Varhaisen renessanssin taiteilijat ja heidän maalauksensa. Renessanssi maalaus

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Koskaan taiteen alalla ei ole koskaan ollut yhtä loistavaa salamaa. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (heistä on pitkä luettelo, mutta koskemme tunnetuimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle korvaamattomia Ainutlaatuisia ja poikkeuksellisia ihmisiä, jotka eivät osoittaneet itseään yhdellä kentällä, vaan usealla kerralla.

Varhaisen renessanssin maalaus

Renessanssilla on suhteellinen aikataulu. Se alkoi ensin Italiassa - 1420-1500. Tällä hetkellä maalaus ja kaikki taide yleensä eivät eroa paljon viimeaikaisesta. Klassisesta antiikista lainatut elementit alkavat kuitenkin esiintyä ensimmäistä kertaa. Ja vasta seuraavina vuosina renessanssin veistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (joiden luettelo on erittäin suuri) hylkäävät lopulta keskiaikaiset säätiöt nykyaikaisten elinolojen ja edistyneiden suuntausten vaikutuksen alaisena. He ottavat rohkeasti parhaimpia esimerkkejä muinaisesta taiteesta teoksilleen, yleisesti ja yksittäisinä yksityiskohtina. Heidän nimensä ovat monien tiedossa, astukaamme kirkkaimpiin persoonallisuuksiin.

Masaccio - eurooppalaisen maalauksen nero

Se oli hän, joka antoi suuren panoksen maalauksen kehittämiseen ja tuli suureksi uudistajaksi. Firenzen mestari syntyi vuonna 1401 taiteellisten käsityöläisten perheeseen, joten makuaisti ja halu luoda oli hänen veressään. 16-17-vuotiaana hän muutti Firenzeen, missä hän työskenteli työpajoissa. Donatelloa ja Brunelleschi, suuria kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä, pidetään oikeutetusti hänen opettajinaan. Kommunikaatio heidän kanssaan ja hankitut taidot eivät voineet muuta kuin vaikuttaa nuoreen maalariin. Ensin Masaccio lainasi uuden käsityksen veistokselle ominaisesta ihmisen persoonallisuudesta. Toinen mestari - perustat Ensimmäinen luotettava työ, tutkijat pitävät "San Giovenalen Triptychiä" (ensimmäisessä kuvassa), joka löydettiin pienestä kirkosta lähellä kaupunkia, jossa Masaccio syntyi. Pääteos on Pietarin elämän historiaan omistettuja freskoja. Taiteilija osallistui kuuden niistä luomiseen, nimittäin: "Ihme rakentajalla", "Paratiisista karkottaminen", "Neofyyttien kaste", "Ananian omaisuuden jakaminen ja kuolema", "Teofiluksen pojan ylösnousemus", "Pietari parantaa sairaita varjollaan". ja "Pyhä Pietari saarnatuolissa".

Renessanssin italialaiset taiteilijat ovat ihmisiä, jotka omistautuivat täysin taiteeseen ja jotka eivät kiinnittäneet huomiota tavanomaisiin arkipäivän ongelmiin, jotka toisinaan johtivat heikkoon olemassaoloon. Masaccio ei ole poikkeus: nero-mestari kuoli hyvin varhain, 27–28-vuotiaana, jättäen jälkeensä suuria teoksia ja suuren määrän velkoja.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Tämä on Padovan maalareiden koulun edustaja. Hän sai taitojensa perusteet adoptioisältä. Tyyli muodostettiin Masaccion, Andrea del Castagnon, Donatellon ja venetsialaisen maalauksen teosten vaikutelmassa. Tämä määritti Andrea Mantegnan hiukan ankaran ja ankaran tavan verrattuna Firenzeisiin. Hän oli muinaisen ajan kulttuuriteosten keräilijä ja tuntija. Hänen tyylinsä kanssa, joka on erilainen kuin mikään muu, hänestä tuli tunnetuksi uudistajana. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Kuollut Kristus, Keisarin voitto, Judith, Merejumalaisten taistelu, Parnassus (kuvassa) jne. Vuodesta 1460 kuolemaansa asti hän työskenteli tuomioistuinmaalareina Gonzagan ruhtinasten perheessä.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on salanimi, todellinen sukunimi on Filipepi. Hän ei valinnut taiteilijan polkua heti, vaan opiskeli aluksi korutaidetta. Ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa (useita "Madonnas") tunnetaan Masaccion ja Lipin vaikutusta. Tulevaisuudessa hän kunnioitti itseään myös muotokuvamaalareina, suurin osa tilauksista tuli Firenzestä. Tyyliensä hienostunut ja hienostunut luonne tyylitykseen (kuvien yleistäminen tavanomaisella tekniikalla - muodon, värin, tilavuuden yksinkertaisuus) erottaa hänet muista tuon ajan mestareista. Leonardo da Vincin ja nuoren Michelangelon nykytaiteilija jätti kirkkaan jäljen maailmantaiteeseen ("Venuksen syntymä" (kuva), "Kevät", "Maagien ihailu", "Venus ja Mars", "Joulu" jne.). Hänen maalaus on vilpitön ja herkkä, ja hänen elämänsä on vaikeaa ja traagista. Romanttinen käsitys maailmasta nuorena korvattiin mystiikalla ja uskonnollisella korotuksella aikuisina. Elämänsä viimeiset vuodet Sandro Botticelli asui köyhyydessä ja unohduksessa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italialainen maalari ja varhaisen renessanssin toinen edustaja, kotoisin Toscanasta. Kirjailijan tyyli muodostui Firenzen maalauskoulun vaikutuksesta. Taiteilijan kykyjen lisäksi Piero della Francescalla oli erinomaisia \u200b\u200bkykyjä matematiikassa, ja hän omistautti hänelle viimeiset elämävuotensa yrittäen yhdistää hänet korkeaan taiteeseen. Tuloksena oli kaksi tieteellistä tutkimusta: "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden oikean kappaleen kirja". Hänen tyylinsä eroaa juhlallisuudesta, kuvien harmoniasta ja jaloisuudesta, sävellyksellisyydestä, täsmällisistä linjoista ja rakenteesta, pehmeästä värivalikoimasta. Piero della Francescalla oli hämmästyttävä tieto maalauksen teknisestä puolelta ja sen ajan perspektiivin erityispiirteistä, mikä ansaitsi hänelle korkean arvostuksen nykyaikaistensa keskuudessa. Kuuluisimmat teokset: "Seban kuningattaren historia", "Kristuksen sulatus" (kuvassa), "Montefeltron alttari" jne.

Korkean renessanssin maalaus

Jos proto-renessanssi ja varhainen aikakausi kestivät vastaavasti lähes sadan ja puolen vuosisadan, niin tämä ajanjakso kattaa vain muutaman vuosikymmenen (Italiassa vuosina 1500-1527). Se oli kirkas, häikäisevä salama, joka antoi maailmalle suuren galaksin, jossa oli suuria, monipuolisia ja neroita ihmisiä. Kaikki taiteen haarat kävivät käsi kädessä, joten monet mestarit ovat myös tutkijoita, kuvanveistäjiä, keksijöitä eikä vain renessanssitaiteilijoita. Luettelo on pitkä, mutta renessanssin kärjessä olivat L. da Vinci, M. Buanarotti ja R. Santi.

Da Vinci on poikkeuksellinen nero

Ehkä tämä on poikkeuksellisin ja merkittävin persoonallisuus maailman taidekulttuurin historiassa. Hän oli universaali ihminen sanan täydessä merkityksessä ja hänellä oli monipuolisin tieto ja kyvyt. Taiteilija, kuvanveistäjä, taideteoreetikko, matemaatikko, arkkitehti, anatomisti, tähtitieteilijä, fyysikko ja insinööri - kaikki hänestä. Lisäksi jokaisella alueella Leonardo da Vinci (1452-1519) osoittautui uudistajaksi. Tähän mennessä vain 15 hänen maalauksistaan \u200b\u200bon säilynyt, samoin kuin monia luonnoksia. Hänellä oli valtava elinvoimaisuus ja tiedonjano, hän oli kärsimätön, itse tietoprosessi kantoi hänet. Hyvin nuoressa iässä (20 vuotta) hän sai tutkinnon Saint Luke -killan mestariksi. Hänen tärkeimpiä töitään ovat fresko "Viimeinen ehtoollinen", maalaukset "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (kuva yllä), "Lady with Ermine" jne.

Renessanssitaiteilijoiden muotokuvat ovat harvinaisia. He mieluummin jättivät kuvansa maalauksiin, joissa oli monia kasvoja. Joten da Vinci-omakuvan (kuvassa) ympärillä kiista jatkuu edelleen. Teorioita esitetään, että hän teki sen 60-vuotiaana. Elämänkehittäjän, taiteilijan ja kirjailijan Vasarin mukaan suuri mestari kuoli läheisen ystävänsä, kuningas Francis I: n sylissä Clos-Lucen linnassa.

Raphael Santi (1483-1520)

Taiteilija ja arkkitehti kotoisin Urbinosta. Hänen nimensä taiteessa liittyy aina ajatukseen ylevään kauneuteen ja luonnolliseen harmoniaan. Melko lyhyessä elämässä (37 vuotta) hän loi monia maailmankuuluja maalauksia, freskoja ja muotokuvia. Hänen kuvaamansa juoni on erittäin monimuotoinen, mutta Jumalan Äidin kuva houkutteli häntä aina. Aivan oikein, Rafaelia kutsutaan "Madonnan päälliköksi", etenkin Roomassa kirjoittamat ovat kuuluisia. Vatikaanissa hän työskenteli vuodesta 1508 elämänsä loppuun saakka paavin tuomioistuimen virallisena taiteilijana.

Laajaan lahjakkuuteen, kuten moniin muihin renessanssin suuria taiteilijoita, Raphael oli myös arkkitehti ja harjoittanut myös arkeologisia kaivauksia. Yhden version mukaan jälkimmäinen harrastus liittyy suoraan ennenaikaiseen kuolemaan. Oletettavasti hän sairastui roomalaisesta kuumeesta kaivauksen aikana. Suuri mestari haudataan Panteoniin. Kuvassa hänen omakuvansa.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Tämän miehen pitkä 70-vuotias oli valoisa, hän jätti jälkeläisilleen katkeamattoman luomuksen paitsi maalauksen, myös veistoksen. Kuten muutkin renessanssin suuret taiteilijat, Michelangelo asui aikoina, jotka olivat täynnä historiallisia tapahtumia ja murroksia. Hänen taiteensa on täydellinen viimeistely koko renessanssiin.

Mestari asetti veistoksen kaikkien muiden taiteiden yläpuolelle, mutta kohtalon tahdosta hänestä tuli erinomainen maalari ja arkkitehti. Hänen kunnianhimoisin ja poikkeuksellisin työ on maalaus (kuvassa) Vatikaanin palatsissa. Freskon pinta-ala on yli 600 neliömetriä ja se sisältää 300 ihmistä. Vaikuttavin ja tuttu on kohta Viimeisestä tuomiosta.

Italialaisilla renessanssimaalareilla oli monipuolisia kykyjä. Joten harvat tietävät, että Michelangelo oli myös erinomainen runoilija. Hänen nerokkuutensa ilmestyi täysin hänen elämänsä lopussa. Noin 300 runoa on säilynyt tähän päivään asti.

Myöhäinen renessanssi -maalaus

Viimeinen ajanjakso kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Encyclopedia Britannican mukaan renessanssi historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kaatumiseen vuonna 1527. Samanaikaisesti vastareformatio voitti Etelä-Euroopassa. Katolinen liike katsoi pelästyneensä kaikenlaista vapaa-ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kauneuden kunnioittaminen ja muinaisen ajan taiteen ylösnousemus - eli kaikki, mikä oli renessanssin pilareita. Tämä johti erityiseen suuntaukseen - manierismiin, jolle on ominaista harmonian menetys henkisen ja kehon, ihmisen ja luonnon välillä. Mutta jopa tällä vaikealla ajanjaksolla jotkut tunnetut renessanssitaiteilijat loivat mestariteoksensa. Heidän joukossaan ovat Antonio da Correggio (jota pidetään klassismin ja palladianismin perustajana) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Häntä pidetään perustellusti renessanssin titaanina yhdessä Michelangelon, Raphaelin ja da Vincin kanssa. Jo ennen kuin hän oli 30-vuotias, Titianista tuli tunnetuksi "maalareiden kuninkaana ja kuninkaiden maalareina". Periaatteessa taiteilija maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisista teemoista, ja lisäksi hänestä tuli kuuluisa erinomaisena muotokuvamaalarita. Nykyaikaiset uskoivat, että vangitseminen suuren mestarin harjalla merkitsi kuolemattomuuden saavuttamista. Ja todellakin se on. Titian sai tilauksia arvostetuimmista ja jaloimmista henkilöistä: paaveista, kuninkaista, kardinaaleista ja hertseistä. Tässä on vain muutama, tunnetuin hänen teoksistaan: "Urbinon Venus", "Europa-sieppaukset" (kuvassa), "Ristin kantaminen", "Okkuroiden kruunaaminen", "Pesaron Madonna", "Nainen peilillä" jne.

Mikään ei toistu kahdesti. Renessanssin aikakausi antoi ihmiskunnalle loistavia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Heidän nimensä on kirjoitettu taiteen maailmanhistoriaan kultaisin kirjaimin. Renessanssin arkkitehdit, kuvanveistäjät, kirjailijat ja maalarit - luettelo on erittäin pitkä. Kosketimme vain historiaa tehneitä titaaneja, jotka toivat maailmaan valaistumisen ja humanismin ideoita.

Renessanssitaiteilijoiden nimiä on jo kauan ympäröinyt yleinen tunnustus. Monista niitä koskevista arvioista ja arvioista on tullut aksiomia. Taidehistorian lisäksi ei ole vain oikeus, vaan myös velvollisuus olla kriittinen heitä kohtaan. Vasta sitten heidän taiteensa säilyttää todellisen merkityksen jälkipolville.

Piero della Francesca

Piero della Francesca oli viime aikoihin saakka vähiten tunnettu ja tunnustettu. Viidennentoista vuosisadan alun Firenzen mestarien vaikutus Piero della Froncescaan sekä vastavuoroinen vaikutus aikaikaisiin ja seuraajiin, etenkin venetsialaiseen kouluun, todettiin perustellusti. Piero della Francescan poikkeuksellista ja näkyvää asemaa italialaisessa maalauksessa ei kuitenkaan vielä ymmärretä riittävästi. Oletettavasti ajan myötä hänen tunnustamisensa vain kasvaa.

Piero della Francesca (n. 1420-1492) italialainen maalari ja teoreetikko, varhaisen renessanssin edustaja

Hänen suurin ja kaunein teoksensa on freskosarja, jonka aiheena on "Ristin historia" Arezzossa (1452-1466). Työ tehtiin paikallisen kauppiaan Bachchin testamentin mukaan. Ehkä papisto, kuolleen testamentin toteuttaja, osallistui ohjelman kehittämiseen. Piero della Francesca luottaa J. da Vorajinan ns. "Golden Legendiin". Hänellä oli myös edeltäjiään taiteilijoiden keskuudessa. Mutta pääidea, selvästi, kuului hänelle. Taiteilijan viisaus, kypsyys ja runollinen herkkyys näkyvät hänessä selvästi.

Tuskin ainoalla tuolloin Italiassa olevalla kuvasyklillä "Ristin historia" on kaksois merkitys. Toisaalta kaikki, mitä legendassa kerrotaan siitä, kuinka puu kasvoi, josta Golgatalle ristit iski, esiteltiin tässä, kuinka sen ihmeellinen voima ilmeni myöhemmin. Mutta koska yksittäiset kuvat eivät ole kronologisessa järjestyksessä, tämä kirjaimellinen merkitys näyttää katoavan taustalle. Taiteilija järjesti maalaukset siten, että ne antavat kuvan ihmisen elämän eri muodoista: patriarkaalisesta - Aadamin kuoleman kohtauksesta ja Heracliusin ristin siirrosta -, maallisesta, tuomioistuimesta, kaupungista - Sheban kuningattaren kohtauksista ja ristin löytämisestä, ja lopulta armeijasta, taistelusta - "Konstantinuksen voitto" ja "Heracliusin voitto". Itse asiassa Piero della Francesca omaksui melkein kaikki elämän osa-alueet. Hänen sykliinsä kuului: historia, legenda, arkielämä, työt, kuvat luonnosta ja muotokuva hänen aikalaisistaan. Arezzon kaupungissa, San Francescon kirkossa, joka oli poliittisesti alaisuudessa Firenzen kanssa, todettiin Italian renessanssin merkittävin freskosykli.

Piero della Francescan taide on pikemminkin todellinen kuin ihanteellinen. Järkevä periaate hallitsee hänessä, mutta ei rationaalisuus, joka kykenee hukuttamaan sydämen äänen. Ja tässä suhteessa Piero della Francesca personifioi renessanssin kirkkaimmat ja hedelmällisimmät voimat.

Andrea Mantegna

Mantegnan nimi liittyy ajatukseen humanistisesta taiteilijasta, joka on rakastunut Rooman muinaisuuteen ja joka on aseistettu laajalti muinaisen arkeologian tuntemukselle. Koko elämänsä hän palveli Mantuan herttua d'Estea, oli heidän maalari, täytti heidän käskynsä, palveli heitä uskollisesti (vaikka he eivät aina antaneet hänelle mitä hän ansaitsi). Mutta syvällä sydämessään ja taiteessa hän oli itsenäinen, omistautunut korkealle Mantegnan taide on kovaa, joskus julmaa armottomuudelle, ja siinä se eroaa Piero della Francescan taiteesta ja lähestyy Donatelloa.

Andrea Mantegna. Omakuva Ovetarin kappelissa

Hän kiittää Rooman arvoisuutta, melkein paremmin kuin roomalaiset itse tekivät sen. Hänen sankarinsa on verhottu panssaroihin ja patsaisiin. Hänen kalliovuorilleen on tarkkaan veistetty kuvanveistäjän taltta. Jopa taivaalla kelluvat pilvet näyttävät olevan valettuja metallista. Näiden fossiilien ja valukappaleiden joukossa on taistelukarkaistuja sankareita, rohkeita, kovia, sitkeitä, omistautuneita velvollisuudelle, oikeudenmukaisuudelle, valmiita uhraamaan itsensä. Ihmiset liikkuvat vapaasti avaruudessa, mutta muodostavat jonkin verran kiveä helpotuksia, rivissä riviin. Tämä Mantegnan maailma ei viehätä silmää, se tekee sydämestä kylmän. Mutta on myönnettävä, että se on luotu taiteilijan henkisellä impulssilla. Ja siksi taiteilijan humanistinen eruditio, ei hänen oppineidensa ystävien neuvoja, mutta hänen voimakas mielikuvituksensa, intohimonsa, sitoutunut tahtoon ja itsevarma taito, olivat tässä ratkaisevan tärkeitä.

Edessämme on yksi merkittävistä ilmiöistä taiteen historiassa: suuret mestarit pysyvät intuitionsa voimalla linjassa etäisten esi-isiensä kanssa ja tekevät sitä, mitä myöhemmin taiteilijat, jotka ovat tutkineet menneisyyttä, mutta eivät pysty siihen tasaamaan, eivät onnistu tekemään.

Sandro Botticelli

Englannin esirafaeliitit löysivät pullot. Edes 1900-luvun alussa, hänen ihmeellisyytensä ansiosta, hänelle ei kuitenkaan annettu anteeksi poikkeavuuksia yleisesti hyväksytyistä säännöistä - perspektiivi, chiaroscuro, anatomia. Myöhemmin päätettiin, että Botticelli kääntyi takaisin goottilaiseksi. Vulgaarinen sosiologia on tiivistänyt selityksen tähän: "feodaalinen reaktio" Firenzessä. Ikonologiset tulkinnat vahvistivat Botticellin yhteyksiä Firenzen uusoplatonistien piiriin, mikä näkyy erityisesti hänen mahtavissa maalauksissaan "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Omakuva Sandro Botticelli, katkelma alttaritaulusta "Magojen ihailu" (noin 1475)

Lukemalla tämän kuvan moderneja tieteellisiä kommentteja on vaikea uskoa, että taiteilija itse voisi mennä niin syvälle mytologiseen juoniin, että keksisi kaikenlaisia \u200b\u200bhahmojen tulkinnan hienouksia, joita ei nykyäänkään voidakaan ymmärtää yhdellä silmäyksellä, ja vanhalla ilmeisesti he ymmärsivät vain Medicin muki. On todennäköisempää, että joku erudiitti ehdotti niitä taiteilijalle, ja hän onnistui saavuttamaan, että taiteilija alkoi kääntää suulliset sarjat visuaalisuuteen. Ilahduttavin asia Botticellin maalauksessa on yksittäiset hahmot ja ryhmät, erityisesti kolmen armon ryhmä. Huolimatta siitä, että sitä on pelattu äärettömän monta kertaa, se ei ole menettänyt viehätystään tänä päivänä. Aina kun näet hänet, koet uuden ihailun iskun. Todellakin, Botticelli onnistui välittämään iankaikkisen nuoruuden olemuksilleen. Yksi maalauksen tieteellisistä kommentteista ehdotti, että armojen tanssi ilmaisee harmonian ja erimielisyyden ajatusta, josta Firenzen uusoplatonistit usein puhuivat.

Botticellin vertaansa vailla olevat kuvitukset kuuluvat The Divine Comedy -elokuvalle. Ne, jotka ovat nähneet hänen arkkinsa, muistavat ne aina Dantet lukeessa. Hän, kuten kukaan muu, oli Danten runon hengessä. Jotkut Danten piirustuksista ovat luonteeltaan tarkan graafisen linjan runolle. Mutta kauneimpia ovat ne, joissa taiteilija kuvittelee ja säveltää Danten hengessä. Nämä ovat kaikkein paratiisin esimerkkejä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä maalauksen paratiisi oli vaikein renessanssin taiteilijoille, jotka rakastivat tuoksuvaa maata, kaikkea ihmistä. Botticelli ei luopu renessanssin näkökulmasta, tilallisista vaikutelmista, jotka riippuvat katsojan näkökulmasta. Mutta paratiisissa hän nousee itse esineiden ei-perspektiivi-olemuksen siirtämiseen. Hänen hahmonsa ovat painottomia, varjot katoavat. Valo tunkeutuu heihin, tilaa on maallisten koordinaattien ulkopuolella. Rungot mahtuvat ympyrään, kuten taivaanpallon symbolissa.

Leonardo da Vinci

Leonardo on yksi renessanssin yleisesti tunnustettuja neroja. Monet pitävät häntä tuon ajan ensimmäiseksi taiteilijaksi. Joka tapauksessa hänen nimensä tulee mieleen ennen kaikkea, kun kyse on renessanssin upeista ihmisistä. Siksi on niin vaikeaa poiketa tavallisista mielipiteistä ja pohtia hänen taiteellista perintöään avoimesti.

Omakuva, jossa Leonardo kuvaa itseään vanhana viisana. Piirustus pidetään Torinon kuninkaallisessa kirjastossa. 1512 g.

Leonardo oli suuri tiedemies, kohtelias ajattelija, kirjailija, traktaatin kirjoittaja, kekseliäs insinööri. Hänen monipuolisuutensa nousi hänet useimpien tuolloisten taiteilijoiden tason yläpuolelle ja asetti samalla hänelle vaikean tehtävän - yhdistää tieteellisen analyyttisen lähestymistavan taiteilijan kykyyn nähdä maailma ja alistua suoraan tunteeseen. Tämän jälkeen tämä tehtävä miehitti useita taiteilijoita ja kirjailijoita. Leonardon kanssa se sai luonteen ratkaisemattomasta ongelmasta.

Unohdetaan hetkeksi kaikki mitä taiteilija-tiedemiestä koskevasta kauniista myytistä meille kuiskataan, ja tuomitsemme hänen maalauksensa samalla tavalla kuin tuomitsemme hänen aikansa muiden mestarien maalauksia. Mikä erottaa hänen työnsä heidän omastaan? Ensinnäkin vision valppaus ja suorituskyvyn korkea taiteellisuus. Niissä on hieno käsityötaito ja hieno maku. Hänen opettajansa Verrocchion maalauksessa "Kaste" nuori Leonardo maalasi yhden enkelin niin ylevältä ja hienostuneelta, että vierekkäinen kaunis enkeli Verrocchio näyttää yksinkertaiselta ja pohjalliselta. Vuosien mittaan Leonardo-taiteessa "esteettinen aristokratia" vahvistui entisestään. Tämä ei tarkoita, että hallitusten tuomioistuimissa hänen taiteestaan \u200b\u200btuli kohtelias, kohtelias. Joka tapauksessa et voi koskaan soittaa hänen Madonna-talonpojan naisiksi.

Hän kuului samaan sukupolveen kuin Botticelli, mutta hän puhui hänestä surkeasti, jopa pilkkaavasti pitäen häntä ajan myötä. Leonardo itse pyrki jatkamaan edeltäjiensä etsimistä taiteessa. Rajoittamatta itseään tilavuuteen ja tilavuuteen, hän asettaa itselleen tehtävän hallita edelleen esineitä ympäröivä kevyt-ilma-ympäristö. Tämä tarkoitti seuraavaa askelta todellisen maailman taiteellisessa ymmärtämisessä, jossain määrin avattiin tiensä venetsialaisten kolorismille.

Olisi väärin sanoa, että kiehtovuus tieteestä haittasi Leonardon taiteellista toimintaa. Tämän miehen nero oli niin valtava, hänen taitonsa oli niin korkea, että edes yritys "ottaa kappaleensa kurkku" ei voinut tappaa hänen luovuuttaan. Lahja taiteilijana mursi jatkuvasti kaikki rajoitukset. Hänen luomuksissaan vangitsee silmän erehtymätön uskollisuus, tietoisuuden selkeys, harjan kuuliaisuus, virtuoositekniikka. He valloittavat meidät charmillaan, kuten pakkomielle. Kuka näki "La Giocondan", muistaa, kuinka vaikeaa on irtautua siitä. Yhdessä Louvren aulassa, jossa hän löysi itsensä italialaisen koulun parhaiden mestariteosten viereen, hän voittaa ja hallitsee ylpeänä kaikkea, mikä hänen ympärillään on.

Leonardo-maalaukset eivät muodosta ketjuja kuten monet muut renessanssitaiteilijat. Varhaisissa teoksissaan, kuten "Madonna Benoit", on enemmän lämpöä ja spontaanisuutta, mutta hänessä kokemus antaa myös tunteen. "Palvonta" Uffizissa on erinomainen maalaus, temperamenttinen, elävä kuvaus ihmisistä, jotka kunnioittavat kunnioittavasti siroa naista, jolla on vauva sylissä. "Kalliojen Madonna" -elokuvassa on viehättävä enkeli, kiharakarvainen nuori, joka piilottaa kuvan, mutta hänet torjuu outo ajatus siirtää iddilia luolan pimeyteen. Kunnioitettu "Viimeinen ehtoollinen" on aina ollut ilahtunut hahmojen selkeästä karakterisoinnista: lempeä Johannes, perän Pietari, konna Juudas. Se tosiasia, että tällaiset vilkkaat ja levottomat hahmot on järjestetty kolmeen riviin, yhdelle pöydän puolelle, näyttää kuitenkin perusteettomalta sopimukselta, väkivallalta elävää luontoa vastaan. Siitä huolimatta, tämä on suuri Leonardo da Vinci, ja koska hän maalasi kuvan sellaisena, se tarkoittaa, että hän suunnitteli sen niin ja tämä sakramentti pysyy vuosisatojen ajan.

Tarkkailu ja valppaus, joihin Leonardo kutsui taiteilijoita teoksessaan, eivät rajoita hänen luovia mahdollisuuksiaan. Hän yritti tarkoituksella kannustaa fantasiaaan katsomalla vanhuudesta murtuneita seiniä, joissa katsoja voi kuvitella minkä tahansa juonen. Leonardo kuuluisassa Windsor-piirustuksessaan sanguiinista "Ukkosta", mikä avasi hänen silmänsä jostakin vuorenhuipusta. Windsor-piirrosten sarja tulvan aiheesta on todiste taiteilijan ajattelijan todella loistavasta oivalluksesta. Taiteilija luo merkkejä, joilla ei ole hajuakaan, mutta jotka herättävät hämmästyksen ja sekoituksen kauhuun. Suuri mestari on luonut piirustukset jonkinlaisessa profeetallisessa deliriumissa. Heissä kaikki sanotaan Johnin visioiden tummassa kielessä.

Leonardon sisäinen epäjärjestys taantuvina päivinä antaa itsensä tunnetuksi kahdessa hänen teoksessaan: Louvren "Johannes Kastaja", Torinon omakuva. Myöhäisessä Torinon omakuvassa taiteilija, joka on saavuttanut vanhuuden, katselee avoimesti itseään peiliin pahenevien kulmakarvojensa takia - hän näkee kasvoissaan kohteliaisuuden piirteitä, mutta hän näkee myös viisauden, merkin "elämän syksystä".

Renessanssi toteutettiin klassisella täyteydellä Italiassa, jonka renessanssikulttuurin ajanjaksot erotetaan toisistaan: proto-renessanssi tai pre-renessanssin ilmiöiden ajat ("Danten ja Giotton aikakausi", noin 1260-1320), osittain samaan aikaan Duchennon (13. vuosisata) ja Trecento (14) -kauden ajan. luvulla), Quattrocento (15. vuosisata) ja Cinquecento (16. vuosisata). Yleisempiä ajanjaksoja ovat aikainen renessanssi (14-15 vuosisatoja), jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisessa vuorovaikutuksessa goottilaisten kanssa, voittaen ja muuttamalla sitä luovasti.

Sekä korkea että myöhäinen renessanssi, jonka erityinen vaihe oli manierismi. Quattrocento-aikana Firenzen koulu, arkkitehdit (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ja muut), kuvanveistäjät (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) ja Setinazicio -maalarit saivat innovaatioiden painopisteen kaikissa muodoissa. , Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), joka loi plastisesti kokonaisen maailmankäsityksen sisäisellä yhtenäisyydellä, joka levisi vähitellen koko Italiaan (Piero della Francescan teos Urbinossa, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa Ferrarassa) Mantegna Mantuassa, Antonello da Messina ja veljekset Gentile ja Giovanni Bellini Venetsiassa).

On luonnollista, että aika, joka piti "jumala-tasa-arvoisen" ihmisen luovuuden keskeisen tärkeänä, esitti taiteen henkilöitä, joista - silloisten kykyjen runsauden myötä - tuli kansallisten kulttuurien kokonaisten aikakausien ("titaanien" persoonallisuuksien, kuten niitä romanttisesti kutsuttiin myöhemmin) persoonallisuus. Giottosta tuli proto-renessanssin personifikaatio, Masaccio ja Angelico ja Botticelli ilmaisivat Quattrocennon vastakkaiset näkökohdat - rakentava vakavuus ja sielullinen lyyrismi. Keskitason (tai "korkean") renessanssin "titanit" Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo ovat taiteilijoita - uuden ajan suuren rajan symboleja sellaisenaan. Italian renessanssiarkkitehtuurin tärkeimmät vaiheet - varhainen, keskimmäinen ja myöhäinen - monumentisoidaan F. Brunelleschin, D. Bramanten ja A. Palladion teoksiin.

Renessanssin aikana keskiaikainen nimettömyys korvattiin yksilön, tekijän luovuudella. Lineaarisen ja antenniperspektiivin teorialla, mittasuhteilla, anatomian ongelmalla ja raja-mallinnuksella on suuri käytännön merkitys. Renessanssin innovaatioiden keskipiste, taiteellinen "aikakauden peili" oli illuusori-luonnonmainen kuvamaalaus, uskonnollisessa taiteessa se syrjäyttää kuvakkeen, ja maallisessa taiteessa synnyttää itsenäisiä maisemalajeja, jokapäiväistä maalausta, muotokuva (jälkimmäisellä oli ensisijainen rooli humanistisen virtuaalin ideaalien visuaalisessa vahvistamisessa). Reformaation aikana todella laajalle levinneen painetun puuleikkauksen ja metallin kaiverronnan taide saa lopullisen luontaisen arvon. Työskentelyluonnoksesta piirtäminen muuttuu erityyppiseksi luovuudeksi; aivohalvauksen, aivohalvauksen yksilöllinen tyyli, samoin kuin epätäydellisyyden rakenne ja vaikutus (ei-finito) alkavat arvostaa itsenäisinä taiteellisina vaikutuksina. Monumentaalimaalauksesta on myös tulossa viehättävä, illuusorinen-kolmiulotteinen, ja se saa yhä enemmän visuaalista riippumattomuutta seinän massasta. Kaikentyyppiset kuvataiteet rikkovat tällä tavalla tavalla tai toisella monoliittista keskiaikaista synteesiä (missä arkkitehtuuri vallitsi) saaden suhteellisen riippumattoman. Muodostuu ehdottomasti pyöreitä patsaita, hevosurheilun muistomerkkejä, muotokuva-rintakuva (monessa suhteessa muinaisen perinteen elvyttäminen) ja muodostetaan täysin uudenlainen juhlallinen veistoksellinen ja arkkitehtoninen hautakivi.

Korkean renessanssin aikana, kun taistelu humanistisista renessanssideaaleista sai kireän ja sankarillisen luonteen, arkkitehtuuriin ja kuvataiteisiin liittyi sosiaalisen resonanssin, synteettisen yleistyksen ja henkisen ja fyysisen toiminnan täynnä olevien kuvien voima. Donato Bramanten, Raphaelin, Antonio da Sangallon rakennuksissa täydellinen harmonia, monumentiteetti ja selkeät mittasuhteet saavuttivat apogeensa; humanistinen täyteys, taiteellisen mielikuvituksen rohkea lentäminen, todellisuuden kattavuus ovat ominaisia \u200b\u200btämän aikakauden kuvataiteen suurimpien mestareiden - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian - työlle. 1500-luvun toisesta vuosineljänneksestä lähtien, jolloin Italia siirtyi poliittisen kriisin ja humanismin ajatusten pettymyksen ajalle, monien mestareiden työ sai monimutkaisen ja dramaattisen luonteen. Myöhäisen renessanssin arkkitehtuurissa (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) kiinnostus koostumuksen alueelliseen kehittämiseen lisääntyi, rakennuksen alistaminen laajalle kaupunkisuunnittelumallille; rikkaan ja monimutkaisen kehityksen saaneissa julkisissa rakennuksissa, temppeleissä, huviloissa ja palazzoissa varhaisen renessanssin selkeä tektoniikka korvattiin intensiivisellä tektonisten voimien konfliktilla (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Myöhäisen renessanssin maalaus ja veistos rikastuivat maailman ristiriitaisen luonteen ymmärtämisellä, kiinnostuksella kuvata dramaattinen massatoiminta, alueellisessa dynamiikassa (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); kuvien psykologinen karakterisointi Michelangelon ja Titianin myöhemmissä teoksissa saavutti ennennäkemättömän syvyyden, monimutkaisuuden ja sisäisen tragedian.

Venetsialainen koulu

Venetsialainen koulu, yksi Italian tärkeimmistä maalauskouluista, jonka keskus sijaitsee Venetsian kaupungissa (osittain myös Terraferman pikkukaupungeissa - Venetsian vieressä sijaitsevilla mantereen alueilla). Venetsialaiseen kouluun on ominaista kuvallisen alkuasteen dominointi, erityinen huomio väriongelmiin, halu ilmentää olemisen aistillista täydellisyyttä ja kirkkautta. Läheisessä yhteydessä Länsi-Euroopan ja idän maihin Venetsia veti ulkomaisesta kulttuurista kaiken, mikä voisi toimia sen koristeena: Bysantin mosaiikkien tyylikkyys ja kultainen kiilto, maurien rakennusten kiviympäristö, goottilaisten temppelien upea luonto. Samanaikaisesti taiteessa kehitettiin oma alkuperäinen tyyli, jolla oli taipumus juhlalliseen kirkkauteen. Venetsialaiseen kouluun on ominaista maallinen, elämää vahvistava periaate, runollinen maailman, ihmisen ja luonnon käsitys, hienovarainen kolorismi.

Venetsialainen koulu saavutti suurimman kukoistuksensa varhaisen ja korkean renessanssin aikakaudella Antonello da Messinan teoksessa, joka avasi hänen aikakavereilleen öljyvärimaailman ilmeelliset mahdollisuudet, Giovanni Bellinin ja ihanteellisesti harmonisten kuvien tekijöiden, Giovanni Bellinin, suurimman koloristin Titianin, joka ilmentyi hänen kankaassaan värikkääseen cheeritykseen. yletön. 1500-luvun jälkipuoliskolla sijaitsevan venetsialaisen koulun mestarien teoksissa virtuaalisuus maailman monivärisen välittämisessä, rakkaus juhlaisiin silmälasiin ja monipuoliseen väkijoukkoon, esiintyvät samanaikaisesti eksplisiittisen ja piilotetun draaman kanssa, maailmankaikkeuden dynamiikan ja äärettömyyden hälyttävä tunne (Paolo Veronese ja Jacopo Tintoretto). 1700-luvulla perinteinen venetsialainen koulun kiinnostus Domenico Fettin, Bernardo Strozzin ja muiden taiteilijoiden teosten väriongelmiin liittyi rinnakkain barokkimaalaustekniikoiden sekä realististen suuntausten kanssa karavaggismin hengessä. 1800-luvun venetsialaiselle maalaukselle on ominaista monumentaalisen ja koristeellisen maalauksen (Giovanni Battista Tiepolo), tyylilaji (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentti - tarkka arkkitehtoninen maisema - lyijy (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ja lyyrinen Venetsian kaupunkikuvan (Francesco Guardi) arkea.

Firenzen koulu

Firenzen koulu, yksi renessanssin johtavista italialaisista taidekouluista, keskittyi Firenzen kaupunkiin. Firenzen koulun perustamista, joka lopulta muotoutui 1500-luvulla, helpotti humanistisen ajattelun (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola jne.) Kukoistaminen, joka kääntyi antiikin perintöön. Florentine -koulun perustajana proto-renessanssin aikakaudella oli Giotto, joka antoi sävellyksilleen plastisen vakuuttavuuden ja elinvoiman.
1500-luvulla renessanssitaiteen perustajat Firenzessä olivat arkkitehti Filippo Brunelleschi, kuvanveistäjä Donatello, maalari Masaccio, jota seurasivat arkkitehti Leon Battista Alberti, kuvanveistäjät Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano ja muut mestarit. Firenzen koulun arkkitehtuurissa 1500-luvulla luotiin uudentyyppinen renessanssin palazzo, etsiminen alkoi ihanteellisesta temppelirakennuksesta, joka vastaisi aikakauden humanistisia ihanteita.

Firenzen koulun 1500-luvun taiteelle on ominaista kiehtovuus näkökulmaongelmista, halu ihmisen figuurin (Andrea del Verrocchion, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) teosten plastisesti selkeäksi rakentamiseksi ja monille sen mestarille - erityinen hengellisyys ja intiimi lyyrinen mietiskely (Benozzo Gozzolin maalaus) , Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). Firenzen koulu joutui 1700-luvulla rappeutumiseen.

"Pienen Bay Planetin taidegallerian" viite- ja elämäkerran tiedot on laadittu "Ulkomaisen taiteen historian" (toim. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Ulkomaisen klassisen taiteen taiteen tietosanakirja", "Suuren venäjän tietosanakirjan" materiaalien perusteella.

Renessanssimaalaus on paitsi eurooppalaisen, myös maailman taidetta. Renessanssikausi korvasi pimeät keskiajat, jotka olivat alaisia \u200b\u200bkirkon kaanonien luuytimessä, ja edelsi seuraavaa valaistumista ja uutta aikaa.

Jakson pituus kannattaa laskea maasta riippuen. Kulttuurin kukoistamisen aikakausi, kuten sitä yleisesti kutsutaan, alkoi Italiassa 1400-luvulla, ja levisi vasta sitten Eurooppaan ja saavutti huippunsa 1500-luvun loppuun mennessä. Historioitsijat jakavat tämän ajan taiteessa neljään vaiheeseen: Protorenessan, varhainen, korkea ja myöhäinen renessanssi. Erityisen arvokasta ja kiinnostavaa on tietenkin renessanssin italialainen maalaus, mutta ei pidä unohtaa ranskalaisia, saksalaisia, hollantilaisia \u200b\u200bmestareita. Artikkelissa käsitellään tarkemmin heitä renessanssin ajanjaksojen yhteydessä.

Proto-renessanssin

Proto-renessanssikausi kesti XIII vuosisadan jälkipuoliskolta. XIV luvulle. Se liittyy läheisesti keskiaikaan, jonka myöhemmässä vaiheessa se syntyi. Proto-renessanssi on renessanssin edelläkävijä ja yhdistää bysanttilaiset, romaaniset ja goottilaiset perinteet. Ensinnäkin uuden aikakauden suuntaukset ilmenivät kuvanveistossa ja vasta sitten maalauksessa. Jälkimmäistä edustivat kaksi Sienan ja Firenzen koulua.

Kauden päähahmo oli maalari ja arkkitehti Giotto di Bondone. Firenzen maalauskoulun edustajasta tuli uudistaja. Hän hahmotteli polkua, jota hän kehitti edelleen. Renessanssin maalauksen piirteet ovat peräisin juuri tältä ajalta. On yleisesti hyväksyttyä, että Giotto onnistui teoksissaan ylittämään Bysantin ja Italian yhteisen ikonimaalaustyylin. Hän ei tehnyt tilaa kaksiulotteiseksi, vaan kolmiulotteiseksi, käyttämällä chiaroscuroa syvyyden illuusion luomiseen. Kuvassa on maalaus "Kiss of Judas".

Firenzen koulun edustajat seisoivat renessanssin lähtökohdissa ja tekivät kaikkensa tuodakseen maalauksen pois pitkittyneestä keskiaikaisesta pysähtyneisyydestä.

Proto-renessanssin ajanjakso jaettiin kahteen osaan: ennen ja jälkeen hänen kuolemansa. Vuoteen 1337 asti kirkkaimmat käsityöläiset työskentelivät ja tärkeimmät löytöt tapahtuivat. Sen jälkeen kun Italiaa on ruttoepidemia.

Renessanssimaalaaminen: lyhyt katsaus varhaisvaiheeseen

Varhainen renessanssi kattaa 80 vuoden ajanjakson: vuodesta 1420-1500. Tällä hetkellä se ei ole vielä täysin poikennut menneistä perinteistä ja liittyy edelleen keskiajan taiteeseen. Uusien suuntausten hengitys on kuitenkin jo tuntematon, mestarit ovat alkaneet kääntyä useammin klassisen antiikin elementteihin. Viime kädessä taiteilijat luopuvat kokonaan keskiaikaisesta tyylistä ja alkavat rohkeasti käyttää antiikin kulttuurin parhaita esimerkkejä. Huomaa, että prosessi eteni melko hitaasti, askel askeleelta.

Varhaisen renessanssin kirkkaat edustajat

Italialaisen taiteilijan Piero della Francescan teos kuuluu kokonaan renessanssin alkuvaiheeseen. Hänen teoksistaan \u200b\u200berottuu aatelisuus, majesteettinen kauneus ja harmonia, tarkka näkökulma, pehmeät värit, valolla täynnä. Elämänsä viimeisinä vuosina hän opiskeli maalauksen lisäksi perusteellisesti matematiikkaa ja kirjoitti jopa kaksi omaa tutkielmaa. Hänen opiskelijansa oli toinen kuuluisa maalari, Luca Signorelli, ja tyyli heijastui monien Umbrian mestarien teoksiin. Yllä olevassa valokuvassa on fragmentti Arezzon San Francescon kirkon freskosta "Seban kuningattaren historia".

Domenico Ghirlandaio on varhaisen renessanssin maalauksen Firenzen koulun toinen merkittävä edustaja. Hän oli kuuluisan taiteellisen dynastian perustaja ja työpajan johtaja, jossa nuori Michelangelo aloitti. Ghirlandaio oli kuuluisa ja menestyvä mestari, joka harjoitti paitsi freskomaalausta (Tornabuonin kappeli, Sistine), mutta myös konemaalausta (Magien jumalannus, Joulu, Vanhan miehen isoisäinen, Giovanna Tornabuonin muotokuva - kuvassa alla).

Korkea renessanssi

Tämä ajanjakso, jolloin tyyli oli loistavasti kehittynyt, kuuluu vuosille 1500-1527. Tällä hetkellä italialaisen taiteen keskus muutti Roomaan Firenzestä. Tämä johtuu kunnianhimoisen, yritteliäisen Julius II: n paavin valtaistuimelle noususta, joka houkutteli parhaat italialaiset taiteilijat oikeuteen. Roomasta tuli jotain Ateenasta Perikles-ajan aikana ja se kokenut uskomattoman nousun ja rakennusbuumin. Samanaikaisesti taiteen osa-alueet ovat veistoksia, arkkitehtuuria ja maalausta. Renessanssikausi yhdisti heidät. Ne näyttävät kulkevan käsi kädessä, täydentäen toisiaan ja tekemällä vuorovaikutusta.

Muinaiskuntaa tutkitaan perusteellisemmin korkean renessanssin aikana, ja se toistetaan mahdollisimman tarkasti, tiukasti ja johdonmukaisesti. Ihmisarvo ja rauhallisuus korvaavat flirttailevan kauneuden, ja keskiaikaiset perinteet unohdetaan kokonaan. Renessanssin huipulla on kolmen Italian suurimman mestarin: Raphael Santin (kuva "Donna Velata"), Michelangelon ja Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ensimmäisessä valokuvassa) työ.

Myöhäinen renessanssi

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvulle. Taidekriitikot ja historioitsijat takaavat tämän ajan teokset yhdeksi nimittäjäksi, jolla on paljon konventtia. Etelä-Eurooppa oli siihen menestyneen vastareformaation vaikutuksen alaisena, joka havaitsi suurella pelolla kaikenlaisen ajattelun, mukaan lukien antiikin ihanteiden ylösnousemuksen.

Firenzessä oli mandaismi, jolle oli ominaista keinotekoiset värit ja katkoviivat. Parmassa, jossa Correggio työskenteli, hän pääsi kuitenkin vasta isäntäkuoleman jälkeen. Myöhäisen ajan renessanssin venetsialaisella maalauksella oli oma kehitystyönsä. Palladio ja Titian, jotka työskentelivät siellä 1570-luvulle saakka, ovat sen kirkkaimpia edustajia. Heidän työllään ei ollut mitään tekemistä Rooman ja Firenzen uusien suuntausten kanssa.

Pohjoinen renessanssi

Tätä termiä käytetään kuvaamaan renessanssia kaikkialla Euroopassa, yleensä Italian ulkopuolella ja erityisesti saksankielisissä maissa. Sillä on useita ominaisuuksia. Pohjoinen renessanssi ei ollut homogeeninen, ja sille oli ominaista kunkin maan erityispiirteet. Taidekriitikot jakavat sen useisiin suuntiin: ranska, saksa, hollanti, espanja, puola, englanti jne.

Euroopan herääminen eteni kahdella tavalla: humanistisen maallisen maailmankatsomuksen kehittämisessä ja levittämisessä sekä uskonnollisten perinteiden uusimisideoiden kehittämisessä. He molemmat koskettivat, joskus sulautuivat, mutta samalla he olivat antagonisteja. Italia valitsi ensimmäisen polun ja Pohjois-Eurooppa toisen.

Renessanssilla ei ollut käytännössä mitään vaikutusta pohjoisen taiteeseen, maalaus mukaan lukien, vuoteen 1450 saakka. Vuodesta 1500 lähtien se levisi koko mantereelle, mutta joissakin paikoissa myöhäisgootian vaikutus pysyi barokin alkamiseen saakka.

Pohjoiselle renessanssille on ominaista merkittävä goottilaisen tyylin vaikutus, vähemmän kiinnitetään huomiota antiikin ja ihmisen anatomian tutkimukseen, yksityiskohtaiseen ja huolelliseen kirjoitustekniikkaan. Uskonpuhdistuksella oli tärkeä ideologinen vaikutus häneen.

Ranskan pohjoinen renessanssi

Lähin italialaiseen maalaukseen on ranskalainen maalaus. Renessanssi oli tärkeä vaihe ranskalaiselle kulttuurille. Tuolloin monarkian ja porvarillisen suhteet vahvistuivat aktiivisesti, keskiajan uskonnolliset ideat haalistuvat taustalle antaen tietä humanistisille taipumuksille. Edustajat: François Quesnel, Jean Fouquet (kuvassa katkelma päällikön Melen-dipityykistä), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Saksan ja hollannin pohjoinen renessanssi

Pohjoisen renessanssin erinomaiset teokset ovat luoneet saksalaiset ja flaami-hollantilaiset mestarit. Uskonnolla oli edelleen merkittävä rooli näissä maissa, ja se vaikutti voimakkaasti maalaamiseen. Renessanssi kulki eri tavalla Alankomaissa ja Saksassa. Toisin kuin italialaisten mestarien teoksia, näiden maiden taiteilijat eivät asettaneet henkilöä maailmankaikkeuden keskelle. Lähes koko XV. Vuosisadan. he kuvasivat häntä goottilaisessa muodossa: kevyt ja eteerinen. Alankomaiden renessanssin näkyvimmät edustajat ovat Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, saksa - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Kuvassa A. Durerin autoportteri vuonna 1498.

Huolimatta siitä, että pohjoisten mestareiden teokset eroavat huomattavasti italialaisten maalareiden teoksista, ne on joka tapauksessa tunnustettu korvaamattomiksi taiteen taiteen näyttelykohteiksi.

Renessanssin maalaukselle, kuten koko kulttuurille kokonaisuutena, on ominaista maallinen merkki, humanismi ja ns. Antroposentrismi, toisin sanoen ensisijainen kiinnostus ihmiseen ja hänen toimintaansa. Tänä aikana oli todella kiinnostavaa muinaistaiteita ja sen herättäminen tapahtui. Aika antoi maailmalle kokonaisen loistavien kuvanveistäjien, arkkitehtien, kirjailijoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden galaksin. Koskaan ennen ja jälkeen kulttuurin kukinta ei ole ollut niin massiivista.

Renessanssi on älyllisen kukoistuksen aika Italiassa, mikä vaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen. Tämä merkittävä aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI-luvulla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminta-aluetta, johon renessanssi ei vaikuta. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka jättivät teoksissaan iankaikkisen muistin ja kehittivät suurimman osan maalaamisen periaatteista ja laeista, asuivat ja työskentelivät tällä kertaa. Renessanssin aikakaudella on tullut ihmisille raikasta ilmaa ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen alku. Keskiajan elämän periaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeuteen, ikään kuin toteuttaa todellisen tehtävänsä maan päällä - luoda ja kehittää.

Uudelleensyntyminen ei tarkoita mitään muuta kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Aikaisemmat arvot, kuten usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luovuus, luominen, on harkittu uudelleen. Ihmisen tietoisuus maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruununa, itse luominen.

Kuuluisimpia renessanssimaalareita ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut. He ilmaisivat työllään yleisen käsityksen maailmankaikkeudesta, ihmisen alkuperäkäsityksen, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että juuri silloin syntyi taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva henkilöstä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunneista, tunteista, mielialasta jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulle mennessä se valloitti Venetsian. Renessanssin tärkeimmät avustajat tai suojelijat, kuten Medici, paavit ja muut, sijaitsivat Venetsiassa.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen kaiken sanan merkityksessä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden kirjoittajat ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisesti. Renessanssimaalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki jokaiselle taiteilijalle. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävä kauneudestaan \u200b\u200bja suunnittelun syvyydestä. Jokaisen on tiedettävä tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, ilman perintöä, jota on ehdottoman mahdotonta kuvitella nykyhetkemme ja tulevaisuutemme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna