Ranskalainen maalari Matisse. Henri matisse

Koti / tunteet

1869 - 1954 ranskalainen suurin maalari, graafikko, kuvanveistäjä

Varhaisesta lapsuudesta lähtien kohtalo suosi tulevaa maalari Henri Emile Benoit Matissea, antaen hänelle ensin huoleton lapsuuden ja sitten "luovuttaen" äidilleen laatikon yksinkertaisia \u200b\u200bmaaleja, jotka muuttivat yön yli asianajajan avustajan - aseman perusteella - kuuluisaksi taiteilijaksi - kutsumuksella.

Le Catot-Cambresisin kaupunki, joka sijaitsee Koillis-Ranskassa, on Henri Matisseen pieni kotimaa; Täällä, menestyvän liikemiehen perheessä, hän syntyi 31. joulukuuta 1869.

Valmistuttuaan lukionsa kotikaupungissaan ja naapurimaiden Saint-Quentiniin - klassiseen kuntosaliin - nuori mies meni Pariisiin, jossa hän aloitti vuonna 1887 oikeustieteen opinnot Lyseumin lailla. Vuonna 1888 Matisse sai oikeustieteen tutkinnon, joka antoi hänelle oikeuden sijaisen lakimiehen tilalle Saint-Quentinissa.

Yksitoikkoinen työskentelytapa asianajotoimistossa ja nuoren miehen aktiivinen, levoton luonne eivät voineet toimia yhdenmukaisesti, mutta ongelma ratkaistiin itsestään: Matisse sairaalassa ollessaan äiti antoi pojalleen maalauksia ja kävi ilmi, että maalaamisen vuoksi Henri oli valmis vaihtamaan hyvin ruokitut vakaa elämä vapaaseen, mutta ennakoimattomaan taiteen maailmaan.

Tavoitteleva taiteilija tuli Julian Akatemiaan vuonna 1891, kun hän tuskin vakuutti isäänsä, joka vastusti mieletöntä, hänen näkökulmastaan, joka uskoi niin rajuihin muutoksiin elämässä. Yksi vakuuttavista tekijöistä, jotka vaikuttivat isän tahdon heikkenemiseen, oli pojan menestys piirustuskursseilla Quentin de Latourin yksityisessä koulussa, moninkertaistuneena opettajien uskoihin, että Henrillä oli taiteellinen lahja.

Opiskelu akatemiassa ei kestänyt kauan, ja pian pyrkivä taidemaalari sai uuden "kohtalon lahjan" Kuvataidekoulun opettajan Gustave Moreaun henkilöstöön. Matisse muutti akatemiasta ylittäessään vaikeudet.

Vuonna 1894 Matisse sai tytär Margarita, jonka äiti oli malli Camille Zhoblot, vaikka virallista avioliittoa ei rekisteröity.

Koulussa Matisse opiskeli ahkerasti vanhojen mestareiden teoksia, joita varten hän vieraili säännöllisesti Louvressa. Tämän ajan maalaustapa vastasi enemmän impresionismin tyylilajia, mutta hänen varhaisissa teoksissaan vallitseva hiljainen väri alkoi vähitellen vahvistua ja siitä tuli itsenäinen suuruus.

Vuonna 1898 rakastava Matisse sitoi solmun Amelie Pereiren kanssa. Lontoossa vietetty kuherruskuukausi ei tuonut paitsi rakkauskokemuksia, vaan myös antoi taiteilijalle mahdollisuuden tutustua väri Turnerin mestarin taiteeseen. Lontoon jälkeen Matisse-pari vieraili Korsikassa, mikä heijastui taiteilijan työhön: Välimeren värit hänen kankaalleen kuulostivat tuoreilta ja yllättäviltä motiiveilta.

Seuraava askel uusien maalausalueiden kehittämisessä oli Matissen intohimo divisionismiin, joka kesti vuoteen 1905, jolloin taiteilija asettui Etelä-Ranskaan. On tullut aika luoville kokeille, jotka ilmenivät maalauksissa värikontrastien luomisessa, tuolloin yksinkertaisesti käsittämättömiksi. Tämän vuoden syksyn salonki oli katastrofi Matisselle, samoin kuin muille nuorille kirjailijoille - Marquet, Vlaminck ja Derain; itse taiteilijoita kutsuttiin kriitikko Voxelin ehdotuksesta "villiksi", ja tämä ranskalainen sana näytti termiä "fauvism", joka on sittemmin osoittanut uuden suunnan maalauksessa.

Maalauksen nuoret vallankumoukselliset ottivat innokkaasti vastaan \u200b\u200btämän suosion tuottaneen etiketin, ja Matissen maalaukset "Nainen hatussa" ja "Ylellisyys, rauha, ilo" löysivät pian omistajia kuuluisten ihmisten keskuudessa (Gertrude Stein, Paul Signac). Taiteilijan huomattavasti parantunut taloudellinen tilanne antoi hänelle mahdollisuuden käydä Pohjois-Afrikassa ja useissa Euroopan maissa, mukaan lukien Venäjä.

Vuonna 1909 Matisse aloitti työskentelyn kahdessa paneelissa - "Dance" ja "Music" (tilaaja S. Shchukin). Teosten merkittävyys on se, että kirjailija pystyi mestarillisesti harmonisoimaan muotoa ja väriä yrittäessään yksinkertaistaa sanoillaan, ideoillaan ja ajatuksillaan, ja "Tanssi" oli hänen kirjoittamansa vain kolme väriä.

Vuonna 1917 Matisse muutti Ranskan eteläosaan, missä hän pyrki määrätietoisesti etsimään uusia maalaustapoja, sitoutui jatkuvasti sisäiseen kehitykseen ja otti myös huomattavan askeleen kohti kubismia.

Vuonna 1921 taiteilija päättää lopulta asettua Nizzaan, missä tämän paratiisinurkan luonne viittaa win-win-tarinoihin. Sarja "Odalisque" on täynnä aistillista tunnelmaa; monissa muissa teoksissa Matisse syntetisoi luonnollisia ja koristeellisia kuvioita ja värejä.

Mestari ei menettänyt rohkeutta ja rauhallisuutta edes kauhistuttavissa sotavuosina, ja nämä tunteet, ja heidän kanssaan elämänrakkaus ja kauneus, ilmenevät kauniissa maalauksissa ("Nainen löysillä hiuksilla").

Halutessaan luopua luovuudesta, Matisse, jonka vuosien mittaan oli yhä vaikeampaa maalata öljyissä, siirtyi "decoupage": iin - termi, jota hän käytti viitaten tapaan luoda maalauksia käyttämällä leikkausta värillisestä paperista. Leikkaamalla vaaditut hahmot päällikkö kiinnitti ne kankaalle ja valitsi empiirisesti niiden optimaalisen sijainnin saavuttaen sävellyksen maksimaalisen ilmaisun ja dynaamisuuden.

Matissella vuonna 1941 diagnosoidun kirurgisen leikkauksen jälkeen syöpäkasvain taiteilijalla oli tärkeä tapaaminen tavallisen sairaanhoitajan kanssa, joka hoiti häntä sairaudensa jälkeen. Maailmassa Monica Bourgeois ja sen jälkeen kun hänet nunnaksi kutsuttiin - Jacques-Marie - pyysi Matissea korjaamaan luonnokset, jotka hän oli tehnyt Varyn Rosary-kappelin värjättyjen ikkunoiden luomiseksi.

Tämän pyynnön innoittamana sairas taiteilija, joka on saanut Dominikaanisen papin siunauksen ja kenties tuntenut, että on tullut aika maksaa velat sille aiemmin ylhäältä lähetetyistä siunauksista, aloitti epäitsekkäästi työhön, josta tuli hänen koko elämänsä tarkoitus. Luettelo ammateista, joissa Matisse joutui osoittamaan kykynsä, on varsin vaikuttava, mutta mikä tärkeintä, hänen rakastettu unelma taiteiden synteesistä on vihdoin toteutunut. Kesällä 1951 temppelin rakennus pyhitettiin kuitenkin ilman sairaan taiteilijan osallistumista.

3. marraskuuta 1954 Matisse kärsi sydänkohtauksen Cimiesessä lähellä Nizzaa; Kuullut, että lääkärit neuvottelivat hänen tilanteestaan, taiteilija pyysi tavanomaisella tavalla tyttärensä Margaritan kautta välittämään lääkäreille, ettei hän ollut sairas, mutta oli jo kuollut. Tarkalleen tuntia myöhemmin 84-vuotias mestari lähti tästä maailmasta.

Yksityiskohdat Luokka: XX luvun taiteet ja arkkitehtuuri Julkaistu 17.09.2017 14:21 Osumat: 1748

Mikä on paras tapa välittää tunteita?

Tietenkin, värin ja muodon kautta. Henri Matisse ajatteli niin. Loppujen lopuksi hän oli Fauvesin johtaja, jota ranskalainen kriitikko Louis Voxel kutsui villiksi petoksi (ranskalainen les fauves). Nykyaikaisia \u200b\u200bhämmästytti värin korottamisesta, värien "villistä" ilmaisullisuudesta. Tämä tahaton lausunto vahvistettiin koko liikkeen nimellä - fauvismiksi, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnustaneet tätä nimeä.

A. Morer. Fauvist maisema
Taiteellinen suunta ranskalaisessa maalauksessa fauvismi kehitetty 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun.
Ohjausjohtajat - Henri Matisse ja André Derain. Tämän suuntauksen kannattajia ovat Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte ja muut.

Henri Matisse: elämäkerta (1869-1954)

Henri Matisse. Valokuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Catossa Pohjois-Ranskassa menestyneen viljakauppiaan perheeseen. Pojan oletettiin jatkavan isänsä liiketoimintaa, mutta Henri lähti Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteiden koulussa. Hän palasi valmistumisensa jälkeen Saint-Quentiniin (missä hän valmistui liceumista) ja sai työpaikan virkamiehen palveluksessa.
Tulevan taiteilijan kiinnostus piirtämiseen syntyi melko vahingossa: hänelle tehtiin leikkaus umpilisäkkeen poistamiseksi, ja äitinsä osti hänelle maalaustarvikkeita, jotta Henriltä ei ikävästyisi kahden kuukauden toipumisen aikana. Minun on sanottava, että hänen äitinsä harjoitti keramiikan maalausta, joten hän saattoi olettaa, että hänen poikansa ei pysy välinpitämättömänä piirtotaiteen suhteen. Ja niin se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida värikortteja, mikä kiehtoi häntä niin paljon, että hän päätti tulla taiteilijaksi ja ilmoittautui Quentin de la Tour -piirustuskouluun, jossa koulutettiin tekstiiliteollisuuden piirustajia.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaun luona.
Münchenissä vuonna 1903 järjestetyssä muslimitaiteen näyttelyssä Matisse tutustui ensin tämän tyyppiseen maalaukseen, joka teki hänelle voimakkaan vaikutuksen ja antoi suunnan lahjakkuudensa edelleen kehittämiselle. Maalauksen ominaispiirteitä ovat voimakas väri, yksinkertaistettu piirustus, tasainen kuva. Kaikki tämä heijastui hänen teoksissaan, jotka esitettiin villinäyttelyssä (Fauves) syksyllä 1905.
Hän vietti kaksi talvea (1912 ja 1913) Marokossa, rikastuttaen itseään itämaisten motiivien tuntemuksella.
Yleisesti ottaen Matisse otti innokkaasti kaiken taiteeseen liittyvän: hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestarien teoksia Louvressa, etenkin Jean-Baptisten Simeon Chardinin teos houkutteli häntä. Hän tapasi taiteilijoita eri maista. Lontoossa hän opiskeli William Turnerin teoksia.
Kerran hän tapasi taiteilijan Australiasta - John Peter Russellin, Auguste Rodinin ystävän. Russell keräsi maalauksia, hän esitteli Henrin myös impressionismista ja Vincent van Goghin teoksesta, jonka kanssa hän oli ystäviä 10 vuotta. Matisse viittasi myöhemmin John Peter Russelliin opettajakseen, joka selitti hänelle väriteorian.
Impressionismi vaikutti Matisseen paljon. Vuosina 1890–1902 Matisse loi impresionismiin hengessä olevia maalauksia: "Pullo schidamia" (1896), "Jälkiruoka" (1897), "Hedelmät ja kahvikannu" (1899), "Astiat ja hedelmät" (1901).

A. Matisse "Hedelmä- ja kahvikannu" (1899). Kangas, öljy. Eremitaasi (Pietari)
Mutta samaan aikaan Matisse haki omaa polkua taiteessa, mistä osoittavat hänen kaksi varhaista maisemaansa: "Bois de Boulogne" (1902) ja "Luxemburg Gardens" (1902). Erityisen intensiiviset luovat haut ovat vuodelta 1901-1904. Paul Cézannen maalauksen ja väritöiden rakenteella oli erityinen vaikutus Matissen työhön, joka kutsui häntä myöhemmin pää inspiraatiokseen.
Matissen ensimmäinen yksinäyttely pidettiin kesäkuussa 1904 Ambroise Vollard -galleriassa. Mutta hänellä ei ollut paljon menestystä.
Paul Signacin teoksesta "Eugene Delacroix ja uusimpressionismi" Matisse alkoi työskennellä divisioonion (pointillismin) tekniikassa käyttämällä erillisiä pisteiskuja. Tässä tyylissä hänen maalauksensa "Ylellisyys, rauha ja ilo" on kirjoitettu. Mutta Matissen kiehtoutuminen pointillismitekniikkaan oli lyhytaikaista.

A. Matisse "Ylellisyys, rauha ja ilo" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse matkusti Italiaan, jonka aikana hän vieraili Venetsiassa, Padovassa, Firenzessä ja Sienassa opiskeleen italialaista taidetta.
Ystävien neuvojen perusteella Matisse perusti yksityisen maalauskoulun, jonka nimi oli Matisse Academy. Hän opetti siellä vuosina 1908-1911. Tänä aikana akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan maanmielisistä ja ulkomaalaisista.
Koulutus akatemiassa oli luonteeltaan ei-kaupallista. Matisse piti tärkeänä nuorten taiteilijoiden klassista peruskoulutusta. He kaikki vierailivat museossa kerran viikossa opetussuunnitelman mukaan. Työskentely mallin kanssa alkoi vasta kopiointitekniikan hallitsemisen jälkeen. Naisopiskelijoiden osuus akatemian olemassaolon aikana on aina ollut yllättävän korkea.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, missä hän tapasi Most-ryhmän taiteilijoita (saksalaisen ekspressionismin perustajia).
Vuonna 1941 Matisse tehtiin merkittävä suolistoleikkaus. Tältä osin hän yksinkertaisti tyylinsä - hän kehitti tekniikan kuvan säveltämiseksi paperimurusta. Vuonna 1943 hän aloitti kuvasarjan kirjalle "Jazz" guašilla maalattuista leikekirjoista. Gestapo pidätti vuonna 1944 hänen vaimonsa ja tyttärensä osallistumisesta vastarinnan toimintaan.
Taiteilija kuoli 3. marraskuuta 1954 Nizzan lähellä Cimiesessä 84-vuotiaana.

Henri Matisse'n työ

Matisse-teos perustui luonnon ja maalauksen lakien tutkimiseen. Hänen kankaansa, jotka kuvaavat naishahmoja, asetelmia ja maisemia, saattavat tuntua merkityksettömältä aiheesta, mutta ne ovat tulosta luonnonmuotojen pitkästä tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui harmonisesti ilmaisemaan suoran emotionaalisen todellisuuden tunteen tiukimmassa taiteellisessa muodossa. Taiteilija oli pääosin koloristi, joka saavutti harmonisen vaikutuksen monien voimakkaiden värien koostumuksessa.

Fauvismi

Yhdessä André Derainin kanssa Matisse loi uuden taiteen historiaan siirtyneen tyylin nimeltä Fauvism. Hänen maalauksensa tuon ajanjaksosta erottavat tasaiset muodot, selkeät viivat ja kirkkaat värit. Maalarin muistiinpanoissa (1908) hän muotoili taiteelliset periaatteet puhuen tarpeesta välittää tunteita suoraan yksinkertaisilla keinoilla
Sekä Matissen kuuluisuus että jäähyväiset uusimpressionismiin (pointillismi) ja fauvismin alku liittyvät maalaukseen "Nainen hattu". Tärkein asia Matisse julisti taidetta kirkkaista väreistä, rohkeista päätöksistä ja koristeellisuudesta.

A. Matisse "Nainen hattu" (1905). Kangas, öljy. 24 × 31 cm

Matisse näytti tämän maalauksen syksyhuoneessa vuonna 1905. Muotokuvassa taiteilija kuvaa hänen vaimonsa Amelie. Lihavoitu väriyhdistelmä selittää uuden trendin nimen - fauvismi (villi). Yleisö oli hämmentynyt: voiko nainen olla sellainen? Mutta Matisse sanoi: "En luo naista, luon kuvan." Hänen väri oli maalauksen, ei jokapäiväisen elämän väri.
Fauvismi, taiteen suunnana, ilmestyi vuonna 1900 kokeiden tasolla ja oli merkityksellistä vuoteen 1910 asti. Liikkeellä oli vain 3 näyttelyä. Matisse tunnustettiin Fauvesin johtajaksi (yhdessä André Derainin kanssa). Jokaisella heistä oli omat seuraajansa.
Fauvismin merkityksen vähentyminen vuoden 1906 jälkeen ja ryhmän hajoaminen vuonna 1907 eivät vaikuttaneet itse Matissen luovaan kasvuun. Hän loi monia parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bvuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matisse tapasi nuoren taiteilijan Pablo Picasson. Heidän ystävyytensä alkoivat, täynnä kilpailuhenkeä, mutta myös molemminpuolista kunnioitusta.
Vuonna 1920 hän loi Sergei Diaghilevin pyynnöstä luonnoksia puvut ja maisemat The Nightingale -balettiin Igor Stravinskyn musiikkiin ja Leonid Massinen koreografiaan. Vuonna 1937 hän teki luonnoksia luonnoksista baletti "Punainen ja musta" Dmitry Shostakovichin musiikkiin ja Leonid Massinen koreografiaan.
Vuosina 1946-1948. Matissen maalaamien sisätilojen värit tulivat taas erittäin tyydyttäviksi: hänen teoksensa, kuten "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947) ja "egyptiläinen verho" (1948), on rakennettu valon ja pimeyden, samoin kuin sisä- ja ulkotilojen väliselle kontrastille.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin verho" (1948)
Viimeinen Matissen (1954) teos on kirkon värimaalaustyöikkuna, jonka rakensi Rockefeller vuonna 1921 New Yorkin osavaltiossa.
Jäljellä olevat 9 lasimaalainta on maalannut Marc Chagall.

Maalaustensa lisäksi tunnetaan hänen upeat graafiset piirustukset, kaiverrukset, veistokset ja kangaspiirrokset. Yksi taiteilijan suurimmista töistä oli Vencessä sijaitsevan rukousarvon Dominikaanisen kappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).
Vuonna 1947 Matisse tapasi dominikaanin papin Pierre Couturierin. Keskusteluissa hänen kanssaan syntyi idea rakentaa pieni kappeli pienelle nunnaluokalle Venceen. Matisse itse löysi ratkaisun sen koristeluun. Joulukuun alussa 1947 Matisse asetti työsuunnitelman yhteisymmärryksessä dominikaanien munkkien, veli Reissinierin ja isä Couturierin kanssa.

Kappelin sisustus - alttari, lasimaalaukset, seinämaalaus "St. Dominic"

Kappelin sisustus - seinämaalaus "Ristin tie"

Joitakin kuuluisia Henri Matisse -teoksia

A. Matisse "Vihreä raita" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm valtion taidemuseo (Kööpenhamina)
Tämä maalaus on muotokuva taiteilijan vaimoa. Muotokuva hämmästyi aikakavereitaan "rumuudellaan", toisin sanoen epätavallisella. Jopa fauvismiin, värien voimakkuus oli liiallinen. Kolme väritasoa rakentavat muotokuvan koostumuksen.

A. Matisse "Tanssi" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm.Valtion Eremitaasi (Pietari)
Oletettavasti "Tanssi" on kirjoitettu Sergei Diaghilevin kreikkalaisen maljakon maalauksen ja Venäjän vuodenaikojen vaikutelman alla.
Kuva yllättää kuvavälineiden lakonismin ja valtavan koon yhdistelmällä. "Tanssi" on kirjoitettu vain kolmella värillä: sininen edustaa taivasta, vaaleanpunainen - tanssijoiden ruumista, vihreä - kukkulan kuvaa. 5 alasti ihmistä johtaa pyöreää tanssia mäen yläosassa.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 х 389 cm.Valtion Eremitaasi (Pietari)
Kuvion maalaamisessa Matisse yritti pelkistää ne perusmuotoihin. Hän riisui tarkoituksellisesti hahmoilta heidän yksilöllisyytensä ja antoi heille lähes identtiset kasvojen piirteet ja fyysin, niin että katsoja näki kuvan kokonaisuutena. Taiteilija piti päätehtävänä saavuttaa kankaan väriharmonia kontrastia käyttämällä: hahmojen hahmot on maalattu kirkkaan purppurahkoon sävyyn, sinisen taivaan voimakas väri ja vihreä ruoho ovat niiden vastakohtia. Yhteensä kankaalle on merkitty 5 merkkiä, joista kaksi soittaa soittimia (viulu ja kaksipiippuinen putki), ja loput laulavat. Kaikki maalauksen ihmiset ovat liikkumattomia. Matisse maalasi tarkoituksella siluettinsa joustavilla, joustavilla viivoilla, jotta kankaalle saadaan musiikillinen rytmi.
Taiteilija itse ei maininnut kuvan tulkintaa. Taidekriitikot ovat vain oletuksia. Siksi jokainen katsoja voi antaa oman tulkintansa "muusikoista".
Kuvat "Dance" ja "Musicians" ovat väriltään ja kuvien lukumäärältään samanlaisia. Mutta niiden välillä on monia eroja: "Tanssissa" kuvataan naishahmoja, "Musiikissa" - mieshahmoja. "Tanssin" sankarit ovat dynaamisia, kun taas "Musiikin" hahmot ovat staattisia ja rauhallisia.

A. Matisse "Pariisilainen tanssi" (1831-1933). Nykytaiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse käytti ensimmäisenä dekoopaustekniikkaa. Taustakuviot ja -palat leikattiin guašilla maalattuista arkeista ja kiinnitettiin sitten pohjaan kuvion avulla. Sitten maalari levitti maalille kankaalle taiteilijan ohjeiden mukaisesti.

A. Matisse "Sininen alaston" (1952). Decoupage tekniikka. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse - ranskalainen maalari, piirtäjä, kuvanveistäjä, kaivertaja - tunnetaan ensisijaisesti värien erityisestä tekniikasta. Hänen teoksensa sekä Pablo Picasso ja Marcel Duchampin teokset toimivat perustana modernin plastiikan syntyyn. 18-vuotiaana Matisse aloitti oikeustieteen opinnot ottamalla virkamiehen paikan tuomioistuimessa. Hetken kuluttua hänelle tehtiin umpilisäkeleikkaus, ja toipumisaikana äitinsä antoi hänelle molbertin ja maalit pojan ikävystymisen lievittämiseksi. Hän aloitti maalaamisen ja lähti pian lakikorkeakoulusta jatkaa taiteellista uraa aiheuttaen isänsä erittäin pettyneisiin.
Hänellä oli mahdollisuus tutustua Van Goghin teoksiin, joita ei tuolloin ollut käytännössä tunneta vuosina 1897–98. Tuolloin hän vieraili ystävänsä taiteilija Peter Russellin kanssa Belle Ilellä, ja tämä muutti radikaalisti hänen maalaustyyliään. Kaikkien taiteiden fani oli kiinnostunut syvästi tunteneiden taiteilijoiden töistä ja joutui jatkuvasti velkoihin hankkiakseen niitä. Näiden teosten ohella Matisse sai inspiraatiota niin monista eri lähteistä kuin japanilainen taide, impressionismi, postimpressionismi, pointillismi.
Hänen tyyliinsä, nimeltään "fauvismi" tai villi, liittyi usein ankara kritiikki yhteisöltä, joka ei antanut hänelle mahdollisuutta hoitaa vaimoaan ja lastaan \u200b\u200bnormaalisti. Äärimmäisestä syystä hänen työnsä hylkääminen osoittautui tosiasiaksi, että hänen "Sininen alastonsa" poltettiin Chicagon kansainvälisellä nykytaiteen näyttelyllä vuonna 1913. Vaikka hänellä oli innokkaita vihaajia, hänellä oli myös seuraajia, mukaan lukien Gertrude Stein ja hänen perheensä. Hänen ystävänsä järjestivät ja rahoittivat vuosina 1907-1911 taidekoulua, Matisse Academy, jossa hän voi kouluttaa nuoria taiteilijoita.
Elämänsä viimeisinä vuosina pyörätuoliin osittain rajattu Matisse jatkoi kunnianhimoisten hankkeidensa toteuttamista ottamalla paperikollaaseja ja työskentelemällä graafikkona. Vuonna 1947 hän julkaisi myös sarjan painettuja tekstejä ja applikoituja teoksia otsikolla Jazz. Vähän ennen kuolemaansa sydänkohtaukseen, Matisse perusti museon, joka sisältää hänen omia töitään, ja vahvisti hänen tunnustuksensa nykytaiteen johtavaksi henkilöksi laillisuuteen.

Henri Émile Benoît Matisse; 31. joulukuuta 1869 Le Cato-Cambresi, Nord, Ranska (toinen Ranskan imperiumi) - 3. marraskuuta 1954, Nizza, Ranska) - ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, Fauvist-liikkeen johtaja. Tunnetaan tutkimuksestaan \u200b\u200btunteiden välittämisessä värin ja muodon kautta.

Henri Émile Benoît Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Cato-Cambresi kaupungissa Picardiassa Pohjois-Ranskassa. Hän oli Emile Hippolyte Matisse ja Héloise Anne Gerard vanhin poika. Hänen lapsuutensa vietettiin viereisessä kaupungissa Boen-en-Vermandoisissa, jossa hänen isänsä, menestyvä viljakauppias, piti kauppaa. Äiti auttoi isääni kaupassa ja maalasi keramiikkaa.

Vuonna 1872 syntyi hänen nuorempi veljensä Emile Auguste. Isänsä tahdolla vanhin poika oli perinyt perheyrityksen, mutta Henri, opiskellut vuosina 1882–1887 Saint-Quentinin kaupungissa sijaitsevassa lukiossa ja lukiossa, Henri Martin, siirtyi Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteiden korkeakoulussa.

Elokuussa 1888 valmistumisen jälkeen nuori Henri sai oikeuden työskennellä erikoisalueellaan. Hän palasi Saint-Quentiniin ja otti työnsä virka-asiamieheksi.

Vuonna 1889 Henri kärsi umpilisäkkeestä. Kun hän toipui leikkauksesta, äiti osti hänelle maalaustarvikkeita. Henri aloitti maalaamisen kopioimalla värikortit kahden kuukauden sairaalassa olon aikana. Tämä kiehtoi häntä niin paljon, että päättäessään isänsä vastarinnasta, hän päätti tulla taiteilijaksi ja ilmoittautui Ecole Quentin de la Tour -piirustuskouluun, jossa koulutettiin tekstiiliteollisuuden piirustajia.

Vuonna 1891 hän jätti lakimiehensä ja palasi Pariisiin, missä hän tuli Académie Julianiin. Henri opiskeli kuuluisan salonkitaiteen päällikön William-Adolphe Bouguereaun kanssa valmistellessaan pääsykokeita Pariisin École nationale supérieure des beaux-arts -tapahtumaan, johon hän ei kuitenkaan päässyt.

Vuonna 1893 hän siirtyi koristetaiteiden kouluun (englanti) venäjäksi. (Ranskalainen Pariisin kulttuurikeskus), jossa hän tapasi nuoren Albert Marquetin. Vuonna 1895 molemmat läpäisivät Kuvataidekoulun pääsykokeet ja päästiin Gustave Moreaun työpajaan, jonka kanssa he opiskelivat kutsuttuina opiskelijoina vuodesta 1893. Tässä Henri tapasi Georges Rouaultin, Charles Camouinin, Charles Manguinin ja Henri Evenépoulin.

Opintojensa aikana hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestarien teoksia Louvressa. Jean-Baptiste Simeon Chardinin työllä oli hänelle erityinen vaikutus oppisopimuskauden aikana: hän teki kopioita neljästä maalauksestaan. Henrin töihin tuolloin vaikuttivat myös nykytaiteilijat ja japanilainen perinteinen taide.

Vuonna 1894 taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä tapahtui merkittävä tapahtuma. Hänen mallinsa Caroline Joblau synnytti tytär, Margarita (1894-1982).

Hän vietti kesän 1896 Belle-Ilen saarella Bretagnen rannikon edustalla Pariisin portaikon naapurin Emile Berryn kanssa.

Täällä Henri tapasi taiteilijan Australiasta,

Ranska antoi maailmalle valtavan joukon merkittäviä taiteilijoita, joista yksi on taiteellisen liikkeen Fauvism suurin ja kirkkain edustaja Henri Matisse. Hänen uransa alkoi vuonna 1892, kun tuleva taiteilija läpäisi menestyksellisesti tentit Julianin Pariisin akatemiassa. Siellä hän herätti Gustave Moreaun huomion, joka ennusti Matissea valoisaan uraan taiteellisella alalla.

1900-luvun alusta Matisse alkoi etsiä itseään. Hän käy läpi rasittavia vuosia kopiointia ja lainaamista, maalaamalla useita kopioita kuuluisista maalauksista Louvreista yrittäen löytää oman tyylinsä. Tuolloin vallinnut intohimo impresionismiin antoi Matisselle mahdollisuuden kehittää tapa välittää muoto ja väripaletti.

Noiden vuosien taidekriitikot huomauttivat, että Matisse: n kankaissa oli omalaatuinen värinesitys, joka oli tehty impressionistiseen tyyliin. Taiteilijalle oli ominaista kirkkaiden, voimakkaiden, hieman kaarevien iskujen käyttö, joissa oli pääasiassa poikkeuksellisen kirkkaita, tyydyttyneitä värejä.

Kuten kuuluisa impressionismi-mestari Paul Signac, myös Matisse rakastaa pointillismia - eräänlaista impressionismia, joka käyttää kuvan välittämiseen lukuisia rapistuvia kohtia. Juuri tämä tyyli auttoi taiteilijaa lopulta valitsemaan fauvismin sopivimpana tapana heijastaa ympäröivää todellisuutta.

Itse asiassa Matisse oli Fauvismin todellinen perustaja. Tämän termin ranskankielinen käännös on "villi". Tämä sana liittyy käsitteeseen - "ilmainen", toisin sanoen siihen ei sovelleta yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Matissen voiton alkua voidaan pitää hänen maalauksensa "Nainen vihreässä hatussa", jonka taiteilija näytti vuonna 1904. Kankaalle katsoja näki melkein tasaisen kuvan naisesta, jonka kasvot erotettiin vihreällä raidalla. Siten Matisse yksinkertaisti kuvaa niin paljon kuin mahdollista sallien vain värin hallitsevan.

Fauvistin pääperiaatteeksi tuli värin yleisyys muodon ja sisällön suhteen. Tämän tyylin ytimeen vaikutti voimakkaasti Matissen kiehtoutuminen eksoottisista taiteen muodoista. Taiteilija matkusti paljon, myös Afrikan mantereelle. Heimojen primitiivinen mutta omaperäinen taide teki hänelle vaikutuksen ja antoi impulssin kuvan edelleen yksinkertaistamiselle maalauksissa.

Matissen kankaassa olevien värien rikkaus oli lainattu kirkkailta itämaisilta arabeskeilta. Sieltä venyi innostus odalisque-taiteilijoihin - arabien jalkaväki-tanssijoihin, joiden kuvia hän näytti maalauksissaan elämänsä viimeisiin vuosiin asti. On myös tiedossa, että tapaamisen jälkeen venäläisen filantropian Sergei Shchukinin kanssa Matisse kiinnostui muinaisesta venäläisestä ikonimaalauksesta.

Shchukinin kutsusta Matisse saapuu Venäjälle, minkä jälkeen hän tilasi kuuluisimman maalauksensa - "Tanssi". Eräänlainen "kaksoset" tästä kuvasta on "Musiikki". Molemmat kankaat heijastavat fauvismin olemusta - ihmisen tunteiden luonnollisuutta, tunteiden välittämisen puhtautta, hahmojen vilpittömyyttä, värin kirkkautta. Taiteilija ei käytännössä käytä perspektiiviä, mieluummin kirkkaita punaisia \u200b\u200bja appelsiineja.

Matisse selvisi kahdesta maailmansodasta, mutta kokenut vaikeuksista huolimatta hän ei menettänyt vilpittömyyttä, jonka hän yritti ilmentää maalauksissaan. Maalauksen tuntejat rakastavat edelleen taiteilijaa lapsensa spontaanisuudesta, rehellisyydestä ja innostuneesta kirkkaudeltaan kankaissansa.

Elämäkerta

Henri Émile Benoit Matisse syntyi viimeisenä päivänä vuonna 1869 Le Cato Cambresisin kaupungissa Koillis-Ranskassa vilja- ja maalikauppiaan perheelle. Matissen lapsuus oli onnellinen. Äidillä oli varmasti tärkeä rooli pojan kohtalossa - taiteellisella luonteella hän työskenteli perhekaupassa työskentelyn lisäksi myös hattujen valmistuksessa ja maalasi posliini.

Koulusta päätyttyä Henri opiskeli Pariisissa lakimieheksi. Valmistuttuaan hän työskenteli apulaisjuristina Saint-Quentinissa. Teos näytti Matisselle loputtoman tylsää. Sairaus oli käännekohta hänen elämässään. Hänen äitinsä antoi "poistaa" pojan jotenkin toipumalla olkalääkkeen leikkauksen jälkeen, hänelle laatikon maaleja. "Kun aloin kirjoittaa", Matisse muisteli myöhemmin, "tunsin olevani paratiisissa ..."

Saatuaan isänsä luvan hän lähti opiskelemaan taiteilijana pääkaupunkiin, missä hän aloitti lokakuussa 1891 Julian akatemian. Matisseen suhde Adolphe Bouguereauun, jonka työpajassa hän päätyi, ei onnistunut, ja pian hän siirtyi Kuvataidekouluun Postav Moreauhun. Se oli kohtalo. Ensinnäkin Moreau osoittautui erinomaiseksi opettajaksi; toiseksi, täällä, studiossaan pyrkivä taiteilija ystävystyi tulevien fauvismi-seuralaisten Albert Marquetin ja Georges Rouaultin kanssa.

01 - ruokapöytä, 1897

02 - Sininen ruukku ja sitruuna, 1897

03 - hedelmä- ja kahvikannu, 1899

Moreaun neuvoksi hän kopioi ahkerasti vanhojen mestareiden töitä Louvressa. Mestarin ideat, jotka uskoivat, että maalari on tärkein kyky ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200bmaailmaan väreillä, löysivät vilkkaan vastauksen nuoren Matisse'in sielusta. Hänen nykypäivän maalaustaiteensa suhteen se oli lähellä impressionistista. Mutta väri, aluksi vaimennettu, vahvistui vähitellen ja jopa alkoi sitten saada itsenäisen merkityksen taiteilijan teoksissa, jotka näkivät hänessä "sensaation korostavan voiman".

04 - Astiat pöydällä, 1900

05 - Ruokia ja hedelmiä, 1901

06 - Notre Damen ääriviivat yöllä, 1902

07 - Työpaja ullakolla, 1903

Matisse asui kovasti tällä hetkellä. Hänellä oli laiton tytär, joka tarvitsi hoitoa. Vuonna 1898 taiteilija meni naimisiin Amelie Pereiren kanssa. Vastasyntyneet viettivät kuherruskuukautensa Lontoossa, missä Matisse kiinnostui väri Turnerin suuren mestarin työstä. Palattuaan Ranskaan pari lähti Korsikalle (Välimeren uskomattomat värit puhkesivat sitten maalareiden kankaisiin). Henrillä ja Ameliellä oli kaksi poikaa peräkkäin. Matisse, jolla ei ollut varoja, suunnitteli teatteriesityksiä ja Amelie avasi hattupajan. Tänä aikana Matisse tapasi Paul Signacin, Seuratin näkyvimmän seuraajan, ja kiinnostui divisioonista, jonka tarkoituksena oli kirjoittaa erillisinä pisteinä puhdasta pääväriä. Tämä harrastus sai itsensä tuntemaan useissa hänen teoksissaan.

08 - Madame Matisse, 1905

Madame Matisse'n kuva näyttää monumentaaliselta, vaikka kangas on itse asiassa pieni. Tätä vaikutelmaa provosoivat väri kontrastit, jotka tekevät sankaritar kasvoista hallitsevan kankaalle. Yleensä värin suhteen tämä on melko loistava teos. Kuuluisa vihreä nenäraita kaikui varjojen sävyä, joka puolestaan \u200b\u200bon kontrastina vaaleanpunaisten lihavärien kanssa.

Taustaa tavanomaisessa merkityksessä tässä työssä ei. Hahmon takana oleva tila on täytetty kolmella väritasolla, jotka on maalattu yhtä rohkeasti kuin Madame Matissen kasvot. Näillä koneilla on tärkeä rooli kuvassa, mukaan lukien koostumus. Sankaritar kasvot maalattu pienemmillä viivoilla kuin hänen mekko ja maalauksen tausta. Taiteilija syvensi kasvojen piirteitä hienoilla varjostuksilla ja lihan sävyillä. Taiteilijan vaimon hiukset maalattu sinisellä ja mustalla roiskeilla punainen. Madame Matisseen kampaus saattoi hukkua sävellykseen, mutta sitä tasapainottaa kirkas turkoosi tausta. Matisse on aina pyrkinyt eivät kuvaa itse kohdetta, vaan heidän asenteensa näkemykseen. Tummat silmät ja kiertyneet kulmakarvat antavat Madame Matisseelle vahvan persoonallisuuden. Luultavasti näin taiteilija havaitsi vaimonsa.

Kesä 1905 Matisse vietti Ranskan etelärannikolla. Siellä hän aloitti poistumisensa divisioonin tekniikasta. Taiteilija asettui kokeilemaan väriä yrittäen luoda kankaalle käsittämättömiä värikontrastteja. Vuoden 1905 Syksy-salongissa hän esiintyi Vlaminckin, Derainin ja Marquetin kanssa. Kriitikot pitivät maalauksiaan "harhaoppisena". L. Voxel kutsui kirjoittajia itse "villiksi" - tästä ranskalaisesta sanasta syntyi uuden taiteellisen suunnan nimi ("fauvismi"), ilman nuorten vallankumouksellisten ylpeyttä maalaamisesta.

09 - Square Saint-Tropezissa, 1904

Tämän ryhmän fanit löydettiin heti. Leo Stein ja hänen sisarensa Gertrude (kuuluisa kirjailija) ostivat Matissen suosittua maalausta "Nainen hatussa", ja Paul Signac osti teoksensa "Ylellisyys, rauha ja ilo". Steins ystävystyi taiteilijan kanssa. Tämä ystävyys kohtalossaan merkitsi paljon. Uudet ystävät esittelivät Matisseen silloiselle nuorelle Picassolle, useille vaikutusvaltaisiin kriitikkoille ja venäläiselle keräilijälle S. Shchukinille. Kaikki tämä paransi merkittävästi maalaritaloudellista tilannetta. Hän muutti uuteen kotiin Issy de Moulineauxiin ja teki useita merkittäviä matkoja vieraillessaan Pohjois-Afrikassa, Espanjassa, Saksassa ja Venäjällä.

10 - Nainen hattu, 1905

11 - Ylellisyys, rauha ja ilo, 1904

Kuten joissakin Cézannen uimaveistä, kuvan sankari (uskotaan tämän olevan tekijän omakuvaa) on pukeutunut, kun taas hänen vieressään olevat naiset ovat alastomia. Puu kehystää lavan oikealla puolella, kaikuen jahdin masto rannalla. Musta varjo, jonka nainen hylkää hiuksia pyyhkimällä, antaa figuurilleen tilavuuden ja tiheyden. Tässä havaitaan jo Matissen poistuminen divisioonion aksiomeista. Hän kieltäytyi maalaamasta varjo monivärisillä "pisteillä", joiden tulisi sulautua katsojan silmiin antaen "kokonaan" mustan.

Kun Matisse maalasi tämän kuvan, hän oli 34-vuotias ja oli selvästi pointillismin vaikutuksessa (tämä, kuten sanotaan, sijaitsee pinnalla), jolla Paul Signac "tartutti" hänet. Itsenäisyyden salongissa vuonna 1905 esitelty teos teki suuren vaikutuksen yleisölle. Hieman myöhemmin Signac osti sen kotilleen Saint-Tropezissa.

Tässä tyylistö on divisionistinen, mutta sävellys paljastaa Cézannen vaikutuksen - ensinnäkin hänen kuuluisan "Kolmen uimurinsa", jonka muuten osti ihaileva Matisse Ambroise Vollardilta vuonna 1899. Toinen sävellyslähde on Manetin legendaarinen aamiainen ruoholla. Puoli vuosisataa aikaisemmin Manet esitteli yleisölle surullisen maalauksensa, jonka etualalla näemme saman valkoisen pöytäliinan kuin Matisse. Kaiken muun täällä keksi Matisse itse. Hänen havainnoistaan \u200b\u200bhuomaamme taitavasti valitut erottuvat violetin ja vihreän sävyt. Myös tämän teoksen nimi, lainattu Baudelairelta, näyttää hyvältä.

Vuonna 1909 S. Shchukin tilasi kaksi paneelia Moskovan kartanolleen - "Dance" ja "Music" Matisseelta. Niiden parissa työskentelemällä taiteilija onnistui saavuttamaan muodon ja värin ehdoton harmonia. "Me pyrkii selkeyteen yksinkertaistamalla ideoita ja merkityksiä - hän selitti myöhemmin. - Minä kirjoitin "Tanssin" vain kolmella värillä. Sininen edustaa taivasta, vaaleanpunainen edustaa tanssijoiden ruumista ja vihreä edustaa mäkeä. " "Venäjän" jälki taiteilijan elämässä muuttui yhä selvemmäksi. I. Stravinsky ja S. Diaghilev kutsuivat hänet suunnittelemaan baletin "Yöpöydän kappale". Matisse suostui - näytelmän ensi-ilta kuitenkin tapahtui vasta vuonna 1920, ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

12 - Tanssi, 1909

13 - Musiikki, 1910

Sotavuosina Matisse (joka ei päässyt ikään armeijaan) hallitsi aktiivisesti uusia taiteellisia aloja - kaiverruksia ja veistoksia. Hän asui pitkään Nizzassa, missä hän pystyi kirjoittamaan rauhallisesti. Matisse näki vaimonsa yhä vähemmän. Se oli eräänlainen hermitage, joka kiehtoi taiteen palvelusta ja johon hän nyt omistautui kokonaan. Sillä välin taiteilijan tunnustus on pitkään ylittänyt Ranskan rajat.

14 - Marokon maisema, 1911–1913

15 - Punainen kala, 1911

16 - Taiteilijan vaimon muotokuva, 1912-13

Hänen maalauksensa on ollut esillä Lontoossa, New Yorkissa ja Kööpenhaminassa. Vuodesta 1927 hänen poikansa Pierre osallistui aktiivisesti isänsä näyttelyiden järjestämiseen. Samaan aikaan Matisse jatkoi kokeiluaan uusissa genreissä. Hän kuvasi Mallarmén, Joycen, Ronsardin, Baudelairen kirjoja, loi pukuja ja sarjoja Venäjän baletin tuotannoille. Taiteilija ei unohtanut matkoja, matkustellut Yhdysvaltojen ympäri ja viettänyt kolme kuukautta Tahitissa.

17 - Yvonne Landsberg, 1914

18 - Kolme sisarta. Triptyykki, 1917

19 - Laurette kahvikupilla, 1917

20 - Paljain takaisin, 1918

21 - maurien näyttö, 1917-1921

22 - Montalban, 1918

23 - Sisustus viulukotelolla, 1918-1919

24 - Musta pöytä, 1919

25 - Nainen akvaarion edessä, 1921

26 - avoin ikkuna, 1921

27 - nostettu polvi, 1922

Vuonna 1930 hän sai Albert Barnesilta toimeksiannon seinämaalauksesta Barnesin maalauskokoelman koristamiseen Merionissa, Philadelphian lähiössä. Matisse valitsi taas tanssin maalauksen teemana (kuten 20 vuotta sitten, kun hän työskenteli Shchukinilla). Hän katkaisi värillisestä paperista valtavia tanssijahahmoja ja kiinnitti ne valtavaan kankaaseen yrittäen löytää ilmeisimmän ja dynaamisimman sävellyksen.

Näiden alustavien tutkimusten aikana tuli viesti siitä, että he tekivät virheen maalauksen koosta ja taiteilija alkoi tehdä uutta "uusien" toimeksiantojen "perusteella. Lukujen järjestelyn periaatteet eivät ole muuttuneet. Seurauksena syntyi kaksi freskoa, jotka on maalattu samaan aiheeseen. Ensimmäinen versio on nyt esillä Pariisin modernin taiteen museossa, ja toinen, tarkistettu, on Barnes-säätiössä, jota varten se oli tarkoitettu.

28 - Tanssi, 1932-1933

Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen Matisse melkein lähti Brasiliaan (viisumi oli jo valmis), mutta muutti lopulta mieltään. Muutaman seuraavan vuoden aikana hänen piti käydä läpi paljon. Vuonna 1940 hän haki virallisesti avioeroa Ameliestä, ja vähän myöhemmin hänelle todettiin mahalaukun syöpä. Taiteilijalle tehtiin kaksi erittäin monimutkaista operaatiota. Matisse oli pitkään sängyssä.

29 - Pink Nude, 1935

30 - Delectorskayan muotokuva, 1947

Yksi sairaita Matissea hoitavista sairaanhoitajista oli Monica Bourgeois. Kun vuotta myöhemmin he tapasivat uudelleen, Matisse sai tietää, että hänen ystävänsä oli sairastunut tuberkuloosista, minkä jälkeen hänet turvattiin Jacques-Marie-nimellä nimellä Dominikaanisen luostarin Vancessa. Jacques-Marie pyysi taiteilijaa oikaisemaan luonnoslasien ikkunoiden ruusutuksen kappelin luostarikappeliin. Matisse näki tässä pyynnössä "todella taivaallisen kuvion ja eräänlaisen jumalallisen merkin". Hän huolehti itse Kaplan koristamisesta.

31 - Rukouskapelin sisustus Vancessa. Vasemmalla: elämäpuu, värillinen lasi. Oikealla: St. Dominik, keraamiset laatat, 1950

Taiteilija työskenteli useita vuosia omistautuneesti värillisellä paperilla ja saksilla, unohtamatta kuitenkaan kappelin koristeluun liittyviä yksityiskohtia - heti kynttilänjaloihin ja papin liinoihin. Matissen vanha ystävä Picasso puhui sarkastisesti uudesta harrastuksestaan: "En usko, että sinulla on moraalista oikeutta tähän", hän kirjoitti hänelle. Mutta mikään ei voi pysäyttää sitä. Kappeli vihittiin kesäkuussa 1951.

32 - Polynesia, meri, 1946. Paperi leikattu, guassi

33 - Alaston, sininen IV, 1952. Paperi leikattu

Matisse, koska hän ei voinut osallistua tähän sairauden takia, lähetti kirjeen Nizzan arkkipiispalle: ”Kappelin teos vaati minulta neljä vuotta erittäin ahkeraa työtä, ja se”, taiteilija kuvaili töitään, on koko tietoisen elämäni tulos. Kaikista hänen puutteistaan \u200b\u200bhuolimatta pidän häntä parhaaksi työksi. " Hänen elämänsä oli loppumassa. Hän kuoli 3. marraskuuta 1954, 84-vuotiaana. Picasso arvosti rooliaan nykytaiteessa lyhyesti ja yksinkertaisesti: "Matisse on aina ollut yksi ja ainoa."

Muut ohjeet

Odalisque

Matisse-mielenkiinto itään saneli myös maalaussarjan luomisen, joka kuvaa odaliskeja (haremien asukkaita). Tällaiset aiheet ovat olleet pitkään suosittuja ranskalaisten taiteilijoiden keskuudessa. Odalisocin maalasivat Ingres, Delacroix ja Renoir. Todennäköisesti, ilman näiden maalareiden luovuuden vaikutusta, Matisse halusi mennä Marokkoon ja nähdä itäisen haaremin omin silmin.

34 - Odalisque punaisissa housuissa, 1917

35 - Odalisque Turkin puheenjohtajan kanssa, 1928

Hänen maalauksissaan "Odalisque punaisilla shalvareilla" ja "Odalisque turkkilaisella tuolilla", haaremin asukkaat on kuvattu koristeellisella taustalla, tyypillisissä itämaisissa pukeutumissa. Nämä maalaukset heijastavat täydellisesti taiteilijan houkutusta toisaalta yksinkertaiseen muotoon ja toisaalta monimutkaiseen itämaiseen koristeeseen.

36 - Odalisque läpinäkyvässä hameessa. Mustavalkoinen litografia, 1929

Kuvioitu kangas

Vaippakankaan koristeelliset ominaisuudet ja kauneus kiehtoivat monia maalareita. Tapahtui, että juuri sellaisesta kankaasta tuli koko koostumuksen keskipiste.

Matisse rakasti kuvioituja kankaita. Hänen työpajan seinät verhoiltiin kirkkaalla kankaalla, joka inspiroi taiteilijaa luomaan koristeellisen taustan, jota niin usein löytyy hänen maalauksistaan. Samalla on aivan selvää, että kuvioiden joukossa Matisse piti parempana kukkakoristeita.

Maalaushistoriassa voit löytää monia samoja rakastajia kaikesta. Siksi Gauguinin maalauksessa ”Kaksi tahitilaista naista meren rannalla” (1891) yhden tyttöjen vaatteiden kuvioista tulee orgaaninen osa koko koostumuksen värimaailmaa. Klimtin teoksissa kirkkaat kankaat sulautuvat usein koristeelliseen taustaan, muodostaen fantastisen kuvion, joka esiintyy samanaikaisesti todellisten sävellysselementtien kanssa.

Gauguin "Kaksi tahitilaista naista rannalla", 1891

Ingres "Madame Moatessierin muotokuva", 1856

Usein kirjoitti kangasta ja Ingres. Hänen kuuluisassa "Madame Moatessierin muotokuvassa" (1856) sankaritar on kuvattu ylellisessä vaippapukuissa. Jotkut kriitikot muuten syyttivät kirjailijaa siitä, että tässä upeasti piirretty kangas vie huomion itse Madame Moatessierilta. Juuri tämä Ingresin maalaus inspiroi Matissea luomaan Lady in alasti (1937).

37 - Lady in Blue, 1937

Veistos

Matisse aloitti kuvanveiston opiskelun kaksikymmentävuotiaana ja seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana ei jättänyt näitä tutkimuksia, jotka olivat hänelle eräänlainen "lepo" maalaamisesta, ja laboratoriotutkimuksia, jotka auttavat ratkaisemaan joitain "rakennus" muodon ja tilavuuden ongelmia. Hänen näkemyksensä veistoksesta perustui yleensä "kuvallisiin" ideoihin (taide ei ole todellisuuden kopiointi, vaan ilmaus maailman taiteellisesta tunteesta), minkä vahvistaa esimerkiksi "Lying Nude", 1906.

38 - Lepotu alaston, 1906

Taiteilija jatkoi yksinkertaisen muodon etsintää veistoksessa - muistettakoon ainakin Matisse'en vuosina 1910-13 luomia veistoksellisia kuvia Jeanette'n päästä. Jeanette I on tehty realistisella tavalla, mutta myöhemmin sama pää käy läpi ominaisia \u200b\u200bmuutoksia pyrkiessään abstraktimpaan muotoon.

39 - Jeanette

Jazz

Vuonna 1947 Matisse sai tarjouksen laatia "värillisillä ja rytmisillä improvisaatioilla" albumi nimeltä "Jazz", joka olisi visuaalinen analogi kuuluisten jazzmuusikoiden Louis Armstrongin ja Charlie Parkerin sävellyksille. Sen parissa työskenneltynä taiteilija leikkasi hahmot guasšivärisestä paperiarkista, veistämällä veistoksia elävällä värillä ja "elvyttäen" lapsuuden muistojaan kelkkailua, sirkuskloveja, voimistelijoita ja cowboyja.

Saksiparista tuli työkalu, jonka avulla hän pystyi ratkaisemaan nykyiset värien, muodon ja tilan ongelmat. "Paperisilueetit", lainaamme Matisetta, "auttavat minua kirjoittamaan puhtaalla värillä ja tämä yksinkertaisuus takaa tarkkuuden. Tämä ei ole paluu juurten päälle, tämä on haun loppupiste. "

40 - Icarus, 1947

41 - sirkus, 1947

42 - Hevonen, ratsastaja ja pelle, 1947

43 - Kelkka, 1947

Kiva

Matisse tuli ensimmäisen kerran Nizzassa vuonna 1917 ja rakastui heti kaupunkiin. Paikallinen valo kiehtoi taiteilijaa ehdottomasti - ”pehmeä ja hieno, kirkkaudesta huolimatta”. Matisse tunnusti kerran yhdelle ystävästään: ”Kun tajusin, että voin herätä joka aamu tässä valossa, olin valmis kuolemaan onnellisuuteen. Vain Nizzassa, kaukana Pariisista, unohdan kaiken, elän rauhallisesti ja hengitän vapaasti. "

Nizzassa oleskelu määritteli koko ajan Matissen työssä - hedelmällisimmälle. Täällä hän maalasi yli viidenkymmenen odalisikistaan, samoin kuin useita kotinäkymiä ja sarjan näkymiä ikkunasta, kuten "Nainen ikkunassa".

44 - Nainen ikkunassa, 1924

45 - Sisätilat, Nizza, 1919

Paperi naiset

Elämänsä viimeisinä vuosina Matisse ei lopettanut kokeilua (hän \u200b\u200bei kuitenkaan koskaan kyllästynyt tekemään tätä). Hänen seuraava harrastus oli "maalaaminen" paperista leikattujen hahmojen avulla.

46 - Zumla, 1950. Paperi leikattu

Vuoteen 1952 mennessä Matissen yksinkertaisuus tuli entistä "yksinkertaisemmaksi"; sarjan tyypillisin teos on Bather in the Reeds. Samana vuonna Matisse loi ainakin tusinan hänen "sinisistä alastomistaan", jotka oli kuvattu rentoina asennoina. Ne leikataan värillisestä paperista ja asetetaan valkoiselle taustalle. Kuten niin monissa muissakin asioissa, nämä sävellykset vaikuttavat harhaanjohtavilta. Itse asiassa heidän "huutava" yksinkertaisuus peittää täällä mestarin todella titaanisen työn.

Maalaus luominen

Joidenkin hänen maalaustensa luomisprosessi, jonka Matisse otti valokuviin, antoi meille mahdollisuuden jäljittää hänen vaivalloista "viimeisen" koostumuksen etsintää. "Romanian puserossa" (ja muissa kanvaaseissa) työskentelemällä taiteilija pyrki yksinkertaistamaan muotoa ja tekemään siitä monumentaalisemman. Romaniallisesta puserosta on 15 valokuvaa sen syntymisen eri vaiheissa. Olemme valinneet niistä ohjeellisimman.

Teoksen ensimmäisessä vaiheessa Matisse kuvasi sankaritaransa istuen tuolilla. Rikkaasti brodeerattu romanialainen pusero “pelaa” värikkäällä taustalla, joka on kukkakuvioin koristeltu taustakuva.

Toisessa vaiheessa hahmo säilytti asemansa - kankaan diagonaalia pitkin, mutta nyt taiteilija on kiinnostuneempi puseron pörröisen hihan ja tuolin kaarevan selkänojan "soinnistamisesta". Taustakuvio muuttuu täältä yksinkertaisemmaksi ja suuremmaksi (niin, että se katoaa kokonaan)

Kolmannessa vaiheessa tytön kyynärpään ja taitettujen kämmenten muoto muuttuu, yksinkertaistuen taas ja kiirehtivät ympäri ympyrän muotoa. Tuoli ja taustakuva ovat edelleen läsnä täällä, mutta Matisse tekee jo neljännessä vaiheessa kuvan terävän koostumuksen nykyaikaistamisen. Tuoli ja taustakuva katoavat. Puseron kirkas kirjontakuvio säilyy, mutta sankaritar, joka on hieman oikaiseva ja "kasvaa" silmämme edessä, täyttää melkein koko kuvan tilan ja kaiken kaikkiaan muodostaa selkeän sydämen muodon. Kankaan yläreuna leikkaa tytön pään osittain.

"Romanian" pusero "on hyvin havainnollistava teos Matisseelle. On syytä pohtia sitä, mitä tapahtui vuonna 1940, kun se luotiin, maailmassa ja mitä kuvassa on kuvattu. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Matisse ei lainkaan huomaa kauheita "taukoja", jotka ovat vääristäneet hänen päivänsa maailmaa.

Kyllä, luultavasti se oli, yleensä. Matisse on johdonmukainen utopisti. Hän asui ikään kuin "toisella" planeetalla. Ja hän kehotti meitä kaikkia seuraamaan esimerkkiä. Koska silloin Matissen "toisesta" planeetasta tulisi "meidän". On tullut todellisuutta.

Pidimme mahdollista mainita tässä joitain taiteilijan ajatuksia taiteesta. Meille näyttää siltä, \u200b\u200bettä esitetylle mestariteokselle ei ole parempia kommentteja. Niin.

"Ekspressiivisyys ei mielestäni ole ihmisten kasvojen kiihkeissä intohimoissa tai kiihkeissä liikkeissä. Kuvioni koko koostumus on ilmeikäs: hahmojen käyttämät paikat, tyhjät tilat ympärillä, mittasuhteet - kaikella on merkitystä. Koostumus on sovitustaide. tai jokin muu koristeellinen järjestys kokonaisuuden eri osista taiteilijan tunteiden ilmaisemiseksi.Maalauksessa jokainen osa on havaittavissa, ja jokainen suorittaa aiotun roolinsa, olipa kyseessä avain- tai toissijainen rooli.Siin kuuluu, että kaikki, joka ei ole hyödyllinen rooli maalauksessa, on haitallista . "

"En voi orjuasti kopioida luontoa. Minun on tulkittava luonto ja alistettava se maalaukseni hengelle. Äänien välillä löydettyjen suhteiden pitäisi johtaa sävyjen elävään harmoniaan, harmoniseen säveltämiseen."

"Minua kiinnostaa eniten asetelma tai maisema, vaan ihmishahmo. Se antaa minulle eniten mahdollisuuden ilmaista melkein uskonnollisen ihailuni elämää kohtaan. En yritä tarttua kaikkiin kasvojen yksityiskohtiin, eikä minun tarvitse välittää niitä anatomisella tarkkuudella. . Se mitä unelmoin on tasapainon, puhtauden ja rauhallisuuden taide, jossa ei olisi mitään masentavaa tai inspiroivaa. "

Selitetään joitain lopullisen version kohtia:

Punainen ja vaaleanpunainen
Matisse sijoittaa sankaritaransa paksua punaista taustaa vasten, joka on vastakohtana hänen kirkkaan vaaleanpunaisiin kasvoihinsa. Taiteilija hahmottaa hiuksen hiuksilla, joilla on paksut mustat viivat; ja raaputa maali itse hiuksista niin, että valkoinen kankaalle pohjautuva alkaa näkyä niiden läpi.

Muotoviiva
Voi tuntua, että Matisse levittää maalin täysin spontaanisti, mutta itse asiassa taiteilija harkitsee huolellisesti jokaista iskuaan. Maali tytön kurkkuun levitettiin karkeilla iskuilla - niin, että yksittäiset iskut pysyvät näkyvissä kankaalle. Niskaosa on ääriviivattu mustalla ääriviivalla, kun taas kaulan ja vaatteiden välinen raja muodostuu vain vastakkaisista vaaleanpunaisista ja valkoisista väreistä.

Punainen ja sininen
Selkeää viivaa, joka erottaa kylmällä sinisellä maalatun hameen punaisesta kuumasta taustasta, voidaan pitää Matissen tulevien sävellysten esiintyjänä, jonka hän leikkasi värillisestä paperista.

Kasvot
Tyttöjen kasvot saavat soikean muodon, ja niitä täydentävät tyylitellyt, hieman keskustan ulkopuolella olevat piirteet. Joten leuka on siirtynyt selvästi vasemmalle (katsojan katseen suuntaan). Tytön mustat mantelinmuotoiset silmät katsovat meitä rauhallisesti.

Kirjonta
Täällä kuvailtu romanialainen pusero löytyy useista Matissen teoksista. Tässä tapauksessa hänen kirjontaansa pitkänomaiset ”oksat ja lehdet” toimivat koostumusakseleina. Yksi haara muodostaa teoksen päädiagonian ja toinen on suunnattu kohtisuorassa maalauksen alareunaan nähden.

Taitetut kädet tytöt kiinnittävät "sydämen" alaosan, jonka sivut ovat valkoisen puseron turvonneet hihat. Tyttöjen käsien ääriviivat on maalattu vaalealla mustalla maalilla, ja itse kädet on maalattu vaaleanpunaisella maalilla. Läpikuultava valkoinen pounder herättää ne elämään, jolloin taiteilija voi tarttua häikäisyyn.

orientalismi

Matisse vieraili ensimmäisen kerran Pohjois-Afrikassa vuonna 1906 omalla tunnustuksellaan "nähdä autiomaa omin silmin". Vuonna 1912 hän meni sinne vielä kahdesti. Useita vuosia ennen ensimmäistä Marokko-matkaansa taiteilija oli syvästi vaikuttunut Pariisissa esitellyistä afrikkalaisveistoksista. Vuonna 1910 hän vieraili islamilaisen taiteen näyttelyssä Münchenissä ja matkusti myöhemmin ympäri Espanjaa etsimään "maurien jäljet" maan kulttuurista.

Pitkän Marokossa (hän \u200b\u200basui Tangerissa) ollessaan Matisse kiehtoi Pohjois-Afrikan luonteesta ja väreistä. Täällä hän maalasi kuuluisat maalauksensa "Window in Tanger" ja "Entrance to Kaz-ba".

47 - Ikkuna Tangerissa

48 - sisäänkäynti kaz-baan

Uskon tunnustus, jonka Matisse antoi itselleen tällä hetkellä: värin ei pitäisi jäljitellä valoa, vaan sen on muututtava valon lähteeksi. Hän yritti löytää sellaisia \u200b\u200bvärikontrastteja, jotka lähettäisivät valoa yksinään. Fauvismiin kiinnostuneena ajanjaksona (jonka Matisse kekseli)) Matisse rekisteröi Matisseen poistumisen "makeasta" uusimpressionistisesta väristä. Tämä harrastus julkaistiin noin kaksi vuotta. Kun maalari loi teoksen "Woman in hat" (1905), hän halusi vain näyttää puhtaan värin mahdollisuudet. Hänen maalauksensa ovat kirkkaita värejä, jotka ovat niin vihastaneet pariisilaisia \u200b\u200bkriitikkoja ja taiteen ystäviä. Samaan aikaan Matisse ei aikonut häiritä ketään.

Artikkelissaan Artist, joka julkaistiin vuonna 1908, hän kirjoitti: Unelmoin saavuttavan maalauksessani harmonian, puhtauden ja läpinäkyvyyden. Haaveilen kuvista, jotka rauhoittavat eivätkä häiritse katsojaa; kuvaa niin viihtyisästä kuin nahkaisesta nojatuolista, jossa voit ottaa tauon huolenaiheista ".

Kaikki Matissen teokset eivät tyydytä tätä ideaalia, mutta parhaimmissaan hän lähestyy itsensä aiheuttaman ongelman ratkaisemista. Taiteilijan avoimien ikkunoiden takana kauniit maisemat avautuvat, ja hänen merimaisemiensa syvä taivas on maalattu sellaisella värillä, josta hän hengittää ja alkaa huimata. Hänen odaliskit ovat jumalallisen harmonian, ei seksuaalisen tunteen kantajia (loppujen lopuksi se on levoton). Matisse joutui "siemailemaan" kauhistuttavan XX vuosisadan, mutta hänen työssään ei ole jäljellä julmuutta ja kärsimystä.

Hän on psykologi, haavojen "parantaja"; hänen maalauksensa ovat hiljaisuuden ja rauhan saari - ts. vain jotain, joka on niin myöhässä, nyt sen väri on tullut monimutkaisemmaksi; Sen "hallitseminen" tuli paljon vaikeammaksi. Taiteilija kokenut jatkuvasti kahta vastakkaista pyrkimystä. Toisaalta häntä kiehtoi puhdas väri ja yksinkertainen muoto, toisaalta upea koriste. Hän purki kuvan helposti "yksinkertaisimpiin värillisiin muotoihin" (kuten värillisestä paperista leikatut siluetit), mutta sitten hän voi palata taitaviin kuvioihin, spiraaleihin, siksakiin, jotka muodostivat koristeellisen koristeen, joka muistuttaa mattoa, taustakuvaa tai kirkasta kangasta. Ja tämä heijasti jonkinlaisia \u200b\u200btaisteluita meneillään taiteilijan sielussa.

Hän pyrki varmistamaan, että hänen taiteensa oli ”sielun balsamia”, mutta samalla hän ei joskus pystynyt selviytymään houkutuksesta värikkään, rehevän kuvion kanssa. Matisse piti kovasti persialaisesta pienoiskoosta - jännittävillä spiraaleillaan, kultaisilla lehdillä, puhtaan värin tasaisilla laikkuilla, mutta alkeelliset afrikkalaiset veistokset houkuttelivat häntä yhtä voimakkaasti. Matissen teokset Odalisque-sarjasta paljastavat selvästi tämän ristiriidan. Naiset, jotka on maalattu vain muutamilla yksityiskohtaisilla viivoilla, muistuttavat 1900-luvun yksinkertaistettuja veistoksia.

Taide kuuluu Matissen mukaan ideaalipiiriin, jossa ei ole tilaa poliittisille intohimoille, taloudellisille murroille ja epäinhimillisille sotille. Hän kertoi kerran Picassolle: "Voit kirjoittaa vain kun olet rukous mielialassa."... Myöhemmin taiteilija selkiytti ideansa: "Mikä tekee meistä yhteisen, on, että molemmat yritämme toistaa kankaalle ensimmäisen ehtoollisuuden ilmapiirin.".

Ja tämä uskonnollinen asenne maalaukseen on ominainen piirre Matissen maalaukselle. Käännöskohde hänen työssään on kahden paneelin luominen, jonka on tilannut S. Shchukin. Suoritettuaan tämän tilauksen taiteilija rajoitti jyrkästi palettiaan. Musiikissa ja tanssissa väri sykkää ja säteilee valoa, ja siitä tulee muodon päätekijä.

Värillisestä paperista leikatut hahmot veivät taannoisina vuosinaan, ja todennäköisesti Matisse muistutti ymmärryksensä Tanssin ajoista. Mutta toisin kuin tuolloin, taustalla, jolla niitä on kuvattu, on kirkas väri ja hämmästyttää monilla muodoilla ja kuvioilla.

Hänen elämänsä viimeisten vuosien paperileikatut sävellykset osoittavat meille hänen luovan odyssiansa finaalin. Ne ovat kaikki havainnollistavia esimerkkejä puhtaan värin virtuoosisesta käytöstä muodon pelkistämiseksi peruselementeiksi. Kerran Postav Moro sanoi Matisseelle: "Sinun on yksinkertaistettava maalausta." Pohjimmiltaan opettaja profetoi opiskelijalle elämänsä, mikä johti ainutlaatuisen taiteellisen maailman syntyyn.

Pakollinen - välitä suora kokemus elämästä

"Taiteilijan merkitys mitataan uusien merkkien lukumäärällä, jotka hän ottaa käyttöön muovikielelle", kirjoitti Matisse. Kun taiteilija, joka tietää itsestään, ettei hän ole tyhjä määrä taiteessa, ilmaisee tällaiset maksimit, hän puhuu ensinnäkin työstään. Kysymys: Mitä uusia merkkejä Matisse itse otti käyttöön muovikielellä? Ja monta. Joskus et voi erottaa tätä hänen maalauksiensa ulkoisen yksinkertaisuuden takana - näyttää siltä, \u200b\u200bettä "kaikki voisivat tehdä tämän".

Tietenkin, tämä on illuusio. Tämä yksinkertaisuus (ja ehdottomasti "lapsellisuus" elämän lopussa - mitkä ovat hänen sovellustensa arvoisia!) On tulosta tarkimmasta laskelmasta, huolellisesta luonnonmuotojen tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Mitä varten? Sitten ilmaistakseen välitön elämän tunne tiukimmassa taiteellisessa muodossa tuottaen taitavimman "luonnon" ja "kulttuurin" synteesin. Tästä syystä syntyy tämä voimakkaiden värien sinfonisen soinnin upea vaikutus, lineaaristen rytmien musikaalisuus, kadehdittava koostumusharmonia. Toinen asia on, millaisella elämäntavalla taiteilijalla oli. Mutta tästä on jo keskusteltu muissa jaksoissa.

49 - Punainen studio, 1911

Vaikuttava esimerkki halusta luoda värikäs harmonia ja lomakkeiden yksinkertaistaminen. Matisse yrittää onnistuneesti "säveltää" täällä värisymfonian. Kuvan lopullista versiota, kuten aina, edelsi ahkera työ. Perusalue oli alun perin erilainen - vaaleansininen, ääriviivat maalattu keltaisella okralla. Teoksen lopussa kaikki muuttui tuntemattomana - ainoa tarkka ilmaus siitä, mitä taiteilija kutsui "sensaatioksi", osoittautui juuri niin.

50 - Harmonia karsissa, 1908 - 1909

Toinen nimi tälle teokselle on "Jälkiruoka". Tämä maalaus maalattiin, kun itse fauvismia eräänlaisena yhtenäisenä taiteilijaryhmänä, joka tunnustaa samat taiteelliset periaatteet, ei enää ollut, mutta tietenkin se on johdonmukaisesti Fauvist. Matisse muisteli noita aikoja: "Olimme kuin lapset, jotka ovat kasvotusten luonnon kanssa ja antaneet täydellisen tuulen temperamenttillemme. Hylkäsin kaiken, mikä oli ennen periaatteellista, ja työskentelin vain värillä, totteleen aistien liikkeitä." Ja myös häneltä: "Jos maalauksissa on paljon hienostuneisuutta, jos siellä on roiskeja sävyjä, värien ylivuotoja ilman todellista energiaa, on aika kutsua apua upeille sinisille, punaisille ja keltaisille sävyille, jotka kykenevät vetoamaan ihmisen aistillisuuden syvyyksiin."

51 - Algerialainen nainen, 1909

Matisseen teoksen "itäinen" jälki on epätavallisen kirkas. Vuonna 1906 tehdyn matkan kaupunkiin samaan Algeriaan taiteilija kiinnostui muslimien idän lineaarisista koristeista; tämä - yhdessä jonkin verran teoreettista ymmärrystä - on melkein hänen täydellisen koristeellisuutensa ja monumentaliteettinsa lähde. Näistä matkoista on kaiku esillä olevassa ilmellisessä muotokuvassa, joka on rakennettu kontrastille - muodot, värit, ääriviivat, tausta jne.

52 - Merimaisema, 1905