut edellisen ja valmis antamaan tien seuraavalle. Ei ole sattumaa, että amerikkalaiset elokuvantekijät, erityisesti Hitchcock, arvostivat Hopperia niin, että Hollywoodin kehysrakenteen standardit muotoiltiin suurelta osin ottaen huomioon hänen vaikutusvallansa.

Taiteilija pyrki ohjaamaan katsojan huomion ei niinkään kuvattuun hetkeen kuin häntä edeltäneisiin tai seuranneisiin kuvitteellisiin tapahtumiin. Tämä taito, harvinainen maalaushistoriassa, yhdisti paradoksaalisesti impresionismin saavutukset korotetulla huomiossa hetkeen ja postimpressionismin, joka halusi puristaa ajan virtauksen hetkelliseksi taiteelliseksi kuvaksi.

Hopper onnistui todella kiinnittämään vaikeasti olemisen hetken kankaalle ja samanaikaisesti vihjaamaan ajan jatkuvalle virtaukselle, joka toi sen pintaan ja kansi heti menneisyyden tummiin syvyyksiin. Jos futurismi yritti kuvata liikettä suoraan viehättävällä tasolla, Hopper vie sen maalauksen rajojen ulkopuolelle, mutta jättää sen havaintomme rajoihin. Emme näe sitä, mutta tunnemme sen.

Taiteilija onnistuu myös ohjaamaan huomioimme kuvan ulkopuolelle, paitsi ajassa, myös tilassa. Hahmot näyttävät jonnekin ulkopuolelta, huoltoaseman ohi kulkeva valtatie vetää katsojan katseen samaan paikkaan, ja raiteilla silmä onnistuu vain kiinni junan viimeisen auton. Ja useimmiten häntä ei enää ole, juna kiiruhti, ja vilkaisemme tahattomasti ja epäonnistuneesti häntä raiteilleen.

Tämä on Amerikka sellaisena kuin se on - ei kaipaa kadotettua, eikä kiitosta edistymisestä. Mutta jos se olisi ollut vain Amerikka, se ei olisi pudonnut Hopperin maailmanlaajuisen kuuluisuuden joukkoon, samoin kuin monet hänen aikalaisistaan \u200b\u200beivät saaneet häneltä pahimpia taitoja. Itse asiassa Hopper pystyi koskemaan yleismaailmallisten ihmisten tunteita käyttämällä kansallista materiaalia. Hän loi tietä amerikkalaisen maalauksen kansainväliselle tunnustamiselle, vaikka sodanjälkeiset taiteilijat, joita Hopper itse ei tunnustanut, veivät hänet johtaviin rooliin maailmantaiteessa.

Hänen polunsa on ainutlaatuinen. Elävien taiteellisten suuntausten myrskyisässä maailmassa hän onnistui olemaan antautumattomana kenenkään vaikutusvaltaan ja kävelemään kapeaa tietä romantiikan ja sosiaalisen kritiikin välillä, avantgardistisen pakkomiellekäsityksen välillä ja tarkkuuden ja hyperrealismin tahallisen naturalismin välillä, pysyen uskollisena itselleen loppuun asti.