Hieronymus Bosch. Kuvia täynnä ratkaisemattomia mysteerejä

Jeroen Anthoniszoon van Akenparemmin tunnettu Jheronimus Bosch - uskomaton ja omaperäinen hollantilainen maalari, jonka työ ei silti jätä välinpitämätöntä ketään, joka ainakin on hänen tapaan tuntea.

Ennen siirtymistään hänen työhönsä, haluaisin sanoa muutaman sanan hänen elämäkertaansa. Kyllä, vain ”pari sanaa”, koska hän on yksi harvoista taiteilijoista, jonka elämästä käytännössä ei tiedetä mitään. Ja tunnetut tosiasiat ovat niin banaalia, että ne eivät missään nimessä salli yhdenvertaista piirtämistä taiteilijan persoonallisuuden ja hänen epätodellisen, fantastisen teoksensa välillä.

On varmaa, että Hieronymus Bosch syntyi perinnöllisten taiteilijoiden perheeseen, vaikka syntymävuotta ei ole määritetty tarkasti. Hän otti salanimensä s-Hertogenboschin (Pohjois-Flanderi, Alankomaat) kaupungin nimestä, jossa hän syntyi. Koska opinnoistaan \u200b\u200bei tiedetä mitään, oletetaan, että hän opiskeli maalaamista perhepajassa. Aikuisina hän meni naimisiin varakkaan patrician naisen kanssa ja vietti suurimman osan elämästään kartanossa, taloudellisesti turvassa ja vapaasti kirjoittamassa haluamallaan tavalla. Se on pohjimmiltaan se ...

Hieronymus Boschin teoksesta voi kuitenkin puhua ja puhua äärettömän kauan tarkastellen kaikkia maalauksensa pienimpiä vivahteita ja yksityiskohtia.

Hänen työnsä ajanjakso on siirtymässä vaiheelle keskiajan kulttuurin aikakaudesta renessanssin aikakauteen, mikä selittää osittain hämmästyttävän yhdistelmän maalauksissaan ja keskiaikaista fantasiaa, kansanperinnettä sekä maiseman alkupisteitä, genremaalausta.

Kuten suurin osa renessanssin taiteilijoista, Hieronymus Bosch otti aiheita ympäröivästä todellisuudesta ja ilmaisi niitä keskiaikaisten perinteiden kuvien ja symbolien kautta, hänelle lähellä olevan allegoraation kielen kautta.

Joten melkein kaikki hänen maalauksensa ovat täynnä valtavaa määrää erilaisia \u200b\u200besineitä, laitteita, ihmisiä, eläimiä ja kasveja, vieressä erilaisia \u200b\u200bfantastisia olentoja, freakkeja ja tuntemattomia symboleja, jotka tuhoavat todellisuuden tapahtumassa.

Samaan aikaan suurin osa heistä on yleensä katoavia, kerjäläisiä, kaikenlaisia \u200b\u200bkummajaisia, joitain kauheita ja inhottavia demonisia olentoja, ja todellisilla tarinoilla on täysin kammottavia ja selittämättömiä piirteitä.

Tähän saakka Hieronymus Boschin elämän ja työn tuntijat eivät pääse yksimielisyyteen siitä, mitä taiteilija ajatteli luomalla tätä koko phantasmagoriaa.

Joku uskoo, että taiteilija pettyi ihmiskunnan ytimeen, että hänellä oli jopa vihamielisyyksiä ihmisiin, joten hän yritti osoittaa kaiken ihmisen luonteen ala-arvoisuuden salliessaan erilaisia \u200b\u200bjulmuuksia, pilkkauksia ja pettämistä.

Toiset uskovat, että Hieronymus Bosch on vuosien varrella vakuuttunut siitä, että kaikki maallinen elämä ei ole muuta kuin tie helvettiin. Hän kuvaa helvettiä kaikessa sen monimuotoisuudessa, myös keittiön muodossa, jossa syntisiä "keitetään, paistetaan ja kidutetaan eri tavoin".

Ja jos taiteilijan varhaisessa työssä helvettiä rajoittivat alamaailman rajat, niin tulevaisuudessa se alkaa vähitellen tunkeutua maalliseen elämään, muuttuen sen täydeksi ja erottamattomaksi osaksi.
Joka tapauksessa Hieronymus Boschin työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Ja huolimatta siitä, että vain noin kaksi tusinaa hänen maalauksistaan \u200b\u200bja tusinaa piirrosta on säilynyt tähän päivään saakka, asiantuntijat jatkavat edelleen kuvausta ja analysointia piirrostensa ja yksityiskohtiensa suhteen, vaikka tämä on täysin kiitollinen työ.

Jokainen ihminen näkee maalauksissaan mitä mielikuvitus ja fantasia, elämäkokemus ja hankittu tieto sekä sisäinen maailma ja asenne sekä häntä ympäröiviin ihmisiin että elämään yleensä kertovat.

Hollantilaisen taidemaalari Hieronymus Boschin maalaus "Vanhurskasten nousu" ("Ascent of Empyrean") maalattiin öljyyn kartongille, luultavasti vuosina 1500-1504. Genre - uskonnollinen maalaus. Todennäköisesti "Vanhurskasten ylösnousemus" oli osa polytytystä "Siunattu ja kirottu". [...]

Tämän maalauksen on luonut taiteilija Alankomaista. Sillä on melko suoraviivainen otsikko "Kurittajan kuolema". Kuvan pääpiirteenä on tyyli kuvan sijoittamiseksi avaruuteen. Kuva on voimakkaasti pitkänomainen pystysuoraan, mikä antaa vaikutelman alttaripiirrosta. [...]

Hieronymus Bosch, perinnöllisten taiteilijoiden poika, maahanmuuttajia Saksasta. Bosch on salanimi, joka muodostettiin 's-Hertogenboschin kaupungin nimestä (käännetty herttuakunnan metsäksi). Hänen vanhempiensa työpaja harjoitti seinämaalauksia, kultaveistosten tekemistä, erilaisten [...]

Valitettavasti flaamilaisen taiteilijan Hieronymus Boschin maalaus "Taikuri" ei ole säilynyt. Nykyään voit ihailla vain kopioita tästä teoksesta. Näistä tarkin on Saint-Germain-en-Laye -kaupungin museossa sijaitseva teos. Kirjoittamispäivämäärä [...]

Renessanssin taantuman ja inkvisition kukoistuksen aikaan yhteiskunta oli täynnä häiritseviä ennakkoluuloja ja taikauskoja. Taiteilijat, jotka työskentelivät näillä kapinallisilla aikoina, yrittivät parhaansa mukaan selventää heidän näkemyksensä maailmasta. Hieronymus Bosch on kirjoittanut vuodesta 1500 lähtien [...]

I. Bosch loi useita triptykioita raamatullisista teemoista. Yksi viimeisimmistä on "Magin jumalointi". Teoksen pääosa osoittaa pääosaan. Jumalan äiti sijaitsee talon edessä ja näyttää vauvan. Magi asetti lahjoja naisen jalkoihin. [...]

Hieronymus Bosch (nederl. Jheronimus Bosch, lat. Hieronymus Bosch; syntynyt ja kuollut 's-Hertogenboschin kaupungissa) (noin 1450-1516) - pohjoisen renessanssin kirkkain edustaja, taiteilija, jonka persoonallisuus ei lakkaa pysymään mysteerinä jopa 500 vuotta kuolemansa jälkeen, ja luovuus - inspiraation lähde nykytaiteilijoille, suunnittelijoille ja elokuvantekijöille.

Taiteilija Hieronymus Boschin työn piirteet: tiheästi asutut maalaukset; rohkeat, hillittömät fantasiat, jotka kuvaavat hirviöitä ja helvettiä, toteutetaan kanonisissa uskonnollisissa kohteissa; älykäs yhdistelmä eläviä visioita ja moraalista sisältöä.

Hieronymus Boschin merkittävät maalaukset ja triptykit: "Maallisten herkkujen puutarha", "Pyhän Antoniuksen kiusaus". "Ristin kantaminen".

'S-Hertogenbosch - kaupunki, jonka kunniaksi taiteilija Hieronymus van Aken otti salanimen Bosch - on jo kauan ollut kuuluisa kellojen ja urkujen tuotannosta. 1500-luvulla kellot ja elimet tukahduttivat kaiken täällä. Joka kuudes 's-Hertogenboschin asukas kuului johonkin uskonnolliseen yhteisöön. Jos hymyillen terveyttäessäsi ohikulkijaa kadulla, sitä pidettiin vakavana synninä. Kuolema, kärsimys, katolisen syyllisyyden taakka - nämä ovat "suuntauksia" noina vuosina, jotka hallitsivat ylin 's-Hertogenboschin jumalallisten mielen yli. Ja jos joku eksyi vanhurskaalta polulta, inkvisition tulipalot valaisivat hänen polunsa pimeydessä.

Osittain tämä kaikki selittää sellaisen omituisen ja pelottavaa neroa kuin Bosch. Mutta vain osittain.

Taiteilija Hieronymus Boschin maalaukset ovat monimutkaisimpia monihahmoja, joiden ratkaisuun sukupolvien taidekriitikot kamppailevat. Hänen persoonallisuutensa on aivan yhtä salaisuus, ja rehellisen elämäkerran on käytettävä sanaa "todennäköisesti" useammin kuin hän haluaisi.

Kelloja ja elimiä

Oletettavasti hän syntyi vuonna 1453 (useimmat biografiat ovat varovaisia \u200b\u200b1450-luvun suhteen) 's-Hertogenboschissa - yhdessä Brabantin läänin keskuksissa Etelä-Hollannissa. Se oli suuri kaupallinen kaupunki, jossa vilkas kauppatori. Musiikkia - paitsi soittokelloilla ja urkuilla soitettua musiikkia - kuitenkin tilasi katolinen kirkko 's-Hertogenboschissa. Paikallinen talous pyörii sen ympärillä, ja sen kanssa tavalla tai toisella yhdistettiin kaikki paikallisen kulttuurisen, älyllisen tai maallisen elämän ilmenemismuodot. Yksi tärkeimmistä kaupunkien muodostavista osista oli Neitsyt Marian veljeskunta, vaikutusvaltainen maallinen uskonnollinen järjestö, joka perustettiin 1400-luvun alussa. Van Aken palveli veljeskuntaa kahden vuosisadan ajan: Jan van Akenille myönnetään freskojen kirjoittaminen Pietarin katedraalissa. John, Anthony van Aken täyttivät monia veljeskunnan määräyksiä. Perhe ei asunut köyhyydessä: työskentelemällä veljeskunnan puolesta Anthony onnistui rakentamaan kivitalon kaupungin pääaukiolle. Mitä Jeromeen mainita, hänestä ensimmäinen maininta taiteilijana löytyy Neitsyt Marianne Veljeskunnan arkistosta vasta vuonna 1481. Näiden vuosien mukaan 28 on taiteilijalle enemmän kuin kypsä. Tämä (tällaisen teorian puolesta ei myöskään ole Boschin pinnallinen tuntemus teologiasta) antaa joidenkin biografien päätellä, että maalaus ei ollut hänen ensimmäinen valinta: Jerome valmisteli aluksi papiksi.

Olkoon niin, geenit ottivat tullinsa. Jerome peri "perheyrityksen" ja teki yhteistyötä veljeskunnan kanssa koko elämänsä ajan - hän maalasi alttareita, sisusti juhlallisia kulkueita, teki luonnoksia lasimaalauksista, saarnatuolit ja muut kattokruunut.

Noin samaan aikaan Hieronymus Bosch meni naimisiin Aleit van den Meerveenin kanssa, joka tuli vaikutusvaltaisesta ja varakkaasta perheestä. Se oli kannattava puolue - Jeromesta tuli varakas maanomistaja ja hän jopa osallistui oikeudelliseen taisteluun veljensä kanssa, joka piti itseään köyhässä. Tuomioistuin antoi päätöksen taiteilijalle.

Tietenkin hän liittyi heti Neitsyt Marian seurakuntaan - jo kunniajäsenenä. Arkistoissa on asiakirjoja, jotka osoittavat, että Jerome on toiminut useammin kuin kerran veljeskunnan kokouksissa, jotka pidettiin hänen talossa. Hän kirjoitti silti paljon - symbolisen maksun, eikä sen vuoksi. Sillä välin taiteilija Hieronymus Boschin maalaukset olivat yhä vähemmän yhdenmukaisia \u200b\u200bkunnioitetun poromiehen kuvan kanssa. Heissä ilmestyi yhä huomattavasti sitä, mitä surrealistit kutsuivat myöhemmin Boschiksi "painajaisten kunniaprofessoriksi".

Pelkää kuningas

Hän oli ehdottomasti huono viritys. Ehkä pahimmista synneistä Bosch piti kevyyttä ja helppoutta. Hänen kuuluisat teoksensa ("Heinän kuljetus", "taikuri", "hullujen laiva"), joiden jäljennökset esitetään portaalissamme, eivät ole lainkaan ylistystä tyhmyydestä. Bosch ei kuitenkaan tehnyt korvauksia kenellekään. Simpleton on yhtä syntinen kuin varas, joka asettaa kätensä taskuunsa. Pappia myytävä pappi palaa helvetissä tuleen yhdessä anteeksiannon ostaneen murhaajan kanssa. Ihmiskunta on tuomittu, eikä siinä ole toivoa.

Tietysti tällainen erikoinen näkemys maailmanjärjestyksestä yhdessä niin kirkkaan kykyjen kanssa ei voinut jäädä huomaamatta.

Jotkut tutkijat uskovat, että noin 1500 Hieronymus Bosch vieraili Italiassa. Tätä mielipidettä tukee taiteilijan kirjoittama maalaus "Ristiinnaulittu marttyyri" (Hieronymus Boschin maalaus ja kuvaus tästä maalauksesta löytyy verkkosivustoltamme), oletettavasti omistettu St. Juliana, jonka kultti oli erityisen laajalle levinnyt Pohjois-Italiassa. Lisäksi taidekriitikot näkevät Hieronymus Boschin vaikutuksen Giorgionen ja jopa Leonardo da Vinci -teoksissa.

Muut biografikot ovat varmoja, että Bosch ei koskaan jättänyt Hertogenboschia, kun taas hänen maalauksensa, kuuluisuutensa hänen elämänsä aikana levisi paitsi kotikaupunginsa ulkopuolelle, myös Alankomaiden rajojen ulkopuolelle. Siksi hän aloitti teostensa "Jheronimus Bosch" * allekirjoittamisen.

Hänen asiakkaidensa joukossa (jatkuvan Jumalanäidin veljeskunnan lisäksi) oli monia aatelisiaateita. Taiteilija Hieronymus Boschin maalaukset omistivat Burgundin herttua Philip I The Handsome, Nassau-Breda herttua Henry III, Espanjan kuningas Philip II. Hänen aikakautensa eivät tuskin ymmärtäneet Boschia. Parhaimmillaan he näkivät teologisen palapelit edifikaation ja satiirin sijasta. Pahimmillaan - "kauhu tarinoita", jotka virkistävät ja kutittavat hermoja. Taiteilija oli heille kauhu tekijä. Jos 1500-luvulla tunnetaan tällainen tekniikka, joka näyttää Hieronymus Boschin maalauksia, isännät palvelevat popcornia vieraille.

Sisäinen paholainen

Hän kuoli vuonna 1516 ja vietettiin juhlallisesti "erinomaisena mestarina" St. John.

Nyt talossa, jossa Jerome asui, on miesten vaatekauppa. 'S-Hertogenboschin kaduilla ei löydy lintupäisiä hirviöitä, jättiläisiä rupiksia tai ristiinnaulittuja marttyyreja. Mikään tässä hiljaisessa makuusalissa ei vihje siitä, mistä Bosch sai inspiraatiota.

Espanjan munkki José de Sigüenza ratkaisi tämän arvoituksen kuitenkin 1700-luvulla: "Vaikka muut taiteilijat kuvasivat ihmistä sellaisena kuin hän on ulkopuolella, vain Boschilla oli rohkeutta maalata hänet sellaisenaan kuin se on."

* Hertogenbosch ja 500 vuotta sitten, ja nyt puhetta lyhennettynä Den Bosch.

Olemme myös laatineet sinulle kaksi kiehtovaa testiä Hieronymus Boschin työstä:

1. "Bosch yksityiskohtaisesti": arvaa, mistä kuvista Boschista käytettiin katkelmia demonien ja pyhien kanssa.

2. ”Bosch vai ei Bosch? »: Jokaisessa maalausparissa vain yksi kuuluu Boschille - valinta on sinun.

Hieronymus Bosch on kaikkien aikojen ja kansojen salaperäisin taiteilija. He yrittävät edelleen salata hänen maalauksensa. Emme kuitenkaan pääse heidän täydelliseen ratkaisuunsa.

Koska Bosch puhui useita kieliä. Uskonnollisen symbolismin kielellä. Alkemistien kielellä. Ja myös hollantilaiset sananlaskut. Ja jopa astrologia.

On vaikea olla sekoittamatta. Mutta tämän ansiosta kiinnostus Boschiin ei koskaan kuivua. Tässä on vain muutama hänen mestariteoksensa, jotka ovat niin kiehtovia salaperäisyydestään.

1. Maallisten herkkujen puutarha. 1505-1510

Maan herkkujen puutarha on Boschin tunnetuin teos. Sitä voidaan katsella tuntikausia. Mutta et voi ymmärtää mitään. Miksi kaikki nämä alasti ihmiset? Jättiläinen marjoja. Hupaisa suihkulähteet. Ulkomaalaiset hirviöt.

Pähkinänkuoressa. Paratiisi on kuvattu vasemmalla siivellä. Jumala loi juuri Aadamin ja Eevan. Mutta Boschin paratiisi ei ole niin paratiisi. Täällä näemme myös pahan. Kissa vetää hiiren hampaisiinsa. Ja vieressä lintu puree sammakon.

Miksi? Eläimet voivat tehdä pahaa. Tämä on heidän tapansa selviytyä. Mutta ihmiselle se on synti.

Triptychin puolivälissä monet alasti ihmiset käyttävät tyhjää elämäntapaa. Vain maalliset nautinnot herättävät heitä. Symbolit ovat jättiläismarjat ja linnut.

Ihmiset nauttivat himon synnistä. Mutta ehdollisesti. Ymmärrämme tämän symbolien avulla. Et löydä avointa eroottisuutta. Vain yksi pari ei näytä kovin kunnolliselta. Yritä löytää se.

Jos se ei toimi, löydät sen artikkelin tarkennuksesta.

Tiesitkö, että on olemassa kopio kuuluisan triptykin keskusosasta? Luonut 50 vuotta myöhemmin Boschin seuraaja. Asennot ja eleet ovat samat. Vain manneristiset ihmiset. Kauniilla vartaloilla ja raajoilla kasvoilla.

Boschin hahmot ovat ohuempia ja veretömiä. Kuten tyhjät, tyhjät ihmiset. Miksi kirjoittaa oikeita ihmisiä, jos heidän elämänsä on tyhjää, tavoitteetonta.

Yllä: Boschin seuraaja. Maallisten herkkujen puutarha. Kappale. 1556-1568 , Pietari. Pohja: Hieronymus Bosch. Triptyykin keskiosa. 1505-1510 Prado-museo, Madrid

Oikeassa siivessä näemme helvetin. Tässä ovat niitä, jotka pitivät käyttämättömästä musiikista tai räpylästä. Pelurit ja juopot. Ylpeä ja väärä.

Mutta edes täällä ei ole vähemmän salaisuuksia. Miksi tapaamme Eevaa täällä? Hän istuu lintuhenkisen hirviön tuolin alla. Mitkä ovat yhden syntisen pohjan muistiinpanot? Ja miksi köyhät muusikot päätyivät helvettiin?

2. Typerien lähetys. 1495-1500

Maalaus "Fools Ship". Miksi laiva? Yhteinen metafora Boschin aikaan. Tätä he sanoivat kirkosta. Hänen on "kannettava" seurakuntansa jäsenet maailman vilskeen kautta henkiseen puhtauteen.

Mutta Boschin aluksessa on jotain vikaa. Sen matkustajat nauttivat tyhjestä hauskasta. He sekoittavat, juovat. Sekä munkit että maallikot. He eivät edes huomaa, että heidän aluksensa ei enää purjehti missään. Ja niin kauan sitten, että puu itäytyi pohjan läpi.

Kiinnitä huomiota jesteriin. Ammattilainen tyhmä käyttäytyy vakavammin kuin muut. Hän kääntyi pois hauskanpidosta ja juo kompottiaan. Ilman häntä tällä laivalla on jo tarpeeksi hulluja.

”Fools Ship” on triptykin oikean siiven yläosa. Alaosa on varastoitu toiseen maahan. Sillä näemme rannan. Uimurit heittivät vaatteensa ja ympäröivät viinitynnyrin.

Kaksi heistä ui typerien laivaan. Katso, yhdellä heistä on sama kulho kuin piippaajalla tynnyrin vieressä.

3. Pyhän Antoniuksen kiusaus. 1505-1506

St. Anthonyn kiusaus. Toinen upea Boschin triptychi. Monsterien ja hirviöiden joukossa - neljä tarinaa erakko-elämästä.

Ensinnäkin, taivaan pyhää kiusaa demonit. Saatana lähetti heidät. Se ei antanut hänelle lepoa, että hän kamppaili maallisten kiusausten kanssa.

Paholaiset heittivät kidutetun pyhimyksen maahan. Näemme kuinka hänen uupuneensa miehensä johdetaan aseiden alle.

Keskeisessä osassa pyhimys polvistuu jo salaperäisten hahmojen keskuudessa. Alkemistit yrittävät houkutella häntä iankaikkisen elämän eliksiirillä. Kuten tiedämme, he eivät onnistuneet.

Ja oikeassa siivessä saatana yritti jälleen vietellä pyhää vanhurskaalta polultaan. Tulossa hänen luokseen kaunis kuningatar. Viettelemään häntä. Mutta jopa täällä pyhä vastusti.

Triptyykki "St. Anthonyn kiusaus" on mielenkiintoinen hirviöistään. Tällaisesta monista tuntemattomista olennoista silmät juostavat ylös.

Ja hirviöt lampaan pään kanssa kynitty hanhen rungolla. Ja puoli ihmisiä, puiden kalat pyrstöillä. Täällä asuu myös Boschin kuuluisin hirviö. Naurettava olio suppilolla ja linnun nokalla.

Voit ihailla näitä kokonaisuuksia yksityiskohtaisesti artikkelissa.

Bosch rakasti kuvaamaan Saint Anthonya. Vuonna 2016 toinen maalaus tällä pyhimyksellä tunnustettiin Boschin teokseksi.

Kyllä, pienet hirviöt ovat kuin Boschin. Heillä ei ole mitään vikaa. Mutta fantasia on yleistä. Ja suppilo jaloilla. Ja kauha nenä. Ja kävelykalaa.

4. Tuhlaajapoika. 1500 eKr

”Prodigal Son” -maalauksessa valtavan määrän hahmojen sijasta on yksi päähenkilö. Matkustaja.

Hän on aika elämän lyöty. Mutta hänellä on toivoa. Poistuessaan surkeuden ja synnin maailmasta, hän haluaa palata kotiinsa isänsä luo. Vanhurskaan elämän ja henkisen armon maailmaan.

Hän katselee taloon. Mikä on allelegoria liuenneelle elämäntavalle. Tavern tai majatalo. Väliaikainen turvakoti täynnä alkeellisia huvia.

Katto vuotaa. Suljin on vinossa. Vierailija helpottuu aivan nurkan takana. Ja kaksi ovat armoa ovensuussa. Kaikki tämä symboloi henkistä rappeutumista.

Mutta matkustajamme on jo herännyt. Hän tajusi, että hänen oli lähdettävä. Nainen katselee häntä ikkunasta. Hän ei ymmärrä mitä hän teki. Tai mustasukkainen. Hänellä ei ole voimaa ja kykyä jättää tätä "vuotoista" kurjuutta maailmaa.

Tuhlaajapoika on kuin toinen matkustaja. Mikä on kuvattu triptyykkin "Hay Car" suljetuissa ovissa.

Merkitys on tässä samanlainen. Olemme matkustajia. On jotain iloita matkallamme. Mutta on myös monia vaaroja. Minne olemme menossa? Ja tulemmeko jonnekin? Vai vaeltammeko näin, kunnes kuolema ohittaa meidät tien päällä?

5. Ristin kantaminen 1515-1516.

Odottamaton työ Boschille. Etäisten näkymien ja monien hahmojen sijasta - hyvin läheinen likiarvo. Vain etualalla. Kasvot ovat niin lähellä meitä, että voidaan jopa tuntea klaustrofobian sopivuutta.

Hirviöitä ei enää ole. Ihmiset itse ovat ruma. Kaikki heidän pahuutensa ovat näkyvissä heidän kasvonsa. Vahingoniloinen. Toisen tuomitseminen. Mielenkuuruus. Aggressiota.

Huomaa, että vain kolmella merkillä on normaalit piirteet. Katuva rogue oikeassa yläkulmassa. Kristus itse. Ja Saint Veronica on vasemmassa alakulmassa.

He sulkivat silmänsä. Irrotettu tästä maailmasta, joka on täynnä huutavaa ja vihaista väkijoukkoa. Vain ryöstö ja Kristus menevät oikealle, kohti kuolemaa. Ja Veronica vasemmalla, kohti elämää.

Kristuksen kuva ilmestyi Veronican nenäliinaan. Hän katsoo meitä. Surullisin, rauhallisin silmin. Mitä hän haluaa kertoa meille? Näimmekö itsemme tässä väkijoukossa? Olemmeko valmiita tulemaan ihmisiksi? Vapautettu aggressiosta ja tuomitsemisesta.

Bosch oli taiteilija. Kyllä, hän oli Leonardo da Vincin ja Michelangelon nykytaiteilija.

Siksi sen päähenkilö on mies. Mitä hän piti kaikista näkökulmista. Ja kaukaa. Kuten maallisten herkkujen puutarhassa. Ja hyvin lähellä. Kuten ristin kantamisessa.

Hänen tuomionsa ei ole lohduttavaa. Ihmiset ovat huonoissa paikoissa. Mutta siinä on toivoa. Toivo, että jokainen meistä löytää tien pelastukseen. Tärkeintä on katsoa itseäsi ulkopuolelta ajoissa.

Testaa tietosi läpi

Hieronymus Bosch, hollantilainen renessanssimaalari, on edelleen keskiaikaisen maalauksen historian salaperäisin henkilö. 1900-luvulla syntynyt surrealismi veti Boschin teokset taidegallerioiden holvista, joissa he selvisivät oikeasta hetkestä, ja asettivat ne pseudo-biografisilla tiedoilla saattaen ne modernin katsojan tuomioistuimeen. Teostensa kommentteissa Bosch esitettiin joko noidankehittäjänä, harhaoppisena tai alkemistina. Mutta tarkasteltuaan lähemmin tämän taiteilijan työtä, kaikki sellaiset spekuloinnit voidaan katsoa johtuvan tällaisten kommenttien kirjoittajien väkivaltaisesta mielikuvituksesta. Hänen oikea nimensä on Jeroen Antonisson van Aken, ja salanimi, jolla hänestä tuli tunnetuksi, on Bosch, tämä on hänen syntymäpaikkansa. Taiteilija syntyi 's-Hertogenbossessa, yhdessä Brabantin herttuakunnan neljästä suurimmasta kaupungista. Se sijaitsee nyt etelään nykyisestä Hollannista.

Boschin elämäkerta lyhyesti

Hyvin pieni määrä tietoa Hieronymus Boschin elämästä tekee mahdottomaksi kertoa tämän taiteilijan elämäkertaa, joka on epätavallista jopa epästandardiympäristössä, ilman modernin maallikon ymmärtämistä, ilman kohtuuttomia arvailuja. Tämä on erityisen vaikeaa niille, jotka eivät pidä itseään minkään uskonnon noudattajina. Vaikka niille, jotka ovat kiinnostuneita keskiaikaisesta Euroopan kulttuurista, Boschin maalausten juoni ei näytä olevan hullu, jota hän on vanginnut kuumeisessa deliriumissa. Ei ole mikään salaisuus, että näin useimmat maalaamomiehet kohtelevat Hieronymus Boschin teoksia. On melko tunnettua, että Bosch, nimellä Jeroen Antonisson van Aken, syntyi noin vuonna 1450 perinnöllisten maalareiden perheeseen, jonka veneet olivat perineet. Koska historia ei ole säilyttänyt Boschin sukulaisten työtä, on vaikea puhua perinteiden säilyttämisestä tai vastarinnoista hänen perheessään. Biografit pystyivät löytämään viitteitä siitä, että Boschilla oli vielä kaksi veljeä ja sisko.

Vuonna 1480 hänet mainittiin kaupunginarkiston asiakirjoissa jo itsenäisenä taiteilijana, joka avioitui Aleit Goyarts Van der Meerwenin kanssa. Taiteilijan vaimo oli paljon vanhempi kuin miehensä ja kuului varakkaaseen perheeseen. Voidaan olettaa, että aviomies sai vankan myötävaikutuksen eikä tuntenut rahan tarvetta, mikä vahvistetaan samojen arkistojen taloudellisissa asiakirjoissa. Heissä Bosch mainitaan yhtenä kaupungin rikkaimmista ihmisistä. Tämä vahvistaa, että taiteilija ei ole luonut rahaa ansaitakseen, kuten suurin osa maalareistaan. Erittäin epätavallinen tapaus taiteilijalle.

Bosch ja Neitsyt veljeskunta

Vuonna 1486 Jeroen van Akenista tuli Neitsyt Veljeskunnan kaupungin uskonnollinen järjestö, joka perustettiin vuonna 1318 ja on edelleen olemassa. Järjestöllä oli 1500-luvulla erittäin tärkeä rooli sekä kaupungin poliittisessa että taloudellisessa elämässä. Tämän yhteiskunnan jäsenten palvonta oli Jumalan Äidin kuvaa, joka oli kaupungin pääkirkossa. Koko veljeskunnan historian aikana Bosch oli jäsentensä ainoa taiteilija, eikä hänellä ollut myöskään teologista koulutusta. Tällaisen vakavan ja arvovaltaisen uskonnollisen järjestön jäseneksi kuuluminen ei ole vain arvokasta sosiaalisen aseman kannalta, vaan myös käytännöllisesti katsoen hyödyllistä. Bosch pystyi hankkimaan erinomaiset yhteydet jäsenyytensä kautta ja vastaanottamaan tuottavia tilauksia paitsi varakkaiden ja jalojen maanmiehien lisäksi myös julkisyhteisöjen edustajilta. Burgundian herttua Philip Komea, tuleva kastilialainen kuningas Philip I. kunnioitti suuresti taiteilijan työtä. Bosch, joka alkoi allekirjoittaa teoksiaan tällä tavalla, tilasi maalaamaan suuren alttaritaiteen, jota kutsuttiin viimeiseksi tuomioksi.

Bosch työskenteli myös muiden kruunattujen päiden hyväksi - Kastilialaisen Espanjan kuningattaren Isabellan ja Alankomaiden regentin, Itävallan Margaretin puolesta. Näiden arvostettujen asiakkaiden ansiosta Bosch-nimi on kasvussa Euroopassa. Voidaan olettaa, että taiteilija vietti vuosina 1499-1503 Italiassa, koska tänä aikana hänet ei mainita veljeskunnan asiakirjoissa. Ja sitten on todennäköistä, että taiteilija Giorgionen kuuluisassa maalauksessa "Kolme filosofia" Bosch kuvataan yhdessä kirjailijan ja suuren Leonardo da Vincin kanssa. Veljeskunnan asiakirjojen mukaan kuuluisa mestari kuoli 9. elokuuta 1516.