Musiikkinen ympäristö. ”Musiikkinen ympäristö keinona kehittää lapsen luovuutta

Koti / tunteet

Bella Verbitskaya

Dia numero 1: Aiheen esittely.

Dia numero 2: Kaikki tietävät ja tutkijat ovat todistaneet sen musiikki rikastaa lapsen henkistä maailmaa, vaikuttaa hänen luovien kykyjensä kehitykseen. kehitys musikaali kyvyt riippuvat psykologisista ja pedagogisista olosuhteista ja tietysti pätevästi järjestetystä aihealueesta keskiviikko.

Dia numero 3: Harkitsee musikaali koulutus organisoidun aloittamisen prosessina lapset musikaaliin kulttuurista voidaan puhua musiikillinen ympäristö välineenä lapsen esittely musiikillinen kulttuuri.

Niin tapa, musiikillinen ympäristö tulee yhdeksi pedagogisen järjestelmän komponenteista ja edustaa musikaali elintärkeiden toimintojen rekisteröinti lapset.

Dia numero 4: keskiviikkolapsen ympäröivästä laitoksesta, perheestä ja yhteiskunnasta voi tulla välineet luovuuden muodostuminen siinä tapauksessa, että opettaja pystyy olemaan järjestäjä. Tätä varten sinun on tunnettava koostumus, rakenne keskiviikko, sen vaikutuksen persoonallisuuteen mekanismi. Kaiken tämän huomioon ottaen opettaja aikoo välillisesti johtaa prosessia lapsen musiikillinen koulutus.

Dia numero 5: keskiviikko tarjoaa jokaiselle lapselle tasavertaiset mahdollisuudet saada tiettyjä persoonallisuusominaisuuksia. keskiviikko lähestymistapa varmistaa yhtenäisen sisällön luomisen musiikillisesti- esteettinen tila elämässä lapset ja olettaa vaikuttavan toisiinsa ja toisiinsa yhteydessä olemiseen musiikki esiopetuksessa, perhe ja yhteiskunta. Siksi erotamme päiväkodissamme esiopetuksen oppilaitoksen musiikillinen ympäristö, perhe - ja kulttuurilaitokset ja koulutus.

Dia numero 6: Esiopetuslaitos koostuu kahdesta lohkosta.

Lohko järjestetty (Säädelty) musiikillinen toiminta:

Estä sääntelemätön (yhdessä opettajan kanssa ja itsenäinen) ryhmässä luokan ulkopuolella.

Perheen musiikillinen ja kasvatusympäristö koostuu:

Yhteinen vanhempien kanssa;

itse lasten musiikillinen toiminta.

Musiikki ja opetusympäristö kulttuurilaitokset ja koulutusjonka tavoitteena on lasten musiikillinen koulutusvierailevat esiopetuslaitokset(Konsertit, musikaali koulu tai taidekoulu, oopperateatterin ja baletin esitykset jne.)

Dia numero 7: Esiopetuslaitoksen musiikki ja opetusympäristö(Säädelty) järjestäytynyt toiminta musiikki sali.

musiikillisesti-subject kehittävä esiopetusympäristö(ei säännelty) toimintaa järjestetään päiväkotiryhmissä. Se on järjestetty kolmeen pääosaan lohkot: *) havainto musiikki, *) toisto musiikki, *) musiikillisesti-luomatoiminta. Jokainen lohko puolestaan \u200b\u200btarjoaa suunnan tietyn tyyppisten lasten eheyteen musiikillinen toiminta... Rekisteröinti musikaali vyöhykkeet junioryhmissä esikouluikä on tonttiperuste, vanhemmissa - didaktinen.

Dia numero 8: Musiikki- ja koulutusympäristön tulisi olla:

* harkitse ikä johtavien lasten aktiviteettien kehittämiskohteet;

* vastaavat lapsen kykyjä siirtymässä seuraavaan kehitysvaiheeseen;

* Kun otetaan huomioon lapsen alkuperäinen aloite, hänen halu soveltaa välittömästi hankittua tietoa, sekä selkeää että ongelmallista;

* Kehitys musiikillinen ja kasvatusympäristö paljastaa kykynsä viestinnän kautta lapset aikuisten kanssa tässä ympäristö;

* Lapsen ja aikuisen toimiessa yhdessä, heidän tulee olla mukava aiheessaan ympäristö.

Aihekehityksen kehittäminen ja arviointi keskiviikko luottaa numeroon kriteeri: Dia nro 9 :

1. Kehitetyn aiheen laatu musiikillinen ympäristö

Kehitetty ottaen huomioon toiminta ikäjärjestelmälähestymistapa,

Heijastaa lastentarhan täydellisyyttä musiikillinen toiminta,

Heijastaa johdonmukaisuutta lapsen hallitsemisessa musiikillinen toiminta,

Tarjoaa lapsille mahdollisuuksia heidän musiikillisesti- luova kehitys,

Ongelmien esitys ongelmien ratkaisemiseksi, matkan varrella syntyneet ongelmat musiikillinen toiminta,

Vastaa johtavaa toimintaa,

Dynaaminen sisältö keskiviikko.

Dia numero 10:

2. Kehittyvän kohteen rakenteen laatu musiikillinen ympäristö:

Minikeskusten rakenne esitetään integroituina moduuleina, joissa on muuntavia osia,

Kaiken tyyppiset lapset esitetään minikeskuksissa musiikillinen toiminta,

Minikeskuksen rakenne luo olosuhteet aktiiviselle, kehittyvälle hahmolle musiikillinen toiminta(käsikirjat, työkalut,

keskiviikko edellyttää joustavaa integrointia ja kaavoittamista, mikä mahdollistaa pelimoduulien täydellisen ja osittaisen muuntamisen.

Dia numero 11:

3. Toiminnallinen ja emotionaalinen mukavuus lapset musiikillisen toiminnan ympäristössä:

Minikeskuksien värikäs koristelu

Ympäristö skaalataan silmään, käsitoimet, lapsen kasvu,

Edut ovat terveitä, esteettisiä, yksinkertaisia,

Mini- keskiviikko sisustettu samalla tyylillä.

Musiikillisesti järjestetty ympäristö- luova toiminta esiopetuslaitoksissamme luodaan musiikkitunteja,

loma, joka tapahtuu musiikki sali, kevyt, tilava, esteettisesti sisustettu.

Aulassa on nukketeattereita, kaksi lattianäyttöä, joiden avulla voit pelata musiikilliset nukketeatterit, dramatization, konsertit vanhemmille.

musikaali sali on varustettu teknisellä välineet: on 2 musiikkikeskukset, TV, DVD-soitin, piano, stereoäänivahvistin.

Soittimet,

lelut, käsikirjat,

musiikillisesti- didaktinen materiaali

varastoidaan aulassa, erityiseen tarkoitukseen varattuun paikkaan.

Kerätty musiikkikirjasto(kasetit, levyt) lastenlauluilla, moderni, kansanmusiikki ja klassinen musiikki.

Siksi lapsi viettää suurimman osan ajasta lastentarharyhmässä musiikillinen ympäristö ryhmä on erittäin tärkeä musikaali koulutus ja hänen luovuudensa kehittäminen.

Sääntelemättömän toiminnan järjestäminen edellyttää, että noudatetaan tarvittavia ehtoja.

Jokainen ryhmä on luonut musiikkinurkkaus,

1 nuorempi ryhmä:

2 nuorempaa ryhmää:

Keskiryhmä:

Vanhempi ryhmä:

Valmistautuminen kouluun ryhmä:

missä sijaitsevat musikaali soittimet ja didaktiset pelit, sekä nauhuri ja kasetit, joille uusi nauhoitetaan erityisesti opettajille musiikillinen ohjelmisto; kasetit instrumentaalitallennuksella musiikki, lasten lauluja ja musiikilliset satuja.

Dia numero 12: Laadun varmistamiseksi esikoululaisten musiikkikasvatus vaatii rikkaan musikaalin kohteena kehittämällä keskiviikko kuten päiväkodissaja kotona. Keskiviikko on ilmapiiri, jossa lapsi hengittää, elää ja kehittyy. Siitä tulee yksi pedagogisen järjestelmän komponenteista ja edustaa musikaali päivittäisen elämän täyttäminen lapset... On erittäin tärkeää, kun vanhemmat tarjoavat lasten katselun musiikkiohjelmat, elokuvat, kerätä lapsia musikaali videokirjastot ja audiödeema, kun saatavilla musiikkilelut, soittimet, kotitekoiset meluinstrumentit, lasten teatteripuvut, lastentanssien ominaisuudet, pelit, lasten kappaleiden piirrokset, säveltäjien kuvitukset, musiikilliset ja didaktiset pelit.

On erittäin tärkeää, että lasten musiikillinen toiminta perheessä eteni aikuisten osallistumisella. Luovuus esikoululainen pystyy kehittymään vain, jos kotona olevat ympäröivät ihmiset osallistuvat lapsen kehityksen luovaan prosessiin. On osoitettu, että kyky luoda on juurtunut lapsen kiinnostukseen häntä lähellä olevien ihmisten objektiivimaailmaan, uutuuteen suuntautumiseen, ensisijaiseen kokeiluun leluilla ja työkaluilla.

Dia 13: keskiviikko yhteiskunta on paikka. musikaali johtaja ja kouluttajat sopivat vanhempien kanssa mahdollisuuksien käytöstä sosiaalinen ympäristö lasten musiikillisessa kasvatuksessa.

Dia 14: Sosiaalisen tekijän erikoisuus on kokous lapset ammattilaisen kanssa muusikot - musiikkikulttuurin kantajat, kiinnostuneiden ihmisten kanssa lasten musiikillinen koulutus... Sama pätee emotionaaliseen tekijään. Heidän kohtaamiensa ammattilaisten intohimo esikoululaiset, on riittävän tarttuva, jotta sitä voidaan pitää voimakas luovuuden stimulointitekijä lapset.

ulostulo: Yhteenveto analyysistä esiopetuksen oppilaitoksen musiikki- ja kasvatusympäristö, perhe ja yhteiskunta, voimme päätellä, että vain läheisessä vuorovaikutuksessa musiikin johtaja, kasvattajat, perheet ja kulttuuriyhteiskunta, musiikillisesta kasvatusympäristöstä on tulossa voimakas esiopetuslapsen musiikillisen kasvattamisen väline.

Dia 15: Kirjallisuus.

1. Liittovaltio esiopetuksen standardit.

2. E. P. Kostina. Luova pedagoginen tekniikka musiikin koulutus esikoululaisille: monografia. - Alempi Novgorod: Nižni Novgorodin kehitysinstituutti koulutus, 2011.

Artikkeli " musiikillisesti- luova potentiaali ympäristö- ympäröi lapsi välineet hänen luovuuden muodostuminen ja kehittyminen "; P. 185

Artikla « Esiopetuksen oppilaitoksen ympäristö musiikillisen toiminnan paikkana» ; P. 199

Artikkeli " Perheympäristö paikkana musikaalille lapsen toiminta "; P. 203

Artikla ”Yhteiskunta paikkana lapsen musiikillinen koulutus» ., S. 206

3. Doronova T. N. Vuorovaikutus esikoulu- laitokset vanhempien kanssa // Esikoulu-opetus. 2004. №1.

4. Doronova T. N. Yhdessä perheen kanssa - M .: Education, 2006.

5. Davydova I. A. Työn muodot musikaali esiopetuksen oppilaitoksen johtaja vanhempien kanssa // 1. syyskuuta. 2013.

6. Radynova O. P. musikaali kasvatus perheessä - M .: Koulutus, 1994.

Yhteiskunnan kehityksen ympäristönäkökohdat, tietyn ympäristötavan vahva ja usein ratkaiseva vaikutus ihmiseen oli tiedossa muinaisina aikoina. Aikaisemmat uskonnolliset ja sosiaaliset keskukset luotiin ympäristövaikutuslakien perusteella, joissa kaikenlaisten taiteiden vaikutelmalla muodostui tietty näkemys henkilöstä maailmalle, hänen hengellisille ja henkisille tarpeilleen, jotka olivat kysyttyjä tietyllä historiallisella ajanjaksolla, jotka vastaavat yhteiskunnassa omaksuneita ihanteita. Taiteellinen ympäristö on kokonaisuutena aina toiminut muodostuneena, vaalivana toimintana, joka on vaikuttanut ihmisen kehitykseen. 1800-luvun filosofiassa kiinnitetään huomiota syvään kiinnostukseen yksittäisten valtioiden ja kansojen historiallisiin juuriin, ihmiskunnan etnisten alueiden omaperäisyyteen. Tämä artikkeli paljastaa musiikillisen ympäristön erityisominaisuudet, toisin sanoen taiteellisesti (alueellisesti, intonaalisesti, rytmisesti, dynaamisesti, tembräästi) organisoitujen äänien avulla muodostetun ympäristön, joka määritetään ensinnäkin niiden aalto-luonteen perusteella, joka määrittelee läpäisevyyden ja kyvyn levitä missä tahansa fyysisessä ympäristössä. Moderni tiede on osoittanut, että ihmiskehon jokaisella solulla on omat värähtelytyyppinsä ja resonanssin tai häiriöiden vaikutuksesta näitä värähtelyjä voidaan vahvistaa tai vaimentaa äänellä (I.A.Aldoshina, A.A. Volodin, N.A. Garbuzov, N. A. Gezekhus, J. Indlin, I. G. Kobylyansky). Joten äänen läpäisevyys määrää kyvyn luoda tietty ympäristö, jolla voi olla erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia riippuen siitä, mitkä äänet sen muodostamiseen osallistuvat. Musiikilla oli tärkeä paikka keskiaikaisen tiedon järjestelmässä. ”Kristinusko arvosti hyvin varhain musiikin mahdollisuuksia universaaliseksi taiteeksi, samalla kun sillä oli massan ja yksilöllisen psykologisen vaikutuksen voima ja sisällytti sen kultti-rituaaliinsa” (V. Darkevichin sovellettu taide // Bysantin kulttuuri, 7.-12. Vuosisadan toinen puoli). - M., 1989. - S. 683). 1900-luku on muuttanut itse "musiikkimaiseman". Nyt se on täynnä paradokseja, jotka liittyvät nopeaan sivilisaation edistymiseen. ”Massamusiikin ilmiö on syntynyt. Tämäntyyppinen musiikki kehittyi niin nopeasti, että viime vuosisadan jälkipuoliskolla massalajeista tuli tärkeimpiä musiikkikulttuurissa, ja nykyään kansanmusiikki, klassinen tai kirkkomusiikki ovat vain pieniä saaria monipuolisen suositun musiikin meressä. Aivan "musiikin" käsite modernin ihmisen mielissä liittyy pääsääntöisesti yhteen tai useampaan massamusiikin genreen, esimerkiksi suosittuun kappaleeseen "(Kurchan N.N., 1900-luvun musiikkikulttuuri // Maailman taidekulttuuri. - M .: Peter, 2008. - S. 238 - 239). Nykyaikaiset nuoret havaitsevat musiikin usein pelkästään leikkeen muodossa - uusi genre, joka on rakennettu välkkyvällä videosekvenssillä tuettuihin kappaleisiin, joka muodostaa vain tietyn vaikutelman, tunteen, mutta ei täysimittaisen taiteellisen kuvan, koska leikkeestä puuttuvat tärkeimmät komponentit - jatkuvuus ja kehitys aikana aika. Ehkä leikkeen tietoisuus on reaktio nykyajan ihmisen tiedon ylikuormitukseen, yritys "rajoittaa", vähentää sen kulkua ja siten tulla nykyaikaisen kulttuuriympäristön (mukaan lukien musiikillinen) olennainen ja luonnollinen piirre. "Tämä on kuitenkin itsepuolustusta, aggressiivista omapuolustusta, koska tapa" leikata tietoisuus "syrjäyttää kaikki muut ympäröivän maailman kognition muodot. Valittaessa yksinkertaisen ja monimutkaisen työn välillä henkilö tekee yleensä valinnan entisen eduksi "(Gleb Cherkasov. Yksiasennettu diktaattori // Gazeta.ru, 23. marraskuuta 2004. http://www.gazeta.ru/comments/2004/11/ 24_a_202524.shtml). Filosofisen, historiallisen ja taidehistoriallisen kirjallisuuden systemaattisen analyysin perusteella jäljitimme taiteellisen ja erityisesti musiikillisen ympäristön kehityslinjaa. Musiikillisen ympäristön rakentamisen periaatteista erotamme seuraavat: monimutkaisuusperiaate, kun informaatio, psykologiset, esteettiset ja moraaliset säännöt vaikuttavat ihmiseen kompleksissa; yhdistämisen periaate (kaikki musiikillisen ympäristön komponentit ja kaikki, jotka ovat sen vaikutuksen kohteena); pohdinnan periaate (aikakauden ihanteet, etnisten alueiden omaperäisyys jne.); läpäisevyysperiaate (perustuu äänen aalto-luonteeseen). Erinomaisten opettajien-muusikoiden, kuten S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Neigauz, A.I. Yampolsky kiinnittää huomiota näiden opettajien ammatillisen toiminta-alueen vuorovaikutukseen ja erottamattomaan yhteyteen heidän henkilökohtaisen viestintäalueensa, elämänsä ja oppisopimuskoulutuksen kanssa. Venäjän musiikkpedagogiikan historiassa erinomaiset saavutukset perustuvat opettajan korkeaan ammattitaitoon, joka ilmenee vuorovaikutuksessa kulttuuriyhteisöjen pedagogian kanssa. Pedagogisen musiikillisen ympäristön piirteisiin, jotka on luotu työskentelemällä opiskelijoiden kanssa merkittävien opettajien-muusikoiden kanssa, kuuluu: intensiivinen pedagoginen osallisuus; luomalla ilmapiirissä luottamus ja hengessä läheisten ihmisten erityinen "sukulaisuus"; korkea "moraalinen tutkinto"; vetoaa opiskelijoiden sisäisiin voimiin upottaessaan luovan luomisen ilmapiiriin; intressien laajuus ja opettajan kattava koulutus. Asettamalla musiikkiopettajan persoonallisuudelle korkeita vaatimuksia, Kabalevsky eteni uskomuksesta, että oppilaan persoonallisuuden voi tuoda esiin vain opettajan poikkeuksellinen, kirkas persoonallisuus. Konseptin tähän suuntaan liittyvät sen toteuttamisen ja kehittämisen tärkeimmät vaikeudet. Kaikissa kouluissa on selvästi pula korkeasti pätevistä asiantuntijoista, jotka kykenevät suorittamaan pedagogista työtä asianmukaisella tasolla toteuttaen nuorten massamusiikkikasvatuksen ajatuksen. Kuvaamalla ja analysoimalla musiikillisen ympäristön olemassaolon muotoja sekä sen organisointi- ja olemassaolotapoja erotamme kaksi päätyyppiä - spontaania ja kulttuurista. Musiikkiympäristön spontaanin esiintymisen kuvasi E.P. Kabkova (Kansainvälisen vuorovaikutteisen verkoston seminaarin "Taidekasvatus persoonallisuuden sosiaalistamistekijänä" materiaalit, 2008 /art-education.ru). Tutkija väittää, että spontaani musiikillinen ympäristö kehittyy itsestään eri tekijöiden vaikutuksesta ja on esimerkki 2000-luvun ominaisuudesta. "Leikkeitä". Tärkeä ero spontaanin musiikillisen ympäristön välillä on kaupallisen musiikkitaiteen muotojen ylivoima, joka usein toimii alitajunnan tasolla siten, että sellaiseen ympäristöön upotetut opiskelijat lisääntyvät ja kehittyvät aggressiivisuudesta, eristyksestä, vuoropuhelun kyvyttömyydestä, kyvyttömyydestä päivittäiseen työhön, tarpeeseen etääntyä todellisuudesta. ... Spontaanisti kehittyvän musiikillisen ympäristön tilassa on myös esimerkkejä korkeasta musiikistaiteesta, mutta niiden esiintyminen tai puuttuminen riippuu suurelta osin sosiaalisista tekijöistä. Siten voimme selventää spontaanin musiikillisen ympäristön määritelmää, joka kuulostaa tässä teoksessa seuraavasti: spontaani musiikillinen ympäristö on sellainen musiikkiympäristö, joka kehittyy itsestään erilaisten, usein toisiinsa liittymättömien tekijöiden vaikutuksesta, ja on esimerkki XX: n ominaisuudesta sisään. "Clip-like", kun nykyajan koululainen tavallisessa elämässään on erilaisten, usein kielteisesti vaikuttavien musiikillisten tekijöiden vaikutuksessa. Tutkijat tutkivat kattavasti klipitietoisuuden vaikutusta nykyajan nuorten henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Muiden muutosten joukossa seuraavat havaitaan ilmeisimmin: 1) oppimista koskevan kiinnostuksen vähentyminen, koska sitä ei pidetä tapana tulevaisuuden muokkaamiseksi, ja tulevaisuus kiinnittää vain vähän nuorta. Maailmankatsaus perustuu kaavoihin elämän ohimenevyydestä ja tarpeesta nauttia ja ”ottaa kaikkea elämästä”; 2) heikentää ja vähentää kiinnostusta henkisten siteiden etsimiseen ja muodostumiseen; käytännöllisen näkökohdan vahvistaminen suhteissa ihmisiin; 3) individualististen arvojen hallitsevuus, jolla pyritään tyydyttämään sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin turhamaisuus, itsekkyys ja muut; 4) yksilön kyky laskea itseanalyysi. Kirjailija määrittelee pedagogisesti organisoidun musiikillisen ympäristön polymodaaliseksi, dynaamiseksi taiteelliseksi ääniympäristöksi, joka esiintyy kulttuurin kiinteässä tilassa ja myötävaikuttaa kuuntelijoiden henkisen alueen kohotuksen ja parantamisen toteuttamiseen. Kulttuurisen musiikillisen ympäristön ominaispiirre on harmonia, joka varmistaa tällaisen ympäristön tasapainoisen "konsonant" vaikutuksen ihmiseen. Jopa musiikin herättämät erittäin voimakkaat tunteet kulttuuri-musiikillisessa ympäristössä eivät edistä ihmisen henkisen sfäärin tuhoamista, vaan sen katartaista puhdistumista, jonka monet tutkijat ovat huomauttaneet antiikista lähtien. Voimme siis väittää, että kulttuurimusiikkinen ympäristö erottuu seuraavista piirteistä: polymodaalisuus, dynaamisuus, älyllinen täyteys, harmonia, musiikillisen taiteen korkeiden näytteiden läsnäolo, kommunikaatiopotentiaali, avoimuus vuoropuheluun, terapeuttiset, terveyttä suojelevat toiminnot, korkea sanallisen komponentin taso. Pedagogisesti järjestetyn musiikillisen ympäristön pääkomponentit ovat: musiikkiteokset (lopullisessa muodossaan tai tiettyjen fragmenttien muodossa, jotka kuvastavat koulutusprosessin temaattisia, emotionaalisesti esittäväjä tai havainnollistavia näkökohtia), jotka kuulostavat äänityksestä; elävää musiikkia ammattimaisten esiintyjien suorittamana; opiskelijoiden itse soittama musiikki; elävän musiikillisen äänen kantajat - soittimet, jotka ovat saatavana oppilaitoksessa, musiikkistudiossa, lasten kanssa kotona, museossa; kuvitteellinen musiikki - eli musiikki, jota opiskelijat “kuulevat” sisäkorvansa kanssa havaittaessa muun tyyppisiä taiteita (kirjallisuus, maalaus, arkkitehtuuri, veistos jne.); niin kutsuttu "luonnon musiikki" - lintujen laulaminen, lehtien rypistyminen, aaltojen ääni, tuuli, liekin kohottaminen tulisijassa, tippojen soiminen jne .; ilmaisun puheen melodia (merkityksellinen ja kuvitteellinen). Panemme merkille seuraavat pääkanavat, joiden kautta musiikillisen ympäristön vaikutus mielestämme tapahtuu: värähtelykanava (yleisimmänä, joka kattaa kaikki äänimaailman ilmenemismuodot); tunnekanava ("yhteiskunnan henkisen elämän painopisteen" perustana); sanallinen-analyyttinen kanava (myötävaikuttaa saapuvan tiedon kriittiseen ymmärtämiseen, sen järjestämiseen ja arviointiin); viestintäkanava (tarjoaa toisaalta yhteyden musiikillisen ympäristön eri ilmenemismuotojen välillä ja toisaalta edistää lähentymistä, musiikilliseen ympäristöön upotettujen ihmisten keskinäistä ymmärrystä ja kokea sen monipuolinen vaikutus. Tarkoitamme musiikillisen ympäristön merkittäviä piirteitä: globaali luonne, yhteys maailmankaikkeuden harmoniaan, alueellinen rakenne, sen vaikutuksen voimakkuus ihmiseen, kyky muodostaa nuoremman sukupolven maailmankuva, kyky katalysoida emotionaalisia vaikutuksia, kyky luoda synteesi, omavaraisuus ja samanaikaisesti kyky ympäristönäkökohtien luomiseen yhteistyössä muiden taiteiden kanssa, hämärtäen taiteen ja todellisuuden rajoja. Siten merkittävimmät pedagogiset olosuhteet nuorten henkisten arvojen muodostumiselle heidän kasvaessaan ovat ne, jotka muodostuvat ja toimivat erityisesti luodussa pedagogisessa musiikillisessa ympäristössä sen läpäisevyyden, vaikutuksen ja konsonanttivaikutuksen ominaisuuksien perusteella.

Ennen kuin alamme pohtia tätä aihetta, unelmoimme vähän. Kuvittele lapsi tyhjässä huoneessa. Mitä tapahtuu? Hän tekee kaikkensa jättääkseen hänet: se ei ole mielenkiintoista, siihen ei ole mitään tekemistä. Toinen vaihtoehto. Huoneessa on monia mielenkiintoisia leluja, pelejä, oppaita. Mutta musiikilliseen toimintaan ei ole mitään. Aikooko lapsi tehdä sen? Ei tietenkään. Hän tekee mitä ympäröivät esineet ovat sopivia. Kolmas vaihtoehto. Esiopetuslaitoksessa kaksi samanikäistä lasten ryhmää on varustettu samoilla peleillä, leluilla, apuvälineillä, myös musiikilliseen toimintaan.

Yhdessä ryhmässä opettaja ei kiinnitä heihin huomiota, ilmaisee joskus jopa kielteisen asenteen heihin. Seurauksena on, että lapset menettävät vähitellen kiinnostuksensa ja lakkaavat harjoittamasta musiikillista toimintaa yksin. Toisessa ryhmässä opettaja osoittaa kiinnostusta musiikkipeleihin, osoittaa lapsille musiikillisen aiheympäristön mahdollisuuksia, luo luovia tilanteita, jotka herättävät mielenkiinnon musiikkipeleihin ja leluihin. Seurauksena on, että lapset leikkivät usein luovasti.

Joten olemme tulleet kiistatonta johtopäätökseen: lasten musiikilliseen koulutukseen tarvitaan rikas musiikillista aihetta kehittävä ympäristö, ja esikoululaisten persoonallisuuden kehittämiseksi heidän vieressä tulisi olla opettaja, joka on intohimoinen musiikkiin, joka tietää, kuinka toteuttaa musiikillisen ympäristön luovat potentiaalit ja hallita lasten luovuuden kehittymistä musiikillisessa toiminnassa.

Tärkeimpiä luovuuden indikaattoreita ovat luovuus, itseilmaisu, älykkyys, tiedot ja taidot.

Luovuuden kehitykseen vaikuttavia tekijöitä ovat: informatiiviset, mahdollistavat älykkyyden kehittämisen; sosiaalinen, tukee lapsia heidän luovuutensa prosessissa, antaa mahdollisuuden kommunikoida ja vaihtaa vaikutelmia; emotionaalinen, mikä johtaa psykologiseen mukavuuteen ja turvallisuuteen.

Edellä olevien luovuuden indikaattorien ja luovuuden kehitykseen vaikuttavien tekijöiden tuntemus ja huomioon ottaminen antaa opettajalle mahdollisuuden suorittaa epäsuorasti lasten musiikillisen kasvatusprosessin tehtävää.

Kun tarkastelemme musiikkikasvatusta prosessina, jolla lapset järjestetään organisoidusti musiikkikulttuuriin, voimme puhua musiikillisesta ympäristöstä keinona esitellä lasta musiikkikulttuuriin. Siten musiikillisesta ympäristöstä tulee yksi pedagogisen järjestelmän osista ja se on musiikillinen lisäosa lasten elämään, mukaan lukien luokat ja lomat.

Soittimet, lelut, käsikirjat voidaan erottaa aiheenkehitysympäristöön, jota on kehitetty riittävän yksityiskohtaisesti esiopetuksessa.

Esikoululaisilla lapsilla ympäristö voidaan edustaa yhdistelmänä useista tärkeimmistä toiminnallisista alueista: perheympäristö, esiopetusympäristö, yhteiskuntaympäristö.

Tämän mukaisesti erotamme esiopetuksen oppilaitoksen, perheen sekä kulttuuri- ja koulutuslaitosten musiikillisen ympäristön (yhteiskunnan ympäristö).

1. Esiopetuksen oppilaitoksen musiikki ja opetusympäristö. Tämä ympäristö on jaoteltu esiopetuslaitoksen organisoidun musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristöön ja sääntelemättömän (yhdessä opettajan ja itsenäisen) musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristöön. Järjestelmällisen musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö luodaan musiikillisen johtajan johtamilla musiikkitunneilla, kuten myös musiikkistudion, musiikkiteatterin jne. Luokissa. Tämän ympäristön olisi sisällöllään luotava olosuhteet jokaisen lapsen musiikilliselle ja luovalle toiminnalle, mikä stimuloi hänen luovuuden kehittymistä. Ympäristön järjestäjä ja sen osa on musiikillinen johtaja, ja musiikillinen ja luova toiminta tapahtuu vuorovaikutuksessa paitsi musiikillisen johtajan, myös opettajan kanssa. Aikuinen on roolimalli, musiikikulttuurin kantaja.
Sääntelemättömän musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö luodaan ryhmässä, joka on tuntien ulkopuolella. Lapsi viettää suurimman osan ajasta lastentarharyhmässä, joten tässä ympäristössä - täytyy olla - potentiaali musiikilliseen koulutukseen ja hänen luovuudensa muodostumiseen.

Lasten sääntelemätön musiikillinen toiminta toteutetaan yhdessä opettajan kanssa ryhmässä ja vähemmässä määrin musiikillisen johtajan järjestämissä musiikillisen luovuuden piireissä. Opettaja ei opeta lapsia - hän yrittää kiinnostaa heitä kuuntelemaan tuttua musiikkia, ilmaisee suhtautumisensa siihen, osallistuu lapsiin tuttuihin musikaalipeleihin ja harjoituksiin, johtaa musiikillisia lämmittelyjä ja perinteitä (aamulaulu tervehtii uutta päivää, pitää lauluillan kerran viikossa jne.). jne.).

Opettaja valitsee musiikkiohjelman musiikillisen johtajan tai itsensä avulla, mutta sovittuaan musiikillisen johtajan kanssa. Sääntelemättömän toiminnan järjestäminen edellyttää seuraavien ehtojen noudattamista.

Lapsilla on taidot ja kyvyt kaikentyyppisissä musiikkitehtävissä ja riittävä ohjelmisto, jota lapset voivat käyttää musiikillisessa toiminnassaan.

Kaikkien musiikkitunneissa käytettyjen visuaalisten apuvälineiden (kortit musiikkiharjoitteluun ja peleihin, lasten soittimet ja lelut) läsnäolo ryhmässä.

Läsnä on nauhuri ja kasetit, joihin musiikillinen johtaja nauhoittaa uuden musiikkiohjelman etenkin opettajalle, kasetit instrumentaalimusiikin nauhoituksella ja musiikilliset satuja.

Tässä ympäristössä opettaja jatkaa musiikillisen johtajan pedagogista linjaa ja on lapsille esimerkki musiikillisesta havainnosta ja musiikillisesta luovuudesta. Samanaikaisesti toteutetaan lasten itsenäistä musiikillista luovaa toimintaa. Lasten itsenäinen musiikillinen toiminta luokkien ulkopuolella syntyy lasten aloitteesta, ja niitä edustavat laulut, musikaaliset pelit, tanssit sekä kappale, musiikillinen-rytminen, lasten instrumentti luovuus).

2. Perheympäristö lapsen musiikillisen toiminnan paikkana. Se on yleisesti hyväksytty: perhe joko myötävaikuttaa lapsen musikaaliseen kehitykseen tai estää sitä. Suurin ongelma vuorovaikutuksessa perheen kanssa on, että vanhemmat eivät ymmärrä lasten musiikillisen koulutuksen merkitystä. Mitä tehdä? Päiväkoti-opettajalla on oltava tietoa vanhempien kulttuurista (heidän musiikillisista mieltymyksistään), heidän tietoisuudestaan \u200b\u200blasten musikaalisesta kehityksestä, asenteestaan \u200b\u200byhteistyöhön esiopetuksen opettajien kanssa. Työskentely perheen kanssa sisältää vanhempien musiikillisen koulutuksen ja heidän osallistumisensa yhteiseen toimintaan (lomat, viihde vanhempien kanssa, kilpailut parhaasta musiikillisesta rebusista, parhaasta kotitekoisesta lasten soittimesta). On tarpeen vakuuttaa vanhemmat siitä, kuinka tärkeä suotuisa kodimusiikkailmapiiri on: Vanhempien tulisi näyttää lapsilleen, että heidän suosikki musiikkiteoksensa tuovat iloa ja iloa, ja parantaa heidän mielialaansa. Lapset vaikuttavat suuresti kirjallisuuden kuviin, joten on hyvä liittää perhelukemiin musiikkia (lasten musiikillisten satujen nauhoituksia).

3. Yhteiskunta lasten musiikillisen kasvatusympäristönä. Yhteiskunnan ympäristö eroaa huomattavasti esiopetuslaitoksen ja perheen ympäristöstä. Siksi on erittäin tärkeää noudattaa eheyden periaatetta tätä ympäristöä organisoidessaan. Se on tarkoitettu esiopetuksen laitoksissa käyvien lasten musiikilliseen koulutukseen (konsertit, teatteriesitykset jne.). Ammattilaisten intohimo tartuttaa lapsia ja antaa meille mahdollisuuden pitää sitä voimakkaana tekijänä lasten luovan toiminnan edistämisessä.

Joten musiikillisen ympäristön järjestämisessä johtava rooli kuuluu musiikilliselle johtajalle, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200btehtäviä: diagnosoi lasten ympäristön ja henkilökohtaiset ominaisuudet (musikaalisuus, luovuus, empatia), suunnittelee tavoitteen ja keinot sen saavuttamiseksi, organisoi musiikillisen kasvatusprosessin, neuvoo opettajia ja vanhempia käsittelee lasten musiikkikasvatusta, varmistaa kaikkien komponenttien vuorovaikutuksen, analysoi lasten musiikillisen kasvatusprosessin tulokset ja korjaa.

Musiikki ympäröi meitä tänään kaikkialla, missä tahansa menetkin, se kuulostaa kaikkialta. On jo musiikkia, jonka pitäisi kuulostaa suurten tavaratalojen hisseissä, se on jotenkin varmaa; musiikki, joka kuulostaa Moskovan taksilla, se on myös jo jonkinlainen selvä; musiikki, joka kuulostaa konserteilta, jos menet konserttiin illalla ;; musiikkia, joka kuulostaa kadulla. Kaikki tämä taustaääni on musiikkia.

G. Kancheli, säveltäjä

"Minulle musiikin käsite ei ole lainkaan määrittelevä. Lisäksi olen viime aikoina siirtynyt yhä enemmän pois tästä ilmaisusta mieluummin sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin ääni, ääniympäristö, äänisuunnittelu, lineaarinen sävellys, vertikaalisuus, johdonmukaisuus ja pidän melodiaan yhä vähemmän merkitystä. , harmonia, tonaalisuus ja muut perinteisesti musiikilliset merkitykset "

A. Borisov, nykyaikainen säveltäjä

Karkaa nyt kotoa. Kyllä, kylmä ulkona on kovaa ... "Kaikkien filosofioiden ytimessä valehtelee ihmisiä "- joten sanoin vuosi sitten. Nyt sanon sen toisin kun melu ulkona - ainoa asia - hän ajaa kotoa: vastenmielisyys kohinalle ja huutaa (ei käännetty kreikasta) - tämä on viisauden rakkautta. (Käännös universaalista.) Mutta ei jokainen melu, mutta yksi jota ihmiset kutsuvat. Voi, jos ei kylmälle koiralle, niin sitä voidaan käyttää kasassa viisaus rakastaa, kuunnella melua puut ja yksityinen aika, - ainoa asia, joka erottaa minä muiden epäonnisten ihmisten kanssa ... (A. Bannikov)

Ja tässä on erinomaisen kapellimestarin Jevgeni Kolobovin lausunto.

”Mikä on musiikki: ruuhkaa ruoho, linnunlaulu, kirjallisuus, maalaus? Loppujen lopuksi nuotteja on monia, mutta ei musiikkia. Ja ihmisillä on suhteita - musiikki, ja keskustelu voi olla musiikkia. Pelkään kovaäänisiä sanoja, mutta musiikki minulle, uskontona, on todellakin uskontoni! Tietysti, kun harjoitamme sitä ammattina, siellä on paljon maallista, käytännöllistä. Mutta tämä kaikki on toissijaista. Vaikka tulos ei olisi sama, vaikka se osoittautui huonosti, olen puhdas Jumalan edessä, koska annoin hänelle kaiken voitavan. "

Osoittautuu, että ympärillä on paljon musiikkia, mutta henkilöstä puuttuu siitä silti. Mikä tässä on paradoksi?

On todennäköistä, että musiikki, kuten ennenkin, on edelleen henkilökohtainen tila, joka ei kuitenkaan johdu arkielämän kiusallisesta ristiriidasta, vaan harmoniasta - luonnosta, taiteesta, ihmissuhteista ... Ja tänään siitä on tulossa yhä enemmän ainoa tapa olla yksin itse - poissa ympärillämme olevan tilan monipuolisista "ääniraidoista".

Kuulostaa rinnakkain elämämme kanssa, emmekä yleensä tunne sitä. Musiikki on aina siellä - täällä ja siellä.

(T. Takemitsu, säveltäjä)

Huomaamme, että monet nykyaikaisen musiikin tyypit vanhenevat nopeasti: joskus hylkäämme surkeasti esimerkiksi kolme vuotta sitten tehdyn sävellyksen toivottomana "roskapostina" - aivan kuten heitämme pois vanhoja, muodittomia vaatteita. Vielä radikaalimpaa (radikaali - koskettaa itse perustaa; syvä, päättäväinen, radikaali) Televisiossa ja radiossa suoritetun popmusiikin suosioarvio näyttää siltä, \u200b\u200bettä se muuttuu nopeasti joka viikko, niin että joskus osumaparaadin johtajien kappale on luettelon lopussa tai jopa lyhyemmässä ajassa. ”Kuinka paljon vaivaa, kärsivällisyyttä ja rakkautta maksoimme edeltäjillemme pyhäkköjen ja katedraalien rakentamisen! - ja kuinka vähän huomiota he kiinnittivät asioihin, jotka on suunniteltu palvelemaan olemassaolon mukavuutta. Nykyaikainen ihminen on yleensä kiinnostunut autoista tai lentokoneista kuin joistakin viuluista ”, kirjoittaa N. Arnoncourt.

Huolimatta musiikillisen muodin väliaikaisuudesta, vastoin nykyajan ihmistä autoissa ja lentokoneissa, musiikki säilyttää yllättävän arvonsa ja vetovoimansa henkilölle. Ja se ei koske vain musiikkia, joka on nopeasti pyyhkäisevä ohi meitä, muotien ja monipuolisten välittömien tarpeiden vetämänä, vaan myös musiikista, joka on pysynyt kuuluvana sielussa vuosien ajan.

Tällainen musiikki voi olla esimerkiksi tavallinen koulun valssi. Tanssimusiikista, josta on toisinaan merkityksetöntä ja jopa näennäisesti mielenkiintoista, tulee ajan myötä syvän henkilökohtaisen muiston symboli. Voidaan jopa olettaa, että jokaisella on oma kouluvalssinsa, joka on aina poikkeuksellisen merkityksellinen, aivan kuten vanha piha ja siinä esiintynyt ristiriita ovat aina merkityksellisiä.

Siksi muuttuvien seikkojen joukosta voimme todennäköisesti nimetä ihmisen musiikkitarpeen, koska jos tätä tarvetta ei olisi, musiikki olisi kadonnut kokonaan.

Anna kymmenien musikaalituomarien Selvittää, miten levyt loivat Vanhat puiset jalkakäytävät Kaupungissa, jossa teini-ikäiset vaelsivat ... Nämä olivat ensimmäiset vaiheet.

Lausuntoista D. Karamanovin työstä

”Kun otat ensimmäisen kerran yhteyttä Alemdar Karamanovin teokseen, se on silmiinpistävää:” Hänen musiikillisen kielensä ei ole nykyaikaista, siinä ei ole merkkejä ”modernistisesta tietoisuudesta”. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä musiikki olisi voinut luoda viime vuosisadalla. Mutta tämä on kaukana tapauksesta. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä koko aikaisempi musiikillinen perintö kuuluu siihen, mutta sitä mietitään uudella tasolla (ennen kaikkea venäläinen klassinen koulu: Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich). A. Karamanov seisoo venäläisten klassikkojen ja avantgardin välillä: hän ei tuhoa mitään, vaan rakentaa vakiintuneen rikkaan perinteen pohjalta "

(E. Klochkova, musiikkitieteilijä).

Musiikki on kuitenkin aina pohjatonta. Se tarkoittaa - ylistävät tai kunnianhimoa - Jokainen hänestä löytää mitä haluaa. Haluaa - satuja, haluaa - oli, Haltijasiipit tai koiran siivet Kello, äänitorvi ... Loppujen lopuksi olemme vapaita, kuten tuuli kentällä, Tuuli kentällä, vaikkakin täynnä pölyä Se, jota itse syvensimme.

(L. Martynovin runosta "Säveltäjän Vissarion Shebalinin balladi")

Mikä on syy modernin äänipaletin monimuotoisuuteen ja monimuotoisuuteen?
Mitkä ovat mielestäsi syyt joidenkin nykyaikaisten sävellysten nopeaan vanhenemiseen?
Onko oikein sanoa, että jokaisella on oma nykymusiikkinsa? Perustele vastauksesi.
Kuinka koet kuvan A. Karamanovin teoksesta ”Ave Maria”? Oletteko samaa mieltä siitä, että modernia ihmistä tarvitaan tällaista musiikkia? Perustele mielipiteesi.
Millaisesta musiikista L. Martynov kirjoittaa runossa "Säveltäjä Vissarion Shebalinin balladi"?
Kuinka L. Martynovin runon ja F. Kupkan maalauksien kuvia verrataan?

MBDOU CRR D / s numero 117 "Družnajan perhe"

lukuvuosi

Puhe opettajien neuvostossa

Aihe: "Musiikkinen ympäristö keinona kehittää lapsen luovuutta."

Puhuja: N. Shvatskaya, korkeimman pätevyysluokan musiikillinen johtaja

Kuvittelepa vähän ennen kuin aloitat tutkia mainittua ongelmaa. Kuvittele lapsi tyhjässä huoneessa. Mitä tapahtuu? Hän tekee kaikkensa jättääkseen hänet: se ei ole mielenkiintoista, siihen ei ole mitään tekemistä. Toinen vaihtoehto. Huoneessa on monia mielenkiintoisia leluja, pelejä, oppaita. Mutta musiikilliseen toimintaan ei ole mitään. Aikooko lapsi tehdä sen? Ei tietenkään. Hän tekee mitä ympäröivät esineet ovat sopivia. Kolmas vaihtoehto. Esiopetuslaitoksessa kaksi samanikäistä lasten ryhmää on varustettu samoilla peleillä, leluilla, apuvälineillä, myös musiikilliseen toimintaan. Yhdessä ryhmässä opettaja ei kiinnitä heihin huomiota, ilmaisee joskus jopa kielteisen asenteen heihin. Seurauksena on, että lapset menettävät vähitellen kiinnostuksensa ja lakkaavat harjoittamasta musiikillista toimintaa yksin. Toisessa ryhmässä opettaja osoittaa kiinnostusta musiikkipeleihin, osoittaa lapsille musiikillisen aiheympäristön mahdollisuuksia, luo luovia tilanteita, jotka herättävät mielenkiinnon musiikkipeleihin ja leluihin. Seurauksena on, että lapset leikkivät usein luovasti.

Ympäristö, joka ympäröi lasta lastentarhassa, perheessä ja yhteiskunnassa, voi tulla välineeksi hänen persoonallisuutensa kehittämiselle vain, jos opettaja pystyy järjestämään tällaisen ympäristön. Tätä varten hänen on tiedettävä, mitä ympäristön tulisi sisältää, sen vaikutuksen mekanismi persoonallisuuteen sekä luovuuden perustana olevat persoonallisuuspiirteet. Luovan persoonallisuuden ja kehittyvän musiikillisen ympäristön ominaisuuksien määrittäminen on opettajan johtamistoiminta, jonka tarkoituksena on suunnitella olosuhteet esiopetujien luovalle kehitykselle.

^ Tärkeimpiä luovuuden indikaattoreita ovat:

luova toiminta, ts. valmius ja korkea motivaatio uuden tuotteen luomiseen;

itseilmaisu, muuten lapsen vapaa valinta musiikillisen toiminnan tyypistä, suunnitelman kääntämistavasta;

älykkyys, "älylliset kyvyt", "musiikillinen äly" - kyky suorittaa, säveltää ja havaita musiikkia (H. Gardner);

tiedot ja taidot (L. Ermolaeva-Tomina).

Luovuuden kehitykseen vaikuttavia tekijöitä ovat:

informatiivinen, joka mahdollistaa älykkyyden kehittämisen;

sosiaalinen, tukee lapsia heidän luovuutensa prosessissa, antaa mahdollisuuden kommunikoida ja vaihtaa vaikutelmia;

emotionaalinen, mikä johtaa psykologiseen mukavuuteen ja turvallisuuteen.

Edellä olevien luovuuden indikaattorien ja luovuuden kehitykseen vaikuttavien tekijöiden tuntemus ja huomioon ottaminen antaa opettajalle mahdollisuuden suorittaa lasten musiikillisen kasvatusprosessin epäsuorasti johtamista. Sovitettu johtaminen, joka käyttää ympäristöä pedagogisena työkaluna, on parhaillaan syntymässään.

Ympäristön ymmärtämisen historiassa yksilön kasvatuksen ja koulutuksen päätekijänä ja keinona erotetaan kaksi lähestymistapaa:

1. Esitetään suurimmassa osassa nykyaikaisia \u200b\u200bopintoja, se määrittelee ympäristön ehtona lapsen kykyjen toteuttamiselle;

2. Esiintyi viime vuosisadan alussa ja sai kotimaisessa kasvatustieteessä nimen "ympäristöpedagogiikka", se määrittelee ympäristön välineeksi henkilökohtaisten ominaisuuksien kouluttamiseksi.

Yksi ympäristöpedagogiikan perustajista, S. T. Shatskiy, piti ympäristöä keinona hallita lasten kulttuuria kahdesta asemasta pitäen mielessä ympäristön aineelliset ja ei-aineelliset komponentit (L. N. Tolstoi seuraa, hän kutsuu sitä ”koulun hengeksi”, tunnepitoiseksi. lapset luovaan työhön).

Ympäristön käsite "kulttuurin mikromallina" löytyy A. M. Lobokin teoksesta, joka on omistettu "todennäköiselle koulutusympäristölle", joka osoittaa tarpeen käyttää kulttuurin yhdenmukaisuusperiaatetta pedagogisen prosessin järjestämisessä. Idea oppilaitoksen ympäristöstä kulttuurin keskuksena on erittäin tärkeä musiikin opetuksessa, joka on koulutuksen ja kulttuurin risteyksessä.

Pedagogisessa tutkimuksessa kohtataan useammin "koulutusympäristön" käsitettä, ts. Painotetaan sen koulutustoimintoa. Useimmissa kirjoittajissa on kuitenkin tälläkin lähestymistavalla ympäristö, jolla on erilaisia \u200b\u200btoimintoja. Siten V. A. Yasvin erottaa ympäristötyypit (perhe, esiopetus, luokan ulkopuolinen, ylimääräinen, spontaani), jotka suorittavat erityisiä pedagogisia tehtäviä.

Nykyaikainen lähestymistapa koulutukseen kulttuurillisena ilmiönä antaa meille mahdollisuuden puhua yksilön kulttuurisesta muodostumisesta hallitsemalla erityyppistä taiteellista toimintaa erityisen organisoidussa ympäristössä (R. M. Chumicheva). On olemassa tieteellinen suunta (E. P. Belozertsev), joka tulkitsee kulttuuri- ja koulutusympäristön "joukko erilaisia \u200b\u200bolosuhteita, joissa ihmiset elävät, opiskelevat ja työskentelevät. Ympäristö on ilmapiiri, jossa ihminen hengittää, elää ja kehittyy. Tieto, tiede on keino mukautua elämään tässä ilmapiirissä, perehtyä abstraktioihin, käsitteisiin ja teoreettisiin malleihin. " Mutta siihen keskitytään myös "luonnollisissa, historiallisissa, uskonnollisissa, kulttuurisissa, aineellisissa, sosiaalisissa olosuhteissa, joissa väestön elämä ja toiminta tapahtuvat". Tämän suuntauksen edustajat ymmärtävät kulttuuri- ja koulutusympäristön keinona muodostaa "elävä, elintärkeä" tieto, joka vaikuttaa aktiivisesti yksilön mieliin, tunteisiin, tunteisiin ja uskoon. Kulttuuri- ja koulutusympäristön pedagoginen potentiaali myötävaikuttaa tutustumiseen kolmioon tapoja tuntea maailma ja ihminen: rationaalisen-loogisen (tiede), tunne-figuratiivisen (taide) ja avulias-axiologisen (uskonto).

Soittimet, lelut, käsikirjat voidaan jakaa aiheen kehittämiseen. jota on kehitetty riittävän yksityiskohtaisesti esiopetuspedagogiikassa. Tämä ei kuitenkaan riitä luovuuden kehittämiseen tähtäävän musiikkikasvatusprosessin mallintamiseen.

Tietojen kerääminen ympäristön komponenteista: luonnollinen (M.V. Sheptukhovsky), esteettinen (J. Manuilov), arkkitehtuuri (L.P.Baryshnikova, V.L. Glazychev), luokan ulkopuolinen (M.P. Kuzminova, L.A. Tsyganov), mikroalueen ympäristö (M. M. Plotkin) - johti ymmärrykseen tarpeesta erottaa ympäristövyöhykkeet, joilla on erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Esikoululaisilla lapsilla ympäristö voidaan edustaa yhdistelmänä useista tärkeimmistä toiminnallisista alueista: perheympäristö, esiopetusympäristö, yhteiskuntaympäristö.

V.S.Mukhina huomautti, että lapsi astuu vähitellen objektiivisen (ihmisen luoman) maailman, figuratiivisten äänijärjestelmien, luonnon, ihmisten sosiaalisten suhteiden avaruuteen. AA Ostapenko ehdottaa tätä logiikkaa noudattaen näitä todellisuuksia yleistää ja tunnistaa pedagogisen prosessin taustalla olevat pääelementit. VI Slobodchikovin seurauksena, joka uskoo, että objektiivinen todellisuus on ympäristö, joka välittää sisäisen maailman muodostumista, hän erottaa seuraavat pedagogisen prosessin komponentit: aihe-alueellinen ympäristö; pedagogiikan sosiaalisen tilan todellisuus, jota hän kutsuu suhteiden paikalliseksi subkulttuuriksi; merkki-symbolinen todellisuus.

Kuuluisa virolainen ympäristönsuojelija M. Heidmets jakoi ympäristön aihepiirin näkökulmasta jakoi sen yksilölliseksi ja ryhmäksi; alueellisen ympäristön esineet - paikkoihin (alueet, tilat) ja yksittäisiin esineisiin; esineiden käytön luonteen perusteella - pysyväksi ja väliaikaiseksi. Ympäristön järjestämisessä tämä on melko tärkeä rakenne, joka mahdollistaa tämän komponentin mallintamisen lapsen toimintapaikkojen ja yksittäisten esineiden kautta.

Yleisin käsitys ympäristöstä pedagogisena työkaluna on annettu Yu S. Manuilovin teoksissa, joka on ympäristöä koskevan lähestymistavan teorian kehittäjä koulutuksessa. He määrittelevät ympäristön "sellaisena, jonka keskellä subjekti on, jonka kautta elämäntapa muodostetaan ja joka välittää sen kehitystä ja määrää persoonallisuuden." Tästä voimme päätellä: ympäristö tarjoaa jokaiselle lapselle tasavertaiset mahdollisuudet saada tiettyjä persoonallisuusominaisuuksia (oppia jotain). Ympäristölähestymistapa varmistaa yhden musiikillisen ja esteettisen tilan luomisen lasten elämään ja olettaa vaikuttavan toisiinsa ja toisiinsa liittyviin musiikkimuotoihin esiopetuksessa, perheessä ja yhteiskunnassa.

Lopuksi esikoululaisten ympäristön objektiivinen komponentti kuvataan yksityiskohtaisesti S. L. Novoselovan teoksissa. Se perustelee kehitysympäristön käsitettä lapsen toiminnan aineellisten esineiden järjestelmänä, joka simuloi toiminnallisesti lapsen kehityksen sisältöä, sekä henkistä että fyysistä.

Esikoululaisten musiikillisesta kehityksestä puhuttaessa voidaan kuvitella ainekehitysympäristö musiikilliseksi opetusympäristöksi, joka koostuu aineesta ja musiikillisista komponenteista. Musiikkikomponenttia edustaa audio-musiikillinen informaatio, ts. Suoraan musiikki, lähteestä riippumatta. Kaikki muu, mukaan lukien soittimet ja musiikin poistotyökalut (nauhuri, radio jne.), Kuuluu aihekomponenttiin. Musiikillisessa ja kasvatusympäristössä on näiden komponenttien lisäksi myös sosiaalinen, koska missä tahansa ympäristössä lapsella on sosiaalisia vuorovaikutuksia, jotka vaikuttavat hänen kehitykseen. Lapsia ympäröivät ikätoverit ja aikuiset muodostavat hänen elinympäristön, ja aikuiset ovat lisäksi pedagogisen prosessin järjestäjiä.

Monet tutkijat kiinnittävät huomiota tähän näkökulmaan huomauttaen, että motivaatio-arvo-asenne kulttuuriin on monimutkainen prosessi, joka johtuu paitsi persoonallisuuden, myös tätä prosessia ohjaavien ihmisten sosiaalisesta ympäristöstä, ympäristöstä ja toiminnan luonteesta.

Ympäristön sosiaalisessa osassa on tarpeen tuoda esiin sellainen olennainen hetki kuin motivoivan tekijän organisointi, ympäristön emotionaalinen tausta. Sellaisen taustan ylläpitäminen, joka luo lapselle mukavat olosuhteet ja kasvattaa hänen musiikillista luovuutta, on tärkeä opettajan tehtävä.

V.A.Yasvin puhui sosiaalisen ympäristön merkityksestä lapsen luovien kykyjen kehittämisessä, joka osoitti, että opettajien olisi otettava huomioon paitsi laitoksen ympäristö, myös oppilaiden perheiden ominaispiirteet, mukaan lukien vuorovaikutus lapsen kanssa kodin musiikillisen kasvatusprosessin aikana. Luovassa kasvatusympäristössä tapahtuu V.A.Yasvinin mukaan vapaan ja aktiivisen persoonallisuuden itsensä kehittäminen: Opiskelijasta tulee kehityksen aihe (ja ei jää pedagogisen vaikuttamisen esineeksi), hän käyttää aktiivisesti ympäristön mahdollisuuksia.

Edellä esitetyn perusteella luovalle opetusympäristölle tulisi luonnehtia tunnepito, mukaan lukien luova innostus, asenne etsintään ja luominen. Siten luovalle ympäristölle on luonteenomaista ensisijaisesti luova ilmapiiri sekä monipuolinen ja rikas aihe ja tietosisältö.

S. L. Novoselova kehitti kehitettävälle objektiiviselle ympäristölle vaatimuksia, jotka ovat perusteltuja sillä, että kyky luoda on juurtunut lapsen kiinnostukseen hänen läheisten ihmisten objektiiviseen maailmaan, uutuuteen suuntautumiseen, ensisijaiseen kokeiluun leluilla ja työkaluilla, uteliaisuudesta, kiinnostuksesta yli heidän motivaationsa saada utilitaristinen tulos.

On otettava huomioon tarve kehittää johtavia lasten aktiviteetteja. Samanaikaisesti on tärkeää ohjata tätä säännöstä: jokaisessa elämän vaiheessa kaikki varhaisen ja esiopetuksen ikäisten lasten johtavat aktiviteetit (aihe, leikki, koulutustoiminnan edellytykset) ovat samanaikaisesti läsnä, mutta jokainen heistä kulkee oman kehityspolunsa siihen asti, kunnes siitä tulee johtava.

Ympäristön tulisi olla suunnattu proksimaalisen henkisen kehityksen alueelle (L. S. Vygotsky).

Musiikillisen ympäristön tulisi vastata lapsen kognitiivisen alueen rakennetta, ts. Sen tulisi sisältää sekä konservatiivisia (lapselle jo tiedossa olevia) komponentteja että ongelmallisia, joita tutkitaan.

On muistettava: toteutumaton halu soveltaa saatua tietoa välittömästi johtaa siihen, että tietoa ei vakiinnuteta, ja päinvastoin, lapsen jatkuvasti käyttämä tieto elää ja rikastuu.

Musiikkiympäristö paljastaa sen mahdollisuudet lasten ja aikuisten välisessä viestinnässä tässä ympäristössä. Aikuisen pätevyydestä, hänen hyväntahtoisuudestaan \u200b\u200bja kiinnostuneesta asenteesta lapsiin kohtaan riippuu siitä, muuttuuko ympäristö ympäristöstä, haluaako lapsi ja pystyykö hallitsemaan sen toiminnassaan. Lapsi ja aikuinen toimivat yhdessä - molempien tulee olla mukavia musiikillisessa ympäristössä.

Kun kehitetään ja arvioidaan musiikillista ympäristöä, tulisi luottaa seuraaviin laatukriteereihin.

Ympäristön komponenttien lohkot vastaavat lasten musiikillisen toiminnan kehityksen logiikkaa (havainto, lisääntyminen, luovuus). Jokainen tarjoaa suuntautumisen esitykseen kaikenlaisten lasten musiikillisen toiminnan ympäristössä (musiikin apuvälineiden havaitseminen, jotka auttavat havaitsemaan kuunneltavia teoksia, laulu-, tanssi- ja esitysteoksissa käytettyjä teoksia musiikkiteatteritoiminnot, samoin kuin teokset, jotka on erityisesti luotu kehittämään lasten musikaalisen-sensoreista havaintoa; musiikkiavustusten lisääminen, rohkaisemalla laulamisaktiviteettia: kappaleiden havaitsemiseen, niiden luovaan, ilmeiseen esitykseen; apuvälineisiin, rohkaisemalla musiikkirytmistä toimintaa: havaintoon , musiikin esittäminen peliin tai tanssiin jne .; lasten soittimia rohkaisevat apuvälineet: heillä soitetun musiikin havaitseminen, näiden instrumenttien soittamisen hallitseminen sekä luova improvisaatio; musiikillinen ja luova toiminta-apuväline, rohkaiseva ne heinää, musiikkiesitystä, tanssiluovuutta ja improvisaatiota lasten soittimista. Ratkaisu näihin ongelmiin tarjotaan monilla lasten soittimilla, kehittämällä musiikkipelejä ja leluja, visuaalisia didaktisia apuvälineitä, erilaisia \u200b\u200baudiovisuaalisia apuvälineitä (nauhuri) ja kasettisarjaa heille sekä muita teknisiä välineitä (TV, videonauhuri, DVD-soitin jne.)

Musiikkiympäristön sisältö heijastaa johdonmukaisuuden periaatetta musiikillisen toiminnan hallitsemisessa: sen tulisi vastata lasten ikää ja heidän musiikillisen toiminnan sisältöä, joten ympäristön sisällön tulisi olla monimutkaista ikätasojen perusteella. Sisällön tulisi tarjota mahdollisuuksia lasten musikaaliseen ja luovaan kehitykseen ja vastaanottaa ympäristöstä tietoa, jota he tarvitsevat musiikilliseen ja luovaan toimintaan.

Ympäristön sisällön dynaamisuus antaa mielenkiinnon musiikilliselle toiminnalle, motivaatiolle ja sitten sen tarpeelle.

Rakenteen laatu.

Musiikillisen ympäristön rakenne esitetään moduuleina, mukaan lukien muuttuvat yksityiskohdat, mikä pitää lapset kiinnostuneina. Se olisi järjestettävä siten, että se edustaa visuaalisesti kaikenlaisia \u200b\u200blasten musiikkitoimintaa ja luo olosuhteet lasten aktiiviselle vuorovaikutukselle apuvälineiden ja soittimien kanssa. Minikeskukset ovat käteviä musiikkitoimintojen järjestämiseen yhdelle lapselle, kahdelle lapselle tai alaryhmälle.

Ympäristö edellyttää joustavaa integrointia ja kaavoittamista, mikä mahdollistaa minikeskusten pelimoduulien täydellisen ja osittaisen muuntamisen, mikä tarjoaa monipuolisen toiminnallisen kuorman lapsille.

Toiminnallinen ja emotionaalinen mukavuus lapsille.

Varhaisessa ja nuoremmassa esikoulussa oleville lapsille suunnatun minimusiikkikeskuksen suunnittelun tulisi perustua tarinaan, ja vanhemmille lapsille sen tulisi keskittyä didaktisesti.

Kohdeympäristön tulisi olla verrannollinen silmään, käden toimiin, lapsen kasvuun.

Hyötyjen tulee olla vakaita, esteettisesti houkuttelevia, helppokäyttöisiä, vasta sitten ne saavat sinut toimimaan heidän kanssaan.

Minikeskukset on suunniteltu samaan tyyliin, käyttäen materiaaleja, joilla on sama rakenne ja värimaailma.

Musiikkikeskuksen sisällön eheys, joka yhdistää minikeskukset ja kaikki ne paikat, joissa musiikkikasvatusprosessi voidaan järjestää, perustuu seuraaviin periaatteisiin:

Psykologinen (ottaen huomioon lasten ikäkyky ja johtava toiminta: lapsenkengissä, suuntautuminen ja tutkimustoiminta, joka suoritetaan aikuisten kanssa kommunikoinnin olosuhteissa: varhaislapsuudessa, aihe, esiopetuksessa, leikki). Lasten todella luovan kehityksen varmistamiseksi tarvitaan musiikillisen ympäristön, musiikkiohjelman ja merkityksellisen viestinnän aikuisten kanssa yhtenäisyys;

Esteettinen (ottaen huomioon suunnittelun suunnitteluvaatimukset; kaikkien moduulien on oltava verrannollisia lapsen pituuteen, silmään ja käsiin, esteettisesti ylläpitämään). Sisustus estetiikassa tulisi ottaa huomioon lasten kulttuurin perinteet ja keskittyä lapsen tulevaisuuteen;

Pedagoginen (ympäristö on luotu tarjoamaan lapsille mahdollisuuksia aktiiviseen ja monipuoliseen musiikilliseen ja luovaan toimintaan, siksi sen tulisi funktionalisoida musiikillisen ja kasvatusprosessin sisältö käsikirjojen, pelien, esineiden, moduulien jne. Sisällössä.) Ympäristön tulisi olla systeeminen, ts. vastaamaan lasten musiikillisen toiminnan ikää ja sisältöä, lapsen kasvatuksen ja kehityksen tavoitteita sekä hänen koulutuksensa tasoa.

Tämän mukaisesti erotetaan esiopetuslaitoksen, perheen sekä kulttuuri- ja koulutuslaitosten musiikillinen ympäristö.

1. Esiopetuksen oppilaitoksen musiikillinen ja kasvatusympäristö

Järjestämä (säännelty) musiikillinen toiminta: musiikkitunnit ja viihde, lomat ja muut musiikkia käyttävät aktiviteetit (kaikille lapsille), vierailu yhdessä studiossa (lasten ja vanhempien valinnalla).

Musiikkitunneissa lapsi kuulee pääsääntöisesti ensimmäistä kertaa musiikillisia sävellyksiä, joiden tulisi koskea hänen sieluunsa ja sydäntään; jotkut käytetään edelleen toimeenpanotoimintaan tai musiikillisiin aistinharjoituksiin. Täällä lapsi saa tietoa, taitoja ja kykyjä, syntyy positiivinen tunnetausta, syntyy halu jatkaa tapaamista musiikilla, esiintyy erilaisia \u200b\u200bpelitilanteita jne.

^ Lasten sääntelemättömän (yhdessä opettajan kanssa ja itsenäisen) musiikillisen toiminnan esto luokan ulkopuolella olevassa ryhmässä (lämpimällä säällä, raitissa ilmassa):

Yhteinen opettajan kanssa (roolipeleissä, joissa käytetään musiikillista ohjelmaa, pyöreää tanssia, musiikillista didaktista, musiikillista luovaa jne.); Ehdollisesti figuratiivisesti ja ehdollisesti kaavamaisesti mallinnettaessa musiikin sisältöä, luonnetta, musiikillista ilmaisutapaa jne. ; harjoituksissa, joissa käytetään musikaalista suunnittelijaa E. P. Kostinaa, mallineen asteikon vaiheet; lasten aamulla saapumisen yhteydessä, aterian yhteydessä, ennen nukkumaanmenoa, säännöllisillä hetkillä jne.). Lisäksi lapset osallistuvat (haluavat) piireihin, joissa toimintaa harjoitetaan yhdessä musiikin johtajan kanssa;

Lasten itsenäinen musiikillinen toiminta luokkien ulkopuolella (syntyy lasten aloitteesta, niitä edustavat laulut, musikaaliset pelit, harjoitukset, tanssit, samoin kuin laulu, musikaalisesti rytminen, instrumentaalinen lasten luovuus).

2. Perheen musiikki- ja kasvatusympäristö, jossa harjoitetaan lasten säätelemätöntä musiikillista toimintaa:

Yhteinen vanhempien kanssa (sisällöltään se riittää lastenkouluttajan vastaavaan toimintaan esiopetuksessa);

Itsenäinen (samanlainen kuin esiopetuksessa olevien lasten itsenäinen musiikillinen toiminta).

^ 3. Kulttuuri- ja koulutuslaitosten musiikillinen ja kasvatusympäristö, joka on suunnattu esiopetuksessa käyvien lasten musikaalikasvatukseen (konsertit, musiikkikoulu tai taidekoulu, oopperateatterin esitykset ja baletti jne.).

Näin musiikillinen ympäristö ja ympäristölähestymistapa ymmärretään olennaisena välineenä, jolla varmistetaan lasten, opettajien ja vanhempien tiivis ja menestyvä vuorovaikutus, samoin kuin lasten musiikillisen koulutuksen kolmella organisaatiotasolla ja heidän osatekijöineen (ks. Kaavio 1).

DOW-ympäristö musiikkitoiminnan paikkana.

Ympäristö organisoidussa musiikillisessa ja luovassa toiminnassa esiopetuslaitoksessa.

Se luodaan musiikillisen johtajan johtamissa musiikkitunneissa sekä musiikkistudion, musiikkiteatterin jne. Oppitunneissa. Se edellyttää sosiaalisten ja objektiivisten olosuhteiden yhtenäisyyttä, jotka tarjoavat lapselle monenlaisia \u200b\u200bmusiikkitehtäviä. Kaikki ympäristön komponentit liittyvät toisiinsa sisällön, mittakaavan ja taiteellisen ratkaisun suhteen. Alkuperäinen vaatimus ympäristölle on sen ongelmallinen ja kehittyvä luonne: sisällöllään sen tulisi luoda olosuhteet jokaisen lapsen musiikilliselle ja luovalle toiminnalle, edistäen hänen luovuuden kehittymistä.

^ Kuten tiedät, informaatiotekijällä on tässä merkittävä merkitys, siksi opettaja suunnittelee ympäristön aihekehittävän osan

(soittimet, soittimet, oppaat ja didaktiset materiaalit, pukut jne.). Tähän sisältyy ohjelmisto, jonka musiikin ohjaaja valitsee ohjelman mukaisesti. Kaikki nämä ympäristön audio-, video- ja kosketuskomponentit tarjoavat tietoa merkkisymbolisten muotojen muodossa, tietäen mitä lapsi rakentaa musiikillisen maailmansa.

^ Sosiaalinen tekijä ilmenee siinä, että sekä ympäristön järjestäjä että sen osa on musiikillinen johtaja ja musiikillis-luova toiminta tapahtuu vuorovaikutuksessa paitsi musiikillisen johtajan, mutta myös opettajan kanssa. Aikuinen on roolimalli, musiikikulttuurin kantaja. Lapsen ikäisensä ovat myös sosiaalisia komponentteja, jotka toimivat kumppaneina yhteisessä toiminnassa, mutta voivat myös olla roolimalleja.

^ Tämän ympäristön emotionaaliseen tekijään sisältyy psykologinen komponentti, mieliala aktiiviselle kognitiiviselle toiminnalle ja samalla vaativuus, musiikin “rakastamien” sääntöjen kunnioittaminen (esimerkiksi musiikki “rakastaa” hiljaisuutta). Opettajan musiikkiteosten esittämisen emotionaalisuudella on myös suuri merkitys: lapsen tulisi saada esteettistä nautintoa, sitten hän ymmärtää musiikkiteoksen emotionaalisen-kuvasisällön. Et voi pakottaa lasta rakastamaan musiikkia - voit vain kiehtoa sen.

^ Esiopetuksen oppilaitoksen sääntelemättömän musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö.

Suurimman osan ajasta lapsi viettää päiväkotiryhmässä, joten sillä on - on oltava - potentiaali musiikilliseen koulutukseen ja hänen luovuudensa muodostumiseen.

^ Tietokerroin varmistaa jatkuvuuden järjestäytyneen musiikillisen toiminnan kanssa. Musiikkiohjelma, välineet ja instrumentit, didaktiset musiikkipelit ja apuvälineet ovat käytännössä samat kuin musiikitunneilla, mutta nämä komponentit ovat kuitenkin hyvin erilaisia, koska opettajalla on enemmän aikaa säänneltyihin toimintoihin.

Lasten sääntelemätön musiikillinen toiminta toteutetaan yhdessä ryhmän opettajan kanssa ja vähemmässä määrin musiikillisen johtajan järjestämissä musiikillisen luovuuden piireissä. Opettaja ei opeta lapsia - hän yrittää kiinnostaa heitä kuuntelemaan tuttua musiikkia, ilmaisee suhtautumisensa siihen, osallistuu lapsiin tuttuihin musikaalipeleihin ja harjoituksiin, johtaa musiikillisia lämmittelyjä ja perinteitä (aamupäivätervehdys uuteen päivään, lauluillan pitäminen kerran viikossa jne.) jne.).

Opettaja valitsee musiikkiohjelman musiikillisen johtajan tai itsensä avulla, mutta yhteisymmärryksessä musiikillisen johtajan kanssa. Erilaisten tapahtumien musiikkiesitys, musiikkiteosten, satujen kuunteleminen jne. Antaa sinun tutustua lasten moniin musiikkiteoksiin, jotka ovat heidän käytettävissäan tyylillä ja suunnittelulla.

^ Ad hoc -toiminnan järjestäminen edellyttää seuraavien ehtojen noudattamista:

Lapsilla on taidot ja kyvyt kaikenlaisissa musiikkitehtävissä sekä riittävä ohjelmisto, jota lapset voivat käyttää musiikillisessa toiminnassaan.

Kaikkien musiikkitunneissa käytettyjen visuaalisten apuvälineiden (kortit soittoharjoituksiin ja peleihin, lasten soittimet ja lelut, musiikillinen rakentaja jne.) Läsnäolo ryhmässä

Läsnä on nauhuri ja kasetit, joihin musiikin johtaja nauhoittaa uuden musiikkiohjelman etenkin opettajille, kasetit, joissa on instrumentaalimusiikin tallennus, ja musiikilliset satuja.

Musikaaliset pelit, musiikillisen toiminnan käsikirjat valitaan sekä lasten yhteisestä musiikillisesta toiminnasta opettajan kanssa että lapsen itsenäiseen musiikilliseen ja luovaan toimintaan.

^ Sosiaalinen tekijä on siinä, että opettaja jatkaa musiikillisen johtajan pedagogista linjaa ja on lapsille malli musiikillisesta havainnosta ja musiikillisesta luovuudesta. Vertaisryhmillä osana sosiaalista ympäristöä on myös suuri merkitys: ne voivat olla musiikillisen ja luovan toiminnan malleja, kannustin harjoittaa sitä ja kriteeri toiminnan tulosten arvioimiseksi. Kasvattajan on tärkeää luottaa lapsiin, jotka ovat intohimoisia musiikilliseen ja luovaan toimintaan: heistä tulee eräänlainen katalysaattori tässä prosessissa.

^ Opettajan tulisi kasvattaa emotionaalista tekijää, joka muodostaa lasten mielenkiinnon musiikilliseen ja luovaan toimintaan eri tavoin, ensisijaisesti omalla tunnetoiminnollaan ja stimuloimalla lasten luovaa toimintaa. Emotionaalinen tuki, psykologisen mukavuuden tarjoaminen, lasten luovien pyrkimysten kannustaminen - tämän tulisi olla emotionaalinen ominaisuus ympäristölle, jossa sääntelemätön musiikillinen ja luova toiminta tapahtuu.

Samanaikaisesti toteutetaan lasten itsenäistä musiikillista luovaa toimintaa, jolla on eniten potentiaalia esikoululaisten luovuuden kehittämiselle.

Perheympäristö lapsen musiikillisen toiminnan paikkana.

On yleisesti hyväksyttyä, että perhe joko myötävaikuttaa lapsen musikaaliseen kehitykseen tai estää sitä. Ehdotetussa lasten musiikillisen kasvatustekniikan tekniikassa kiinnitetään suurta huomiota perheeseen.

^ Tietokerroin esitetään musiikillisen ohjelmiston muodossa, jonka valinnan määräävät kunkin perheen kulttuurin ominaispiirteet. Toinen asia on kiistaton: on tarpeen koordinoida musiikillinen ohjelmisto ja pedagogiset toimet vanhempien ja musiikillisen johtajan välillä.

Vanhempien kanssa tehtävän työn merkitys määräytyy sen perusteella, että päiväkoti on ensimmäinen ei-perheen sosiaalinen laitos, jossa vanhempien systemaattinen pedagoginen koulutus alkaa. Lapsen jatkokehitys riippuu vanhempien ja opettajien yhteisen työn tehokkuudesta.

Suurin ongelma vuorovaikutuksessa perheen kanssa on, että vanhemmat eivät ymmärrä lasten musiikillisen koulutuksen merkitystä. Mitä tehdä? Päiväkoti-opettajalla on oltava tietoa vanhempien kulttuurista (heidän musiikillisista mieltymyksistään), heidän tietoisuudestaan \u200b\u200blasten musikaalisesta kehityksestä, asenteestaan \u200b\u200byhteistyöhön esiopetuksen opettajien kanssa.

Perhetyöhön sisältyy vanhempien musiikillinen koulutus ja tutustuminen yhteiseen musiikilliseen toimintaan.

^ Vanhempien musiikilliseen koulutukseen sisältyy vanhempien kokoukset (pyöreät pöydät), avoimet päivät, henkilökohtaiset neuvottelut sekä palautteen ("postilaatikko"), kyselylomakkeiden järjestäminen, vanhempien tiedottaminen kuukausilehden (tietokoneversio) kautta, valokuva-albumin "Perheeni" luominen , "Ryhmän musiikkipäiväkirja", näyttelyiden järjestäminen musiikista ja estetiikasta (valikoima pedagogista ja psykologista kirjallisuutta).

^ Vanhempien osallistuminen yhteiseen musiikilliseen toimintaan sisältää musiikkitunteja, lomia ja viihdettä lasten vanhemmille, näyttelyitä lapsen ja hänen vanhempien teoksista aiheesta "Piirustusmusiikki", kilpailut parhaalle musiikilliselle rebusille, ristisanatehtävä, paras kotitekoinen lasten soitin.

Monet yllä mainituista työmuodoista ovat perinteisiä, mutta voit käyttää myös keskustelujen pyöreän pöydän keskustelua, KVN: ää, musiikkitilausta "Lasten filharmonikko".

Vanhempien kokoukset ovat edelleen yleisin vuorovaikutusmuoto, mutta niitä voidaan pitää myös keskustelujen ja pyöreän pöydän muodossa, joissa opettajan monologi kuulostaa harvemmin kuin vuoropuhelu vanhempien kanssa, vaihdetaan näkemyksiä, ideoita, etsitään yhteisiä ratkaisuja ongelmiin. Vanhemmat pitävät tästä kommunikaatiomuodosta, ja he ottavat mielellään yhteyttä, osoittaen kiinnostusta siitä, miten lapset elävät esiopetuksessa, mitä he tekevät. Avoimien ovien päivät auttavat vastaamaan näihin kysymyksiin: luokkakatsaukset antavat vanhemmille mahdollisuuden tarkkailla lapsiaan muussa kuin perheen tilanteessa, tutustua opetusmenetelmiin ja opetustoimenpiteisiin. On tarpeen vakuuttaa vanhemmat siitä, kuinka tärkeä suotuisa kodimusiikkailmapiiri on: Vanhempien tulisi näyttää lapsilleen, että heidän suosikki musiikkiteoksensa tuovat heille iloa ja iloa ja parantavat heidän mielialaa. Lapset vaikuttavat suuresti kirjallisuuskuviin, joten on hyvä, että perheen lukemista seurataan musiikilla (lasten musiikillisten satujen nauhoitukset, Vivaldin ja Mozartin teokset sekä muut venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teokset).

Vanhemmille on kerrottava ryhmän musiikkitilasta, musiikkiterapian merkityksestä. Kuten käytäntö osoittaa, he perehtyvät "Ryhmän musiikilliseen päiväkirjaan" ja käyttävät siihen sisältyvää tietoa, tutkivat huolellisesti musiikillis-pedagogisen ja psykologisen kirjallisuuden näyttelyn, osallistuvat kilpailuihin "Piirrä musiikkia", "Tee se itse lelu-soittimella".

Perheen sosiaalisen tekijän erityispiirre on siinä, että sitä edustavat perheenjäsenet.

Tämä seikka jättää myös jäljennöksen emotionaaliseen tekijään, josta voi tulla positiivinen emotionaalinen tausta prosessissa, jossa lapsi johdetaan musiikilliseen luovuuteen.

Yhteiskunta lasten musiikillisen kasvatusympäristönä.

Yhteiskunnan ympäristö eroaa huomattavasti esiopetuslaitoksen ja perheen ympäristöstä. Siksi on erittäin tärkeää noudattaa eheyden periaatetta tätä ympäristöä organisoidessaan. Informaatiokerroin tarjoaa toisaalta musiikkijohtajan ja opettajien sekä toisaalta vanhempien välisen sopimuksen yhteiskunnan käytön mahdollisuuksista lasten musiikillisessa kasvatuksessa. Joten musiikkiteokset, jotka lapset kohtaavat filharmonisessa yhteisössä, teatterissa jne., Pitäisi olla heidän tuntemansa - he ovat jo kuunnelleet niitä esiopetuksessa ja perheessä. Tämä antaa lapsille mahdollisuuden nauttia tuttujen teosten tapaamisesta ja pyrkiä aktiivisemmin ja tietoisemmin käymään konserttisalissa.

(iso yhteiskunta) ja musiikkikoulu (pieni yhteiskunta).

Sosiaalisen tekijän erityispiirre on, että lapset tutustuvat ammatti muusikoihin ja ihmisiin, jotka ovat kiinnostuneita lasten musiikillisesta koulutuksesta. Tämä on myös ero tunnetekijän välillä. Ammattilaisten intohimo tartuttaa lapsia ja antaa meille mahdollisuuden pitää sitä voimakkaana tekijänä lasten luovan toiminnan edistämisessä. Sosiaalisen ympäristön kykyjen käyttö myötävaikuttaa lasten henkilökohtaiseen kasvuun - heidän musikaalisuuden, taiteellisen ja yleisen kulttuurin sekä luovan mielikuvituksen kehittämiseen.

Joten musiikillisen ympäristön järjestämisessä johtava rooli kuuluu musiikilliselle johtajalle, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200bpedagogisia tehtäviä: diagnosoi lasten ympäristön ja henkilökohtaiset ominaisuudet (musikaalisuus, luovuus, empatia), suunnittelee tavoitteen ja keinot sen saavuttamiseksi, organisoi musiikillisen kasvatusprosessin, neuvoo opettajia ja vanhempia varmistaa lasten musiikillisen koulutuksen kysymyksissä, varmistaa kaikkien komponenttien vuorovaikutuksen, analysoi lasten musiikillisen kasvatusprosessin tulokset ja korjaa.

Kirjallisuus

Belozertsev EP: n Lipetskin alueen kulttuuri- ja koulutusympäristö: tutkimuksen välttämättömyys // Tieteellisen-käytännön konferenssin "Alueellinen näkökulma koulutuksessa ja opiskelijoiden kasvattamisessa" aineistot. Lipetsk: LGIUU; Yelets, 2003.

Glazychev V.L. Paikan henki // Hengen vapauttaminen. / Toim. A. A. Guseinova ja V. I. Tolstykh. M., 1991.

Kostina E. P. Varhaisen ja esiopetuksen ikäisten lasten musiikikasvatusohjelma "Kamerton". M., 2004.

Manuilov Y. S. Ympäristön personointi kollektiivisesti tekijänä sen persoonallisuuden havainnoinnissa // Psykologia ja arkkitehtuuri. Tallinna, 1983.

Manuilov Y. S. Ympäristölähestymistapa koulutuksessa: Tekijän tiivistelmä. diss …… Dr. ped. Science. M., 1998.

Mukhina V.S. Lastenpsykologia: Oppikirja opiskelijoille. in-tov / toim. L. A. Wenger. 2. painos, Rev. Ja lisää. M., 1985.

Novosyolova S. L. Kehittävä aiheympäristö. M., Education, 1997.

Ostapenko A.A.Latentit koulutuksen tekijät //

Toimittajan valinta