Kuinka avata galleria tai taidesalonki. Taidegallerian liiketoimintasuunnitelma (rahoitusmallissa) Kuinka avata taidegalleria Euroopassa

Nadezhda Stepanova ja Elvira Tarnogradskaya omistavat Moskovan nykytaiteen gallerian Triangle-gallerian, joka avattiin vuonna 2014. Puolikymmentä vuotta "Kolmion" emäntäet löysivät lähestymistavan Moskovaan ja sveitsiläisiin keräilijöihin, solmivat läheisen suhteen itävaltalaisen taiteen yleisön kanssa ja oppivat ansaitsemaan rahaa nuorten kirjailijoiden teoksille.

Stepanova on hankkeen inspiroija ja kokemusta omaava galleriaomistaja, hän asuu Italiassa ja vierailee Moskovassa. Tarnogradskaya on lakimies ja erikoistunut antiikki perinnöllisestä "antiikkiperheestä", työskentelee jatkuvasti galleriassa. ”Joskus keräilijä näkee jonkin työn etäyhteydellä - hän löysi kuvan gallerian verkkosivustolta, lähettää pyynnön, siirtää rahaa. Mutta sellaiset tapaukset ovat harvinaisia. Jotta galleria voi toimia ja ansaita rahaa, sen täytyy olla läsnä siinä ”, hän selittää.

Ennen oman yrityksen perustamista vuonna 2014 gallerian omistajat päättivät, että nykytaiteen harjoittaminen on mielenkiintoisempaa ja kannattavampaa. Tunnustettujen mestarien teokset on jo lajiteltu museoiksi ja kalliiksi yksityiskokoelmiksi, löytöjä on erittäin harvinaista. ”Mutta nykytaide on täsmälleen markkinat, joilla voit löytää parhaan ja tarjota asiakkaalle”, Tarnogradskaya selittää haluaan nuoria kykyjä.

Yhdeksän taiteilijaa on nyt edustettuna "kolmiossa". Perustajat uskovat juuri sen määrän, joka nuorella gallerialla pitäisi olla. Gallerian tulolähde on teosten myynti. Taiteilija ja galleria saavat 50% myynnistä. Galleria ostaa joitain teoksia ja pitää ne itselleen - sellaisille, jotka saattavat kallistua ajan myötä.

Hinnoittelulaki näillä markkinoilla on melko selvä. Esimerkiksi nuoren taiteilijan teos, joka on tehty öljyyn kankaalle, jonka koko on 40 x 60 cm, ei saa maksaa alle 1 500 euroa Yhdysvalloissa tai Euroopassa. Tässä tapauksessa aloittelijataiteilija voidaan arvioida halvemmalla, mutta ei paljon. "Tämä summa sisältää maksut sekä työvoimasta että materiaaleista, ja antaa taiteilijalle myös mahdollisuuden elää taiteesta eikä mennä tarjoilijoiden tai opettajien luo", Stepanova selittää. "Kolmiossa" esiteltyjen töiden hintaluokka on laaja - 100 eurosta pienimuotoisissa piirustuksissa - 20 000 - 30 000 euroon suuremmille ja työvoimavaltaisille teoksille.

Yksinoikeussopimus gallerian ja nuoren taiteilijan välillä on harvinaista. Useimmiten galleria vie teoksen myytäväksi, ja tuotot jaetaan 50-50: een. Julkkikset, jotka työskentelevät suurten gallerioiden kanssa, saavat suuremman osan palkkiosta. Jos galleria ostaa useita teoksia suoraan taiteilijan studiosta "irtotavarana", niin sen prosenttiosuus nousee 70-80%: iin teosten kustannuksista.

Lahjakkuuksien etsimiseen sisältyy vierailu monenlaisissa erikokoisissa näyttelyissä, ei vain Venäjällä. Esimerkiksi galleria "Kolmio" kiinnostaa taiteilijoita postineuvostoliiton alasta. Jotkut taiteilijat työskentelivät Elvira Tarnogradskayan kanssa jo ennen gallerian perustamista taiteen välittäjäksi. Hope on vastuussa kulttuurivaihdosta. Hän kommunikoi eurooppalaisten ja amerikkalaisten gallerioiden kanssa, vie mielenkiintoisten nuorten taiteilijoiden töitä Moskovaan ja järjestää ”ystävien” näyttelyitä ulkomaille.

”Uusista nimistä ei ole pulaa, pikemminkin ylimäärä”, gallerian omistajat myöntävät. Esimerkiksi heidän yritys vastaanottaa jatkuvasti kirjeitä ja ehdotuksia pyrkijöiltä. "Meihin on erittäin vaikea päästä, päätöksemme perustuu yksinomaan työn laatuun, taiteilijan kykyihin ja uran vaiheeseen - hänen on oltava todella nuori, jopa 35-vuotias ja todella aloittelija", Stepanova selittää.

Stepanova ja Tarnogradskaya valitsevat taiteilijoitaan galleriaansa ohjaamaan omaa taiteellista makuaan ja kaupallista tyyliään. Kukaan ei tee teosten valintaa erityisesti "keräilijälle" tai millekään tietylle ostajalle ", Nadezhda selittää. Jos taiteilija kiinnostaa itse gallerian omistajia, niin hän kiinnostaa myös ostajia.

Nuoret kirjailijat eivät tarkoita täysin tuntematonta. "Kolmio" on taiteilijoita, jotka yleisö on jo rakastanut. Heille aloittelijagalleria on mielenkiintoisempi foorumi kuin loistava. Esimerkiksi taiteilijat Valeri Chtak ja Kirill Kto jättivät kunnialliset Moskovan galleriat huomion puutteen vuoksi. "Tapasimme Valera Chtakin hänen poistuessaan Regina-galleriasta, jonka kanssa hän oli juuri eronnut", Stepanova sanoo. Siellä taiteilijalla oli usean vuoden yhteistyön aikana ainoa näyttely. "Kolmio" onnistui näyttelemään Chtakin teoksia kolme kertaa puolitoista vuodessa ja näytti teoksiaan neljällä messulla, myös eurooppalaisilla. Nyt galleria valmistelee seuraavaa taiteilijan näyttelyä, joka pidetään keväällä.

Kirill Kto tuli "Kolmioon" XL-galleriasta - toisesta vanhimmasta Moskovan galleriasta. ”Viime vuosina hänellä on ollut vain yksi näyttely grafiikasta ja valmis. Cyril tuli galleriaamme ja kommunikoimme hyvin. Tarjoin näytteille hänen kankaansa kanssamme, ja hän suostui mielellään ”, Nadezhda sanoo. Taiteilija erottui XL: n kanssa rauhallisesti, gallerian omistaja Elena Selina ei halunnut jakaa kirjoittajan kanssa, jota hän ei pystynyt tavoittamaan.

Sen jälkeen kun Triangle esitteli Kto-kansiot ensimmäisen kerran, kiinnostus hänen työhönsä on kasvanut huomattavasti. Näyttelyn jälkeen yhden teoksen osti Regina-gallerian ja Vladey-nykytaiteen huutokaupan perustaja Vladimir Ovcharenko. Hän sisällytti sen kokoelmansa "Borscht and Champagne" maamerkkinäyttelyyn, joka pidettiin kesällä Nykytaiteen museossa Gogolevsky Boulevardilla. Lisäksi hän alkoi myydä aktiivisesti grafiikkaansa Vladeyssa. Nadezhda kertoo, että lokakuun lopussa pieni Kirill Kto -piirros A4-muodossa 100 euron lähtöhintaan meni 1400 euroon. Taiteilija päätti, että hän voisi tehdä yhteistyötä Ovcharenkon kanssa grafiikassa, mutta hän antoi yksinoikeuden kankaalle tehtyihin maalauksiin "Kolmioon". Äskettäin Stepanova myi kaksi pientä Kirill Kto -kangasta Milanon keräilijälle. Hän näki työnsä Wienin nykytaiteen vuosimessuilla.

Kansainväliset tavoitteet ja osallistuminen messuille, myös Venäjän ulkopuolelle, ovat välttämättömiä sekä gallerialle että sen taiteilijoille, jotta he voivat saavuttaa mainetta ja painoarvoa markkinoilla. Vain galleriat, joilla on oma kansainvälinen ohjelma, saavat osallistua. Osa tällaista Kolmio-ohjelmaa on nuoren venäläistä juuria edustavan taiteilijan Stefan Cherepninin näyttely, joka on esillä kuuluisassa New Yorkin galleriassa The Real Fine Art. Cherepninin isoisä kirjoitti musiikkia Diaghilevin baleteille, ja hänen perheensä palaa kuuluisaan Benois-sukunimeen. Nadezhda ja Elvira ovat vakuuttuneita siitä, että taiteilijan teokset ja hänen tarinansa kiinnostavat Moskovan yleisöä.

Wienissä "Kolmio" esitti onnistuneesti nuoren venäläisen taiteilijan. Keräilijät ovat vastaanottaneet useita teosten ostamista koskevia pyyntöjä. Tarnogradskaya: “Aleksey Mandych sopii täydellisesti itävaltalaiseen teemaan - hänen” Musta neliö ”on tehty taiteilijan omaan vereen. Muistamme, että kuuluisa itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käytti myös verta. Tuloksena on kulttuurinen viittaus sekä Venäjän avantgardeihin että Wienin actionismiin. "

Nyt "Kolmio" vie ja näyttää ulkomaille 20-25 teosta vuodessa. Gallerian omistajat ovat jo puolitoista vuotta hallinneet kaksi Wienin messua ja yhden Moskovan Cosmoscow-messut. Kolmio hakee myös osallistumista BRAFA-messuille Brysselissä, Art Baselissa Baselissa ja Art Kölnissä Kölnissä. Mutta hän ei ole vielä saanut kutsua, mikä ei kuitenkaan ole yllättävää. Suurimmat kansainväliset messut ovat saatavilla vain vakiintuneille gallerioille, joilla on vakaa maine. Toistaiseksi näihin kuuluu kaksi venäläistä galleriaa - Moskova-Lontoo "Regina" ja Moskova XL.

Stepanova ja Tarnogradskaya pyrkivät varmistamaan, että "kolmio" nousee ajan myötä kansainväliseen taideolympialaan. Tärkeintä on työskennellä ahkerasti eikä tehdä virheitä. "Strategiamme perustuu nykytaiteen alalla työskentelevien nuorten taiteilijoiden esittelyyn, joten emme voi esittää enemmän myyntikelpoisia 'sisustusmaalauksia' tai järjestää kuuluisten taiteilijoiden näyttelyitä vakiintuneilla markkinoilla, vaikka tämä saattaa vaikuttaa helpommalta tempulta kaupalliselta kannalta", selittää. stepanov. - Päästäksesi kansainväliselle areenalle ei riitä, että mietitään, mitä on helpompaa myydä.

Stepanovan ja Tarnogradskayan tehtävänä on tulevina vuosina saada vakaa maine, tuoda taiteilijansa pois kansainvälisiltä markkinoilta ja myydä sitten teoksiaan kymmenien tai jopa satojen tuhansien eurien eurolla.

Taidegalleriat ovat jossain määrin samanlaisia \u200b\u200bpienyritysten kanssa. Useimmissa tapauksissa gallerian tavoitteena on myydä taidetta ja pitää galleria liiketoiminnassa.

On kuitenkin yksi asia, kun asiakas ei pidä huolen hinnankorotuksesta. Keräilijälle on hyvä uutinen, kun taiteilijan työn hinnat nousevat, koska se tarkoittaa, että taideteoksesta tulee arvokkaampi taiteen markkinoilla.

Taidegallerian avaamiseksi tarvitset alussa muutamia asioita:

• Tarvitset mahdollisia keräilijöitä, jos tämä on kaupallinen galleria
• Taiteilijoiden vakaa
• Intohimo sekä taiteelle että yritykselle
• Johdonmukainen visio tuotemerkistäsi
• Kuten mikä tahansa pienyrityksen perustaminen, kehitä liiketoimintasuunnitelma
• Galleriasivusto loistavalla paikalla
• Riittävä pääoma useiden kuukausien työkustannusten kattamiseen
• Sinnikkyys ja kärsivällisyys

Taidekokoelmat

Kuten minkä tahansa pienyrityksen perustamisessa, sinun on ensin tunnettava markkinasi. Monet gallerian omistajat aloittivat potentiaalisten asiakkaiden luettelon ensin. Kun tiedät muutaman myymäsi ihmisen, autat yritystäsi pysymään yllä.

Kun kehität hyviä suhteita keräilijöihisi, he esittelevät sinua ystäville ja kollegoille, ja tämä auttaa sinua luomaan taidegalleriasi. Kun suusanallisesti kasvaa, niin kasvaa myös yrityksesi.

Jos galleriasi ei ole kaupallinen, vaan pikemminkin kokeellinen esittely, tarvitset vaihtoehtoisia rahoituslähteitä, kuten taideapurahoja.

Taiteilijat

Taidemaailmaa ei olisi olemassa, ellei sitä olisi taiteilijoille. Menestyvän taidegallerian avaamiseksi sinun on aloitettava vahvalla luettelolla taiteilijoita.

Koska taide on erittäin subjektiivinen, suuri osa valinnastasi perustuu henkilökohtaiseen makuun ja intuitioon. Useat galleriat ovat valinneet taiteilijansa sijainnin, teeman, tyylin tai trendin perusteella muutamia mainitakseen.

Esimerkiksi jotkut galleriat esittävät vain maisemamaalauksia tai näyttelyssä taiteilijoita, jotka asuvat samassa kaupungissa.

Mahdollisuudet ovat rajattomat. Avain menestykseen on kuitenkin tieto siitä, että sinulla on erityisiä keräilijöitä (yksityisiä tai yrityksiä), joille voit myydä taidetta.

Taide- ja liike-elämän osaaminen

Sen lisäksi, että olet perehtynyt pienyrityksen johtamiseen, sinun on myös oltava intohimoinen taiteeseen. Tiukka myyjä ei todennäköisesti ole menestynyt myynnissä.

Jos olet vasta aloittamassa, käy niin monissa taidegallerioissa kuin mahdollista ja keskustele gallerian johtajien ja myyjän kanssa. Mikä vielä parempaa, treenaa ensin taidegalleriassa, jotta saat ensikäden kokemusta galleriasta. Kun hankit tarvittavat tiedot menestyvän gallerian käynnistämiseksi, sinulla on itseluottamus luoda oma galleria.

Sijainti

Kuten kaikissa yrityksissä, sijainti on avain. Jos galleriasi sijaitsee suositulla turistialueella, jolla harjoitetaan raskasta kauppaa, sinulla on loistavat mahdollisuudet myydä paikallisten taiteilijoiden töitä. Jos galleriasi sijaitsee taidekeskuksessa, sinulla on paremmat mahdollisuudet kiinnittää kognoscenti-maailman taiteen huomio.

Jotkut gallerian omistajat saattavat jopa poistua todellisesta sivustosta ja ylläpitää virtuaalista galleriaa verkossa.

Iso alkukirjain

Jokainen yritys tarvitsee aloitusrahoja. Alkuperäisiin kustannuksiin sisältyy tilojen vuokraus, tarvittavat välineet yrityksen johtamiseen ja taidenäyttelyyn, henkilöstön palkkaaminen ja muut tekijät, jotka on otettava huomioon sisällyttämällä kuukausittaiset toimintakustannukset.

Netto

Taidemaailmassa käytetty sana on schmooze ja tarkoittaa verkostoa. Taiteilijoiden, kriitikkojen ja taidekauppiaiden kaikkien on luotava yhteydet ja laajennettava taideverkostoaan.

Gallerian vierailu ja museoiden avaaminen on pakollista. Taidemessuille ja biennaaleihin osallistuminen kondomien esikatselun aikana on paras aika viestintään. Sinulla on käyntikortteja, taiteilijaluetteloita ja postikortteja, jotka ovat valmiita luovutettavaksi kävellessäsi niskaasi. "

Kun yksi taiteilijoistasi on näyttelyssä, muista olla lähellä taidetta antaaksesi lisätietoja ja järjestämällä studiovierailun näiden potentiaalisten kontaktien kanssa.

Hyvien suhteiden ylläpitäminen taidekriitikkojen kanssa, jotka voivat kirjoittaa taiteilijoistasi, on myös hyvä tapa kiinnostaa galleriaasi. Siksi varmista, että pystyt toimittamaan riittävästi tekstiä ja kuvia kriitikolle tai toimittajalle.

Sinnikkyys ja kärsivällisyys

Gallerian käynnistäminen vie yleensä tietyn ajan, joten kärsivällisyys on avain kestävän liiketoiminnan rakentamiseen.

-\u003e Viihde- ja hotelliliiketoiminta, matkailu, ateriapalvelu, kauneus, terveys, lääketiede

Kuinka avata galleria tai taidesalonki

aukko taidegalleria tai taidesalonki - Tämä on erittäin menestyvä ja melko kannattava idea yrityksellesi.

Mitä sinun tulisi tietää ja ottaa huomioon avaessasi omaa galleriaasi tai taidesalongia? Tällaisen yrityksen perustamiseen on olemassa useita hyvin yksinkertaisia \u200b\u200bja loogisia sääntöjä.

1. Organisaatiolle on oltava riittävän tilava huone, jonka on täytettävä tällaisia \u200b\u200blaitoksia koskevat vaatimukset. Olisi otettava huomioon sekä tekniset että tietyt taiteelliset ja esteettiset vaatimukset. On ehdottomasti tehtävä korjauksia, harkitse huolellisesti lisävalaistus ja muut vastaavat pienet asiat.

Tietysti on hyvä, jos galleria sijaitsee keskustassa, jossa kävijöiden määrä on taattu, mutta taidegallerian tai salonkin sijoittaminen asuinalueelle on aina vaara.

2. Taidehuoneen tai gallerian järjestämistä varten tarkoitettujen tilojen kokonaispinta-ala on yleensä vähintään 200 neliömetriä. metriä. Näistä noin 20 neliömetriä. metriä vie toimiston, esittelytila - alkaen 80 neliömetriä metriä, varastotila (varastotila) on noin 50 neliömetriä. metriä, ja loput 50 neliömetriä. metriä syövät kodinhoitohuoneita ja muita teknisiä huoneita. Periaatteessa on pienikokoisia gallerioita, jotka toimivat ilman varastotiloja ja toimistoa, kun suunnittelet tällaisia \u200b\u200bminisalongeja, on erittäin tärkeää jakaa käytettävissä oleva pieni tila oikein.

3. Seuraava vaihe on henkilöstön ja työntekijöiden valinta. Tärkeintä on, että he tuntevat taiteen hyvin, ovat seurallisia, seurallisia, aktiivisia.

Yleensä enemmän tai vähemmän vakavassa tilassa taidesalonki tai galleria gallerian omistaja, kuraattori, johtaja, konsultti ja näytteilleasettaja. Gallerian omistaja luo gallerian ulkoasun, on vastuussa sen kuvasta, valitsee työn suunnan, tekee yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Kuraattori on mukana näyttelyiden järjestämisessä ja pitämisessä, hän on kaikkien näiden prosessien aloittaja. Tällä asiantuntijalla on luonnollisesti oltava taidekoulutus.

Näytteilleasettaja osallistuu kullekin työlle sopivimman paikan valintaan, piirtää osaavasti ja oikein näyttely... Konsultin tehtävänä on kommunikoida potentiaalisten asiakkaiden kanssa.

Henkilökuntaa voidaan vähentää tai lisätä, riippuen tietyn salongin tai gallerian olosuhteista ja toiminnan erityispiirteistä.

4. Jotta avaa taidesalonki tai galleria erityisiä lupia ei tarvita, tarvitaan vain yleisesti hyväksyttyjä papereita.

5. Kuten kaikissa muissakin liiketoiminnoissa, sinun on ajateltava taidegalleriaa perustamispääoman suhteen. Jos sinulla on jo tilaa tulevaisuudelle taidesalonki, niin voit aluksi saada aikaan noin 5 - 7 tuhatta dollaria. Tämä raha menee työntekijöiden palkkoihin ensimmäisen työkuukauden aikana, varustukseen ja gallerian avaamiseen sekä tulevien näyttelyiden esitteiden tulostamiseen.

Jos tilat, kuten yleensä tapahtuu, eivät ole, sinun on vuokrattava sopiva tila. Mutta vuokraaminen keskustassa on erittäin kallista nautintoa. Jos kuitenkin löydät sponsorin tai avoin galleria yhdessä paikallisten viranomaisten kanssa se on paljon halvempaa.

Voit yhdistää gallerian olemassa olevaan yritykseesi. Voit esimerkiksi järjestää näyttelyitä avoimessa liikkeessä viikonloppuisin. Muuten, tämä on erittäin hyvä mainos.

6. Erittäin tärkeä kohta - taiteilijoiden valinta ja heidän töitään. On tarpeen määrittää suunta, tekniikat (maalaus, veistos, grafiikka, valokuvaus, video, mediataite, installaatio) ja ensisijainen kirjoittajien piiri.

Tässä pitäisi luottaa useisiin tekijöihin: omiin mieltymyksiisi, suosio yhteiskuntaan, kysyntään. Se auttaa tutkimaan yrityskatsauksia, pätevien asiantuntijoiden mielipiteitä, jotka arvioivat taiteilijan työtä ja kuvaavat heitä.

Taiteilijaa voidaan arvioida tapahtumien perusteella, joihin hän osallistui, missä hän näytteli, missä nykytaiteen museossa on jo hänen töitään. On erittäin tärkeää valita hyvät työpaikat galleriat, koska sitä ei arvioida vahvinta, vaan kirjoittajien heikoin taso. Tämä on tämän liiketoiminnan erityisyys.

7. Kun avaat galleriaa, sinun tulee huolehtia vakuutuksista sekä turvallisuuden ja turvallisuuden yleisestä järjestämisestä. Nämä menoerät voivat merkittävästi lisätä alkuperäisen arvion kustannuksia.

8. Voittoa voidaan saada paitsi maalausten myynti ja muut esineet, jotka ovat esillä salonissa tai galleriassa. Pieni sisäänpääsymaksu galleriaan ei todennäköisesti pelota taiteen tuntijoita, mutta se katkaisee ylimääräisen ”sopimattoman” joukon. Voit myös periä nimellistä maksua taiteilijoilta, jotka haluavat esitellä töitään.

Joten, tehdään yhteenveto.

Taidesalonkin tai gallerian avaaminen on hyvä liikeidea, jonka avulla voit ansaita voittoa asettamalla myytäväksi omia (jos olet kirjoittaja tai keräilijä) ja muiden ihmisten teoksia.

Saatat joutua kohtaamaan joitain vaikeuksia. Ne voivat syntyä, jos liiketoimintaa ei harkita pienimpään yksityiskohtaan, jos ei ole aloituspääomaa ja tarvittavia tiloja. Kaikkia ei kuitenkaan voida ennustaa, ja jotkut puutteet, kuten usein tapahtuu, on poistettava jo prosessissa. Ja silti, kaikki organisatoriset kysymykset on erittäin tärkeää ratkaista etukäteen, jotta gallerian avaaminen lähti isolla.

WikiHow toimii kuin wiki, mikä tarkoittaa, että monet artikkeleistamme ovat kirjoittanut useita kirjoittajia. Tämän artikkelin luomiseksi vapaaehtoiset kirjoittajat pyrkivät muokkaamaan ja parantamaan sitä.

Taidegallerian avaaminen on pelottava tehtävä, joka on tarkoitettu ihmisille, jotka rakastavat taidetta ja sen maailmaa. Useimpia gallerioita tukee jatkuva laadukkaan taiteen myynti uskollisille keräilijöille ja heidän ystävilleen etsiessään uusia asiakkaita. Galleria pitää osan myyntituloista, ja loput menee taiteilijalle. Gallerian omistajien on rakennettava ystävyyssuhteita sijoittajien, taiteilijoiden, keräilijöiden ja tiedotusvälineiden kanssa. Tämä ura sopii sosiaaliselle, itsenäiselle ja liike-elämälle henkilölle, joka on valmis taistelemaan paikasta jo elinvoimaisilla taiteen markkinoilla. Jos sinulla on kaikki nämä ominaisuudet, luo liiketoimintasuunnitelma ja ole valmis työskentelemään kovasti, kunnes galleriasi on kannattava. Lue edelleen saadaksesi selville kuinka hallita taidegalleriaasi.

Askeleet

Osa 1

Luo kontakteja taidemaailmassa. Näiden yhteyksien tulee olla keräilijöiden, taiteilijoiden ja taidemediassa kaupungissa, jossa gallerianne on avoinna ja sen ulkopuolella. Taidekoulun käyminen, taiteen uran jatkaminen ja yhteyksien kehittäminen museo- ja galleriaympäristöön voi viedä vuosia (5-15).

Ole täysin sitoutunut taiteeseen ja halu saada taidegalleria. Nykypäivän markkinoilla monet gallerian omistajat uskovat, että on rakastettava sitä, mitä teet menestyäksesi. Taidemyynti on epäsäännöllistä, jotkut kuukaudet tuottavat vähän tuloja ja toiset erittäin kannattavia.

Päätä, millaista taidetta haluat myydä ja kuka potentiaaliset asiakkaasi ovat. Esimerkiksi moderni, abstrakti, länsimainen taide, veistos, valokuvaus, huonekalut tai sekoitus erilaisia. Galleriassa olevien teosten tulisi olla monipuolisia, mutta niiden pääteemana tulisi olla houkuttelemaan ihmisiä vakioasiakkaiksi.

• Voit avata voittoa tavoittelemattoman gallerian ja kerätä lahjoituksia hyväntekeväisyyteen. Voit myös perustaa kollektiivisen gallerian muiden taiteilijoiden kanssa, jos työskentelet myös kentällä. Voit myös avata kaupallisen taidegallerian, joka keskittyy taiteiden myyntiin alhaisilla, keskisuurilla tai korkeilla hinnoilla. Tämä päätös on tehtävä ennen taiteilijoiden tai rahoituksen etsimistä.

1. Tee yksityiskohtainen liiketoimintasuunnitelma. Liiketoimintasuunnitelma on perusta menestyvän, kannattavan liiketoiminnan luomiseen 1-5 vuodessa, ja sen tulisi sisältää yksityiskohtaiset vaiheet taiteilijoiden suunnitelmasta, markkinointisuunnitelmasta ja taloudellisesta suunnitelmasta.

   Etsi rahoitusta, jos sitä ei ole vielä lähetetty. Yrityssuunnitelmasi, tilinpäätöksesi ja taiteilijatuenne ovat tapa vakuuttaa pankit tai liikekumppanit, että sinulla on kannattava suunnitelma. Jos haluat houkutella liikekumppaneita, yritä valita ne, jotka liittyvät myös taidemaailmaan ja saattavat suositella galleriaasi keräilijöille.

   Hanki tukea taiteilijoilta. Etsi taiteilijoita neuvoilta muilta jälleenmyyjiltä tai museoiden kuraattoreilta, tai voit lähettää avoimen tarjouspyynnön myytäväksi tarkoitettuja taideteoksia. Määritä prosenttiosuus kirjallisesti ymmärtämällä, että mitä uudempi taiteilija on taitemaailmassa, sitä korkeamman prosenttiosuuden myynnistä saat.

   Palkkaa luotettavia työntekijöitä. Gallerian henkilökunnalla on oltava taidekoulutus, yhteyshenkilöt taidemaailmassa ja kokemus myynnistä, liiketoiminnasta tai markkinoinnista. Ihanteellisella työntekijällä on tutkinto taidehistoriasta tai hallinnosta ja hän on varautunut moniin tehtäviin, etenkin alussa.

   Hanki hyvä vakuutus ja turvallisuus galleriaasi. On erittäin tärkeää, että olet suojattu varkauksista tai muista vaurioista. Taiteilijat vaativat vakuutusta usein ennen kuin he suostuvat lahjoittamaan teoksensa galleriaan.

   Osa 2

   Sisältö onnistuneen taidegallerian

   1. Älä lopeta päätyötäsi heti. Monet gallerian omistajat, etenkin suurissa kaupungeissa, johtavat galleriaa samalla kun työskentelevät muualla, kunnes galleriasta tulee kannattava. Määritä luotettava, asiantunteva työntekijä huolehtimaan galleriasta, kun et pysty olemaan siellä, ja työskentele kovasti siirtyäksesi mukavasti kokopäiväiseen galleriatyöhön.

Omia yrityksiä houkuttelee innostuneita ihmisiä, etenkin koska ideoita on paljon. Ne, jotka ovat päättäneet muuttaa elämänsä suuntaa, ajattelevat ensinnäkin "klassista" suunnanmuutosta: oman myymälän avaamista, vakaiden tulojen saamista. Joka tapauksessa on etuna, mutta haitta on vakava este yrityksen perustamiselle: suurin kilpailu ja kapealla kylläisyys.

Toinen tapa viedä yrittäjyytesi seuraavalle tasolle on sijoittamalla rahaa epätavallisiin, uusiin hankkeisiin, joista voi tulla yrityksen selkäranka. Galleria on sellainen idea. Tämä toiminta-ala on uusi toimiala sekä Venäjälle että IVY-maille. Mutta näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta se vaatii huomiota, kuten kaikki ideat luovuuden alalla.

Hankkeen perusta

Idea voidaan helposti toteuttaa yli kolmesataa viisikymmentätuhatta ihmistä edustavassa yhteisössä. On hienoa, jos kaupungissa ei ole omaa erityistä huonetta, kuten vain, vain sinä voit järjestää ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta se auttaa taiteilijoita teoksensa toteuttamisessa ja toisaalta saa tuloja molemmille osapuolille.

Ihminen nykymaailmassa alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen kenttään, alkoi osoittaa kiinnostusta uusiin maalausteoksiin, installaatioihin, taidekoostumuksiin - kaikki tämä kiinnittää ihmisen huomion, yrittäen murtautua johonkin muuhun kuin pelkään itseilmaisumenetelmään. Taideteosten avulla ihminen yrittää osoittaa ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että gallerian vierailu ei ole hänelle vain miellyttävää ajanvietettä, vaan etsintää esineelleen, joka erottuu käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Toisin sanoen oletus, että yrittäjällä tulisi olla kiinnostuneita korkealaatuisista taidekonsepteista, on looginen ja oikea. Ja jos ajattelet, että joudut työskentelemään luovien ihmisten kanssa, järjestämään heidän näyttelyitä, sinulla ei ole tylsää. Lisäksi voit ottaa huomioon ajatuksen yksityisnäyttelyiden avaamisesta. Hyödyllistä tietoa liiketoiminnan harjoittamisesta tyhjästä.

Mutta aluksi, ennen heidän toimintansa muodostamista, on välttämätöntä organisoida kulttuuriidean suunta.

Lakiin liittyvät kysymykset

Tällä hetkellä Venäjän federaation lainsäädännössä ei ole erityisiä lakeja ja palveluita, jotka valvoisivat gallerioiden toimintaa.

Siksi luettelo kerättävistä asiakirjoista on pieni:

- yrityksesi rekisteröinti jollakin oikeudellisista muodoista: joko "IP" tai "LLC", kun olet valinnut yhden verotusvaihtoehdon matkan varrella;

- heidän liiketoimintansa rekisteröinti verovirastossa ja eläkerahastossa.

Rakennusvalinta

Erityisen huoneen etsiminen vaaditaan heti, kun olet rekisteröinyt yrityksesi. Näyttelytila \u200b\u200bon tila, joka toimii itse näyttelyn ominaisuutena, ikään kuin täydentää sitä. Erittäin tärkeä kriteeri huoneen etsinnälle on sen sijainti. On toivottavaa, että se on keskeinen alue. Kiinnitä erityistä huomiota huoneen itse ilmastoihin ja valaistukseen.

Hall, jonka ala on kaksisataa neliömetriä, on jaettava vyöhykkeisiin:

- näyttelytila \u200b\u200b- 50 - 85 neliömetriä;

- näyttelyiden varastotila - 30 - 55 neliömetriä;

- galleriavarastoille varattu alue - 45 - 55 neliömetriä

- toimistotilat - 20 - 30 neliömetriä.

Koska vuokraaminen on kallista nautintoa, aloittelevan liikemiehen tulisi harkita säästövaihtoehtoja. Liikeideat ilman sijoitusta esitellään huomionne tällä sivustolla. Nämä vaihtoehdot voivat sisältää yhteistyön viranomaisten kanssa gallerian avaamisessa tai esimerkiksi gallerian toteuttamisen valmiissa huoneessa.

henkilöstö

Jotta yrityksesi toimisi sujuvasti, teknisen tason henkilöstön lisäksi galleriaasi tarvitaan vähintään viisi tai seitsemää tietyn pätevyyden omaavaa asiantuntijaa:

- gallerian ylläpitäjä - yhtiön pääjäsen. Juuri hän luo gallerian arvostuksen ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, genreistä ja suunnasta. Hän neuvoo myös joiden taiteilijoiden kanssa tehdä yhteistyötä ja mitkä tapahtumat on parasta hylätä;

- ohjelmistoasiantuntija - hän vastaa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat vierailijoita tarjoamalla heille tietoa olemassa olevista teoksista. Tämän tai toisen tuotteen ostaminen riippuu heistä;

- lehdistöpalvelun työntekijä - luo yhteyden gallerian ja yleisön välille;

- projektin kuraattori - osaa luoda näyttelyiden muodon. Hän analysoi suosittuja taiteellisia liikkeitä ja "rakentaa siltoja" yhteyksiin taiteen edustajien kanssa, joilla on sopivampi käsite;

- järjestäjä - hän luo kokonaisvaltaisen näkemyksen näyttelystä päättäen, kuinka parasta sijoittaa taidetta yhteen huoneeseen.

Investoinnit

Kululuettelo sisältää:

- vuokra - viisikymmentäseitsemänkymmentätuhatta ruplaa kuukaudessa;

- salin korjaus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (jos on kuitenkin valmis huone, tällaiset kulut suljetaan melkein kokonaan pois);

- palkat työntekijöille - kymmenestä viiteentoista tuhanteen ruplaan jokaiselta;

- markkinointi - neljäkymmentäkahdeksankymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Seurauksena: 1 400 000 ruplaa.

Tulo

Yhden teoksen keskimääräiset kustannukset ovat viidestä tuhannesta sataan kaksikymmentätuhatta ruplaa. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saada yhdestä kappaleesta - suosittujen mestarien teokset maksavat paljon enemmän kuin satatuhatta ruplaa. Jokainen päällikkö saa voittoa, joka on enintään 40 prosenttia tuloista.

Keskimäärin tulot galleriasta ja maalauksien myynnistä ovat neljäsataa seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.