Grant Woodin maalaus "American Gothic" - kuvaus. Grant Wood American Gothic Mitä puuttuu American Gothic

American Gothic on yhdysvaltalaisen taiteilijan Grant Woodin (1891-1942) maalaus, joka tunnetaan pääasiassa maalaiselämän maalauksistaan \u200b\u200bYhdysvaltojen keskilännessä. Hänestä on tullut yksi tunnetuimmista ja tunnetuimmista maalauksista 1900-luvun amerikkalaisessa taiteessa.
Kopioiden, parodioiden ja viittausten lukumäärässä populaarikulttuurissa "amerikkalainen goottilainen" seisoo mestariteosten, kuten Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ja Edvard Munchin "Scream", rinnalla.

Maalaus kuvaa maanviljelijää tyttärensä kanssa goottilaisen puusepän tyyliin rakennetun talon edessä. Viljelijän oikeassa kädessä on harakka, jota hän pitää tiukasti kiinni nyrkissä kuin ase.
Voodoo onnistui välittämään isän ja tyttären houkuttelemattomuuden - tiukasti puristetut huulet ja isän raskas uhmaava katse, hänen kyynärpää paljastui tyttärensä edessä, hänen kyynärpäänsä oli vain yksi löysä kihara, hänen päänsä kääntyi hieman isäänsä kohti ja silmät täynnä kaunaa. Tytärllä on yllään muoti esiliina.

Taiteilijan sisaren muistojen mukaan hän ompeli hänen pyynnöstään esiliinalle ominaisen reunuksen ja kiisti äitinsä vanhoista vaatteista. Samalla reunuksella varustettu esiliina löytyy toisesta Woodin maalauksesta - "Woman with Plants" - muotokuva taiteilijan äidistä
Viljelijän vaatteissa olevat saumat muistuttavat hänen kädessään piikkimuotoa. Harjakuoren ääriviivat näkyvät myös talon ikkunoissa taustalla. Naisen takana etäisyydessä näkyvät ruukut kukkia ja kirkon torni, ja miehen takana on lato. Maalauksen koostumus muistuttaa 1800-luvun lopun amerikkalaisia \u200b\u200bvalokuvia.
Hahmojen puritaaninen hillitys on monin tavoin sopusoinnussa 1920-luvun eurooppalaisen liikkeen "Uusi materialiteetti" ominaisen realismin kanssa, jonka Wood tapasi Münchenin matkan aikana.

Vuonna 1930 Eldonissa, Iowassa, Grant Wood huomasi pienen valkoisen goottilaisen kirvesmiehen. Hän halusi kuvata tätä taloa ja ihmisiä, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä. Taiteilijan sisar Nan toimi mallina viljelijän tyttärelle ja malli viljelijälle oli Byron McKeebee, taiteilijan hammaslääkäri Cedar Rapidsista, Iowa. Puu maalasi talon ja ihmiset erikseen, kohtausta, kuten kuvassa näemme, ei koskaan ollut oikeasti.

Wood esitteli "American Gothic" -kilpailussa Chicagon taidemuseossa. Tuomarit kertoivat siitä "humoristisena ystävänpäivänä", mutta museon kuraattori vakuutti heidät myöntämään kirjailijalle 300 dollarin palkinnon ja vakuutti Taideinstituutin ostamaan maalauksen, missä se on edelleen nykyään. Pian kuva julkaistiin Chicagon, New Yorkin, Bostonin, Kansas Cityn ja Indianapolisin sanomalehdissä.

Cedar Rapidsin kaupungin sanomalehdessä julkaisemisen jälkeen tapahtui kuitenkin kielteinen reaktio. Iowan ihmiset olivat raivoissaan taiteilijan kuvaamassa heitä. Yksi viljelijä uhkasi jopa pureutua Voodoo-korvasta. Grant Wood antoi tekosyitä, että hän ei halunnut tehdä karikatyyriä Iowan ihmisistä, vaan kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista. Woodin sisko, loukkaantunut siitä, että kuvassa hän voi erehtyä kaksinkertaisen ikäisen miehen vaimoon, alkoi väittää, että "amerikkalainen goottilainen" kuvaa isää ja tytärtä, mutta itse Wood ei kommentoinut tätä hetkeä.

Kriitikot, kuten Gertrude Stein ja Christopher Morley, uskoivat maalauksen olevan satiiri maaseudun elämästä pienissä Amerikan kaupungeissa. "Amerikkalainen gootti" oli osa tuolloin kasvavaa suuntausta kuvata kriittisesti maaseudun Amerikkaa, mikä heijastui myös Sherwood Andersonin kirjoissa "Winesburg, Ohio", Sinclair Lewisin ja muiden pääkirjassa. Toisaalta Woodia syytettiin myös sivilisaation vastatoiminnan idealisoinnista. ja edistyksen kieltäminen, kaupungistuminen.

Suuren masennuksen aikana asenne maalaukseen kuitenkin muuttui. Hänen katsottiin kuvaavan amerikkalaisten edelläkävijöiden horjumatonta henkeä.
"Kaikki maalaukseni näkyvät alun perin abstraktioina. Kun sopiva rakenne ilmaantuu päähän, aion huolellisesti antaa suunnitellulle mallille muistutuksen luonnosta. Pelkään kuitenkin valokuvalaatua niin paljon, että ilmeisesti lopetan liian aikaisin" G.WOOD.

Puu on yksi johtavia edustajia alueellisuusliikkeestä amerikkalaisessa maalauksessa. Alueelliset taiteilijat pyrkivät luomaan todella amerikkalaista taidetta vastakohtana eurooppalaisille avantgarde-liikkeille edistäen ajatusta kansallisesta itsenäisyydestä ja amerikkalaisen kulttuurin identiteetistä.

Teksti kuvilla http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Arvostelut

Kuva on hyvin, hyvin epäselvä, ja se, että amerikkalaiset todella rakastavat sitä, on osoitus tästä. Ensi silmäyksellä tämä on karikatyyri (parin "idioottiset" kasvot jne.). Mutta: kuka karikatyyri? Viljelijät? Mutta viljelyluokka on amerikkalaisen yhteiskunnan selkäranka. Amerikkalaiset eivät naura viljelijälle. Sisällissodan aattona eteläisten orjien omistavat viljelijät ylpeivät siitä, että tiesivät kuinka kyntää itsensä ja tehdä loput pellotöistä.

Siksi hänestä tuli todennäköisesti amerikkalaisten symboli. Ehkä meille tämä ei ole täysin selvää. Mutta jokaisella maalla on oma historia ja omat prioriteetit. Hänestä tuli kerralla heijastus amerikkalaisten voittamattomasta hengestä. Joskus kuvaa kritisoidaan, ja sitten siitä tulee suosittu.

Amerikkalainen gootti - apurauta. 1930. Öljy kankaalle. 74 x 62 cm

Maalaus on luotu vuonna 1930 suuren laman aikana. Eldonin kaupungissa Grant Wood huomasi siisisen talon, joka on luotu puusepän goottilaisessa tyylillä. Taiteilija halusi kuvata talon ja sen mahdolliset asukkaat - isän ja tytär, vanhan palvelijan (muiden lähteiden mukaan nämä ovat vaimo ja aviomies). Mallina olivat taiteilijan sisko ja hänen henkilökohtainen hammaslääkäri. Maalauksen epätavallinen kuvaus on vain jäljennös kyseisten vuosien valokuvista.

Hahmot esitetään erittäin selvästi ja selvästi. Mies katselee katsojaa, jakoharja on tiukasti kiinni hänen käsissään. Nainen, jonka pään takana on tiukka pulla, näyttää sivulle, päällään vanhanaikainen esiliina. Kirjailija salli vain yhden pulla tytön lakonisesta kampauksesta. Sankareiden ankarissa kasvoissa ja heidän kiinni huulissaan monet taidekriitikot huomaavat vihamielisyyden ja suoran rumuuden. Muut erittäin arvovaltaiset tutkijat arvasivat työssään satiirin pienkaupunkien asukkaiden liiallisesta eristyksestä ja rajoituksista.

Samaan aikaan Wood itse valitti, että kansalaiset tulkitsivat hänen töitään väärin - hän näki kyläläisissä juuri sen tehokkaan voiman, joka pystyi kestämään taloudellista ongelmaa, joka aiheutti suuren masennuksen. Nämä kaupungit ja kylät ovat päättäväisiä ja rohkeita kohtaamaan haasteita. Taiteilija kertoi, että hänen työnsä sankarit ovat kollektiivinen imago, jonka hän yhdistää koko Amerikkaan. Eltonin kaupungin asukkaat eivät kuitenkaan kiinnittäneet huomiota kirjoittajan selityksiin, he olivat järkyttyneitä ja vihaisia \u200b\u200btavasta, jolla Wood esitteli heitä työssään.

Onko se tytär vai vaimo? Vastaus tähän kysymykseen on myös erittäin mielenkiintoinen. Katsoja on taipuvainen "lukemaan" tämän sankaritar vaimona, kun taas Woodin sisko, joka oli malli, vaati olevansa tytär. Hän halusi vain nähdä itsensä kuuluisassa teoksessa nuorempana, koska poseeraus oli hän vain 30-vuotias.

Sahahaarukka on maalauksen keskipiste. Tämän maatalouden työkalun vahvat, suorat hammasviivat ovat näkyvissä terän muissa osissa. Miehen paitasaumat seuraavat melkein täydellisesti pellin muotoa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko teos koostuu vetoomuksesta suoraihin pystysuoriin linjoihin - talon ulkopuolelle, torniin, pitkänomaisiin ikkunoihin ja itse hahmojen kasvoihin. Hammaslääkäri Byron McKeebi, jonka näemme isän ja aviomiehen kuvassa, muistutti taiteilijaa kerran todenneen: hän tykkää hänen kasvonsa, koska se koostuu kokonaan suorista viivoista.

Yleisö reagoi kiinnostuneena Grant Woodin työhön heti, kun hän ilmestyi näyttelyyn Chicagon taidemuseossa. Se on hämmästyttävää, mutta kaikki eivät ole yhtä mieltä kirjoittajan teoksen tulkinnasta, vaikka he myönsivätkin, että maalari onnistui erittäin tarkasti "vangitsemaan" Amerikan kansallisen hengen. Suuren masennuksen jälkeen tavanomaiselle vakaalle elämälle katsoja pystyi vihdoin näkemään kuvan tekijän silmien kautta, näkemään ei kovia, mutta horjumattomia amerikkalaisia, jotka ovat valmiita olemaan taistelematta, vaan vastaamaan kaikkiin ongelmiin.

juoni

Jossain Iowan avoimissa tiloissa menetetään talo, jonka arkkitehtuuri on klassinen esimerkki kirvesmiehen gootilaisuudesta. 1800-luvun lopulla tämä tyyli muotoili keskilännen kasvot. Haluatko jotenkin sisustaa yksinkertaisia \u200b\u200btalojaan, maakunnan käsityöläiset sisustivat ne elementeillä neogootisessa viktoriaanisessa ilmapiirissä.

Mies ja nainen on kuvattu talon taustalla. Yhden version mukaan tämä on aviopari, toisen mukaan - tytär isän kanssa. Toisessa vaiheessa taiteilijan sisar Nan vaati erityisesti. Hän suostui poseeraa, yritti valmistaa oikean puku ja Wood kirjoitti hänet lopulta niin, että hän näytti paljon ikäisemmältä. Jotta "lyödä" pois useita vuosia, Nan väitti kaikissa haastatteluissa, että kankaalla oleva nainen on juuri tytär, ei vaimo.

Kuvalähde: wikipedia.org

Hammaslääkäri Byron McKeebee poseeraa miehelle. Woodin mukaan 62-vuotiaan miehen kasvot näyttivät koostuvan pitkistä, suorista viivoista. Hyväluonteinen McKeebee suostui tulemaan malliksi, pyytäen vain varmistamaan, että hänen tuttavansa eivät tunnistaneet häntä. Mutta valitettavasti kaikki osoittautui päinvastoin.

Wood toi suuren osan hahmon ulkonäöstä vanhempiensa muistoista lapsella: isällä oli pyöreät lasit; esiliinalaastari otettiin äidin vanhoista vaatteista; Wood osti rintakorun äidilleen Euroopassa; kirkon torni muistutti siitä, että vanhemmat - esimerkilliset presbiterialaiset - tapasivat kirkossa.

Mielenkiintoista, että tosielämässä molemmat mallit olivat iloisia, aktiivisia ja jopa nuorempia. Mutta historian vuoksi he pysyivät kuvissa, jotka Wood keksi heille. Ja silti taiteilija luopui. Yhdessä kirjeessään hän huomautti: "Annoin yhden säikeen puhkeaa näyttääkseen kaikesta huolimatta hahmon ihmiskunnan."

"Arviointi" (1931). Kuvalähde: wikipedia.org

Wood lainasi sävellystä ja tekniikkaa pohjoisen renessanssin mestareilta, joiden töitä hän ilmeisesti näki matkallaan Eurooppaan. Samaan aikaan puritaaninen hillitseminen vastaa 1920-luvun suosittua "uutta materiaalisuutta".

konteksti

Ensimmäistä kertaa maalaus oli näytteillä luomisvuonna - vuonna 1930. Se tapahtui Chicagon taidemuseossa, missä kangas on nykyään. Debyyttinsä vuonna taiteilija sai 300 dollarin palkinnon maalauksesta. Uutiset näyttelystä levittivät amerikkalaista goottilaista mallia, mikä teki siitä tunnistettavan joka puolella maata. Melkein heti maalauksesta tuli lähde sarjakuville ja parodioille.

Jotkut - esimerkiksi Gertrude Stein, yksi kriitikkoista, joka arvosti heti Woodin maalausta - katsoivat maalauksen satiirina yksikerroksisen Amerikan asukkaiden pilkkaamisesta. Toiset pitivät sitä allegoranna amerikkalaisten horjumattomasta hengestä, jonka henkeä ei murtanut suuri masennus. Kysyttäessä kankaan olemuksesta Wood vastasi: "En kirjoittanut satiiria, yritin kuvailla näitä ihmisiä sellaisina kuin ne olivat minulle minulle tunnetussa elämässä."

Turistit poseeraavat maalauksessa kuvatun talon edessä. Kuvalähde: nytimes.com

Iowan ihmiset eivät pitäneet amerikkalaisesta gootista. Hänen oli suositeltavaa ripustaa hänet öljytehtaaseen, jotta maito hapanisi nopeammin sellaisilla hapanteilla. Joku uhkasi puremaan taiteilijan korvaa.

Taiteilijan kohtalo

Wood itse oli yksi samoista kyläläisistä Iowasta. Hänen isänsä kuoli Grantin ollessa 10-vuotias, joten äitinsä antoi hänelle oppipoikan riittävän aikaisin. Jo lapsuudessa hän hallitsi joitain tekniikoita, joilla myöhemmin ansaitsi rahaa: työskennellä puun, metallin, lasin jne. Kanssa.

Omakuva. Kuvalähde: wikipedia.org

Wood myönsi, että parhaat ideat tulivat lehmän lypsämisen yhteydessä. Pohjimmiltaan hän oli enemmän käsityöläinen kuin taiteilija. Valmistuttuaan Chicagon yliopiston taidekoulusta Wood valmisti hopeakoruja, ja pitkä matka Eurooppaan ei voinut muuttaa radikaalisti hänen uraaan. Kyllä, hän näki, kuinka pohjoisen renessanssin mestarit työskentelivät, ja otti heiltä vallan; kyllä, hän tutustui nykytrendeihin ja eurooppalaisen taiteen suuntauksiin. Mutta silti hän pysyi ja vahvisti tietoisesti työnsä maakuntalaisuutta ja realismia. Wood oli yksi keskilännessä suositun alueellisuusliikkeen järjestäjistä. Yhteisön jäsenet valitsivat luovuudelle kohtauksia tavallisten amerikkalaisten elämästä.

Massiivinen parodia ja Woodin kopiointi alkoivat asteittaisen toipumisen jälkeen suuresta masennuksesta. "Amerikkalainen goottilainen", vakavuudellaan, vankkumattomuudellaan ja puritanismillaan, alkoi ilmestyä teatterissa, elokuvissa ja jopa pornografiassa.

Lähteet:
Encyclopedia Britannica
Chicagon taidemuseo
The New York Times
Steven Biel "Amerikkalainen goottilainen"

Kuva ilmoituksesta pääsivulla ja liidillä: wikipedia.org

Keskiaika - ristiretkien aika, uskonnon hallitsevuus maallisessa elämässä, käännekohta Euroopan maiden kehityksessä. Poliittisten ja sotilaallisten muutosten taustalla muodostui tunnistettava, elävä tyyli - goottilainen muoto, joka vaikutti maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin ja kuvanveiston kehitykseen.

Tyylin alkuperä ja kehitys

Tyylin muodostumisen ajanjakso oli kehittynyt keskiaika, XII vuosisata Länsi-Euroopan maissa, XIII-XVI vuosisadat - Keski-Euroopassa. Tyylin loistavuus rajoittuu pelotteluun, jonka tämän ajanjakson maalarit ja arkkitehdit voivat herättää.

Goottilainen maalaus erottuu tietystä koostumuksesta, runsaasta väreistä ja sävyistä, dynaamisesta kuvasta ja voimakkaasta juoni. Osana maalareiden luomuksen tutkimusta on syytä harkita pienoiskoossa olevaa kirjakirjaa edustavana suunnana taiteessa.

Tyylin syntymäpaikka on Ranska, missä XII vuosisadalla. Sieltä goottilainen tyyli levisi Saksaan, Espanjaan, Englantiin ja Itävaltaan. Seuraavalla vuosisadalla goottilaiset vaikutelmat tulivat havaittaviksi Italiassa, missä muodostui omaleimainen tyylihaara. Varhaisen modernin ajanjakson aikana tyyli muotoutui kansainväliseen muotoon. Gothian pisin vaikutus oli havaittavissa Itä-Euroopan maissa.
Keskiajalla goottilainen maalaus ilmestyi lasimaalauksen tuotantoon.

Imprimatura maalauksessa

Tyylin ominaisuudet varhaisessa kehitysvaiheessa

Goottilainen tila on korvannut romaanisen tyylin - on vaikea olla huomaamatta näiden taiteen alueiden perustavia eroja. Taide goottilainen liittyy suuruuteen, loistoon ja erityiseen koristeellisuuteen.
Goottilaisen maalauksen piirre on tyylin alueellisessa kehityksessä huomattava monimuotoisuus. On mahdotonta määritellä yhtä "kaavaa", jolla voidaan antaa selkeä kuvaus taiteen suunnasta. Useiden taidehistorioitsijoiden tutkimuksen tuloksena seuraavat piirteet ovat ominaisia \u200b\u200bgoottilaiselle tyylille koko levinneisyysalueella:

• Kompositsioonin erityinen rakenne, kuvan materiaalisuuden illuusio, jonka ovat luoneet keskiajan mestarit.
• Kankaalla useat henkilöryhmät ovat pääosin rinnakkaisia \u200b\u200b- heidän vuorovaikutus on koristeellista, vailla luonnollisuutta.
• Goottilainen ei siirtynyt kokonaan pois romaanisesta vaikutelmasta välittääkseen tietyn piilotetun symbolisen merkityksen kuvatun henkilön persoonallisuuden kautta.
• Maalausten kuvat eivät näytä täydellisiltä, \u200b\u200bkoostumus on purettu, jokaista elementtiä on tarkasteltava erikseen.
• Kuvat välittävät todellisuuden metafoorien avulla.
• Lauseke välittyi juonen sävyn ja dynamiikan kautta.
• Toiminnan kaavamainen esitys.
• Raamatun ja mystisten tarinoiden uskonnollisuus, hallitsevuus.

Minimalismi maalauksen tyylinä

Silmiinpistävin genre on muotokuva.

Miniatyyrikirjallisuuden kehitys

Kirjasuunnittelua keskiajalla on vaikea ohittaa. Kirjaminiatyyrit ovat saavuttaneet korkean kehitystason, esittäen uskonnollisia, maallisia aiheita kirkkain värein tunnistettavassa, goottilaisessa tyylillä:

Kääpiö syntyi Ranskasta XIII vuosisadalla, tunnetuin luoja oli Jean Pussel. Miniatyyrien taiteen kehityksen ansiosta perustettiin tunnistettava pariisilainen pienoiskoulu.

Kehittyneen keskiajan aikana tuli tapana koristella miniatyreillä paitsi taide- ja uskonnollisia kirjoja, myös tieteellisiä tutkielmia ja kroonisia kirjoituksia. Kuvioista on tullut filigraanisempi, herkkä, kulmikas. Pienoismallista tuli merkityksellisempi, välitettiin tarkemmin tapahtuman ydin, jonka taiteilija näyttää.
Esimerkki ilmiöiden ja tapahtumien olemuksen menestyneimmästä välityksestä miniatyyrien avulla on "Suuri ranskalainen kronikka".

Impressionismi tyyliin maalauksessa

Kansainvälinen goottilainen

Tyylin kehityksen viimeisissä vaiheissa kehittyneen keskiajan aikana ilmestyi kansainvälinen suuntaus. Kotimaa - Bohemia, Pohjois-Italia, Burgundia. Juuri tähän suuntaan liittyy "keskiajan taantuman" tai "keskiajan syksyn" ajan taide.

Erottuvia piirteitä olivat koristeellisuus, loisto, runsas rikas väri. Tämä on vaativimpi goottilainen tyyli, jolle on ominaista korotus, hienostuneisuus ja erityinen ilme.

Käsitettä "kansainvälinen gootti" ehdotti vasta 1800-luvun lopulla taidekriitikot Julius Schlosser ja Louis Courageau. Ja he alkoivat käyttää sitä myöhäisgootian nimeämiseen vasta XX vuosisadan jälkipuoliskolla. Tähän saakka suuntaa kutsuttiin "myöhäisgootiksi", "tuomioistuimen gootiksi", "erityiseksi gootiksi", kun kyse on maalauksesta Saksassa, "pehmeäksi tyyliin", "kosmopoliittiseksi taiteeksi". 1900-luvulta alkaen ennen vuotta 1430 luotuja kankaita alkoi kutsua "myöhään", lopuista tuli "kansainvälisiä".

Pohjoisen renessanssin maalaus

Tähän suuntaan on helppo löytää maalauksia:

Tyyli kehitettiin suurten Euroopan maiden hallitsijoiden tuomioistuimessa. Tämän tyyppisellä goottilaisella taiteella oli omat piirteensä jokaisessa maassa, minkä pitäisi antaa kriitikkoille mahdollisuus ymmärtää helposti, mihin maahan tietty kangas kuuluu. Mutta näin ei ole. Aktiivisen kulttuurivaihdon ja dynastisten avioliittojen verkoston vuoksi, jonka kulttuuriset ominaispiirteet leviävät koko mantereelle, on erittäin vaikea selvittää tarkalleen, mistä maasta taiteilija oli lähtöisin tai mistä maalaus on maalattu, jos tekijän allekirjoitus puuttuu.

Toinen syy tunnistamisvaikeuksiin on taiteilijoiden teettämät tilaustyöt. Tästä syystä ranskalainen voisi maalata kankaita Italian, Espanjan tuomioistuimelle, hänen töitään voitiin lahjoittaa, ja tästä syystä syntyi entistä suurempi kulttuurinen sekaannus.

Ylimaailma tyylinä maalauksessa

Varhaisten goottilaisten teosten teema oli uskonto, raamatulliset aiheet. Kansainvälinen suunta poikkeaa tästä goottilaisesta dogmasta. Kehittyneen keskiajan ajanjaksolle on ominaista maallisissa teemoissa ilmestyvien teosten ilmestyminen - ne ovat sisustaneet aatelistoimiston edustajat.

Maallisten aiheiden esiintymisestä huolimatta alttaritarinat ja uskonnolliset kuvat pysyvät perustana. Kansainvälinen goottilainen maalaus on samanlainen kuin ikonimaalaaminen - etenkin kultatausta, kultakirjoitukset.

Maalausten koristeluun käytettiin mielikuvituksellisia kehyksiä, joskus kangas koostui useista taiteista. Puiset levyt käytettiin maalauksissa kankaana.

Huomattavia goottilaisia \u200b\u200bmestareita

Duccio Sienasta

Luoja alttaritaulu "Maesta" Sienan katedraalissa hienoilla paneeleilla, joita koristavat uskonnolliset kuvat. Bysanttilaiset vaikutteet jäljitetään hänen luomismenetelmässään.

Giotto

Ohjattu seinämaalauksien luominen. Silmiinpistävin työ on maalaus Capella del Arenan kirkossa. Giotton tyylillä ei käytännössä ole vaikutusta - se on puhdas goottilainen, täynnä dynamiikkaa.

Simone Martini

Yksi Firenzen näkyvimmistä tekijöistä. Teos "Tie Golgothaan" on merkittävä kirkkaista väreistään ja täynnä dynamiikkaa.

Rokoko maalaustyyli

Traini

Kuuluisan freskon luoja Pisan tuomiokirkon vieressä sijaitsevalla hautausmaalla.

Michelino da Bezozzo

Tunnettu maalari ja kansainvälisten goottilaisten miniatyyrien luoja.

Grant DeVolson Wood (1891–1942) - kuuluisa amerikkalainen realistitaiteilija, tai siis toisin sanoen - regionalisti. Hänestä tuli laajalti tunnetuista maalauksistaan \u200b\u200bmaaseutuelämästä Yhdysvaltain keskilännessä.

Aluksi vähän taiteilijasta itsestään. Grant syntyi viljelijälle pienessä Iowan kaupungissa. Valitettavasti hän ei voinut pitkään maalata. Hänen kveekari-isänsä - siis uskonnollisen kristittyjen lahkon jäsen - oli ennakkoluulottomasti negatiivinen asenne taiteeseen. Vasta kuolemansa jälkeen Wood pystyi aloittamaan maalaamisen. Hän osallistui Chicagon yliopiston taidemuseoon. Sitten hän teki neljä matkaa Eurooppaan, missä hän opiskeli pitkään erilaisia \u200b\u200bsuuntoja.

Hänen ensimmäiset teoksensa liittyivät impressionismiin ja postimpressionismiin. Kuuluisimpia niistä - "isoäidin talo metsässä" (isoäidin talo asuu metsässä, 1926) ja "Näkymä Napolinlahdelle" (Napolinlahden näkymä, 1925).

Kaksi täysin erilaista teosta, moitteettomasti toteutettu esitettyyn tyyliin. Jos "Isoäidin talo metsässä" on kirjoitettu hiekkamittaisena ja se on täynnä valoa ja lämpöä, toinen maisema puhaltaa kirjaimellisesti kylmää. Kangas, jonka mestari maalasi tummassa - mustassa, sinisessä ja tummanvihreässä mittakaavassa, kuvaa tuulen taivutettuja puita. Ehkä, kuten muutkin kirjailijat, jotka maalaavat postimpressionismin tyyliin ja pyrkivät kuvaamaan asioiden monumentaalisuutta, Wood halusi näyttää myrskyn suuruuden, jota edeltä jopa puita kumartui.

Hieman myöhemmin taiteilija tutustui 1500-luvun saksalaisten ja flaamilaisten mestarien maalauksiin. Silloin Wood alkoi maalata realistisia, ja joissain paikoissa jopa liioitteli realistisia maisemia ja muotokuvia. Alueellisuus, johon mestari kääntyi, on suunta, jonka pääideana on etnokulttuurisen alueen ”olemuksen” taiteellinen työ. Venäjällä on olemassa tämän termin analogia - "lokalismi" tai "pochvenismi".

Amerikkalaisen keskilännen maaseudun elämäkuvaus liittyy todennäköisesti kuuluisaan naisen ja miehen muotokuvaan, jolla on säiliö talon edessä. Ja turhaan, koska juuri Grant Wood kirjoitti tämän kuuluisan maalauksen - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Taiteilija tuskin olisi voinut kuvitella, että hänen työstään tulisi yksi tunnistettavimmista ja parodisoituimmista amerikkalaisessa taiteessa.

Kaikki alkoi pienestä valkoisesta goottilaisesta puusepän tyylisestä talosta, jonka hän näki Eldonin kaupungissa. Grant halusi kuvata häntä ja ihmisiä, jotka voisivat elää siellä. Viljelijän tyttären prototyyppi oli hänen sisarensa Nan, ja itse viljelijän malli oli hammaslääkäri Byron McKeebe. Muotokuva on asetettu kilpailuun Chicagon taidemuseossa, missä se on vielä nykyään.