Musiikkikappaleet lapsille. Materiaali aiheesta: "Lasten musiikkiesitykset

Koti / tunteet

Mikä on musikaali? Totisesti monet kysyvät tämän kysymyksen, koska nykyisin tämä teatterityyppi on koko maailman suosituin. Se on draama, musiikki ja tanssi.

Musiikkiteatterilajit

Mitä ooppera, baletti, musikaali ja operetti ovat? Kaikki nämä ovat musiikkiteatterin tyyppejä. Heillä kaikilla on omat erityispiirteensä. Mutta heitä yhdistää se, että kaikissa näissä teoksissa pääasiallinen on musiikki.

Ooppera. Se ilmestyi 1500-luvulla Italiassa. Se yhdistää musiikin, sanan ja vaihetoiminnan.
Baletti. Syntynyt Ranskassa 1500-luvulla. Tämä on musiikkiesitys, jossa juoni paljastetaan tanssin kautta. Ja tunteiden ilmaisemiseksi käytetään pantomiimia. 1900-luvulla ilmestyi uudenlainen baletti - juonton. Tanssijat ilmaisevat vain musiikin luonteen.
Operetta on sarjakuvaesitys. Tässä musiikilliset numerot vuorottelevat sanallisten vuoropuheluiden ja tanssien kanssa. Se on paljon kevyempi genre kuin ooppera ja baletti. Operettien uskotaan alkaneen 1800-luvun puolivälissä.
Musikaali ilmestyi 1900-luvun alussa. Tässä genressä musiikki, dramaattinen taide, vuoropuhelut, pantomiimi, koreografia ja kappaleet ovat tiiviisti toisiinsa liittyviä.

musikaali

Tarkastellaan yksityiskohtaisemmin mitä musikaali on. Tätä tyylilajia kuvaava määritelmä antaa meille kuvan siitä, että se syntyi useiden ennen sitä olemassa olleiden tyylilajien vaikutuksesta: operetti, vaudeville, koominen ooppera ja burleski. Musikaali on useimmiten kaksi tekoa. Tämä on erittäin vaikea genre sekä ohjaajille että näyttelijöille. Musikaalin taiteilijoiden on oltava yleismaailmallisia ja kyettävä tekemään kaikkea - laulamaan, tanssimaan, heillä on dramaattinen kyky. Lavastusta varten se on monimutkainen, koska sen tulisi olla valoisa, näyttävä, siinä on paljon mielenkiintoisia lavaratkaisuja, monimutkaisia \u200b\u200bkoristeluja, ylellisiä ja kalliita puvuja. Musikaalit ovat täynnä erilaisia \u200b\u200berikoistehosteita. Viime aikoina on tullut erittäin muodikasta käyttää 3D-tekniikoita tämän genren esityksissä. Musikaali on kaupallinen tyylilaji, koska tällaisen esityksen lavastamiseen on käytettävä suuria taloudellisia resursseja, joten liput sille eivät ole halpoja.

Kuinka musiikillinen genre syntyi

Genre, joka yhdistää useita muun tyyppisiä musiikki- ja näyttämötaiteita - tämä on mitä musikaali on musiikissa. Tämän tyyppisen edustamisen määritelmä on kehittynyt niin kauan sitten. Alun perin oli vaikea erottaa musikaalia operetista. Mutta ajan mittaan tämäntyyppinen esitys on kehittynyt erilliseksi teatterityypiksi.

Musikaalin syntymäpaikka on Amerikka. Ensimmäistä kertaa tällainen show näytettiin New Yorkissa vuonna 1866. Siinä yhdistettiin erilaisia \u200b\u200besityksiä, komediaesityksiä, romanttinen baletti, melodraama ja dramaattiset välituotteet. Aivan ensimmäinen musikaali oli The Black Staff. Aluksi tämä tyylilaji luokiteltiin musiikkikomediaksi, koska esitykset olivat viihdyttäviä eikä niillä ollut mitään erityistä juoni. Sisällölle ei annettu lainkaan merkitystä. Tärkeintä on pitää hauskaa, ja samalla numerot esittävät suositut taiteilijat. Nyt musikaali, juoni on annettu suuri merkitys. Useimmissa tapauksissa se perustuu kirjalliseen teokseen.

Ero muiden tyylilajien musiikillisten ja musiikillisten esitysten välillä

Kuinka musikaali eroaa edeltäjistään - oopperasta ja operettista? Oopperan ja musikaalin välillä on monia eroja. Operetalla on paljon yhteistä.

Esitys, jossa esiintyjien on hallittava erilaisia \u200b\u200blaulutekniikoita klassisesta jazziin - juuri se on musikaali. Opera vaatii enemmän taiteilijoiden lauluosaamista: Oopperaosien suorittamiseksi tarvitaan vahvempi ja kirkkaampi, laaja ääni. Mutta toisaalta oopperasolistit laulavat yksinomaan akateemisella tavalla.

Esitys, jossa taiteilijoiden ei tarvitse vain laulaa hyvin, vaan myös dramaattisia kykyjä. Näin voit vastata kysymykseen "Mikä on operetti?" Ja musikaali on myös esitys, jossa taiteilijan on oltava hyvä dramaattinen näyttelijä ja hyvä vokalisti. Mutta tämän lisäksi taiteilijoiden on tanssittava korkealla tasolla. Operettina näyttelijät esittävät myös tanssinumeroita, mutta harvemmin ja eivät niin monimutkaisina. Musikaali sisältää erilaisia \u200b\u200btanssi- ja laulugenrejä - jazz, pop, klassinen, rock, folklore. Operettien tapaan, kuten oopperan, laulaminen ja tanssiminen ovat akateemisia.

Musikaali Broadwaylla

Musikaalin kehitystä Amerikassa 1900-luvun alussa auttoivat sellaiset legendaariset persoonallisuudet kuin O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ja muut. Monet heistä ovat Venäjältä, jotka muuttivat ulkomaille vallankumouksen vuosina.

Mikä on Broadwayn musiikkiesitys? Laji "musikaali" on muuttunut jonkin verran 1900-luvun puoliväliin mennessä. Libreto on monimutkaisempi, esiintyjien laulu- ja näyttelutaitovaatimukset ovat lisääntyneet, koreografiaan on kiinnitetty enemmän huomiota. Broadway tuli sinä aikana musiikillisen muodin suuntaukseksi. Siellä 1900-luvun alkupuolella järjestettyjä esityksiä pidetään nyt klassikoina. Broadway on New Yorkin katu, joka on 25 kilometriä pitkä. Siinä on 40 teatteria. Broadwayn musikaalit ovat maailman tunnetuimpia. Ne ovat edelleen erittäin suosittuja tänään. Katsojat ympäri maailmaa matkustavat Amerikkaan osallistumaan Broadwayn musiikkiesitykseen.

Mitkä ovat Broadwayn teatterit? Ne eroavat vakio-ohjelmistosta. Broadwayn teatterit ovat rakennuksia, jotka vuokrataan näyttelijöille. Täällä ei ole ryhmää. Jokaiselle esitykselle taiteilijat valitaan casting-menetelmällä.

Esitykset ovat päivittäin. Jos läsnäolo laskee ja ansiot vähenevät, show suljetaan ja ryhmä lakkautetaan. Yksi Broadway-musikaalin pääpiirteistä on, että se on luotu onnistuneesti ja suurta voittoa ajatellen. Jotkut esitykset ovat teattereissa 20-30 vuotta. Mutta on niitä, jotka lakkaavat kiinnostamasta kansalaisia \u200b\u200bmuutaman viikon kuluttua.

Musikaali Euroopassa

XX-luvun 50-luvulla eurooppalainen yleisö tutustui musikaaliin. Mutta tästä tyylilajista ei tullut suosiota siellä heti. Aluksi ooppera ja operetti pysyivät ensisijaisesti eurooppalaiselle yleisölle. Genre kuitenkin juurtui.

Ensimmäinen esitys, joka onnistui ohittamaan oopperan operetilla suosiolla, oli My Fair Lady -tuotanto F. Lowen musiikille. Sitten oli West Side Story ja Hello Dolly! Nykyään eurooppalainen musikaali on teatterin suosituin genre. Lainatut amerikkalaiset tuotannot korvattiin omilla.

Mikä on musikaali Euroopassa? Se eroaa Broadwaysta. Täällä kiinnitetään paljon huomiota juoniin, jolla on kirjallinen perusta. Nämä ovat kaukana komediaohjelmista. Esitystapa eurooppalaisissa tuotannoissa eroaa amerikkalaisista perinteistä. Musiikki on monimutkaisempaa, eikä sen ole tarkoitettu olevan hauskaa tai viihdyttävää. Jopa tuotannon valmistusprosessi Euroopassa on erilainen kuin Amerikassa. Ero on erittäin suuri. Nykyään suosituimpia eurooppalaisia \u200b\u200bmusikaaleja ovat englantilaisen E.L. Webberin teokset sekä ranskalaiset ja itävaltalaiset tuotannot.

E. L. Webber

Nykymaailman tunnetuin ja suosituin säveltäjä, säveltäen musiikkia musikaaleille, on E.L. Webber. Hänen aikakautensa alkoi XX vuosisadan 70-luvulla. Mikä on E.L. Webberin musikaali? Tämä on monimutkainen ja nerokas musiikki yhdistettynä mielenkiintoiseen librettoon ja lahjakkaaseen tuotantoon. Tämän säveltäjän teokset ovat pisin ja eniten tuottava.

Sir Webberin suosituimmat musikaalit:

"Oopperan kummitus".
"Cats".
"Jeesuksen Kristuksen supertähti".
Evita.

Musikaali Venäjällä

Maassamme tämä tyylilaji ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Mikä on musikaali Venäjällä? Alun perin nämä olivat yksinomaan elokuvia, joissa hahmot lauloivat kappaleita. On vaikea määritellä selvästi, mikä näiden kuvien tarkka genre on - ovatko ne todella musikaaleja vai olisiko oikeampaa kutsua niitä musiikkielokuviksi? Miksi tämä kysymys nousee esiin? Koska ne olivat melko poikkeavia todellisen musikaalin vaatimuksista. Ne luotiin omien kaanoniensa mukaan. Siitä huolimatta, on myös joitain Neuvostoliiton elokuvia, joita voidaan turvallisesti kutsua musikaaleiksi. Näihin kuuluvat maalaukset:

"Mary Poppins, hyvästi."
"31. kesäkuuta".
"Kadonneiden alusten saari".
"Tavallinen ihme".
"Khanuma" jne.

Ensimmäinen musikaaligenreihin kuvattu elokuva oli G. Aleksandrovin kuva "Merry Guys", johon L. Utyosov osallistui jazzbändinsä kanssa. Neuvostoliiton yleisö sai tilaisuuden selvittää, mikä on musikaali. Elokuvan musiikkia hallitsee jazz, joka on Broadwayn perinteiden mukainen. Myöhemmin ohjaaja teki vielä useita tällaisia \u200b\u200belokuvia.

XX-luvun 60-luvulla oli ensimmäisiä yrityksiä laittaa musikaali lavalle. Samanlaisia \u200b\u200bkokeita suoritti Leningradsky-teatteri. Jopa legendaarinen West Side Story lavastettiin täällä. 80-luvulla tuli aikakausi A. Rybnikovin rock-oopperoita, jotka ohjasi ohjaaja M. Zakharov Lenkomin näyttämölle. Joaquin Murietan ja Junon ja Avosin tähti ja kuolema menestyivät hyvin. Jälkimmäinen on edelleen loppuunmyyty tähän päivään asti.

XXI-vuosisataa leimasi luomalla sellaisia \u200b\u200bkotimaisia \u200b\u200besityksiä musiikkityyliin, kuten:

"Kreivi Orlov".
"Mestari ja Margarita".
"Nord-Ost".
"Scarlet purjeet".

Venäläiset versiot ulkomaisista tuotannoista Moskovassa

XX luvun 90-luvun lopulla Venäjän pääkaupungissa alettiin tuottaa länsimaisten periaatteiden mukaisia \u200b\u200bmusikaaleja. Venäläiset tuottajat alkoivat hankkia lisenssejä ulkomaisten esitysten vuokraamiseksi. Näyttelijät ovat meidän, ohjaajat ulkomailta. Venäläinen yleisö sai tilaisuuden tutustua maailman parhaisiin näyttelyihin. Ensimmäinen tällainen projekti oli musikaali "Metro". Sen levitys oli suuri menestys, joka johti ulkomaisten lisenssien nojalla tuotettujen musikaalien leviämiseen. Sen jälkeen olivat ”Notre Dame de Paris”, “Romeo ja Julia”, “Kauneus ja peto”, “Kissat”, “Pieni merenneito” jne. Vuodesta 2014 lähtien E.L. Webberin legendaarinen “Oopperan fantomi” on ollut MDM: ssä.

Venäläiset versiot ulkomaisista tuotannoista Pietarissa

Pietarin musikaalinen komediateatteri otti menestyksekkäästi ulkomailta tulevien lisensoitujen näytelmien batonin. Kaikki alkoi vuonna 2011, kun Roman Polanskin "Vampiirien pallo" lavastettiin, mikä oli valtava menestys. Vuonna 2014 tuotanto lopetettiin väliaikaisesti, ja yleisö odottaa suosikki-esityksen palaamista. Nyt musiikkikomedian lavalla on toinen legendaarinen musikaali - "Jekyll ja Hyde".

Valinnat musikaalien rooleihin

Näyttelijöiden valinta rooliin tämän genren tuotannoissa tapahtuu useissa vaiheissa. Taiteilijoiden on osoitettava laulu kykynsä, koreografiset taidot ja dramaattinen kyky. Periaatteessa ammattinäyttelijät valitaan suorittamaan rooleja musikaalissa. Mutta on myös poikkeuksia. On olemassa sellainen asia kuin "kansanmusiikki". Vaikuttava esimerkki tällaisesta näyttelystä on K. Breitburgin Sininen Cameo. Mikä on kansanmusiikki? Tämä on esitys, jossa henkilöksi, jolla ei ole erityisopetusta, mutta jolla on kykyjä, voi tulla solistiksi. Kuka tahansa voi osallistua tällaisten projektien valuun. Lahjakkaat hugit ottavat lavan yhdessä ammattilaisten kanssa.

Tässä artikkelissa käsitellään yksityiskohtaisesti kysymystä siitä, mikä musikaali on. Tämän genren määritelmä annettiin heti alussa.

Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä vastasivat myös sinun?

Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Mihin voimme mennä?
Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha" -portaalissa?
Löysin virheen julkaisussa portaalissa. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoituksille, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme evästeitä portaalissa muistaaksesi vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous aukeaa uudestaan. Avaa selaimen asetukset ja varmista, että ”Poista evästeet” -kohdassa ei ole merkintää ”Poista aina, kun poistut selaimesta”.

Haluan olla ensimmäinen oppinut "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on lähetysidea, mutta sinulla ei ole teknistä mahdollisuutta sen toteuttamiseen, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen kansallisen "Kulttuuri" -hankkeen puitteissa :. Jos tapahtuma on suunniteltu ajanjaksolle 1. syyskuuta - 31. joulukuuta 2019, hakemus voidaan jättää 16. maaliskuuta - 1. kesäkuuta 2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnasta vastaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijalautakunta.

Museomme (laitos) ei ole portaalissa. Kuinka voin lisätä sen?

Voit lisätä laitoksen portaaliin käyttämällä "Yhtenäinen tietoalue kulttuurialueella" -järjestelmää :. Liity hänen luoksesi ja lisää paikkojasi ja aktiviteettejasi mukaan. Valvojan suorittaman tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta ilmestyvät Kultura.RF-portaaliin.

valmistelussa ja johtamisessa

musiikkiesitykset

esikoululaisten kanssa

MKDOU BGO lastentarha №12

yleinen kehitystyyppi

Musiikillinen ohjaaja

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Lasten musiikkiesitykset"

Lasten musiikkiesitys antaa lapselle valtavan mahdollisuuden paljastaa lahjakkuutensa, toteuttaa unelma kaatamalla kerättyä energiaa, löytää ystäviä, ymmärtää hänen luonteensa ja ottaa uusi askel ympäröivän maailman ymmärtämiseen.

Tällainen esitys vaatii pitkän valmistelun. Siksi on välttämätöntä varata aika tarkasti valmisteluun, harjoitusten järkevä suunnittelu. Suunniteltuaan valmistaa esitys, löytää samanhenkisiä ihmisiä kollegoiden ja vanhempien joukosta. Anna jokaisen osallistua esitykseen, ottaa vastaan \u200b\u200bnäyttelijöiden, valaistusten, pukusuunnittelijoiden, sisustajien, koreografin, musiikin johtajan, ohjaajan, äänisuunnittelijan ja lasten tekstiä ilmaisevan lukemisen vastuut.

Skenaario on valittu, keskustele siitä ryhmäsi kanssa, tee mahdolliset muutokset ja lisäykset. Kehitä yhdessä ääni- ja kevyt partituureja, tulevaisuuden maisemia koskevia projekteja ja luonnoksia, keskustele puvun vaihtoehdoista. Määritä samassa keskustelussa kuka tulee moderaattorin rooliin, jos skenaario vaatii sitä, ja kuka ja miten täyttää mahdolliset taukot ja kytkentä. Esittäjät tulee erottaa hyvästä sanelusta, heillä on oltava järjestäytymistaitoja, oltava viehättäviä, sopia paikasta, jossa esitys näytetään, asettaa esityksen alkamispäivä ja -aika sekä pukeutumisharjoitus.

Esityksen jälkeisenä päivänä kokoonnumme yhteen, keskustelemme siitä, kuinka hyvin esitys sujui, merkitse onnistuneet paikat, yritä selvittää epäonnistumisten syy ystävällisesti.

SUORITETTUJEN Aikuiset

Aikuiset ottavat joitain roolia lasten esityksissä esikoululaisten osallistumisella. Yleensä näitä ovat äidit, isät, velhot, keijut, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, kuningas, kuningatar, rakastajatar esiintymisissä, joissa lapset pelaavat hiiriä, kanoja, perhosia ja vain lapsia.

Näyttelijöiden valintaa ja osallistumista lasten satuun näyttelijöinä on kohdeltava erittäin vastuullisesti:

1) rooliehdokkaan tulee mahdollisuuksien mukaan vastata hänen hahmonsa imagoa (ääni ja ulkonäkö),

2) valitulla on oltava taiteelliset kyvyt, hyvä muisti;

H) tekstit muistetaan, etenkin sinun tulisi kiinnittää huomiota vuoropuheluihin ja runollisiin teksteihin;

4) laulut ja tanssit opetetaan erikseen, musiikin johtajan ja koreografin avulla;

5) yhteisharjoitukset lasten kanssa suorittavat vain he, jotka ovat suoraan mukana, mutta osallistuvat vuoropuheluihin, kappaleisiin tai koreografisiin numeroihin;

b) Joskus vaaditaan aikuisen hahmon osallistumista massaesityksiin, sitten aikuiset ja lapset oppivat numerot erikseen musiikillisen ohjaimen avulla ja yhteisharjoitukset pidetään vain muutama päivä ennen esitystä.

Aikuisten tulee suhtautua vastuullisesti sadun valmisteluun: tuntea tapahtuvan järjestys, heidän tekstit ja myös varmasti tietää kaikki lasten tekstit sydämestäsi, jotta he voivat kehottaa niitä taistelun aikana. Lasten leikki ei ole tentti, vaan mahdollisuus iloiseen kommunikointiin, kykyjen toteuttamiseen ja unohtumattomaan kokemukseen. Tietenkin, kun leikkityö tehdään lasten kanssa, kehotusten määrä tulisi minimoida, etenkin valmistelevassa ryhmässä. Yleensä se riippuu lasten kehitysasteesta ja heidän systemaattisesta osallistumisestaan \u200b\u200btällaisiin esityksiin.

LASTEN ROLLA SUORITUKSESSA

Lasten osallistumisen mukaan esitykset voidaan jakaa ehdollisesti niihin, joissa on sekä pää- että toissijaisia \u200b\u200brooleja sekä lapsille että aikuisille, ja niihin, joihin vain lapset osallistuvat. Joka tapauksessa lasten valinta roolille on yksi tärkeimmistä sadun valmisteluvaiheista. Täällä on useita vaihtoehtoja, ja yhden niistä valinta perustuu kokemukseen lasten osallistumisesta tällaisiin esityksiin. Jos lapset eivät ole aiemmin osallistuneet satuihin, opettajan tulee antaa roolit. Jokaiselle lapselle on tarpeen selittää, kuka hän tulee, ja mitä tämä tarkoittaa itse lapselle. Täällä on oltava erittäin varovainen sanojen valinnassa, jotta älä aseta lasta tulevaa roolia vastaan, älä lisää ujoutta ja ahdistusta ennen ”miten tämä kaikki tulee olemaan? Enkö ole hauska ja tyhmä? " Lapsen tulisi tuntea, että he toivovat häntä, eikä se haittaa häntä työskentelemään kovasti. Jos voit muuttaa harjoitukset iloiseksi luovuudeksi ja lapsi pitää tästä tiedosta, hänen työnsä lakkaa olemasta työ, mutta siitä tulee mielenkiintoinen toiminta.

Toinen tapa jakaa rooleja sopii lapsille, joilla on "näyttelijäkokemus". Voit kutsua kaikki kokeilemaan käsiään valitsemissaan rooleissa, jos riitaa on, kenen kanssa lopettaa. Ja muut lapset nimeävät onnistuneen, lapset tekevät harvoin virheitä.

Tietysti kauna on mahdollista. On monia tapoja tasoittaa epämiellyttävä hetki: ehdottaa muita rooleja tai vuorotellen soittaa rooli, löytää mahdollisuus näyttää satu useammin kuin kerran. Esiintymisiin usein osallistuneita lapsia voidaan ohjata määrittelemään roolit itse. Kaikissa näissä vaihtoehdoissa opettajan on kuitenkin yhteistyötasolla opittava lasten toimintaa metodologisen taitonsa avulla.

Jos satu perustuu tiettyyn ryhmään lastentarhassa, on tärkeää, että kaikki saavat ainakin jonkinlaisen roolin siinä. Olkoon se tukeva rooli tai osallistuminen koreografiseen numeroon. Lasten ei pitäisi tuntea olevansa yksinäinen ja tarpeeton.

Esityksissä, joissa kaikki roolit leikkivät lapset, mukana tulee varmasti hahmoja - aikuisia: kauppiaita, merimies sadussa "Scarlet Flower", äiti-hiiri, sika, hevonen, kissa, kissan satu "Cat of the Stupid Mouse" -tapauksessa ja muut. Lapset leikkivät usein "talossa", jossa he ottavat tällaiset roolit, joten heidän ei tule ole niin vaikeaa selviytyä heistä näytelmässä, ja sopivat puvut auttavat pieniä taiteilijoita tottumaan kuvaan.

On hyvä, jos sinulla on temppu kaksinkertainen jokaisesta roolista. Tämä ei tarkoita, että temppu kaksinkertainen olisi lapsi, joka osallistuu näytelmään vain, kun vaihto on tarpeen. Määritä esimerkiksi lapselle kaksi roolia kerralla: yksi päärooleista, jotka hän kopioi, ja väkijoukkojen toissijaiset kohtaukset, joissa hänen poissaolonsa tarvittaessa ei ole havaittavissa. Tai sopi heti lasten kanssa roolien vaihtamisesta yhden esityksen aikana (osiin, joihin voit jakaa esityksen väliajoiksi) tai roolien vaihtamisesta seuraavissa näyttelyissä.

Harjoittelujen organisointi

Nyt tiedät kuka pelaa minkä hahmon. Tee luettelo ensimmäisistä näyttelijöistä, luettelo toisesta näyttelijöistä. Suunnittele harjoitusohjelma jokaiselle näyttelijälle erikseen (tarvittaessa), esiintymisharjoitukset erillisinä kappaleina ja yhteisharjoitukset, jotka päättävät esityksen valmistelun, ajoita pukeutumisharjoittelu pukuihin kaikilla ääni- ja valotehosteilla, kappaleilla ja koreografisilla numeroilla.

Viimeisen harjoituksen on oltava pukuissa monista syistä. Tarkista uudelleen, putoaako pukuun jotain esityksen aikana, häiritseekö ja haittaako puku lapsen liikkeitä.Lapset näkevät itsensä pukeutumisissa etukäteen, mikä antaa heille mahdollisuuden kaivaa syvemmälle kuvaa, ei tuntea olleensa rajoittunut esityksen aikana uudesta, tutusta vaatteet. Lisäksi lapset eivät saa häiritä katsomalla toisiaan epätavallisella tavalla.

Kaikissa viimeisissä harjoituksissa lapset käyttävät samoja ominaisuuksia kuin esityksen aikana. Roolikoulutuksen alussa attribuutit voidaan korvata mille tahansa kohteelle. Lusikka voi tilapäisesti korvata lipun, luuta - voimistelukeppi.

Harjoitukset alkavat kuukautta ennen näyttelyä.

Oppimisen rooli

Lasten roolit valmistellaan etukäteen niin, että muutamassa päivässä ei ole tarpeetonta työlästä toimintaa.

Tekstien oppiminen esikoululaisten kanssa voidaan uskoa lapsen vanhemmille. Ehkä vanhemmat ovat erittäin kiireisiä ihmisiä, sinun on itse työskenneltävä heidän lapsensa kanssa, järjestämällä ylimääräisiä yksittäisiä harjoituksia. On hyvä, jos joku on erityisesti nimetty seuraamaan tekstien oppimista ja ilmeikästä lukemista.

Kun olet analysoinut käsikirjoituksen, jaa se erillisiksi pieniksi kohtauksiksi, ajattele kaikkia esityksen tämän segmentin näyttelijöiden toimia ja heidän asemaansa mise-en-kohtauksissa (missä tietyllä hetkellä lapsi seisoo, missä katsoa ja mitä toimia suorittaa). Harjoita esitystä käyttämällä näitä lyhyitä otteita, yksittäisiä keskusteluja ja jopa lauseita. Älä kiirehdi - työskentele lasten kanssa ilmeikkäin liikkein, oikea ääni.

Kannusta lasten aloitteellisuutta ja vaihtelua. Tämä auttaa heitä olemaan sekoittamatta esityksen aikana mahdollisiin kiinnityksiin ja osoittamaan yksilöllisyyttään.

Laulu- ja tanssinumeroita opitaan myös etukäteen ja erikseen.

SUORITUSMUSIKA

Lasten esitykset saavat erityisen värin musiikin ja äänien käytön ansiosta. Laulut ja tanssit sekä musiikilliset taustat ovat joissain esityksissä yhtä tärkeitä kuin sanat.

Esikoululaisten musiikillisen ohjelmiston valinnassa ja oppimisessa on useita sääntöjä ja rajoituksia.

Esimerkiksi jokaisella esiopetuksen lasten ikäryhmällä on ikäominaisuuksiensa vuoksi oma laulualue. 5-6-vuotiaat lapset voivat laulaa välillä D - 2. Matalan äänen ääni on voimakkaampaa, joten lasten kanssa työskennellessä on käytettävä mukavia tessitaatioita eli kappaleita, joissa on enemmän korkeita ääniä, ja alhaisten äänien tulee olla. ohimennen. Mukavat äänet 5-6-vuotiaille lapsille ovat fa-si. Tällä alueella ääni on kevyin, luonnollinen.

Suurin osa 6-7-vuotiaista lapsista osaa äänittää sävelmän oikein uudelleen, ja tarkoituksenmukainen, systemaattinen työ mahdollistaa kaikkien lasten alueen laajentamisen.

Kun harjoitat tai toistat kappaleita, muista aloittaa lauluilla ja musiikkiharjoituksilla.

Poista äänekäs, hysteerinen laulu. Tämä voi johtaa äänen menettämiseen ja jopa sairauteen.

Viihteestä, jota Moskova tarjoaa kaupungin asukkaille ja pääkaupungin vieraille, musikaalit vievät erityisen paikan - nämä upeat ja jännittävät esitykset takaavat vahvat tunteet ja elävät vaikutelmat. Parhaat kannattavat jokaista lippuun käytettyä ruplaa. Siksi, kun päätetään, minne mennä Moskovaan, muskovilaiset ja turistit mieluummin yhä enemmän tämän genren esityksiä, etenkin koska musikaalin lippuja voi usein ostaa esityspäivänä.

Mitä musikaaleja katsella kaudella 2018/2019

Moskovassa esitetyssä musikaalien esityslistassamme yritimme esitellä koko pääkaupungin musiikkiesitysten spektrin - laaja-alaiset esitykset aikuisille, musiikkiesitykset pienille lapsille ja koko perheelle, ulkomaisten kirjoittajien musikaalit ja modernit venäläiset musikaalit, ajankohtaiset kokeelliset esitykset ja esitykset venäläisen teatterin klassisissa perinteissä.

Moskovassa on noin 70 musikaalia - miljoonan euron arvoisista grandioosinäytöksistä vaatimattomiin kamariesityksiin. Tärkeimmät ensi-illat tapahtuvat yleensä syksyllä. Kaudeksi 2018/2019 suosittelemme käyntiä:

musikaalit Anna Karenina ja Monte Cristo Moskovan Operettiteatterissa.
musikaali "Sirkusprinsessa" ja muut Moskovan musiikkiteatterin tuotannot, jotka muuttivat Gorbushkasta Rossiya-teatteriin Pushkin-aukiolle.

Jos et ole varma minne mennä Moskovassa, valitse yksi näistä musikaaleista.

Vaikka liput suosittuihin musikaaleihin ovat yleensä melko kalliita, rahaa voi säästää monella tapaa. Kuinka mennä musikaaliin ja mennä rikki .