Mitkä runoilijat elivät Bachin aikana. Bachin elämäkerta

Koti / tunteet

Johann Walter (1496-1570),

Heinrich Schütz (1585-1672),

Michael Pretorius (1571-1621),

Georg Boehm (1661-1733) Luneburgista,

Jacob Reinken Hampurista,

Samuel Scheidt (1587-1654), Jan Peter Sweelinckin oppilas,

Johann Jacob Froberger (1616-1667), Frescobaldin opiskelija,

Dietrich Buchstehude (1637-1707) Lyypekistä,

Johann Pachelbel (1653-1706) Nürnbergistä,

Reinhardt Kaiser (1674-1739),

Georg Friedrich Handel (1685-1759),

Georg Philipp Telemann (1681-1767),

Johannes Kuhnau (1660-1722),

Johann Matteson (1681-1764).

20. Nimeä kaupungit, joissa Bach asui ja työskenteli.

JS Bachin elämä ei ole ulkoisesti kovin tehokasta, yksitoikkoista ja hiljaista, keskittyen kokonaan luovuuteen, jota säveltäjä piti "liiketoimintaan", "käsityönsä". Bachin elämän tärkeimmät tapahtumat ovat hänen teoksensa. Luovuuden genre-maamerkit määräävät palvelupiste, työn luonne. 1800-luvun alussa Saksassa ammattimuusikko pystyi työskentelemään joko kirkossa tai tuomioistuimessa. Vuoteen 1723 asti Bach muutti usein palvelupaikkaansa, vaelsi pienten saksalaisten kaupunkien ympäri.

Syntynyt Eisenachissa (Thüringen) - lauloi kuorossa;

ohrdrufissa (1695-1700) - edistynyt poikkeuksellisen paljon viulun, klavessan ja urkujen soittamisessa;

luneburgissa (1700-1703) - kuunteli kuuluisten urkurien Boehmin ja Reinkenin (Hampuri) soittoa, sai yleiskoulutuksen liceumissa, ja Luneburgin laajassa musiikkikirjastossa tutkittiin huolellisesti muinaisten ja joidenkin nykyisten saksalaisten, itävaltalaisten, italialaisten, ranskalaisten mestareiden teoksia ; Arnstadtissa (1704-1705) Bach teki ensimmäiset askeleensa säveltäjän alalla - siihen aikaan hän oli jo monipuolisesti koulutettu ja käytännössä koulutettu muusikko;

mühlhausenissa (1705-1708) - toiminut urkurina.

Säveltäjän ensimmäinen kypsyysjakso liittyy Weimariin (1708-1717): täällä hän työskenteli paitsi kirkon säveltäjänä myös maallisen genren musiikin kirjoittajana. Weimarin aikakausi on Bachin urutyön ensimmäinen huippu: täällä luotiin esimerkiksi tunnettu D-moll tokaatti ja fuuga.

Köthenissä (1717-1723) säveltäjä otti ”kamarimusiikin johtajan” paikan Köthenin prinssin oikeudessa. Täällä luotiin pääasiassa kamarin instrumental- ja orkesteriteoksia, erityisesti kuusi Brandenburgin konserttia. Keten-kaudelle on ominaista Bachin clavier-luovuuden kukinta. Vuonna 1722 hän valmistui työstään hyvin karkaistu Clavier ensimmäisen osan. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti myös: Englannin- ja ranskalaiset sviitit clavier-, Chromatic Fantasy- ja Fugue -sovelluksille. Bach asui suurimman osan elämästään Leipzigissä (1723-1750). Leipzig-aika on säveltäjän uran viimeinen huipentuma. Täällä hän työskenteli kahden pääkatedraalin kantorina: St. Thomas ja St. Nicholas, ja johti myös kaupungin konserttijärjestöä Collegium musicum. Leipzigistä Bach matkusti vain muutaman kerran Berliinissä, Dresdenissä, Potsdamissa, mutta ei kuitenkaan poistunut Saksasta.

Leipzigissa luotiin Bachin merkittävimmät teokset: intohimon ja missauksen suuret partituurit B-mollilla, 26 vuosittaista kirkkokantaattisykliä, Hyvin karkaistu klaverin toinen osa, klaristi- ja orkesterisviitit, monet urutyöt ja lopulta Musikaali tarjous (1747) ja Fugaan taide. (1750) - barokin polyfonisen taiteen suurimpia luomuksia.

Johann Sebastian Bach, jonka elämäkertaa tutkitaan edelleen huolellisesti, on New York Timesin mukaan säveltäjien kymmenen mielenkiintoisimman elämäkerran joukossa.

Hänen nimensä kanssa ovat samat sukunimet kuin Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy jne.

Tutustukaamme tähän upeaan muusikkoon ymmärtääksemme, miksi hänen työstään on tullut yksi klassisen musiikin pilareista.

J.S.Bach - saksalainen säveltäjä ja virtuoosi

Bach-nimi tulee mieleemme yksi ensimmäisistä suurten säveltäjien luettelossa. Itse asiassa hän oli erinomainen, mistä todistaa hänen elämästään jäljellä olevat yli 1000 kappaletta musiikkikappaletta.

Mutta älä unohda toista Bachia - muusikkoa. Loppujen lopuksi molemmat olivat aluksensa todellisia mestareita.

Molemmissa inkarnaatioissa Bach hioi taitojaan koko elämänsä ajan. Vokaalikoulun lopulla koulutus ei päättynyt. Se jatkui koko elämän ajan.

Ammattimaisuuden todistus säilyneiden musiikillisten sävellyksien lisäksi on vaikuttava ura muusikkona ensimmäisestä tehtävästään urkurista musiikin ohjaajaksi.

On erityisen yllättävää huomata, että monet nykyajan ihmiset pitivät säveltäjän musiikillisia sävellyksiä negatiivisesti. Samaan aikaan noina vuosina suosittujen muusikoiden nimiä ei käytännössä ole säilynyt nykyään. Vasta myöhemmin Mozart ja Beethoven kiittivät innostuneesti säveltäjän teoksia. 1800-luvun alusta virtuoosimuusikon työ alkoi elpyä Lisztin, Mendelssohnin ja Schumannin propagandan ansiosta.

Nyt kukaan ei epäile Johann Sebastianin taitoa ja valtavaa kykyä. Bachin musiikki on esimerkki klassisesta koulusta. He kirjoittavat kirjoja ja elokuvia säveltäjästä. Elämän yksityiskohdat ovat edelleen tutkimuksen ja tutkimuksen aihe.

Bachin elämäkerta

Ensimmäinen maininta Bach-perheestä ilmestyi 1500-luvulla. Heidän joukossaan oli monia kuuluisia muusikoita. Siksi pikku Johannille odotettiin ammatin valintaa. 1800-luvulle mennessä, kun säveltäjä asui ja työskenteli, he tiesivät noin viisi sukupolvea musiikillisesta perheestä.

Isä ja äiti

Isä - Johann Ambrosius Bach syntyi vuonna 1645 Erfurtissa. Hänellä oli kaksois veli Johann Christoph. Yhdessä suurimman osan perheensä jäsenistä, Johann Ambrosius työskenteli tuomioistuinmuusikkona ja musiikinopettajana.

Äiti - Maria Elisabeth Lemmerhirt syntyi vuonna 1644. Hänkin oli kotoisin Erfurtista. Maria oli kaupunginvaltuuston tytär, arvostettu henkilö kaupungissa. Dowry, jonka hän jätti tyttärelleen, oli huomattava, jonka ansiosta hän pystyi elämään mukavasti avioliitossa.

Tulevan muusikon vanhemmat menivät naimisiin vuonna 1668. Pari oli kahdeksan lasta.

Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach) syntyi 31. maaliskuuta 1685, ja hänestä tuli perheen nuorin lapsi. Sitten he asuivat viehättävässä Eisenachin kaupungissa, jonka väkiluku oli noin 6000. Johannin äiti ja isä ovat saksalaisia, joten poika on myös kansallisuus.

Kun pieni Johann oli 9-vuotias, Maria Elisabeth kuoli. Vuotta myöhemmin, muutama kuukausi toisen avioliiton rekisteröinnin jälkeen, isä kuoli.

Lapsuus

Orvoitu 10-vuotias poika vietiin vanhemman veljensä - Johann Christophin luo. Hän työskenteli musiikinopettajana ja kirkon urkurina.

Johann Christoph opetti pikku Johannia soittamaan klarieri ja urut. Juuri jälkimmäistä pidetään säveltäjän suosikki-instrumenttina.

Tästä elämänjaksosta on vähän tietoa. Poika opiskeli kaupunkikoulussa, jonka hän valmistui 15-vuotiaana, vaikka yleensä sen valmistuneiksi tuli 2-3-vuotiaita nuoria. Tämä tarkoittaa, että voimme päätellä, että poika oli helppo opiskella.

Toinen elämäkerran tosiasia mainitaan usein. Yöllä poika kirjoitti usein nuotteja muiden muusikoiden teoksista. Eräänä päivänä vanhempi veli huomasi tämän ja kielsi tiukasti hänen tekemästä sellaisia \u200b\u200basioita tulevaisuudessa.

Musiikin opetus

Valmistuttuaan koulusta 15-vuotiaana tuleva tuleva säveltäjä aloitti Luneburgin kaupungissa sijaitsevan Pyhän Mikaelin nimisen laulukoulun.

Näinä vuosina alkaa säveltäjän Bachin elämäkerta. Opintojensa aikana 1700 - 1703 hän kirjoittaa ensimmäisen urkumusiikin, hän saa tietoa nykyajan säveltäjistä.

Samana ajanjaksona hän matkustaa ensimmäistä kertaa Saksan kaupunkeihin. Jatkossa hänellä on tämä intohimo matkustaa. Ja ne kaikki esitettiin muiden säveltäjien teoksen tuntemiseksi.

Laulukoulun valmistuttuaan nuori mies saattoi mennä yliopistoon, mutta toimeentulon ansaitsemisen tarve pakotti hänet luopumaan tästä mahdollisuudesta.

palvelu

Opintojen suoritettuaan J.S.Bach sai muusikon tehtävän Duke Ernstin pihalla. Hän oli vain esiintyjä, soitti viulua. Hän ei ole vielä alkanut kirjoittaa musiikkiteoksia.

Muutaman kuukauden kuluttua hän päätti kuitenkin olla tyytymätön töihin ja muuttaa hänestä Arndstadtin Pyhän Bonifacen kirkon organistiksi. Näiden vuosien aikana säveltäjä loi monia teoksia, pääasiassa urkuihin. Toisin sanoen sain palvelussa ensimmäisen kerran tilaisuuden olla paitsi esittäjä, myös säveltäjä.

Bach sai korkean palkan, mutta 3 vuoden kuluttua päätti siirtyä viranomaisten kanssa syntyneiden jännitteiden vuoksi. Ongelmia aiheutui siitä, että muusikko oli poissa pitkään Lyypekki-matkan yhteydessä. Saatavilla olevien tietojen mukaan hänet vapautettiin tähän saksalaiseen kaupunkiin kuukaudeksi ja hän palasi vasta 4. jälkeen. Lisäksi yhteisö ilmaisi valituksensa kyvystä johtaa kuoroa. Kaikki tämä yhdessä sai muusikon vaihtamaan työpaikkaa.

Vuonna 1707 muusikko muutti Mühlhuseniin, missä hän jatkoi työskentelyä. Pyhän Blasiuksen kirkossa hänellä oli korkeampi palkka. Suhteet viranomaisiin olivat hyvät. Kaupungin viranomaiset olivat tyytyväisiä uuden työntekijän toimintaan.

Vuotta myöhemmin Bach muutti taas Weimariin. Tässä kaupungissa hän sai arvokkaamman aseman konserttien järjestäjänä. 9 Weimarissa vietetystä vuodesta tuli hedelmällinen aika virtuoosille, täällä hän kirjoitti kymmeniä teoksia. Esimerkiksi hän sävelsi Toccata ja Fugu D-moll urut.

Henkilökohtainen elämä

Ennen muuttoaan Weimariin vuonna 1707 Bach meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa. 13 avioliittovuonna heillä oli seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsenkengissä.

13 vuoden avioliiton jälkeen hänen vaimonsa kuoli ja säveltäjä avioitui uudelleen 17 kuukautta myöhemmin. Tällä kertaa anna Magdalene Wilkestä tuli hänen vaimonsa.

Hän oli lahjakas laulaja ja lauloi myöhemmin miehensä johtamassa kuorossa. Heillä oli 13 lasta.

Kaksi ensimmäisestä avioliitostaan \u200b\u200btulevaa poikaa - Wilhelm Friedemann ja Karl Philip Emmanuel - tuli kuuluisiksi säveltäjiksi jatkaen musiikillista dynastiaa.

Luova tapa

Vuodesta 1717 hän on työskennellyt Anhalt-Köthenin herttuan bändimestarina. Seuraavan kuuden vuoden aikana on kirjoitettu lukuisia sviittejä. Myös Bradenburgin konsertit kuuluvat tähän ajanjaksoon. Jos arvioidaan yleensä säveltäjän luovan toiminnan suuntaa, on huomattava, että hän kirjoitti tänä aikana pääasiassa maallisia teoksia.

Vuonna 1723 Bachista tuli kantori (eli urkuri ja kuoronjohtaja) sekä musiikin ja latinan opettajaksi Pietarin kirkossa. Tätä varten hän muutti jälleen Leipzigiin. Samana vuonna tehtiin ensimmäistä kertaa teos "Passion for John", jonka vuoksi hän sai korkean aseman.

Säveltäjä kirjoitti sekä maallista että pyhää musiikkia. Hän esitti klassisia henkisiä teoksia uudella tavalla. Säveltämät olivat kahvikantaatti, b-molli missa ja monet muut teokset.

Jos luonnehdimme lyhyesti musiikillisen virtuoosin töitä, sitä on mahdotonta tehdä mainitsemmatta Bachin moniäänisyyttä. Tämä konsepti musiikissa oli tiedossa jo ennen häntä, mutta säveltäjän elämän alat alkoivat puhua vapaan tyylin moniäänestä.

Yleisesti polyfonia tarkoittaa moniäänisyyttä. Musiikissa kaksi yhtä suurta ääntä kuulostaa samanaikaisesti, ei vain melodia ja säestys. Muusikon taito osoittaa se, että musiikin opiskelijat opiskelevat edelleen hänen teostensa mukaan.

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Elämänsä viimeiset 5 vuotta virtuoosi oli nopeasti menettämässä näkökykyään. Jatkaakseen säveltämistä hänen täytyi sanella musiikki.

Myös yleiseen mielipiteeseen liittyi ongelmia. Nykyajan ihmiset eivät arvostelleet Bachin musiikkia, he pitivät sitä vanhanaikaisena. Tämä johtui klassismin kukinnasta, joka alkoi tuolloin.

Vuonna 1747, kolme vuotta ennen kuolemaansa, luotiin jakso "Tarjouksen musiikki". Se kirjoitettiin sen jälkeen, kun säveltäjä oli vieraillut Preussin kuninkaan Frederick II: n tuomioistuimessa. Tämä musiikki oli tarkoitettu hänelle.

Erinomaisen muusikon viimeinen teos - "Fugan taide" - koostui 14 fugusta ja 4 kaanonista. Mutta hänellä ei ollut aikaa valmistella sitä. Hänen kuolemansa jälkeen hänen poikansa tekivät sen hänen puolestaan.

Useita mielenkiintoisia hetkiä säveltäjän, muusikon ja virtuoosin elämästä ja työstä:

Perheen historian tutkinnan jälkeen virtuoosin sukulaisten joukosta löydettiin 56 muusikkoa.
Muusikon sukunimi käännetään saksasta "stream".
Kuullut kappaleen kerran, säveltäjä pystyi toistamaan sen virheettömästi, mitä hän teki toistuvasti.
Koko elämänsä ajan muusikko muutti kahdeksan kertaa.
Bachin ansiosta naiset saivat laulaa kirkon kuoroissa. Hänen toisesta vaimonsa tuli ensimmäinen kuoro tyttö.
Hän kirjoitti yli 1000 teosta koko elämässään, siksi häntä pidetään perustellusti "tuottavimpana" kirjailijana.
Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä meni melkein sokeaksi, eikä hänen silmäkirurgiansa auttanut.
Säveltäjän hauta jätettiin pitkään ilman hautakiviä.
Tähän mennessä kaikkia elämäkerran tosiasioita ei tunneta, ja osa niistä ei ole vahvistettu asiakirjoilla. Siksi hänen elämänsä tutkimusta jatketaan.
Muusikon kotimaassa avattiin kaksi hänelle omistettu museota. Vuonna 1907 museo avattiin Eisenachiin ja 1985 Leipzigiin. Muuten, ensimmäisessä museossa on muusikoiden elinikäinen muotokuva, valmistettu pastellina, josta mitään ei tiedetty vuosien ajan.

Bachin kuuluisimmat musiikkiteokset

Kaikki hänen kirjoituksensa teokset yhdistettiin yhdeksi luetteloksi - BWV-luetteloksi. Jokaiselle esseelle annetaan numero välillä 1 - 1127.

Tuoteluettelo on kätevä siinä suhteessa, että kaikki teokset on jaoteltu teoksen tyypin eikä kirjoitusvuoden mukaan.

Voit laskea kuinka monta sviittiä Bach kirjoitti, katsokaa niiden numerointia luettelossa. Esimerkiksi ranskalaiset sviitit on numeroitu väliltä 812 - 817. Tämä tarkoittaa, että tämän jakson aikana on kirjoitettu yhteensä 6 sviittiä. Yhteensä voit laskea 21 sviittiä ja 15 osaa sviittejä.

Tunnetuin teos on Scherzo in B Minor sviitistä huilulle ja jousiorkesterille nro 2, nimeltään Joke. Tätä melodiaa käytettiin usein matkapuhelimissa soittamiseen, mutta tästä huolimatta valitettavasti kaikki eivät voi nimetä sen kirjoittajaa.

Itse asiassa, monien Bachin teosten nimiä ei tunneta hyvin, mutta niiden melodiat tuntuvat monille tuttuja. Esimerkiksi "Brandenburgin konsertit", "Goldbergin variaatiot", "Toccata ja fuuga d-moll".

Johann Sebastian Bach on 1800-luvun lahjakkain säveltäjä. Hänen kuolemansa jälkeen on kulunut yli 250 vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan ei ole hiipunut tähän päivään asti. Mutta elämänsä aikana säveltäjä ei koskaan saanut ansaittua tunnustusta.

Kiinnostus hänen työhönsä ilmestyi vasta vuosisadan hänen lähtöään.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: lapsuus

Johann syntyi vuonna 1685 Eisenachissa, Saksan maakuntakaupungissa. Hänen isänsä oli viulisti. Häneltä hän oppi tämän soittimen perusteet. Lisäksi Bach Jr. oli erinomainen sopraano ja lauloi koulukuorossa. Johannin tuleva ammatti oli ennalta määrätty. 9-vuotiaana poika jäi ilman vanhempia. Vanhempi veljensä vei hänet kasvattamiseen. Ordufissa hän toimi urkurina kirkossa ja poika kuljetettiin sinne, ja päästi hänet kuntosalille. Musiikilliset opinnot jatkuivat, mutta ne olivat liian yksitoikkoisia, tuottamattomia.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: itsenäisen elämän alku

15-vuotias Johann muutti Luneburgiin. Menestyvä lukion valmistuminen antoi hänelle oikeuden päästä yliopistoon. Toimeentulon puute ei kuitenkaan antanut nuorelle miehelle mahdollisuutta käyttää tätä mahdollisuutta. Hänen piti liikkua useammin kuin kerran elämässään. Syynä oli aina huonot työolot, nöyryyttävä tilanne. Mutta mikään asetus ei häirinnyt Bachia tutkimasta uutta musiikkia, nykyaikaisten säveltäjien esitystapaa. Aina kun mahdollista, hän yritti tuntea heidät henkilökohtaisesti. Tuolloin kaikki pelkäsivät ulkomaista musiikkia. Hänellä oli myös rohkeutta puolustaa ja tutkia kansallisia teoksia.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: Lisäkyvyt

Johannin kyvyt eivät rajoittuneet pelkästään säveltämiseen. Hänen nykyaikaistensa joukosta häntä pidettiin parhaiten esiintyvänä klavesin ja urkujen soittamisessa. Hän sai tunnustuksensa (jopa kilpailijoiltaan) näiden instrumenttien improvisoinnista elämänsä aikana. Sanotaan, että kun ranskalainen klavessinsoittaja ja urkuristi Louis Marchand kuuli Bachin esiintymisen Dresdenissä näiden instrumenttien soittamista koskevan kilpailun aattona, hän kuuli kiireellisesti kaupungista.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: tuomioistuinmuusikko

Vuodesta 1708 lähtien Johann on toiminut muusikkona Weimarin tuomioistuimessa. Tänä aikana hän kirjoitti monia kuuluisia teoksia. Pian Bach perusti perheen ja jo vuonna 1717 hän muutti prinssin kutsusta Keteniin. Kävi ilmi, että siellä ei ollut elintä. Säveltäjän oli pakko johtaa pieni orkesteri, viihdyttää prinssiä ja seurata häntä laulamaan. Tässä kaupungissa Bach kirjoitti kolmi- ja kaksiosaiset keksinnöt sekä "englanti" ja "ranskalaiset sviitit". Keudella valmistuneet fugut ja prelüüdit muodostivat hyvin karkaistujen Clavier-kokoelmien ensimmäisen osan, valtavan teoksen.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta lyhyt: perustaminen Leipzigissä

Bach muutti kaupunkiin 1723 ja pysyi siellä ikuisesti. Pietarin kirkossa hänet ylennettiin kuoronjohtajaksi. Bachin olosuhteet olivat jälleen kiusalliset. Monien tehtävien (kouluttaja, säveltäjä, opettaja) lisäksi häntä käskettiin olemaan poistumatta kaupungista ilman muurin lupaa. Hänen täytyi myös kirjoittaa musiikkia sääntöjen mukaan: ei liian operoiva ja pitkä, mutta samalla sellainen, joka herätti kunnioitusta yleisössä.

Mutta kaikista rajoituksista huolimatta Bach jatkoi luomistaan, kuten aina. Hän loi parhaat sävellyksensä Leipzigissä. Kirkon viranomaiset pitivät Johann Sebastianin musiikkia liian värikkäänä, inhimillisenä ja kirkkaana ja osoittivat vähän rahaa koulun ylläpitämiseen. Säveltäjän ainoa ilo oli luovuus ja perhe. Hänen kolme poikaansa osoittautui myös erinomaisiksi muusikoiksi. Bachin toisella vaimolla Anna Magdalenalla oli erinomainen sopraano. Hänen vanhin tyttärensä myös laulai hyvin.

Johann Bach. Elämäkerta: elämäpolun valmistuminen

Viime vuosina säveltäjä kärsi vakavasta silmäsairaudesta. Leikkaus epäonnistui ja Bach oli täysin sokea. Mutta jopa tässä tilassa hän jatkoi säveltämistä. Hänen teoksensa nauhoitettiin sanelun alla. Musiikkiyhteisö melkein ei huomannut kuolemaa, ja kaikki unohtivat hänet nopeasti. Anna Magdalena, Johannin toinen vaimo, kuoli hoitokodissa. Regina, Bachin nuorin tytär, asui kuin kerjäläinen, vasta viime vuosina Beethoven auttoi häntä.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach on 1700-luvun suuri saksalainen säveltäjä. Bachin kuolemasta on kulunut yli kaksisataa viisikymmentä vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiinsa kasvaa. Säveltäjä ei elämänsä aikana saanut ansaitsemansa tunnustusta.

Kiinnostus Bachin musiikkiin syntyi melkein sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1829, saksalaisen säveltäjän Mendelssohnin johdolla, Bachin suurin teos, St. Matthew Passion, esitettiin julkisesti. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - julkaistiin täydellinen kokoelma Bachin teoksia. Ja muusikot ympäri maailmaa soittavat Bachin musiikkia ihmetteleen sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. “Älä ole virta! ”Meren pitäisi olla hänen nimensä”, suuri Beethoven sanoi Bachista.

Bachin esi-isät ovat jo kauan olleet kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisänisän isoisä, ammattinsa mukaan leiponut, pelasi sittaria. Bach-perheen edustajista tuli huiluja, trumpetteja, urkureita, viulisteita. Lopulta jokaista Saksan muusikkoa kutsuttiin Bachiksi ja jokaista Bachia muusikkona. Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä saksalaisessa kaupungissa Eisenachissa. Hän sai ensimmäisen viulutaidonsa isiltään, viulistilta ja kaupungin muusikolta. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupunkikoulun kuorossa. Kukaan ei epäillään tulevassa ammatissaan: pienestä Bachista tuli tulla muusikko. Yhdeksän vuoden ikäisenä lapsi jätettiin orvona. Hänen vanhemmasta veldestään, joka toimi kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen ohjaajakseen. Veli lähetti pojan kuntosalille ja jatkoi musiikin opetusta. Mutta se oli tuntematon muusikko. Tunnit olivat yksitoikkoisia ja tylsää. Kysymykselliselle kymmenvuotiaalle pojalle se oli tuskallinen. Siksi hän pyrki itsensä koulutukseen. Saatuaan tietää, että hänen veljensä säilytti lukitussa kaapissa muistikirjan, jossa oli kuuluisien säveltäjien teoksia, poika otti tämän salaa yöllä salaa ja kirjoitti muistiinpanot kuuvalossa. Tämä työläs teos kesti kuusi kuukautta, se vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän silmiä. Ja mikä oli lapsen kurjuus, kun hänen veljensä löysi hänet eräänä päivänä tekevän tämän ja vei pois jo kirjoitetut muistiinpanot.

15-vuotiaana Johann Sebastian päätti aloittaa itsenäisen elämän ja muutti Luneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden päästä yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen piti hankkia toimeentulonsa.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtaen työpaikkaansa. Lähes joka kerta syy osoittautui samalle - epätyydyttävät työolot, nöyryyttävä, riippuvainen asema. Mutta olipa tilanne epäsuotuisa, hän ei koskaan hylännyt uuden tiedon, parannushalua. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti saksalaisten, mutta myös italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Bach ei menettänyt tilaisuutta tavata henkilökohtaisesti merkittäviä muusikoita, tutkia heidän esiintymistään. Kerran, koska hänellä ei ollut rahaa matkalle, nuori Bach meni jalka toiseen kaupunkiin kuuntelemaan kuuluisan urkurin Buxtehude-soittoa.

Säveltäjä puolusti myös määrätietoisesti suhtautumistaan \u200b\u200bluovuuteen, näkemyksiään musiikista. Vastoin tuomioistuinyhteisön ihailua ulkomaisesta musiikista, Bach opiskeli erityisen rakkaudella ja käytti teoksissaan saksalaisia \u200b\u200bkansanlauluja ja tansseja. Oppinut täydellisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, hän ei sokeillut niitä sokeasti. Laaja ja syvä tieto auttoi häntä täydentämään ja hiomaan säveltämistaidonsa.

Sebastian Bachin kyky ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli aikakautensa paras urku- ja klavessinsoittaja. Ja jos Bach ei säveltäjänä saanut tunnustusta elinaikanaan, urkua koskevissa improvisaatioissa hänen taito oli ylittämätön. Jopa hänen kilpailijansa pakotettiin myöntämään tämä.

Sanotaan, että Bach kutsuttiin Dresdeniin kilpailemaan silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja klavessinsoittaja Louis Marchandin kanssa. Muusikoiden alustavan tutustumisen aattona molemmat soittivat klavesin. Samana yönä Marchand lähti kiireellisesti, tunnustaen siten Bachin kiistattoman paremmuuden. Toisen kerran Kasselin kaupungissa Bach hämmästytti kuuntelijoitaan soittamalla soolon urkupolkimella. Tällainen menestys ei kääntänyt Bachin päätä, hän oli aina erittäin vaatimaton ja ahkera ihminen. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: "Minun piti tehdä kovasti töitä, joka on yhtä ahkera, saavuttaa saman."

Vuodesta 1708 Bach asettui Weimariin. Täällä hän toimi tuomioistuinmuusikkona ja kaupungin urkurina. Weimarin aikana säveltäjä loi parhaat urut. Heidän joukossaan ovat kuuluisa Toccata ja Fugue d-moll, kuuluisa Passacaglia C-moll. Nämä teokset ovat merkittäviä ja sisällöltään syviä, suuruudeltaan suuria.

Vuonna 1717 Bach muutti perheensä kanssa Kötheniin. Kothenskin ruhtinaskunnan tuomioistuimessa, johon hänet kutsuttiin, ei ollut urkua. Bach kirjoitti pääasiassa clavier- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän velvollisuuksiin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulun seuraaminen ja viihdyttäminen hänellä koskensoitolla. Selvittääkseen tehtäviinsä ilman vaikeuksia, Bach omistautui koko vapaa-ajan luovuuteen. Tuolloin luodut clavier-teokset edustavat hänen teoksensa toista huippua urutöiden jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksiosaiset ja kolmiosaiset keksinnöt (Bach kutsui kolmiosaisia \u200b\u200bkeksintöjä "synonyynoiksi"). Säveltäjä suunnitteli nämä teokset vanhemmalle pojalleen Wilhelm Friedemannille opiskeluun. Bach ohjasi myös pedagogisia tavoitteitaan sviittien luomisessa - "ranska" ja "englanti". Köthenissä Bach teki myös 24 prelidiota ja fugua, jotka olivat ensimmäinen osa suurelle teokselle, jonka otsikko oli Hyvin karkaistu Clavier. Samana aikana kirjoitettiin kuuluisa kromaattinen fantasia ja fuuga d-moll.

Aikanaan Bachin keksinnöistä ja sviiteistä on tullut pakollisia kappaleita musiikkikoulujen ohjelmissa, ja Hyvin Tempered Clavier -sarjan prelaatioista ja fuusioista on tullut pakollisia kouluissa ja konservatorioissa. Säveltäjän suunnitellut pedagogiseen tarkoitukseen nämä teokset kiinnostavat myös kypsää muusikkoa. Siksi Bachin clavier-teokset, jotka alkavat suhteellisen helpoista keksinnöistä ja päättyvät monimutkaisimpiin kromaattisiin fantasioihin ja fuugaan, voidaan kuulla konserteissa ja radiossa maailman parhaimpien pianistien esittäminä.

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän pysyi elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti laulukoulun kantorin (kuoron johtajan) tehtävän Pietarin kirkossa. Bachin oli pakko palvella kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olla vastuussa kirkkomusiikin tilasta ja laadusta. Hänen oli hyväksyttävä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kasvattajan ja säveltäjän tehtävien ohella oli myös sellaisia \u200b\u200bohjeita: "Älä jätä kaupunkia ilman pormestarin lupaa." Kuten aiemmin, hänen luovansa mahdollisuudet olivat rajalliset. Bachin piti säveltää kirkolle sellaista musiikkia, joka "ei olisi liian kauan ja myös ... oopperamaista, mutta joka herätti kauhua yleisölle". Mutta Bach, kuten aina, uhraten paljon, ei koskaan kompromissi pääasiassa - taiteellisissa vakaumuksissaan. Koko elämänsä ajan hän loi teoksia, jotka ovat silmiinpistäviä syvässä sisällössään ja sisäisessä vauraudessaan.

Joten se oli tällä kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaalikoostumuksensa: suurimman osan kantaateista (Bach kirjoitti yhteensä noin 250 kantaattia), St. John Passion, St. Matthew Passion, missa B-moll. Johanneksen ja Matteuksen mukaan "intohimo" tai "intohimo" on tarina Jeesuksen Kristuksen kärsimyksistä ja kuolemasta evankelistojen Johanneksen ja Matteuksen kuvauksessa. Messu on sisällöltään lähellä intohimoa. Aikaisemmin sekä messu että "intohimo" olivat kuorolaulauksia katolisen kirkon alueella. Bachissa nämä teokset menevät paljon kirkon palvelun piiriin. Bachin messu ja intohimo ovat konserttihahmon monumentaalisia teoksia. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri, urut. Kanttaatti, Passion ja Mass edustavat taiteellisesti merkittävää säveltäjän teoksen kolmatta, korkeinta huippua.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Kuten aikaisempinakin vuosina, hänet todettiin liian kirkkaaksi, värikkääksi ja ihmisenä. Itse asiassa Bachin musiikki ei vastannut, vaan vastusti pikemminkin tiukkaa kirkkoympäristöä, irrottautumisen tunnetta kaikesta maallisesta. Suurten laulu- ja instrumentti-teosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klaverille. Kuuluisa "italialainen konsertto" kirjoitettiin melkein samaan aikaan Massan kanssa. Bach valmistui myöhemmin Well Tempered Clavier -nimisen toisen osan, joka sisälsi 24 uutta prelidiota ja fuguoa.

Valtavan luovan työn ja kirkonkoulutuksen lisäksi Bach osallistui aktiivisesti kaupungin ”Musikaalin korkeakoulun” toimintaan. Se oli musiikin ystävien yhteiskunta, joka järjesti maallisen, ei kirkkomusiikin konsertteja kaupungin asukkaille. Bach esiintyi menestyksekkäästi Musical Collegium -konserteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti yhteiskunnan konsertteihin hän kirjoitti monia maallisen luonteen orkesteri-, clavier- ja lauluteoksia. Mutta Bachin - laulajakoulun johtajan - pääteos ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle myöntämät varat olivat vähäiset, ja laulavat pojat olivat nälkää ja pukeutuneet huonosti. Myös heidän musiikillisten kykyjensä taso oli alhainen. Laulajia rekrytoitiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä pasunaa ja neljä viulua!

Kaikkia Bachin kaupungin viranomaisille esittämiä koulua koskevia vetoomuksia ei otettu huomioon. Kantori oli vastuussa kaikesta.

Ainoa ilo oli silti luovuus, perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaiksi muusikoiksi. Isänsä elinaikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Säveltäjän toinen vaimo Anna Magdalena Bach erottui suuresta musikaalisuudesta. Hänellä oli erinomainen korva ja kaunis, vahva sopraano. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Bach sävelsi perheelleen laulu- ja instrumenttiyhdistelmiä.

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet varjosti vakava silmäsairaus. Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach meni sokeaksi. Mutta silloinkin hän jatkoi säveltämistä, sanellen teostensa tallennusta varten. Bachin kuolema jäi melkein huomaamatta musikaaliyhteisölle. Hänet unohti pian. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhässä kodissa. Nuorempi tytär Regina herätti surkean olemassaolon. Beethoven auttoi häntä vaikean elämänsä viimeisinä vuosina.

luominen

Katso myös: Luettelo Johann Sebastian Bachin teoksista

Bach kirjoitti yli tuhat kappaletta musiikkia melkein kaikissa tuolloin tunnetuissa genreissä. Bach ei toiminut vain oopperagenreissä.

Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu BWV-numero (lyhennettynä Bach Werke Verzeichnis - Bachin teosluettelo). Bach kirjoitti musiikkia erilaisille instrumenteille, sekä hengellisille että maallisille. Jotkut Bachin teoksista ovat muiden säveltäjien teosten mukautuksia, ja jotkut ovat hänen omien versioidensa muokattuja versioita.

Orgaanien luovuus

Bachiin mennessä Saksan urkujen musiikilla oli jo pitkät perinteet, jotka syntyivät Bachin edeltäjien - Pachelbelin, Boehmin, Buxtehuden ja muiden säveltäjien - avulla, jotka kukin vaikuttivat häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Bach tunnetaan elämänsä aikana parhaiten ensimmäisen luokan urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä tuolloin perinteisissä "ilmaisissa" genreissä, kuten preliidi, fantasia, toccata, passacaglia, ja tiukemmissa muodoissa - koraalin alkusoitossa ja fuugassa. Urkujen teoksissaan Bach yhdisti taitavasti niiden eri musiikkityylien piirteet, joiden kanssa hän tutustui elämänsä aikana. Säveltäjälle vaikuttivat sekä pohjoisaksalaisten säveltäjien musiikki (Georg Boehm, jonka Bach tapasi Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypekissä) että eteläisten säveltäjien musiikki: Bach kirjoitti itselleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksen ymmärtääkseen heidän musiikillista kieltään; myöhemmin hän jopa kirjoitti useita Vivaldi-viulukonserttoja urkuille. Urutmusiikin hedelmällisimmällä ajanjaksolla (1708-1714) Johann Sebastian ei kirjoittanut vain monia prelidi-, tokka- ja fuusiopareja, vaan myös sävelsi keskeneräisen Urkujen kirjan - kokoelman 46 lyhyestä kuorojärjestyksestä, joka esitteli erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja lähestymistapoja teosten sävellykseen kuoroteemoissa. Jättäessään Weimarin, Bach alkoi kirjoittaa vähemmän urkuille; kuitenkin monia kuuluisia teoksia on kirjoitettu Weimarin jälkeen (6 triosonaattia, kokoelma "Clavier-Übung" ja 18 Leipzig -koraalia). Koko elämänsä ajan Bach ei säveltänyt urkuihin liittyvää musiikkia, vaan myös kuullut soittimien rakentamisessa, uusien urkujen testaamisessa ja virittämisessä.

Clavier luovuus

Bach kirjoitti myös useita kappaleita klavessarille, joista monia voitiin soittaa klavikordille. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjallisia kokoelmia, jotka esittelevät monia tekniikoita ja menetelmiä moniäänisten teosten säveltämiselle. Suurin osa Bachin hänen elinaikanaan julkaistuistaan \u200b\u200bclavier-teoksistaan \u200b\u200bsisältyi kokoelmiin nimeltä "Clavier-Übung" ("clavier-harjoitukset").

Hyvin karkaistu Clavier kahdessa erässä, kirjoitettu vuosina 1722 ja 1744, on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 prelidiota ja fuguea, yhden jokaiselle avaimelle. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirryttäessä viritysinstrumenttijärjestelmiin, joiden ansiosta on yhtä helppoa soittaa musiikkia millä tahansa näppäimellä - ensinnäkin nykyaikaiseen tasavertaiseen temperamenttiasteikkoon. Hyvin karkaistu Clavier loi perustan kaikissa näppäimissä kuulostavien osien sipille. Se on myös ainutlaatuinen esimerkki "sykli jaksossa" - kukin esiosa ja fugaa ovat temaattisesti ja kuva-aiheisesti kytketty toisiinsa ja muodostavat yhden jakson, joka suoritetaan aina yhdessä.

Kolme kokoelmaa sviittejä English sviittejä, ranskalaisia \u200b\u200bsviittejä ja Partitas for clavier. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka on rakennettu vakiokaavan (alleman