Kun Schubert syntyi. Franz Peter Schubert - 1800-luvun musiikillinen nero
Franz Peter Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi romantiikan perustajista musiikissa. Hän kirjoitti noin 600 kappaletta, yhdeksän sinfoniaa (mukaan lukien kuuluisa "Keskeneräinen sinfonia"), liturgista musiikkia, oopperoita sekä suuren määrän kamari- ja solo-pianomusiikkia.
Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtenthalissa (nykyinen Alsergrund), pienessä Wienin esikaupungissa, koulunopettajan perheessä, joka soitti musiikkia amatöörina. Perheen 15 lapsesta kymmenen kuoli varhaisessa iässä. Franz osoitti musiikillista kykyä hyvin varhain. Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli seurakunnan koulussa, ja kotitalous opetti häntä soittamaan viulua ja pianoa.
Yhdentoista vuoden ikäisenä Franz otettiin tuomittuun - tuomioistuimen kappeliin, missä hän opiskeli laulamisen lisäksi monien soittimien ja musiikkiteorian soittamista (Antonio Salierin johdolla). Jättäessään kappelin vuonna 1813, Schubert sai työpaikan opettajana koulussa. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - ooppera Des Teufels Lustschloss ja Missa F-duurissa - kirjoittivat vuonna 1814.
Laulualalla Schubert oli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä tyylilaji sai taiteen muodon, rikastaen konserttilaulumusiikkia. Vuonna 1816 kirjoitettu balladi "Metsäsarja" ("Erlk? Nig") toi säveltäjälle kuuluisuuden. Pian sen jälkeen, kun se ilmestyi "Wanderer" ("Der Wanderer"), "Ylistys kyyneleille" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") ja muut.
Laulukirjallisuudessa on suuri merkitys Schubertin kappaleiden suurille kokoelmille, jotka perustuvat Wilhelm Müllerin runoihin - "Kaunis Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") ja "Talvipolku" ("Die Winterreise"), jotka ovat kuin jatkoa Beethovenin ilmaisemalle ajatukselle kappalekokoelmassa "Rakastettu" ("An die Geliebte"). Kaikissa näissä teoksissa Schubert esitti merkittäviä melodisia kykyjä ja monenlaisia \u200b\u200btunnelmia; hän antoi säestykselle enemmän merkitystä, taiteellisempaa merkitystä. Merkittävä on myös kokoelma "Joutsenlaulu" ("Schwanengesang"), josta monet kappaleet saavuttivat maailmanlaajuista mainetta (esimerkiksi "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Schubert ei yrittänyt, kuten edeltäjänsäkin, jäljitellä kansallista luonnetta, mutta hänen kappaleensa heijastivat tahattomasti kansallista virtaa, ja niistä tuli maan omaisuutta. Schubert kirjoitti melkein 600 kappaletta. Beethoven nautti kappaleistaan \u200b\u200belämänsä viimeisinä päivinä. Schubertin hämmästyttävä musiikillinen lahja heijastui myös pianon ja sinfonisen musiikin alalla. Hänen fantasiaansa c-dur ja f-moll, ekspromptit, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todiste rikkaasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta eruditiosta. D-moll-jousikvartetossa, c-duurin kvintetti, pianokvartetto "Trout" (Forellen Quartett), c-duurin sinfonia ja h-mollin keskeneräinen sinfonia, Schubert on Beethovenin seuraaja. Oopperan alalla Schubert ei ollut niin lahjakas; vaikka hän kirjoitti noin 20 heistä, ne lisäävät vähän hänen kunniaansa. Heistä erottuu Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen. Jotkut hänen oopperoistaan \u200b\u200b(esimerkiksi Rosamund) ovat aivan arvokkaan muusikon arvoisia. Schubertin lukuisista kirkollisista teoksista (joukot, tarjoukset, laulut jne.) Es-dur -massa esiintyy erityisen ylellisen luonteensa ja musiikillisen rikkautensa ansiosta. Schubertin musiikillinen esitys oli valtava. Vuodesta 1813 hän kirjoitti jatkuvasti.
Korkeimmissa piireissä, joissa Schubert kutsuttiin seuraamaan laululajejaan, hän oli erittäin hillitty, hän ei kiinnostunut kiitosta ja edes välttänyt niitä; toisaalta ystävien keskuudessa hän arvosti korkeasti hyväksyntää. Huhulla Schubertin hillitsemättömyydestä on jonkin verran perustaa: hän joi usein liikaa ja muuttui sitten kuumeeksi ja epämiellyttäväksi ystäväpiirille. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Weigelin Sveitsin perheestä, Cherubinin Medeasta, Boaldier's John of Parisista, Izuardin Sandrillonista ja etenkin Gluckin Taphin Iphigeniasta. Schubert ei kiinnostunut italialaisesta oopperasta, joka oli tuolloin hyvin muodissa; vain Sevillan parturi ja eräitä otteita Rossinin Othello-vietteli hänet. Biografien mukaan Schubert ei koskaan muuttanut mitään kirjoituksissaan, koska hänellä ei ollut sitä tuolloin. Hän ei säästellyt terveyttään, ja vuosiensa ja kykyjensä tärkeimmänä aikana hän kuoli 32-vuotiaana. Hänen elämänsä viimeinen vuosi oli heikosta terveydestään huolimatta erityisen hedelmällinen: juuri silloin hän kirjoitti sinfonian c-durissa ja massa es-durissa. Hän ei elämänsä aikana nauttinut erinomaisesta menestyksestä. Hänen kuolemansa jälkeen jäljellä oli paljon käsikirjoituksia, jotka julkaistiin myöhemmin (6 massaa, 7 sinfoniaa, 15 oopperaa jne.).
Schubertin instrumentaalinen luovuus sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarinsoittoa, 15 pianosonaattia ja monia kappaleita pianolle 2 ja 4 kädessä. Kasvatessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin vilkkaan vaikutelman ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyys, vaan nykyaika, Schubert yllättävän nopeasti - jo 17-18-vuotiaana - hallitsi täydellisesti Wienin klassisen koulun perinteet. Ensimmäisissä sinfonisissa, kvartetti- ja sonaatikokeiluissaan erityisesti Mozartin kaiku, etenkin 40. sinfonia (nuoren Schubertin suosikkiteos), ovat erityisen havaittavissa. Schubert muistuttaa läheisesti Mozartia selkeästi ilmaistu lyyrinen mentaliteetti. Samanaikaisesti hänestä tuli monin tavoin Haydnin perinteiden perijä, mikä osoittaa hänen läheisyytensä saksalaisesta kansanmusiikista. Hän hyväksyi klassikoista syklin koostumuksen, sen osat, materiaalin organisoinnin perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti Wienin klassikoiden kokemuksen uusille tehtäville.
Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat hänen taiteessaan yhden sulautumisen. Schubertin draama on seurausta erityisestä suunnittelusta, jossa hallitsee lyyrinen suuntautuminen ja laulun kirjoittaminen kehityksen pääperiaatteena.Schubertin sonata-sinfoniset teemat liittyvät kappaleisiin - sekä intonaation rakenteessa että esittämis- ja kehitysmenetelmissä. Wieniläiset klassikot, etenkin Haydn, loivat usein teemoja kappale melodioiden pohjalta. Laulujen kirjoittamisen vaikutus instrumentalidraamaan kokonaisuutena oli kuitenkin vähäinen - klassikkojen kehityskehitys on luonteeltaan puhtaasti instrumentaalista. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen lauluominaisuuksia:
· Ilmaisee ne usein kostotoimenpiteiden suljetussa muodossa vertaamalla valmista kappaletta (GP I -osa sonaatin A-dur);
· Kehittyy monipuolisten toistojen ja muunnoksien avulla, toisin kuin Wienin klassikoille perinteisesti suuntautunut sinfoninen kehitys (motivoiva eristäminen, sekvensointi, liukeneminen liikkeen yleisissä muodoissa);
· Myös sonaatasoisen sinfonisen syklin osien suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein rauhassa, minkä seurauksena perinteinen klassinen vastakohta nopean ja energisen ensimmäisen liikkeen ja hitaan lyyrisen sekunnin välillä tasoittuu merkittävästi.
Yhdistelmä siitä, mikä vaikutti yhteensopimattomalta - pienoiskoossa suurten kappaleiden kanssa, laulu ja sinfoninen - antoi täysin uuden tyyppisen sonaattisümfonisen syklin - lyric-romanttinen.
Schubertin laulu toimii
Schubert
Laulujen sanoitusten alalla Schubertin yksilöllisyys, hänen teoksensa pääteema, ilmeni aikaisemmin ja täydellisimmin. Hänestä tuli jo 17-vuotiaana täällä erinomainen uudistaja, vaikka varhaiset instrumentaliteokset eivät ole erityisen kirkkaasti uusia.
Siitä lähtien Schubertin kappaleet ovat avain ymmärtää hänen kaikkia töitä säveltäjä käytti rohkeasti kappaleen teoksessa saatua instrumenttigenreissä. Melkein kaikessa musiikissaan Schubert luottaa laululauluihin lainattuihin kuviin ja ilmaisukeinoihin. Jos Bachista voidaan sanoa, että hän ajatteli fuugaa, Beethoven ajatteli sonaattia, sitten Schubert ajatteli "Song".
Schubert käytti kappaleitaan usein instrumentaaliteoksina. Mutta kappaleen käyttäminen materiaalina ei ole kaikkea. Kappale ei ole vain aineellinen, laulun kirjoittaminen periaatteessa -tämä erottaa olennaisesti Schubertin edeltäjistään. Schubertin sinfonioissa ja sonaateissa olevien laulumelodioiden laaja virta on uuden asenteen hengitys ja ilma. Laulun kirjoittamisen kautta säveltäjä korosti sitä, mikä ei ollut klassisen taiteen pääasiallista asiaa - henkilöä välittömien henkilökohtaisten kokemustensa näkökulmasta. Ihmiskunnan klassiset ihanteet muuttuvat romanttiseksi ajatukseksi elävästä persoonallisuudesta ”sellaisena kuin se on”.
Schubertin kappaleen kaikki komponentit - melodia, harmonia, pianosäestys, muotoilu - erottuvat todella innovatiivisesta hahmosta. Schubertin kappaleen näkyvin piirre on sen valtava melodinen viehätys. Schubertilla oli poikkeuksellinen melodinen lahja: hänen melodiat ovat aina helppo laulaa, kuulostavat upeilta. Ne erottuvat suuresta melodisuudesta ja virtauksen jatkuvuudesta: ne etenevät, ikään kuin "yhdellä hengityksellä". Hyvin usein ne osoittavat selvästi harmonisen perustan (käyttävät liikettä sointujen ääniä pitkin). Tässä Schubertin laulumelodia paljastaa yhdenmukaisuuden saksalaisen ja itävaltalaisen kansanlaulun melodian kanssa sekä Wienin klassisen koulun säveltäjien melodian kanssa. Jos esimerkiksi Beethovenissa liikkuminen sointujen ääniin liittyy fanfaariin, sankarikuvien sovellutukseen, niin Schubertissä sillä on lyyrinen luonne ja se liittyy intrasyyllabiseen laulamiseen, "pyöreyteen" (kun taas Schubertin laulut rajoittuvat yleensä kahteen ääneen tavua kohti) ). Laulavat intonaatiot yhdistetään usein hienovaraisesti lausuttaviin, puheisiin.
Schubertin kappale on monipuolinen, kappale-instrumentalinen genre. Jokaisesta kappaleesta hän löytää ehdottoman omaperäisen ratkaisun pianosäteeseen. Niinpä kappaleessa Gretchen kehruupyörällä, säestys jäljittelee karan hum; kappaleessa "Taimen", lyhyet arpeggiat kohdat muistuttavat kevyitä aaltojen purskeita, "Serenade" - kitaran ääntä. Saateen toiminta ei kuitenkaan rajoitu kuvallisuuteen. Piano luo aina oikean emotionaalisen taustan lauluäänelle. Joten esimerkiksi ballaatissa "Metsäkaari" piano-osa, jossa on ostinata -kolmirytmi, suorittaa useita toimintoja:
· Karakterisoi toiminnan yleistä psykologista taustaa - kuumeisen ahdistuksen kuva;
· Kuvaa "hypyn" rytmiä;
· Varmistaa koko musiikillisen muodon eheyden, koska se säilyy alusta loppuun.
Schubertin kappaleiden muodot ovat erilaisia, yksinkertaisesta säkeestä läpi, joka oli tuolloin uusi. Leikattu kappalemuoto mahdollisti musiikillisen ajattelun vapaan virtauksen yksityiskohtaisesti tekstin jälkeen. Schubert kirjoitti yli 100 kappaletta jatkuvana (ballaadina) muodossa, mukaan lukien "The Wanderer", "Warrior Premonition" kokoelmasta "Swan Song", "The Last Hope" "The Winter Path" -tapahtumasta jne. Ballaadin genren huippu - "Metsä kuningas", syntyi luovuuden varhaisessa vaiheessa, pian Gretchenin jälkeen kehruukierrossa.
"Metsä kuningas"
Goethen runollinen ballaatti Metsäkuningas on dramaattinen kohtaus, jossa on dialogisia tekstiä. Musiikkiteos perustuu refrään muotoon. Pidättäytyminen on lapsen epätoivojen huutot, ja jaksot ovat Metsäkuningasosoitteita. Kirjailijan teksti muodostaa johdannon ja päätelmän ballaadista. Lapsen levoton lyhyen sekunnin intonaatiot ovat vastakohtana metsäkaarin melodisille lauseille.
Lapsen huutot suoritetaan kolme kertaa lisääntymällä äänen tessiturassa ja äänenkorkeuden kasvaessa (g-moll, a-moll, h-moll), seurauksena - draaman lisääntyminen. Metsäkuninkaan lauseita soitetaan pääosassa (I jakso - B-durissa, toinen - C-durin pääosassa). Sh. Esittelee jakson kolmannen käyttäytymisen ja pidättäytymisen yhdessä musiikissa. säkeistö. Tämä saavuttaa myös dramatization vaikutuksen (kontrastit yhtyvät). Viimeksi kerta, kun lapsen huudaus kuulostaa voimakkaalla jännitteellä.
Luoessaan päästä päähän -muodon yhtenäisyyttä sekä jatkuvaa tempoa, selkeää tonaalista organisaatiota, jonka tonaalinen keskipiste on g-moll, piano-osan rooli ostinatinaisella triplettirytmillä on erityisen suuri. Tämä on pysyvän liikkuvan rytminen muoto, koska kolminkertainen liike pysähtyy ensimmäistä kertaa vasta ennen lopullista recitaatiota, 3 tilavuutta lopusta.
Balladi "Metsäkaari" sisältyi Schubertin ensimmäiseen 16 kappaleesta koostuvaan kappalekokoonpanoon Goethen sanoin, jonka säveltäjän ystävät lähettivät runoilijalle. Se sisälsi myös "Gretchen kehruupyörällä", jota leimaa aito luova kypsyys (1814).
"Gretchen kehruupyörällä"
Goethen Faust-kappaleessa kappale Gretchen on pieni jakso, joka ei väitä olevan hahmon täydellinen kuvaus. Schubert puolestaan \u200b\u200basettaa siihen laaja-alaisen karakterisoinnin. Teoksen pääkuva on syvä, mutta piilotettu suru, muistot ja unelma toteutumattomasta onnesta. Pääidean pysyvyys, pakkomielle aiheuttaa alkujakson toistumisen. Se saa aikaan pidätyksen merkityksen, vangitseen Gretchenin ulkonäön koskettavaa naiivisuutta, viattomuutta. Gretchenin suru ei ole kaukana epätoivosta, joten musiikissa on valaistumisen sävy (poikkeaminen d-mollin pääosasta C-duuriin). Kappaleen osat, jotka vuorottelevat refrienssin kanssa (niitä on 3) ovat luonteeltaan kehityksellisiä: niille on merkitty melodian aktiivinen kehitys, sen melodisten ja rytmisten käännösten vaihtelu, sävyväreiden muutos, lähinnä pääosissa, ja ne välittävät tunteen impulssin.
Kulmahuippu perustuu muistikuvan vahvistamiseen ("... kätteleminen, suudella häntä").
Kuten balladissa "Forest Tsar", kappaleen jatkuva tausta muodostavan säestyksen merkitys on tässä erittäin tärkeä. Se yhdistää orgaanisesti sekä sisäisen jännityksen ominaisuuden että kehruupyörän kuvan. Laulajan teema seuraa suoraan pianon esittelystä.
Etsiessään kappaleitaan tonteistaan, Schubert kääntyi monien runoilijoiden (noin 100) runoihin, jotka ovat hyvin erilaiset lahjakkuuden mittakaavat - geeneistä kuten Goethe, Schiller, Heine, amatöörirunoilijoihin hänen sisäpiiristään (Franz Schober, Mayrhofer). Pysyvin oli hänen kiintymyksensä Goetheyn, jonka sanoituksille Schubert kirjoitti noin 70 kappaletta. Nuoresta iästä lähtien säveltäjä ihaili Schillerin runoja (yli 50). Myöhemmin Schubert "löysi" romanttiset runoilijat - Rellstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller ja Heine.
Piano-fantasia "Wanderer", pianokvintetti A-dur (kutsutaan joskus myös "Forelliksi", koska tässä IV osassa esitetään variaatioita saman nimen kappaleesta), kvartetti d-moll (jonka toisessa osassa käytetään kappaleen "Kuolema ja neiti" melodiaa).
Yksi pyöreän muotoinen muoto, taittuva johtuen refräänin toistuvasta sisällyttämisestä läpimuotoon. Sitä käytetään musiikissa, jossa on monimutkaista kuvasisältöä ja joka kuvaa tapahtumia sanallisessa tekstissä.
Schubertin laulusyklit
Schubert
Kaksi laulusykliä, jotka säveltäjä on kirjoittanut elämänsä viimeisinä vuosina ( "Ihana Miller"vuonna 1823, "Talvitie" - vuonna 1827), on yksi hänen luomisensa huipentumista. Molemmat luotiin saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille. Heitä yhdistää monia asioita - "Talvipolku" on ikään kuin jatkoa "Kaunis Miller Woman" -teokselle. Yleisiä ovat:
· Teema yksinäisyydestä, tavallisen ihmisen toteutumattomista toiveista onnellisuudelle;
· Tähän aiheeseen liittyvä romanttiseen taiteeseen ominainen matkan motiivi. Molemmissa jaksoissa syntyy kuva yksinäisestä vaeltavasta unista;
· Sankarien luonteella on paljon yhteistä - ujous, ujous, lievä tunnehaavoittuvuus. Molemmat ovat "monogaamisia", joten rakkauden romahtaminen nähdään elämän romahduksena;
· Molemmilla jaksoilla on monologinen luonne. Kaikki kappaleet ovat sanontaa yksisankari;
· Molemmissa jaksoissa luonnonkuvat paljastetaan monin tavoin.
· Ensimmäisessä jaksossa on selkeästi piirretty kuvaaja. Vaikka toimintaa ei ole suoraan osoitettu, se voidaan helposti arvioida päähenkilön reaktion avulla. Tässä erotetaan selvästi konfliktin kehitykseen liittyvät keskeiset hetket (esittely, asettaminen, huipentuminen, uusinta, epilogi). Talvipolulla ei ole juontotoimintaa. Rakkaus draama pelattu ennen ensimmäinen kappale. Psykologinen konflikti ei synny - kehitysprosessissa, ja - on alun perin olemassa... Mitä lähempänä jakson loppua, sitä selkeämpää traagisen lopputuloksen väistämättömyys;
· Jakso "Kaunis Miller Woman" on selvästi jaettu kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Kehittyneemmässä ensinnäkin iloiset tunteet hallitsevat. Tässä mukana olevat kappaleet kertovat rakkauden herättämisestä, kirkkaista toiveista. Toisella puoliskolla surullinen, surullinen tunnelma kiristyy, dramaattinen jännitys ilmenee (draama tulee 14. kappaleesta - "The Hunter" - draama tulee ilmeiseksi). Millin lyhytaikainen onnellisuus loppuu. "Kaunis Miller Woman" suru on kuitenkin kaukana akuutista tragediasta. Syklin epilogi vahvistaa valon tilaa, rauhallista surua. Talvipolulla draama on voimakkaasti vahvistunut, traagisia aksentteja esiintyy. Surullisen luonteen kappaleita vallitsee selvästi, ja mitä lähempänä teoksen loppua, sitä toivottomammaksi emotionaalinen maku muuttuu. Yksinäisyyden ja kaipauksen tunteet täyttävät sankarin koko tietoisuuden, joka huipentuu viimeiseen kappaleeseen ja "The Organ-Grinder";
· Luonnonkuvien erilainen tulkinta. Talvipolulla luonto ei enää sympatiaa ihmiselle, hän on välinpitämätön hänen kärsimyksensä suhteen. "Kaunis Millerissä" virtauksen elämä on erottamaton nuoren miehen elämässä ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden osoituksena (tällainen luonnonkuvien tulkinta on ominaista kansanrunoudelle). Lisäksi virta ilmentää unelma sukulaisesta hengestä, jota romanttinen etsii niin voimakkaasti häntä ympäröivän välinpitämättömyyden keskellä;
· "Kaunis Miller" -sarjassa päähenkilön lisäksi muut hahmot hahmotellaan epäsuorasti. Talvitiellä viimeiseen kappaleeseen saakka ei ole muita oikeita hahmoja kuin sankari. Hän on syvästi yksin ja tämä on yksi työn pääideoista. Ajatus ihmisen traagisesta yksinäisyydestä vihamielisessä maailmassa on kaiken romanttisen taiteen avainongelma. Juuri kaikki romanttiset olivat houkutelleet häntä, ja Schubert oli ensimmäinen taiteilija, joka paljasti tämän teeman niin loistavasti musiikissa.
· Kappaleiden rakenne on "Talvitiellä" paljon monimutkaisempi kuin ensimmäisen jakson kappaleissa. Puolet "Kaunis Miller Woman" -kappaleen kappaleista on kirjoitettu jakeessa (1,7,8,9,13,14,16,20). Suurin osa heistä paljastaa jonkin yhden tunnelman, ilman sisäisiä vastakohtia.
Talvipolulla päinvastoin, kaikki kappaleet The Organ-Grinderia lukuun ottamatta sisältävät sisäisiä vastakohtia.
Vanhan urutjyrsimen esiintyminen viimeisessä kappaleessa "ZP" ei tarkoita yksinäisyyden loppua. Tämä on ikään kuin päähenkilön kaksinkertainen, vihje siitä, mikä voi odottaa häntä tulevaisuudessa, sama valitettava vaeltaja, jonka yhteiskunta hylkäsi
Schubertin laulusykli "Talvitie"
Schubert
Vuonna 1827, toisin sanoen 4 vuotta The Beautiful Miller's Woman, perustetusta Schubertin toisesta laulusyklistä on tullut yksi maailman laululaulujen korkeudesta. Se, että Talvitie valmistui vain vuotta ennen säveltäjän kuolemaa, antaa meille mahdollisuuden pitää sitä Schubertin kappalelajeissa tekemän työn tuloksena (vaikka hänen työnsä laulun alalla jatkui viimeisenä elämänvuotena).
Talvipolun pääidea korostuu selvästi syklin ensimmäisessä kappaleessa, jopa sen ensimmäisessä lauseessa: "Tulin tänne muukalaisena, lähdin maasta muukalaisena."Tämä kappale - "Sleep Calmly" - toimii johdannona, joka selittää kuuntelijalle tapahtuvan tilanteen. Sankarin draama on jo tapahtunut, kohtalo on ennalta määrätty alusta alkaen. Hän ei enää näe uskottomia rakastajiaan ja kääntyy häneen vain ajatuksissa tai muistoissa. Säveltäjän huomio keskittyy vähitellen kasvavan psykologisen konfliktin ominaispiirteisiin, joita, toisin kuin The Beautiful Miller Woman, on ollut olemassa alusta alkaen.
Uusi suunnitelma vaati luonnollisesti erilaista julkistamista, erilaista dramaturgian... "Talvipolulla" ei korosteta sarjaa, huipentumista, käännöskohtia, jotka erottavat "ylöspäin" tapahtuvan toiminnan "alaspäin", kuten tapahtui ensimmäisessä jaksossa. Sen sijaan syntyy eräänlainen jatkuva laskeva toiminta, joka johtaa väistämättä traagisiin lopputuloksiin viimeisessä kappaleessa - "Organ Grinder". Johtopäätökseen, johon Schubert tulee (runoilijaa seuraten), ei ole selkeyttä. Siksi surullisen tyyppiset laulut ovat vallitsevia. Tiedetään, että säveltäjä itse kutsui tätä sykliä "Kamala kappaleita".
Samaan aikaan Talvipolun musiikki ei ole mitenkään yksipuolista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden valikoima ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta ("Organ Grinder", "yksinäisyys",
Samaan aikaan Talvipolun musiikki ei ole mitenkään yksipuolista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden alue ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta ("Organ Grinder", "yksinäisyys", "Raven") epätoivoiseen mielenosoitukseen ("Stormy Morning"). Schubert onnistui antamaan jokaiselle kappaleelle yksilöllisen ilmeen.
Lisäksi, koska syklin dramaattinen pääkonfliktti on synkkän todellisuuden ja kirkkaan unen vastakohtia, monet kappaleet on maalattu lämpimin värein (esimerkiksi "Linden", "Muistaminen", "Kevätunelma"). Totta, säveltäjä korostaa monien kirkkaiden kuvien illuusiota, "petollisuutta". Ne kaikki sijaitsevat todellisuuden ulkopuolella, ne ovat vain unelmia, unelmia (ts. Romanttisen ihanteen yleistetty ruumiillistuma). Ei ole sattumaa, että tällaiset kuvat syntyvät pääsääntöisesti olosuhteissa, joissa on läpinäkyvä hauras rakenne, hiljainen dynamiikka ja että niissä on usein yhtäläisyyksiä lullaby-genreen.
Usein unelma ja todellisuus ovat vastakohtana sisäinen kontrasti sisällä yksi kappale.Voimme sanoa, että tyypilliset tai toiset musiikkikontrastit sisältyvät toisiinsa kaikissa kappaleissa"Talvitie", paitsi "Organ-grinder". Tämä on erittäin tärkeä yksityiskohta toisesta Schubert-jaksosta.
On merkittävää, että Talvipolulla ei ole mitään esimerkkejä yksinkertaisesta kupeesta. Jopa niissä kappaleissa, joille säveltäjä valitsee tiukan stanzan, pitäen pääkuvan läpi ("Sleep Calmly", "Inn", "Organ Grinder"), pääteemojen pienet ja suuret versiot ovat vastakohtia.
Säveltäjä kohtaa syvästi erilaiset kuvat äärimmäisen voimakkaasti. Vaikuttavin esimerkki on "Kevätunelma".
Kevätunelma (Frühlingstraum)
Laulu alkaa kuvan esittämisellä luonnon ja rakkauden onnellisuuden kevään kukinnasta. Valssimainen liike korkeassa rekisterissä, A-duuri, läpinäkyvä rakenne, hiljainen soinnallisuus - kaikki tämä antaa musiikille erittäin kevyen, unenomaisen ja samalla haamumaisen luonteen. Piano mordentit ovat kuin lintuäänet.
Yhtäkkiä tämän kuvan kehitys keskeytyy, antaen tietä uudelle, täynnä syvää henkistä kipua ja epätoivoa. Se välittää sankarin äkillisen heräämisen ja paluun todellisuuteen. Majorin vastakohtana on vähäinen, kiireetön käyttöönotto - kiihdytetty tempo, sujuva kappaleiden kirjoittaminen - lyhyet recitatiiviset linjat, läpinäkyvä arpeggio - terävät, kuivat, "jytinä olevat" soinnut. Dramaattiset jännitteet kasaantuvat huippunsa nouseviin sekvensseihin ff.
Viimeisessä kolmannessa jaksossa on hillitty, nöyrä suru. Siten ABC-tyyppinen avoin kontrastiyhdistelmämuoto tulee esiin. Lisäksi koko musiikkikuvien ketju toistetaan, mikä muistuttaa paria. Kauniissa Millerin vaimoissa ei ollut tällaista vastakkaisen käytön yhdistelmää kuppimoodin kanssa.
"Linden" (Der Lindenbaum)
Lindenin kontrastikuvat ovat eri suhteessa. Laulu esitetään vastakkaisessa 3-osaisessa muodossa, joka on täynnä emotionaalisia "vaihtoja" tilasta toiseen. Toisin kuin kappaleessa "Calmly Sleep", kontrastikuvat ovat kuitenkin riippuvaisia \u200b\u200btoisistaan.
Pianon johdannossa on kolminkertainen 16-vuotinen kehruu pp, joka liittyy lehtien kahinaan ja tuulen hengitykseen. Tämän johdannon tematiikka on itsenäinen ja sitä kehitetään edelleen aktiivisesti.
"Lindenin" johtava pääkuva on sankarin muistelu onnellisesta menneisyydestä. Musiikki välittää hiljaisen, kevyen surun tunnelmasta jostakin peruuttamattomasti menneestä (samanlainen kuin "Brook Lullaby" teoksesta "Kaunis Miller Woman" samassa avaimessa E-durissa). Yleensä kappaleen ensimmäinen osa koostuu kahdesta stanzasta. Toinen stanza on pieni variantti alkuperäinen teema. Ensimmäisen osion loppuun mennessä pääaine palautetaan uudelleen. Tällaiset duurin ja mollin "värähtelyt" ovat Schubertin musiikille tyypillinen tyyli.
Toisessa osassa lauluosa on kyllästetty recitatiivisilla elementeillä, ja pianosäestöstä tulee havainnollisempi. Harmonian kromatisointi, harmoninen epävakaus, dynamiikan vaihtelut välittävät raivostuttavaa talvisää. Tämän pianosäestyksen temaattinen materiaali ei ole uusi, se on variantti kappaleen johdannosta.
Kappaleen toisto on monipuolinen.
Jos Beethovenin, hänen vanhempansa nykyajan, työtä kehittivät vallankumoukselliset ideat, jotka tunkeutuivat Euroopan julkiseen tietoisuuteen, Schubertin kyky kukoisti reaktiovuosina, jolloin henkilölle hänen oman kohtalonsa olosuhteet tulivat tärkeämmiksi kuin sosiaalinen sankaruus, jonka Beethovenin nero oli selvästi ilmentänyt.
Schubertin elämä vietti Wienissä, joka edes luovuuden kannalta edullisimpana aikana pysyi yhtenä sivistyneen maailman musiikillisista pääkaupungeista. Täällä esiintyi kuuluisia virtuooseja, kaikkien tunnustettujen Rossinien oopperat lavastettiin suurella menestyksellä, isän Lannerin ja Straussin orkesterit soivat nostaen Wienin valssin ennennäkemättömiin korkeuksiin. Ja silti unelmien ja todellisuuden välinen ero, niin ilmeinen tuolloin, aiheutti melankolian ja pettymyksen tunnelmia luovissa ihmisissä, ja juuri protestit itsettömästä itsensä vanhurskaasta porvarillisesta elämästä, joka heitettiin heihin lennossa todellisuudesta, yrittää luoda oman maailmansa kapeista viileistä ystävistä, tosi kauneuden tuntija ...
Franz Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienin laitamilla. Hänen isänsä oli kouluopetaja - ahkera ja kunniakas mies, joka yritti kouluttaa lapsiaan elämänpolkua koskevien ajatustensa mukaisesti. Vanhimmat pojat seurasivat isänsä jalanjälkiä, sama polku valmistettiin Schubertille. Mutta talossa soi musiikki. Lomien aikaan tänne kokoontui joukko amatööri-muusikoita, hänen isänsä itse opetti Franzia soittamaan viulua ja yksi veljistä opetti clavieria. Musiikkiteoriaa opetti Franzille kirkon kuoronjohtaja, hän myös opetti poikaa soittamaan urkua.
Pian heidän ympärillään oleville tuli selväksi, että heidän edessään oli epätavallisen lahjakas lapsi. Kun Schubert oli 11-vuotias, hänet lähetettiin kirkon laulajakouluun - tuomittu. Siellä oli oma opiskelijaorkesteri, jossa Schubert alkoi pian suorittaa ensimmäisen viulun osan ja joskus jopa johtaa.
Vuonna 1810 Schubert kirjoitti ensimmäisen teoksensa. Intohimo musiikkiin peitti hänet yhä enemmän ja syrjäytti vähitellen kaikki muut kiinnostuksen kohteet. Hänet sorrettiin tarpeesta tutkia mitä oli kaukana musiikista, ja viiden vuoden kuluttua Schubert jätti hänet viimeistelemättä tuomittuaan. Tämä johti suhteiden heikkenemiseen isänsä kanssa, joka yritti edelleen opastaa poikansa "oikealle tielle". Antuen hänelle, Franz tuli opettajien seminaariin ja toimi sitten apuopettajana isänsä koulussa. Mutta isän aikomukset tehdä pojastaan \u200b\u200bopettaja, jolla on luotettavat tulot, eivät koskaan toteutuneet. Schubert aloitti työnsä intensiivisimmän ajanjakson (1814-1817) kuulematta isänsä varoituksia. Tämän ajanjakson loppuun mennessä hän oli jo kirjoittanut viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmesataa kappaletta, joista joukossa on esimerkiksi "Margarita kehruupyörällä", "Metsäkaari", "Taimen", "Wanderer" - ne tunnetaan, he laulataan. Hänelle näyttää, että maailma on avaavan ystävällisiä aseita hänelle, ja hän päättää ottaa äärimmäisen askeleen - hän lopettaa palvelun. Vastauksena suuttunut isä jättää hänet ilman mitään toimeentulon keinoja ja itse asiassa katkaisee suhteet häneen.
Useiden vuosien ajan Schubertin täytyy elää ystäviensä kanssa - heidän joukossaan on myös säveltäjiä, on taiteilija, runoilija, laulaja. Muodostetaan läheinen ympyrä ihmisiä, jotka ovat lähellä toisiaan - Schubertistä tulee hänen sielunsa. Hän oli lyhyt, kova, jähmeä, lyhytnäköinen, ujo ja hänellä oli poikkeuksellinen viehätys. Kuuluisat "Schubertiads" - illat, jotka on omistettu yksinomaan Schubertin musiikille, kun hän ei poistunut pianosta, heti, liikkeellä, säveltävä musiikki kuuluu tähän aikaan ... Hän tekee joka päivä, tunnin välein, väsymättä ja pysähtyen ikään kuin tietäisi sen. hänellä ei ollut enää paljon aikaa jäljellä ... Musiikki ei jätä häntä edes unessa - ja hän hyppäsi keskellä yötä kirjoittaakseen sen paperinleikkeille. Jotta hän ei etsisi laseja joka kerta, hän ei jakanut niitä.
Mutta riippumatta siitä, kuinka kovasti hänen ystävänsä yrittivät auttaa häntä, nämä olivat epätoivoisen olemassaolotaistelun vuosia, elämää lämmittämättömissä huoneissa, vihamielisiä oppitunteja, jotka hänen oli annettava niukkojen tulojen vuoksi ... Köyhyys ei antanut hänelle mahdollisuutta mennä naimisiin rakkaansa tyttöään kohtaan, joka piti hänestä rikasa leivonnaiskokkaa. ...
Vuonna 1822 Schubert kirjoitti yhden parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b- seitsemännen "Keskeneräisen sinfonian" ja seuraavan - laulu sanoitusten mestariteoksen, 20 kappaleen jakson "Kaunis Miller Woman". Juuri näissä teoksissa ilmaistiin täysin uusi musiikin suunta - romantiikka.
Päivän paras
Tällä hetkellä ystävien ponnistelujen ansiosta Schubert solmi rauhan isänsä kanssa ja palasi perheeseen. Mutta perheen idylli oli lyhytaikainen - kahden vuoden kuluttua Schubert lähti jälleen asumaan erillään huolimatta hänen täydellisestä käytännöllisyydestään arkielämässä. Helppo ja naiivi, hän joutui usein salakuljettajiksi julkaisijoille, jotka hyötyivät hänestä. Laaja joukon sävellyksiä ja etenkin kappaleita, joista suosittiin porvarin piireissä hänen elämänsä aikana, kirjoitti tuskin tiensä päähän. Jos Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin erinomaisina muusikoina auttoivat paljon teostensa suosion kasvuun, Schubert ei ollut virtuoosi ja uskalsi toimia vain kappaleidensa säestyksessä. Ja sinfonioista ei ole mitään sanottavaa - yhtäkään niistä ei esitetty säveltäjän elinaikana. Lisäksi sekä seitsemäs että kahdeksas sinfonia hävisivät. Robert Schumann löysi kahdeksannen partituurin kymmenen vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen, ja kuuluisa "Keskeneräiset" esitettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1865.
Yhä useammat Schubert syöksyy epätoivoon ja yksinäisyyteen: ympyrä hajosi, hänen ystävänsä tulivat perheen ihmisiksi, joilla oli asema yhteiskunnassa, ja vain Schubert pysyi naiivasti uskollisena nuoruudensa ihanteille, jotka olivat jo kuluneet. Hän oli ujo ja ei tiennyt miten kysyä, mutta samalla hän ei halunnut nöyryyttää vaikutusvaltaisten ihmisten edessä - useita paikkoja, joihin hänellä oli oikeus luottaa ja jotka tekisivät hänelle mukavan olemassaolon, annettiin lopulta muille muusikoille. "Mitä minulle tapahtuu ... - hän kirjoitti, - joudun todennäköisesti menemään ovelta ovelle vanhuudessani kuten Goethe-harfisti ja pyytämään almuja leivältä ...". Hän ei tiennyt, ettei hänellä olisi vanhuutta. Schubertin toinen laulusykli "Talvipolku" on realisoitumattomien toivojen ja menetettyjen illuusioiden kipu.
Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli sairas paljon, köyhyydessä, mutta luova toiminta ei heikentynyt. Päinvastoin, hänen musiikistaan \u200b\u200btulee yhä syvempää, laajempaa ja ilmaisullisempaa, puhummepa sitten hänen pianosonaateista, jousikvartetoista, kahdeksannesta sinfoniasta tai kappaleista.
Ja kuitenkin, vaikka vain kerran, hän oppi, mikä on todellinen menestys. Vuonna 1828 hänen ystävänsä järjestivät teoksistaan \u200b\u200bWienissä konsertin, joka ylitti kaikki odotukset. Schubert on jälleen täynnä rohkeita suunnitelmia, hän työskentelee intensiivisesti uusia teoksia. Mutta useita kuukausia on jäljellä ennen kuolemaansa - Schubert sairastuu tyypista. Vuosien tarpeiden heikentämä keho ei voi vastustaa, ja 19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli. Hänen omaisuutensa arvostetaan rahastoon.
He hautasivat Schubertin Wienin hautausmaalle kaiverrettua kirjoituksen vaatimattomaan monumenttiin:
Kuolema hautasi tänne rikkaan aarteen,
Mutta vieläkin upeampia toiveita.
Schubert kuuluu ensimmäisiin romantiikoihin (romantiikan kynnyksellä). Hänen musiikissaan ei ole vielä sellaista tiivistettyä psykologiaa kuin myöhemmissä romantiikoissa. Tämä on säveltäjä - sanoittaja. Hänen musiikinsa perusta on sisäiset kokemukset. Se välittää rakkautta ja monia muita tunteita musiikissa. Viimeisessä teoksessa pääteemana on yksinäisyys. Se kattoi kaikki ajan genret. Esitin paljon uusia asioita. Hänen musiikkinsa lyyrinen luonne määräsi eniten hänen luovuuden päälajiensa - kappaleen. Hänellä on yli 600 kappaletta. Laulujen kirjoittaminen vaikutti instrumentaaligenreen kahdella tavalla:
Laulun teemojen käyttö instrumentaalimusiikissa (kappale "Wanderer" tuli pianofantasian perustaksi, kappaleesta "Tyttö ja kuolema" tuli kvartetin perusta).
Laulujen kirjoittaminen muihin genreihin.
Schubert on lyyrisen ja dramaattisen sinfonian (keskeneräinen) luoja. Lauluteema, kappaleiden esittely (keskeneräinen sinfonia: I-osa - gp, s. II-I-osa - s.), Kehitysperiaate on jakeen tavoin valmis muoto. Tämä on erityisen havaittavissa sinfonioissa ja sonaateissa. Lyyrisen laulusymfonian lisäksi hän loi myös eeppisen sinfonian (C-dur). Hän on uuden genren - lauluballadin - luoja. Romanttisten miniatyyrien (improvisoidut ja musiikilliset hetket) luoja. Loi äänesyklit (Beethovenillä oli lähestymistapa tähän).
Luovuus on valtava: 16 oopperaa, 22 pianosonaattia, 22 kvartettiä, muut yhtyeet, 9 sinfoniaa, 9 alkusoittoa, 8 improvisioita, 6 musiikillista hetkeä; jokapäiväiseen musiikin tekoon liittyvää musiikkia - valsseja, urheilijoita, marsseja, yli 600 kappaletta.
Elämäpolku.
Syntynyt vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalin kaupungissa. Isä on kouluopettaja. Suuri perhe, kaikki olivat muusikoita, soittivat musiikkia. Isä opetti Franzille viulunsoittoa, ja hänen veljensä opetti pianoa. Kuoron johtaja tuntee laulun ja teorian.
1808-1813
Opiskeluvuosia Konviktessa. Tämä on sisäoppilaitos, joka koulutti tuomioistuimen laulajia. Siellä Schubert soitti viulua, soitti orkesterissa, lauloi kuorossa ja osallistui kamariyhtyeisiin. Siellä hän oppi paljon musiikkia - Haydnin, Mozartin sinfoniat, Beethovenin 1. ja 2. sinfonian. Suosikki teos - Mozartin 40. sinfonia. Konviktissa hän kiinnostui luovuudesta, joten hän hylkäsi loput aiheet. Convictessa hän opiskeli Salieria vuodesta 1812, mutta heidän näkemyksensä olivat erilaiset. Vuonna 1816 he erottivat tapoja. Vuonna 1813 hän lähti tuominnosta, koska hänen opinnot häiritsivät luovuutta. Tänä aikana hän kirjoitti kappaleita, 4-kättäistä fantasiaa, 1. sinfonian, puhaltoteoksia, kvartetteja, oopperoita, pianoteoksia.
1813-1817
Hän kirjoitti ensimmäiset laulumestariteokset ("Margarita pyörivällä pyörällä", "metsäkaari", "taimen", "Wanderer"), 4 sinfoniaa, 5 oopperaa, paljon instrumentti- ja kamarimusiikkia. Konviktin jälkeen Schubert lopettaa isänsä vaatimuksella opettajan kurssit ja opettaa aritmeettista ja aakkosellista isänsä koulussa.
Vuonna 1816 hän lähti koulusta ja yritti saada musiikinopettajan aseman, mutta epäonnistui. Yhteys isänsä kanssa katkesi. Katastrofien aika alkoi: hän asui kosteassa huoneessa jne.
Vuonna 1815 hän kirjoitti 144 laulua, 2 sinfoniaa, 2 massaa, 4 oopperaa, 2 pianosonaattia, jousikvartetot ja muut teokset.
Rakastunut Teresa Coffiniin. Hän lauloi kuorossa Lichtenthalin kirkossa. Hänen isänsä antoi hänet leipomolle. Schubertillä oli paljon ystäviä - runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita jne. Hänen ystävänsä Spout kirjoitti Goethe Schubertista. Goethe ei vastannut. Hänellä oli erittäin huono luonne, hän ei pitänyt Beethovenista. Vuonna 1817 Schubert tapasi kuuluisan laulajan Johann Voglin, josta tuli Schubertin ihailija. Vuonna 1819 hän teki konserttikiertueen Ylä-Itävaltaan. Vuonna 1818 Schubert asui ystäviensä kanssa. Usean kuukauden ajan hän toimi kotiopettajana prinssi Esterhazylle. Siellä hän kirjoitti unkarilaisen divertissmentin pianolle neljälle kädelle. Hänen ystäviensä joukossa olivat: Spaun (kirjoittanut muistelmia Schubertistä), runoilija Mayrhofer, runoilija Schober (Schubert kirjoitti tekstiinsa oopperan ”Alphonse ja Estrella”).
Schubertin ystävien - Schubertiadan - tapaamisia oli usein. Vogl oli usein läsnä näissä Schubertiadeissa. Schubertiadien ansiosta hänen laulunsa alkoivat levitä. Joskus hänen yksittäisiä kappaleitaan esitettiin konserteissa, mutta oopperoita ei koskaan lavastettu, sinfonioita ei koskaan soitettu. He julkaisivat hyvin vähän Schubertistä. Kappaleiden ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1821 ihailijoiden ja ystävien kustannuksella.
20-luvun alku.
Luovuuden kynnyksellä - 22 - 23 g. Tällä hetkellä hän kirjoitti jakson "Kaunis Miller", piano-miniatyyrien, musiikillisten hetkien, fantasian "Wanderer" -syklin. Schubertin kotimainen puoli oli edelleen raskas, mutta hän ei menettänyt toivoa. 1920-luvun puolivälissä hänen ympyränsä hajosi.
1826-1828
Viime vuodet. Hänen musiikissaan heijastui kova elämä. Tällä musiikilla on tumma, raskas luonne, tyyli muuttuu. SISÄÄN
kappaleilla on enemmän lausuntoa. Vähemmän pyöreyttä. Harmoninen perusta (dissonanssit) tulee monimutkaisempi. Laulut Heinen säkeille. D-moll-kvartetti. Tällä hetkellä C-duurin sinfonia kirjoitettiin. Näiden vuosien aikana Schubert haki jälleen tuomioistuimen bändin päällikön tehtävää. Vuonna 1828 Schubertin kykyjen tunnustaminen alkoi lopulta. Hänen kirjailijansa konsertti pidettiin. Hän kuoli marraskuussa. Hänet haudattiin samaan hautausmaalle Beethovenin kanssa.
Schubertin laulun kirjoittaminen
600 kappaletta, myöhäisten kappaleiden kokoelma, uusimpien kappaleiden kokoelma. Runoilijoiden valinta on tärkeä. Hän aloitti Goethen työllä. Loppuin traagisella laululla Heinellä. Hän kirjoitti "Relshtab" Schillerille.
Genre - lauluballadi: "Metsäkuningas", "Vakava fantasia", "Salamurhan isälle", "Hagarian valitus". Monologin genre on ”Margarita kehruupyörällä”. Goethen kansanlaulun "Rosette" tyylilaji. Laulu-aria - "Ave Maria". Serenadin tyylilaji on “Serenade” (Relstab serenade).
Hän veti melodioissaan itävaltalaisen kansanlaulun intonaation. Musiikki on selkeää ja vilpitöntä.
Musiikin viestintä tekstin kanssa. Schubert välittää jakeen yleisen sisällön. Melodiat ovat leveitä, yleistettyjä, muovisia. Osa musiikista merkitsee tekstin yksityiskohdat, sitten esiintyvyyteen tulee enemmän reitatiivisuutta, josta sitten tulee Schubertin melodisen tyylin perusta.
Piano-osa on saanut musiikissa ensimmäistä kertaa sellaisen merkityksen: ei säestyksen, vaan musiikillisen kuvan kantoaallon. Ilmaisee tunnetilan. Musiikkisia hetkiä syntyy. “Margarita kehruupyörällä”, “metsäsarja”, “kaunis Millerin nainen”.
Goethen balladi “Metsäkuningas” on rakennettu dramaattiseksi pidätykseksi. Sillä on useita tavoitteita: dramaattinen toiminta, tunteiden ilmaisu, kerronta, kirjoittajan ääni (kerronta).
Laulusykli "Kaunis Miller Woman"
1823. 20 kappaletta V. Müllerin runoista. Sonaattikehityksen sykli. Pääteema on rakkaus. Jaksossa on sankari (mylly), jaksollinen sankari (metsästäjä), päärooli (virta). Sankarin tilasta riippuen virta murisee joko iloisesti, vilkkaasti tai väkivaltaisesti ilmaiseen myllyn tuskaa. Virran puolesta soivat 1. ja 20. kappale. Tämä tuo syklin yhteen. Viimeisimmät kappaleet heijastavat rauhaa, valaistumista kuolemassa. Syklin yleinen mieliala on edelleen kevyt. Intonaatiojärjestelmä on lähellä arjen itävaltalaisia \u200b\u200bkappaleita. Laaja soittoääni ja sointujen ääni. Laulusyklissä on paljon laulamista, laulamista ja vähän recitaatiota. Melodiat ovat laajoja ja yleisiä. Periaatteessa kappaleiden muodot ovat jae tai yksinkertaisia \u200b\u200b2 ja 3 osaa.
1. kappale - "Mennään tielle". B-duuri, voimakas. Tämä kappale on puron puolesta. Hänet kuvataan aina pianon osassa. Tarkka lomakkeen muoto. Musiikki on lähellä itävaltalaisia \u200b\u200bkansanlauluja.
2. kappale - "Missä". Mylly laulaa, G-dur. Pianolla on lempeä virin viritys. Äänet ovat leveitä, melodisia, lähellä itävaltalaisia \u200b\u200bmelodioita.
Kuudes kappale - ”uteliaisuus”. Tässä kappaleessa on hiljaisempia, hienovaraisia \u200b\u200bsanoituksia. Yksityiskohtaisempi. H-dur. Muoto on monimutkaisempi - ei-ohjelmisto 2-osainen muoto.
1. osa - “Ei tähtiä, ei kukkia”.
2. osa on suurempi kuin 1. osa. Yksinkertainen 3-osainen muoto. Osoittaminen streamille - 2. osan 1. osa. Puron kohina ilmestyy uudestaan. Täältä pää-alaikäinen tulee sisään. Tämä on ominaista Schubertille. Toisen osan keskellä melodia tulee recitatiiviseksi. Odottamaton käännös G-durissa. Toisen osan toistossa pää-ala-osa ilmestyy jälleen.
Laulun muotokaavio
A - C
CBC
11 kappale - "Minun". Lyyrinen iloinen tunne lisääntyy asteittain. Se on lähellä itävaltalaisia \u200b\u200bkansanlauluja.
12–14 kappaletta ilmaista onnellisuuden täyteys. Käännöspiste kehityksessä tapahtuu kappaleessa nro 14 (Hunter) - c-moll. Taittuvuus muistuttaa metsästysmusiikkia (6/8, rinnakkain kuudes sointu). Lisäksi (seuraavissa kappaleissa) suru on lisääntynyt. Tämä heijastuu pianon osassa.
15 kappale - ”mustasukkaisuus ja ylpeys”. Heijastaa epätoivoa, hämmennystä (g-moll). 3-osainen muoto. Lauluosa muuttuu deklaratiivisemmaksi.
16 kappale - "Lempiväri". h-molli. Tämä on koko syklin surullinen huipentuma. Musiikissa on jäykkyyttä (astinataalinen rytmi), fa #: n jatkuva toisto, terävät pidätykset. H-moll ja H-dur vertailu on ominaista. Sanat: ”Into the green cool….”. Tekstissä kuoleman muisto ensimmäistä kertaa syklissä. Lisäksi se tunkeutuu koko sykliin. Couplet-lomake.
Vähitellen syklin loppua kohti tapahtuu surullinen valaistuminen.
19 kappale - ”Miller ja virta”. g-molli. 3-osainen muoto. Se on kuin myllyn ja virran välinen keskustelu. Keskimmäinen G-durissa. Pianossa taas on puron ääni. Yllätys - mylly laulaa uudestaan, g-moll uudelleen, mutta puron nurina säilyy. Lopussa valaistus on G-dur.
20 kappale - ”Puron hälytyslaulu”. Virta rauhoittaa myllyä virran pohjassa. E-dur. Tämä on yksi Schubertin suosikkisävyisyyksistä (”Lipan kappale” ”Talvitiellä”, keskeneräisen sinfonian toinen osa). Couplet-lomake. Sanat: "Nuku, nukku" virran edestä.
Laulusykli "Talvitie"
Kirjoitettu vuonna 1827. 24 laulua. Sama kuin “Kaunis Miller Woman”, V. Müllerin sanoille. Huolimatta 4 vuoden erosta, ne eroavat toisistaan \u200b\u200bsilmiinpistävästi. Ensimmäinen sykli on musiikissa valoisa, ja tämä traaginen heijastaa epätoivoa, joka tarttui Schubertiin.
Teema on samanlainen kuin 1. sykli (myös rakkauden teema). Ensimmäisen kappaleen toiminta on paljon vähemmän. Sankari poistuu kaupungista, jossa tyttöystävänsä asuu. Hänen vanhempansa jättävät hänet ja hän (talvella) poistuu kaupungista. Loput kappaleet ovat lyyrisiä tunnustuksia. Minor-avaimen hallitsevuus. Tyyli on täysin erilainen. Jos verrataan lauluosia, silloin ensimmäisen syklin melodiat ovat yleisempiä, paljastavat runojen yleisen sisällön, laajat, lähellä itävaltalaisia \u200b\u200bkansanlauluja ja Talvisuunnassa lauluosa on deklaratiivisempi, ei ole laulua, vähemmän lähellä kansanlauluja, se tulee yksilöllisemmäksi.
Piano-osaa monimutkaistaa terävät dissonanssit, siirrot etäavaimiin, anharmoniset modulaatiot.
Lomakkeet myös monimutkaistuvat. Lomakkeet ovat täynnä monialaista kehitystä. Esimerkiksi, jos jae on muotoinen, niin jae vaihtelee, jos 3-osainen, niin huomautukset muuttuvat suuresti, dynaamiseksi (”virta”).
Suuria kappaleita on vähän ja jopa pieni tunkeutuu niihin. Nämä valoisat saaret: "Linden", "Spring Dream" (syklin huipentuma, nro 11) - romanttinen sisältö ja ankara todellisuus ovat keskittyneet tänne. Osa 3 - nauraa itsellesi ja tunteillesi.
1 kappale - ”Nuku hyvin” d-mollissa. Mitattu heinäkuun rytmi. "Tulin muukalaisen luona, jätän muukalaisen." Laulu alkaa korkealla huipulla. Loppusointupari-vaihtelua. Nämä jakeet ovat moninaisia. 2. jae - d-moll - ”En voi epäröimättä lyödä”. Jae 3-1 - "Älä odota enää täällä." 4. jae - D-dur - "Miksi häiritä rauhaa." Majori, rakastetun muiston jälkeen. Alaikäinen palaa jakeen sisällä. Loppu on piennäppäimessä.
3. kappale - ”Jäädytetyt kyyneleet” (f-moll). Masentava, raju tunnelma - "Kyyneleet virtaavat silmistä ja jäätyvät poskille." Melodiassa resitatiivisuuden lisääntyminen on hyvin havaittavissa - ”Voi, nämä kyyneleet”. Äänierot, monimutkainen harmoninen varasto. 2-osainen muoto monialaisesta kehityksestä. Kokonaistusta ei sinänsä ole.
4. kappale - "Tunne", c-molli. Hyvin laajalti kehitetty kappale. Dramaattinen, epätoivoinen hahmo. "Etsin hänen kappaleita." Monimutkainen 3-osainen muoto. Äärimmäiset osat koostuvat kahdesta aiheesta. 2. teema g-mollissa. "Haluan uppoa maahan." Keskeytetyt kadenssit jatkavat kehitystä. Keskimmäinen osa. Valaistu As-dur. "Voi, missä vanhat kukat ovat?" Yllätys - 1. ja 2. teema.
5. kappale - "Linden". E-dur. E-moll tunkeutuu kappaleeseen. Couplet-variaation muoto. Piano-osa kuvaa kahisevia lehtiä. 1. jae - ”kaupungin sisäänkäynnillä, lehmukka” Rauhallinen, rauhallinen melodia. Tässä kappaleessa on erittäin tärkeitä pianonhetkiä. Ne ovat graafisia ja ilmeikkäitä. 2. jae on jo e-moll. "Ja kiire, kaukainen." Piano-osaan ilmestyy uusi teema, kolikoiden kanssa vaeltamisen teema. 2. jakeen toisella puoliskolla esiintyy duuri. "Okset ruostuvat." Pianonäyttö vetää tuulenpuuskaa. Tätä taustaa vasten dramaattinen recitatiivinen soi välillä 2 - 3 jaetta. ”Seinä, kylmä tuuli”. 3. jae. "Nyt vaellan jo kauas vieraassa maassa." 1. ja 2. jakeen piirteet liittyvät toisiinsa. Piano-osan aiheena on vaellukset toisesta jakeesta.
7. kappale - ”Virran äärellä”. Esimerkki muodon dramaattisesta kehityksestä. Se perustuu 3-osaiseen muotoon, jolla on voimakas dynamiikka. E-Moll. Musiikki on jäätynyt, surullinen. "Voi myrskyinen virta." Säveltäjä seuraa tarkkaan tekstiä, modulaatiot tapahtuvat cis-moll-sanassa ”nyt”. Keskimmäinen osa. "Jäällä olen terävä kivi." E-dur (puhe rakkaasta). On rytminen herättäminen. Ripple-kiihtyvyys. Kolmikko ilmestyy kuudestoista. "Jätän ensimmäisen kokouksen onnen täällä jäälle." Yllätys on muuttunut voimakkaasti. Laajennettu voimakkaasti - 2 kädessä. Teema menee pianon osaan. Ja lauluosassa recitatiivinen "Tunnistan itseni jäätyneessä virtauksessa". Rytmiset muutokset ilmestyvät edelleen. 32 kestoa ilmestyy. Dramaattinen huipentuma näytelmän loppua kohti. Monet poikkeamat - e-moll, G-duuri, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-molli.
11 kappale - "Kevätunelma". Semanttinen huipentuma. A-dur. Valo. Siellä on, kuten se oli, 3 aloja:
muistot, uni
äkillinen herääminen
pilkkaus unelmistasi.
1. osa. Valssi. Sanat: "Unelmoin iloisesta niittystä."
2. osa. Terävä kontrasti (e-moll). Sanat: "Kukko surki yhtäkkiä." Kukko ja korppi ovat kuoleman symboli. Tässä kappaleessa on kukko ja kappaleessa 15 korppi. Tonaalisuuksien vertailu on ominaista - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. II matalan tason harmonia äänihäiriökohdassa kuulostaa terävältä. Terävät intonaatiot (on nones).
3. osa. Sanat: "Mutta kuka siellä kukkia koristi kaikki ikkunat minulle." Pieni dominantti ilmestyy.
Couplet-lomake. 2 jaetta, joista kukin koostuu näistä 3 vastakkaista osaa.
14 kappale - "Harmaat hiukset". Traaginen hahmo. C-molli. Piilotetun draaman aalto. Ristiriitaiset harmoniat. Ensimmäinen kappale (“Sleep Calmly”) muistuttaa, mutta vääristyneessä, terävöitetyssä versiossa. Sanat: "Sisustin otsaani pakkasella ...".
15 kappale - "Korppi". C-molli. Traaginen valaistuminen johtuu
kolmosten kanssa kuvioiden takana. Sanat: "Musta korppi seurasi minua pitkällä matkalla." 3-osainen muoto. Keskimmäinen osa. Sanat: "Korppi, outo musta ystävä." Melodia on deklaratiivista. Reprise. Sitä seuraa pianonpäätelmä matalassa rekisterissä.
20 kappale - "Seuraa viestiä". Vaiheen rytmi ilmestyy. Sanat: "Miksi minusta tuli vaikea kävellä pitkiä teitä?" Etäiset modulaatiot - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variaation muoto. Suur- ja ala-arvojen vertailu. 2. jae - G-dur. 3. jae - g-moll. Tärkeä koodi. Laulu välittää jäykkyyden, tunnoton, kuoleman hengen. Tämä ilmenee ääniosassa (yhden äänen jatkuva toisto). Sanat: "Näen pylvään - yhden monista ...". Etäiset modulaatiot - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 kappale - ”Orun mylly”. Hyvin yksinkertainen ja syvästi traaginen. A-molli. Sankari kohtaa epäonnisen elinjauhimen ja kutsuu häntä kestämään surua yhdessä. Koko kappale on viidennessä ääni-urospisteessä. Quints edustaa urkua. Sanat: "Tässä on elinmylly, joka seisoo valitettavasti kylän ulkopuolella." Lauseiden jatkuva toisto. Couplet-lomake. 2 jaetta. Lopussa dramaattinen huipentuma. Dramaattinen recitatiivinen. Se päättyy kysymykseen: "Haluatko meidän kestävän surua yhdessä, haluatko laulaa yhdessä urkuille?" Äänisen elimen pisteessä on vähentynyt seitsemäs sointu.
Sinfoninen luovuus
Schubert kirjoitti 9 sinfoniaa. Hänen elämänsä aikana mikään niistä ei toteutunut. Hän on lyyrisen romanttisen sinfonian (keskeneräinen sinfonia) ja lyyrisen-eeppisen sinfonian (nro 9 - C-dur) perustaja.
Keskeneräinen sinfonia
Kirjoitettu vuonna 1822, h-moll. Kirjoitettu luovan aamunkoiton aikaan. Lyyrinen ja dramaattinen. Ensimmäistä kertaa henkilökohtaisesta lyyrisestä teemasta tuli sinfonian perusta. Laulu tunkeutuu siihen. Se läpäisee koko sinfonian. Se ilmenee teemojen luonteessa ja esittämisessä - melodia ja säestys (kuten kappaleessa), muodossa - täydellisessä muodossa (kuten jae), kehityksessä - se on variaatiota, melodian äänen läheisyys äänelle. Sinfoniassa on 2 osaa - h-moll ja E-dur. Schubert aloitti kolmannen osan kirjoittamisen, mutta luopui. On tyypillistä, että ennen sitä hän oli jo kirjoittanut 2 pianon 2-osaista sonaattia - Fis-dur ja e-moll. Romantiikan aikakaudella ilmaisen lyyrisen ilmaisun seurauksena sinfonian rakenne muuttuu (eri määrä osia). Lisztilla on taipumus puristaa sinfoninen sykli (Faust-sinfonia 3 osassa, Dontin sinfonia 2 osassa). Liszt loi yksiosaisen sinfonisen runon. Berliozilla on laajennus sinfonisesta syklisestään (Fantastinen sinfonia - 5 osaa, sinfonia “Romeo ja Julia” - 7 osaa). Tämä tapahtuu ohjelmallisuuden vaikutuksen alaisena.
Romanttiset piirteet ilmenevät paitsi kappaleiden kirjoittamisessa ja kahdessa yksityiskohdassa, myös tonaalisuhteissa. Tämä ei ole klassinen suhde. Schubert huolehtii värikkäestä sävytasapainosta (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, ja P.P.: n yllätys - D-durissa). Kolmas äänisuhde on tyypillinen romantiikille. Toisessa osassa G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll ja P.P. - moll. Tässäkin on kolmas äänisuhde. Romanttinen piirre on myös teemojen variaatio - ei jakamalla teemoja motiiveiksi, vaan vaihtelemalla koko teemaa. Sinfonia päättyy e-duriin ja itse h-molliin (tämä on tyypillistä myös romantiikoille).
Osa I - h-moll. Johdanto-teema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla.
G. P. - h-moll. Tyypillinen kappale melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe ovat solisteja, ja jouset mukana. Lomake, kuten jae, on täydellinen.
P.P. - ei ristiriitainen. Se on myös laulu, mutta se on myös tanssittava. Teemana on sello. Pistetty rytmi, synkronointi. Rytmi on, kuten se oli, linkki osien välille (koska se on myös PP: n toisessa osassa). Sen keskellä tapahtuu dramaattinen tauko, se on jyrkkä putoaminen (siirtyminen c-molliin). Tässä käännöskohdassa intrusii G.P.-teema, tämä on klassinen piirre.
Z.P. - rakennettu teemana PP .. G-dur. Aiheen kanoninen käyttäytyminen eri soittimissa.
Näyttely toistetaan - kuten klassikoissa.
Kehittäminen. Altistumisen ja kehityksen partaalla herätetään johdatuksen teema. Täällä hän on e-moll. Johdannon teema (mutta dramatisoitu) ja P.P: n säestyksellä tahdistettu rytmi ovat mukana kehittämisessä.Polyfonisten tekniikoiden rooli on tässä valtava. Kehityksessä on 2 osaa:
1. osa. E-mollin johdannon aihe. Pääte on muutettu. Teema on huipentuma. Enharmoninen modulaatio h-mollista cis-molliksi. Seuraavaksi tulee synkronoitu rytmi PP: ltä. Tonalisuunnitelma: cis-moll - d-moll - e-moll.
2. osa. Tämä on muunnettu esittelyteema. Se kuulostaa uhkaavalta, välttämättömältä. E-moll, sitten h-moll. Teema on ensin messinki ja sitten menee kaanoniin kaikissa äänissä. Dramaattinen huipentuma, joka on rakennettu kaanon johdannon aiheeseen ja P.P: n synkronoituun rytmiin. Sen vieressä on merkittävä huipentuma - D-dur. Ennen yllätystapaa on puupuhaltimen rullasoitto.
Reprise. G. P. - h-moll. P.P. - D-dur. Julkaisussa P.P. jälleen on käännekohta kehityksessä. Z.P. - H-dur. Soita puhelut eri instrumenttien välillä. PP: n kanoninen käyttäytyminen. Yllistymisen ja codan partaalla johdannon teema kuulostaa samassa avaimessa kuin alussa - h-moll. Kaikki koodi on rakennettu siihen. Teema kuulostaa kaanoniselta ja erittäin surulliselta.
Osa II. E-dur. Sonaattimuoto ilman yksityiskohtia. Täällä on maisema-sanoituksia. Yleensä se on kirkas, mutta siinä on draaman välähdyksiä.
G. P.. Laulun. Teema on viuluille ja bassoille - pizzicato (kontrabassoille). Värikkäitä harmonisia yhdistelmiä - E-duuri - e-minor - C-duuri - G-duuri. Teemalla on sänkylaji intonaatioita. 3-osainen muoto. Se (lomake) on valmis. Keskimmäinen on dramaattinen. Yllätys G.P. lyhennetty.
P.P.. Sanat ovat täällä henkilökohtaisempia. Teema on myös kappale. Siinä, aivan kuten P.P. Osa II, synokopioitu säestys. Hän yhdistää nämä aiheet. Solo on myös romanttinen piirre. Täällä solo on ensin klarinetissa, sitten oboossa. Näppäimet valitaan erittäin värikkäästi - cis-moll - fis-moll - D-duuri - F-duuri - d-molori - Cis-duuri. 3-osainen muoto. Keskimmäinen on variaatio. Siellä on yllätys.
Reprise. E-dur. G. P. - 3 yksityistä. P.P. - moll.
Koodi. Tässä kaikki teemat näyttävät liukenevan vuorotellen.
Franz Schubert laski musiikkihistoriassa ensimmäisenä suurista romanttisista säveltäjistä. Tuossa Ranskan vallankumousta seuranneessa pettymyksessä huomio yksilölle intohimoillaan, suruillaan ja iloillaan näytti niin luonnolliselta - ja tämä "ihmisen sielun laulu" ilmeni loistavasti Schubertin teoksissa, jotka pysyivät "kappaleena" jopa suurissa muodoissa ...
Franz Schubertin syntymäpaikka on Lichtenthal, Wienin esikaupunki - Euroopan musiikillinen pääkaupunki. Suuressa perheessä seurakunnan koulun opettajat arvostivat musiikkia: isä omisti sellon ja viulun, ja Franzin vanhempi veli - pianon, heistä tuli lahjakkaan pojan ensimmäisiä mentoreita. Seitsemästä vuotiaasta lähtien hän oppi soittamaan urkua kirkon kapellimestarin kanssa ja laulamaan kuoronjohtajan kanssa. Kaunis ääni antoi hänelle mahdollisuuden tulla Konviktin opiskelijaksi yksitoistavuotiaana internsikoulussa, joka koulutti laulajia tuomioistuimen kappeliin. Täällä yksi hänen mentoristaan \u200b\u200boli Antonio Salieri. Soitettuaan kouluorkesterissa, jossa ajan myötä he alkoivat uskoa hänelle kapellimestarin tehtävien suorittamista, Schubert tutustui moniin sinfonisiin mestariteoksiin, etenkin sinfoniat hämmästyivät hänestä.
Konviktissa Schubert loi ensimmäiset teoksensa mukaan lukien. Se oli omistettu ohjaajalle Konviktille, mutta nuori säveltäjä ei tuntenut suurta myötätuntoa ei tälle henkilölle eikä hänen johtamalleen oppilaitokselle: Schubertia rasitti tiukin kurinalaisuus ja mielen tyhjennysmielisyys, ja kaukana parhaista suhteista mentorien kanssa - antaen kaiken voimansa musiikkiin, hän ei kiinnitti erityistä huomiota muihin tieteenaloihin. Schubertiä ei karkotettu akateemisen epäonnistumisen vuoksi vain siksi, että hän jätti Konviktin ajoissa ilman lupaa.
Jo opiskeluaikanaan Schubertillä oli konflikteja isänsä kanssa: tyytymätön poikansa menestykseen Schubert Sr. kielsi hänet menemään kotiin viikonloppuisin (poikkeus tehtiin vain äitinsä hautajaisten päivänä). Vielä vakavampi konflikti syntyi, kun kysymys elämäpolun valitsemisesta herätti: Schubertin isä ei pitänyt musiikkialan kiinnostuksensa vuoksi muusikon ammattia arvokkaana ammatina. Hän halusi poikansa valitsevan arvostetuimman opettajan ammatin, joka takaa vähintäänkin pienet, mutta luotettavat tulot ja lisäksi vapautti hänet asevelvollisuudesta. Nuoren miehen piti totella. Hän työskenteli koulussa neljä vuotta, mutta tämä ei estänyt häntä luomasta paljon musiikkia - oopperoita, sinfonioita, massoja, sonaatteja, monia kappaleita. Mutta jos Schubertin oopperat unohdetaan nyt ja noiden vuosien instrumentaaliteoksissa Wienin klassismin vaikutus on melko voimakasta, niin kappaleissa säveltäjän luovan ilmeen yksilölliset piirteet ilmenivät kaikessa loistossaan. Näiden vuosien teoksista - mestariteoksia kuten "", "Rose", "".
Samalla Schubert kärsi elämänsä merkittävimmistä pettymyksistä. Hänen rakastettu Teresa Coffin pakotettiin alistumaan äidilleen, joka ei halunnut nähdä poikansa-opettajaansa penniäkään. Kyyneleet silmissä tyttö meni käytävältä toisen kanssa ja elät pitkän, vauraan elämän varakkaan murtovartijan vaimona. Kuinka onnellinen hän oli, voidaan vain arvata, mutta Schubert ei löytänyt henkilökohtaista onnea avioliitossa.
Tylsät koulutehtävät, häiritsemättä musiikin luomista, painottivat Schubertiä yhä enemmän ja vuonna 1817 hän lähti koulusta. Sen jälkeen isä ei halunnut kuulla pojastaan. Wienissä säveltäjä asuu ystävänsä kanssa, sitten toisen kanssa - nämä taiteilijat, runoilijat ja muusikot eivät olleet paljon rikkaampia kuin hän itse. Schubertillä ei usein ollut edes rahaa musiikkipaperiin - hän kirjoitti musiikilliset ajatuksensa sanomalehtien leikekirjaan. Mutta köyhyys ei tehnyt hänestä synkkää ja synkkää - hän pysyi aina iloisena ja seurallisena.
Säveltäjälle ei ollut helppoa päästä matkaan Wienin musiikilliseen maailmaan - hän ei ollut virtuoosi esiintyjä, lisäksi hänet erotettiin äärimmäisellä vaatimattomuudella, Schubertin sonaatit ja sinfoniat eivät saaneet suosiota kirjoittajan elämän aikana, mutta he löysivät elävän ymmärryksen ystävistä. Ystävällisissä kokouksissa, joiden sielu oli Schubert (heitä kutsuttiin jopa "Schubertiads"), keskusteltiin taiteesta, politiikasta ja filosofiasta, mutta tanssi oli olennainen osa tällaisia \u200b\u200biltoja. Tanssimusiikkia improvisoi Schubert, ja hän nauhoitti menestyneimmät löydöt - näin syntyivät Schubertin valssit, maanomistajat ja ekosiseat. Yksi "Schubertiad" -tapahtuman osanottajista - Michael Vogl - esitti usein Schubertin kappaleita konserttilavalla, josta tuli hänen teoksensa promoottori.
Säveltäjälle 1820-luvusta tuli luovan kukoistuksen aika. Sitten hän loi kaksi viimeistä sinfoniaa - ja, sonaatteja, kamariyhdistelmiä, sekä musiikillisia hetkiä ja ekspromptia. Vuonna 1823 syntyi yksi hänen parhaimmista luomuksistaan \u200b\u200b- äänisykli "", eräänlainen "romaani kappaleissa". Traagisesta tuloksesta huolimatta sykli ei jätä toivottomuuden tunnetta.
Mutta traagiset motiivit kuulostavat yhä selvemmin Schubertin musiikissa. Toinen laulusykli "" (säveltäjä itse kutsui sitä "kauheaksi") tulee heidän painopisteensä. Hän viittaa usein Heinrich Heinen teokseen - muiden runoilijoiden kappaleisiin liittyvien kappaleiden ohella hänen runoiltaan julkaisemansa teokset julkaistiin postuumisti kokoelmana "".
Vuonna 1828 säveltäjän ystävät järjestivät hänen teoksistaan \u200b\u200bkonsertin, joka toi Schubertille suurta iloa. Valitettavasti ensimmäinen konsertti oli viimeinen hänen elämänsä aikana: samana vuonna säveltäjä kuoli sairauteen. Schubertin hautakivelle on kirjoitettu sanat: "Musiikki haudattiin tänne rikkaita aarteita, mutta vieläkin kauniimpia toiveita."
Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty
